Kompozicija prema slici "Tri žene" Lutfullina. Opis slike Lutfullin tri žene Lutfullin slika rastanak

Baškirski umjetnik Akhmat Fatkullovich Lutfullin naslikao je jedno od svojih najpoznatijih djela, simbolično platno "Tri žene", prožeto nacionalnim koloritom, 1969. godine. Moguće je da se radnja slike A. Lutfullina temelji na njegovim vlastitim sjećanjima na djetinjstvo provedeno među običnim radnicima u selu Askarovo.

Središnji semantički element slike je lik triju žena različite dobi, što označava veliku snagu povezanosti generacija. Prema baškirskim nacionalnim tradicijama, žena na slici predstavljena je kao simbol majčinstva i čuvarica ognjišta.

Tri pripadnice lijepog spola upravo su na brzinu zagrizle jednostavnu seljačku hranu i namjeravaju popiti šalicu čaja prije nego što se vrate teškom, zamornom poslu do večeri. Mali, niski stol prekriven stolnjakom s geometrijskim uzorcima odiše blagim, jednostavnim mirisom domaćeg kruha i mlijeka, tri uredne šalice krhkog izgleda čekaju porcije mirisnog biljnog napitka.

Žene su prikazane u gotovo identičnim pozama, sve sjede podvučene lijeve noge, a desna umorno savijena u koljenu. Koža na rukama starijih izgleda pomalo hrapavo od teških uvjeta poljskog rada. Mlada djevojka je odjevena u svjetliju odjeću od ostalih žena u njezinoj obitelji. Odsustvo šala i vela pomalo koketno prebačenog preko čvrstih dugih pletenica govori o mladosti, a možda i o veseloj i pomalo romantičnoj prirodi. Pogled joj je lagan i izravan, obrazi joj se prelijevaju rumenilom, što se ne može reći za predstavnike starije generacije. U njihovim jasnim, sličnim siluetama provlači se tiha strogost i ozbiljnost.

Na rukama mlade žene primjećuje se običan nakit, ima se osjećaj da želi sakriti rascvjetani osmijeh u dlanu podignutom prema licu kako druge žene ne bi primijetile njezinu djevojačku vragolastu radost.

Iza tri žene koje se odmaraju, iza dva prozora, Akhmat Fatkullovich Lutfullin, voljen od djetinjstva, proteže se bezgraničnim planinskim krajolikom. U vrijeme ručka sve je mirno i ležerno, čini se da svijet oko tri žene kao da se smrzava, uživajući u svakom trenutku zasluženog odmora.

"Tri žene" daleko je od jedine slike predsjednika Baškirskog saveza umjetnika, u kojoj talentirani slikar pjeva o ljepoti, nježnosti i nevjerojatnoj snazi ​​lijepog spola. “Portret majke”, “Majka-heroina Ishmurzin”, “Portret stare kolhožnice”, “Portret Baškirke”, “Maginur Khasanova”, “Djevojka u crnom” i mnoga druga divna, ekspresivna platna. koju je umjetnica naslikala s ciljem veličanja vanjske i unutarnje ljepote tako različitih i nevjerojatnih žena. Svako platno poziva na zaštitu onih koji povezuju generacije stoljećima, produžuju život cijele obitelji i brinu o svima u obitelji, ponekad zaboravljajući na vlastitu dobrobit u velikoj ljubavi.

međunarodne i ruske izložbe. Najbolja djela umjetnika nalaze se u Baškirskom državnom muzeju umjetnosti. M. V. Nesterova, u Tretjakovskoj galeriji Ruskog muzeja. Talent baškirskog umjetnika očitovao se s najvećom cjelovitošću u slikama posvećenim njegovoj voljenoj domovini, njezinom narodu, osobito u tako složenim oblicima slikarstva kao što su triptih i kompozicijski portret. To su prije svega "Obitelj" (1963), "Zlatna jesen" (1968), "Tri žene" (1969), "Odmor na selu. 30-e” (1969), “Čekanje. Godina 1941" (1970), "Starica na prozoru" (1974) i, naravno, triptih "Obitelj kolhoznika Razhapa" (1974). Treba napomenuti da je većina Lutfullinovih tematskih slika posvećena povijesti baškirskog naroda. Na njegovim platnima povijest ne živi sama za sebe, već blisko odjekuje današnjicom. “Prošlost nikad ne umire”, kaže umjetnica, “ona nastavlja živjeti u sadašnjosti. Nemoguće je razumjeti suvremenost bez razmišljanja o povijesti domovine. A. Lutfullin je jedan od rijetkih umjetnika čije su slike ispunjene nadahnutom ljubavlju prema svojoj domovini - Baškortostanu. Uvijek ih odlikuje svijetli nacionalni identitet. On je pravi baškirski umjetnik.

) Pokušat ću staviti tematske zapise o baškirskim umjetnicima koji sudjeluju u natjecanju. Naravno, krenimo od nominacije LEGENDE o onima koji više nisu s nama. Prvi će po pravu biti izvanredni baškirski umjetnik, narodni umjetnik SSSR-a Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Koristim materijal agencije BASHINFORM

U ljeto 1957. u Moskvi je održan VI Svjetski festival omladine i studenata. Uoči ovog događaja otvorena je izložba mladih umjetnika SSSR-a posvećena festivalu. Izazvao je veliko zanimanje Moskovljana i gostiju glavnog grada. Među djelima koja su privukla posebnu pažnju posjetitelja bila je serija portreta, iznenađujuće svježe percepcije i ekspresivne boje - "Baškirka u interijeru", "Portret Baškirke", "Portret majke", "Portret starac" i drugi. U knjizi gostiju ti su radovi dobili najviše ocjene. Njihova se suština svodila na činjenicu da je u snimljenim likovima umjetnik gledatelju prenio marljivost, ljubaznost, ozbiljnost i suzdržanost osjećaja tih ljudi, uspio izraziti duboke izvore nacionalnog karaktera svog naroda. Tako je pred masovnom publikom debitirao 29-godišnji slikar iz Ufe Akhmat Lutfullin. Do tada je već pronašao svog heroja, pronašao temu koja će postati glavna u sljedećih 50 godina njegova intenzivnog rada - to je život njegovog naroda, izvornost, ljepota i plemenitost nacionalnog karaktera u svemu. njegove raznolikosti manifestacija. Među likovima na njegovim slikama su radnici, stanovnici njegovog rodnog okruga Abzelilovsky, predstavnici kreativne inteligencije republike.

Slike "Oproštaj" i "Iščekivanje" zamislio je kao triptih-pjesmu o sudbini naroda u jednom od najdramatičnijih razdoblja u povijesti naše zemlje - tijekom Velikog domovinskog rata. Umjetnik je pronašao izražajna sredstva, jezik istinske monumentalnosti, potvrđujući veličinu osjećaja svojih junaka. Velika tematska platna "Festival u Trans-Uralu. Sabantuy", "Festival u selu", "Kubyz Melodies", "Bijela jurta", "Molitva za kišu" daju ideju o vjeri i nacionalnim tradicijama Baškira narod.

"Tri žene" Akhmat Lutfullina postale su klasikom baškirskog slikarstva. Kompozicija ove slike izrazito je lakonska, stroga i svečana, a očit je i njezin simbolički i alegorijski kontekst. Tri žene prikazane su na tradicionalnoj čajanki. Čini se da je to tipična domaća scena. Ali vrijedi zaviriti u lica ovih žena, uroniti u njihove misli, i vidjet ćemo predstavnice triju generacija, spojenih prirodno i jednostavno, možda je ovo jedna obitelj, ali svaka od njih ima svoju tešku sudbinu. A iza tri konkretne životne sudbine krije se sudbina cijelog naroda, dubinski temelji bića. Pjesnik Jevgenij Jevtušenko dugo je stajao uz ovu sliku tijekom svog posjeta Ufi. Osoba koja zna puno o slikarstvu, prijatelj mnogih poznatih majstora kista u različitim smjerovima.

"Briljantan umjetnik", rekao je u šoku, ne mogavši ​​se otrgnuti od platna.

S velikom ljubavlju i dubokim razumijevanjem lika, osobnosti likova, umjetnik je slikao portrete ličnosti baškirske kulture - pisca Khadiye Davletshine, pjesnika Mustaija Karima i Ravila Bikbaeva, skladatelja Khusaina Akhmetova, umjetnice Aliye Sitdikove i drugi.

Akhmat Fatkullovich bio je prvi umjetnik Baškortostana koji je postao dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a i redoviti član Ruske akademije umjetnosti. Djela mu se čuvaju u zbirkama najvećih muzeja u zemlji. Jedan od albuma svojih slika umjetnik je nazvao "Ja sam sin svoje zemlje". Nesebično je volio nju, svoju zemlju, i ta njegova ljubav vodila ga je kistom, učinivši ga nadahnutim pjevačem rodnog kraja. Ovih bi dana napunio 80 godina.

Autoportret 1959

Djevojka s mandolinom 1978


Ispraćaj na front 1979

Bijeli konj 1986


Djevojka - Baškir 1957


Portret majke 1989

Starica na prozoru 1974


Portret oca 1991


Na Sabantuy 1964


Čekajući 1941. (1970.)


Zbogom 1973


Od košnje 1996


Miting kod džamije 1980


Tri žene 1969


Portret Baškirca 1958


Obitelj. Ljudi moje kolhoze 1974


Sudbina 1998


Sabantuy 1977

Baškir iz Burangulova 1980


Bijela jurta 1989

Ja sam sin svoje zemlje. Ova linija, navedena u naslovu ovog članka, odražava pravu bit majstorovog rada, koji je svoj veliki talent, dubinu i mudrost uma, širinu i toplinu duše dao svojoj rodnoj baškirskoj zemlji, njezinom narodu. Ove riječi mogu poslužiti kao epigraf za bilo koji umjetnikov rad, bilo da se radi o slici, portretu, pejzažu. Ovdje, u baškirskoj zemlji, nalaze se životni korijeni Akhmat Lutfullina, ishodišta njegovih filozofskih i pjesničkih traganja.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- sretna osoba. Sudbina ga je obdarila rijetkim talentom mislioca, pjesnika, slikara i radnika, koji je uspio utjeloviti u svom opsežnom, raznolikom stvaralaštvu. Dobio je najveće priznanje koje u našoj zemlji može imati jedan umjetnik - priznanje čelnika zemlje, republike i naroda, svojih sunarodnjaka i brojnih gledatelja. Uoči 1998. Akhmat Lutfullin, jedini uralski umjetnik, izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetnosti. Ta se sreća nije satkala lako - u neumornom radu, u sumnjama i beskompromisnim prosudbama, u duhovnom sudjelovanju, koje je darovano svakom junaku njegovih djela, u njihovoj sudbini.

Umjetnik je stvorio ogroman broj djela tijekom više od 40 godina kreativnog djelovanja. Njegova poznata slika "Ispraćaj na front" (1978.) nalazi se u kolekciji Tretjakovske galerije, a "Rastanak" (1970.) u Ruskom muzeju. Mnoga djela distribuirana su muzejima i privatnim zbirkama u zemlji. Ali izložba Državnog umjetničkog muzeja nazvanog po M. V. Nesterovu iz Republike Baškortostan i umjetničkog studija daje iscrpnu ideju o plodnosti, karakteru, integritetu A. F. Lutfullin, jer je muzej sakupio mnogo od najboljeg što je napisao.

Svim svojim radom Akhmat Fatkullovich nas uvjerava da mu nije bilo i nema ništa draže, bliže od njegove rodne zemlje, njegovog rodnog naroda, kronika čiji se život pojavljuje na njegovim platnima.

Umjetnik svog junaka pronalazi već u ranim radovima nastalim u kasnim 50-im i ranim 60-im godinama. To su njegovi sunarodnjaci – “Safa”, “Mustafa-agai”, njegova majka – ljudi mudri godinama i teškim životom; Baškirke s mladim rumenilom, šarmantne u svojoj spontanosti. I već u tim djelima umjetnik otkriva bit svoje kreativne potrage, gdje je glavna stvar za njega otkrivanje duhovnog sadržaja osobe, značajke nacionalnog karaktera. Stoga u njegovim junacima ima toliko šarma i dostojanstva, ispunjenih duhovnom čistoćom i plemenitošću.

Akhmat Lutfullin. Odmor na Uralu. Sabantuy. 1964. Platno. Ulje. Dimenzije: 220 X 300.

Time je Akhmat Lutfullin postao izravni sljedbenik tradicije prvog nacionalnog umjetnika Kasima Saliaskarovicha Devletkildeeva, ali Lutfullin je morao živjeti u drugom razdoblju, imati drugačiji svjetonazor u skladu s njim, stoga je Gazim Shafikov, koji je pisao o umjetniku, je apsolutno u pravu: "Lutfullin ne samo da nasljeđuje - on sam stvara tradiciju."

Portret uvijek privlači umjetnika tijekom njegove karijere.. Koliko ih je nastalo u slikarstvu i grafici! U aktivnim sedamdesetima, u zrelim osamdesetima, a i u prošlim. Junaci mnogih njegovih portreta obični su ljudi koji žive i rade na zemlji, odgajaju djecu i unuke, imali su priliku preživjeti rat i gubitak. Novo vrijeme u njima je oblikovalo i nove osobine - veće samopouzdanje, unutarnju slobodu, ali će vječna vrijednost za umjetnika biti ljudi koji su položili ispit patnje i sreće, koji su sačuvali skromnost, duševnu izdržljivost, rad. Koliko je topline uloženo u svaki portret, ispunjen iskrenim suosjećanjem autora sa životom svog junaka!

Dubina umjetnikovih filozofskih razmišljanja o vrijednosti, duhovnosti osobe ispunjena je portretima ljudi kreativnog rada koje je stvorio u različitim godinama - pisac H. Davletshina (1958.), dirigent G. Mutalov (1959.), pjesnici Mustai Karim (1978,) i Ravil Bikbaev (1995), skladatelj H. Ahmetov (1977) i mnogi drugi. Unatoč individualnosti psiholoških karakteristika i izgleda likova, portrete objedinjuje autorova sposobnost, izbjegavajući idealizaciju, da svojim slikama prenese zajednički princip koji ih karakterizira - dah stvaralačke, produhovljene misli, sposobnost empatije, dubok osjećaj.

Lutfullinova djela nisu osmišljena spekulativno, on ne teži njihovoj "izrađenosti", dostižući uvjerljivo rješenje cjelovitošću likovne slike. Stoga, na primjer, u portretu Mustai Karima, pažljivo modelirajući lice i ruke pjesnika, ostavlja gotovo nezabilježenu pozadinu portreta, obrubljenu nervoznim, nemirnim linijama, naglašavajući unutarnju napetost junaka, njegov duhovni nemir.

Portretna slika Akhmat Lutfullin odražava poetiku njegova djela, usmjerenu na generaliziranu ideju ljepote i snage ljudskog duha, usmjerenu na prenošenje obilježja nacionalnog karaktera u prikazanim slikama. Ta je poetika ugrađena u strukturu njegovih djela lakonskom preciznošću detalja, izražajnom plastikom lica i ruku. Sve je u njima jednostavno i značajno, jer proizlazi iz znanja, iz vlastitog iskustva.

Poetika majstora utjelovljena je s najvećom snagom u njegovom žanrovskom slikarstvu - "Praznik na Uralu" (1964), "Tri žene" (1969), "Sabantuy" (1977) i drugim slikama. Njihova posebnost je u tome što umjetnik češće koristi radnju za stvaranje posebne atmosfere, stanja u kojem se značajke njegovih likova jasnije ističu. Bit njegovih slika je u filozofskoj, poetskoj orijentaciji ideje, sposobnoj prenijeti moralne temelje, dubinu narodnih karaktera i sudbina.

Najupečatljivije utjelovljenje ovih načela bila je slika "Tri žene", koja nas ne dotiče svojom fabulom, već velikom figurativnom snagom koju njezine junakinje dišu. U njoj su tri doba, tri generacije - tako umjetnik gradi most od prošlosti do sadašnjosti. Žene se pojavljuju pred gledateljem u trenutku koncentriranog razmišljanja. Gledajući njihova lica, likove, čitamo njihovu sudbinu, misli. Lakonski sastav platna, točnost svakog detalja, asketska strogost rješenja boja i krajnja ekspresivnost svake slike izvlače ga izvan okvira određene radnje.

Životno iskustvo Akhmat Lutfullina počelo je tijekom ratnih godina. Nezaobilazno je sjećanje na to surovo vrijeme, puno neimaštine i patnje. Ona boji slike, mnoge umjetnikove portrete s dramatičnim notama, koje u jednoj ili drugoj mjeri zvuče u gotovo svim njegovim djelima, a s posebnom snagom u "Zbogom domovini. Salavat "(1990)," Čekanje "(1970). I u posljednjem djelu majstora "Sudbina" (1998.) - krik duše umjetnika, s bolom opažajući ljudske tragedije.

Ali evo još jednog platna - "Bijela jurta" (1989.), napeto i dramatično na Lutfullinov način, gdje on vidi svijet u spoju s kozmičkim svemirom. Kao da se sjene godina i epoha kovitlaju na uznemirujućem tamnom nebu, planeti jure, a na zemlji se odvija ležeran život sa svojim tradicionalnim zapletima i obredima. Ti prizori poprimaju značenje simbola. Pobjeđujući sve nedaće i vremena, čovjek se uzdiže iznad njih snagom svoga duha, tradicije, vjere. To je glavna stvar o kojoj Akhmat Fatkullovich Lutfullin snažno i lijepo govori u svojoj umjetnosti.

Potrebno je napomenuti visoku slikovnu kulturu majstora. U njegovim djelima, prije svega, postoji nešto što je od Boga dano - istančan osjećaj za boju, kao i nešto što se može upiti samo s majčinim mlijekom - takva paleta boja u kojoj se pojavljuju boje zavičaja. život. Budući da je uvijek bio vrlo kritičan i zahtjevan prema sebi, Lutfullin je uspio razviti svoj prirodni dar, oslanjajući se na tradiciju ruske, baškirske škole, iskustvo svjetske umjetnosti i stvoriti vlastiti izražajni slikarski način koji je mogao utjeloviti duh njegovog rada.

V. Sorokina

• Razgovor Razgovor
• Baka iz sela Burangulovo
• Portret mlade djevojke u baškirskoj haljini
• portret oca portret oca
• portret oca portret oca
• stara pećnica stara pećnica
• Portret starice Portret starice
• divovi divovi
• Portret muškarca Portret muškarca
• Portret A. E. Tyulkina Portret A. E. Tyulkina
• Šumarova žena Šumarova žena
• Indijanac Indijanac
• Majka-heroina Ishmurzina Majka-heroina Ishmurzina
• Mustafa-agai Mustafa-agai
• Portret G. Kruglova Portret G. Kruglova
• Starica u plavom Starica u plavom
• Salavat Yulaev Salavat Yulaev
• Portret Khabunise Portret Khabunise
• Portret žene u crvenom Portret žene u crvenom
• Portret Shamsikamera iz sela Amangildino
• Portret Louise Portret Louise
• Krajolik mog sela Krajolik mog sela
• Krajolik sela Ravilovo Krajolik sela Ravilovo
• Portret R. Bikbajeva Portret R. Bikbajeva
• Portret Anvara Kashapova Portret Anvara Kashapova
• Portret Galine Morozove Portret Galine Morozove
• Portret Mansure Portret Mansure
• Portret Louise Portret Louise
• Portret Baškirca Portret Baškirca
• Ženski portret Ženski portret
• Portret Urala Sultanova Portret Urala Sultanova

Akhmat Lutfullin

Svijetla, iskrena, istinita umjetnost Lutfullina osvaja nas, prije svega, svojim nacionalnim identitetom. Lutfullin je istinski baškirski umjetnik ne samo po rođenju i nacionalnosti, već i po dubokoj privrženosti svojoj domovini i svom narodu, po svojoj rijetkoj sposobnosti da vidi i osjeti originalnost i ljepotu svog života, karaktera i tradicije.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin rođen je 4. veljače 1928. u selu Askar u kantonu Tamyan-Katay (danas okrug Abzelilovsky) u Baškortostanu. Studirao je na Lenjingradskoj arhitektonskoj i umjetničkoj školi, Kazališnoj i umjetničkoj školi u Ufi i Državnom umjetničkom institutu Litve.

Prva i vrlo mala izložba umjetnikovih radova održana je u ljeto 1957. u gradskom parku Ufe. I publika i novinari primili su je vrlo toplo. Već u prvim samostalnim eksperimentima mladog slikara vidjeli su želju za stvaranjem portreta-slika koji prenose najbolje osobine baškirskog naroda: fizičku ljepotu, bogatstvo unutarnjeg svijeta, otvoreni osjećaj nacionalnog ponosa i dostojanstva. “Prvi, ali siguran korak” glasio je ekspresivan naslov prikaza ove izložbe u republičkim novinama. Umjetnik je uspješno položio svoj prvi ispit nakon diplome.

Godine 1968. Lutfullin je naslikao jedno od najsnažnijih i najcjelovitijih djela - portret-meditaciju "Zlatna jesen". Dvoje starijih ljudi, muž i žena, utjelovljuju različite karaktere: žena je jasno obilježena duhovnom superiornošću, ima više unutarnjeg integriteta i snage. Čovjek je jednostavniji. Naravno, život ga je udario, ali ne u tolikoj mjeri kao njegovu suprugu. Ne znamo njihovu sudbinu, ne znamo kakve su ih nedaće snašle, ali nije ni važno. Pogledaj kako su mirna njihova lica, na njima nema ni traga tužne brige. Ti su ljudi živjeli dostojnim životom, na pravi način dostojanstveno odgojili svoju djecu i sada žive mirnim i sretnim životom, po njihovom razumijevanju. Što im je bilo najvažnije u životu? Pošten rad. Pogledaj im ruke - velike su, čak malo ružno velike. Ti ljudi nikada nisu varali. Živjeli su dostojanstveno. Rad im je osnova života. Upravo zahvaljujući takvim ljudima sadašnjost postoji.

Najveći kreativni uspjeh Lutfullina bila je slika "Tri žene", napisana 1969. godine. Jedan od istraživača suvremene umjetnosti V. Vanslov primijetio je: "I Lutfullin je na slici "Tri žene" utjelovio ponosnu ljepotu i moralnu čistoću narodnih likova, stvarajući sliku koja se uzdiže do dubokih razmišljanja o sudbini generacija, o razvoju života, o prošlosti i sadašnjosti u povijesti naroda“.

Sam umjetnik napominje da je ova slika njegova autobiografija. Radeći na njemu, on je, takoreći, iznova proživljavao cijeli svoj život i živote svojih najmilijih. Zaplet slike je jednostavan. Tri žene u narodnoj nošnji piju čaj u čistoj baškirskoj kolibi. Ispred njih, prema baškirskom običaju, na krevetu, na bijelom stolnjaku - pladanj sa šalicama, jednostavna seoska hrana.

Ali ovaj je zaplet ispunjen velikom filozofskom mišlju - pred nama je veličanstvena priča o tri različite biografije, tri generacije, tri različita lika, povezana prirodno i jednostavno. Iza tri žive konkretne sudbine stoji sudbina cijeloga naroda, cjelokupne njegove složene povijesti, dubokih temelja njegova moralnog života. Iza njihovih likova krije se karakter cijele nacije, hrabre, nepokolebljive.

Veličanstvena starica koja sjedi u sredini na crvenom jastuku je kraljevski mirna. - živi simbol neumoljivog vremena, nepovredivosti vjekovnih običaja. Glavu joj krune šareni krajevi izvezenih ručnika. Asketsko lice, tamne usahle ruke koncentrirale su mudrost stoljetnog razvijenog narodnog iskustva, teškog, ali vrijedno proživljenog života. Ova slika nosi glavno emocionalno i ideološko opterećenje na slici.

Figura druge žene tiho se pojavljuje na svijetloj pozadini prozora. Odavno je sazrela. U njezinoj se slici osobito potpuno otkrivaju moralne značajke nacije: plemenita suzdržanost osjećaja, izdržljivost i unutarnja snaga karaktera. Godine su ovim dvjema ženama oduzele mladost i tjelesnu ljepotu, ali su ih velikodušno obdarile moralnom ljepotom.

Uz mudru starost stoji mladost. Mlada žena koja je sjedila s lijeve strane imala je više radosti i sreće, nije doživjela ono što su doživjeli stariji. Ona je spona prošlosti i sadašnjosti, nasljednica i čuvarica moralnih vrijednosti naroda.

Slike žena sadrže jednu misao - temu sudbine naroda, njegove nepokolebljive moralne snage i duhovne veličine.

Na ovom platnu sve je promišljeno do najsitnijih detalja. Jednostavnost i neumjetnost života naglašena je skromnom mrtvom prirodom: svježe pečeni kruh, mlijeko u drvenoj zdjeli, tri porculanske šalice i tanjurići, bijeli, s crvenim cvijetom. Zlatni grebeni drevnih Uralskih planina, susreti i ispraćaji generacija, tema su vječnosti. Figure školaraca koji voze bicikle - tema mladosti, stalne obnove života.

Umjetnik se u svom radu osvrće i na mrtvu prirodu. "Mrtva priroda s vrčem" napisana je slobodnim, sigurnim kistom.

Predmeti su najobičniji: komad crnog kruha i haringa, šalica napunjena mlijekom i krhkim bijelim jajima, oslikana drvena žlica i tamni zemljani vrč. Sve to na pozadini čisto ostruganog drvenog stola. Zašto je umjetnik naslikao ovu mrtvu prirodu? Kakvu je misao izrazio? Jednostavan je život čovjeka čiji nam je obrok predstavljen. Skromna hrana sugerira da ova osoba nije navikla na ekscese, ali čistoća i svijetle boje u slici govore o poštenju osobe, da u njegovom životu nema laži, moralne inferiornosti.

Umjetnik se okreće i krajoliku. Godine 1974. slika pejzaž "Posljednja stara kuća u selu". Ovu trošnu kuću uraslu u zemlju, ograđenu klimavim ogradama od pletera i gospodarskim zgradama, umjetnik je svojedobno vidio u svojim rodnim mjestima. Živjela je usamljena starica. Ovo je slika kontrasta. Električne žice, antena na kućici prekrivenoj škriljevcem u dubini rame uz rame s trošnom kućicom i ogradom. Ograda na slici je glavna stvar. Unatoč tome što je zaškiljila i, kako se na kraju ne bi srušila na zemlju, bila poduprta stupovima, postoji u njoj neka draž. Autor pomno ispisuje bizaran, kompleksan splet šipki i motki. Nekad su, istina, ovdje živjeli čvrsti vlasnici, koji su čvrsto stajali na zemlji. A ova slikovita živica je, takoreći, dokaz tome. Zašto je sve propalo nepoznato nam je. Drugo je pitanje - je li pošteno? Život ide dalje, ali je li kretanje koje vodi u uništenje pošteno? Na ovo pitanje svatko će odgovoriti na svoj način.

Vrijeme će proći, a nove generacije gledatelja možda će drugačije cijeniti uspjeh i otkrića umjetnika. Ali jedno je sigurno - slika Akhmat Lutfullina značajna je i originalna.

Autor LN Popova