Kako naučiti crtati olovkom za početnike. Kako slikati akrilnim bojama: osnove Kako slikati cvijeće akrilnim bojama

Kako pravilno koristiti akrilne boje? Ova znanost je jednostavna, ali ima mnogo značajnih nijansi. naučiti ih ispravna primjena praktički nema potrebe za odabranom osnovom - slikanje akrilom ne zahtijeva posebne tehnike. Umjesto toga, naprotiv - s ovim bojama možete raditi u bilo kojem stilu i na bilo kojoj površini. Akril je savršen i za paletni nož i za konvencionalne umjetničke kistove. Struktura boja omogućuje jednako uspješno crtanje tankih gracioznih linija i širokih poteza na slici.

Danas ćemo pogledati na što je bolje crtati akrilne boje.

Platno - ovo je idealna osnova za akril, jer na to otkriva najbolje kvalitete ovu boju. Među njima su:

• otpornost na vodu - akril, inherentno , ovo je tekuća plastika, zbog čega je nakon sušenja potpuno vodootporan, a barem ga je vrlo teško oštetiti u uvjetima visoke vlažnosti;
• Transparentnost boje može varirati ovisno o vašim željama. To je vrlo jednostavno učiniti - samo ga razrijedite vodom (međutim, ne više od 20%);
• miješanje. Da biste dobili željenu nijansu, potamnili ili malo posvijetlili ton akrila, dovoljno je pomiješati nekoliko željenih boja.

Dakle, na pitanje: "Je li moguće slikati akrilom?", Odgovor će biti nedvosmislen - naravno, da. Štoviše, možete raditi u apsolutno bilo kojoj tehnici, budući da je akril spreman za svaki izazov.

Ako slikate akrilnim bojama na platnu, morate se pridržavati sljedećih pravila:

• Prije nego počnete slikati, provjerite jesu li boje u dobrom stanju. Imajte na umu da se akril brzo suši, a što je suši, to je s njim teže raditi. Stoga ne zaboravite povremeno navlažiti paletu vodom.
• Počnite slikati velike detalje, velike četke zamijenite tanjim. Razmislite o tome: možda bi vam bilo ugodnije slikati velike površine prozirnijim tonom i učiniti detalje svjetlijim.
• Povremeno obrišite kistove čistom krpom.
• Nemojte se bojati miješati različite boje i pomiješajte boju s vodom u ispravnom omjeru (ne više od 20 posto vode).

Kako slikati akrilnim bojama na noktima?

Vodootpornost i paropropusnost akrila privukli su pažnju majstora manikure. Nisu čak ni sumnjali je li moguće slikati ovom bojom na noktima, jer je to uvelike proširilo njihove mogućnosti. Jedna tuba ovog prekrasnog materijala za ukrašavanje može poslužiti kao podloga, prozirni tonik i pasta za modeliranje u isto vrijeme. Također ima još jedno vrlo privlačno svojstvo - može se miješati s raznim čvrstim česticama, poput glitera i modulatora. Na internetu postoji mnogo majstorskih tečajeva koji će vam pomoći da naučite kako korak po korak napraviti graciozne crteže akrilnim bojama na gel laku.

Naravno, rasprave o tome je li moguće slikati akrilom na noktima prekrivenim gel lakom ne jenjavaju, jer mnogi još uvijek smatraju da je ovaj materijal previše otrovan za tako bliski kontakt. Međutim, žurimo vas uvjeriti - umjetnička visokokvalitetna boja ne predstavlja nikakvu prijetnju zdravlju.

Može li se ovom bojom bojati listove papira i na kojem papiru je to najbolje raditi? Ovo je dovoljno često postavljena pitanja oni koji prvi put koriste akril. I to ne čudi, jer za ovaj materijal za bojanje pravi temelj jako važno. Prilično gusta struktura boja i neke značajke njihove upotrebe ne dopuštaju rad s tankim i glatkim listovima. Stoga, ako želite da pravilno leže na podlozi, odlučite se za deblji reljefni papir ili karton. Ovo pravilo će vam odgovoriti na još jedno vrlo važno pitanje: je li moguće slikati akrilom na tapetama? Takva tehnika umjetničko slikarstvo na zidovima se često koristi u popravcima dizajna. I sve zato što mali crtež izrađen rukom majstora može potpuno transformirati sobu.

Na kojim tapetama možete crtati? Odgovor na ovo nije tako jednostavan. Jedna strana, kemijske karakteristike akrili ga čine apsolutno kompatibilnim s bilo kojim materijalom, s druge strane, slikanje reljefnih teksturiranih pozadina prilično je teško (ali u isto vrijeme stvarno). Dakle, pri odlučivanju o bojanju završnih materijala, prije svega, vodite se složenošću uzorka i svojom razinom vještine.

Kako slikati akrilnim bojama na tkanini?

Kao što je ranije spomenuto, akril je apsolutno kompatibilan s bilo kojim osnovnim materijalom, tako da je odgovor na pitanje može li se slikati na svili ili na bilo kojoj drugoj tkanini nedvosmislen. Naravno, možete. Međutim, prije nego što počnete raditi na odjeći, obratite pozornost na materijal njegove proizvodnje. prirodna tkanina, obojena sintetičkom bojom, otpornija na često pranje i stalni mehanički stres od sintetike. Stoga će sastav materijala prvenstveno odrediti može li se nešto nacrtati na odjeći i na kakvoj stvari je to bolje učiniti.

Za nanošenje akrilnog uzorka na tkaninu upotrijebite korak po korak slikanje ili gotove šablone (na ukupni rezultat neće biti velike razlike). Ako prvi put radite s takvim bojama, onda postoji razlog da prvo vježbate na staroj majici. Tako ćete točno odrediti broj kista koji vam je potreban, kao i željenu gustoću boje.

Na čemu se može slikati akrilnim bojama?

Kao što ste već shvatili, količina materijala s kojima je akril kompatibilan je doista nevjerojatna. S njim možete bez straha crtati na gotovo svakoj površini. moguće posljedice. Samo pitanje je u nedoumici: je li moguće napraviti crteže na licu? Nema sumnje u izvrsnu kvalitetu crteža, ali možete li ga kasnije isprati , upitno je. Međutim, internet je prepun ideja za slikanje akrilom na koži (ili bolje rečeno proizvodima od nje).

O svestranosti akrilnih boja možete puno govoriti - s jednakim uspjehom mogu se slikati na čizme od filca, na keramici i na betonskom zidu. Koriste se čak iu industrijskim razmjerima, izrađujući crteže na tvorničkim jelima ili slikajući nakit.

Za crtanje na drvetu vrijedi zapamtiti da se ovaj materijal ne smije bojati bez temeljnog premaza - materijal će upiti previše boje, a crtež će ispasti neujednačen. Ovo pravilo vrijedi isključivo za prirodno neobojeno drvo. Prilikom nanošenja uzorka na već obojenu površinu, temeljni premaz nije potreban. Međutim, prilikom crtanja još uvijek vrijedi nanijeti ljepljivi sloj na šperploču - osigurat će pouzdano prianjanje materijala za ukrašavanje i glatku podlogu.

Crtamo cvijeće akrilnim bojama

Tehnika crtanja ruže ili tulipana u fazama akrilom ne razlikuje se od one koja se koristi pri radu s uljane boje, akvarel ili gvaš. Ovo se često koristi u restauraciji namještaja, dodataka i nakita. novi materijal može zamijeniti druge vrste boja, osim toga, također je puno jači od njih.

Akrilni pigmenti za bojanje naširoko se koriste u restauraciji igračaka. Uz njihovu pomoć možete ispraviti ili ponovno nacrtati oči i usne lutke ili čak potpuno ponovno nacrtati njezino lice.

Akrilom također možete slikati apstraktne slike, koristite apstrakciju za ukrašavanje vintage kutije ili je prenesite na staru majicu. Da budem iskren, nema velike razlike što crtati ovim materijalom , ne (i zima, i oblaci, i božićno drvce jednako su dobri).

Nema posebnih tajni kako naučiti slikati akrilom od nule. Međutim, vrijedi znati neke trikove rada s akrilom.

Prvo morate paziti da boja uvijek bude mokra - akril se vrlo brzo suši.

Drugo, uvijek radite u kombinezonu - tada će biti gotovo nemoguće isprati pigment za bojanje.

Treće, pazite na kvalitetu boje. Stvar je u tome što beskrupulozni proizvođači često koriste štetne i otrovne sastojke. Zato je tako teško odgovoriti na pitanje mogu li se trudnice i mala djeca slikati takvim bojama. To se može učiniti ako u potpunosti vjerujete proizvođaču i koristite dobro prozračene prostorije za rad.

Mnogi početnici ne znaju kako početi učiti crtanje. Internet je pun otvorenih materijala koji su zbunjujući. Također, ljudi u pravilu imaju strah od neuspjeha i sumnje u svoj talent. Danas ću vam, na temelju vlastitog iskustva, reći kako naučiti crtati od nule.

Prije svega, moram reći da nikad nije kasno početi crtati, ima mnogo uspješnih i talentirani umjetnici koji su prvi uzeli kist u ruke već u odrasloj dobi. Naravno, lakše je djecu naučiti bilo što, pa tako i crtanje. Ali, ako je u vašem djetinjstvu upoznavanje sa slikarstvom bilo ograničeno na sate umjetnosti u trećem razredu, onda to nije važno! Možete početi u 20-ima, 30-ima ili 50-ima.

Ali odakle početi?

Crtanje je kreativan i prilično dugotrajan proces, stoga nemojte očekivati ​​remek-djela od sebe u drugoj lekciji, ali budite strpljivi.

Prvi korak- skiciranje iz slika, fotografija, video lekcija. Da, to nije baš ono što rade u umjetničkim školama, i da, nećete učiti osnove akademskog crtanja, jer je to gotovo nemoguće učiniti sami bez pomoći stručnih nastavnika, a nije ni potrebno. Ruka vam je potpuno nenavikla na olovku, još ne poznajete proporcije i oblike predmeta. Crtanje raznih predmeta s fotografije pomoći će vam da ispunite ruku i shvatite konstrukciju predmeta.

Da biste uspješno prošli ovu fazu, morate zaboraviti što točno crtate. Ako je na slici stolac ispred vas, nemojte misliti da crtate stolicu, već jednostavno kopirajte linije, sjene. Tako će vam se uključiti desna hemisfera, koja vam je sada potrebnija mnogo više od lijeve. Pa ipak, ne pokušavajte završiti sliku u "jednom sjedenju", napravite pauze u radu. Kada su vaši crteži postali više-manje "jestivi", možete prijeći na crtanje, gdje crtate paralelno s videom.

Druga faza- crtice iz prirode. Još niste spremni za veliki rad s prirodom, ali počnite skicirati, crtati sve što vidite oko sebe. Obratite pozornost na proporcije predmeta i njegov položaj u prostoru. Da, ne ide vam još najbolje, ali pogledajte svoje prve radove. Svakako ćete vidjeti napredak! Paralelno sa skicama, nastavite crtati po slikama, fotografijama i videouputama. U principu, evo ga početak, ništa komplicirano, samo rad i strpljenje.

Sada analizirajmo 6 velikih grešaka, što početnici često priznaju.

1. Kupnja preskupih materijala. Tako funkcionira psihologija, da ste na papiru za 3000 rubalja navodno dužni učiniti nešto vrijedno i nemate pravo na grešku. Takav sasvim prirodan stav rađa strah od crtanja, pa ne kupujemo sav asortiman umjetničke trgovine.
2. Bolna percepcija kritike. Najvjerojatnije ćete svoj rad objaviti na društvenim mrežama. mrežu, gdje ćete naći milijun ljutih kritičara, ali ne uzimajte ničije riječi k srcu. Pazite samo na konstruktivnu kritiku slučaja, a zanemarite uvrede i neugodne izjave o svom radu.
3. Želja za prihvaćanjem neizmjernosti. Da, razumijem da već želite nacrtati pogled na svoje rodno selo ili portret svog voljenog brata, ali uzmite si vremena. Preuzimajući stvari koje su vam preteške, samo ćete se uzrujati i razočarati u svoje sposobnosti. Sve ima svoje vrijeme.
4. Čitanje knjiga o crtanju. Čini se da knjige mogu sadržavati loše stvari? Ako ste tek počeli učiti crtati, tada još nemate bazu znanja za sve ove knjige o percepciji boja ili anatomiji koje bi vam mogle pomoći. Ove su knjige za studente. umjetničke akademije a ne za početnike.
5. Rijedak ili nepravilan crtež. Ovdje je sve isto kao u sportu, za 10 minuta dnevno nećeš ništa postići, crtaj barem 1-2 sata dnevno. A ako odustanete od crtanja na tjedan ili mjesec, izgubit ćete formu i osjetiti koliko su vam prsti postali nestašni.
6. Strah od novih materijala. Na rani stadiji crtanje, vaš glavni materijal će biti jednostavna olovka, ali nemojte se bojati crtati olovkama, bojama, markerima, itd. Ako vam se pruži prilika za rad s nekim novim materijalom, nemojte je propustiti.

Stvarajte, marljivo radite i sve će uspjeti.

Nedavno sam i sam bio zabrinut zbog ovog problema ujutro, popodne i navečer. Stoga savršeno razumijem što osjećaju oni koji žele crtati, ali jednostavno ne mogu početi. Oni zapravo ne znaju kako.

broj 1. Crtajte svaki dan!
Da, baš svaki dan. Barem 10-15 minuta, ali svaki dan. Za to je, primjerice, savršen projekt "365 dana u skicama", čija je svrha svakodnevno crtanje. Jako je teško, da budem iskren. Ponekad nema vremena (došli su gosti, odmor, poslovno putovanje), ponekad raspoloženja (stres, depresija, nezadovoljstvo samim sobom), ponekad snage nakon teškog dana. Pa ipak, unatoč svim preprekama, važno je ne propustiti niti jedan dan. Neka to bude mali skeč od 2 minute, ali nemojte ga preskočiti. Od sljedećeg dana morat ćete nacrtati 2 skice, a nakon što ste propustili tjedan dana, morat ćete nadoknaditi već 7 dana. Kako skice ne bi bile teret, bolje je odabrati manji format, na primjer A5. Osobno crtam u bilježnici koju uvijek mogu ponijeti sa sobom. I skice su na jednom mjestu, što mi se također sviđa. Neki biraju zasebne listove, A4 format... Svatko ima svoj pristup dnevnim skicama, odaberite svoj i krenite. ;)

broj 2. Crtajte što želite i volite, ne sve.

Počnite crtati s onim što je lakše, a ne sa svim redom. Šalicu/čašu/bocu puno je lakše navući nego zavjese. Slično tome, knjigu je lakše nacrtati nego nekoliko kuća. Bolje je naučiti nacrtati 2-3 stvari jako dobro nego 25 nekako.

Broj 3. Dopustite sebi da loše crtate; Crtajte za zabavu, a ne za rezultate.
Ovo će vam pomoći da se opustite i samo crtate. To je u ovom slučaju da postoji najbolje djelo, jer od sebe ne očekujete remek djela. Čim sam prestao razmišljati o rezultatu, odmah sam se prestao bojati napraviti nepopravljivu grešku, nacrtati loš posao. Sve dok učite, crtate iz vlastitog zadovoljstva, za sebe, a ne po narudžbi, uvijek možete uzeti novi list i početi iznova ili iznova. Ako znam da mi je tema skiciranja/rada nova, ne crtam u bilježnici ili na skupom papiru, već uzmem komadni akvarel papir (kupljen posebno za takve slučajeve - 100 A4 listova za 3 eura) i dopustim si griješiti. :)

broj 4. Napravite preliminarnu skicu olovkom.
Ponekad stvarno poželite uzeti i odmah nacrtati vodenim bojama (ili drugim materijalom) sve onako kako je već dugo nacrtano u vašoj glavi. Ali zapravo se pokazalo da krug nije okrugao, linije su neravne i stablo je trebalo biti na pogrešnom mjestu. Kako bih spriječio takve situacije, istrenirao sam se da uvijek crtam olovkom. Može se korigirati, korigirati ili potpuno precrtati. Tada je puna ruka i siguran sam da će skica olovkom biti suvišna, dopuštam si raditi i bez nje. Iako ne ide sve prvi put, čak ni s punom rukom.

broj 5. Crtajte i iz prirode i sa fotografija.
Mnogi ljudi misle da je crtanje iz prirode vještina, ali s fotografija je to takva škrabotina. Koga briga što drugi govore, ako je nama zgodnije crtati, a rad od toga ima samo koristi? Neke stvari nastojim crtati samo iz prirode (na primjer, posuđe, cipele), jer se mogu vrtjeti, pregledavati, opipati. Ali što učiniti ako nema potrebne prirode ili želite vidjeti kako bi se ovaj objekt mogao prikazati kamerom ?! Inače, to ne moraju nužno biti tuđe fotografije, često i sama fotografiram nacrtani predmet i takoreći provjeravam linije.

broj 6. Kopirajte tuđe radove.
Sve dok učite i ne predstavljate tuđe radove kao svoje, nemojte ih prodavati, zašto ne biste kopirali tuđe radove u obrazovne svrhe? Tako možete brzo pronaći svoju temu, materijale, tehnike; shvatit ćete da ono što vam se stvarno sviđa u tuđim radovima apsolutno nije vaše. Ili ćete kopiranjem tuđe pronaći vlastitu kompoziciju ili shemu boja. Nemojte se bojati otvoreno razgovarati o tome. Učiš, a u učenju su sva sredstva dobra.

broj 8. Ne slušajte nikoga, bolje rečeno ne slušajtebilo tko.
Ovaj savjet nadopunjuje prethodni i također je vrlo važan. Prve skice / crteži / radovi najvjerojatnije su daleko od idealnih. Slijede neizvjesnost i sumnje. Pa čemu onda tuđa, često nekompetentna, kritika? Isto vrijedi i za skice na ulici. Prolaznici i raznorazni namjernici ludo su zaljubljeni u zabadanje nosa u tuđe listove, bilježnice i platna. Kada steknete iskustvo i samopouzdanje, i sami ćete osjetiti da je vrijeme. :) U međuvremenu, možete (ako stvarno trebate i želite) izlagati svoje radove u svom časopisu (ako vjerujete svojim čitateljima) ili u specijaliziranim zajednicama (npr. klub_365 ili art_istek ).

broj 9. Isprobajte različite materijale.
Tijekom svojih 11 mjeseci crtanja pokušao sam grafitne olovke(popularno zvano "jednostavno"), boja, akvarel, gvaš, akvarel, akril i tuš. Naravno, sve je to bilo postupno, jedno po jedno. Upoznati sa različitih materijala, shvatio sam da olovke uopće nisu moje, gvaš i akrilni radovi nastaju samo u stilu impresionizma i ništa drugo, ali akvarel i tuš daju mi ​​veliko polje za kreativnost. Da sam odabrala samo olovke u boji (s kojima sam započela svoj "365"), i dalje bih mučila sjenu, chiaroscuro i reflekse. ;)

broj 10. Kupujte dobre materijale.
Ne mora biti najskuplji, a ne sve odjednom. Ali to moraju biti kvalitetni materijali. Mnogo je ugodnije slikati vodenim bojama akvarel papir nego na fotokopirnom stroju (uostalom, gotovo je uvijek pri ruci), koji se odmah iskrivi i smoči. Da, a dječji akvarel (aka škola) pogoršat će učenje.

broj 11. Sakupite sve što nadahnjuje.
Kada se okružite inspirativnim stvarima, fotografijama, radovima drugih ljudi, nesvjesno želite i sami postići istu vještinu. Nabavite virtualnu mapu na svom računalu ili plastičnu/kartonsku kutiju kod kuće i skupljajte što god želite i čemu se divite. Tužno je, ne znate što biste nacrtali - pogledajte svoje nalaze, materijale, isječke, letke i inspiracija će se odmah osjetiti. ;)

broj 12. Ne čitajte poučne knjige.
Ne trebaju vam knjige koje će vas naučiti crtati za mjesec dana ili 10-20-30 lekcija. Većinu vremena samo bacaju novac i ne daju nikakve rezultate. Možda će biti korisno pregledati, ali kako bismo pronašli odgovor na jedno pitanje (na primjer, kako ispravno prikazati ljudsko oko, ako to nikako ne uspije). Ali knjige Natalie Ratkowski "Profesija - ilustrator. Učenje kreativnog razmišljanja" i "Dopustite sebi stvaranje" Savjetovao bih vam da napravite radnu površinu. Za početnike će druga knjiga biti prikladnija, ali prva je vrlo korisna. Upravo ovdje možete se upoznati s načinima oslobađanja sebe i svoje mašte, kako se ne bojati praznog lista i pogledati stotine primjera praktičnog ilustratora i dizajnera.

broj 13. Slušajte sebe.
I što je najvažnije, svakodnevno crtanje ne znači velike, gotove radove. Ovo su samo skice, ali su od velike koristi. Svakodnevno vježbanje s vremenom donosi izvrsne rezultate. Isto vrijedi za bilo koju vještinu, a crtanje nije iznimka. Samo što će nekome trebati šest mjeseci, nekome godinu dana, nekome možda i 3. Ali siguran sam da se može naučiti crtati u bilo kojoj dobi i uz bilo koju pripremu. Započnite i uvjerite se sami!

Svaki od savjeta sam isprobao u praksi, većinu i dalje koristim.

Ako imate druge savjete za početnike, dokazane iskustvom i vremenom, podijelite ih u komentarima! :)

Da biste lekciju primijenili u praksi, trebat će vam jednostavne olovke različitim stupnjevima krutost, gumica i papir.

Različiti intenzitet izlijeganja

U tehnici šrafura različite nijanse nastaju promjenom gustoće crta na papiru, različitim pritiskom na olovku i upotrebom olovaka drugačija vrsta. Nijanse mogu ići od svijetle do tamne i od tamne do svijetle, ovisno o dizajnu. Ova lekcija zahtijeva mnogo sati vježbe.

Morat će provesti mnogo sati crtajući jednostavne linije sa zadanom međusobnom udaljenošću. Morate isprobati različite kutove nagiba i pritiska, rotirati list i mijenjati kut i smjer šrafura. Tek nakon toga bit će moguće pronaći prikladne linije, kut nagiba i stupanj pritiska.

Glavne vrste šrafiranja

Bit će prikladnije trenirati ako znate glavne vrste šrafura koje koriste umjetnici.

Prva vrsta šrafiranja - linije su kratke i udaljene jedna od druge. Tako se proučavaju svojstva olovaka različite mekoće. Linije koje se nalaze na određenoj udaljenosti jedna od druge stvaraju iluziju svjetlosnog tona.

Zatim se crtaju linije bliži prijatelj prijatelju i duže. Vizualno, takvo sjenčanje izgleda tamnije.

U trećoj verziji, linije su gotovo blizu jedna drugoj, ali se papir još uvijek vidi između njih. Testira točnost ruke i sposobnost crtanja paralelne linije različite vrste - duge i kratke, udaljene jedna od druge i smještene jedna pored druge.

Zatim biste trebali vježbati crtanje što je moguće dužih i urednijih spirala, odmotavajući ih iz središta ili, naprotiv, uvijajući ih u središte. Ova vježba umjetnikovoj ruci daje čvrstoću i fleksibilnost.

Stvaranje isprekidane ljestvice

Ova aktivnost pomaže razumjeti granice boja. Sastoji se od crtanja na papiru 7-10 grupa poteza od tamnog prema svijetlom i obrnuto od svijetlog prema tamnom. Prijelaz bi trebao biti gladak, odgovarajući kontrolni popisi mogu se kupiti u umjetničkim trgovinama zajedno s olovkama i drugim nastavna sredstva.

Za postizanje rezultata koriste se različiti stupnjevi pritiska na olovku, kao i olovke različitih stupnjeva mekoće. Morate moći nacrtati oboje tako da su šrafure vidljive i da se stvori učinak glatkoće, bez razmaka između linija.

Nakon što sve tri ove vježbe neće uzrokovati poteškoće, možete sigurno prihvatiti jednu od mnogih lekcije korak po korak slike nečega: sve će ispasti savršeno. Za umjetnika je posebno važna praksa i čvrsta ruka, sve ostalo čini velika želja za stvaranjem.

Ako želite naučiti novu zanimljivu aktivnost i naučiti crtati olovkom od nule, postoje posebne metode za početnike. Olakšavaju proces stvaranja slike. Čak i ako nikada niste išli u umjetnički studio ili umjetničku školu, ako želite, strpljenje i upornost, sasvim je moguće svladati ovu tehniku.

Odabir glavnog instrumenta

Ako odlučite naučiti crtati olovkom od nule, prije svega će vam trebati olovke različite tvrdoće. Najčešće se u ruskoj verziji koristi HB ili TM, ali također je potrebno imati H (T), B (M), 2B (M). Oznaka označava mekoću, a broj odgovara njenom stupnju. Broj - 2H (2T) je najteži koji se često koristi. Ostavlja vrlo tanku, jedva primjetnu liniju. Ako jako pritisnete dobro naoštrenom olovkom, na papiru može ostati čak i ogrebotina. Oznaka HB odgovara srednjoj tvrdoći. Kako više broja na oznaci B (M), to će linija na listu biti tamnija i šira.

Tri različita traga dovoljna su za učenje. Važno je napomenuti da se grafit može prodavati iu drvenom okviru iu obliku šipki za mehanički alat. Također proizvodite štapiće promjera redovita olovka koji su izvana prekriveni posebnim slojem koji ne ostavlja mrlje. U ovom slučaju prikladno je koristiti bočna površina zaoštreni dio za šrafiranje velikih površina. Često se kupuju za brze skice. Možete odabrati bilo koju opciju.

Što je još potrebno?

Ako pokušavate naučiti crtati olovkom od nule, svakako pripremite dobru gumicu. Trebao bi biti mekan kako ne bi ponovno ozlijedio sloj papira.

U istu svrhu nanesite konture tanke linije. Imajte na umu da olovke uvijek trebaju biti oštre. Za početnike je prihvatljivo koristiti oštrilo, ali profesionalci koriste samo nož. To je zbog rezultirajućeg oblika šiljastog dijela. Da biste izvršili ispravnu šrafuru, preporuča se lagano izoštriti alat, odnosno, igla se oslobađa od stabla za jedan ili čak dva centimetra, čineći postupni prijelaz reza na strane cilindra olovke. Početnik bi to trebao znati samo za opće informacije. Radite ono što vam je lakše i zgodnije.

Moguće tehnike izvedbe

Naučiti crtati olovkom od nule najlakše je linearno. lakše učiniti nego s tonskim proučavanjem.

Ponekad se neiskusnom umjetniku čini da je napravio portret vrlo sličan originalu, ali u procesu sjenčanja mišljenje se mijenja. Za trening možete izvoditi nekoliko radova točno linearno, primjenjujući samo svijetle sjene na nekim mjestima. Ostavit će dojam brza skica. Uostalom, nije potrebno svima govoriti da jednostavno još nemate dovoljno iskustva.

U procesu vježbanja, ruka će steći samopouzdanje, a vi ćete moći prijeći na izvođenje chiaroscuro razrade forme. U priručnicima "Kako naučiti crtati olovkom za početnike" često se predlaže korištenje sjenčanja. To je trljanje grafita o lim.

U ovoj verziji nećete vidjeti zasebne linije, a prijelazi između tonova bit će vrlo glatki. Šrafuru je teže svladati. Svaki pojedini element mora biti vrlo tijesno uz susjedni, inače objekt neće biti cjelovit, već će se pojaviti dojam pruga, dlakavosti - svega samo ne jednog oblika.

Dakle, u prvoj fazi koristite sjenčanje. Oznaku olovke možete trljati mekim komadom papira ili čak prstom, ali vrijedi zapamtiti da profesionalci to ne rade. Ako planirate studirati u umjetnička škola, morate zaboraviti na ovaj način crtanja. S ozbiljnim namjerama, bolje je odmah svladati tehniku ​​izleganja, postupno razvijajući ruku. Ovo će vam dobro doći u budućnosti.

Kako napraviti valjenje?

Ako odlučite djelovati na profesionalan način, bolje je prvo vježbati na običnim listovima.

Isprobajte olovke različite mekoće u akciji. Pokušajte napraviti tonske prijelaze s istim vodstvom. Glavna stvar je pokušati učiniti da potezi čvrsto pristaju jedan uz drugi, nemojte koristiti linije prekrižene pod pravim kutom. Bolje ih je nametnuti u obliku, to jest, ako imate kocku ispred sebe, tada izležavanje treba izvesti ili u okomitom smjeru ili paralelno s linijama lica. Vježbajte više. Zapamtite, vještina dolazi s iskustvom.

Kako ispraviti greške?

Ako vam tijekom rada nešto kvalitetno ne odgovara, olovka se lako izbriše.

Međutim, kako ne biste uklonili višak, ima smisla napraviti rez na gumici nožem, oblikujući tanki rub. Ako počnete aktivno brisati šrafure, možete razmazati previše obavljenog posla ili ozbiljno ozlijediti papir. Novi sloj grafita ne pristaje dobro na oštećenu površinu. Za uklanjanje veliki brojšrafura ili djelomično slabljenje tona, ako se predmet pokazao pretamnim, upotrijebite posebnu masu za brisanje. Podsjeća na plastelin ili se u stručnom žargonu zove zanovijet. Lako upija višak grafita. Isto svojstvo ima i grumen mrvice običnog kruha. Dakle, čak i ako ste u nečemu pretjerali u prvom iskustvu, greške se uvijek mogu ispraviti. Glavna stvar - pokušajte ih ne ponoviti sljedeći put.

Što je bolje crtati za početnike?

Ako vas zanima kako naučiti crtati olovkom u fazama, sve je jednostavno - posao se uvijek mora obavljati od jednostavnog do složenog i od općenitog do detalja.

Koju god parcelu odabrali, slijed koraka bit će sličan. Naravno, za početnike je bolje ne koristiti previše složene motive s velikim brojem sastavnih elemenata. To se može učiniti samo uz jasan vizualni prikaz upute korak po korak. Za samostalno crtanje odaberite jednostavni predmeti i skladbe iz njih, na primjer, mrtva priroda iz Kućanski predmeti, voće, povrće koje leži na stolu ili u košari.

Vrijedno je biti strpljiv ako odlučite naučiti kako naučiti crtati portrete olovkom.

Ovo je jedan od najtežih zadataka čak i za profesionalca. Početniku je vrlo teško to svladati. Naravno, svatko ima predmete koje, bez obzira na razinu vještine i iskustva, želi prikazati. Odaberite svoje omiljene teme, samo pokušajte pronaći i naučiti što više savjeta i trikova za njihovo crtanje. Govorimo o tako složenim objektima kao što su životinje, cvijeće, arhitektura, automobili, motocikli, brodovi, ljudi.

Kako naučiti crtati automobile olovkom? Možete ih nacrtati s fotografije (na primjer, po stanicama, tehnika je detaljnije opisana u sljedećem odjeljku). Umjetnicima početnicima bit će najlakše prikazati automobil sa strane.

olovka?

Izvođenje nečijeg lica jedan je od najtežih zadataka. Početniku se može ponuditi metoda za stvaranje slike ćelijama s fotografije.

Omogućuje vam da točnije prenesete proporcije. Da biste to učinili, poduzmite sljedeće korake:

1. Na prozirnom filmu nacrtajte strukturu saća.

2. Prekrijte ga na fotografiji i fiksirajte da se slučajno ne pomakne.

3. Na vašem listu papira pripremljenom za portret također izvedite pomoćnu konstrukciju u obliku ćelija.

4. Usporedite kako linije na izvorniku prelaze ćelije, pokušajte ih ponoviti što točnije olovkom.

Dakle, naučili ste kako naučiti crtati olovkom. Prilično je jednostavno korak po korak. Ono što je najvažnije, slijedite slijed rada od općenitog do detalja, a također prvo pokušajte odabrati jednostavnih predmeta za izvršenje.