زندگی و مسیر خلاق موسورگسکی به طور خلاصه. بیوگرافی کوتاه موسورگسکی و حقایق جالب

در 2 مارس 1881 در درب بیمارستان نظامی نیکولایف پایتخت، واقع در خیابان اسلونووایا در سندز، یک بازدید کننده غیر معمول با یک بوم در دست وارد شد. او به اتاق دوست قدیمی خود که دو هفته قبل با لرزش هذیان و خستگی عصبی آورده بود، رفت. رپین با گذاشتن بوم روی میز، قلم‌ها و رنگ‌ها را باز کرد و به چهره‌ی خسته و خسته‌اش نگاه کرد. چهار روز بعد تنها آماده بود پرتره مادام العمرنابغه روسی. متواضع پتروویچ موسورگسکی تنها 9 روز تصویر او را تحسین کرد و درگذشت. او بسیار جسور و یکی از کشنده ترین سازندگان موسیقی قرن نوزدهم بود. شخصیتی درخشان، مبتکری که از زمان خود جلوتر بود و تأثیر بسزایی در توسعه نه تنها روسیه، بلکه همچنین موسیقی اروپایی. زندگی موسورگسکی و همچنین سرنوشت آثار او دشوار بود، اما شهرت آهنگساز جاودانه خواهد بود، زیرا موسیقی او با عشق به سرزمین روسیه و مردمی که در آن زندگی می کنند آغشته است.

بیوگرافی کوتاهی از مودست پتروویچ موسورگسکی و بسیاری حقایق جالبدرباره آهنگساز در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصری از موسورگسکی

مودست پتروویچ موسورگسکی در 9 مارس 1839 به دنیا آمد. لانه خانوادگی او ملکی در منطقه پسکوف بود که تا سن 10 سالگی در آنجا زندگی کرد. نزدیکی زندگی دهقانی, آهنگ های محلیو سبک زندگی ساده روستایی در او جهان بینی را شکل داد که بعدها موضوع اصلی کار او شد. او با راهنمایی مادرش شروع به نواختن پیانو کرد. پسر تخیل توسعه یافته ای داشت و با گوش دادن به قصه های پرستار، گاهی اوقات از شوک نمی توانست تمام شب را بخوابد. این احساسات در بداهه نوازی های پیانو بیان شد.

بر اساس بیوگرافی موسورگسکی، در ارتباط با انتقال او به سن پترزبورگ در سال 1849، او دروس موسیقیهمراه با آموزش در ژیمناستیک و سپس در مدرسه پرچمداران نگهبانی. متواضع پتروویچ نه تنها به عنوان یک افسر، بلکه به عنوان یک پیانیست عالی از دیوارهای دومی بیرون آمد. پس از مدت کوتاهی خدمت سربازیدر سال 1858 بازنشسته شد تا کاملاً روی آن تمرکز کند فعالیت آهنگساز. این تصمیم تا حد زیادی با آشنایی با M.A. بالاکیرفکه اصول انشاء را به او آموخت. با ظهور موسورگسکی، ترکیب نهایی شکل می گیرد. مشت قدرتمند».

آهنگساز سخت کار می کند، اولین اپرا او را به شهرت رساند، اما آثار دیگر حتی در میان کوچکیست ها هم درک نمی شود. انشعاب در گروه وجود دارد. کمی قبل از این، موسورگسکی، به دلیل نیاز شدید، برای خدمت در بخش های مختلف باز می گردد، اما سلامتی او شروع به شکست می کند. تظاهرات "بیماری عصبی" با اعتیاد به الکل ترکیب می شود. او چندین سال را در ملک برادرش می گذراند. او در سن پترزبورگ که دائماً در مشکلات مالی بود، با آشنایان مختلف زندگی می کند. تنها یک بار، در سال 1879، او موفق شد در سفری به مناطق جنوبی امپراتوری با خواننده D. Leonova به عنوان همراه او، از آنجا خارج شود. متأسفانه الهام از این سفر زیاد دوام نیاورد. موسورگسکی به پایتخت بازگشت، از خدمت اخراج شد و دوباره در بی تفاوتی و مستی فرو رفت. او فردی حساس، سخاوتمند، اما عمیقا تنها بود. روزی که به دلیل عدم پرداخت از آپارتمان اجاره ای اخراج شد، سکته کرد. مودست پتروویچ یک ماه دیگر را در بیمارستان گذراند و در اوایل صبح روز 16 مارس 1881 درگذشت.

حقایق جالب در مورد Modest Petrovich Mussorgsky

• ذکر دو نسخه از " بوریس گودونوف"، منظور ما - حق چاپ است. اما "ویرایش" آهنگسازان دیگر نیز وجود دارد. حداقل 7 نفر هستند! در. ریمسکی-کورساکوفاو که در زمان ایجاد اپرا با موسورگسکی در همان آپارتمان زندگی می کرد، چنین دید فردی از این داشت. مواد موسیقیکه دو تا از انواع آن، چند نوار از منبع اصلی را بدون تغییر باقی گذاشتند. E. Melngailis، P.A. لم، DD. شوستاکوویچ K. Rathouse، D. Lloyd-Jones.
• گاهی اوقات، برای تکمیل بازتولید نیت نویسنده و موسیقی اصلی، صحنه ای در کلیسای جامع سنت باسیل از نسخه اول به نسخه 1872 اضافه می شود.
• Khovanshchina، به دلایل واضح، همچنین دچار ویرایش های متعددی شد - ریمسکی-کورساکوف، شوستاکوویچ، استراوینسکیو راول. نسخه D.D شوستاکوویچ نزدیک ترین به نسخه اصلی در نظر گرفته می شود.

• کلودیو آبادو رهبر ارکستر برای " خونشچینا» 1989 در اپرای وینمجموعه ای از موسیقی خود را ساخته است: او برخی از قسمت های ارکستراسیون نویسنده را که توسط ریمسکی-کورساکوف خط خورده بود، بازسازی کرد، نسخه D. Shostakovich و پایان ("Final Chorus") ایجاد شده توسط I. Stravinsky را به عنوان پایه انتخاب کرد. از آن زمان، این ترکیب بارها در تولیدات اروپایی اپرا تکرار شده است.
• با وجود این واقعیت که پوشکین و موسورگسکی هر دو بوریس گودونوف را به عنوان یک قاتل کودک در آثار خود معرفی کردند، هیچ مدرک تاریخی مستقیمی وجود ندارد که تزارویچ دیمیتری به دستور او کشته شده است. پسر کوچکترایوان مخوف مبتلا به صرع بود و به گفته شاهدان عینی و تحقیقات رسمی هنگام بازی با یک جسم تیز بر اثر تصادف جان خود را از دست داد. نسخه قتل قراردادی توسط مادر Tsarevich Marya Nagaya پشتیبانی شد. احتمالاً برای انتقام از گودونوف، او پسرش را در دمیتری اول دروغین شناخت، اگرچه بعداً سخنان خود را پس گرفت. جالب اینجاست که تحقیقات در مورد دیمیتری توسط واسیلی شویسکی هدایت می شد که بعداً پس از پادشاه شدن دیدگاه خود را تغییر داد و به صراحت اعلام کرد که این پسر از طرف بوریس گودونوف کشته شده است. این نظر را ن.م. کرمزین در "تاریخ دولت روسیه".

• خواهر M.I. گلینکا L.I. شستاکوا نسخه ای از بوریس گودونوف را به موسورگسکی توسط A.S. پوشکین با چسب برگه های خالی. روی آنها بود که آهنگساز تاریخ شروع کار روی اپرا را مشخص کرد.
• بلیت های اولین نمایش «بوریس گودونوف» علیرغم قیمتی که سه برابر بیشتر از حد معمول داشت، طی 4 روز فروخته شد.
• اولین نمایش خارجی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" به ترتیب در سال های 1908 و 1913 در پاریس برگزار شد.
• جدا از آثار چایکوفسکی"بوریس گودونوف" معروف ترین اپرای روسی است که بارها و بارها در بزرگترین صحنه ها به روی صحنه رفته است.
• بلغاری معروف خواننده اپرابوریس هریستوف در ضبط "بوریس گودونف" در سال 1952 سه نقش را به طور همزمان ایفا کرد: بوریس، وارلام و پیمن.
• موسورگسکی آهنگساز مورد علاقه F.I. چالیاپین.
• تولیدات قبل از انقلاب "بوریس گودونوف" کم و کوتاه مدت بود که در سه تای آنها نقش اصلی را F.I. چالیاپین. این کار واقعاً فقط در قدردانی شد زمان شوروی. از سال 1947، اپرا در حال اجرا است تئاتر بولشوی، از سال 1928 - در ماریینسکی و در رپرتوار فعلی تئاتر - هر دو نسخه.

• مادربزرگ مودست پتروویچ، ایرینا یگوروونا، یک رعیت بود. الکسی گریگوریویچ موسورگسکی با او ازدواج کرد که قبلاً سه فرزند مشترک داشت که در میان آنها پدر آهنگساز بود.
• والدین مودی می خواستند او به ارتش بپیوندد. پدربزرگ و پدربزرگ او افسران نگهبان بودند ، پدرش پیوتر آلکسیویچ نیز در این مورد خواب دید. اما به دلیل منشأ مشکوک، شغل نظامی برای او در دسترس نبود.
• موسورگسکی ها شاخه اسمولنسک از سلسله سلطنتی روریک هستند.
• احتمالا بر اساس درگیری داخلی، که موسورگسکی را در تمام زندگی خود عذاب می داد ، یک تضاد طبقاتی نیز وجود داشت: او از یک خانواده نجیب ثروتمند آمده بود ، دوران کودکی خود را در میان دهقانان املاک خود گذراند. رگهای خودخون رعیت جاری شد این مردم هستند که قهرمان اصلی هر دو اپرای بزرگ آهنگساز هستند. این تنها شخصیتی است که با او با همدردی و شفقت مطلق رفتار می کند.
• از بیوگرافی موسورگسکی می دانیم که آهنگساز در تمام عمر خود مجرد ماند، حتی دوستانش هیچ مدرکی از ماجراهای عاشقانه آهنگساز به جا نگذاشتند. شایعاتی وجود داشت که او در جوانی با یک خواننده میخانه زندگی می کرد که با دیگری فرار کرد و ظالمانه قلب او را شکست. اما مشخص نیست که آیا این داستان واقعاً اتفاق افتاده است یا خیر. نسخه مربوط به عشق آهنگساز به نادژدا پترونا اوپوچینینا که 18 سال از او بزرگتر بود و بسیاری از آثار خود را به او تقدیم کرد نیز تأیید نشده باقی ماند.
• موسورگسکی سومین آهنگساز اپرا روسی است که بیشترین اجرا را داشته است.
• "بوریس گودونوف" بیشتر از "ورتر" ماسنه در سینماهای جهان نمایش داده می شود. مانون لسکو"پوچینی یا هر اپرا" حلقه های نیبلونگ» واگنر.
• این کار موسورگسکی بود که الهام بخش I. Stravinsky بود که از شاگردان N.A. ریمسکی-کورساکوف، ویرایش های خود را در بوریس گودونف تشخیص نداد.
• در میان پیروان خارجی آهنگساز - سی. دبوسیو ام راول.
• موسوریانین نام مستعاری است که آهنگساز در بین دوستانش به کار می برد. او را مودینکا نیز می نامیدند.

• در روسیه، "خوانشچینا" برای اولین بار در سال 1897 با اجرای روسی اجرا شد اپرا خصوصی S.I. مامونتوف و فقط در سال 1912 در تئاترهای بولشوی و مارینسکی به صحنه رفت.
• AT سال های شوروی تئاتر میخائیلوفسکیپترزبورگ نام M.P. موسورگسکی پس از بازسازی و بازگشت نام تاریخیچندین نوار از مقدمه خوانشچینا (سپیده دم در رودخانه مسکو) به عنوان ادای احترام به آهنگساز بزرگ مانند زنگ در تئاتر به صدا در می آید.
• هر دو اپراهای موسورگسکی به اجرای یک ارکستر به طور قابل توجهی گسترش یافته نیاز دارند تا به طور دقیق بیانی بودن موسیقی را منتقل کنند.
• «نمایشگاه سوروچینسکی» توسط سی کوی به پایان رسید. این محصول آخرین نمایش اول اپرا بود امپراتوری روسیه 12 روز قبل از انقلاب.
• اولین حمله جدی دلیریوم ترمنس در اوایل سال 1865 آهنگساز را فرا گرفت. تاتیانا پاولونا موسورسکایا، همسر برادر فیلارت، اصرار داشت که مودست پتروویچ به ملک آنها نقل مکان کند. او را بیرون آوردند، اما هرگز از بیماری خود به طور کامل بهبود نیافت. این آهنگساز پس از ترک اقوام خود به سنت پترزبورگ، بدون آنها نمی توانست زندگی کند، اعتیاد خود را ترک نکرد.
• موسورگسکی 16 روز دیرتر از امپراتور الکساندر دوم که توسط تروریست ها در سن پترزبورگ کشته شد درگذشت.
• این آهنگساز حق انتشار آثارش را به وصیت داد نیکوکار معروف T.I. فیلیپوف که بارها به او کمک کرد. این او بود که هزینه تشییع جنازه مودست پتروویچ را در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی پرداخت کرد.

خلاقیت مودست پتروویچ موسورگسکی

اولین اثر منتشر شده پولکا "Ensign"- نور را زمانی دید که نویسنده آن تنها 13 سال داشت. در 17 سالگی دو اسکرو، طرح هایی برای کارهای بعدی نوشت شکل بزرگهرگز به آثار تمام عیار تبدیل نشد. از سال 1857، موسورگسکی آهنگ‌ها و رمان‌های عاشقانه می‌نویسد که بیشتر آنها در این آهنگ‌ها هستند مضامین عامیانه. این برای یک موسیقیدان سکولار آن سالها غیرمعمول بود. اولین تلاش ها برای نوشتن اپرا ناتمام ماند - این و " سالامبو"به گفته جی. فلوبر، و" ازدواج» به گفته N.V. گوگول. موسیقی "سالامبو" به طور کامل در آهنگسازی تنها اپرای تکمیل شده توسط آهنگساز - "بوریس گودونوف" گنجانده خواهد شد.

بیوگرافی موسورگسکی می گوید که موسورگسکی در سال 1868 شروع به مطالعه کار اصلی خود می کند. او لیبرتو تمام آثار بزرگ خود را نوشت، متن گودونوف بر اساس تراژدی A.S. پوشکین، و صحت وقایع در برابر "تاریخ دولت روسیه" توسط N.M. کرمزین. به گفته مودست پتروویچ، ایده اولیه اپرا دو اصل داشت بازیگرانمردم و پادشاه در یک سال کار به پایان رسید و به دربار ریاست تئاترهای شاهنشاهی ارائه شد. کار نوآورانه، غیر آکادمیک و از بسیاری جهات انقلابی آهنگساز اعضای کمیته سرپرست گروه را شوکه کرد. دلیل رسمی امتناع از صحنه سازی بوریس گودونوفدر غیاب یک حزب مرکزی زنان بود. اینگونه بود که یک سابقه شگفت انگیز در تاریخ اپرا متولد شد - دو نسخه و از نظر معنی - دو اپرا برای یک طرح.

نسخه دوم در سال 1872 آماده شد، آن را روشن بود شخصیت زن– Marina Mniszek، بخش بزرگ برای میزانسن، اکت لهستانی اضافه شده و خط عشقدیمیتری و مارینا دروغین، پایان دوباره کار شده است. با وجود این، تئاتر مارینسکی دوباره اپرا را رد کرد. وضعیت مبهم بود - بسیاری از قطعات "بوریس گودونوف" قبلاً توسط خوانندگان در کنسرت ها اجرا شده بود ، تماشاگران این موسیقی را به خوبی دریافت کردند و مدیریت تئاتر بی تفاوت ماند. با تشکر از حمایت شرکت اپرا تئاتر مارینسکی، به ویژه خواننده Yu.F. پلاتونوا که اصرار داشت این اثر را به نفع خود اجرا کند، این اپرا در 27 ژانویه 1874 منتشر شد.

در 21 مارس 1839، پسری در خانواده یک زمیندار فقیر پیتر موسورگسکی به دنیا آمد که نام مودست را دریافت کرد. مادرش، یولیا ایوانونا، به کوچکترین فرزندش علاقه داشت. شاید دلیل این امر مرگ دو پسر اول بود و او تمام لطافت را به دو پسر بازمانده داد. مدست دوران کودکی خود را در ملکی در منطقه پسکوف، در میان دریاچه ها و جنگل های انبوه گذراند. فقط پشتکار مادر و استعداد ذاتی او کمک کرد که بی تربیت نمانند - مادر با بچه ها مشغول خواندن بود. زبان های خارجیو موسیقی اگرچه فقط یک پیانوی قدیمی در خانه خانه وجود داشت، اما به خوبی کوک شده بود و مدست در هفت سالگی آثار لیست را با حجم کم روی آن می نواخت. و در سن نه سالگی برای اولین بار کنسرتو فیلد را اجرا کرد.

پیوتر موسورگسکی نیز عاشق موسیقی بود و از استعداد آشکار پسرش بسیار راضی بود. اما آیا والدین می توانستند تصور کنند که پسرشان نه تنها نوازنده و آهنگساز شود، بلکه روسیه را در سراسر جهان با موسیقی خود تجلیل کند؟ مودست برای سرنوشتی کاملاً متفاوت آماده شد - از این گذشته ، همه موسورگسکی ها از یک خانواده نجیب باستانی بودند و همیشه در واحدهای نظامی خدمت می کردند. فقط پدر مودست با وقف خود از این امر فرار کرد کشاورزی.

به محض اینکه مودست ده ساله شد، او و برادر بزرگترش را به سن پترزبورگ بردند، جایی که پسران قرار بود در مدرسه پرچمداران گارد، یک مدرسه نظامی بسیار ممتاز، تحصیل کنند. مودست موسورگسکی هفده ساله پس از فارغ التحصیلی از این مدرسه، مصمم است در هنگ گارد پرئوبراژنسکی خدمت کند. او یک حرفه نظامی درخشان در پیش داشت، اما به طور کاملا غیر منتظره، مرد جوان استعفا داد و وارد بخش اصلی مهندسی شد. او بعداً در بخش تحقیقات اداره جنگل کار کرد.

اندکی قبل از اتخاذ چنین تصمیم شگفت انگیزی، یکی از رفقای او در هنگ، مودست را به آهنگساز دارگومیژسکی معرفی کرد. چند دقیقه کافی بود تا نوازنده ارجمند از آزادی مودست در نواختن پیانو و مهمتر از همه بداهه نوازی های منحصر به فرد او قدردانی کند. استعداد خارق العاده. دارگومیژسکی تصمیم گرفت اولین برداشت خود را تقویت کند و مرد جوان را با کوی و بالاکیرف همراه کرد. بدین ترتیب برای موسورگسکی یک اتفاق کاملاً جدید آغاز شد پر از موسیقیو دوستان در روح، زندگی در حلقه بالاکیرف است. دسته قدرتمند».

برای موسورگسکی، این خوشبختی واقعی بود - بالاخره، هنر نظامیاصلا بهش علاقه نداشت چیز دیگر ادبیات، تاریخ و فلسفه است، او همیشه زمان زیادی را حتی در مدرسه به این موضوعات اختصاص می داد. اما نکته اصلی برای او همیشه موسیقی بوده است. و شخصیت آهنگساز آینده به هیچ وجه مناسب نبود حرفه نظامی. متواضع پتروویچ با تحمل دیگران و اقدامات و دیدگاه های دموکراتیک متمایز بود. هنگامی که در سال 1861 اعلام شد اصلاحات دهقانی، مهربانی او با مردم به ویژه خود را آشکار کرد - موسورگسکی برای نجات رعیت خود از سختی پرداخت های بازخرید تصمیم گرفت بخشی از ارث خود را به نفع برادرش رها کند.

انباشت دانش جدید در زمینه موسیقی نمی تواند منجر به یک دوره نبوغ از فعالیت خلاقانه قدرتمند شود. موسورگسکی تصمیم گرفت بنویسد اپرای کلاسیک، اما با گنجاندن اجباری در آن تجسم احساسات آنها برای صحنه های عامیانه بزرگ و شخصیت مرکزی - قوی و با اراده. او تصمیم گرفت طرح اپرای خود را از رمان سالامبو اثر فلوبر ترسیم کند که خواننده را به تاریخ کارتاژ باستان بازمی گرداند. در سر آهنگساز جوان، رسا و زیبا تم های موسیقیو حتی برخی از آنچه را که اختراع کرده بود ثبت کرد. اپیزودهای دسته جمعی به ویژه برای او موفقیت آمیز بود. اما در مقطعی، موسورگسکی ناگهان متوجه شد که تصاویری که قبلاً توسط تخیل او ایجاد شده بود، به طور استثنایی با کارتاژ واقعی توصیف شده توسط فلوبر فاصله داشتند. این کشف باعث شد که علاقه اش به کارش را از دست بدهد و آن را رها کند.

یکی دیگر از برنامه های او اپرا بر اساس ازدواج گوگول بود. ایده پیشنهادی دارگومیژسکی با شخصیت موسورگسکی با تمسخر، شوخ طبعی و توانایی او در نهایت مطابقت داشت. روش های سادهنشان می دهد فرآیندهای پیچیده. اما برای آن زمان، مجموعه وظایف - ایجاد اپرا بر اساس یک متن منثور - نه تنها غیرممکن، بلکه بسیار انقلابی به نظر می رسید. کار بر روی The Marriage موسورگسکی را اسیر خود کرد و رفقای او این اثر را تجلی روشنی از استعداد آهنگساز در کمدی می دانستند. این استعداد به ویژه در ایجاد جالب مشهود بود ویژگی های موسیقیقهرمانان و با این حال به زودی مشخص شد که اپرای مبتنی بر ازدواج خود فقط یک آزمایش جسورانه بود و کار روی آن قطع شد. موسورگسکی برای ایجاد یک جدی، اپرا واقعیباید مسیری کاملا متفاوت را طی می کردم.

موسورگسکی اغلب با بازدید از خانه خواهر گلینکا، لیودمیلا ایوانونا شستاکوا، با نیکولسکی ولادیمیر واسیلیویچ ملاقات کرد. نیکولسکی، منتقد ادبی و فیلولوژیست درخشان، متخصص شناخته شده در زمینه ادبیات روسیه، به موسیقیدان توصیه کرد که به تراژدی پوشکین بوریس گودونوف توجه کند. این فیلولوژیست با موسیقی غریبه نبود و معتقد بود که "بوریس گودونوف" می تواند یک ماده عالی برای خلق یک لیبرتو اپرا باشد. دانه پرتاب شده توسط نیکولسکی روی زمین حاصلخیز افتاد - موسورگسکی در مورد آن فکر کرد و شروع به خواندن تراژدی کرد. حتی در هنگام خواندن، قطعات کامل از با شکوه موسیقی رسمی. آهنگساز به معنای واقعی کلمه با تمام بدن خود احساس کرد: یک اپرا بر اساس این ماده به یک اثر شگفت آور حجیم و چند وجهی تبدیل می شود.

اپرای بوریس گودونف در پایان سال 1869 به طور کامل تکمیل شد. و در سال 1970، موسورگسکی پاسخی از گدئونوف، کارگردان تئاترهای امپراتوری دریافت کرد. از این نامه، آهنگساز متوجه شد که کمیته هفت نفره بوریس گودونوف را قاطعانه رد کرده است. در عرض یک سال، موسورگسکی نسخه دوم اپرا را خلق کرد - هفت نقاشی او با یک پیش درآمد به چهار پرده تبدیل شد. موسورگسکی در تقدیم به این اثر نوشت که فقط به لطف رفقای خود در مشت توانا بود که توانست این کار را تکمیل کند. کار سخت. اما حتی در چاپ دوم، اپرا توسط کمیته تئاتر رد شد. این وضعیت توسط پریما دونا تئاتر ماریینسکی پلاتونوا نجات یافت - فقط به درخواست او بود که اپرا بوریس گودونوف برای تولید پذیرفته شد.

موسورگسکی از ترس اینکه جامعه اپرای او را نپذیرد، جایی برای خود در انتظار نمایش اول نیافت. اما ترس آهنگساز بی اساس بود. روز اکران "بوریس گودونوف" به یک پیروزی و جشن واقعی آهنگساز تبدیل شد. خبر این اپرای شگفت انگیز با سرعت برق در شهر پخش شد و تک تک اجراهای بعدی به فروش رفت. موسورگسکی می تواند کاملاً خوشحال باشد، اما ...

آهنگساز اصلا انتظار ضربه غیرمنتظره و فوق العاده سنگینی را نداشت که از جانب منتقدان به او وارد شود. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" در فوریه 1974 نقد ویرانگر "بوریس گودونوف" را با امضای Cui، یکی از نزدیکترین دوستان آهنگساز منتشر کرد. موسورگسکی اقدام دوستش را به عنوان خنجر از پشت تلقی کرد.

اما هم پیروزی اپرا و هم ناامیدی ها به تدریج در پس زمینه محو شدند - زندگی ادامه یافت. علاقه عمومی به بوریس گودونوف از بین نرفت، اما منتقدان همچنان اپرا را "اشتباه" می دانستند - موسیقی موسورگسکی با کلیشه های رمانتیکی که در آن زمان در اپرا پذیرفته شد مطابقت نداشت. انتقال موسورگسکی به واحد تحقیقات اداره جنگل، او را با کارهای خسته کننده زیادی سنگین کرد و طرح های خلاقانهتقریباً زمانی برای ساخت وجود نداشت. او البته آهنگسازی را رها نکرد، اما آرامش پیدا نکرد.

دوره ای به خصوص تاریک در زندگی آهنگساز بزرگ آغاز شد. "مشت توانا" از هم پاشید. و این نه تنها در ضربه شریرانه کوی، بلکه در ضربات عقب افتاده نیز بود تضادهای داخلیدر میان اعضای حلقه خود موسورگسکی این رویداد را خیانت به مردمی می دانست که بسیار دوستشان داشت - خیانتی نه به شخص او، بلکه به آرمان های قدیمی که آنها را جمع می کرد. به زودی یکی از دوستان او، هنرمند هارتمن، درگذشت. به دنبال او، زنی که عاشقانه و مخفیانه مورد علاقه موسورگسکی بود درگذشت، که آهنگساز نامی از کسی نبرد - تنها خاطره عشق "نامه سنگ قبر" بود که تنها پس از مرگ موسورگسکی یافت شد و آثار متعددی که به این غریبه مرموز تقدیم شده بود.

دوستان قدیمی جای خود را به دوستان جدید دادند. موسورگسکی از نزدیک با کنت A. A. Golenishchev-Kutuzov، شاعر جوان، همگرا می شود و به او وابسته می شود. شاید همین دوستی بود که آهنگساز را در لبه یأس نگه داشت و در او دمید. زندگی جدید. بهترین آثار موسورگسکی در آن دوره با آیات کنت آرسنی نوشته شده است. با این حال ، حتی در اینجا آهنگساز دچار ناامیدی تلخ شد - پس از یک و نیم دوستی درخشان ، گلنیشچف-کوتوزوف ازدواج کرد و از دوستان خود دور شد.

تجربه دیگری آهنگساز را به سمت گناه سوق داد و او حتی از نظر ظاهری تغییر کرد - شلوغ ، مراقبت از خود را متوقف کرد ، لباس های نامتعارفی پوشید ... علاوه بر این ، مشکلات در خدمات شروع شد. موسورگسکی بیش از یک بار اخراج شد و دائماً مشکلات مالی را تجربه کرد. مشکلات به جایی رسید که یک بار آهنگساز را به دلیل عدم پرداخت از آپارتمان اجاره ای بیرون کردند. سلامتی نابغه موسیقیبه تدریج فرو ریخت.

با این وجود، در آن زمان بود که نبوغ موسورگسکی در خارج از کشور شناخته شد. فرانتس لیست، همانطور که در آن زمان او را "پیرمرد بزرگ" می نامیدند، یادداشت های آثار آهنگسازان روسی را از ناشر دریافت کرد و به معنای واقعی کلمه از استعداد و تازگی آثار موسورگسکی شوکه شد. شور و شوق طوفانی لیست به ویژه چرخه آهنگ های موسورگسکی را تحت عنوان کلی "کودکان" تحت تأثیر قرار داد. در این چرخه، آهنگساز، دنیای پیچیده و روشن روح کودکان را به صورت زنده و شاداب به تصویر کشیده است.

خود موسورگسکی، با وجود شرایط وحشتناک زندگی اش، در این سال ها یک واقعیت را تجربه کرد برخاست خلاقانه. متأسفانه بسیاری از ایده های این آهنگساز با استعداد او ناتمام یا ناتمام ماند. با این حال، همه چیز ایجاد شده نشان می دهد که آهنگساز توانسته در کار خود به سطح جدیدی صعود کند. اولین اثری که پس از «بوریس گودونوف» دنبال شد، مجموعه‌ای به نام «تصاویر در یک نمایشگاه» بود که مهم‌ترین و مهم‌ترین اثر آن بود. کار عالیبرای پیانو موسورگسکی توانست ظرایف جدیدی را در صدای ساز کشف کند و امکانات جدید آن را آشکار کند. او همچنین به فکر کار با دراماتورژی چند وجهی پوشکین بود. او یک اپرا دید که محتوای آن شامل زندگی می شد کل کشوربا اپیزودها و تصاویر زیاد اما موسورگسکی مبنایی برای لیبرتو چنین اپرا در ادبیات پیدا نکرد و تصمیم گرفت خودش طرح داستان را بنویسد.

مطابق با منتقدان موسیقی، اپرای "خوانشچینا" اثر موسورگسکی به یک اپرای جدید تبدیل شد، بالاترین سطحتوسعه زبان موسیقیآهنگساز او همچنان گفتار را وسیله اصلی بیان شخصیت ها و احساسات مردم می دانست، اما تنظیم موسیقیدر حال حاضر از او دریافت جدید، گسترده تر و معنی عمیق. موسورگسکی هنگام کار بر روی اپرای Khovanshchina، اپرای دیگری را نیز ساخت - نمایشگاه Sorochinskaya بر اساس آثار گوگول. این اپرا به وضوح عشق آهنگساز به زندگی و ساده را نشان می دهد شادی های انسانی، با وجود ضربات سرنوشت و رنج روحی. این آهنگساز همچنین قصد داشت روی یک درام عامیانه موزیکال درباره قیام پوگاچف کار کند. این اپرا به همراه خونشچینا و بوریس گودونف می تواند یک سه گانه واحد را تشکیل دهد. توضیحات موسیقیتاریخ روسیه.

AT سال های گذشتهموسورگسکی در زندگی خود خدمت خود را ترک کرد و برای اینکه او از گرسنگی نمرد، گروهی از تحسین کنندگان پول جمع کردند تا حقوق بازنشستگی اندکی به آهنگساز بپردازند. پول کمی از اجراهای او به عنوان یک نوازنده پیانو به دست آمد و در سال 1879 موسورگسکی تصمیم گرفت با کنسرت به تور کریمه و اوکراین برود. این سفر برای آهنگساز آخرین نقطه روشن در یک سری روزهای خاکستری بود.

در 12 فوریه 1881، موسورگسکی دچار خونریزی مغزی شد. اما قبل از مرگش مجبور شد از چندین ضربه دیگر جان سالم به در ببرد. فقط در 28 مارس 1881، بدن او مقاومت را متوقف کرد و آهنگساز بزرگدر چهل و دو سالگی درگذشت.

موسورگسکی در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. تقریباً صد سال بعد، در سال 1972، موزه او در روستای Naumovo افتتاح شد، نه چندان دور از املاک خانوادگی که هنوز باقی نمانده است.

مانند بسیاری از بزرگان، مودست پتروویچ موسورگسکی آهنگساز روسی پس از مرگ به شهرت رسید. ریمسکی-کورساکوف متعهد شد که خوانشچینای خود را تکمیل کند و آرشیو موسیقی این آهنگساز فقید را مرتب کند. در نسخه او بود که اپرای "خوانشچینا" روی صحنه رفت که مانند سایر آثار موسورگسکی سراسر جهان را به گردش درآورد.

گروه های کر

"عیسی نون"، گروه کر برای تکنوازان، گروه کر و پیانو؛; cit.: 1866 (1st ed.), 1877 (2nd ed.); تقدیم به: نادژدا نیکولائونا ریمسکایا-کورساکوا؛ ویرایش: 1883 (ویرایش و تنظیم توسط N. A. Rimsky-Korsakov).

"مارش شمیل"، برای تنور، باس، گروه کر و ارکستر. cit.: 1859; تقدیم به: الکساندر پتروویچ آرسنیف.

"شکست سناخریب" برای گروه کر و ارکستر به کلمات جی. ان. جی بایرون از " ملودی های یهودی»؛ cit.: 1867 (ویرایش اول)، 1874 (ویرایش دوم؛ پس‌نوشته موسورگسکی: "نمایش دوم، مطابق اظهارات ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف بهبود یافته است"). تقدیم شده به: میلی الکسیویچ بالاکیرف (ویرایش اول)؛ ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف (ویرایش دوم)؛ ویرایش؛ 1871 (نسخه اول برای گروه کر و پیانو).

«آه، تو ای باقرقره سیاه مست» (از ماجراهای پاخومیچ)، ترانه ای به قول آهنگساز. cit.: 1866; تقدیم به: ولادیمیر واسیلیویچ نیکولسکی؛ ویرایش: 1926 (ویرایش A. N. Rimsky-Korsakov).
"بدون خورشید" چرخه صوتیبه گفته های A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "در چهار دیوار"؛ 2. "شما مرا در میان جمعیت نشناختید"؛ 3. "یک روز پر سر و صدا به پایان رسید"؛ 4. "دلتنگ شما"؛ 5. «مرثیه»؛ 6. «بر فراز رودخانه»). cit.: 1874; تقدیم به: A. A. Golenishchev-Kutuzov. ویرایش: 1874.
"ساعت مبارک"، آهنگ نوشیدنی به قول A.V.، Koltsov. cit.: 1858; اختصاصی<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"آهنگ شب" به سخنان A.N. Pleshcheev؛ cit.: 1871; تقدیم به: سوفیا ولادیمیروا سربینا (فورتوناتو)؛ ویرایش: 1912 (در نسخه آزاد V. G. Karatygin)، 1929 (ویرایش).
"چشم انداز"، عاشقانه به سخنان A. A. Golenishchev-Kutuzov. cit.: 1877; تقدیم به: الیزاوتا آندریونا گولویچ؛ ویرایش: 1882 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov)، 1934 (ویرایش).
"کجایی ستاره کوچولو"، آهنگ به قول N.P. Grekov. cit.: 1858; اختصاص داده شده: I, L. Grunberg; ویرایش: 1909 (فقط با متن فرانسوی)، 1911 (با متن روسی و آلمانی، ویرایش شده توسط V. G. Karatygin).
"Gopak"، ترانه ای به کلمات از شعر "Gaidamaki" توسط T. G. Shevchenko in the lane. L. A. Meya; cit.: 1866; تقدیم به: نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف; ویرایش: 1933.
"روح بی سر و صدا به آسمان پرواز کرد"، عاشقانه به گفته های A. K. Tolstoy. cit.: 1877; ویرایش: 1882 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov)، 1934 (ویرایش).
"کودکان" (قسمت هایی از زندگی یک کودک)، چرخه آوازی به سخنان آهنگساز (1. "با پرستار بچه"؛ op.: 1868؛ اختصاص داده شده: A. S. Dargomyzhsky؛ 2. "In the Corner"، op.: 1870؛ اختصاصی .: V. A. Hartman، 3. "Beetle"، op.: 1870، اختصاص داده شده: V. V. Stasov، 4. "With a Doll"، لالایی، op.: 1870، اختصاص داده شده: تانیا و گوگ موسورگسکی؛ 5. "برای رویای آینده»، اپ.: 1870، تقدیم به ساشا کوی). ed.: 1871 (شماره 2، 3، 4)، 1872 (به طور کامل) و 1907 (با اضافه شدن آهنگ های "Cat Sailor" و "I rode on a stick").
"آواز کودکان" به قول L. A. May از "Russian Songs" (شماره 2 "Nana") op.: 1868; ویرایش: 1871.
"بادها می وزند، بادهای شدید"، آهنگی به قول A. V. Koltsov. cit.: 1864; تقدیم به: ویاچسلاو آلکسیویچ لوگینوف; ویرایش: 1909 (پاریس؛ فقط با متن فرانسوی)، 1911 (ویرایش توسط V. G. Karatygin)، 1931 (ویرایش).
"آواز یهودی" به قول L. A. May (از "Song of Songs")؛ cit.: 1867;
تقدیم به: فیلارت پتروویچ و تاتیانا پاولونا موسورگسکی؛ ویرایش: 1868

"Desire"، عاشقانه به سخنان جی. هاینه در لاین. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; تقدیم به: نادژدا پترونا اوپوچینینا ("به یاد محاکمه او علیه من")؛ ویرایش: 1911 (ویرایش V. G. Karatygin)، 1933 (ویرایش).
"فراموش شده"، تصنیف آوازی به سخنان A. A. Golenishchev-Kutuzov "از Vereshchagin"؛ cit.: 1874; اختصاص داده شده به: V. V. Vereshchagin; ویرایش: 1874 (مجاز نیست منتشر شود) و 1877.
"مرگ شیطانی"، قبر نامه برای صدا با پیانو. به سخنان آهنگساز؛ cit.: 1874 (تحت تأثیر مرگ N. P. Opochinina)؛ ویرایش: 1912 (ویرایش V. G. Karatygin، که 12 اقدام آخر را تکمیل کرد).
"بسیاری از اشکهای من رشد کرده اند"، عاشقانه به سخنان G. Heine (ترجمه M. I. Mikhailov)؛ cit.: 1866; تقدیم به: ولادیمیر پتروویچ اوپوچینین؛ ویرایش: 1933.
"Kalistrat"، آهنگی به سخنان N.A. Nekrasov (کمی تغییر یافته)؛ cit.: 1864; تقدیم به: الکساندر پتروویچ اوپوچینین؛ ویرایش: 1883 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov)، 1931 (ویرایش).
"موسیقی کلاسیک. جزوه ای در مورد سخنان آهنگساز؛ cit.: 1867; تقدیم به: نادژدا پترونا اوپوچینینا؛ ویرایش: 1870.
"بز"، یک افسانه سکولار به سخنان آهنگساز. cit.: 1867; تقدیم به: الکساندر پورفیریویچ بورودین؛ ویرایش: 1868.
"لالایی ارموشکی"، آهنگی به قول N. A. Nekrasov. cit.: 1868; اختصاص داده شده: "به معلم بزرگ حقیقت موسیقی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی"؛ ویرایش: 1871.

"ملوان گربه"، آهنگی به قول آهنگساز برای چرخه "کودکان" (نگاه کنید به)، شماره 6. cit.: 1872; ed.: 1882 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov، همراه با آهنگ "من روی چوب رفتم" تحت عنوان کلی "در داچا") و 1907 (به عنوان شماره 6 چرخه "کودکان").
"برگ ها غم انگیز خش خش زدند"، موسیقی. داستان به سخنان A.N. Pleshcheev؛ cit.: 1859; تقدیم به: میخائیل اوسیپوویچ میکشین؛ ویرایش: 1909 (پاریس، با یک متن فرانسوی)، 1911 (با متن روسی، ویرایش شده توسط V. G. Karatygin)، 1931 (ویرایش).
"عزیز"، عاشقانه به سخنان A. N. Pleshcheev. cit.: 1866; اختصاص داده شده: L. V. Azaryeva، ویرایش: 1923.
"من خانه ها و باغ های زیادی دارم"، عاشقانه به قول A. V. Koltsov. cit.: 1863; تقدیم به: افلاطون تیموفیویچ بوریسپلتس؛ ویرایش: 1923.

"دعا"، عاشقانه به سخنان M. Yu. Lermontov. cit.: 1865; تقدیم به: یولیا ایوانونا موسورسکایا؛ ویرایش: 1923.
"نامفهوم"، عاشقانه به سخنان آهنگساز؛ cit.: 1875; تقدیم شده به: ماریا ایزمایلونا کوستیورینا؛ ویرایش: 1911 (ویرایش V. G. Karatygin)، 1931 (ویرایش).
"اما اگر می توانستم شما را ملاقات کنم"، عاشقانه به سخنان V. S. Kurochkin. cit.: 1863; تقدیم به: نادژدا پترونا اوپوچینینا؛ ویرایش: 1923، 1931 (ویرایش).

"شب"، فانتزی بر اساس سخنان A.S. Pushkin. cit.: 1864 (ویرایش اول)، 1871
(چاپ دوم با ارائه رایگان شعر پوشکین)؛ تقدیم به: نادژدا پترونا اوپوچینینا؛ ویرایش: 1871 (ویرایش دوم)، 1923 (ویرایش اول)، 1931 (ویرایش نویسنده). "شیطان"، آهنگی به قول آهنگساز. cit.: 1867; تقدیم به: ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف; ویرایش: 1871.
"آه، آیا برای یک مرد جوان افتخار است که کتان بچرخاند"، آهنگی به قول A. K. Tolstoy.
cit.: 1877; ویرایش: 1882 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov)، 1934 (ویرایش).

«بیچاره»، تجربه تلاوت به کلام حوا. G. M. cit.: 1865; ویرایش: 1923.

"چرا، به من بگو، دوشیزه جان"، آهنگ به سخنان یک نویسنده ناشناس. cit.: 1858; تقدیم به: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ویرایش: 1867. "آوازها و رقصهای مرگ"، چرخه آوازی به سخنان A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Lalaby"؛ op.: 1875؛ اختصاص داده شده: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva؛ 2. "Serenade"; cit.: 1875؛ اختصاص داده شده: لیودمیلا ایوانوونا شستاکوا؛ 3. "Trepak"؛ cit.: 1875؛ اختصاص داده شده: اوسیپ آفاناسیویچ پتروف؛ 4. "فرمانده"؛ cit.: 1877؛ تقدیم: آرسنی آرکادیویچ گولنیشچف؛ کوتوزوف.) ویرایش: 1882 (ویرایش I. A. Rimsky-Korsakov)، 1928 (ویرایش).
"آواز بزرگتر" به قول جی وی گوته (از "ویلهلم مایستر")؛ cit.: 1863; تقدیم به: الکساندر پتروویچ اوپوچینین؛ ویرایش: 1909 (پاریس، با یک متن فرانسوی)، 1911 (با متن روسی، ویرایش شده توسط V. G. Karatygin)، 1931 (ویرایش). "آواز مفیستوفل" به سخنان جی. وی. گوته (از "فاوست" در لین، A. N. Strugovshikov)؛ cit.: 1879; تقدیم به: داریا میخایلوونا لئونوا؛ ویرایش: 1883 (ویرایش I. A. Rimsky-Korsakov)، 1934 (ویرایش). «عید»، داستانی برای صدا و پیانو. به سخنان A. V. Koltsov؛ op.:
1867; تقدیم به: لیودمیلا ایوانونا شستاکوا؛ ویرایش: 1868. "For Mushrooms"، آهنگی به قول L. A. May; cit.: 1867; تقدیم به: ولادیمیر واسیلیویچ نیکولسکی؛ ed.: 1868. "I rode on a stick" آهنگی به قول آهنگساز برای چرخه "کودکان" (نگاه کنید به)، شماره 7; cit.: 1872; تقدیم به: دیمیتری واسیلیویچ و پولکسنا استپانونا استاسوف؛ ویرایش: 1882 (به عنوان ویرایش شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov، همراه با آهنگ "Cat Sailor" تحت عنوان کلی "In the Country") و 1907 (به عنوان شماره 7 چرخه "کودکان"). "در سراسر دان، باغ شکوفه می دهد"، آهنگی به قول A. V. Koltsov. cit.: 1867;
ویرایش: 1883 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov)، 1929 (ویرایش). "رایوک"، موسیقی، شوخی برای صدا با پیانو. به سخنان آهنگساز؛ op.:
1870; تقدیم به: ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف; ed.: 1871. "Disperses, Parts"، آهنگی به قول A. K. Tolstoy; cit.: 1877; تقدیم شده به: اولگا آندریونا گولنیشچوا-کوتوزوا؛ ویرایش: 1882 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov)، 1934 (ویرایش). "Svetik Savishna"، آهنگی به قول آهنگساز؛ cit.: 1866; اختصاصی:
سزار آنتونوویچ کوی; ed.: 1867. "Seminarian" آهنگی به قول آهنگساز. cit.: 1866; تقدیم به: لیودمیلا ایوانونا شستاکوا؛ ویرایش: 1870.
"یتیم"، آهنگی به قول آهنگساز؛ cit.: 1868; تقدیم به: Ekaterina Sergeevna Protopopova؛ ویرایش: 1871،
"استکبار"، آهنگی به سخنان A. K. Tolstoy. cit.: 1877; تقدیم به: آناتولی اوگرافوویچ پالچیکوف؛ ویرایش: 1882 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov).
"خواب ، بخواب ، پسر دهقان" ، لالایی به سخنان A. N. Ostrovsky (از کمدی "Voevoda")؛ cit.: 1865; اختصاص داده شده: به یاد یولیا ایوانونا موسورسکایا؛ ویرایش: 1871 (ویرایش دوم)، 1922 (ویرایش اول).
"سرگردان"، عاشقانه به سخنان A. N. Pleshcheev. cit.: 1878; ویرایش: 1883 (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov)، 1934 (ویرایش).
"White-flanked Chatter"، شوخی برای صدا با پیانو. به گفته های A. S. Pushkin (از اشعار "پچ پچ های سفید" و "زنگ ها به صدا در می آیند" - با تغییرات جزئی)؛ cit.: 1867; تقدیم به: الکساندر پتروویچ و نادژدا پترونا اوپوچینین؛ ویرایش: 1871.
"شاه شائول"، ملودی عبری به کلمات توسط J. N. G. Byron در ترجمه.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (ویرایش اول و دوم); تقدیم به: الکساندر پتروویچ اوپوچینین (ویرایش اول)؛ ویرایش: 1871 (ویرایش دوم)، 1923 (ویرایش اول).
"کلمات عشق برای شما چیست"، عاشقانه به سخنان A. N. Ammosov. cit.: 1860; تقدیم به: ماریا واسیلیونا شیلوفسایا؛ ویرایش: 1923.
"Meines Herzens Sehnsuchb" ("میل قلب")، عاشقانه ای بر روی یک متن آلمانی توسط نویسنده ای ناشناس. cit.: 1858; اختصاص داده شده به: Malvine Bamberg; ویرایش: 1907.

زندگینامه

پس از آن، م. چندین رمان عاشقانه نوشت و شروع به نوشتن موسیقی برای تراژدی ادیپ سوفوکل کرد. آخرین کار تکمیل نشد و تنها یک گروه کر از موسیقی تا ادیپ که در کنسرتی توسط K. N. Lyadov در سال 1861 اجرا شد، در میان آثار پس از مرگ موسورگسکی منتشر شد. برای پردازش اپرا، م. ابتدا رمان سالامبو اثر فلوبر را انتخاب کرد، اما به زودی این کار را ناتمام گذاشت، و همچنین تلاشی برای نوشتن موسیقی برای طرح ازدواج گوگول.

شهرت موسورگسکی اپرای بوریس گودونوف را که در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ روی صحنه رفت به ارمغان آورد. در شهر و بلافاصله به عنوان یک اثر برجسته در برخی محافل موسیقی شناخته شد. این در حال حاضر نسخه دوم اپرا بود، پس از اینکه کمیته نمایش تئاتر اولین نسخه آن را به دلیل "غیر منظره" رد کرد، به طور چشمگیری تغییر کرد. در طول 10 سال بعد، "بوریس گودونوف" 15 بار پخش شد و سپس از کارنامه حذف شد. فقط در پایان نوامبر ، "بوریس گودونف" دوباره نور را دید - اما قبلاً در نسخه ای که توسط N. A. Rimsky-Korsakov بازسازی شده بود ، که کل "بوریس گودونوف" را به صلاحدید خود "اصلاح" و دوباره ابزار کرد. در این شکل، اپرا با حضور اعضای انجمن مجالس موسیقی روی صحنه تالار بزرگ انجمن موسیقی (ساختمان جدید هنرستان) به روی صحنه رفت. شرکت Bessel and Co در سن پترزبورگ. در این زمان یک کلاویه جدید از بوریس گودونوف منتشر کرده بود که در مقدمه آن ریمسکی-کورساکوف توضیح می دهد که دلایلی که او را وادار به انجام این تغییر کرد، ظاهراً "بافت بد" و "ارکستراسیون ضعیف" نسخه نویسنده از خود موسورگسکی بود. . در مسکو "بوریس گودونف" برای اولین بار در تئاتر بولشوی این شهر روی صحنه رفت، در زمان ما علاقه به نسخه های نویسنده "بوریس گودونف" دوباره احیا می شود.

در سال 1875 ، M. اپرای دراماتیک ("درام موسیقی عامیانه") "Khovanshchina" (طبق طرح V.V. Stasov) را آغاز کرد ، در حالی که همچنین بر روی یک اپرای کمیک بر اساس طرح "نمایشگاه سوروچینسکی" گوگول کار می کرد. M. تقریباً توانست موسیقی و متن خوانشچینا را تمام کند - اما به استثنای دو قطعه، اپرا ساز نشد. دومی توسط N. Rimsky-Korsakov انجام شد که در همان زمان Khovanshchina را به پایان رساند (دوباره با اقتباس های خودش) و آن را برای صحنه اقتباس کرد. شرکت Bessel & Co. امتیاز اپرا و کلاویه (g.) را منتشر کرد. «خوانشچینا» روی صحنه سن پترزبورگ اجرا شد. یک محفل موزیکال و نمایشی در شهر به سرپرستی S. Yu. Goldstein. روی صحنه تالار Kononovsky، در سن پترزبورگ، در شهر، توسط یک مشارکت اپرای خصوصی. در ستوف، در کیف، در شهر در سال 1960، دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ، آهنگساز بزرگ شوروی، نسخه خود را از اپرای Khovanshchina ساخت، که در آن اپرای موسورگسکی اکنون در سراسر جهان روی صحنه می رود.

برای "نمایشگاه سوروچینسکی" ام. موفق شد دو پرده اول را بسازد و همچنین برای پرده سوم: رویای پاروبکا (جایی که از بازسازی فانتزی سمفونیک خود "شبی در کوه طاس" استفاده کرد، که برای یک گروه غیر واقعی ساخته شده بود. کار - اپرا باله "Mlada") ، Dumku Parasi و Gopak. این اپرا در دفتر تحریریه نوازنده برجسته ویساریون یاکولوویچ شبالین روی صحنه می رود.

پرتره توسط رپین

موسورگسکی فردی غیرمعمول تاثیرپذیر، مشتاق، نرم دل و آسیب پذیر بود. با همه انطباق و انعطاف بیرونی اش، او در هر چیزی که مربوط به اعتقادات خلاقانه اش بود، بسیار محکم بود. اعتیاد به الکل که در دهه آخر عمرش به شدت پیشرفت کرد، برای سلامتی، شیوه زندگی و شدت کار م. در نتیجه پس از یک سری ناکامی در خدمت و اخراج نهایی از وزارت، م. مجبور به زندگی در مشاغل عجیب و غریب و به لطف حمایت دوستان شد.

ایجاد

موسورگسکی یک استعداد اصیل بزرگ و علاوه بر این، یک استعداد کاملاً روسی است. او به گروهی از چهره‌های موسیقی تعلق دارد که - از یک سو - برای رئالیسم رسمی‌شده، از سوی دیگر - برای افشای رنگارنگ و شاعرانه کلمات، متون و حالات از طریق موسیقی و با پیروی انعطاف‌پذیر از آنها تلاش کردند. تفکر ملی م. به عنوان یک آهنگساز، هم از طریق توانایی در دست زدن به ترانه‌های فولکلور و هم در انبار موسیقی او، در ویژگی‌های ملودیک، هارمونیک و ریتمیک آن و در نهایت در انتخاب موضوعات، عمدتاً به وجود می‌آید. از روسی زندگی م. از روتین متنفر است، برای او هیچ مرجعی در موسیقی وجود ندارد. او به قواعد دستور زبان موسیقایی توجه چندانی نکرد و در آنها نه مفاد علم، بلکه فقط مجموعه ای از فنون آهنگسازی دوره های قبل را مشاهده کرد. M. همه جا تسلیم فانتزی پرشور خود می شود، همه جا برای تازگی تلاش می کند. موسیقی طنز به طور کلی برای M. موفق بود، و او در این ژانر متنوع، شوخ و مدبر است. فقط باید افسانه او درباره "بز" را به یاد آورد، داستان "سمینار" لاتینی که عاشق دختر کشیش است، "چیدن قارچ" (متن ماه می)، "عید".

م. به ندرت روی مضامین غنایی «خالص» می پردازد، و آنها همیشه به او داده نمی شوند (بهترین رمان های غزلی او «شب»، به قول پوشکین، و «ملودی یهودی»، به کلمات ماه می) هستند). از سوی دیگر، کار م. در مواردی که او به زندگی دهقانی روسی روی می‌آورد، به‌طور گسترده متجلی می‌شود. آهنگ های M. با رنگ آمیزی غنی مشخص شده اند: "کالیسترات"، "لالایی ارموشکا" (کلمات نکراسوف)، "خواب، بخواب، پسر دهقان" (از "وئوودا" استروفسکی)، "گوپاک" (از "گایدامکس" شوچنکو ")، "Svetik Savishna "و" شیطنت "(هر دو دوم - به گفته خود M.) و بسیاری دیگر. دیگران؛ موسورگسکی با موفقیت در اینجا یک بیان موسیقایی واقعی و عمیقاً دراماتیک برای آن غم سنگین و ناامیدکننده ای یافت که در زیر طنز بیرونی اشعار پنهان است.

بازخوانی صریح ترانه های "یتیم" و "فراموش شده" (بر اساس طرح نقاشی معروف V.V. Vereshchagin) یک تأثیر قوی ایجاد می کند.

به نظر می رسد در چنین نزدیکی، منطقه ای از موسیقی به عنوان "عاشقانه ها و آهنگ ها"، M. موفق شد کارهای کاملاً جدید و بدیع را بیابد و در عین حال تکنیک های عجیب و غریب جدیدی را برای اجرای آنها به کار گیرد که به وضوح قابل مشاهده بود. در نقاشی های آوازی خود از دوران کودکی، تحت عنوان کلی "کودکان" (متن خود م.)، در 4 رمان با عنوان کلی "آوازها و رقص های مرگ" (-؛ سخنان کنت گولنیشچف-کوتوزوف؛ "ترپاک" بیان شده است. " - تصویر شخصی در حال یخ زدن در جنگل، در طوفان برف، دهقانی بداخلاق؛ "لالایی" مادری را بر بالین کودکی در حال مرگ می کشد؛ دو تای دیگر: "سرناد" و "فرمانده"؛ همه بسیار رنگارنگ و رنگارنگ هستند. دراماتیک)، در «شاه شائول» (برای صدای مردانه با همراهی پیانو؛ متن از M.)، در «شکست سناخریب» (برای گروه کر و ارکستر؛ سخنان بایرون)، در جاشوا، با موفقیت بر اساس نسخه اصلی ساخته شد. موضوعات یهودی

تخصص موسورگسکی موسیقی آوازی است. او یک قاری نمونه است و کوچکترین انحراف کلمه را درک می کند. او اغلب در آثارش جایگاه وسیعی به انبار مونولوگ-تلاوت ارائه می دهد. از نظر استعداد مشابه دارگومیژسکی، ام. در دیدگاه هایش در مورد درام موسیقی با الهام از اپرای مهمان سنگی دارگومیژسکی با او همسایه است. با این حال، برخلاف دارگومیژسکی، موسورگسکی در ساخته های بالغ خود بر «تصویر بودن» ناب موسیقی غلبه می کند که منفعلانه متن را دنبال می کند، که مشخصه این اپرا است.

بوریس گودونوف اثر موسورگسکی بر اساس درام پوشکین به همین نام (و همچنین تحت تأثیر زیاد تفسیر کارامزین از این طرح) یکی از بهترین آثار تئاتر موزیکال جهان است که زبان موسیقایی و دراماتورژی آن از قبل به ژانری جدید تعلق دارد. در قرن نوزدهم در کشورهای مختلف شکل گرفت - از یک سو به ژانر درام صحنه ای موزیکال، شکستن بسیاری از قراردادهای معمول خانه اپرای سنتی آن زمان، از سوی دیگر، تلاش برای آشکار کردن کنش دراماتیک عمدتاً با ابزارهای موسیقی. . در عین حال، هر دو نسخه نویسنده "بوریس گودونوف" (1869 و 1874) که از نظر دراماتورژی با یکدیگر تفاوت چشمگیری دارند، اساساً دو راه حل معادل نویسنده برای یک طرح واحد هستند. مخصوصاً برای زمان خود نوآورانه اولین نسخه (که تا اواسط قرن بیستم روی صحنه نرفت) بود که بسیار متفاوت از اپراهای معمولی بود که در آن زمان تحت سلطه بود. به همین دلیل است که در طول سال های زندگی موسورگسکی، این عقیده غالب بود که "بوریس گودونوف" او با "آیین نامه ناموفق"، "خیلی از لبه های خشن و اشتباهات" متمایز شده است.

این نوع تعصب عمدتاً مشخصه ریمسکی-کورساکوف بود، که استدلال می کرد که M. در ساز بی تجربه بود، اگرچه گاهی اوقات از رنگ و تنوع موفقی از رنگ های ارکستری خالی نبود. این نظر برای کتاب های درسی ادبیات موسیقی شوروی معمول بود. در واقعیت، نوشته‌های ارکستری موسورگسکی به سادگی در بوم نقاشی که در اصل برای ریمسکی-کورساکوف مناسب بود، نمی گنجید. چنین درک نادرستی از تفکر و سبک ارکستری موسورگسکی (که در واقع او تقریباً خودآموخته بود) با این واقعیت توضیح داده شد که سبک دوم به طرز چشمگیری با زیبایی شناسی تزئینی سرسبز ارائه ارکستر که مشخصه نیمه دوم قرن نوزدهم بود، متفاوت بود. - و به ویژه خود ریمسکی-کورساکوف. متأسفانه، اعتقادی که او (و پیروانش) در مورد "کاستی‌های" ادعایی سبک موسیقی موسورگسکی برای مدت طولانی - تقریباً یک قرن قبل - شروع به تسلط بر سنت آکادمیک موسیقی روسی کرد.

تا حد زیادی، شک و تردید همکاران و معاصران به درام موسیقی بعدی موسورگسکی - اپرای Khovanshchina با موضوع رویدادهای تاریخی روسیه در پایان قرن هفدهم (انشعاب و شورش استرلتسی) که توسط M. روی فیلمنامه و متن خودش او این اثر را با وقفه های طولانی نوشت و تا زمان مرگش ناتمام ماند. (در میان نسخه های موجود اپرا که توسط آهنگسازان دیگر اجرا شده است، نزدیک ترین نسخه به نسخه اصلی را می توان ارکستراسیون شوستاکوویچ و تکمیل آخرین عمل اپرا ساخته استراوینسکی دانست.) هر دو ایده این است. کار و مقیاس آن غیرعادی است. در مقایسه با بوریس گودونف، خونشچینا فقط نمایشنامه یک شخص تاریخی نیست (که از طریق آن مضامین فلسفی قدرت، جنایت، وجدان و قصاص آشکار می‌شود)، بلکه نوعی درام تاریخ‌شناسی «غیر شخصی» است که در غیاب یک شخصیت «مرکزی» برجسته (ویژگی دراماتورژی اپرایی استاندارد آن زمان)، لایه‌های کاملی از زندگی عامیانه آشکار می‌شود و مضمون تراژدی معنوی کل مردم، زمانی رخ می‌دهد که تاریخی و شیوه زندگی سنتی آنها در هم می‌شکند. ، ظهور کرده. موسورگسکی برای تأکید بر این ویژگی ژانری اپرای «خوانشچینا» عنوان فرعی «درام موسیقی محلی» را به آن داد.

هر دو درام موزیکال موسورگسکی پس از مرگ آهنگساز به سرعت در سراسر جهان به رسمیت شناخته شدند و تا به امروز جزو پربازدیدترین آثار موسیقی روسی در سراسر جهان هستند. (موفقیت بین المللی آنها با نگرش تحسین آمیز آهنگسازانی مانند دبوسی، راول، استراوینسکی - و همچنین فعالیت کارآفرینانه سرگئی دیاگیلف، که آنها را برای اولین بار در خارج از کشور در آغاز قرن بیستم در فصول روسیه خود به صحنه برد، تسهیل کرد. در پاریس.) امروزه، اکثر تئاترهای اپرا در سراسر جهان تمایل دارند هر دو اپراهای موسورگسکی را در نسخه های urtext تا حد امکان نزدیک به نویسنده به صحنه ببرند. در همان زمان، در تئاترهای مختلف، نسخه های نویسنده متفاوتی از بوریس گودونوف (اعم از اول یا دوم) وجود دارد.

م. تمایل چندانی به موسیقی در فرم های «تمام» (سمفونیک، مجلسی و غیره) نداشت. از آثار ارکسترال M.، علاوه بر مواردی که قبلا ذکر شد، سزاوار توجه است "Intermezzo" (ساخته شده در شهر، ساز در شهر)، ساخته شده بر روی موضوعی یادآور موسیقی قرن 18، و منتشر شده در میان M. آثار پس از مرگ او، با ریمسکی-کورساکوف. فانتزی ارکسترال "شب در کوه طاس" (که مواد آن متعاقباً در اپرای "نمایشگاه سوروچینسکی" گنجانده شد) نیز توسط N. Rimsky-Korsakov تکمیل و ساز شد و با موفقیت زیادی در سن پترزبورگ اجرا شد. این یک تصویر رنگارنگ روشن از "پیمان ارواح تاریکی" و "عظمت چرنوبوگ" است.

یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی، تصاویر در یک نمایشگاه است که در سال 1874 برای پیانو نوشته شد، به‌عنوان تصویرسازی‌های موسیقی - اپیزودهایی برای آبرنگ‌ها توسط V. A. Hartmann. فرم این اثر یک مجموعه روندوی «از طریق» با بخش‌هایی است که به هم لحیم شده‌اند، که در آن مضمون اصلی («پرومناد») بیانگر تغییر حالات در هنگام قدم زدن از یک نقاشی به نقاشی دیگر است و اپیزودهای بین این موضوع عبارتند از تصاویر بسیار از نقاشی های مورد نظر این اثر بارها و بارها الهام بخش دیگر آهنگسازان برای ایجاد نسخه های ارکسترال خود شده است که معروف ترین آنها متعلق به موریس راول (یکی از تحسین کنندگان سرسخت موسورگسکی) است.

در قرن نوزدهم، آثار M. توسط شرکت V. Bessel and Co. در سن پترزبورگ منتشر شد. همچنین در لایپزیک توسط شرکت M. P. Belyaev منتشر شد (به کاتالوگ آن در سال 1999 مراجعه کنید). در قرن بیستم، نسخه‌های متنی از آثار M. بر اساس مطالعه کامل منابع اولیه، در نسخه‌های اصلی ظاهر شدند. پیشگام چنین فعالیتی، موسیقی شناس روسی P. Ya. Lamm بود که برای اولین بار کلاویرهای urtext بوریس گودونف، Khovanshchina، نسخه های نویسنده همه آثار آوازی و پیانو M.

آثار موسورگسکی، از بسیاری جهات که دوران جدیدی را پیش بینی می کردند، تأثیر شگرفی بر آهنگسازان قرن بیستم گذاشتند. نگرش به بافت موسیقی به عنوان بسط بیانی گفتار انسان و ماهیت رنگی زبان هارمونیک آن نقش مهمی در شکل گیری سبک "امپرسیونیستی" سی. دبوسی و ام. راول (به اعتراف خودشان!) داشت. سبک، دراماتورژی و تصویرسازی موسورگسکی بر آثار ال. یاناچک، ای. استراوینسکی، دی. شوستاکوویچ (مشخص است که همگی آهنگسازان فرهنگ اسلاو هستند)، آ. برگ (دراماتورژی اپرای او ووزک بر اساس اصل "Scene-Fragment" بسیار نزدیک به "Boris Godonov")، O. Messiaen و بسیاری دیگر است.

کارهای عمده

• "بوریس گودونوف" (1869، چاپ دوم 1872)
• "خوانشچینا" (1872-80، تکمیل شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov، 1883)
• "کالیسترات"،
• "یتیم"
• "نمایشگاه سوروچینسکی" (80-1874، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، 1916)،
• چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" (1874)،
• چرخه آوازی "کودکان" (1872)،
• چرخه آواز "بدون خورشید" (1874)،
• چرخه آواز "آوازها و رقص های مرگ" (1877)
• شعر سمفونیک "شبی در کوه طاس"

حافظه

خیابان هایی به نام موسورگسکی در شهرها

بناهای یادبود موسورگسکی در شهرها

• روستای کاروو

اشیاء دیگر

• کنسرواتوار دولتی اورال
• تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ
• کالج موسیقی در سن پترزبورگ

کتابشناسی - فهرست کتب

• Roerich N. K. Mussorgsky // هنرمندان زندگی. - مسکو: مرکز بین المللی روریچ ها، 1993. - 88 ص.
• V. V. Stasov، مقاله در Vestnik Evropy (مه و ژوئن).
• V. V. Stasov، "Perov and M." («قدیم روسیه»، 1883، ج XXXVIII، ص 433-458);
• V. V. Stasov، "M. P. Mussorgsky. به یاد او ("Histor. Vestn."، 1886، مارس)؛ خود او، "به یاد M." (سن پترزبورگ، 1885);
• وی. باسکین، «م. P. M. بیوگرافی. مقاله "("روسیه فکر "، 1884، کتاب 9 و 10؛ به طور جداگانه، M.، 1887)؛
• S. Kruglikov، "M. and his" Boris Godunov ("هنرمند"، 1890، شماره 5).
• پی. تریفونوف، "مدست پتروویچ موسورگسکی" ("Vestn. Evropy"، 1893، دسامبر).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. آثار، ج 3، م.، 1954;
• Orlova A.، آثار و روزهای MP Mussorgsky. وقایع نگاری زندگی و خلاقیت، م.، 1963
• خوبوف جی.، موسورگسکی، م.، 1969.
• شلیفشتاین اس. موسورگسکی. نقاش. زمان. سرنوشت. م.، 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky و زمان او. - موسیقی شوروی، 1980، شماره 9-10
• نماینده موسورگسکی در خاطرات معاصران خود. م.، 1989

پیوندها

درباره مودست موسورگسکی

• Mussorgsky Modest سایتی در مورد Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest سایتی درباره زندگی و کار آهنگساز روسی.

پدر موسورگسکی از یک خانواده اصیل قدیمی موسورگسکی بود. مودست و برادر بزرگترش فیلارت تا سن 10 سالگی در خانه تحصیل می کردند. در سال 1849، پس از نقل مکان به سنت پترزبورگ، برادران وارد مدرسه آلمانی پتریشول شدند. چند سال بعد، بدون فارغ التحصیلی از کالج، مودست برای تحصیل در دانشکده نگهبانی فرستاده شد، که در سال 1856 فارغ التحصیل شد. سپس موسورگسکی برای مدت کوتاهی در هنگ محافظان زندگی پرئوبراژنسکی، سپس در بخش مهندسی اصلی، در وزارت دارایی دولتی و در کنترل دولتی خدمت کرد.

زمانی که موسورگسکی به حلقه موسیقی بالاکیرف پیوست، یک افسر روسی فوق‌العاده تحصیل‌کرده و فرهیخته بود (او به زبان‌های فرانسوی و آلمانی مسلط بود، لاتین و یونانی را می‌فهمید) و آرزو داشت (به قول خودش) یک «موسیقی‌دان» شود. بالاکیرف موسورگسکی را مجبور کرد که به مطالعات موسیقی توجه جدی کند. موسورگسکی تحت هدایت او قطعات ارکستر را خواند، هارمونی، کنترپوان و فرم را در آثار آهنگسازان معتبر روسی و اروپایی تحلیل کرد و مهارت ارزیابی انتقادی آنها را توسعه داد.

موسورگسکی نزد آنتون گرکه پیانو آموخت و پیانیست خوبی شد. از نظر طبیعت، با داشتن یک باریتون مجلسی زیبا، او با کمال میل در شب ها در مجموعه های موسیقی خصوصی آواز می خواند. در سال 1852، قطعه پیانوی موسورگسکی، اولین انتشارات این آهنگساز، توسط شرکت برنارد در سن پترزبورگ منتشر شد. در سال 1858، موسورگسکی دو اسکرزو نوشت که یکی از آنها توسط او برای ارکستر ساز شد و در سال 1860 در کنسرتی از انجمن موسیقی روسیه به رهبری A.G. Rubinshtein اجرا شد.

موسورگسکی کار روی یک فرم بزرگ را با موسیقی برای تراژدی ادیپ سوفوکل آغاز کرد، اما آن را به پایان نرساند (یک گروه کر در کنسرتی توسط K. N. Lyadov در سال 1861 اجرا شد و همچنین در میان آثار پس از مرگ این آهنگساز منتشر شد). طرح‌های بزرگ بعدی - اپراهایی که بر اساس رمان فلوبر "Sala?mbo" (نام دیگر "لیبیایی" است) و در طرح داستان "ازدواج" گوگول - نیز تا انتها محقق نشدند. موسیقی از این طرح‌ها موسورگسکی در ساخته‌های بعدی خود استفاده کرد.

ایده اصلی بعدی - اپرای "بوریس گودونوف" بر اساس تراژدی A. S. Pushkin - موسورگسکی به پایان رسید. اولین نمایش در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ در سال 1874 بر اساس مواد نسخه دوم اپرا انجام شد که دراماتورژی آن آهنگساز مجبور به ایجاد تغییرات قابل توجهی شد، زیرا کمیته رپرتوار تئاتر اولین نسخه را رد کرد. غیر منظره". در طول 10 سال بعد، "بوریس گودونوف" 15 بار پخش شد و سپس از کارنامه حذف شد. فقط در پایان نوامبر 1896 "بوریس گودونوف" دوباره نور را دید - در نسخه N.A. Rimsky-Korsakov که به صلاحدید خود کل "بوریس گودونف" را "تصحیح" و مجدداً ابزار کرد. در این شکل، اپرا با حضور اعضای انجمن مجالس موسیقی روی صحنه تالار بزرگ انجمن موسیقی (ساختمان جدید هنرستان) به روی صحنه رفت. در این زمان، شرکت Bessel & Co در سن پترزبورگ کلاویری جدید برای بوریس گودونف منتشر کرده بود، که در مقدمه آن ریمسکی-کورساکوف توضیح می‌دهد که دلایلی که او را وادار به انجام این تغییر کرد، ظاهراً «بافت بد» و ارکستراسیون بد» نسخه نویسنده از خود موسورگسکی. در مسکو، بوریس گودونف برای اولین بار در تئاتر بولشوی در سال 1888 روی صحنه رفت. در زمان ما، علاقه به نسخه های نویسنده بوریس گودونف دوباره زنده شده است.

در سال 1872، موسورگسکی اپرای دراماتیک ("درام موسیقی عامیانه") "Khovanshchina" (طبق طرح V.V. Stasov) را تصور کرد، در حالی که همزمان روی یک اپرای کمیک بر اساس طرح "نمایشگاه سوروچینسکی" گوگول کار می کرد. «خوانشچینا» در کلاویر تقریباً به طور کامل تمام شد، اما (به استثنای دو قطعه) سازبندی نشد. اولین نسخه مرحله ای Khovanshchina (از جمله ابزار دقیق) در سال 1883 توسط N. A. Rimsky-Korsakov اجرا شد. در همان سال، Bessel & Co. موسیقی و موسیقی پیانو خود را منتشر کرد. اولین اجرای "خوانشچینا" در سال 1886 در سن پترزبورگ در سالن کونونوف توسط حلقه موسیقی و درام آماتور اجرا شد. در سال 1958، D. D. Shostakoviچ نسخه دیگری از Khovanshchina را تکمیل کرد. در حال حاضر، اپرا عمدتاً در این نسخه روی صحنه می رود.

برای نمایشگاه سوروچینسکی، موسورگسکی دو عمل اول و همچنین چندین صحنه را برای پرده سوم ساخت: رویای پاروبکا (جایی که از موسیقی سمفونیک فانتزی شب در کوه طاس استفاده کرد، که قبلاً برای یک اثر جمعی محقق نشده ساخته شده بود - اپرا باله ملادا)، دومکا پاراسی و گوپاک. اکنون این اپرا در نسخه V. Ya. Shebalin روی صحنه می رود.

سالهای گذشته

در دهه 1870، موسورگسکی به طرز دردناکی فروپاشی تدریجی "مشت توانا" را تجربه کرد - روندی که او آن را امتیازی برای کنفورمیسم موسیقی، بزدلی و حتی خیانت به ایده روسی تلقی کرد. عذاب آور بود که آثار او در محیط رسمی آکادمیک درک نشد، مثلاً در تئاتر ماریینسکی، که در آن زمان توسط خارجی ها و هموطنانی که با مد اپرا غربی همدردی می کردند، کارگردانی می شد. اما صد برابر دردناک تر، رد نوآوری او از سوی افرادی بود که او آنها را دوستان نزدیک می دانست (بالاکیرف، کوی، ریمسکی-کورساکوف و غیره):

این تجارب عدم شناخت و "نادرک" در "تب عصبی" بیان شد که در نیمه دوم دهه 1870 تشدید شد و در نتیجه - در اعتیاد به الکل. موسورگسکی عادت به ساختن طرح ها، طرح ها و پیش نویس های اولیه نداشت. او مدتها به همه چیز فکر کرد ، موسیقی کاملاً تمام شده را ساخت و ضبط کرد. این ویژگی روش خلاقانه او که با بیماری عصبی و اعتیاد به الکل چند برابر می شد، دلیل کندی روند ساخت موسیقی در سال های آخر عمر او بود. پس از استعفا از "اداره جنگل"، منبع درآمد دائمی (هرچند اندک) خود را از دست داد و به مشاغل عجیب و غریب و حمایت مالی ناچیز دوستان بسنده کرد. آخرین رویداد درخشان سفری بود که توسط دوست او، خواننده D. M. Leonova در ژوئیه-سپتامبر 1879 به جنوب روسیه ترتیب داده شد. در طول تور لئونوا، موسورگسکی به عنوان همراه او، از جمله (و اغلب) آهنگ های بدیع خود را اجرا کرد. کنسرت های نوازندگان روسی که در پولتاوا، الیزاواتگراد، نیکولایف، خرسون، اودسا، سواستوپل، روستوف-آن-دون و سایر شهرها برگزار شد، با موفقیت غیر قابل تغییر برگزار شد، که آهنگساز را مطمئن ساخت (البته نه برای مدت طولانی) که مسیر او " به سواحل جدید» به درستی انتخاب شده است.

موسورگسکی در یک بیمارستان نظامی درگذشت و پس از حمله هذیان گویی در آنجا بستری شد. ایلیا رپین در همان مکان، چند روز قبل از مرگش، پرتره (تنها عمر) آهنگساز را کشید. موسورگسکی در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. در سال های 1935-1937، در ارتباط با بازسازی و توسعه مجدد به اصطلاح گورستان استادان هنر (معماران E. N. Sandler و E. K. Reimers)، منطقه روبروی لاورا به طور قابل توجهی گسترش یافت و بر این اساس، خط تیخوین توسعه یافت. قبرستان منتقل شد در همان زمان، مقامات شوروی فقط سنگ قبرها را به مکان جدیدی منتقل کردند، در حالی که قبرها از جمله قبر موسورگسکی با آسفالت پوشیده شده بودند. در محل دفن Modest Petrovich، اکنون یک ایستگاه اتوبوس وجود دارد. خواهرزاده موسورگسکی اولین کسی بود که به این واقعیت اشاره کرد، همانطور که یوگنی نسترنکو در تلویزیون صحبت کرد.

ایجاد

در کار موسیقی موسورگسکی، ویژگی های ملی روسیه بیانی بسیار بدیع و واضح پیدا کرد. این ویژگی تعیین کننده سبک او به طرق مختلف خود را نشان داد: در توانایی مدیریت آهنگ های محلی، در ویژگی های ملودیک، هارمونیک و ریتمیک موسیقی، و در نهایت، در انتخاب موضوعات، عمدتا از زندگی روسی. موسورگسکی از روتین متنفر است؛ برای او هیچ مقامی در موسیقی وجود نداشت. او توجه چندانی به قواعد "دستور زبان" موسیقی نداشت و در آنها نه مفاد علم، بلکه فقط مجموعه ای از فنون آهنگسازی دوره های گذشته را مشاهده کرد. از این رو تمایل دائمی موسورگسکی به عنوان آهنگساز برای تازگی در همه چیز است.

تخصص موسورگسکی موسیقی آوازی است. او از یک سو برای رئالیسم و ​​از سوی دیگر برای افشای رنگارنگ و شاعرانه کلمه تلاش می کرد. در تلاش برای پیروی از کلمه، موسیقی شناسان تداوم روش خلاق A. S. Dargomyzhsky را می بینند. اشعار عاشقانه او را کمی جذب می کرد. سبک خاص موسورگسکی در مواردی که او به زندگی دهقانی روسی اشاره می کند، به طور گسترده متجلی می شود. آهنگ های موسورگسکی "کالیسترات"، "لالایی ارموشکا" (کلمات N. A. Nekrasov)، "خواب، بخواب، پسر دهقان" (از "Voevoda" توسط A. N. Ostrovsky)، "Gopak" (از "Gaydamakov" T. Shevchenko)، " Svetik Savishna" و "Schievous" (هر دوی دوم - به گفته های موسورگسکی) و بسیاری دیگر. در این گونه آهنگ ها و عاشقانه ها، موسورگسکی بیانی موسیقایی واقعی و دراماتیک برای ناامیدی و اندوه می یابد که در زیر طنز بیرونی اشعار پنهان است. طنز، کنایه و طنز به طور کلی برای موسورگسکی خوب بود (در افسانه "بز"، به زبان لاتین "سمینار"، عاشق دختر کشیش، در جزوه موسیقی "رایوک"، در آهنگ "غرور" ، و غیره.). تلاوت بیانی آهنگ "یتیم" و تصنیف "فراموش شده" را متمایز می کند (بر اساس طرح نقاشی معروف V.V. Vereshchagin). موسورگسکی موفق شد کارهای کاملاً جدید و بدیع را بیابد و تکنیک های عجیب و غریب جدیدی را برای اجرای آنها به کار گیرد که به وضوح در نقاشی های آوازی او از دوران کودکی در یک چرخه کوچک به نام "کودکان" بیان شده بود (متن متعلق به آهنگساز است). چرخه آوازی "آوازها و رقصهای مرگ" (1875-1877؛ سخنان گلنیشچف-کوتوزوف؛ "Trepak" تصویری است از دهقان بدخلق در حال یخ زدن در جنگل، در طوفان برفی؛ "لالایی" مادری را در کنار تخت می کشد. یک کودک در حال مرگ و غیره).

بلندپروازانه ترین دستاوردهای خلاقانه موسورگسکی در زمینه اپرا متمرکز شده است، که او انواع مختلف آن را (از جمله برای اینکه خلاقیت های او در این ژانر ارتباطی با زیبایی شناسی اپرای کنسرت-رومانتیک حاکم بر روسیه ایجاد نکند) "درام موسیقی" نامیده است. بوریس گودونوف، بر اساس درام به همین نام از پوشکین (و همچنین تحت تأثیر زیاد تفسیر کارامزین از این طرح)، یکی از بهترین آثار تئاتر موزیکال جهان است. زبان موسیقی و دراماتورژی "بوریس" به معنای گسست کامل از روال خانه اپرای آن زمان بود، عمل "درام موزیکال" اکنون با وسایل خاص موسیقی انجام می شد. هر دو نسخه نویسنده «بوریس گودونوف» (1869 و 1874)، که از نظر دراماتورژی با یکدیگر تفاوت های چشمگیری دارند، اساساً دو راه حل معادل نویسنده برای یک درگیری تراژیک هستند. مخصوصاً برای زمان خود نوآورانه اولین نسخه (که تا اواسط قرن بیستم روی صحنه نرفت) بود که بسیار متفاوت از کلیشه های رمانتیک اجرای اپرا بود که در زمان موسورگسکی غالب بود. این انتقاد شدید اولیه از "بوریس" را توضیح می دهد ، که در نوآوری های دراماتورژی "یک لیبرتو ناموفق" و در موسیقی - "لبه های خشن و اشتباهات بسیاری" دید.

تعصبات از این دست از بسیاری جهات در درجه اول مشخصه ریمسکی-کورساکوف بود که ادعا می کرد موسورگسکی در ساز بی تجربه بود، اگرچه گاهی اوقات از رنگ و تنوع موفقی از رنگ های ارکستر خالی نبود. از او، اظهارات مشابه به کتاب های درسی ادبیات موسیقی شوروی مهاجرت کرد. در واقع، نه تنها ساز، بلکه کل سبک موسورگسکی در بستر پروکروستی زیبایی شناسی موسیقی رمانتیکی که بر زندگی او مسلط بود، نمی گنجید.

تا حد زیادی، تردید همکاران و معاصران به اپرای بعدی موسورگسکی (ژانر آن توسط خود نویسنده به عنوان "درام موزیکال عامیانه" تعیین شده است) "Khovanshchina" - با موضوع وقایع تاریخی در روسیه در پایان سال 2018 تحت تأثیر قرار گرفت. قرن هفدهم (شکاف و شورش استرلتسی). خونشچینا بر اساس فیلمنامه و متن خود موسورگسکی با وقفه های طولانی نوشته شد و تا زمان مرگ او تکمیل نشده بود. غیر معمول و ایده این کار و مقیاس آن. در مقایسه با بوریس گودونف، خونشچینا فقط درام یک شخص تاریخی نیست (که از طریق آن مضمون قدرت، جنایت، وجدان و قصاص آشکار می‌شود)، بلکه نوعی درام تاریخ‌شناسی «غیر شخصی» است که در غیاب شخصیت «مرکزی» تلفظ می‌شود (ویژگی دراماتورژی اپرایی استاندارد آن زمان)، لایه‌های کاملی از زندگی عامیانه آشکار می‌شود و مضمون تراژدی معنوی کل مردم، که زمانی رخ می‌دهد که تاریخی و شیوه زندگی سنتی آنها در هم شکسته شود، ظهور کرده.

موسورگسکی تنها چند اثر برای ارکستر به جای گذاشت که نقاشی سمفونیک "شبی در کوه طاس" از آنها برجسته است. این تصویر رنگارنگی از "پیمان ارواح تاریکی" و "عظمت چرنوبوگ" است. قابل توجه Intermezzo (ساخته شده برای پیانو در سال 1861، ساز در سال 1867)، ساخته شده بر روی موضوعی یادآور موسیقی قرن 18 است.

کار برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است که در سال 1874 به عنوان تصاویر موسیقی - اپیزود برای آبرنگ توسط V. A. Hartman نوشته شد. آثار متضاد با مضمونی روسی آغشته شده است که منعکس کننده تغییر حالات در طول انتقال از یک عکس به تصویر دیگر است. تم روسی آهنگ را باز می کند و همچنین آن را به پایان می رساند ("دروازه های بوگاتیر") که اکنون به سرود روسیه و ایمان ارتدوکس آن تبدیل می شود.

پذیرایی

در قرن نوزدهم، آثار موسورگسکی توسط شرکت V. Bessel and Co. در سن پترزبورگ منتشر شد. همچنین در لایپزیک توسط شرکت MP Belyaev منتشر شد. در قرن بیستم، نسخه‌هایی از آثار موسورگسکی در نسخه‌های اصلی، بر اساس مطالعه کامل منابع اولیه، شروع به ظاهر شدن کردند. پیشگام چنین فعالیتی موسیقی شناس روسی P. A. Lamm بود که کلاویه های بوریس گودونوف ، خووانشچینا و همچنین آثار آوازی و پیانوی آهنگساز را - همه در نسخه نویسنده منتشر کرد.

هر دو درام موزیکال موسورگسکی پس از مرگ این آهنگساز به رسمیت شناخته شدند و تا به امروز جزو پربازدیدترین آثار موسیقی روسی در سراسر جهان هستند. موفقیت بین المللی آنها به دلیل نگرش تحسین برانگیز آهنگسازانی مانند دبوسی، راول، استراوینسکی و همچنین فعالیت کارآفرینانه سرگئی دیاگیلف، که آنها را برای اولین بار در خارج از کشور در آغاز قرن بیستم در فصول روسیه خود به صحنه برد، تسهیل کرد. پاریس.

از آثار ارکستر موسورگسکی، نقاشی سمفونیک "شبی در کوه طاس" شهرت جهانی یافت. اکنون اجرای این کار در نسخه N.A. Rimsky-Korsakov تمرین شده است، کمتر در نسخه نویسنده.

رنگ‌آمیزی زنده، گاهی حتی تصاویر، چرخه پیانو «تصاویر در یک نمایشگاه» الهام‌بخش چندین آهنگساز برای خلق نسخه‌های ارکسترال بود. مشهورترین و پرطرفدارترین ارکستراسیون «تصاویر» روی صحنه کنسرت متعلق به ام راول است.

آثار موسورگسکی تأثیر شگرفی بر تمام نسل‌های بعدی آهنگسازان گذاشت. ملودی خاص که توسط آهنگساز به عنوان بسط بیانی گفتار انسان و هارمونی بدیع در نظر گرفته شده بود، بسیاری از ویژگی های هارمونی قرن بیستم را پیش بینی می کرد. دراماتورژی ساخته‌های موسیقی و تئاتر موسورگسکی به شدت بر آثار L. Janacek، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich، A. Berg تأثیر گذاشت (دراماتورژی اپرای "Wozzeck" او بر اساس اصل "صحنه-قطعه" بسیار نزدیک به "بوریس" است. گودونوف")، O. Messiaen و بسیاری دیگر.

فهرست ترکیبات

• اپرا "بوریس گودونوف" (1869، چاپ دوم 1874)
• اپرای "خوانشچینا" (1872-1880، تکمیل نشده؛ نسخه ها: N. A. Rimsky-Korsakov، 1883؛ D. D. Shostakovich، 1958)
• اپرای "ازدواج" (1868، تکمیل نشده؛ نسخه ها: M. M. Ippolitova-Ivanova، 1931؛ G. N. Rozhdestvensky، 1985)
• اپرا "نمایشگاه سوروچینسکی" (1874-1880، تکمیل نشده؛ نسخه ها: Ts. A. Cui، 1917؛ V. Ya. Shebalina، 1931)
• اپرا "سالامبو" (تمام نشده؛ ویرایش شده توسط زولتان پشکو، 1979)
• "تصاویر در یک نمایشگاه"، چرخه ای از قطعات برای پیانو (1874); توسط آهنگسازان مختلف از جمله موریس راول، سرگئی گورچاکف (1955)، لارنس لئونارد، کیت امرسون و غیره تنظیم شده است.
• آهنگ ها و رقص های مرگ، چرخه آواز (1877)؛ ارکستراسیون: E. V. Denisova، N. S. Korndorf
• "شب در کوه طاس" (1867)، تصویر سمفونیک
• "مهد کودک"، چرخه آواز (1872)
• "بدون خورشید"، چرخه آواز (1874)
• عاشقانه ها و آهنگ ها، از جمله "کجایی ستاره کوچولو؟"، "کالیسترات"، "لالایی اریوموشکا"، "یتیم"، "سمیناریست"، "سوتیک ساویشنا"، آهنگ مفیستوفل در سرداب آئورباخ ("کک")، " رایوک »
• Intermezzo (در اصل برای پیانو، بعدها توسط نویسنده با عنوان "Intermezzo in modo classico" ارکستر شد)

حافظه

خیابان هایی به نام موسورگسکی

• آلماتی
• بارنائول
• بردسک
• بیشکک
• ولادی وستوک
• ولادیمیر
• یکاترینبورگ
• زنامنکا
• کالینینگراد
• کامنسک-اورالسکی
• کراسنویارسک
• کریووی روگ
• تپه
• لیپتسک
• مگنیتوگورسک
• مسکو
• نلیدوو
• ریازان
• سامارا
• سووروف
• Tver
• توروپتس
• تیومن
• چبوکساری
• چرنیوتسی
• کراسنودار

بناهای یادبود موسورگسکی

• سنت پترزبورگ
• مسکو
• یکاترینبورگ
• روستای کاروو
• ولیکیه لوکی

اشیاء دیگر

• کنسرواتوار دولتی اورال در یکاترینبورگ از سال 1939
• تئاتر میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ در سال های 1989-2001
• مدرسه موسیقی در سن پترزبورگ.
• سیاره کوچک 1059 موسورگسکیا.
• دهانه ای در عطارد به نام موسورگسکی نامگذاری شده است.