španjolska umjetnost

Španjolska umjetnost je umjetnost Španjolske. Budući da je bila važan dio zapadne umjetnosti (posebno pod utjecajem Italije i Francuske, osobito tijekom razdoblja baroka i klasicizma) i dajući svijetu mnoge poznate i utjecajne umjetnike (uključujući Velasqueza, Goyu i Picassa), španjolska umjetnost često je posjedovala razlikovna obilježja i prosuđivan je donekle odvojeno od ostalih europskih škola. Te se razlike mogu djelomično objasniti španjolskim maurskim naslijeđem (osobito u Andaluziji) te političkom i kulturnom klimom u Španjolskoj tijekom protureformacije i kasnijeg pada španjolske moći pod dinastijom Bourbon.

El Greco (1541.-1614.), Razotkrivanje Krista (El Espolio) (1577.-1579.), jedna je od najpoznatijih El Grecovih oltarskih slika, čije su oltarne slike poznate po svojim dinamičnim kompozicijama i osjećaju za pokret.

Rani Iberi su ostavili mnogo toga iza sebe; sjeverozapadna Španjolska dijeli s jugozapadnom Francuskom područja gdje su najbogatija nalazišta umjetnosti gornjeg paleolitika u Europi pronađena u špilji Altamira i drugim mjestima gdje pećinski crteži, nastao između 35.000 i 11.000 pr. e. Umjetnost na stijenama Iberskog mediteranskog bazena (kako je definirano ovaj pojam UNESCO) je umjetnost istočne Španjolske, vjerojatno oko 8000-3500 pr. Kr., prikazuje životinje i scene lova, često stvorene sa sve većim osjećajem za cijelu kompoziciju scene velikih razmjera. Portugal je posebno bogat megalitskim spomenicima, uključujući Almendresa Cromlecha (Cromlech Almendres), a iberska shematska umjetnost je kamena skulptura, petroglifi i špiljske slike iz ranog željezno doba, koji se nalaze na cijelom Pirinejskom poluotoku, sa geometrijski uzorci, kao i češćim korištenjem jednostavnih piktogramskih ljudskih figura, što je karakteristično za slične umjetničke oblike drugih krajeva. Casco de Leiro, zlatna obredna kaciga iz kasnog brončanog doba može biti povezana s drugim zlatnim pokrivalima za glavu pronađenim u Njemačkoj, a blago Vilhena golema je ostava geometrijski oblikovanih posuda i ukrasa, vjerojatno iz 10. stoljeća prije Krista, uključujući 10 kilograma zlata .

Iberijska skulptura prije rimskog osvajanja odražava kontakt s drugim naprednim drevnim kulturama koje su uspostavile male obalne kolonije, uključujući Grke i Feničane; feničko naselje Sa Caleta na Ibizi sačuvano je za iskapanja, većina se sada nalazi ispod velikih gradova, a Dama Guardamar pronađena je tijekom iskapanja na drugom feničkom nalazištu. Dama iz Elchea (vjerojatno 4. st. pr. Kr.) koja možda predstavlja Tanit, ali pokazuje i helenistički utjecaj, kao i Sfinga iz Agoste i Bicha iz Balasotea iz 6. st. Bikovi iz Guisanda su najdojmljiviji primjer verraca - velikih keltsko-iberskih skulptura životinja u kamenu; Bik iz Osuna, 5. st. pr je najrazvijeniji poseban primjer. Preživjelo je nekoliko ukrašenih falcata, karakterističnih zakrivljenih iberskih mačeva, kao i mnoge brončane figurice korištene kao zavjetne slike. Rimljani su postupno osvojili cijelu Iberiju između 218. pr. i 19. godine

Kao i drugdje u Zapadnom Carstvu, rimska je okupacija uvelike uništila lokalne stilove; Iberija je bila važno poljoprivredno područje za Rimljane i elita je stekla golema imanja proizvodeći pšenicu, masline i vino, neki kasniji carevi došli su iz iberskih provincija; tijekom iskapanja otkrivene su mnoge ogromne vile. Akvadukt Segovije, rimske zidine grada Luga, most Alcantara (104.-106. AD) i svjetionik Herkulovog tornja dobro su očuvani veliki spomenici, impresivni primjeri rimskog inženjerstva, ako ne i uvijek umjetnosti. Rimski hramovi prilično su dobro očuvani u Vicu, Évori (danas u Portugalu) i Alcantari, a njihovi elementi također su sačuvani u Barceloni i Cordobi. Mora da su postojale lokalne radionice koje su proizvodile visokokvalitetne mozaike, iako je većina najboljih samostojećih skulptura vjerojatno uvezena. Missorium Teodozija I. poznato je srebrno posuđe iz kasne antike koje je pronađeno u Španjolskoj, ali vjerojatno stvoreno u Carigradu.

Bizon iz špilje Altamira (između ca. 16 500 i 14 prije 000 godina)

Blago Villena, vjerojatnoxgodine prije Krista

Rani srednji vijek

Fragment zavjetne krune Rekkesvinta iz blaga Guarrazar, sada u Madridu. Viseća slova glase [R]ECCESVINTUS REX OFFERET (Kralj R. ga daruje). Javna domena.

Kršćanski Vizigoti vladali su Iberijom nakon pada Rimskog Carstva, a bogato blago Gvarrazara iz 7. stoljeća vjerojatno je čuvano kako bi se izbjegla pljačka tijekom muslimanskog osvajanja Španjolske, sada je jedinstveni preživjeli primjer kršćanskih zavjetnih kruna u zlatu; usprkos španjolskom stilu, ovaj je oblik vjerojatno tada koristila elita diljem Europe. Ostali primjeri vizigotske umjetnosti su metalni radovi, uglavnom nakit i kopče, te kameni reljefi, sačuvani kako bi dali ideju o kulturi ovih izvorno barbarskih germanskih naroda, koji su se držali vrlo odvojeni od svojih iberskih suvremenika, i čija je vlast propala, kada su muslimani stigli 711.

Pobjednički križ optočen draguljima, La Cava Biblija i kovčeg od ahata Oviedo sačuvani su primjeri bogate predromaničke kulture regije Asturias u sjeverozapadnoj Španjolskoj od 9. do 10. stoljeća, koja je ostala pod kršćanskom vlašću; banketna kuća Santa Maria del Naranco koja gleda na Oviedo, dovršena 848. i kasnije pretvorena u crkvu, jedini je sačuvani primjer arhitekture iz tog razdoblja u Europi. Vigilanski kodeks, dovršen 976. u regiji Rioja, pokazuje složenu mješavinu nekoliko stilova.

Arabeskna ploča iz Madine al-Zahra, robven - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

Veličanstveni grad-palača Madina al-Zahra u blizini Cordobe sagrađena je u 10. stoljeću za dinastiju Umayyad kalifa Cordobe, trebala je postati prijestolnica islamske Andazuzije, iskapanja još traju. Preživjela je znatna količina vrlo zamršenih ukrasa glavnih zgrada, pokazujući veliko bogatstvo ove vrlo centralizirana država. Palača u Aljaferiji pripada kasnijem razdoblju, nakon što je islamska Španjolska podijeljena na nekoliko kraljevstava. Značajni primjeri islamske arhitekture i njezinih ukrasa su džamije-hramovi u Córdobi, čiji su islamski elementi dodani između 784. i 987. godine, te palače Alhambra i Generalife u Granadi, koje datiraju iz posljednjeg razdoblja muslimanske Španjolske.

Nagnuti grifon je najveća poznata islamska skulptura životinje i najspektakularnija skulptura iz grupe Al-Andalus, mnoge od ovih skulptura stvorene su za podupiranje bazena fontana (na primjer, u Alhambri), ili u rijetkim slučajevima za pušenje tamjana i druge slične svrhe.

Kršćansko stanovništvo muslimanske Španjolske razvilo je stil mozarapske umjetnosti, čiji su najpoznatiji sačuvani primjeri nekoliko ilustriranih rukopisa, nekoliko komentara na Knjigu otkrivenja asturijskog sveca Beata od Liebana (c. 730. - c. stil da se u potpunosti pokaže njegove kvalitete u rukopisima X stoljeća. Na primjer, to su rukopisi Beatus Morgan, vjerojatno prvi, Beatus Girona, koju je ukrasila umjetnica Ende, Escorial Beatus i Beatus St. Sever, koji je zapravo nastao daleko od muslimanske vladavine u Francuskoj. Mozarapski elementi, uključujući pozadinu od jarko obojenih pruga, mogu se vidjeti na nekim kasnijim romaničkim freskama.

Španjolsko-maurska keramika pojavila se na jugu, očito uglavnom za lokalna tržišta, ali su muslimanski lončari kasnije počeli seliti u regiju Valencije, gdje su kršćanski gospodari prodavali svoje raskošno sjajno posuđe elitama diljem kršćanske Europe u 14. i 15. stoljeću, uključujući pape i engleski kraljevski dvor. Španjolske islamske rezbarije i tekstili od bjelokosti također su bili vrlo visoke kvalitete; moderne industrije koje proizvode pločice i tepihe na poluotoku duguju svoje podrijetlo uglavnom islamskim kraljevstvima.

Nakon protjerivanja islamskih vladara tijekom Reconquiste, značajan dio muslimanskog stanovništva i kršćanskih zanatlija obučenih u muslimanskom stilu ostao je u Španjolskoj. Mudéjar je izraz za umjetnička i arhitektonska djela koja su stvorili ti ljudi. Arhitektura Mudéjar u Aragonu priznata je kao mjesto svjetske baštine UNESCO-a. Djevojačka terasa iz 14. stoljeća izgrađena za Pedra od Kastilje u Alcazaru u Sevilli još je jedna vrhunski primjer. Stil se također može skladno uklopiti s kršćanskim europskim srednjovjekovnim i renesansnim stilovima, na primjer, u složenim stropovima od drva i štukature, a djela Mudéjar često su se nastavljala stvarati nekoliko stoljeća nakon što je neko područje došlo pod kršćansku vlast.

Kutija od slonovače Al-Maghira, Madina al-Zahra, 968, javno vlasništvo

Pisa Griffin, foto: Memorato,

Stranica od Beatusa Morgana

Španjolsko-maurski vrč s grbom Medicija, 1450.-1460.

Slika

Romanički stil u slikarstvu Španjolske

Apsida crkve Santa Maria in Taulle, katalonska freska u Lleidi, rano 12. stoljeće, foto: foto: Ecemaml, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

U Španjolskoj je umjetnost romanike predstavljala lagani prijelaz iz prethodnih predromaničkih i mozarapskih stilova. Mnoge od najbolje očuvanih romaničkih crkvenih freski koje su u to vrijeme otkrivane diljem Europe potječu iz Katalonije. Značajni primjeri nalaze se u hramovima regije Val-de-Boie; mnogi od njih otkriveni su tek u 20. stoljeću. Neke od najbolji primjeri preseljeni su u muzeje, posebice u Nacionalni muzej umjetnosti Katalonije u Barceloni, gdje se nalazi poznata središnja apsida Sant Clement in Taulle i freske iz Sihene. Najljepši primjeri kastiljskih romaničkih freski su one u San Isidoru u Leónu, slike iz San Baudélio de Berlanga, koje se danas uglavnom nalaze u raznim muzejima, uključujući Metropolitan Museum of Art u New Yorku, i freske iz Santa Cruz de - Maderuela u Segovia. Tu je i nekoliko antependija (veo ili pregrada ispred oltara) s drvenom slikom i drugim ranim pločama.

Gotika

Gotička umjetnost Španjolske postupno se razvila iz romaničkih stilova koji su joj prethodili, vođena vanjskim uzorima prvo iz Francuske, a zatim iz Italije. Još jedan poseban aspekt bilo je uključivanje elemenata stila Mudéjar. Na kraju je talijanski utjecaj, od kojeg su posuđeni bizantski stilski uređaji i ikonografija, potpuno istisnuo izvorni franko-gotički stil. Katalonija je još uvijek bila prosperitetna regija, gdje su napravljeni mnogi lijepi oltari; međutim, regija je opala nakon što se naglasak na trgovini prebacio na Atlantik nakon otvaranja američkih kolonija, što djelomično objašnjava prisutnost mnogih srednjovjekovnih ostataka ondje, budući da nije bilo novca za obnovu renesansnih i baroknih crkava.

Rana renesansa

Zahvaljujući važnim gospodarskim i političkim vezama između Španjolske i Flandrije od sredine 15. stoljeća, rana renesansa u Španjolskoj je pod snažnim utjecajem nizozemskog slikarstva, što je dovelo do odvajanja španjolsko-flamanske slikarske škole. Vodeći predstavnici bili su Fernando Gallego, Bartolome Bermejo, Pedro Berruguete i Juan de Flandes.

Renesansa i manirizam

Općenito, renesansni i kasniji maniristički stil teško je klasificirati u Španjolskoj zbog kombinacije flamanskih i talijanskih utjecaja i regionalnih razlika.

Glavno središte utjecaja talijanske renesanse koja je prodrla u Španjolsku bila je Valencia zbog blizine i bliskih veza s Italijom. Taj se utjecaj osjetio kroz uvoz umjetnina, uključujući četiri Piombove slike i Rafaelove reprodukcije, kao i preseljenje talijanskog renesansnog umjetnika Paola de San Leocadia i španjolskih umjetnika koji su neko vrijeme proveli radeći i studirajući u Italiji. To su bili, primjerice, Fernando Yáñez de Almedina (1475.-1540.) i Fernando Llanos, koji je u svojim djelima pokazao osobine Leonarda, posebno suptilne, melankolične ekspresije i mekoću izvedbe u modeliranju crta.

"Pieta" Luisa de Moralesa

Drugdje u Španjolskoj, utjecaj talijanske renesanse bio je manje izražen, s relativno površnom upotrebom tehnika koje su se kombinirale s prethodnim flamanskim metodama rada i imale maniristička obilježja, zbog relativno kasnog dolaska primjera iz Italije, jer je talijanska umjetnost bila već uvelike maniristički. Osim tehničkih aspekata, teme i duh renesanse transformirani su kako bi odgovarali španjolskoj kulturi i vjerskom okruženju. Posljedično, prikazano je vrlo malo klasičnih tema ili ženskih aktova, a djela su često pokazivala osjećaj pobožne odanosti i vjerske moći, atribute koji će ostati dominantni u velikom dijelu protureformacijske umjetnosti u Španjolskoj kroz 17. stoljeće i dalje.

Poznati maniristički umjetnici bili su Vicente Juan Masip (1475-1550) i njegov sin Juan de Juanes (1510-1579), umjetnik i arhitekt Pedro Machuca (1490-1550) i Juan Correa de Vivar (1510-1566). Međutim, najpopularniji španjolski slikar ranog 17. stoljeća bio je Luis de Morales (1510?-1586), kojeg su suvremenici prozvali "Božanstvenim" zbog vjerskog bogatstva njegovih slika. Od renesanse je također često posuđivao meku modelaciju i jednostavne kompozicije, ali ih je kombinirao s preciznošću detalja karakterističnom za flamanski stil. Portretirao je mnoge biblijske likove, uključujući Djevicu Mariju s Djetetom.

Zlatno doba španjolskog slikarstva

Španjolsko zlatno doba, razdoblje španjolske političke dominacije i kasnijeg pada, doživjelo je ogroman razvoj umjetnosti u Španjolskoj. Vjeruje se da je ovo razdoblje započelo u nekom trenutku nakon 1492. i završilo ili Pirenejskim mirom 1659., iako je u umjetnosti njegov početak odgođen do ili neposredno prije vladavine Filipa III. (1598.-1621.), a kraj je također pripisuje 1660. ili kasnije. Time je ovaj stil dio šireg razdoblja baroka u umjetnosti. Ovdje je značajan utjecaj velikih majstora baroka, poput Caravaggia i kasnije Rubensa, originalnost umjetnosti tog vremena također je uključivala utjecaje koji su modificirali tipične barokne karakteristike. Među njima su bili utjecaji slikarstva suvremenog nizozemskog zlatnog doba, kao i domaćeg španjolska tradicijašto je velikom dijelu umjetnosti ovog razdoblja dalo interes za naturalizam i izbjegavanje grandioznosti većine barokne umjetnosti. Značajni rani predstavnici ovog razdoblja su Juan Bautista Maino (1569-1649), koji je donio novi naturalistički stil u Španjolsku, Francisco Ribalta (1565-1628) i Sánchez Cotán (1560-1627), utjecajni slikar mrtve prirode.

El Greco (1541.-1614.) bio jedan od najindividualističkih umjetnika tog razdoblja, razvio je vrlo maniristički stil temeljen na svom podrijetlu iz postbizantske kretske škole, za razliku od naturalističkih pristupa koji su tada prevladavali u Sevilli, Madridu i drugim regijama Španjolske. Mnoga njegova djela odražavaju srebrnasto sivo i svijetle boje venecijanskih umjetnika poput Tiziana, ali su kombinirana s čudnom izduženošću figura, neobičnim osvjetljenjem, uklanjanjem perspektivnog prostora i ispunjavanjem površine vrlo eksplicitnim i ekspresivnim slikovit način.

Radeći uglavnom u Italiji, posebno u Napulju, José de Ribera (1591.-1652.) sebe je smatrao Španjolcem, a njegov se stil ponekad koristio kao primjer ekstremne protureformacijske španjolske umjetnosti. Njegov je rad bio vrlo utjecajan (uglavnom zahvaljujući kruženju njegovih crteža i grafika diljem Europe) i pokazao je značajan razvoj tijekom njegove karijere.

Kao vrata u Novi svijet, Sevilla je postala kulturni centarŠpanjolska u 16. stoljeću. Privukao je umjetnike iz cijele Europe koji su tražili narudžbe iz cijelog rastućeg carstva, kao i iz brojnih vjerskih kuća bogatog grada. Počevši od jake flamanske tradicije detaljnog i glatkog rada kistom, kao što je prikazano u djelu Francisca Pacheca (1564.-1642.), s vremenom se razvio naturalistički pristup, pod utjecajem Juana de Roelasa (oko 1560.-1624.) i Francisca Herrere Starijeg (1590).-1654). Ovaj prirodniji pristup, pod utjecajem Caravaggia, postao je dominantan u Sevilli i formirao je pozadinu za obuku trojice majstora Zlatnog doba: Cana, Zurbarána i Velázqueza.

Francisco Zurbarana (1598.-1664.) poznat po svojoj odlučnoj i realističkoj uporabi chiaroscura u svom religiozne slike i mrtve prirode. Iako se činilo da je ograničen u razvoju, i to mu je bilo teško složene scene. Zurbaranova veličanstvena sposobnost da pobudi vjerske osjećaje donijela mu je mnoge narudžbe u konzervativnoj protureformacijskoj Sevilli.

Dijeljenje utjecaja istog majstora slikara - Francisco Pacheco- kao i Velasquez, Alonso Cano (16601-1667) aktivno se bavio i kiparstvom i arhitekturom. Njegov stil prešao je s naturalizma njegova ranog razdoblja na suptilniji, idealistički pristup, iznoseći venecijanske utjecaje i utjecaje. Van Dyck.

Velazquez

Diego Velasquez "Las Meninas", 1656-1657

Diego Velasquez (1599.-1660.) bio je vodeći slikar na dvoru kralja Filipa IV. Uz brojne slike prizora od povijesnog i kulturnog značaja, izradio je desetke portreta španjolske kraljevske obitelji, drugih poznatih europskih ličnosti i puka. Velasquez je na mnogim portretima dao dostojne osobine tako neprivlačnim članovima društva kao što su prosjaci i patuljci. Za razliku od ovih portreta, Velázquezovi bogovi i božice općenito su prikazani kao jednostavni ljudi bez božanskih obilježja. Uz Velázquezovih četrdeset portreta Philippea, naslikao je portrete drugih članova kraljevske obitelji, uključujući prinčeve, infante (princeze) i kraljice.

kasni barok

Bartolome Esteban Murillo, bezgrješno začeće Majka Božja (Duša)»

Kasnobarokni elementi pojavili su se kao strani utjecaj, zahvaljujući Rubensovim posjetima Španjolskoj i kruženju umjetnika i pokrovitelja između Španjolske i španjolskih posjeda Napulja i španjolske Nizozemske. Znan Španjolski umjetnici, predstavnici novog stila - Juan Carreno de Miranda (1614.-1685.), Francisco Risi (1614.-1685.) i Francisco de Herrera Mlađi (1627.-1685.), sin Francisca de Herrere Starijeg, začetnik naturalističkog naglaska u škola u Sevilli. Drugi poznati barokni umjetnici su Claudio Coelho (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Cerezo (1637-1666) i Juande Valdes Leal (1622-1690).

Izvanredan slikar ovog razdoblja i najpoznatiji španjolski umjetnik prije priznanja zasluga Velazqueza, Zurbarana i El Greca u 19. stoljeću bio je Bartolome Esteban Murillo(1617-1682). Najviše karijeru je radio u Sevilli. Njegov rani rad odražavao je Caravaggiov naturalizam, koristeći prigušenu smeđu paletu, jednostavnu, ali ne oštru rasvjetu i religiozne teme prikazane u prirodnom ili domaćem okruženju, kao na njegovoj slici Sveta obitelj s ptičicom (oko 1650.). Kasnije je u svoj rad ugradio elemente flamanskog baroka Rubensa i Van Dycka. U Bezgrešnom začeću (Duša) korištena je svjetlija i blistavija paleta boja, kovitlajući kerubini stavljaju sav fokus na Djevicu, čije su oči okrenute prema nebu, a oko nje se širi topla svjetleća aureola, čineći je spektakularnom pobožnom slikom , važna komponenta ovog rada; temu Bezgrešnog začeća Djevice Marije Murillo je predstavio dvadesetak puta.

Španjolska umjetnost 18. stoljeća

"Mrtva priroda s narančama, pljoskama i bombonijerama" Luis Egidio Meléndez

Početak dinastije Bourbon u Španjolskoj pod Filipom V. doveo je do velikih promjena na polju pokroviteljstva, novi dvor orijentiran prema Francuskoj koji je favorizirao stilove i umjetnike Francuske Bourbona. Nekoliko španjolskih umjetnika bilo je zaposleno na dvoru - rijetka je iznimka bio Miguel Jacinto Meléndez (1679.-1734.) - i trebalo je neko vrijeme prije nego što su španjolski umjetnici ovladali novim rokoko i neoklasicističkim stilovima. Vodeći europski umjetnici, uključujući Giovannija Battistu Tiepola i Antona Raphaela Mengsa, bili su aktivni i utjecajni.

Bez kraljevskog sponzorstva, mnogi španjolski umjetnici nastavili su raditi u tom stilu barokni pri stvaranju vjerskih kompozicija. To se odnosi na Francisca Bayea y Subiasa (1734.-1795.), vrsnog slikara fresaka, i Mariana Salvadora Maellu (1739.-1819.), koji su se obojica razvijali u smjeru strogog Mengsovog neoklasicizma. Drugi važan smjer za španjolske umjetnike bio je portretno slikarstvo, kojim su se aktivno bavili Antonio Gonzalez Velasquez (1723-1794), Joaquin Inza (1736-1811) i Agustin Esteve (1753-1820). Ali za žanr mrtve prirode još uvijek je bilo moguće dobiti kraljevsku potporu, to se odnosilo na umjetnike kao što su dvorski slikar Bartolome Montalvo (1769.-1846.) i Luis Egidio Meléndez (1716.-1780.).

Nastavljajući španjolsku tradiciju slikanja mrtvih priroda Sáncheza Cotána i Zurbarána, Meléndez je stvorio niz slika za ormare koje je naručio princ od Asturije, budući kralj Charles IV, dizajniranih da prikažu čitavu ponudu prehrambenih proizvoda iz Španjolske. Umjesto jednostavnog stvaranja formalnih nastavnih materijala za prirodoslovlje, on koristi oštro osvjetljenje, niske točke gledišta i teške kompozicije za dramatiziranje predmeta. Pokazao je veliko zanimanje i pažnju za detalje u odrazima, teksturama i naglascima (kao što su naglasci na vazi s uzorkom u "Mrtvoj prirodi s narančama, bocama i kutijama čokolade"), odražavajući novi duh prosvjetiteljstva.

Goya

Francisco Goya, Treći maj 1808

Francisco Goya bio je portretist i dvorski slikar španjolskog dvora, kroničar povijesti, au svom neslužbenom angažmanu revolucionar i vizionar. Goya je slikao portrete španjolske kraljevske obitelji, uključujući Karla IV od Španjolske i Ferdinanda VII. Njegove teme variraju od sretni blagdani za tapiserije, skice satiričnog sadržaja na prizore rata, borbi i leševa. Na početku svoje karijere crtao je skice satiričnog sadržaja kao predloške za tapiserije i usredotočio se na scene iz Svakidašnjica sa svijetlim bojama. Tijekom svog života Goya je napravio i nekoliko serija "Grabadosa" - bakropisa koji prikazuju propadanje društva i strahote rata. Najpoznatija serija njegovih slika su Mračne (Crne) slike, naslikane pred kraj života. Ova serija uključuje radove koji su sumorni i bojom i značenjem, izazivaju tjeskobu i šok.

19. stoljeća

Frederico Pradilla, Doña Juana La Loca (Juana Luda)

Razne umjetničke Smjerovi XIX stoljeća utjecali na španjolske umjetnike, uvelike zahvaljujući njima, umjetnici su se školovali u stranim prijestolnicama, posebice u Parizu i Rimu. Tako su nastali neoklasicizam, romantizam, realizam i impresionizam važna područja. Međutim, često su odgađani ili transformirani zbog lokalnih uvjeta, uključujući represivne vlade i tragediju karlističkih ratova. Portreti i povijesni zapleti bili popularni, a umjetnost prošlosti - posebice stilovi i tehnike Velázqueza - bili su od velike važnosti.

Početkom stoljeća dominira akademizam Vicentea Lópeza (1772.-1850.), a zatim neoklasicizam francuskog umjetnika Jacquesa-Louisa Davida, primjerice u djelu Joséa de Madraza (1781.-1859.), utemeljitelja utjecajne linije umjetnika i ravnatelja galerija. Njegov sin, Federico de Madrazo (1781.-1859.), bio je vodeći predstavnik španjolskog romantizma, zajedno s Leonardom Alenzom (1807.-1845.), Valerianom Dominguezom Beckerom i Antoniom Mariom Esquivelom.

Kasnije dolazi razdoblje romantizma, predstavljeno u povijesti slikarstva djelima Antonija Gisberta (1834.-1901.), Eduarda Rosalesa (1836.-1873.) i Francisca Pradille (1848.-1921.). Tehnike realizma često su primjenjivale u svojim radovima na romantične teme. To se jasno može vidjeti u Doña Juana La Loca, poznatom ranom Pradillinom djelu. Kompozicija, izrazi lica i dramatično olujno nebo odražavaju emocije scene; kao i fino izrađena odjeća, tekstura prljavštine i drugi detalji pokazuju veliki realizam u umjetničinom stavu i stilu. Mariano Fortuny (1838.-1874.) također je razvio snažan realistički stil nakon što je bio pod utjecajem francuskog romantičara Eugènea Delacroixa i postao slavni slikar svog doba u Španjolskoj.

Joaquin Sorolla, Dječaci na plaži, 1910., Muzej Prado

Joaquín Sorolla (1863.-1923.) iz Valencije isticao se vještim predstavljanjem ljudi i krajolika pod sunčevom svjetlošću svoje domovine, odražavajući tako duh impresionizma u mnogim svojim djelima, posebice u slavnim primorskim slikama. U svojoj slici "Dječaci na plaži" glavni subjekt mu je odsjaj, sjene, svjetlucanje vode i koža. Kompozicija je vrlo smjela, nema horizonta, jedan od dječaka je odsječen, a jake dijagonale stvaraju kontraste, pojačana je zasićenost gornjeg lijevog dijela djela.

Španjolska umjetnost i slikarstvo 20. stoljeća

Juan Gris, "Šigla piva i igraće karte", 1913., Columbus Museum of Art, Ohio.

U prvoj polovici 20. stoljeća mnogi su vodeći španjolski umjetnici djelovali u Parizu, gdje su pridonijeli razvoju modernističkog pokreta u umjetnosti, a ponekad ga i predvodili. Možda je glavni primjer Picasso, koji je radio s njim francuski umjetnik Brak, stvaranje pojma kubizma; a sintetički kubistički podpokret osuđen je jer je pronašao svoj najčišći izraz u slikama i kolažima Juana Grisa rođenog u Madridu. Slično tome, Salvador Dali postao je središnja figura nadrealističkog pokreta u Parizu; i Joan Miró imao je velik utjecaj u apstraktna umjetnost.

Picassovo plavo razdoblje (1901.-1904.), koje se sastojalo od tamnih, toniranih slika, došlo je pod utjecajem putovanja kroz Španjolsku. Picassov muzej u Barceloni čuva mnoge Picassove rane radove iz vremena njegova boravka u Španjolskoj, kao i opsežnu zbirku Jaimea Sabartesa, Picassova bliskog prijatelja iz vremena njegova boravka u Barceloni, koji je godinama bio Picassov osobni tajnik. Postoje mnoge točne i detaljne studije o slikama koje je stvarao u mladosti pod paskom svoga oca, kao i rijetki radovi iz razdoblja njegove starosti, koji jasno pokazuju da je Picassov rad imao čvrste temelje na klasičnim metodama. Picasso je odao najveću počast Velázquezu 1957. kada je rekreirao svoje Las Menins u svom kubističkom stilu. Dok je Picasso bio zabrinut da će, ako kopira Velázquezovu sliku, izgledati samo kao kopija, a ne kao unikat, nastavio je to činiti, a ogromno djelo je najveće koje je stvorio od Guernice 1937. - zauzelo je značajno mjesto u španjolskim kanonima umjetnosti. Malaga, Picassovo rodno mjesto, ima dva muzeja sa značajnim kolekcijama: Picassov muzej u Malagi i Picassov kućni muzej.

Još jedno razdoblje u španjolskom renesansnom kiparstvu, barok, obuhvatilo je posljednje godine 16. stoljeća, nastavilo se u 17. stoljeću i dosegnulo svoj konačni procvat u 18. stoljeću, stvarajući pravu španjolsku školu i stil kiparstva, realističniji, intimniji i stvaralački neovisna u odnosu na prethodnu, koja je bila vezana za europske trendove, posebice nizozemske i talijanske. Postojale su dvije škole posebnog ukusa i talenta: Seviljska škola, kojoj je pripadao Juan Martínez Montañez (tzv. Seviljski Phidias), čija su najveća djela bila raspelo u katedrali u Sevilli i drugo u Vergari i Svetom Ivanu; i škola u Granadi, kojoj je pripadao Alonso Cano, kojem se pripisuju Bezgrešno začeće i Djevica od krunice.

Drugi slavni kipari, predstavnici andaluzijskog baroka bili su Pedro de Mena, Pedro Roldan i njegova kći Luisa Roldan, Juan de Mesa i Pedro Duque Cornejo.

Vallaolidsku školu iz 17. stoljeća (Gregorio Fernández, Francisco del Rincón) u 18. stoljeću zamijenila je madridska škola, iako manje sjajna, do sredine stoljeća postala je čisto akademski stil. S druge strane, andaluzijsku školu zamijenila je škola Murcia, koju je u prvoj polovici stoljeća personificirao Francisco Salsillo. Ovog kipara odlikuje originalnost, fluidnost i dinamičan tretman njegovih djela, čak i onih koja su predstavljala veliku tragediju. Pripisuje mu se više od 1800 djela, a najpoznatije njegove kreacije su skulpture koje se nose u procesiji na Veliki petak u Murciji, među kojima su najistaknutije Molba za pehar i Judin poljubac.

U 20. stoljeću najistaknutiji španjolski kipari bili su Julio Gonzalez, Pablo Gargallo, Eduardo Chillida i Pablo Serrano.

Španjolska ima puno pravo nazivati ​​se domovinom najveći ljudi prošlost i sadašnjost. Ova je zemlja svijetu dala mnoge nevjerojatne i talentirane ljude, uključujući arhitekte, umjetnike, glumce, redatelje, sportaše i pjevače.

Među umjetnicima je Diego Velazquez, koji identificira vrh španjolskog slika XVIII stoljeće, Pablo Ruiz Picasso- utemeljitelj kubizma, poznati umjetnik, grafičar, kipar i keramičar, Francisco José de Goya- poznati slikar i graver, Salvador Dali- širom svijeta poznati umjetnik, grafičar, slikar, kipar, pisac i redatelj.

Među katalonskim umjetnicima, osim Salvadora Dalija, svjetski su poznati Joan Miro i Anthony Tapies.

Salvador Dali(1904-1989, puno ime - Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali i Domenech, Marquis de Dali de Pubol) - jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.

Salvador Dali sa svojim voljenim ocelotom Babouom 1965.

Salvador Dali rođen je u Španjolskoj 11. svibnja 1904. godine u gradu Figueresu (pokrajina Girona, sjeverna Katalonija) u obitelji imućnog bilježnika. Po nacionalnosti je bio Katalonac, sebe je doživljavao u tom svojstvu i inzistirao na toj svojoj osobini. Dali je bio neobično nečuvena osoba.

Salvador je bio treće dijete u obitelji (imao je i brata i sestru). Njegov stariji brat umro je od meningitisa prije nego što je napunio 2 godine, a roditelji su bebu rođenu 9 mjeseci nakon njegove smrti nazvali Salvador - "Spasitelj". Petogodišnjem Daliju majka je rekla da je reinkarnacija svog brata.

Budući umjetnik odrastao je vrlo hirovit i arogantan, volio je manipulirati ljudima uz pomoć javne scene i histerije.

Njegov talent za likovnu umjetnost očitovao se već u djetinjstvu. Sa 6 godina slikao je zanimljive slike, sa 14 godina imao je prvu izložbu u Figueresu. Dali je dobio priliku poboljšati svoje vještine u gradskoj umjetničkoj školi.

Od 1914. do 1918. Salvador je studirao u Figueresu na Akademiji Reda marista. Obrazovanje u samostanskoj školi nije išlo glatko, au dobi od 15 godina ekscentrični učenik je izbačen zbog nepristojnog ponašanja.

Godine 1916. dogodio se značajan događaj za Dalija - putovanje u Cadaqués s obitelji Ramona Pishoa. Tu se upoznaje s modernim slikarstvom. U svom rodnom gradu, genij je studirao kod Joan Nunez.

U dobi od 17 godina - 1921. - budući umjetnik diplomirao je na institutu (kako se u Kataloniji zvala srednja škola).

Nakon toga, 1921. Salvador odlazi u Madrid i tamo upisuje Akademiju likovnih umjetnosti. Nije volio podučavanje. Vjerovao je da i sam može podučiti svoje učitelje umjetnosti crtanja. U Madridu je ostao samo zato što ga je zanimalo komuniciranje sa suborcima.

Na Školi likovnih umjetnosti Akademije zbližio se s književnim i umjetničkim krugovima Madrida. posebice sa Luis Buñuel i Federico Garcia Lorca. Iako se Dali nije dugo zadržao na Akademiji (izbačen je zbog nekih previše smjelih ideja i lošeg ponašanja 1924.), to nije spriječilo umjetnika da organizira prvu malu izložbu svojih radova i brzo postane slavan u Španjolskoj.

Dali se ponovno vratio na Akademiju godinu dana kasnije, ali je ponovno izbačen 1926. (Salvador je imao 22 godine) i već bez prava na povratak. Incident koji je doveo do ove situacije bio je jednostavno nevjerojatan: na jednom od ispita, profesor Akademije je tražio da navede 3 najveća umjetnika na svijetu. Dali je odgovorio da na takva pitanja neće odgovarati, jer niti jedan nastavnik s Akademije nema pravo biti njegov sudac.

Dali je proklamirao potpunu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i išao do samih granica u svakom kreativnom eksperimentu. Nije se libio provoditi najprovokativnije ideje i pisao je sve, od ljubavi i seksualne revolucije, povijesti i tehnologije do društva i religije.

Jedan od poznate slike Dao je "Postojanost sjećanja".

Slika "San".

Slika "Veliki masturbator".

Slika "Fantom seksualne privlačnosti".

Slika "Galatea sa sferama".

Godine 1929. Dali je pronašao svoju muzu. Postala je Gala Eluard. Ona je ta koja je prikazana na mnogim slikama Salvadora Dalija. U dobi od 30 godina - 1934. - Dali se neslužbeno ženi Galom, koja je bila stariji od umjetnika 10 godina (pravo ime žene je Elena Dyakonova, rođen je u Kazanu. Zbog strasti prema Daliju napustila je muža, francuskog pjesnika. Polja Eluarda i 16-godišnju kćer Cecile). No, vjerski obred Dalijevog vjenčanja s Galom dogodio se tek 24 godine kasnije - 1958. godine.

Salvador i Gala živjeli su u malom selu Cadaqués(provincija Girona) u luci Ligat - tu je bio jedini Dalijev vlastiti stan, koji je on, već oženjen, nakon povratka iz Pariza nabavio za sebe i svoju suprugu Galu. Tada je to bila mala koliba u kojoj su lokalni ribari držali svoju opremu, ukupne površine 22 četvorna metra. metara.

S vremenom je kuća Dali u Cadaquésu, tijekom 40 godina života impresionističke obitelji u njoj, postala sve veća i ljepša: umjetnik je nabavio susjedne kolibe, obnovio ih i spojio u jednu zgradu. Tako se u uvali pojavila radionica u kojoj je veliki impresionist stvorio većinu svojih remek-djela.

Kuća muzej Salvadora Dalija u selu Cadaqués.

21.03.2013 16:17

Kraljica Izabela (1451.-1504.)

Kraljica Isabella Kastiljska u povijesti Španjolske je kao Katarina II zajedno s Petrom I za Rusiju.

Teško je zamisliti monarha kojeg Španjolci više poštuju od Isabelle, prozvane Katolkinja. Ujedinila je španjolske zemlje, dovršila proces Reconquista (ponovno zauzimanje zemalja Pirenejskog poluotoka od Maura), dodijelila sredstva za ekspediciju Kristofora Kolumba, tijekom koje je slavni moreplovac iz Genove otkrio Ameriku.

Kronike pišu da je Izabela bila "zgodna, pametna, energična i pobožna". Udajom za aragonskog princa Ferdinanda 1469. godine ujedinila je zemlje dvaju kraljevstava - Kastilje i Aragona. Španjolski povjesničari nazivaju Isabellinu vladavinu "oštrom, ali poštenom". Godine 1485. na njezinu je inicijativu uveden novi kazneni zakonik, koji je bio izrazito krut u odnosu na prethodni. Isabella je sve ustanke i nemire gušila ognjem i mačem. Istodobno je najavljen rat neistomišljenicima – veliki inkvizitor Thomas Torquemada bio je Isabellin osobni ispovjednik. Tijekom vladavine kraljice, dominikanci su samo u Kastilji spalili više od deset tisuća "nevjernika - muslimana, Židova i drugih disidenata. Stotine tisuća ljudi, bježeći pred vatrama inkvizicije, žurno je napustilo Španjolsku.

NA posljednji rat s Arapima 1487-1492. Isabella je, odjevena u oklop, osobno predvodila napredovanje španjolskih trupa, koje su uz pomoć švicarskih plaćenika ipak uspjele zauzeti Granadu, posljednji bastion muslimana. Pobijeđeni koji nisu prihvatili krštenje bili su ili protjerani iz zemlje ili pogubljeni. Španjolski episkopat već dugo od Vatikana traži kanonizaciju Isabelle, no, po svemu sudeći, to pitanje neće uskoro biti riješeno. Ne mogu svi ministri Svete Stolice zatvoriti oči pred podrškom kastiljske kraljice inkvizicije i njezine politike prema muslimanima i Židovima.

Hernando Cortes (1485.-1547.)

Novčanica od 1000 pezeta, koja je donedavno cirkulirala u Španjolskoj, prikazuje dva stroga, bradata muškarca. To su Hernando Cortes i Francisco Pizarro - najpoznatiji u povijesti i ujedno najkrvaviji osvajači.

Jedan je uništio astečku civilizaciju, drugi je sravnio sa zemljom carstvo Inka. Učinivši mnoge važnima geografska otkrića i postao nacionalni heroj u Španjolskoj, tijekom svjetska povijest ušli su prije svega kao ljudi beskrajne pohlepe i nevjerojatno okrutni. Deset godina nakon značajnog otkrića Kristofora Kolumba, mladi predstavnik siromašne plemićke obitelji, Hernando Cortes, otplovio je u Ameriku s jedina svrha- poboljšati svoju financijsku situaciju. U čemu je i uspio. Čuvši za neizrecivo bogatstvo Asteka, najmoćnijeg naroda Meksika u to vrijeme, Cortes je s odredom od četiri stotine ljudi krenuo u pohod na glavni grad države - tristotisućiti Tenochtitlan. Koristeći se metodama mita i prijevare, Španjolac je zarobio astečkog vođu Montezumu, a zatim počeo pustošiti gradske riznice i sav pronađeni zlatni nakit u tri dana pretopio u poluge. Španjolci su se sa zarobljenim Indijancima ponijeli vrlo jednostavno - vezali su ih slamom i zapalili ...

Nakon što je uništio astečko carstvo i postavši guverner nove zemlje po imenu Meksiko, Cortes nije počivao na lovorikama, ponovno je otišao u ekspediciju - u Honduras i Kaliforniju. Bio je spreman neumorno tražiti zlato i ubijati za njega do samog kraja. zadnji dan vlastiti život. Pritom je Cortes imao ludu sreću. Nakon što je u Americi obolio od tada smrtonosne malarije, vratio se u Španjolsku, gdje je kralj osvajaču dodijelio titulu markiza. Već u poodmakloj dobi, Cortes je zapovijedao kaznenom ekspedicijom u Alžiru. Umro je kao bogat i cijenjen čovjek na svom imanju u Španjolskoj. Za konkvistadore koji su preplavili nove zemlje takva mirna smrt bila je rijetkost.

Cervantes (1547. – 1616.)

Besmrtni roman Miguela de Cervantesa Saavedre Lukavi Hidalgo Don Quijote od Manche drugi je u svijetu nakon Biblije po broju ponovnih izdanja.

Prošle godine u svijetu je naveliko obilježena 400. obljetnica prvog izdanja knjige koja je proslavila Cervantesa. U domovini pisca i njegovih junaka organizirano je oko dvije tisuće izložbi, performansa i drugih događanja u čast obljetnice Don Quijotea. Najvjerniji štovatelji romana bili su pozvani u obilazak mjesta vojne slave viteza i njegovog sluge - ruta je prolazila kroz sto pet sela u kojima se radnja knjige odvijala.

U međuvremenu, život samog Cervantesa nije bio ništa manje zanimljiv od lutanja njegovog junaka. Rođen je 1547. u gradu Alcala de Henares u obitelji kirurga, od djetinjstva su ga privlačile knjige i u mladosti je skladao poeziju. S dvadeset godina Miguel je otišao u Italiju. Godine 1570. bio je u vojnoj službi u kraljevskoj floti, a godinu dana kasnije sudjelovao je u poznatoj bitci kod Lepanta, kojom je prekinuta turska dominacija na Sredozemlju.

Cervantes je u toj bitci bio teško ranjen hicem iz arkebuze, uslijed čega je lijeva ruka ostao paraliziran. Ali nije napustio službu i kasnije se borio na Krfu i u Tunisu. Nakon što je napokon dobio dopuštenje da usput ode u svoju domovinu, u Španjolsku, Cervantesa su zarobili alžirski gusari i proveo pet dugih godina u ropstvu. Više puta je pokušao pobjeći, ali je svaki put bio uhvaćen. Kao rezultat toga, redovnici bratstva Presvetog Trojstva otkupili su ga iz zarobljeništva.

Vrativši se nakon svih svojih lutanja u Madrid, oženio se i počeo pisati svoj prvi roman Galatea. No ubrzo ga je potreba natjerala da se preseli u Sevillu i preuzme mjesto poreznika. Godine 1597. zatvoren je zbog financijskih nedostataka. Tamo je došao na ideju da napiše roman o Don Quijoteu. Knjiga je objavljena 1605. Ogroman uspjeh koji ga je zadesio, veliki pisac uživao je posljednjih deset godina života, tijekom kojih je uspio napisati drugi dio Don Quijotea i roman Lutanja Persilesa i Sichismunda. Cervantes je svoju posljednju knjigu završio tri dana prije smrti.

Salvador Dali (1904. – 1989.)

Sa šest godina želio je biti kuhar. U sedam, Napoleon. Kao rezultat toga, postao je jedan od najveći umjetnici u povijesti čovječanstva.

O Salvadoru Daliju, njegovim očaravajućim slikama i životnoj ljubavnoj priči napisano je na stotine studija i članaka, a vjerojatno će ih biti još puno. Previše je neobičan bio njegov život i njegov genij koji je graničio s ludilom. O genijalnosti ovoga Dali je i sam rado pričao i pisao bez imalo srama. Bio je apsolutno imun na svaku kritiku i uvijek je bio sto posto siguran da je u pravu.

“Nije me briga što kritičari pišu. "Znam da duboko u sebi vole moj rad, ali se boje to priznati", napisao je Dali u jednom od svojih članaka. samo se nasmijao u odgovoru, rekavši poznata fraza: Nadrealizam sam ja. Međutim, političke sklonosti velikog prevaranta nikad nisu bile ozbiljne. Samo nije želio biti kao svi ostali, uvijek se suprotstavljao onima koji su ga okruživali, pa makar mu to bili i prijatelji. Kad sve kreativna inteligencijaŠpanjolska je podržala Republiku, Dali je neočekivano stao na Francovu stranu.

Razloge ekscentričnog ponašanja i teške naravi umjetnika treba tražiti u djetinjstvu. Majka je strašno razmazila svoje jedino dijete (Dalijev stariji brat umro je prije rođenja Salvadora), oprostivši mu sve hirove i bijes. Budući da dolazi iz bogate obitelji, Dali bi si mogao priuštiti ove hirove u budućnosti. S petnaest je izbačen iz samostanske škole zbog “nepristojnog ponašanja, a s devetnaest s Umjetničke akademije. Navika "igranja šala" nije napustila umjetnika tijekom svog osamdesetpetogodišnjeg života.

Jednu od tih priča ispričao je u eseju "Ples sa sabljama" pisac Mikhail Veller. Slavni sovjetski skladatelj Aram Khachaturian, dok je bio u Španjolskoj, odlučio je posjetiti velikog umjetnika. Dalijev sluga srdačno je primio gosta rekavši da "maestro radi, ali će uskoro sići". Khachaturianu su ponudili voće, vino i cigare. Nakon što je utažio žeđ, počeo je čekati. Sat, dva, tri - Dali se i dalje ne pojavljuje. Provjerio sam vrata - bila su zaključana. A skladatelj je jako želio na WC. A onda je on, počasni gost iz SSSR-a, žrtvujući svoje principe i proklinjući u sebi ludog starca, bio prisiljen upotrijebiti staru maursku vazu. I baš u tom trenutku iz zvučnika je zagrmio čuveni “Ples sa sabljama”, vrata su se širom otvorila, a u sobu je uletio Dali – potpuno go, jašući krpu i sa krivom sabljom u ruci. Jadni Aram Khachaturian, pocrvenio od srama, pobjegao je od nadrealista...

Dali je svoj posljednji trik izveo nakon smrti 23. siječnja 1989. godine. Prema oporuci, tijelo umjetnika balzamirano je i tjedan dana izloženo u kući-muzeju u Figueresu. Deseci tisuća ljudi došli su se oprostiti od genija.

Garcia Lorca (1898.-1936.)

Njegova je slika odavno glorificirana i romantizirana. Ode i pjesme španjolskom "slugu časti" posvetili su njegovi sovjetski "kolege" Jevtušenko i Voznesenski. Pokušali su od njega napraviti pjevača revolucije. Ali je li Lorca doista? Većina dokaza ukazuje na to da je Lorcu s Che Guevarom spajala samo činjenica da su obojica bili voljeni od običnih ljudi i strijeljani bez suđenja i istrage. Federico Garcia Lorca rođen je u Andaluziji, u regiji gdje su se romska i španjolska kultura na prekrasan način ispreplele. Majka mu je lijepo svirala klavir, a otac je uz gitaru pjevao stari andaluzijski "cante jondo". Lorca je počeo skladati poeziju tijekom studija na Sveučilištu u Granadi, a 1921. u Madridu mu je objavljena prva zbirka poezije. Puno je pisao, pričajući o svemu što vidi i osjeća u pjesmama, dramama, poemama, predstavama za kazalište lutaka. Bio je prijatelj sa Salvadorom Dalijem i okušao se u slikarstvu. Dvije godine je putovao po SAD-u i Kubi, a zatim se trijumfalno vratio u Španjolsku, gdje je 1931. godine proglašena republika ...

Do svoje trideset pete godine Lorca je postao svjetski poznati pjesnik i dramatičar. Zaista je podržavao republičku vlast, ali nije želio biti političar, već je ostao samo umjetnik. U prvim mjesecima građanski rat nije poslušao savjet prijatelja da ode na neko vrijeme u SAD, nego je otišao u rodnu Granadu, gdje su ga strijeljali falangisti. Kada se nakon ubojstva Garcie Lorce počela stvarati slika mučenika koji je dao život za ideje Republike, mnogi su pjesnikovi prijatelji izrazili protest ljevici. “Lorca, pjesnik do srži svojih kostiju, ostaje najapolitičnije stvorenje koje sam ikada upoznao. On je samo ispao spasonosna žrtva osobnih, nadosobnih, lokalnih strasti, i što je najvažnije, postao je nevini plijen tog svemogućeg, grčevitog, univerzalnog kaosa koji se u Španjolskoj zvao građanski rat,” rekao je Salvador Dali o Lorcina smrt.

Prošlo je sedamdeset godina od pogubljenja Lorce, a njegovo tijelo još nije pronađeno. Nedavno je vlada andaluzijske autonomije razvila grandiozan program, čija je svrha identificirati tijelo pjesnika. Da bi to učinili, vlasti će pokušati identificirati ostatke četiri tisuće žrtava frankističke represije, pronađene u masovnoj grobnici u blizini Granade. U Španjolskoj postoji oko pedeset tisuća takvih grobova.

Francisco Franco (1892.-1975.)

17. ožujka 2005. u Madridu je uklonjen posljednji spomenik vojnom diktatoru Španjolske, generalu Francu. Brončani general, koji je poskakivao na konju, skinut je s postolja na trgu San Juan de la Cruz i kamionom dopremljen u skladište.

Prema službenoj verziji, Franco je uklonjen jer je spomenik "smetao građevinskim radovima". Prema ispitivanjima javnog mnijenja, brončani konjanik nije se sviđao većini građana. No ubrzo nakon demontaže na trgu je počeo masovni skup frankista. U rukama su nosili portrete generala, otpjevali himnu bivšeg režima, a zatim položili bukete cvijeća s vijencima na osirotjelo postolje – za “spas Španjolske od komunizma”...

General Franco je u grobu više od trideset godina, a oko njegove osobe u španjolskom društvu nije bilo i nema jedinstva. Za jedne, on je okrutni diktator i "španjolski Hitler", za druge - snažan političar i otac nacije. Neki nazivaju trideset i šest godina Francove diktature erom stagnacije i bezvremenosti, drugi to nazivaju najstabilnijim razdobljem u španjolskoj povijesti. Neki se radije prisjećaju šest stotina tisuća ljudskih života izgubljenih u Španjolskom građanskom ratu, dok drugi kažu da bi bez ovog rata i bez brutalne represije Francovog režima Španjolska izgubila svoj integritet i jednostavno prestala postojati. Francisco Paulino Ermenhildo Teodulo Franco Baamonde rođen je 1892. u Galiciji. Išao je na Sacred Heart College i dobro je crtao - biografi pišu da je mladi Franco imao velike sposobnosti. Ali nije postao umjetnik - u dobi od dvanaest godina, sanjajući o vojnoj karijeri, Francisco je ušao u mornaricu pripremna škola. Nakon što je diplomirao u osamnaestoj godini, oporavio se kako bi se borio u Maroku.

Kažu da je Franco zbog niskog rasta (164 centimetra) bio vrlo iskompleksiran i spreman na sve uspješnu karijeru. I pokazalo se ne samo uspješnim - briljantnim. S dvadeset tri postao je bojnik, s trideset tri postao je general. U trideset i osmoj, kad je poveo vojnu pobunu protiv Republike, Franco se unaprijedio u generalisimusa. U trogodišnjem građanskom ratu falangistima su pomogli talijanski i njemački fašisti, a republikancima Sovjetski Savez i međunarodne brigade formirane od stranih dobrovoljaca. Franco je svoj rat s "duhom komunizma" nazvao drugom rekonkvistom, a sebe je nazvao "caudillos" - poput srednjovjekovnih kraljeva koji su se borili protiv Maura.

Pobjeda Francovih pristaša u travnju 1939. označila je novo razdoblje u životu Španjolske - doba vojne diktature i potpune moći caudillosa. No, lukavi "cookie-shorty", kako su zlonamjernici prozvali Franca, uspio je učiniti mnogo za dobrobit svoje zemlje. Uvjerivši Hitlera u svoju potpunu lojalnost, Franco je uspio održati neovisnost Španjolske od Reicha, kao i njenu neutralnost u Drugom svjetskom ratu. To je omogućilo diktatoru da obnovi zemlju razorenu dugim građanskim ratom. Godine 1945. na konferenciji u Potsdamu Španjolska nije prepoznata kao intervencionistička zemlja, što joj je dalo dobar start u poslijeratnom razdoblju.

Budući da je bio "tiranin i diktator", Franco je bio taj koji je Španjolskoj vratio monarhiju, postavivši za svog nasljednika mladog princa Juana Carlosa - čovjeka čije se ime u zemlji povezuje s provedbom reformi i dolaskom novog doba.

Pablo Picasso (1881. – 1973.)

Nedavno su ruski ekonomisti izračunali da ukupna cijena slika Pabla Picassa premašuje cijenu Gazproma. I ovo nije pretjerivanje.

Tijekom svog dugog devedesetdvogodišnjeg života veliki Španjolac stvorio je stotine remek-djela koja se danas procjenjuju na desetke milijuna dolara. Upravo Picassova slika drži rekord kao najskuplje umjetničko djelo prodano na aukciji. Godine 2004. Sotheby's je prodao jedno od maestrovih ranih djela, Dječaka s lulom, za sto četiri milijuna dolara...

Sam Picasso nikada u životu nije razmišljao o velikom novcu, ni o profitu, pa čak ni o slavi. Iako od djetinjstva nije dobro živio, potjecao je iz plemićke, ali osiromašene obitelji. Ljubav prema slikanju malom je Pablu usadio njegov otac Jose Ruiz Blanco, koji je predavao crtanje na Sveučilištu La Coruña, Galicija. Jednog je dana otac vidio crteže olovkom koje je napravio Pablo i bio je zadivljen dječakovom vještinom. Zatim mu je pružio svoju paletu i kistove i rekao: "Ne mogu te ništa više naučiti, sine moj."

Prvi stvaralačko razdoblje Mladog Picassa obično nazivaju "plavim" zbog prevladavanja plavog tonaliteta na njegovim platnima. U to je vrijeme živio u Parizu i Barceloni i stvarao jedno remek-djelo za drugim - "Putujući gimnastičari", "Djevojka na lopti", "Portret Vollarda". Dugo nije mogao prodati nijedno svoje djelo i jedva je spajao kraj s krajem. Picassov položaj poboljšao se tek nakon susreta s ruskim kolekcionarom Sergejem Ščukinom, koji je bio zadivljen Pablovim slikama i kupio pedesetak njegovih djela.

Picasso se često naziva utemeljiteljem kubizma, ali on sam sebe nikada nije smatrao pristašom bilo kojeg žanra umjetnosti. Uvijek je eksperimentirao - i u slikarstvu, iu kiparstvu, iu stvaranju scenografije za kazalište. Godine 1946., dok je živio u Francuskoj, zainteresirao se za umjetnost keramike, a godinu dana kasnije razvio je posebnu tehniku ​​litografije.

Jedno od glavnih Picassovih remek-djela smatra se "Guernica" - grandiozna antiratna slika, naslikana kao odgovor na bombardiranje grada Guernice u Baskiji od strane njemačkih saveznika generala Franca u Baskiji 1937. godine. Grad je sravnjen sa zemljom, u nekoliko sati umrlo je više od tisuću ljudi. I dva mjeseca nakon događaja, ploča se pojavila na Međunarodna izložba u Parizu. Svi su znali za zločine fašizma. Guernica se vratila u Španjolsku, u muzej Prado u Madridu 1981. godine. Njegov tvorac nije doživio kraj Francove diktature tek dvije godine.

Juan Antonio Samaranch (1920.-2010.)

Sada već bivši, a nekada, čini se, vječni predsjednik Međunarodnog olimpijskog odbora, markiz Juan Antonio Samaranch, najviše od svega nije volio kad bi ga se kritiziralo i kad bi se prisjećala njegove prošlosti - vrlo teške i dvosmislene.

Pa kad je britanski reporter Andrew Jennings u arhivi pronašao i objavio fotografije na kojima budući čelnik olimpijskog pokreta na koljenima dočekuje generala Franca, Samarančeva reakcija bila je izuzetno oštra. Kad je novinar stigao uredničkim poslom u Lausannu, prijestolnicu olimpijskog pokreta, odmah je uhićen i poslan u zatvor pod optužbom da je širio klevete o španjolskom markizu.

Nakon što je odležao pet dana u zatvoru, Jennings je s udvostručenim žarom nastavio kopati ispod prijestolja olimpijskog cara. U knjigama Gospodar prstenova i Velika olimpijska prijevara objavljenim krajem 90-ih, časni Markiz koji je izvukao olimpijski pokret iz dugova i pretvorio ga u unosan posao, predstavljen je kao "notorni konformist, fašist i korumpirani dužnosnik". Zasluge Samarancha u financiranju Olimpijade iz tako profitabilnih izvora kao što su honorari od oglašavanja i televizijskih prijenosa, autora knjiga koje su odmah postale bestseleri, nazvao je dvojbenim, napominjući da su korupcija, doping i skandali ušli u sport zajedno s velikim novcem.

Usput je čitatelj naučio mnogo neugodnih činjenica iz biografije Markiza. Tako se Samaranch u mladosti, na potpuno iznenađenje svoje potpuno demokratske obitelji, pridružio frankistima. Kasnije je napustio svoju voljenu, ali nipošto bogatu djevojku radi vjenčanja s predstavnikom plemićke obitelji. U 60-ima je bio jedini Katalonac koji je bio dio frankističke vlade i, kao guverner caudilla u rodnoj Barceloni, oštro se obračunavao s opozicijom...

U proljeće 1977., bijesna rulja je ogradila Samaranchovu rezidenciju u Barceloni, tražeći krv "diktatorovog pristaše". Specijalne postrojbe su nekim čudom uspjele evakuirati katalonskog premijera - teško je zamisliti što bi se dogodilo s poviješću olimpijskog pokreta da je policija zakasnila. Nakon što je otišao "u diplomatski egzil SSSR-a, Juan Antonio je shvatio da sa velika politika vrijeme je za završetak - i otišao u veliki sport.

U Španjolskoj su njegove zasluge priznate - mnogi su se složili zatvoriti oči na Samaranchovu prošlost, jer je upravo on Barceloni osigurao Olimpijske igre 1992. godine. Međutim, ljubav nije ljubav. Nedavno je u katalonskoj Almetiji održan prosvjed protiv odluke vlasti da se jedna od ulica nazove po Samaranchu.

Luis Buñuel (1900. – 1983.)

“Snimao je filmove kao da piše roman. Koristio sam kameru kao olovku. Nikada nije ponovno snimao scene. Ako ste igrali loše, onda nije bilo načina za ponavljanje. Odmah je prepisao scenu, inače bi mu dosadilo ”, prisjetio se Luis Buñuel zvijezde francuske kinematografije Carole Bouquet, predstavnice čitave galaksije glumaca i glumica, čiji je talent otkrio veliki redatelj.

Luis Buñuel je, kao i general Franco, prvo obrazovanje stekao u strogom jezuitskom koledžu. Samo je jedan od njih postao reakcionar i diktator, a drugi odani borac za slobodu i demokraciju. Život najvećeg filmskog redatelja, kao i živote desetaka drugih predstavnika generacije zlatne španjolske inteligencije s početka 20. stoljeća, može se podijeliti u dva dijela. Prvi je sretno i bezbrižno doba mladosti i odvažnih eksperimenata u umjetnosti i filmu, koje je trajalo sve do građanskog rata i uspostave režima Franca caudilla. Drugi je vrijeme provedeno u egzilu u SAD-u, Meksiku, Francuskoj i drugim zemljama svijeta. Glavne prekretnice Buñuelova predratnog života bili su preseljenje u Madrid 1917., poznanstvo s Ortegom y Gassetom, Unamunom, Lorcom, Dalijem, sudjelovanje u pariškom pokretu "Avangarda", redateljska iskustva u filmu.

Godine 1928. snimio je svoj prvi film, Andaluzijski pas, koji je odmah bio kritiziran. Katolička crkva. Zabranjen za prikazivanje u zemlji i drugi film Buñuela "Zlatno doba", te dokumentarni film "Zemlja bez kruha", koji govori o strašnim uvjetima seljačkog rada. Tijekom građanskog rata Bunuel je odmah stao na stranu republikanaca, a 1939., nakon pobjede hunte, bio je prisiljen otići u Sjedinjene Države ...

Začudo, vratio se u Španjolsku dvadeset i dvije godine kasnije na poziv upravo čovjeka koji ga je protjerao iz zemlje - Francisca Franca. Istina, romansa redatelja i diktatora nije dugo trajala. Snimljena 1961., "Viridiana", oduševljeno primljena od strane europske kritike i koja je dobila Grand Prix na filmskom festivalu u Cannesu, cenzurirana je u Španjolskoj zbog optužbe za vrijeđanje crkve...

Buñuel se može usporediti s dobrim španjolskim kolekcijskim vinom. Što je redatelj postajao stariji, stvarao je elegantnije, ljepše, promišljenije slike. Luis Buñuel je svoje najbolje filmove snimio u poodmakloj dobi. Riječ je o najzanimljivijim djelima s Francuskinjom Catherine Deneuve u naslovnoj ulozi – “Ljepotica dana” i “Tristana”. I veličanstveni nadrealistički film "Diskretni šarm buržoazije", nagrađen "Oscarom" 1972. godine.

Inače, maestro je, kao pravi Španjolac, jako volio vino. Ali još je više volio vermut. NA autobiografska knjiga"Buñuel" o Bunuelu, detaljno govori kako se njegov omiljeni koktel priprema od Noyailly Prata - najsušeg francuskog vermuta. Glavni uvjet je da led mora biti vrlo tvrd i hladan - najmanje dvadeset stupnjeva ispod nule. “Kada se okupe prijatelji, uzmem sve što mi treba i prvo na vrlo tvrdi led natočim nekoliko kapi Noyailly Prata i pola žlice likera od kave Angostura. Protresem i ispraznim, ostavim samo led koji je zadržao miris. Ovaj led napunim čistim džinom, malo promiješam i poslužim. To je sve, ali ne možete smisliti bolje."

Julio Iglesias (r. 1943.)

Da su malom Juliju Iglesiasu rekli da će postati najpopularniji pjevač u Španjolskoj i prodati najviše albuma na svijetu, on bi takvog predskazivača nazvao lažljivcem. Jer od samog mlade godine rođeni Madriđanin pripremao se za karijeru profesionalnog nogometaša. Postao je nogometaš, a s osamnaest godina branio je vrata glavnog tima zemlje - Real Madrida.

No, Iglesiasova sportska karijera završila je prije nego što je i počela. Julio je doživio tešku nesreću, proveo dvije godine u bolnici. Morao sam se oprostiti od svojih ambicioznih planova da igram na Svjetskom prvenstvu. Ali u sebi je otkrio novi talent - skladati i izvoditi pjesme. “Kada sam shvatio da ću živjeti, počeo sam razmišljati kako živjeti dalje. Nedostajalo mi je ljudske topline, komunikacije i počeo sam ih tražiti, pisati pjesme i svirati uz gitaru - prisjeća se Iglesias. Već prvi nastup na natjecanju u Benidormu donio mu je slavu. Za razliku od bučnih i vrućih pjevača tog vremena, Julio Iglesias izašao je na pozornicu u nepromijenjenom odijelu i kravati, bio je miran i suzdržan. Isprva su ga kritizirali zbog pristojnosti. A onda su mu se svi zajedno počeli klanjati. Pjesme Gwendoline, Paloma i Canto A Galicia postale su nacionalni hitovi.

Da postane pjevač broj jedan u Španjolskoj, Iglesias je imao samo nekoliko godina. I još uvijek drži dlan, izdajući album godišnje i stalno putujući. Po broju tih koncerata - nešto oko pet tisuća - tek neznatno zaostaje za Jamesom Brownom. Po broju izdanih numeriranih albuma - gotovo osamdeset - ispred Kotrljajuće kamenje. Konačno, u Guinnessovoj knjizi rekorda Julio Iglesias pojavljuje se kao jedini vlasnik "dijamantnog diska" u povijesti glazbe - dobio ga je zbog činjenice da je u svijetu prodano više od dvjesto pedeset milijuna primjeraka njegovih albuma. .

Španjolski umjetnici poznati su svim ljubiteljima umjetnosti. Njihove slike nalaze se u mnogim muzejima diljem svijeta. Španjolska nam je dala velik broj ljudi koji iznenađuju svojim talentom u svim područjima umjetnosti. Govorit ćemo o nekoliko istaknutih slikara, jer puni popis teško sastaviti.

Muzej Prado

Zbirka ove kraljevske zbirke iznenađuje po tome što sadrži gotovo sve istaknute španjolske umjetnike, a nema stranih. To se može objasniti činjenicom da su od 16. do 19. stoljeća svi oni služili na kraljevim dvorovima. Drugi vrlo veliki kupac bila je Crkva. Stoga na slikama često vidimo religijske teme. Privatne narudžbe bile su dosta rijetke, a slikarstvo je bilo vlasništvo uskog kruga njegovih poznavatelja. Obratimo sada pažnju na neke istaknute predstavnike ove škole.

Renesansno doba

Veliki, briljantni slikari podarili su nam vrijeme kasne renesanse. Španjolski renesansni umjetnici nedvojbeno su El Greco, de Ribera, Zurbaran i Velasquez. Na kratka biografija zadnji stajemo. Rođen je u Sevilli i ubrzo je postao rodna zemlja poznati slikar. Otišao je u Madrid, ali nije uspio odmah doći na kraljevski dvor. Ubrzo je postao dvorski slikar.

To se dogodilo 1623. godine, kada je umjetnik naslikao portret kralja Filipa IV. Kako bi se usavršavao, Diego Velasquez otišao je u Italiju, posjetio Genovu, Milano, Veneciju i Rim. Nakon toga zaigrala mu je paleta svijetle boje. Tek nakon 1630. njegovo se djelo može nazvati zrelim. Slika mnogo portreta šaljivdžija i patuljaka, prodirući duboko u najskrovitiji svijet ljudi uvrijeđenih prirodom. Nakon drugog putovanja u Italiju, od 1651. godine, počinje kasno, najsavršenije razdoblje ovog majstora. Služi se novim tehnikama, a ispod njegova kista izlaze portreti infantica, dama iz kraljevske obitelji, duboko psihološki portret Filipa IV., kao i velike slike Spinnera i Las Meninas. Umro je 1660. godine. Ima 61 godinu. D. Velazquez pružio ogroman utjecaj na razvoj svjetskog slikarstva, a na njegovim djelima učili su mnogi, ne samo španjolski, umjetnici.

Slikar, crtač i graver

Započinjemo kratki razgovor o F. Goyi. Njegov rad prkosi bilo kojoj definiciji. Oslobođen je konvencija, ispunjen strašću, neobuzdanom fantazijom. Predstavit ćemo platno, koje je izrađeno u laganom elegantnom rokoko stilu.

Za nas je ovo neobičan Goya. Slika se zove "Jesen. Vintage". Ona plijeni svojom vedrinom. Ovaj rad je posve dekorativan i ugodan za oko. Općenito, španjolski su umjetnici od slikara naučili drugačije, satiričnije prikazivanje života.

Drugi žanr

Slikane su mrtve prirode po uzoru na Flamance u XVII stoljeće kada su ih otkrili Španjolci. Pozadina ovih slika obično je tamna. Slike španjolskih umjetnika karakterizira pažljivo kalibrirana kompozicija, fino crtanje svakog cvijeta i latice, bube ili leptira. Također prikazuju trenutke pripreme hrane. Radovi su toliko vjerodostojni da, gledajući ih, poželite obilno jesti.

Ovdje je prikazana mrtva priroda Luisa Meléndeza. Bio je izvanredan majstor koji je znao prikazati ukusnu hranu. Svi proizvodi su pripremljeni. Čekamo samo kuhara koji će ih pretvoriti u ukusna jela.

slavni španjolski umjetnik

U 20. stoljeću teško je izabrati tko je poznatiji široj javnosti - P. Picasso ili S. Dali. Picasso je stvorio preko dvadeset tisuća djela. Njegova prijeratna platna obično se dijele na četiri razdoblja, u kojima je eksperimentirao s bojom i formom. Kasnije je osjetio da slikarstvo ima veći raspon utjecaja na promatrača, što se odrazilo i na njegova platna. Njegovi su radovi najskuplje procijenjeni na aukcijama. Sam kreator rekao je da želi živjeti kao siromašan, ali u isto vrijeme biti bogat. Ekscentrični S. Dali zadivio je svoje suvremenike ne samo svojim brkovima i fantastičnim platnima koja su mu dolazila iz snova, već i ludorijama koje su aktivno radile za reklamu.

Komercijalna djelatnost, zahvaljujući njegovoj ženi, bila je vrlo uspješna, a samo su vrlo bogati ljudi mogli kupiti njegov rad.

Nisu svi navedeni španjolski slikari ovdje predstavljaju svoju domovinu. Moderni španjolski umjetnici rade uglavnom u realističnom ili romantičnom stilu. Postoji mjesto za fantaziju, ali zauzima mali dio. Njihovo slikarstvo uključuje pejzaže, portrete, animalističke radove i mrtve prirode.