Apstraktna umjetnička slika. Školska enciklopedija

Za mene je stil apstraktne umjetnosti prvenstveno suočavanje s logikom civilizacije. Cijela povijest civilizacije prošlog stoljeća izgrađena je na formulama, algoritmima, principima, jednadžbama i pravilima. Međutim, u ljudskoj je prirodi težiti ravnoteži i harmoniji. S tim u vezi, u osvit stoljeća znanstvene i tehnološke revolucije, pojavljuje se takav umjetnički pokret koji se ne pokorava klasičnim kanonima crteža, već, naprotiv, ima za cilj dati slobodu nesvjesnom i kaotičnom. , na prvi pogled bez značenja, ali time daje osobi priliku da se oslobodi utjecaja normi i dogmi i održi unutarnji sklad.

Apstrakcionizam(od latinskog abstractusa - udaljen, apstraktan) vrlo je širok trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je nastao početkom 1910-ih u nekoliko europskih zemalja. Apstrakcionizam karakterizira korištenje isključivo formalnih elemenata za prikaz stvarnosti, pri čemu oponašanje ili točan prikaz stvarnosti nije samo sebi svrha.

Utemeljitelji apstrakcionizma su ruski umjetnici te Nizozemac Piet Mondrian, Francuz Robert Delaunay i Čeh Frantisek Kupka. Njihov način crtanja temeljio se na želji za „usklađivanjem“, stvaranju određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi kod promišljača pobudili različite asocijacije.

U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definiranim konfiguracijama (Malevič, Mondrian), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizirana od slobodno tekućih oblika (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih glavnih neovisnih trendova.

Kubizam— avangardni trend u vizualnim umjetnostima, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakteriziran je upotrebom naglašeno uvjetovanih geometrijskih oblika, željom da se stvarni objekti "razdvoje" u stereometrijske primitive.

Raionizam (lučizam)- trend u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, koji se temelji na pomaku svjetlosnih spektara i prijenosu svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "križanja reflektiranih zraka raznih predmeta" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt."

neoplasticizam- oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koja je postojala 1917.-1928. u Nizozemskoj i ujedinio umjetnike okupljene oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Karakteriziraju ga jasni pravokutni oblici u arhitekturi i apstraktnom slikarstvu u rasporedu velikih pravokutnih ravnina, obojenih primarnim bojama spektra.

Orfizam- trend u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su izraziti dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" prožimanja osnovnih boja spektra i sjecišta krivuljastih ploha.

Suprematizam- pravac u avangardnoj umjetnosti, utemeljen 1910-ih. Maljeviča. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija raznobojnih geometrijskih likova oblikuje uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutarnjim pokretom.

Tachisme- trend u zapadnoeuropskom apstrakcionizmu 1950-ih i 60-ih, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. Riječ je o slici s mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruku bez unaprijed smišljenog plana.

apstraktni ekspresionizam- pokret umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, negeometrijskim potezima, velikim kistovima, ponekad kapajući boju na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Samo nemoj paničariti. Jednostavno je.

Nekome su apstraktne slike “maza” a ne umjetnost, nekome neshvatljiv čudesan svijet, netko ga voli, a netko ne. U svakom slučaju, ako se ne smatrate poznavateljem ovoga, nudimo vam nekoliko savjeta kako se sprijateljiti s ovom zvijeri. I sljedeći put kad ga sretnete, nemojte se zbuniti.

Nema šifriranog koda ili poruke.

U ljudskoj je prirodi tražiti probleme i skrivena značenja tamo gdje ih nema. A apstraktna umjetnost je upravo takvo mjesto. Duboko udahnite, otpustite želju da svaku boju povežete s biografijom umjetnika i pronađite objašnjenje za svaki potez. Pogađajući zagonetku, dobivate zadovoljstvo na trenutak, uranjanje u misterij je dugoročno zadovoljstvo.

Treba se naviknuti na sliku.

Kažu da apstraktna umjetnost usporava percepciju. To ne čudi, potrebno je vrijeme da se shvati takvo djelo. Koliko dugo morate gledati u djelo da biste ga osjetili? Gledajte dok vam ne dosadi. Ako vas zanima, vratit ćete joj se više puta, neprestano otkrivajući nešto novo za sebe.

Ne razmišljaj o značenju, fokusiraj se na osjećaje.

U klasici je sve jasno: platno, ulje; papir, akvarel. A ovdje je mnogo zanimljivije. Pogledajte od čega je slika napravljena, koje su boje korištene, kakva je tekstura. Odmah će se javiti osjećaji mira ili kaosa, lakoće ili napetosti itd.

Kad ti se ne sviđa, to je u redu.

Ne može svaki posao uhvatiti. Tu nema ništa čudno. Slobodno odaberite ono što vam se stvarno sviđa. Tko može dokazati da su ovi crveni krugovi gori od onih obojenih pruga?

Naslov je trag.

U redu, recimo da naslov "Slika #7" ili "Bez naziva" nije toliko koristan. Ali vrijedi pokušati. A podaci o vremenu i mjestu nastanka slike reći će vam u kakvom je ozračju i raspoloženju djelo nastalo.

Gdje nema smisla, nećete ga naći.

Neki umjetnici uopće nisu marili što njihove slike znače, pa ne bi ni vas trebalo biti briga. Jednom, tijekom intervjua, poznatog apstraktnog umjetnika upitali su o dubokom značenju serije njegovih slika, napisanih 1972. godine. “Teško se sjetiti. I sam sam impresioniran njima. Za mene je to misterij." Sada razumijete zašto apstrakcija nije zagonetka?

Apstraktno slikarstvo toliko je različito da često zbunjuje, gadi, ali i oduševljava. Nema potrebe razbijati glavu ili misliti da ovdje ništa ne razumijete. Ne morate razumjeti, ali morate osjetiti. A ako slika ne izaziva emocije, onda je Bog blagoslovio. Pronađite onu koja vam se sviđa i uživajte, jer je možete gledati beskonačno.

Apstraktna umjetnost apstraktna umjetnost

(apstrakcionizam), pravac u umjetnosti 20. st., odbijajući prikazivanje stvarnih predmeta i pojava u slikarstvu, kiparstvu i grafici. Pojavio se u 10-ima, u kasnim 40-im - ranim 60-im godinama. pripadao najraširenijim strujanjima umjetnosti. Neka su strujanja apstraktne umjetnosti (suprematizam, neoplasticizam), odjekujući traženja u arhitekturi i umjetničkoj industriji, stvarala uređene strukture od linija, geometrijskih oblika i volumena, druga (tašizam) nastojala su izraziti spontanost, nesvjesnost kreativnosti u dinamici pjega ili svezaci.

APSTRAKTNA UMJETNOST (apstrakcionizam, nepredmetna umjetnost (cm. NEOBJEKTIVNA UMJETNOST), nefigurativna umjetnost), skup trendova u vizualnim umjetnostima 20. stoljeća, koji zamjenjuju izravnu reprodukciju prirodne stvarnosti slikovno-plastičnim znakovima i simbolima, odnosno "čistom" igrom umjetničkih oblika. “Čistu” apstrakciju treba uzeti uvjetno, jer se i u najapstraktnijim slikama iz specifične prirode uvijek mogu naslutiti određeni predmetno-figuralni motivi i prototipovi - mrtva priroda, pejzaž, arhitektura itd.
Umjetnost ukrašavanja uvijek je služila kao stalni spremnik takvih oblika. Važne povijesne anticipacije apstraktne umjetnosti bile su i umjetnikova strast za anamorfozama (ili, kako bi se reklo, „slučajnim“ slikama) koje su se od davnina mogle naslutiti u prirodnim teksturama (primjerice, u rezovima minerala), kao i načelo non-finita koji je rođen u renesansi. (cm. NON-FINITO)(vanjska nepotpunost, koja vam omogućuje da se divite igri linija i boja, bez obzira na oblike radnje). Pretežno ornamentalna umjetnost islama, kao i dalekoistočna kaligrafija, koja je kist oslobodila potrebe stalnog oponašanja vanjske prirode, razvijala se kroz srednji vijek na neobjektivan način. U Europi, u doba romantizma i simbolizma, odnosno u 19. stoljeću, umjetnici su ponekad – najčešće u fazi skice, a ponekad iu gotovim stvarima – odlazili u svijet nefigurativnih vizija (takve su neke od fantazije pokojnog J. M. W. Turnera (cm. TURNER William) ili skice G. Moreaua); ali to su bile samo pojedinačne iznimke, a odlučujuća promjena dogodila se tek početkom 1910-ih.
Umjetnost "velike duhovnosti"
Prve zapravo apstraktne slike nastale su 1910.-1911. V. V. Kandinski (cm. KANDINSKI Vasilij Vasiljevič) i Čeh F. Kupka (cm. KUPKA Frantisek), a već 1912. prvi od njih detaljno je potkrijepio svoja stvaralačka otkrića u programskom eseju “O duhovnom u umjetnosti”. U sljedećih 12 godina dogodili su se i drugi značajni događaji: oko 1913. M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mihail Fedorovič) i N. S. Goncharova (cm. GONČAROVA Natalija Sergejevna) iz futurizma su prešli na apstraktnu umjetnost (Larionov je novu metodu nazvao "rejonizam"); istodobno se sličan pomak dogodio i u djelu Talijana J. Balle (cm. BALLA Giacomo). Godine 1912-1913. rađa se nepredmetni »orfizam« R. Delaunaya (cm. Delaunay Robert), a 1915.-1917. - stroža, geometrijska verzija apstraktne umjetnosti, koju je stvorio K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimir Severinovič) u Rusiji (suprematizam), a zatim P. Mondrian (cm. MONDRIAN Pete) u Nizozemskoj (neoplasticizam). Kao rezultat toga formirano je eksperimentalno polje na kojem su se križali gotovo svi avangardni stilovi tog vremena, od futurizma do dadaizma.
Odmah su identificirana tri smjera apstraktne kreativnosti: 1) geometrijski; 2) znak (tj. fokusiranje na simbole ili piktograme); 3) organski, slijedeći ritam prirode (u Rusiji je P. N. Filonov bio najveći pobornik takve apstraktne organike (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takva se klasifikacija, međutim, tiče samo vanjskih, formalnih obilježja, jer su sve varijante rane apstraktne umjetnosti bile na ovaj ili onaj način simbolične i sve su bile na ovaj ili onaj način inspirirane "kozmičkim ritmovima" prirode. Delaunayev orfizam, polazeći od ljestvice čistih boja, činio je poseban smjer, koji se uvjetno može nazvati "kromatskim".
Iza formalnih razlika stajala je srodnost unutarnjeg sadržaja. Iskusivši snažan utjecaj teozofije i sličnih mističnih struja (tj. utjecaj autora poput H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) i njezinih sljedbenika, kao i P. D. Uspenskog (cm. USPENSKI Petar Demjanovič) u Rusiji i M. Schoenmeckers u Nizozemskoj), Kandinski, Kupka, Malevič i Mondrian bili su uvjereni da njihove slike, na kojima nekadašnji svijet vizualno nestaje u kozmičkom “ništa”, predstavljaju umjetničku apokalipsu ili, drugim riječima, pokazuju promatraču onaj prag iza kojeg se otvara nova “epoha velike duhovnosti” (Kandinski) i “ulazi u svjetski procvat” (Filonov). Dolazak razdoblja ratova i revolucija samo je ojačao ta romantično-idealistička uvjerenja.
Dizajn i tekstovi
Dvadesetih godina prošlog stoljeća apstraktna umjetnost, zadržavši svoju utopijsku pozadinu (ali ne tako "apokaliptičnu") postala je praktičnija i manje mistična. "Bauhaus (cm. Bauhaus)”u Njemačkoj je aktivno ovladao svojim kreativnim potencijalom (prvenstveno u svojoj geometrijskoj verziji) za ažuriranje dizajna, a time i društvenog života općenito. Apstrakcionizam se počeo ukorijeniti u životu, uključujući modu (na primjer, S. Delaunay-Turk (cm. DELAUNE Sonia) koristila motive muževljevih slika za dizajn tkanina, interijera pa čak i automobila). Upravo je apstraktna umjetnost snažno pridonijela oblikovanju onoga što se počelo nazivati ​​"modernim stilom" dekorativne umjetnosti. S druge strane, neobjektivnost se aktivno svladavala u skulpturi, kako štafelajnoj, tako i monumentalnoj i dekorativnoj (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean), K. Brancusi (cm. Brancusi Constantine), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner i drugi). Aktivnosti francuske udruge "Apstraction-creation" ("Abstraction-creation") pridonijele su prijelazu apstraktne umjetnosti s filozofskih utopija na više kontemplativne i lirske slike.
No, konačno novi, četvrti pravac ove umjetnosti, tzv. „lirski apstrakcionizam“ (koji postaje osobni, ispovjedni na svoj način, samoizražaj umjetnika) uobličava se nešto kasnije, četrdesetih godina 20. stoljeća. u New Yorku. Bio je to apstraktni ekspresionizam, kojim je dominirao vrlo velik, teksturiran potez kistom, kao da je spontano bačen na platno (J. Pollock (cm. Pollock Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), i tako dalje.). Dramatična napetost svojstvena mnogim od ovih stvari stečena je u zapadnoj Europi 1940-ih i 1950-ih. još tragičnije u tzv. "informele (cm. INFORMEL)“ (Wols, A. Tapies, J. Fautrier), dok je u tašizmu (cm. TAŠIZAM), naprotiv, prevladavao je majorsko-epski ili impresionističko-pejzažni početak (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung i dr.); U početku je fokus oba ova područja (čija se imena ponekad koriste kao sinonimi) bio Pariz. U istom razdoblju postoje i točke konvergencije između apstraktne umjetnosti i dalekoistočne kaligrafije (na primjer, u radu Amerikanca M. Tobyja i Kineza Zao-Wookija, koji je radio u Francuskoj).
Između podzemlja i slave
Službeno priznanje apstraktne umjetnosti na Zapadu dogodilo se sredinom 20. stoljeća, u vrijeme prevlasti internacionalnog stila u arhitekturi (nepredmetne - slikovne ili skulpturalne - forme uvelike su oživjele monotoniju staklobetonskih konstrukcija) . Paralelno s tim, pojavila se moda za “slikanje polja boja” koje istražuje izražajne mogućnosti velikih, ravnomjerno (ili s malim tonskim varijacijama) obojenih koloriranih površina (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)), a 1960-ih. - na oštroj konturi "hardedge" (Hard-Edge) ili "slikanje čistih rubova". Kasnije se apstraktna umjetnost u pravilu više nije stilski odvajala, spajajući se s pop artom, op artom i drugim postmodernističkim pokretima.
U sovjetskoj se Rusiji apstraktna umjetnost dugo vremena (od 1930-ih) zapravo razvijala u podzemlju, budući da se službeno smatrala žarištem "reakcionarno-formalističkih utjecaja Zapada" (karakteristično je da su riječi "apstrakcionizam" i "modernizam") u sovjetskom su tisku često korišteni kao sinonimi). U razdoblju otapanja arhitektura mu je služila kao svojevrsni ispušni ventil, često u svom oblikovanju uključujući apstraktne ili poluapstraktne kompozicije. Došavši u javnost tijekom godina perestrojke, nova ruska apstraktna umjetnost pokazala je bogat raspon raznolikih trendova (uglavnom u slikarstvu i grafici), na originalan način nastavljajući početke rane ruske avangarde. Među njegovim priznatim majstorima (1960-1990-ih) - E. M. Belyutin (cm. Beljutin Elij Mihajlovič), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNICKI Evgenij Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUHIN Vladimir Nikolajevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadijevič).

enciklopedijski rječnik. 2009 .

Pogledajte što je "apstraktna umjetnost" u drugim rječnicima:

- (od lat. abstractus abstract), apstrakcionizam, nepredmetna umjetnost, nefigurativna umjetnost, modernistički pokret koji je iz temelja napustio prikazivanje stvarnih predmeta u slikarstvu, kiparstvu i grafici. Program…… Enciklopedija umjetnosti

Apstraktna umjetnost- Apstraktna umjetnost. V.V. Kandinski. Sastav. Akvarel. 1910. Nacionalni muzej moderne umjetnosti. Pariz. APSTRAKTNA UMJETNOST (apstrakcionizam), pravac u avangardnoj (vidi Avangardizam) umjetnosti 20. stoljeća, koji odbija ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (bezpredmetni, nefigurativni) pravac u slikarstvu 20. stoljeća koji je odbijao prikazivati ​​oblike stvarnosti; jedan od glavnih avangardni trendovi. Prvi sažetak djela su nastala 1910. V. Kandinski i 1912. F. Kupka ... Enciklopedija kulturnih studija

- (apstrakcionizam), pravac u avangardnoj (vidi Avangardizam) umjetnosti 20. stoljeća, odbijajući prikazivanje stvarnih predmeta i pojava u slikarstvu, kiparstvu i grafici. Nastala je u 10-ima, pripadala je najčešćim ... ... Moderna enciklopedija

- (apstrakcionizam nepredmetna umjetnost, nefigurativna umjetnost), skup trendova u likovnoj kulturi 20. stoljeća, koji naturalističku, lako prepoznatljivu predmetnost zamjenjuju više ili manje slobodnom igrom linija, boja i oblika (fabule i subjekta). ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Postoj., broj sinonima: 1 apstrakcionizam (2) ASIS rječnik sinonima. V.N. Trishin. 2013 ... Rječnik sinonima

apstraktna umjetnost- smjer u slikarstvu, kiparstvu i grafici 20. stoljeća, apstraktna umjetnost Kandinskog posebno voli usporedbu slikarstva s glazbom, pa je stoga apstraktna umjetnost, s njegove točke gledišta, izvlačenje čistog zvuka (Reinhardt) ... Popularni rječnik ruskog jezika

Apstrakcionizam, nepredmetna umjetnost, nefigurativna umjetnost, trend u umjetnosti mnogih, uglavnom kapitalističkih zemalja, koje su iz temelja napustile bilo kakve znakove prikazivanja stvarnih predmeta u slikarstvu, ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Nacionalni muzej moderne umjetnosti. Pariz... Collier Encyclopedia

Apstrakcionizam (lat. “abstractio” uklanjanje, odvraćanje) je pravac nefigurativne umjetnosti koji je napustio prikaz oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i kiparstvu. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postići "harmonizaciju" ... Wikipedia

knjige

• Gleb Bogomolov , Nefigurativna, "apstraktna" umjetnost - koja je dobro poznata profesionalcima i ozbiljnim gledateljima - dijelom je mit. Svaki umjetnik slika samo stvarnost. No, postoji stvarnost i stvarnost.. Kategorija:

Apstrakcija u umjetnosti!

Apstrakcionizam!

Apstrakcionizam- To je pravac u slikarstvu, koji je istaknut u posebnom stilu.

Apstraktno slikarstvo, apstrakcionizam ili apstraktni žanr, podrazumijeva odbacivanje slike stvarnih stvari i oblika.

Apstrakcionizam ima za cilj pobuditi određene emocije i asocijacije kod čovjeka. U te svrhe slike apstraktnog stila pokušavaju izraziti sklad boja, oblika, linija, mrlja i tako dalje. Svi oblici i kombinacije boja koji se nalaze u obodu slike imaju ideju, svoj izraz i semantičko opterećenje. Kako god se gledatelju činilo gledajući sliku na kojoj nema ničega osim linija i mrlja, sve u apstrakciji podliježe određenim pravilima izražavanja, takozvanoj "apstraktnoj kompoziciji".

Apstrakcija u umjetnosti!

Apstrakcionizam, kao pravac u slikarstvu, nastao je početkom 20. stoljeća istovremeno u nekoliko europskih zemalja.

Vjeruje se da je apstraktno slikarstvo izumio i razvio veliki ruski umjetnik Vasilij Kandinski.

Priznati utemeljitelji i inspiratori apstrakcionizma su umjetnici Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Piet Mondrian, Frantisek Kupka i Robert Delaunay, koji su u svojim teorijskim radovima oblikovali pristupe definiciji "Apstrakcionizma". Različiti u ciljevima i ciljevima, njihova proučavanja bila su ujedinjena u jednom: apstrakcionizam, kao najviši stadij u razvoju likovne umjetnosti, stvara forme svojstvene samoj umjetnosti. Umjetnik “oslobođen” kopiranja stvarnosti posebnim slikovnim slikama promišlja nedokučivo duhovno načelo svemira, vječne “duhovne suštine”, “kozmičke sile”.

Apstraktno slikarstvo, koje je doslovno raznijelo svijet umjetnosti, postalo je simbolom početka novog slikarskog doba. Ovo doba znači potpuni prijelaz s ograničenja i restrikcija na potpunu slobodu izražavanja. Umjetnik više nije vezan ničim, on može slikati ne samo ljude, svakodnevne i žanr scene, već čak i misli, emocije, osjećaje i za to koristiti bilo koji oblik izražavanja.

Danas je apstrakcija u umjetnosti toliko široka i raznolika da se i sama dijeli na mnoge vrste, stilove i žanrove. Svaki umjetnik ili skupina umjetnika pokušava stvoriti nešto svoje, nešto posebno, što bi moglo bolje doprijeti do osjećaja i osjećaja čovjeka. Vrlo je teško to postići bez upotrebe prepoznatljivih oblika i predmeta. Zbog toga platna apstraktnih umjetnika, koja doista izazivaju posebne osjećaje i zadivljuju ljepotu i izražajnost apstraktne kompozicije, zaslužuju veliko poštovanje, a samog umjetnika smatraju pravim slikarskim genijem.

Apstraktno slikarstvo!

Od pojave apstrakcionizma u njemu se ocrtavaju dvije glavne linije.

Prva je geometrijska ili logička apstrakcija koja stvara prostor kombiniranjem geometrijskih oblika, obojenih ploha, ravnih i izlomljenih linija. Utjelovljena je u suprematizmu K. Malevicha, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delonea, u djelima majstora postslikarske apstrakcije i op arta.

Druga je lirsko-emocionalna apstrakcija, u kojoj se kompozicije organiziraju od slobodno tekućih oblika i ritmova, a predstavljaju ih djela V. Kandinskog, djela majstora apstraktnog ekspresionizma, tašizma i enformela.

Apstraktno slikarstvo!

Apstrakcionizam, kao slikarstvo osebujnog osobnog izraza, najprije je dugo bio u ilegali. Apstrakcionizam je, kao i mnogi drugi žanrovi u povijesti slikarstva, ismijavan, pa i osuđivan i cenzuriran kao umjetnost koja nema smisla. Međutim, s vremenom se pozicija apstrakcije promijenila i sada postoji ravnopravno sa svim ostalim oblicima umjetnosti.

Kao umjetnička pojava, apstrakcionizam je imao veliki utjecaj na formiranje i razvoj modernog arhitektonskog stila, dizajna, industrijske, primijenjene i dekorativne umjetnosti.

Priznati majstori apstrakcionizma: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.

Moderna apstraktna umjetnost u slikarstvu!

Apstrakcionizam je postao važan jezik duboke emocionalne komunikacije između umjetnika i gledatelja u suvremenoj likovnoj umjetnosti.

U modernom apstrakcionizmu pojavljuju se novi zanimljivi trendovi, koristeći, na primjer, posebne slike različitih oblika boja. Tako je u djelima Andreja Krasulina, Valerija Orlova, Leonida Pelikha prostor bijelog - najviša napetost boje općenito ispunjen beskrajnim varijativnim mogućnostima koje omogućuju korištenje i metafizičkih ideja o duhovnom i optičkih zakona refleksije svjetlosti.

U suvremenom apstrakcionizmu prostor počinje igrati nove uloge i stvara različita semantička opterećenja. Na primjer, postoje prostori znakova, simbola, koji proizlaze iz dubina arhaične svijesti.

U modernom apstrakcionizmu razvija se i smjer radnje. U ovom slučaju, uz zadržavanje neobjektivnosti, apstraktna slika konstruirana je na način da izaziva specifične asocijacije - različite razine apstrakcije.

Moderni apstrakcionizam je beskonačan u svojim granicama: od objektivne situacije do filozofske razine figurativnih apstraktnih kategorija. S druge strane, u modernom apstraktnom slikarstvu slika može izgledati kao slika nekog svijeta fantazije - na primjer, apstraktni nadrealizam.

Ostali članci u ovom odjeljku:

• Jezični sustavi komunikacije! Jezici kao glavni faktor u sustavu razvoja znanja!
• Tradicije. Što je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
• Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Promet. Prostor svjetova.
• Evolucija i koevolucija. Evolucija i koevolucija u sustavu suvremenog znanja. Načela evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija žive prirode.
• Sinergetika i zakoni prirode. Sinergetika kao znanost. Sinergetika kao znanstveni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije - sinergetika.
• Može ili ne mora! Kaleidoskop događaja i radnji kroz prizmu je nemoguć i moguć!
• Svijet religija! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o svijetu koji ga okružuje!
• Umjetnost - Umjetnost! Umjetnost je vještina koja može izazvati divljenje!
• Realizam! Realizam u umjetnosti! Realistična umjetnost!
• Neslužbena umjetnost! Neslužbena umjetnost SSSR-a!
• Mlati - mlatiti! Smeće u umjetnosti! Treš u kreativnosti! Smeće u književnosti! Kino smeće! Cyberthrash! Thrash metal! Teletrash!
• Slika! Slikarstvo je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikarstva. Majstori slikanja.
• Vernissage - "vernissage" - svečano otvorenje likovne izložbe!
• Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept "metaforičkog realizma" u slikarstvu.
• Troškovi slika suvremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?

Koliko često ljudi koji su daleko od umjetnosti ne razumiju apstraktno slikarstvo, smatrajući ga neshvatljivim škrabotinama i provokacijom koja unosi razdor u umove. Ismijavaju se kreacijama autora koji se ne trude točno prikazati svijet oko sebe.

Što je apstrakcionizam?

Otvarajući nove mogućnosti za izražavanje vlastitih misli i osjećaja, napustili su uobičajene tehnike, prestajući kopirati stvarnost. Vjerovali su da ova umjetnost navikava osobu na filozofski način života. Slikari su tražili novi jezik kojim bi izrazili emocije koje su ih preplavile, a našli su ga u šarenim mrljama i čistim linijama koje ne pogađaju um, već dušu.

Postavši simbolom novog doba, to je pravac koji je napustio forme koje su što bliže stvarnosti. Ne razumiju svi, to je dalo poticaj razvoju kubizma i ekspresionizma. Glavna karakteristika apstrakcionizma je neobjektivnost, odnosno nema prepoznatljivih predmeta na platnu, a publika vidi nešto neshvatljivo i izvan kontrole logike, što je izvan granica uobičajene percepcije.

Najpoznatiji apstraktni umjetnici i njihove slike neprocjenjivo su blago za čovječanstvo. Platna slikana u ovom stilu izražavaju sklad oblika, linija, mrlja u boji. Svijetle kombinacije imaju svoju ideju i značenje, unatoč činjenici da se gledatelju čini da u djelima nema ničega, osim bizarnih mrlja. Međutim, u apstrakciji sve podliježe određenim pravilima izražavanja.

"Otac" novog stila

Vasilij Kandinski, legendarna ličnost umjetnosti 20. stoljeća, priznat je kao utemeljitelj jedinstvenog stila. Ruski slikar je svojim radom želio kod gledatelja izazvati isto što i on. Čini se iznenađujuće, ali važan događaj u svijetu fizike inspirirao je budućeg umjetnika na novi svjetonazor. Otkriće raspada atoma ozbiljno je utjecalo na formiranje najpoznatijeg apstraktnog umjetnika.

"Ispostavilo se da se sve može razložiti na zasebne komponente, a taj je osjećaj odjeknuo u meni, poput uništenja cijelog svijeta", rekao je Kandinski, koji je bio izvanredan pjevač vremena promjena. Kao što je fizika otvorila mikrokozmos, tako je i slikarstvo prodrlo u ljudsku dušu.

Umjetnik i filozof

Postupno se poznati apstraktni umjetnik u svom radu udaljava od detaljizacije svojih djela i eksperimentira s bojom. Senzibilni filozof šalje svjetlo u samu dubinu ljudskog srca i stvara platna snažnog emocionalnog sadržaja, gdje se njegove boje uspoređuju s notama prekrasne melodije. Na prvom mjestu u djelima autora nije zaplet platna, već osjećaji. I sam Kandinski je ljudsku dušu smatrao klavirom s više žica, a umjetnika je uspoređivao s rukom koja pritiskom na određenu tipku (kombinacija boja) njome vibrira.

Majstor, koji ljudima daje savjete za ostvarenje svoje kreativnosti, traži sklad u kaosu. Slika platna na kojima se provlači tanka, ali jasna nit koja povezuje apstrakciju sa stvarnošću. Na primjer, u djelu "Improvizacija 31" ("Pomorska bitka") u mrljama u boji možete pogoditi slike čamaca: jedrenjaci na platnu odolijevaju elementima i valovima. Tako je autor pokušao ispričati o vječnoj borbi čovjeka s vanjskim svijetom.

američki student

Poznati apstraktni umjetnici 20. stoljeća koji su radili u Americi učenici su Kandinskog. Njegov rad imao je veliki utjecaj na ekspresivni apstrakcionizam. Armenski emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) stvarao je u novom stilu. Razvio je posebnu tehniku: na pod je poslagao bijela platna i polijevao ih bojom iz kanti. Kad se stvrdnuo, majstor je u njega ugrebao linije, čineći nešto poput reljefa.

Gorkine kreacije pune su jarkih boja. "Aroma marelica u poljima" tipično je platno na kojem se skice cvijeća, voća, insekata pretvaraju u jednu kompoziciju. Gledatelj osjeća pulsiranje koje proizlazi iz rada, izrađenog u jarko narančastim i bogatim crvenim tonovima.

Rotkovič i njegova neobična tehnika

Kada je riječ o najpoznatijim apstraktnim umjetnicima, ne može se ne spomenuti Markusa Rotkovicha, židovskog imigranta. Talentirani student Gorka djelovao je na publiku intenzitetom i dubinom šarenih opni: dva ili tri pravokutna prostora u boji postavio je jedan iznad drugoga. I oni kao da su povukli osobu unutra tako da je doživjela katarzu (pročišćenje). I sam tvorac neobičnih slika preporučio je da se gledaju s udaljenosti od najmanje 45 centimetara. Rekao je da je njegov rad putovanje u nepoznati svijet, gdje je malo vjerojatno da će gledatelj radije otići sam.

Genijalni Pollock

Krajem 40-ih godina prošlog stoljeća, jedan od najpoznatijih apstraktnih umjetnika, Jackson Pollock, izumio je novu tehniku ​​prskanja boje - drip, koja je postala prava senzacija. Podijelila je svijet na dva tabora: na one koji su autorove slike smatrali briljantnim i one koji su ih nazivali šarama, nedostojnima da se nazivaju umjetnošću. Tvorac unikatnih kreacija nikada nije natezao platna na platno, već ih je postavljao na zid ili pod. Hodao je okolo s limenkom boje pomiješanom s pijeskom, postupno uranjajući u trans i plešući. Čini se da je slučajno izlio raznobojnu tekućinu, ali svaki njegov pokret bio je promišljen i smislen: umjetnik je uzeo u obzir silu gravitacije i upijanje boje platnom. Rezultat je bila apstraktna zbrka koja se sastojala od mrlja različitih veličina i linija. Zbog svog izumljenog stila, Pollock je prozvan "Jack the Sprinkler".

Najpoznatiji apstraktni umjetnik svojim djelima nije davao imena, već brojeve, tako da je gledatelj imao slobodu mašte. "Slika br. 5", koja se nalazila u privatnoj zbirci, dugo je bila skrivena od očiju javnosti. Započinje hype oko remek-djela obavijenog velom misterije, i konačno se pojavljuje na aukciji Sotheby's, odmah postajući najskuplje remek-djelo u to vrijeme (cijena mu je 140 milijuna dolara).

Pronađite vlastitu formulu za razumijevanje apstrakcionizma

Postoji li univerzalna formula koja će omogućiti gledatelju percipiranje apstraktne umjetnosti? Možda će u ovom slučaju svatko morati pronaći svoje smjernice na temelju osobnog iskustva, unutarnjih osjećaja i velike želje za otkrivanjem nepoznatog. Ako osoba želi otkriti tajne poruke autora, sigurno će ih pronaći, jer je tako primamljivo pogledati iza vanjske ljuske i vidjeti ideju, koja je važna komponenta apstrakcionizma.

Teško je precijeniti revoluciju u tradicionalnoj umjetnosti koju su napravili poznati apstraktni umjetnici i njihove slike. Prisilili su društvo da svijet gleda na novi način, da u njemu vidi drugačije boje, da cijeni neobične oblike i sadržaj.