Temperamentni, zapaljivi flamenko nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Noge će se same pomicati u ritmu strastvene glazbe, a dlanovi tapkati u izražajnom ritmu

Kultura flamenka nastala je u južnom dijelu Pirenejskog poluotoka, uglavnom u Andaluziji. Općenito, kultura flamenka uključuje glazbena umjetnost. NA u Velikoj mjeri to je gitara vokalna umjetnost, ples, kazalište i karakterističan stil odjeća. Pojam "flamenco" usko je povezan s kulturom i životom Roma, u Andaluziji je 150 godina označavao upravo ovaj narod. Postoje i druge verzije ovog pojma: na španjolskom je flamenco, osim cigana, značio i "Fleming" i "flamingo". Verzija podrijetla pojma također je moguća iz latinskog flamma - vatra. Očito, svaka interpretacija djelomično odgovara istini, a uzete zajedno stvaraju cjelovitu sliku cjelokupne flamenco kulture.

Povijest nastanka plesa

Dugo vremena su se Cigani smatrali jedinim nositeljima kulture flamenka. U Španjolsku su stigli u 15. stoljeću iz Bizanta i počeli ga apsorbirati lokalne tradicije glazbu i ples. I u Španjolskoj je bio jak utjecaj arapske, maurske kulture. Dakle, Cigani, upijajući španjolski, arapski, židovske tradicije, a spajajući ih s vlastitom izvornom kulturom, stvorili su takve jedinstvena pojava poput flamenka. Živjeli su u zatvorenim, izoliranim skupinama, a flamenco je dugo bio izolirana umjetnost. No u 18. stoljeću, s prestankom progona Roma, flamenco se "oslobodio" i odmah stekao popularnost.

U 20. stoljeću flamenco je obogaćen kubanskom tradicijom, jazz varijacijama. Španjolski pokreti klasični ples također se počeo koristiti u flamenco kulturi. Sada flamenko uživa zasluženu popularnost: plešu ga profesionalci i amateri, redovito se održavaju festivali flamenka, postoje brojne škole ove vrste plesa.

Što je flamenko?

U srcu svega Španjolski plesovi laži narodna umjetnost. Plesovi flamenka često se izvode uz pratnju kastaneta, pljeska dlanovima - dlanova, udaraca u kutiju udaraljki (cajon). Nemoguće je zamisliti flamenco bez tradicionalnih atributa - duge haljine, lepeze, ponekad šala, koji plesačica omota oko svoje figure, a zatim odmota. Neizostavan trenutak plesa je igra plesačice rubom haljine. Ovaj pokret podsjeća na ciganskog porijekla flamenko.

Španjolska plesna melodija dosta je često u 3/4 taktu, ali može biti i u 2/4 ili 4/4 taktu. Za flamenko su karakteristični pokreti zapadeado - lupkanje ritma petama, pitos - pucketanje prstima, palmas - pljeskanje rukama. Mnogi izvođači flamenka odbijaju kastanjete, jer ne daju priliku da u potpunosti izraze izražajnost ruku. Ruke u španjolskom plesu rade vrlo aktivno. Daju plesu izražajnost i gracioznost. Floreo pokret - okretanje kista s njegovim otvaranjem - jednostavno je očaravajuć. Podsjeća na cvijet koji postupno cvjeta.

Vrste

Pod općim nazivom flamenco objedinjeni su mnogi španjolski plesovi, uključujući allegrias, farruca, garrotin, bulleria i druge. Postoje mnogi stilovi flamenca koji se razlikuju po ritmičkim uzorcima. Najpoznatiji od njih:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segirija

Country stil flamenca uključuje ples, pjevanje i sviranje gitare.

Umjetnost flamenca, kao sintetička, ujedinjujući kulturu Istoka i Zapada, utjecala je na formiranje glazbenih i plesni stilovi oko svijeta. Formirano moderni pogledi flamenko:

• ciganska rumba
• flamenco pop
• flamenco jazz
• flamenco rock i drugi.

Značajke flamenka

Flamenco ples i glazbu karakterizira improvizacija. Složen ritmički obrazac, obilje melizama i varijacija otežava precizno notiranje glazbe i bilježenje plesnih pokreta. Stoga se u umjetnosti flamenca važna uloga daje učitelju preko kojeg se izvorna kultura prenosi s koljena na koljeno. Flamenco je utjecao na latinoameričku glazbu, jazz. Suvremeni baletni majstori i koreografi vide u umjetnosti flamenca veliki prostor za samoostvarenje i uvođenje novih ideja.

- najbogatija zemlja kulturne tradicije, svijetla i živa povijest - sve ono što ovu zemlju čini biserom europske civilizacije. Govoreći o zemlji Don Quijotea, ne treba zanemariti flamenco - fenomen koji je odavno postao neprikosnoveni simbol Španjolske, njezina duša, odraz šarolike kulture i sparnoga temperamenta. Flamenco nije tradicionalni ples za Kataloniju. Andaluzija se smatra rodnim mjestom flamenka. No, još u 18. stoljeću ova je umjetnička forma započela svoj trijumfalni pohod Barcelonom i još uvijek nastavlja oduševljavati publiku na gradskim pozornicama.

Dolazeći u glavni grad Katalonije, ne propustite priliku da se divite jednom od najsjajnijih, najstrastvenijih i najuzbudljivijih nastupa na španjolskom - flamenco showu u Barceloni. Zapaljivi ples, ritmički zvuk gitare, djevojke u dugom lijepe haljine s volanima i pravi španjolski mačo - sve je to više od plesa, to je virtuozna i nezaboravna umjetnost koja spaja različite glazbene i plesne stilove. Očaravajuća melodija akcije dotaknut će i zagrijati najskrivenije strune vaše duše. Jamčimo da ne samo da nećete ostati ravnodušni, već ćete sa sobom ponijeti i komadić Španjolske koji će uvijek biti s vama! Flamenco u Barceloni možete gledati na mnogim mjestima, a mi vam nudimo pregled najboljih flamenco klubova u Barceloni.

Gdje gledati flamenko u Barceloni?

Ovaj ples i glazbeni žanr je simbol Španjolske.

Temperamentni, zapaljivi flamenko nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Noge će se same kretati u ritmu strastvene glazbe, a dlanovi tapkati u izražajnom ritmu.

Kultura flamenka nastala je u južnom dijelu Pirenejskog poluotoka, uglavnom u Andaluziji. Općenito, flamenco kultura uključuje glazbenu umjetnost. U velikoj mjeri to je gitara, vokalna umjetnost, ples, kazališni i karakterističan stil odjeće. Pojam "flamenco" usko je povezan s kulturom i životom Roma, u Andaluziji je 150 godina označavao upravo ovaj narod. Postoje i druge verzije ovog pojma: na španjolskom flamenco, osim cigana, znači i "Fleming" i "flamingo". Verzija podrijetla pojma također je moguća iz latinskog flamma - vatra. Očito, svaka interpretacija djelomično odgovara istini, a uzete zajedno stvaraju cjelovitu sliku cjelokupne flamenco kulture.

Povijest nastanka plesa

Dugo su se Cigani smatrali jedinim nositeljima kulture flamenka. U Španjolsku su stigli u 15. stoljeću iz Bizanta i počeli upijati lokalne glazbene i plesne tradicije. I u Španjolskoj je bio jak utjecaj arapske, maurske kulture. Dakle, Cigani, apsorbirajući španjolsku, arapsku, židovsku tradiciju i kombinirajući ih sa svojom izvornom kulturom, stvorili su tako jedinstveni fenomen kao flamenco. Živjeli su u zatvorenim, izoliranim skupinama, a flamenco je dugo bio izolirana umjetnost. No u 18. stoljeću, s prestankom progona Roma, flamenco se "oslobodio" i odmah stekao popularnost.

U 20. stoljeću flamenco je obogaćen kubanskom tradicijom, jazz varijacijama. Španjolski klasični plesni pokreti također su se počeli koristiti u flamenco kulturi. Sada flamenko uživa zasluženu popularnost: plešu ga profesionalci i amateri, redovito se održavaju festivali flamenka, postoje brojne škole ove vrste plesa.

Što je flamenko?

Svi španjolski plesovi temelje se na narodnoj umjetnosti. Plesovi flamenka često su popraćeni kastanjetama, pljeskom rukama - palmama, udarcima u kutiju udaraljki (cajon). Nemoguće je zamisliti flamenko bez tradicionalnih atributa - duge haljine, lepeze, ponekad šala, koji plesačica ili omota oko struka ili odmota. Neizostavan trenutak plesa je igra plesačice rubom haljine. Ovaj pokret podsjeća na cigansko podrijetlo flamenka.

Španjolska plesna melodija dosta je često u 3/4 taktu, ali može biti i u 2/4 ili 4/4 taktu. Za flamenko su karakteristični pokreti zapadeado - lupkanje ritma petama, pitos - pucketanje prstima, palmas - pljeskanje rukama. Mnogi izvođači flamenka odbijaju kastanjete, jer ne daju priliku da u potpunosti izraze izražajnost ruku. Ruke u španjolskom plesu rade vrlo aktivno. Daju plesu izražajnost i gracioznost. Floreo pokret - okretanje kista s njegovim otvaranjem - jednostavno je očaravajuć. Podsjeća na cvijet koji postupno cvjeta.

Vrste flamenka

Pod općim nazivom flamenco objedinjeni su mnogi španjolski plesovi, uključujući allegrias, farruca, garrotin, bulleria i druge. Postoje mnogi stilovi flamenca koji se razlikuju po ritmičkim uzorcima. Najpoznatiji od njih:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segirija
• Country stil flamenca uključuje ples, pjevanje i sviranje gitare.

Umjetnost flamenca, kao sintetička, ujedinjujući kulture Istoka i Zapada, utjecala je na formiranje glazbenih i plesnih stilova diljem svijeta. Formirane moderne vrste flamenka:

• ciganska rumba
• flamenco pop
• flamenco jazz
• flamenco rock i drugi.

Značajke flamenka

Flamenco ples i glazbu karakterizira improvizacija. Složen ritmički obrazac, obilje melizama i varijacija otežava precizno notiranje glazbe i bilježenje plesnih pokreta. Stoga se u umjetnosti flamenca važna uloga daje učitelju preko kojeg se izvorna kultura prenosi s koljena na koljeno. Flamenco je utjecao na latinoameričku glazbu, jazz. Suvremeni baletni majstori i koreografi vide u umjetnosti flamenca veliki prostor za samoostvarenje i uvođenje novih ideja.

| flamenko - tradicionalni plesŠpanjolska

Flamenco - tradicionalni španjolski ples

Flamenco (španjolski flamenco) je tradicionalni glazbeni i plesni stil koji potječe iz Španjolske. Stil je predstavljen s nekoliko desetaka sorti (više od 50). Flamenko plesovi i pjesme obično su praćeni gitarom i udaraljkama: ritmično pljeskanje rukama, sviranje na udaraljkama; ponekad s kastanjetama.

Što je flamenko?

Flamenko je vrlo mlada umjetnost, čija povijest nije duža od dva stoljeća. Otkad se gitara koristi u flamenku, ona je u stalnom razvoju. To je sasvim prirodno: tako bogata, zasićena, originalna glazbena kultura ne može biti u stagnaciji: njezino neosporno mješovito podrijetlo se pokazuje.

Flamenco je u biti proizvod upijanja, upijanja, stapanja različite kulture; a sama ideja fuzije ima vrlo drevne korijene. Jedan od klasika flamenca prije mnogo godina je rekao: "Možete pjevati uz pratnju orkestra, ili možete pjevati uz pratnju flaute, možete pjevati uz sve!" Novi flamenco nije rođen u 80-ima, ovaj "drugi" flamenko postoji desetljećima. Kretanje je ono što je bitno. Kretanje znači život.

Ne postoji točan datum nastanka flamenka, njegovi korijeni sežu stoljećima u prošlost. Povijest ovog istinski andaluzijskog proizvoda španjolska kultura, koja je isprva bila prilično zatvorena i hermetična, raspiruje se oblak mitova i misterija. Svaki folklorni fenomen dolazi iz drevnih tradicija i svojevrsna je kolektivna kreacija. O flamenku se zna da postoji oko dva stoljeća. Što je u srži? Lijepi maurski snovi, neshvatljive fantazije, sladostrasnost kad svaka logika gubi snagu :?

U 19. stoljeću pojam "flamenco" dobiva specifičniji sadržaj, nama blizak i poznat. Osim toga, sredinom stoljeća ova se definicija počinje primjenjivati ​​i na umjetnost. Prema istraživačima, prvi izvođači flamenca pojavili su se u Madridu 1853. godine, a 1881. već je objavljena prva zbirka flamenco pjesama Machada i Alvareza. Pojavom cantante cafea, u kojima izvođenje flamenca počinje poprimati profesionalni karakter, traje borba između onih koji žestoko brane čistoću umjetnosti i pobornika daljnjeg širenja i razvoja flamenca.

U 20. stoljeću flamenco se ponovno rađa, obogaćen autorskim interpretacijama i inovacijama. Da, korijeni flamenca izgubljeni su u tajanstvenoj prošlosti, ali tijekom posljednja dva stoljeća poprimio je oblik, prolazeći kroz nekoliko temeljnih promjena jer je izašao izvan izvornog okruženja koje ga je rodilo. Eksperimentima praktički više nema mjesta, što se tumači apsolutnim kultom tradicionalne izvedbe. Unatoč činjenici da se pjesme trenutno pjevaju na isti otegnut način kao u stari dani, takvog emotivnog naprezanja, kakvog možemo čuti na pločama prve četvrtine 20. stoljeća, više nema.

Kada govorimo o promjenama, mislimo na autorske prerade i obrade koje se kao gruda snijega pojavljuju posvuda. U tom smislu vrijedi spomenuti golemi rad Antonia Mairene (1909.-1983.), koji kaže da flamenko pjevanje ne može biti globalno. Unatoč činjenici da je ovaj pjevač pobornik sveobuhvatnog poznavanja ove umjetničke forme, pojavili su se mnogi sporovi oko toga je li pošteno različite žanrove pjesama predstavljene u njegovom radu pripisati flamenku.

Stilovi pjesama su već formirani, a obiteljskom stablu se više nema što dodati. Flamenko je folklorna umjetnost koja je iza sedam pečata, zbog čega je tako dobro očuvana gotovo u svom izvornom obliku. Trenutačno postoji tendencija očuvanja umjetnosti u njezinom najčišćem obliku: flamenco je bolji što je okus začinjeniji.

Samo izvanredni umjetnici iznimnih sposobnosti koji poštuju tradiciju mogu napraviti revoluciju u flamenku. Vrijedno je spomenuti dvojac najvećih flamenco umjetnika koji su većinu života radili zajedno: Camarón i Paco. Prije četvrt stoljeća bilo ih je kreativne grupe međunarodno priznati izvođači, uključujući Paco de Lucia i Manolo Sanlúcar (gitara), Antonio Gades i Mario Maya (ples), Camarón i Enrique Morente (pjevanje). Diktatura je gotova i flamenko počinje poprimati nove boje. Novi glazbeni instrumenti, novi glazbeni oblici u pjevanju i sviranju. Živopisan primjer toga je rad Paca de Lucije i Camarona, koji su dali novu definiciju flamenka za cijelu jednu generaciju.

Ipak, uvijek će biti nezadovoljnika i nezadovoljnika, kao što su: izvođači flamenka koji su odbili poštivati ​​tradiciju, glazbenici drugih smjerova koje zanima flamenko; nemirne duše od drugih glazbene tradicije. Povijest flamenca beskrajan je lanac inovacija i primjesa, ali svaka evolucija uvijek ima dvojako značenje.

prirodni razvoj. Pojavivši se, flamenko se izvodio u krugu obitelji i nije izlazio izvan njega. Svoje daljnje širenje i razvoj duguje istinskim stvaraocima-izvođačima koji su tražili svoje puteve razvoja i zato ostavili traga u povijesti.

Posljednji krug razvoja flamenka svodi se na reinterpretacije. To ne znači napredak kao takav (primjerice, uvođenje novih instrumenata), već pokušaje da se flamenko oživi, ​​vrati bivša slava. Nema smisla to poricati većina Pravila su stvorena da se krše, ali kao nepisana glazbeno stvaralaštvo kao i svaki zatvoreni i stoga dobro očuvani fenomen flamenco folklora mora biti začinjen strašću.

Krajem 20. stoljeća može se govoriti o "mješovitom kulturnom elementu". Najvrjedniji u tom smislu su hrabri eksperimenti u kojima se dužno poštovanje odaje iskonskim ritmovima. Da bi se govorilo o avangardizmu, potrebno je vratiti se onim dubokim, dušebrižnim osjećajima koji su svaki put sve rjeđi u flamenku.

Mješavina različitih kultura u moderna Španjolska nije počast modi, ali vrlo drevna povijest S duboko značenje. Španjolska je granična regija Europe, koja se kao posljedica toga sastoji od različitih rasa i kultura. Njezina snaga leži u tome što može filtrirati sve nepotrebno. Ne možete pratiti modu i slagati mozaik glazbene skupine zastupajući različite folklorne struje. Potrebno je raditi dvostruki posao: ono što vam treba donijeti iz inozemstva, zatim to pažljivo probaviti, propustiti kroz sebe kako bi to postalo fenomen vlastite zemlje. Naravno, ne pozivamo na ukrcaj u avion, leteći okolo Zemlja, grabimo svašta tu i tamo, da poslije ubacimo u lonac, a kuhar će nam kuhati novi žanr i ritam u modi ove sezone.

Postoji određeni smisao u činjenici da poklonici flamenca poštuju tradiciju, što ima i pozitivne i negativne strane. Konkretno, strogo pridržavanje tradicije onemogućuje duboko razumijevanje flamenka. Pjevanje, stilovi, melodija flamenka su poput živog organizma: zaslužuju poštovanje, što znači stalni razvoj, a svako kretanje, kao što znate, život je.

U takvom brzom razvoju industrijsko društvo, kao moderna, gdje su ideali obezvrijeđeni, gdje umjetnost prestaje biti važna, sasvim su razumljiva pesimistična raspoloženja flamenkologa koji iza umjetnosti flamenca ne vide budućnost i u svojim je spisima opisuju kao da je mrtva umjetnost. "Flamencogology" (ili "flamenco studies") kao znanost zadire u prošlost. Knjigu s ovim naslovom napisao je González Clement 1955. godine i dao je ime dijelu povijesti umjetnosti koji proučava flamenko. Zbog nedostatka pisanih dokumentarnih dokaza, znanstvenici su proveli dosta vremena postavljajući hipoteze o podrijetlu flamenca, što ga je učinilo prilično zatvorenom i nepopularnom umjetnošću. Dalje: stalno moraliziranje i uzdizanje na pijedestal ideala.

Kao dokaz da flamenko još uvijek živi govori činjenica da flamenko nije stran drugim kulturnim ili društvenim pokretima. Početkom 20. stoljeća počela se izvoditi u cafe cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes podigla ju je na intelektualnu razinu; Manolo Caracol i Pepe Marchena donijeli su flamenko na radio i audio; ušla je u povijest glazbe od Mairen i približila se kultnoj poeziji od Menesea. Paco de Lucia i Camaron dodali su hipi motive, Pata Negra - raspoloženje punk kulture, Ketama, Jorge Pardo i Carl Benavente - note jazza i ritmove salse.

Jako bih želio skrenuti pozornost na činjenicu da se čistoća flamenco izvedbe pretvorila u cjenkanje, u argumente novinara koji nemaju o čemu drugom pisati. Vrlo je ugodno što se pojavila generacija koja je uspjela izbjeći sporove o čistoći i inovativnosti u umjetnosti flamenca.

Trenutno je prilično teško procijeniti što se događa. Sada ima onih koji će reći da su u proteklih 50 godina i tehnika izvedbe i ritam jako oronuli, da je samo pjevanje starih ljudi vrijedno pažnje. Drugi vjeruju da nema boljeg trenutka za flamenko od sadašnjeg. "Flamenco je doživio više promjena samo u posljednjih 15 godina nego u cijeloj svojoj povijesti", tvrdi Barberia, koji, kao i mnogi drugi, uzima album "Legend of Time" Camaróna de la Isle, objavljen 1979., kao polazište za nova vizija flamenka.

Čisti flamenko nije stari flamenko, ali je stariji i samim tim vredniji. U flamenku je umirući časni starac poput spaljene knjige, slomljenog diska. Ako govorimo o glazbenom primitivizmu, čistoći i autentičnosti izvedbe, postaje očita teškoća napraviti nešto novo. Kada pjevač pjeva pjesmu, a glazbenik ga prati na gitari, oboje izvode čin sjećanja. Osjećaji su sjena sjećanja.

Vatra koja umire da bi se rodila je flamenko." Jean Cocteau dao mu je takvu definiciju. Ipak, postoji mnogo "interesnih klubova" u flamenku: uz pristaše čistoće stila, postoje i pristaše novog forme i zvukove.Stoga je ovdje vrlo važna suradnja glazbenika koji predstavljaju različite žanrove, pri čemu se valja prisjetiti zajedničkog rada Paca de Lucie i Ketama.

I za kraj, citiram izjavu Alvareza Caballera, jednog od najutjecajnijih suvremenih kritičara: "Samo je duet pjevačice i gitariste izuzetno rijedak na pozornici, uskoro će postati arhaičan. Ipak, ja jako bih volio pogriješiti u svojim predviđanjima." Definitivno je u krivu. “Čisti” flamenco neće nestati.

Početkom XV stoljeća umjetnost flamenca rođena je na području Andaluzije. Upravo taj južni teritorij Španjolske postao je mjestom suživota tadašnjih prognanika - Roma, Židova i Maura. Ovi su narodi formirali svoj jedinstveni svijet, u kojem su se njihove kulture miješale, zbog čega se pojavio "čarobni kristal Andaluzije" - tako se zove izvorni žanr flamenca.

Glazba i ples za Cigane su zrak i voda, toliko potrebni za život. Plastičnost, fleksibilnost, izražajnost pokreta i temperament koji se prenose s koljena na koljeno postali su temelj današnjeg flamenca.

Zašto se ova umjetnost naziva "flamenco" povjesničari se još uvijek raspravljaju. Postoje mnoge verzije podrijetla imena, na primjer, vjeruje se da je riječ "flamencos" označavala Cigane koji su u zemlje Španjolske došli preko Njemačke, a s vremenom su se ovom riječju počeli nazivati ​​ciganski izvođači ili " pjevačice flamenka”, smatra standardom muzikalnosti.

Prema drugoj verziji, riječ "flamenko" dolazi od latinske riječi "flamma" ("vatra", "plamen"), jer. Andaluzijski plesovi i pjesme u to su se vrijeme odlikovali vatrenim karakterom.

Prema drugoj hipotezi, naziv "flamenco" (kako se ptica flamingo zove na španjolskom) povezan je s ovom pticom, jer. mnogi koreografski položaji oponašaju položaje veličanstvenog flaminga.

No, unatoč brojnim proturječnim verzijama, nepobitna je činjenica da je ova umjetnost nastala kao rezultat spajanja glazbene kulture nekoliko naroda, od kojih je svaki izgubio domovinu i izgubio vjeru, ali nije izgubio strast i žar duše, kao ni ples, pjesmu i glazbu, kao vitalni dio bića.

Razvoj kulture flamenka

Ime točan datum formiranje flamenka kao umjetničke forme je nemoguće. Prema povijesnim podacima može se pouzdano reći da prije početkom XVIII stoljeća, ples je bio popraćen samo pljeskom. 19. stoljeće postalo je zlatno doba flamenka, kada su izvođači pozivani u plemićke kuće i popularne taverne. Ples ili pjesmu počeo je pratiti virtuozni gitarist.

U početku flamenco nije izlazio izvan granica španjolskih kuća, točnije, izvan patio - dvorišta, koja su bila tradicionalna mjesta za komunikaciju između susjeda i članova obitelji. Ali postupno se ova umjetnost počela okretati od zatvorene ka otvorenoj kulturi.

U mjestima privremenih ciganskih naselja (obično su se nalazila izvan grada) počele su se organizirati flamenco fešte, otvorene za sve. Postupno, gotovo nijedna konoba nije mogla bez flamenka. Ta se umjetnost pretvorila u zanat za život izvođača.

Prvi café cantante (umjetnički kafići) s flamenco točkama pojavio se u Sevilli 1842. godine. Od tada je ova umjetnost postala dostupna široj javnosti. Počelo je rasti natjecanje između izvođača, što je pridonijelo razvoju različitih izvedbenih oblika, stilova i žanrova flamenca.

No sredinom 19. stoljeća umjetničke kavane počele su gubiti isplativost, "preživjele" su samo one ustanove u kojima su kupci smjeli birati vlastiti repertoar. Tako je flamenco prestao biti duševna umjetnost, ali je postao jednostavan posao na temelju ukusa i preferencija onih koji plaćaju.

Flamenco je stekao veliku popularnost među imućnom mladeži, koja se, međutim, divila samo estetskoj strani ove umjetnosti, ali ne i dramatičnosti i boli koji je pokreću. Flamenco je postao dio industrije zabave, proizvod masovne potrošnje.

Početkom dvadesetog stoljeća došao je flamenko kazališne scene u obliku profesionalnih produkcija zvanih ópera flamenco. Klasični atributi flamenca su ples i pjevanje uz pratnju gitare, no postupno je gitara izgubila svoje tradicionalno značenje, jer počela ga je zamjenjivati ​​orkestralna pratnja. Izlazeći pred širu publiku, flamenco je bio prisiljen prilagoditi se svakoj publici, nastojeći joj ugoditi.

Međutim, u Španjolskoj su sačuvana mnoga mjesta gdje su izvođači sačuvali čistoću stila i gdje nastavlja zvučati pravi "cante jondo".

Flamenco - krik duše

Danas se često može naći kombinacija pojmova "cante jondo" i "cante flamenco". Ali istraživači flamenca nisu došli do konsenzusa o sličnosti ili razlici između ovih pojmova. Izraz "Hondo" (andaluzijski izgovor "Jondo") koristi se za označavanje dubine (ekspresivnosti, emocionalnosti) izvedbe flamenka.

Najčešće se pod hondo pjevanjem podrazumijeva način pjevanja flamenka različitih izvođača. Cante Flamenco je ono što se pjeva, a Cante Jondo je način na koji se pjeva i izvodi. Upravo se “cante hondo” smatra primarnim izvorom duha, tragedije i sveobuhvatnog osjećaja. Dok je "cante flamenco" već modernizirana umjetnost, koja je inferiorna u odnosu na hondo u smislu dubine osjećaja.

Glavni atributi flamenka

Flamenco ples prenosi cijeli emocionalni spektar izvođača. U plesu nije toliko bitna vještina plesača, koliko priča koju izvođač priča uz pomoć pokreta svog tijela.

najviše značajka flamenco je zapateado - ritmično otkucavanje vremena petama i potplatima čizama na podu. U početku su zapateado izvodili samo muškarci, i ženska izvedba uključivalo glatke pokrete ruku. Danas razlike između muškog i ženskog flamenca nisu toliko izražene, iako je ljepota pokreta ruku ostala prerogativ žena.

Uz zapateado, flamenco pljeskanje (palmas) i pucketanje prstima (pitos) bitni su elementi flamenca. Kastanjete su u flamenco kulturu došle kasnije, a sada se koriste zajedno s tradicionalnim tehnikama.

Kostim plesačice flamenka sastoji se od tamnih hlača, širokog pojasa, bijele košulje i kratkog bolero prsluka. Prototip plesačke haljine, nazvane bata de cola, tradicionalna je ciganska haljina, obično dugačka, ukrašena brojnim volanima i volanima. Ako žena izvodi muški flamenco, ona oblači muški kostim.

U svojoj srži, flamenco je ples za jednog čovjeka. Plesač nije vezan koreografski scenarij, sinkroniziranost pokreta i druge "umjetne" konvencije. Uvijek improvizira, au tome se izražava duende - poigravanje vatrom, nepostojanošću, strašću, opasnošću, koji su temelj umjetnosti flamenca.