Mračne slike Francisca Goye. Francisco Goya - biografija i slike umjetnika u žanru romantizma - Art Challenge

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, španjolski slikar, graver, crtač. Od 1760 studirao u Zaragozi kod J. Lusana y Martineza. Oko 1769. Goya odlazi u Italiju, 1771. vraća se u Zaragozu, gdje slika freske u duhu talijanskoga baroka (zidne slike na bočnoj lađi crkve Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Od 1773. umjetnik je radio u Madridu, 1776.–1791. dovršio je više od 60 tapiserija za kraljevsku manufakturu s prizorima bogatim bojama i jednostavnom kompozicijom. Svakidašnjica i narodna zabava (»Kišobran«, 1777., »Igra Pelota«, 1779., »Igra blefiranja i blefiranja«, 1791., sve u Pradu, Madrid).

Od početka 1780-ih Goya je stekao slavu kao likovni pisac Shema boja portreti, figure i predmeti u kojima se, takoreći, rastapaju u tankoj izmaglici (“Obitelj vojvode od Osuna”, 1787., Prado, Madrid; portret markize A. Pontejos, oko 1787., Nacionalna galerija umjetnosti, Washington ). Godine 1780. Goya je izabran na madridsku Akademiju umjetnosti (od 1785. zamjenik ravnatelja, od 1795. - direktor odjela za slikarstvo), 1799. - "prvi kraljev slikar". Istodobno, u Goyinom djelu rastu crte tragike i neprijateljstva prema feudalno-klerikalnoj Španjolskoj "starog poretka". Goya razotkriva ružnoću njezinih moralnih, duhovnih i političkih temelja u groteskno-tragičnoj formi, napajajući se folklornim izvorima, u velike serije bakropisi “Caprichos” (80 listova s ​​komentarima umjetnika, 1797.–1798.); smjela novost likovnog jezika, oštra izražajnost crte i poteza, kontrasti svjetla i sjene, spoj groteske i zbilje, alegorije i fantastike, društvena satira i trezvena analiza zbilje otvorili su nove putove za razvoj europskog graviranja. U 1790-ima - ranim 1800-ima, Goyin portret dosegao je izniman procvat, u kojem zvuči tjeskobni osjećaj usamljenosti (portret Senore Bermudez, Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta), hrabro protivljenje i izazov okolini (portret F. Guimardeta, 1798, Louvre, Pariz), miris misterije i skrivene senzualnosti (“Odjevena Maja” i “Gola Maja”, obje Prado, Madrid).

S nevjerojatnom snagom uvjerenja umjetnik je u grupnom portretu “Obitelj Karla IV” (1800., Prado, Madrid) uhvatio aroganciju, fizičku i duhovnu bijedu kraljevske obitelji. Duboki historicizam, strastven protest prožet velikim Goyinim slikama, posvećenim borbi protiv francuske intervencije (“Ustanak 2. svibnja 1808. u Madridu”, “Strijeljanje pobunjenika u noći 3. svibnja 1808.”, obje oko 1814. , Prado, Madrid), filozofski shvaćajući sudbinu naroda, serija bakropisa “Ratne katastrofe” (82 lista, 1810–1820).

Početkom 1790-ih, teška bolest dovela je umjetnika do gluhoće. Izuzetno teške godine za njega, koje su se podudarale s razdobljem okrutne reakcije, proveo je u svojoj ladanjskoj kući “Quinto del Sordo” (“Kuća gluhih”), čiji su zidovi bili oslikani uljem. U scenama stvorenim ovdje (sada u Pradu, Madrid), uključujući neviđeno smjele za svoje vrijeme, oštro dinamične slike višestranih masa i zastrašujuće simboličke i mitološke slike, on je utjelovio ideje suočavanja između prošlosti i budućnosti, beskrajno nezasitno oronulo vrijeme (“Saturn”) i oslobađajuća energija mladosti (“Judita”). Još je složeniji sustav sumornih grotesknih slika u nizu bakropisa "Disparates" (22 lista, 1820.-1823.). Ali čak ni u najmračnijim Goyinim vizijama okrutna tama ne može potisnuti umjetnikov inherentni osjećaj neprestanog kretanja, vječnog obnavljanja života, što je postalo lajtmotiv na slici “Pokop sardine” (oko 1814., Prado, Madrid), u seriji bakropisa “Tauromachia” (1815).

Od 1824. Goya je živio u Francuskoj, gdje je slikao portrete prijatelja, savladao tehniku ​​litografije. Goyina umjetnost utjecala je na oblikovanje mnogih umjetničkih pojava 19. stoljeća. Njegov se utjecaj osjeća u djelima Gericaulta, Delacroixa, Daumiera, Edouarda Maneta. Utjecaj njegova rada na slikarstvo i grafiku imao je paneuropski karakter i osjeća se sve do danas.

Francisco José de Goya y Lucientes (španjolski: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. ožujka 1746. (17460330), Fuendetodos, blizu Zaragoze - 16. travnja 1828., Bordeaux) - španjolski umjetnik i graver, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umjetnosti epohe romantizma.

Francisco Goya Lucientes rođen je 1746. u Zaragozi, glavnom gradu Aragona, u obitelji srednje klase. Njegov otac je José Goya. Majka - Gracia Lusientes - kći siromašnog aragonskog hidalga. Nekoliko mjeseci nakon rođenja Francisca, obitelj se preselila u selo Fuendetodos, smješteno 40 km južno od Zaragoze, gdje su živjeli do 1749. (prema drugim izvorima - do 1760.), dok se njihova gradska kuća popravljala. Francisco je bio najmlađi od tri brata: Camillo, najstariji, kasnije je postao svećenik, srednji, Thomas je slijedio očeve stope. Jose Goya je bio slavni majstor za pozlatu, kojoj čak i kanonici katedrale Basilica de Nuestra Señora del Pilar povjeravaju provjeru kvalitete pozlate svih skulptura, na kojima su tada radili aragonski majstori, koji su rekonstruirali katedralu. Sva su braća dobila prilično površno obrazovanje, Francisco Goya će uvijek pisati s pogreškama. U Zaragozi je mladi Francisco poslan u atelje umjetnika Luzana y Martineza. Krajem 1763. Francisco sudjeluje na natječaju za najbolju slikovnu kopiju gipsanog Silena, ali 15. siječnja 1764. za njega nije dat niti jedan glas. Goya mrzi glumce, priznaje to mnogo kasnije. Godine 1766. Goya završava u Madridu i tu ga čeka novi neuspjeh na natjecanju Akademije San Fernando. Zapleti za natječajne radove povezani su s velikodušnošću kralja Alfonsa X. Mudrog i podvizima nacionalnih ratnika iz 16. stoljeća. Ove priče ne inspiriraju Goyu. Osim toga, Francisco Bayeu, još jedan mladi slikar iz Zaragoze i član žirija natječaja, pobornik je uravnoteženih formi i akademskog slikarstva, ne prepoznajući maštovitost mladog Goye. Dobiva prvu nagradu mlađi brat Bayeu, 20-godišnji Ramon ... U Madridu, Goya se upoznaje s djelima dvorskih umjetnika, usavršava svoje vještine.

Između srpnja 1766. i travnja 1771. Franciscov život u Rimu ostaje misterij. Prema članku ruskog likovnog kritičara A. I. Somova, u Italiji umjetnik “nije bio toliko slike i kopiranje talijanskih majstora, koliko i vizualna studija njihovih sredstava i načina. U proljeće 1771. sudjeluje na natječaju Parmske akademije za sliku na antičku temu, nazivajući se Rimljaninom i Bayeuovim učenikom. Vladajući princ Parme u to je vrijeme bio Filip od Bourbon-Parma, brat španjolskog kralja Karla III. 27. lipnja dodijeljena je jedina nagrada Paolu Boroniju (fr.) Rusu. za "suptilni graciozni kolorit", dok se Goyi zamjeraju "oštri tonovi", ali se prepoznaje "grandioznost lika Hanibala koji je naslikao". Dobitnik je druge nagrade Umjetničke akademije u Parmi, dobivši 6 glasova.

Kapitel crkve del Pilar skreće pozornost na mladog umjetnika, možda zbog njegova boravka u Rimu, te se Goya vraća u Zaragozu. Pozvao ga je arhitekt Ventura Rodriguez (španjolski) Rus da napravi skice za plafon kapele. na temu "Klanjanje Imenu Božjem". Početkom studenoga 1771. kaptol odobrava probnu fresku koju je predložio Goya i povjerava mu narudžbu. Štoviše, početnik Goya pristaje na iznos od 15.000 reala, dok iskusniji Antonio Gonzalez Velazquez (Španjolski) Rus. traži 25 000 reala za isti rad. 1. srpnja 1772. Goya završava slikanje, njegov rad izaziva divljenje među kapalom čak iu fazi podnošenja skice. Kao rezultat toga, Goya je pozvan da naslika oratorij palače Sobradiel, a pokrovitelj mu je bio i plemeniti Aragonac Ramon Pignatelli (španjolski) Rus, čiji će portret naslikati 1791. Zahvaljujući Manuelu Bayeu, Francisco je pozvan u kartuzijanski samostan Aula Dei, u blizini Zaragoze, gdje dvije godine (1772.-1774.) stvara 11 velikih kompozicija na teme iz života Djevice Marije. Od kojih je sačuvano samo sedam, a one su oštećene restauratorskim radovima.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →

Putujući 1824. u Španjolskoj, Eugene Delacroix je u svom dnevniku zapisao "Goya je drhtao oko mene." Goya nije samo najnacionalniji umjetnik Španjolske, s njegovim se imenom povezuje i formiranje umjetnosti modernog doba.

Djelovanje Goye, suvremenika Francuske revolucije, narodnooslobodilačkog rata između Španjolske i Napoleonove Francuske, brzog uspona društvenih snaga i okrutne reakcije, pada na jedno od najdramatičnijih razdoblja španjolske povijesti. Kombinirao je naprednu misao epohe i odjeke stabilnih pučkih ideja, širinu javne pozicije i najjači otisak njegovih subjektivnih doživljaja, vatrenog temperamenta, impulzivne prirode, bezgranične mašte. Iz Goyine umjetnosti izvire uzbudljiva snaga, ona je uistinu neiscrpna i nepodložna hladnoj analizi. Njegovo umjetnički jezik oštro ogoljen, nemilosrdno oštar i istovremeno kompliciran, šifriran, promjenjivo pokretljiv, ponekad teško objašnjiv.

Goya je rođen u selu Fuendestodos blizu Zaragoze u obitelji pozlatara. Studirao je u Zaragozi kod J. Lusan Martineza, zatim u Madridu kod F. Bayeua, čijom se kćeri Josef oženio 1773. godine. Malo je poznata Goyina burna, avanturama ispunjena mladost. Posjetio je Italiju, gdje je sudjelovao na natjecanju Akademije u Parmi i dobio drugu nagradu. Od 1773. živi i radi u Madridu, 1786. imenovan je dvorskim slikarom.

Kako glavni umjetnik Goya je nastala relativno kasno. Prvi značajan uspjeh za Kraljevsku manufakturu Santa Barbara u Madridu donesene su mu dvije serije (1776.-1791.) brojnih panoa (dasaka sagova) koji prikazuju šetnje, piknike, plesove, gozbe gradske mladeži, prizore na tržnicama, pralje na bankama. od Manzanaresa, siromasi na zdencu, slijepi gitarist, seoska svadba. dekorativno slikarstvo Goya je obogatio kompozicije inovacijama, povećanjem figura, šarenilom kolorističkih nalaza i, što je najvažnije, izravnim osjećajem nacionalnog života, koji nije opažao pogledom vanjskog promatrača, već kao iznutra; ovo okruženje bilo mu je poznato od mladosti.

Napisan 1777., Kišobran (Madrid, Prado) nema razvijenu fabulu. moderan u to vrijeme žanrovsko slikarstvo motiv ga je nadahnuo da stvori zadivljujuću slikovnu sliku u kojoj su djevojčino lice i dio njezine figure, zelenim kišobranom zasjenjeni od sunčevih zraka, prepuni svijetlih šarenih odsjaja. Ovdje možete vidjeti koliko Goya duguje Velasquezu, kojeg je, uz prirodu i Rembrandta, smatrao svojim učiteljem.

Goya je postao moderan slikar portreta preplavljen narudžbama. Teško je pronaći još jednog velikog portretista koji bi tako odlučno pokazao svoj osobni odnos prema ljudima koje prikazuje. Na neke od njih ostao je potpuno ravnodušan, a tada njegovi portreti rađeni po narudžbi djeluju neobično beživotno, ukočeno. Umjetnik koji besprijekorno vlada plastičnom formom postaje neočekivano bespomoćan i dopušta nemar u crtežu i kompoziciji. Nije slučajno da u pismu prijatelju Goye, direktor Kraljevske akademije za povijest traži da utječe na umjetnika kako bi naslikao njegov portret "kako može, kada želi".

Na Goyinim portretima tadašnje društvo predstavljeno je u svoj svojoj širini. Njegov nevjerojatan opseg kreativna evolucija od svečanih portreta u tradiciji 18. stoljeća do djela koja anticipiraju najsmjelije umjetničke dosege 19. stoljeća. Goyina blizina naprednih ljudi Španjolske ispunila je njegovu umjetnost novim smislom života. Među njegovim prijateljima su pisci, pjesnici, političari, glumci. S posebnom pažnjom obrađuje njihove portrete (portreti umjetnika F. Bayeua, dr. Perala, javnih djelatnika Jovellanosa, pjesnika L. Moratina). Početkom 19. stoljeća u portretnim slikama Goye, punim energije, samopouzdanja, pojavljuju se crte koje su bliske idealima ere romantizma. Na poznatom portretu Isabel Cobos de Porcel (1806., London, Nacionalna galerija) lik mlade cvjetnice vatrenog pogleda i u crnoj španjolskoj čipki obilježen je oštrim nacionalnim karakterom.

Do kraja stoljeća, Goyina dvorska karijera, koja je dosegla svoj vrhunac 1799., kada je postao prvi kraljev slikar, donijela mu je mnogo gorčine i razočaranja.

Krajem 1790-ih godina, sve jasnije i oštrije sagledavajući mračne i ružne strane života oko sebe, Goya doživljava duhovnu krizu, pojačanu gubitkom sluha kao posljedicom teške bolesti. Umjetnik je s rijetkom hrabrošću podnosio svoju gluhoću, pokušavajući pronaći način komunikacije s vanjskim svijetom.

Dominirali su snažni impulsi kreativnog nadahnuća kontroverzne prirode Goya. Krajem XVIII stoljeća obilježen je u njegovu stvaralaštvu visokim umjetničkim dometima. Dovršio je seriju bakropisa Caprichos, među kojima je i njega glavni majstori svijet grafička umjetnost. U ovom nenadmašnom primjeru tragične groteske Goya je razotkrio čireve feudalne katoličke Španjolske.

Godine 1798. Goya je izradio freske za madridsku crkvu San Antonio de la Florida. U njima trijumfira svijetli početak koji potvrđuje život. Oslikavanje kupole prikazuje srednjovjekovnu legendu o čudesnom uskrsnuću ubijenog čovjeka od strane sv. Antuna Padovanskog u Lisabonu koji je imenovao ime svog pravog ubojice. Čudo umjetnik prenosi u atmosferu svog suvremenog života, odvija se u pozadini slobodne kastiljske prirode, pod otvoreno nebo, u prisustvu neskladne gomile. Crkveni murali - Goyino grandiozno osvajanje kao majstora monumentalno slikarstvo. Dočekani su s oduševljenjem i entuzijazmom; jedan od njegovih biografa napisao je da su se u Madridu dogodila dva čuda, jedno od Antuna Padovanskog, drugo od umjetnika Goye.

U lipnju 1800. Goya je nastavio s "Portretom obitelji kralja Charlesa IV" (Madrid, Prado), koji je kombinirao četrnaest figura. Smrznute osobe kraljevske kuće, poredane u nizu u jednoj od odaja palače Aranjuez, ispunjavaju platno od ruba do ruba. U svemu dominira prevladavajuća napetost i međusobno neprijateljstvo. Portret svjetluca čarobnim sjajem boja od kojih kao da je sastavljen drago kamenje. Iz te kraljevske veličanstvenosti strše otupjeli likovi, ali lica su posebno ogoljena i oštro ispisana - beznačajna, podbuhla, samozadovoljna. poznato djelo Goya nema analoga u svjetskom slikarstvu. Uništava tradiciju ceremonijalnih službenih slika. Bilo bi krajnje pojednostavljeno vidjeti u njemu karikaturu, jer ovdje je sve najviše okrutna istina. Mušterijama, uzdignutim do vrhunca moći, nije bilo dano razumjeti njegovu moć otkrivanja. Portret mi se svidio i bio sam dobro primljen. Isto se dogodilo 1803. godine, kada se Goya, bojeći se inkvizicije, odlučio na hrabar korak i kralju s poštovanjem poklonio daske za bakropis Caprichos.

Posebno mjesto među njegovim djelima početkom XIX st. zauzima lik mlade žene, snimljene dva puta – odjevene i nage. Ne pripada striktno žanru portreta. Ona utjelovljuje nacionalno karakterističan tip senzualne ženske ljepote koja je privukla umjetnika, beskrajno daleko od akademskih kanona. U nepravilnosti nježnog blijedozlatnog i kao osjetno živog nagog tijela leži njegova uzbudljiva privlačnost. Tečno i glatko slikanje je plastično i besprijekorno. Do danas je mnogo toga ostalo nejasno: okolnosti narudžbe za dvije slike, njihovo točno datiranje i konačni naziv, pitanje tko je ova žena koju je umjetnik tako hrabro prikazao golu kršeći inkvizitorsku zabranu. Obično se duple slike nazivaju “Maja odjevena” i “Maja gola” (obje - oko 1800., Madrid, Prado), međutim, sama riječ “maha” - “urbani dandy” - pojavila se u odnosu na njih tek 1831., a u starim inventarima radilo se o Ciganki, Veneri. Pretpostavka da je Goyi pozirala njegova voljena vojvotkinja Cayetana Alba odbačena je zbog fizičke i dobne različitosti vojvotkinje s nepoznatom djevojkom koja je umjetniku poslužila kao model. Inkvizicija se zainteresirala za te slike, a umjetnik je 1815. godine pozvan na Madridski sud, gdje ih je trebao identificirati i objasniti za koga i za koju svrhu su stvorene. Ali zapisnik o ispitivanju nije sačuvan. Oba Mahija su među naj poznata djela Goyas, okružen romantičarskim oreolom i raznim nagađanjima.

U zemlji je bjesnio krvavi rat protiv onih koje su Goya i njegovi "pofrancuženi" prijatelji tako nedavno smatrali nositeljima dugo očekivane slobode. Španjolski domoljub, duboko je patio i ogorčen. Na maloj slici "Kolos" (1810.-1812., Madrid, Prado) spektakl je općeg kaosa izazvanog neočekivanom pojavom kolosalne figure nagog diva, koja sablasno izrasta izvan obrisa planina i dodiruje oblaci. fantastična slika različito tumačeni. Vjerojatno kolos, koji prijeteći stišće šaku i okreće leđa dolini, gdje se ljudi i životinje raspršuju u divljoj zbrci, konjanici i kola padaju, personificira nemilosrdne sile rata, donoseći opću propast, paniku i smrt. Činjenica koju je Goya - svjedok Napoleonove invazije - doživio u okupiranom Madridu, u dugotrajnoj Zaragozi, razrušenoj francuskim opsadama, koju je posjetio u jesen 1808., dala je novi snažan poticaj njegovu radu, kako u slikarstvu i grafici, doveli su do stvaranja tragičnog i herojskog zvuka. Snaga drame sadržana u njegovom djelu dosegnula je najveći intenzitet.

Zauvijek ostaju u sjećanju velike slike u Pradu koje čine povijesni diptih i prikazuju "Ustanak na Puerta del Sol 2. svibnja 1808." i "Pogubljenje pobunjenika u noći 3. svibnja". Kompozicija prve slike vezana je u jedan elastični čvor. Goya je iz sinovljeve kuće promatrao borbu između Madrida i francuske konjice na Puerta del Solu. Druga slika je svjetski poznata. Iznad Madrida i golih brda koja ga okružuju, tupa je i, takoreći, vječna noć. Porobljeni i zgaženi Madrid sakrio se pod crnim nebom. Iz nje se, poput tamne rijeke, brdima kreće gomila žrtava prema stratištu. Bio je posljednji trenutak prije salve. Zlokobno žuto svjetlo svjetiljke izvlači iz tame skupinu pobunjenika stisnutu uz padinu, prema kojoj su uperene podignute puške bezličnih redova francuskih vojnika. Neumoljivosti nadolazeće propasti oštro se suprotstavlja sila ljudski osjećaji. Umjetnik jednostavno, grubo, ogoljeno i istovremeno duboko ljudski prenosi osjećaj propasti, strah koji graniči s ludilom, snažnu pribranost, uzavrelu mržnju prema neprijatelju.

Goyina inherentna sposobnost da sa svom strašću temperamenta odgovori na događaje našeg vremena našla je najjasniji izraz u nizu bakropisa poznatih kao "Katastrofe rata", koje joj je dala Akademija San Fernando kada je objavljena 1863. godine. Nacionalna tragedija ovdje je prikazana u svoj svojoj nemilosrdnosti. To su brda leševa, pogubljenja partizana, žestoke borbe, zvjerstva pljačkaša, muke gladi, kaznene ekspedicije, osramoćene žene, siročad.

Kasna kreativnost Goya se poklapa s godinama nasilne reakcije nakon poraza dviju španjolskih buržoaskih revolucija. U stanju mentalne zbunjenosti i turobnog očaja, nastanio se u novoj kući, poznatoj kao "Quinta del Sordo" ("Kuća gluhih"). Goya je prekrio zidove dvokatnice s četrnaest tamnih, uljanih slika fantastične prirode. Prepuni alegorija, aluzija, asocijacija, potpuno su jedinstveni po svojoj figurativnoj strukturi i snažnom umjetničkom učinku. "Crnim slikama" - kako ih se obično naziva - prijetilo je potpuno izumiranje, jer je "Quinta del Sordo" srušena 1910. godine. Srećom, Goyina slika je prebačena na platno, restaurirana i sada se nalazi u Pradu.

Muralima dominira đavolski, zastrašujući, neprirodni početak, zlokobna slika pojavljuje se kao u noćnoj mori. Krezube rovke ili starci golih lubanja - privid same Smrti - pohlepno srljaju paprikaš, vrišteća pomahnitala gomila nakaza maršira do izvora San Isidro, vrag u obliku golemog crnog jarca u monaškoj mantiji predvodi skup podle vještice. Skup boja je opor, škrt, gotovo jednobojan - crna, bijela, crvenkasta, oker, boje kao da su upile nijanse španjolske zemlje spaljene suncem, hrđu stijena, tinjajući plamen crvenice, potezi su zamašni i brzi. Grafička paralela Kintinim slikama bila je serija "Disparates" ("Izreke", 1820.-1823.) s još složenijim šifriranim slikama.

Godine 1824., tijekom godina reakcije, Goya je bio prisiljen emigrirati u Francusku, u grad Bordeaux, gdje je i umro. Neiscrpna žeđ za kreativnošću nije ga napustila do posljednjih godina života. Potpuno gluhi, slijepi umjetnik nastavio je stvarati slike, portrete, minijature, litografije. “... Samo me volja podržava”, napisao je prijateljima.

U većini kasniji radovi Goya se vraća slici trijumfalne mladosti (Mljekarica iz Bordeauxa, 1826., Madrid, Prado).

Književna djela, fikcionalizirane biografije i filmovi posvećeni su Goyinom životu. Njegova umjetnost imala je golem utjecaj na Španjolce umjetnička kultura XIX-XX stoljeća, ne samo za slikarstvo i grafiku, već i za književnost, dramu, kazalište, kino. Goyi su se približavali mnogi majstori svjetske kulture, od Delacroixa do Picassa, od Edouarda Maneta do meksičkih majstora narodne grafike. I danas Goya ostaje neizblijedljivo moderan.

Tatjana Kaptereva

Život i djelačudnoparadoksalani sumorni, Francisco Goya obavijeni su legendama, koje su stvorili potomci zadivljeni njegovim slikama, svjetovima, pokušavajući opisati život Francisca Goye iz slika, crteža, gravura majstora.

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. ožujka 1746. izgubljen među aragonskim liticama u sjevernoj Španjolskoj.malo seloFuendetodo-se. U obitelji pozlatara Josea Goye odrasla su tri sina: Francisco je bio najmlađi. Jedan od njegove braće, Camillo, postao je svećenik; drugi, Thomas, krenuo je očevim stopama. Braća Goya uspjela su steći vrlo površno obrazovanje, pa je Francisco cijeli život pisao s pogreškama. Do kraja 1750-ih obitelj se preselila u Zaragozu.

Oko 1759. Francisco je bio šegrti lokalni umjetnik José Lu San y Martinez. Nastava je trajala oko tri godine. Najviše Goya je vrijeme kopirao gravure, koje su mu teško mogle pomoći da shvati osnove slikarstva. Istina, Francisco je svoju prvu službenu narudžbu dobio upravo u tim godinama - od mjesne župne crkve. Bilo je to svetište za čuvanje relikvija.

Godine 1763. Goya se preselio u Madrid, gdje je pokušao upisati Kraljevsku akademiju San Fernando. Nakon neuspjeha, mladi umjetnik nije odustao i ubrzo je postao učenik dvorskog slikara Francisca Bai-eua.

José de Urrutia (1739. - 1809.) - jedan od najistaknutijih španjolskih vojskovođa i jedini vojni časnik nearistokratskog podrijetla u 18. stoljeću koji je dosegao čin general-kapetana - prikazan je s Ordenom svetog Jurja, kojom ga je nagradila ruska carica Katarina Velika za sudjelovanje u zauzimanju Očakova tijekom Krimskog pohoda 1789.

Godine 1773. Goya se udala za Josefa Bayeua. To je pridonijelo njegovom utemeljenju u svijet umjetnosti to vrijeme. Josefa je bila sestra Francisca Bayeua, koji je uživao značajan utjecaj.Goya i Josefa imali su nekoliko djece, no sva su, osim Javiera (1784.-1854.), umrla u djetinjstvu. Ovaj brak trajao je do Josipove smrti 1812. godine.

Godine 1780. Francisco Goya konačno je primljen u Kraljevsku akademiju San Fernando. Godine 1786. Goya je postao dvorski slikar, a 5 godina kasnije prvi dvorski slikar španjolskog kralja, ponovivši sudbinu Velasqueza, kojeg je obožavao.

Portret Carlosa IV s obitelji, 1801.

Glavno djelo Goye u novom svojstvu, svečani portret Carlosa IV s obitelji, postat će interpretacija "La Menina" majstora iz 17. stoljeća. Opet iz polumraka platna izranjaju likovi odjeveni u svečanu dvorsku odjeću, umjetnik nas gleda iza štafelaja... ali lica portretiranih, lica degenerirane dinastije, lica dvorskih patuljastih luda. Velasquezove ere, a ne lica kraljeva. Zapravo, jedna od figura, nevjesta prijestolonasljednika, uopće nema lice, ali u tome nema sumornih naznaka, tajni i misterija. Samo što u trenutku kada je portret nastao, njezina kandidatura još nije bila odlučena. Kasnije je ili sam Goya ili njegov primatelj morali upisati njezino lice u gotovu sliku, ali to se iz nekog razloga nije dogodilo.

U dobi od 46 godina Goyu je iznenada pogodila teška i tajanstvena bolest, praćena sljepoćom, paralizom i gotovo potpunim ludilom. Nakon što se oporavio od bolesti, umjetnik je potpuno oglušio. Do kraja života čuo je samo nerazgovijetan šum, a neprestano su ga obuzimali strahovi da neće stići ostvariti sve što je planirao.

Nakon bolesti, u Goyinom stvaralaštvu počinju se sve jasnije pojavljivati ​​tmurne, zlokobne note i ono što je sam nazivao "fantazijama i fikcijama". Promijenio se i stil njegova slikanja – način pisanja postao je jednostavniji i „tečniji“, kako je umjetnik rekao: „Ne brojim vlasi na glavi slučajnog prolaznika... Moj kist ne treba vidjeti više nego što vidim sebe."

San razuma rađa čudovišta

Duboka osobna tragedija nije spriječila majstora da stekne dva nova pokrovitelja. Bili su to vojvoda i vojvotkinja od Albe. Blještavo lijepa i energična vojvotkinja nije štedjela vremena i truda u otvorenom neprijateljstvu sa svojim visokorodnim suparnicama, vojvotkinjom od Osune i kraljicom Marijom Lujzom. Goya je postao čest gost u kući Alba, a nakon kneževe smrti 1796. otišao je s mladom udovicom na njezino imanje u Andaluziji, a svjetovni tračevi nisu ih kasnili proglasiti ljubavnicima. U svakom slučaju, vojvotkinja od Cayetana bila je ta koja je nadahnula majstora da stvori svoja dva najpoznatija i najkontroverznija remek-djela - "Odjeveni Mahi" i "Goli Mahi". Goya ih je dovršio nekoliko godina kasnije i odmah se pojavio pred sudom inkvizicije, jer je akt u španjolskoj umjetnosti bio zabranjen. Samo čudom uspio je izbjeći zatvor i zadržati ime manekenke u tajnosti.

U međuvremenu je objavljena prva serija bakropisa majstora, "Caprichos" ("Kaprici"), koji ga je izvrgao okrutnom ruglu. ljudske slabosti i predrasude. Svaki list serije pun je podlih stvorenja, vještica i drugih nemrtvih, koje su proizveli Goyina bogata mašta i patrijarhalna kultura kojoj je nekoć pripadao. Središnji list - "San razuma rađa čudovišta" - prikazuje taj strašni esheat svijet koji, kako se Goya bojao, može apsorbirati osobu koja ne sluša glas razuma i pretvoriti ga u glupu krvožednu zvijer.

Godine 1808. Napoleonova vojska napala je Španjolsku. Počeo je dugi i krvavi gerilski rat (gerila). Godine 1814., nakon protjerivanja Francuza, Goya će napisati poznato pogubljenje pobunjenika i "Ustanak u Puerto del Solu", čiji članovi umiru u poznati sastav. Obje su slike sudjelovale u svečanoj povorci u čast oslobođenja Pirineja od osvajača, ali je rat koji je započeo kao oslobodilački vrlo brzo prerastao u strašni građanski rat, rat svih protiv svih. Slike ovih godina - svijet tame, užasa, straha. Ovdje svjetlo ne raspršuje noćne more. Noćne more postale su stvarnost. poznate freske"Kuća gluhih" - apoteoza "crnog slikarstva" Goye. Strašne vizije demona, demona, bogova i titana. Tračak nade je rijedak gost u ovom carstvu tame.

Lakom (ili bolje rečeno ideološkom) rukom domaćih kritičara, "Pogubljenje pobunjenika u noći 3. svibnja 1808." postalo je za nas glavna slika španjolskog slikara. Ali ovo je samo jedan od mnogih aspekata njegove ostavštine. Vrlo opsežna i više nego raznolika.

Posljednjih godina svog života, umjetnik, koji je pobjegao od užasa španjolske stvarnosti u Francusku, mogao je stvoriti vedrija djela, ali njegova slava nije povezana s njima. U povijest umjetnosti ušao je kao majstor utjelovljenja mračnih snova i fantazija.

Portret Antonije Zarate

Posljednje godine u Francuskoj Goya je proveo u Bordeauxu, gdje je i umro 16. travnja 1828. u 82. godini života. Njegov pepeo prebačen je u domovinu i pokopan u madridskoj crkvi San Antonio de la Florida. Ista crkva čije je zidove i strop umjetnik nekoć oslikao.

Djelo Francisca Goye je raznoliko i obuhvaća najviše različitih žanrova. Međutim, ništa ne pogađa maštu gledatelja toliko kao tmurne, uznemirujuće crne slike koje je umjetnik naslikao na kraju svog života, zauvijek ostaju u njegovom sjećanju. Nicolas Poussin

Između 1820. i 1823. Goya je ukrasio dvije velike sobe svoje kuće nizom slika koje su kasnije nazvane "crnim" zbog tmurnog kolorita i zapleta koji su podsjećali na noćne more. Ova djela nemaju analoga u suvremenoj umjetnosti. Neki od njih su napisani na vjerskom, drugi na mitološki subjekti- kao, na primjer, "Saturn proždire vlastitu djecu." Ipak, većinom su to tragične tvorevine umjetnikove mašte.

To uključuje "Pasa", koji prikazuje psa prekrivenog pijeskom. Ove scene karakterizira okrutan i hrabar način pisanja; sve u njima podsjeća na smrt i uzaludnost ljudskog života. "Crne slike" krasile su zidove "Kuće gluhih" do 1870-ih, nakon čega ih je kupio barun Emil Erlanger, njemački bankar i kolekcionar umjetnina. Slike su sa zidova prebačene na platno i izložene 1878. u Parizu.

Godine 1881. darovane su Madridski muzej Prado.

www.museum.ru/n26538

Ja sam Goya!

Očne duplje lijevaka koje mi je neprijatelj izbubao,

Letjeti u golo polje.

Ja sam tuga.

Ratovi, gradovi đubre

U snijegu četrdeset prve.

Ja sam glad.

Ja sam grlo

Obješena žena čije je tijelo poput zvona

Tuklo je preko glave kvadrata ...

Ja sam Goya!

O hrpi

Odmazda! Bačen u jednom gutljaju na Zapad -

Ja sam pepeo uljeza!

I odjurio snažno u memorijalno nebo

Zvijezde -

Kao nokti.

Ja sam Goya.

Andrej Voznesenski

Još:

naziv izložbe:"Goyini portreti"
trošenje vremena: 07.10.2015-10.01.2016
mjesto: Nacionalna galerija, Trafalgar Square, WC2N 5DN Annenberg Court, London, Engleska
web stranica izložbe: www.nationalgallery.org.uk

U londonskoj Nacionalnoj galeriji 7. listopada otvorena je izložba posvećena djelu velikog španjolskog umjetnika Francisca Goye. Izložba je posebno zanimljiva jer djelo Goye kao slikara portreta nikada nije bilo zasebno predstavljeno. Na izložbi je izloženo oko 700 radova umjetnice iz javnih i privatnih zbirki, od kojih neka nikada nisu bila izlagana u Londonu. Svrha izložbe je pratiti evoluciju Goyina portretnog rada od prvog naručenog portreta grofa od Floridabana do kasnijih poetskih portreta nastalih tijekom razdoblja emigracije u Bordeauxu 1820-ih.

Djelo Francisca Goye je raznoliko i pokriva različite žanrove. Njegovo duboko nacionalno slikarstvo odlikuje se istinitošću i povijesnom konkretnošću te nosi univerzalni sadržaj, odražavajući mnoge probleme i tragične proturječnosti novog povijesnog doba.

Goyini portreti

Situacija u feudalnoj Španjolskoj 18. stoljeća, koja je nekoć posjedovala gotovo pola svijeta, ali je izgubila svoju nekadašnju veličinu, odlikovala se dominacijom reakcionarnih snaga u pozadini ekonomske zaostalosti. umjetnički životŠpanjolska tog razdoblja bila je odraz njezine kulture, težnji i vjere. Karakteristična značajka španjolskog slikarstva bila je nedostatak stilskog jedinstva i živopisna manifestacija "imitativnog" smjera. Španjolski dvor davao je prednost stranim umjetnicima: čak je i šef Umjetničke akademije San Fernando u Madridu bio njemački umjetnik, apologeta klasicizma, Anton Raphael Mengs. 1767.-1770. na madridskom dvoru djelovao je veliki J. Tiepolo, čiji je utjecaj na Španjolski umjetnici ovo je razdoblje bilo odlučujuće. Dominacija stranih umjetnika na dvoru imala je tužne posljedice: opći stilŠpanjolsko slikarstvo, nesposobno odoljeti napadu imitacije, izgubilo je svoj nacionalni okus. I tek s pojavom fra Goye španjolsko slikarstvo steklo je sveeuropsku slavu.

"Portret Josefe Bayeu de Goya, umjetnikove žene", Goya. Toliko se malo zna o njoj da ne postoji ni čvrsta sigurnost da je to njezin portret.

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. ožujka 1746. u malom aragonskom selu Fuendetodos blizu Zaragoze. Otac budućeg umjetnika Jose Goya potjecao je iz seljaka, ali je postupno postao obrtnik (postao je pozlatar oltara u hramovima), a njegova majka Grazia Lucientes potjecala je iz osiromašene plemićke obitelji. Goya je dodao aristokratski prefiks "de" svom prezimenu kasnih 1780-ih, kada ga je kralj Charles IV uzdigao u rang dvorskog slikara. Jedan od njegove starije braće, Camillo, postao je svećenik; drugi, Thomas, krenuo je očevim stopama. Sva su braća dobila vrlo površno obrazovanje, pa je Francisco cijeli život pisao s pogreškama. Nakon što se obitelj preselila u Zaragozu, Francisco je odlučio odabrati svoje buduće zanimanje i postao šegrt lokalnog umjetnika. Tijekom studentskih godina primio je svoju prvu službenu narudžbu od župne crkve u Fuendetodosu, da naslika svetište za čuvanje relikvija. Nažalost, ovo je djelo izgubljeno 1936. godine građanski rat u Španjolskoj.

Goyin pokušaj da 1763. godine uđe na prestižnu Kraljevsku akademiju u Madridu bio je neuspješan: selekcija za Akademiju bila je vrlo stroga. I Goya je ubrzo postao učenik tada popularnog umjetnika Francisca Bayeua. Drugi pokušaj stjecanja akademskog obrazovanja nakon 3 godine također nije uspio. Goya je primljen na Akademiju San Fernando 1780. godine, kada je već stvarao uspješnu karijeru. Njegov brak s Bayeuovom mlađom sestrom, Josef, pridonio je njegovom brzom rastu karijere: zahvaljujući svom slavnom šogoru, Goya je dobio nekoliko prestižnih i unosnih narudžbi. Jedna od njih bila je velika narudžba za seriju kartona za Kraljevsku manufakturu tapiserija u Santa Barbari (ukupno je Goya napravio 63 skice). Radnja kartona seže u stil rokokoa, ali Goya već unosi izraziti “španjolski naglasak” (španjolski pejzaž, Narodna nošnja i osebujan humor), koji će kasnije biti temelj svih njegovih zrelih djela. Godine 1785. Goya je postao zamjenik ravnatelja slikarskog odjela Akademije, a sljedeće godine pozvan je na dvor Karla III. Nakon smrti Karla III 1788. novi kralj Karlo IV dodijelio je Goyi počasni naslov dvorskog slikara. Visoki položaj donio je prosperitet: Goya je postao najtraženiji i najmoderniji portretist ne samo među španjolskim aristokratima, već i među inteligencijom, političarima i vojnim licima.

Do danas je preživjelo oko 700 Goyinih slika, a gotovo polovica njih su portreti. Najčešće je Goya stvarao portrete do pola ili je prikazivao samo glavu i ramena. Ali ima i nekoliko portreta pune visine(“Obitelj Karla IV”, “Portret Marie-Therese de Vallabridge”, “Autoportret na poslu”). Prema memoarima Goyina sina Javiera, umjetnik je volio raditi noću. To potvrđuje i autoportret iz 1790.-95., na kojem se prikazuje u šeširu, čiji je obod obrubljen upaljenim svijećama. Upravo je pogrešno osvjetljenje svijećama pomoglo umjetniku da stvori uznemirujuće i napete slike. Goya se odlikovao univerzalnim talentom, najvišom tehničkom vještinom i nevjerojatnom učinkovitošću (mogao je naslikati portret u jednoj desetosatnoj sesiji). Javier je uočio raznolikost tehnika u očevu umjetničkom arsenalu: osim kistom, Goya je ponekad nanosio boju nožem, prstima, pa čak i drvenom žlicom (u slučaju slika posvećenih madridskom ustanku 2. svibnja 1808.); ponekad se pri stvaranju slika služio spužvama, krpama i kistovima.

Goya kao portretista karakterizira izoštrena osobna percepcija modela i reprodukcija individualnih karakteristika mentalnog skladišta portretirane osobe. O tome svjedoče gotovo istovremeno nastali portreti Jovellanosa (1797.), poznatog političara i Goyina prijatelja, i portret francuski veleposlanik Guillemarde (1798). Proći unutrašnji svijet sklon kontemplaciji intelektualca Jovellanosa i svojevoljne naravi Guillemardea, umjetnik se u svakom od portreta služio posebnim figurativnim sustavom i različitim vizualne tehnike. Goyini portreti nisu jednaki, jer uvijek nose pečat osobnog odnosa umjetnika prema modelu. Na jasan, čist, smiren način izvedeni su portreti Goyinih prijatelja (“Portret Bayeua”, “Portret dr. Perala”), otkrivajući njihovu unutarnju plemenitost i inteligenciju.

Kraljevski portret u Španjolskoj prije Goye odražavao je umjetničke ukuse vladajuće austrijske i francuske dinastije. Odbacujući vanjsku reprezentativnost, Goya se udaljio od francuske tradicije teatralnog i spektakularnog, lažno idealizirajućeg svečanog portreta koji je uspostavio dvorski slikar Filipa V. van Loo. Zbog umjetnikove predanosti beskompromisnom realizmu u prikazivanju modela, grandiozni grupni portret obitelji Karla IV. dobio je karakter eksponiranja: "Svijet je maskenbal: lice, odjeća, glas, sve je laž..." ( francuski Goya).

Ali u vrijeme kada je Goya bio obasut kraljevskim milostima i kada je njegovo djelo prepoznato kao nacionalni fenomen, morao je položiti test ne samo slave, već i bolesti. Uspješan život umjetnika završio je u zimu 1792-93. Tijekom posjeta Cadizu svom prijatelju Sebastianu Martinezu, Goya se razbolio i proveo nekoliko mjeseci na granici života i smrti. Bolest je zadala opipljiv udarac: umjetnik je patio od paralize, djelomičnog gubitka vida i naknadne gluhoće. Ali Goya je vjerovao u iscjeliteljsku moć umjetnosti i, nakon što se malo oporavio, vratio se kreativnosti kako bi, po njegovim riječima, "okupio svoju maštu i odvratio se od misli o bolesti". I u tome je u potpunosti uspio: Goya je nakon bolesti stvorio svoju poznatu seriju bakropisa, bavio se religioznim slikarstvom (u samo 3 mjeseca dizajnirao je crkvu San Antonio de la Florida) i naslikao niz prekrasnih portreta, uključujući i portret vojvotkinja od Albe.

Fantazija pisca Liona Feuchtwangera, autora romana “Goya, ili Teški put spoznaje”, stvorila je legendu temeljenu na hipotezi raširenoj u njegovo vrijeme da je upravo vojvotkinja od Albe pozirala za poznate Goyine slike “Maja”. gola” i “Maja obučena”. Kako bi stali na kraj tračevima, nasljednici vojvotkinje u 20. stoljeću otvorili su grobnicu Albe kako bi dokazali nedosljednost ove verzije s rezultatima mjerenja posmrtnih ostataka. Ali nisu bili prvi: napoleonski vojnici ne samo da su otvorili grob vojvotkinje, već su iz njega izbacili i tijelo. U sadašnjem stanju posmrtnih ostataka nije bilo moguće izmjeriti kosti, a to je legendi produžilo život. Galeriju prekrasnih Goyinih ženskih portreta upotpunjuje jedna od posljednjih umjetnikovih poetičnih i prosvijetljenih slika “Mlijekarica iz Bordeauxa”, nastala u godini njegove smrti, 1828. godine. U Bordeaux, koji je tada bio središte španjolske republikanske emigracije, Goya odlazi 1824. ne mogavši ​​izdržati novi val represije reakcionarnog režima Ferdinanda VII. Posljednje godine života Goya je proveo u Bordeauxu, gdje je i umro 6. travnja 1828. godine. Njegov pepeo prevezen je u Madrid i pokopan u crkvi San Antonio de la Florida, čije je zidove i strop nekoć oslikao.

Djelo Goye, koje je otvorilo za španjolska umjetnost cijelo jedno doba realističkog slikarstva novog vremena, imalo velika vrijednost za formiranje europskog romantizma. A upravo su se na Goyino djelo oslanjali simbolisti, ekspresionisti i nadrealisti u svojim traganjima.