شاهکارهای موسیقی کلاسیک. مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک اپرا: از Monteverdi تا Bizet و شاهکارهای قرن بیستم

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی می شد. موسیقی به ما کمک می‌کند شادی بیشتری داشته باشیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که بر روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و خیلی چیزهای دیگر. برخی از آهنگ‌های ساخته شده توسط آنها برای همیشه در قلب و خاطرات مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده تا از بزرگترین و با استعدادترین آهنگسازان تمام دوران آورده شده است. در زیر هر آهنگساز پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (فیلم)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی بود که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 تصنیف آوازی، و مقدار زیادی موسیقی مجلسی و تکنوازی پیانو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی، و همچنین کنسرت های ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد و اولین کنسرت انفرادی خود را در ۱۴ سالگی برگزار کرد. در طول زندگی خود، او در درجه اول به دلیل والس ها و رقص های مجارستانی که می نوشت محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

جورج فریدریک هندل آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک بود که حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرت های ارگ و موسیقی مجلسی نوشت. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاجگذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، همچنین در مراسم عروسی سلطنتی شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با تنظیمی کوچک) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک است، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر موسیقی داشته است. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیات خود به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. او چندین قطعه موسیقی برای پیانو نوشت، از جمله 3 سونات و 17 والس.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ جن"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که از دوران کودکی با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد. موتزارت در سن پنج سالگی نمایشنامه های کوتاه می ساخت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک بود که به عنوان استاد چندصدایی شناخته می شد. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"

این فهرستی از 10 اثر برتر نیست. با این حال، هر قطعه در این لیست به دلایل مختلف عالی است، و هر کدام برای تاریخ موسیقی، برای جامعه یا برای آهنگساز خاصی نماد هستند.

1. لودویگ ون بتهوون سمفونی شماره 5

شاید مشهورترین سمفونی کلاسیک بتهوون باشد. اگر این سمفونی را دوست دارید، سعی کنید به 8 سمفونی دیگر ساخته شده توسط بتهوون گوش دهید.

2. ولفگانگ آمادئوس موتسارت "ازدواج فیگارو"

شاید اوج کار موتزارت در اپرا، بر اساس کمدی بومارشه "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو"، یک کوکتل باشکوه از موسیقی شگفت انگیز و موقعیت های کمیک.

3. یوهان اشتراوس (جونیور) "در دانوب آبی زیبا" (دانوب آبی)

این والس زیبا به سرود غیررسمی اتریش تبدیل شده است (جایی که موتزارت "همه چیز ما" است) و زیبایی شهر بزرگ وین را به زیبایی به تصویر می کشد.

4. جیواکینو روسینی «آرایشگر سویا» (آرایشگر سویا)

یک اپرای طنز جالب دیگر، اکنون از آهنگساز بزرگ ایتالیایی. روسینی از اورتور معروف این اپرا در دو اپرای دیگر خود استفاده کرد.

5. ریچارد واگنر «زیگفرید ایدیل»

قطعه ای سمفونیک که به عنوان هدیه تولد برای همسرش ساخته شده و به نام پسر تازه متولد شده اش که به نام قهرمان اپرا زیگفرید نامگذاری شده است. موضوع اصلی این نمایش برگرفته از اپرای زیگفرید از حلقه حلقه نیبلونگ است.

6. هکتور برلیوز "سمفونی فوق العاده" (سمفونی فانتاستیک)

بزرگترین کمک هکتور برلیوز آهنگساز فرانسوی به موسیقی ارکستر، Symphony Fantastique یک اثر فوق العاده رنگارنگ و رسا است.

7. رابرت شومان "عشق شاعر" (Dichterliebe)

یکی از بهترین چرخه های آهنگ برای پیانو و صدا. مجموعه ای از 16 شعر از هاینریش هاینه که توسط شومان به آهنگسازی شده اند، امید و غرور را در قلب به توانایی و سرنوشت شگفت انگیز انسان - به عشق زنده می کند!

8. سمفونی شماره 10 دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ

پس از مرگ استالین در سال 1953، شوستاکوویچ پس از یک دوره طولانی محدودیت خلاقانه اجباری، سرانجام توانست آزادانه اثری دوران ساز خلق کند. نتیجه یکی از سمفونی های بزرگ قرن بیستم بود که در آن آهنگساز دوران استالینیسم را خلاصه می کرد و تصور می شود که پرتره موسیقایی منحصر به فردی از استالین خلق کرده است.

9. سمفونی شماره 6 پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

اثر پایانی چایکوفسکی شاهکاری از اضطراب عاطفی است. به نظر می رسد چنین صحنه های عمیق زندگی معنوی، یأس و ناامیدی هرگز در موسیقی با این استعداد و زیبایی بی نظیر بیان نشده است.

10. گوستاو هولست، مجموعه سیاره ها

یک اثر موسیقایی به یاد ماندنی که به سیارات منظومه شمسی و خدایان به همین نام تقدیم شده است. مجموعه هفت سیاره را توصیف می کند، آهنگساز زمین را از دست داده است و پلوتون هنوز کشف نشده بود و اکنون دیگر یک سیاره نیست.

اگر فقط کاراکترهای اول عنوان را در هر موتور جستجو وارد کنید، بیش از سه میلیون لینک به این ترکیب معروف دریافت خواهید کرد. و این کاملا قابل درک است. این اثر که با نام Bagatelle in A Minor نیز شناخته می‌شود، احتمالاً یکی از شناخته‌شده‌ترین آهنگ‌های امروزی است، حتی اگر شنونده عنوان آن یا نام آهنگساز را نداند. این اثر در سال 1810 نوشته شد، زمانی که بتهوون عملاً ناشنوا بود. عنوان "Für Elise" هنوز یک رمز و راز دارد. بنابراین هنوز دقیقاً مشخص نیست که این ترکیب به چه کسی اختصاص دارد. برخی بر این باورند که این در واقع فقط نام "ترزا" است که به طور ناخوانا در پیش نویس های آهنگساز نوشته شده است، یعنی ترزا مالفاتی، زنی که بتهوون می خواست با او ازدواج کند اما از او رد شد. به گفته منابع دیگر، این می تواند نام مستعار الیزابت راکل، خواننده اپرا و دوست نزدیک بتهوون باشد. به هر حال، آهنگ "Fur Elise" قلب بسیاری را هیجان زده می کند، صرف نظر از اینکه آهنگساز آن را به چه کسی اختصاص داده است.

«روندو ترکی»، ولفگانگ آمادئوس موتزارت

این اثر که بیشتر به عنوان "راهپیمایی ترکیه" شناخته می شود، بخشی جدایی ناپذیر از کارنامه بی نظیر موتزارت است.

این در سال 1783 نوشته شده است و در واقع یک اثر جداگانه نیست، بلکه تنها سومین و آخرین موومان سونات شماره است. 11. دلیل نامگذاری این اثر به دلیل همخوانی آن با ارکستر ژانیساری ترکیه است. مانند هر موسیقی مارش نظامی، "Turkish Rondo" با صدای قدرتمند طبل مشخص می شود. نه تنها در قرن هفدهم، بلکه در ترکیه مدرن بسیار محبوب بود.

"آوه ماریا"، فرانتس شوبرت

در واقع، شوبرت 28 ساله قصد نداشت چنین ترکیب مذهبی عمیقاً محترمانه ای را به سفارش کلیسا بسازد. دعای معروف لاتین "Ave Maria" الهام بخش یک موسیقیدان ناشناس بود که سالها پس از ظهور خود موسیقی متن خود را با موسیقی شوبرت تنظیم کند. فرانتس شوبرت در اصل موسیقی برای گزیده ای از شعر والتر اسکات "باکره دریاچه" نوشت. این "آهنگ سوم الن" نام داشت و قهرمان شعر را در حال دعا از مریم باکره برای کمک به تصویر می کشید. موفقیت قطعه موسیقی آنقدر زیاد بود که خود آهنگساز نتوانست از شگفتی و احساسات طاقت فرسا خلاص شود. متأسفانه، او تنها سه سال فرصت داشت تا از موفقیت لذت ببرد - شوبرت در سن 31 سالگی درگذشت.

«سونات مهتاب»، لودویگ ون بتهوون

در تابستان آفتابی مجارستان 1801، اثر دیگری از بتهوون متولد شد که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. امروزه نام «سوناتای مهتاب» تقریباً برای همه، از پیر و جوان آشناست. در ابتدا، این آهنگ "تقریبا یک فانتزی" یا به سادگی "سونات پیانو شماره 14 در مینور سی شارپ" نام داشت و به شاگرد جوان آهنگساز، کنتس جولیت گواکاردی، که در آن زمان عمیقاً عاشق او بود، تقدیم شد. متأسفانه به دلیل عدم توافق والدین کنتس عروسی آنها برگزار نشد. با این حال، این نام ترکیب را توضیح نمی دهد، این کار را انجام می دهد. "ماه" که در عنوان نشان داده شده است یک بار توسط شاعر لودویگ رلستاب بر فراز دریاچه لوسرن در سوئیس دیده شده است. با گذشت زمان این نام به ملودی پیوست و به این شکل تا به امروز باقی مانده است. مانند بسیاری از آهنگسازان آن زمان، سونات تنها پس از مرگ بتهوون منتشر شد.

"مهتاب" از سوئیت برگاماسکو، کلود دبوسی

علاقه مندان به شعر پیش از هر چیز در عنوان این اثر شعری به همین نام از پل ورلن را می شناسند. همین‌طور است، زیرا این اثر حاصل الهام یک آهنگساز زبردست با ردیف‌های شعری از شاعر فرانسوی است. ترجمه تحت اللفظی از فرانسه - "مهتاب" - از نرمی و لمس فوق العاده ملودی صحبت می کند. این یک نمونه کامل از این است که چگونه موسیقی باید بر روح تأثیر بگذارد تا ذهن، که جوهر ایده آوانگارد است که در آن زمان بر سبک دبوسی تأثیر گذاشت. اثر «مهتاب» (که «پیاده روی احساسی» نیز نامیده می‌شود) به قدری محبوب شده است که تعداد فیلم‌هایی که در آن ظاهر می‌شود به 120 فیلم از جمله فیلم‌های «Ocean's Eleven» و «Twilight» رسیده است.

"فانتزی-بداهه"، فردریک شوپن

همانطور که احتمالاً متوجه شده اید، تقریباً هر اثر بزرگ در ابتدا به کسی یا چیزی تقدیم شده است. این "فانتزی" نیز از این قاعده مستثنی نیست. فردریک شوپن، نابغه موسیقی رمانتیک، تصمیم گرفت آهنگسازی خود را به دوست صمیمی خود جولیان فونتانا تقدیم کند. و سرنوشت اثر پس از مرگ شوپن در دستان فونتانا بود. جولیان این اثر را در سال 1855 منتشر کرد و از دستورات یکی از دوستانش که قاطعانه مخالف هرگونه انتشار فانتازیا بود، سرپیچی کرد. دلیل خاصی برای عدم تمایل شوپن به تبلیغ آثارش وجود داشت. مدتی پس از ساخت فانتزی، شوپن آن را تجزیه و تحلیل کرد و متوجه شد که این ملودی بسیار یادآور سوناتای مهتابی موشلز و سوناتای مهتابی بتهوون است. و متهم شدن به سرقت ادبی یکی از بدترین پیامدهای حرفه ای برای آهنگساز 24 ساله ای با این کالیبر خواهد بود.

"راهپیمایی عروسی"، فلیکس مندلسون

برای 150 سال متوالی هیچ راهپیمایی عروسی نوشته نشده است، تقریباً در هر مراسم عروسی، از جمله مراسم سلطنتی. بدون شک مندلسون به این ترتیب اثر خود را در تاریخ به جا گذاشت. اولین عروسی که با صدای این راهپیمایی در راهرو قدم زد، کسی نبود جز دختر ملکه ویکتوریا، پرنسس ویکتوریا آدلاید ماری لوئیز. در سال 1858، او به فردریک ویلیام چهارم، پادشاه پروس، بله گفت. با این حال، مندلسون جوان هنگام آهنگسازی این اثر چنین هدفی را برای خود تعیین نکرد - او به سادگی نمایشنامه شکسپیر "رویای یک شب نیمه تابستان" را تحسین کرد و قصد داشت در 17 سالگی برای آن موسیقی بنویسد. این اثر علاوه بر «محبوبیت عروسی» از شاهکارهای موسیقی کلاسیک نیز محسوب می شود.

با این حال، هر قطعه در این فهرست به دلایل مختلف عالی است، و هر کدام برای تاریخ موسیقی، برای جامعه یا برای آهنگساز خاصی نماد هستند. هنگامی که به همه آنها گوش دادید، فقط سطح موسیقی کلاسیک را خراشیده اید.

همه این آهنگ ها شروع خوبی برای به دست آوردن دانش عمیق تر از موسیقی است.
برخی از آنها بسیار طولانی هستند و چندین قسمت دارند، بنابراین حداقل یک قسمت از کل قطعه را گوش دهید.

50 قطعه برتر موسیقی کلاسیک

1. بتهوون، سمفونی 5، جنبش اول - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. چایکوفسکی، 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. بتهوون، سمفونی 9، جنبش چهارم (قصیده شادی) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. باخ، توکاتا و فوگ در مینور - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. ارف، کارمینا بورانا - فورچون - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. اشتراوس، والس آبی دانوب - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart، Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. بتهوون، سمفونی هفتم - جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. اشتراوس، زرتشت چنین گفت - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet، Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. راول بولرو - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. گریگ، پیر گینت - در تالار پادشاه کوهستان - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. واگنر، حلقه نیبلونگ - سواری بر والکری ها - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. پروکوفیف رومئو و ژولیت - مونتاگ و کاپولت - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. برامس، رقص مجارستانی شماره 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. گرشوین، راپسودی در آبی - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. بتهوون، سمفونی 5، جنبش سوم - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. موتزارت، رکوئیم - لاکریموسا - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. خاچاتوریان، بالماسکه - والس - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. خامه ترش، وطن من - رودخانه های مولداوی - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. شوپن، اتود انقلابی - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. مالر، سمفونی 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. ویوالدی، فصل ها - زمستان - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. روزاس، بر فراز امواج - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. موسورگسکی، شب در کوه طاس - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. موتزارت سمفونی 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. بوم، سیارات - مریخ، منادی جنگ - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. بتهوون، سمفونی 9، جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. شوپن، Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. چایکوفسکی، مارس اسلاوی - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. وردی، آیدا - مارس پیروزی - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. شوستاکوویچ، والس دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. گریگ، پیر گینت - مرگ بر اوس - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. موتزارت سمفونی 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi، Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. وردی، نابوکو - وا پنسیرو (همسر بردگان یهودی) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. خاچاتوریان، رقص صابر - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. دووراک، رقص اسلاوی 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. فوچیک، خروج گلادیاتورها - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. بتهوون، سونات مهتاب - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​روسینی، اورتور ویلیام تل - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. گریگ، کنسرتو پیانو - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. چایکوفسکی، کنسرتو پیانو - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. گریگ، پیر گینت - صبح. حالت - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. چایکوفسکی، والس گلها - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

موسیقی کلاسیک روسی: موسورگسکی، چایکوفسکی، راخمانینوف، پروکوفیف، اسکریابین و دیگران

نظرات پس از گوش دادن به موسیقی

جان باپتیست
موسیقی روسی قطعاً بهترین است

کافه پرودنس
در این دوره قاره موسیقی فوق العاده زیادی تولید کرد، اما شخصاً احساس می کنم این آهنگسازان روسی بودند که نقره را به طلا تبدیل کردند.

مائوریسیو
شاید این به خاطر سفر من به این کشور زیبا و بزرگ - روسیه باشد.
معجزه آثار موزیکال... عالی!!!

میمی مک لی
مثل یک موزیکال بدون کلام است... من می توانم کل داستان را بشنوم... وای واقعا فوق العاده است!!!

الکترو ماگو
موسیقی شگفت‌انگیز روسی، سر خوردن بین قوهای شنا، سلاح‌های نبرد، کاستنت‌های اسپانیایی یا تعادل عربی. تعداد کمی از ملت ها چنین آهنگسازان مشهوری با چنین تطبیق پذیری دارند. با چنین قدرت و ظرافت در عین حال.

رائول پوئتا
ممنون، این به شادی کیمیاگری، جادوی ناب وجودی نزدیک است

انتخاب موسیقی "100 برتر موسیقی کلاسیک"

این فهرست از آثار اصلی موسیقی کلاسیک توسط پورتال Kultura.RF به همراه فیلارمونیک دولتی مسکو و سرویس Yandex گردآوری شده است.
این شامل آثار پیوتر چایکوفسکی، مودست موسورگسکی، میخائیل گلینکا، الکساندر بورودین، سرگئی راخمانینوف، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و دیگر آهنگسازان مشهور روسی است. آریاهای منتخب از اپراها، کنسرتوهای پیانو و ویولن، سمفونی ها و رمانس ها اساس فرهنگ موسیقی روسیه را تشکیل می دهند. این لیست با ضبط های منحصر به فرد خوانندگان ایوان کوزلوفسکی و سرگئی لمشف و همچنین نوازندگان برجسته قرن بیستم - مستیسلاو روستروپویچ، دیوید اویستراخ و سواتوسلاو ریشتر تکمیل شد. کل زمان بازی انتخابی بیش از 10 ساعت است.

200 قطعه برتر موسیقی کلاسیک

لیست 200 اثر برتر موسیقی کلاسیک. تا کنون نوشته شده است.

100 آهنگ موسیقی که باید با آنها شروع به گوش دادن به کلاسیک کنید

لیست برنامه ای از 100 اثر که شما را عاشق آثار کلاسیک می کند، توسط منتقد موسیقی ایلیا اوچینیکوف گردآوری شده است.

75 قطعه موسیقی که باید با آنها شروع به گوش دادن به کلاسیک کنید

شاهکارهای واقعی موسیقی کلاسیک که باید با آنها شروع به آشنایی با دنیای موسیقی کلاسیک کنید.

اطلاعات مختصری در مورد برخی از ساخته های موسیقی معروف

لودویگ ون بتهوون. سمفونی شماره 5
شاید مشهورترین سمفونی کلاسیک بتهوون باشد. اگر این سمفونی را دوست دارید، سعی کنید به 8 سمفونی دیگر ساخته شده توسط بتهوون گوش دهید.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت. "ازدواج فیگارو"
شاید اوج کار موتزارت در اپرا، بر اساس کمدی بومارشه "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو"، یک کوکتل باشکوه از موسیقی شگفت انگیز و موقعیت های کمیک.

لودویگ ون بتهوون."سونات مهتاب"
در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. عنوان این اثر، "سونات مهتاب" را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند. اما در ابتدا، این اثر عنوان "تقریبا یک فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوبش تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلستاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر یکی از مشهورترین آثار موسیقایی این آهنگساز است.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت."راهپیمایی ترکیه"
این اثر سومین موومان سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندو ترکی» نام داشت و در بین موسیقیدانان اتریشی بسیار محبوب بود که بعداً آن را تغییر نام دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی آن با ارکسترهای ژانیچری ترکیه به این اثر داده شده است که صدای سازهای کوبه ای برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت

فرانتس شوبرت"آوه ماریا"
خود آهنگساز این اثر را برای شعر "باکره دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم برای قطعه آن نوشت و قصد نداشت چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظهور این اثر، یک نوازنده ناشناس، با الهام از دعای «آوه ماریا»، متن آن را با موسیقی درخشان اف. شوبرت تنظیم کرد.

فرداریک شوپن.« فانتزی-بداهه"
اف شوپن نابغه دوره رمانتیسیسم این اثر را به دوستش تقدیم کرد. و این او، جولیان فونتانا، بود که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد و آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن بر این باور بود که کار او شبیه به فی البداهه I. Moscheles، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار "Fantasia-Impromptus" بود. با این حال هیچکس جز خود نویسنده این اثر درخشان را سرقت ادبی ندانسته است.

یوهان اشتراوس (جوان). "روی دانوب آبی زیبا" (دانوب آبی)
این والس زیبا به سرود غیررسمی اتریش تبدیل شده است (جایی که موتزارت "همه چیز ما" است) و زیبایی شهر بزرگ وین را به زیبایی به تصویر می کشد.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف."پرواز زنبور عسل"
آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" بر اساس داستان A.S. پوشکین. بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. N.A با استادی، فوق العاده زنده و درخشان، صداهای پرواز این حشره را در کار تقلید کرد. ریمسکی-کورساکوف.

نیکولو پاگانینی."کاپریس شماره 24"
در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً برای بهبود و تقویت مهارت خود در نواختن ویولن ساخت. در نهایت، آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را به موسیقی ویولن آوردند. و هوس 24 - آخرین هوس ساخته شده توسط N. Paganini، حمل تارانتلای سریع با لحن های عامیانه، و همچنین به عنوان یکی از آثار ساخته شده برای ویولن، که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد، شناخته می شود.

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف."آواز، اپوس 34، شماره 14"
این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است، به پایان می‌رساند. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانووا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این کار با ویولن یا ویولن سل همراه با همراهی پیانو اجرا می شود.

کلود دبوسی. "مهتاب"
این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. عنوان به وضوح لطافت و لمس ملودی را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. این اثر محبوب آهنگساز درخشان سی دبوسی در 120 فیلم از نسل های مختلف شنیده می شود.

جواکینو روسینی "آرایشگر سویا"
یک اپرای کمیک فوق العاده از آهنگساز بزرگ ایتالیایی. روسینی از اورتور معروف این اپرا در دو اپرای دیگر خود استفاده کرد.

ریچارد واگنر. "زیگفرید ایدیل"
قطعه ای سمفونیک که به عنوان هدیه تولد برای همسرش ساخته شده و به نام پسر تازه متولد شده اش که به افتخار قهرمان اپرا زیگفرید نامگذاری شده است. موضوع اصلی این نمایش برگرفته از اپرای زیگفرید از حلقه حلقه نیبلونگ است.

هکتور برلیوز. "سمفونی شگفت انگیز" (Symphonie Fantastique)
بزرگترین کمک هکتور برلیوز آهنگساز فرانسوی به موسیقی ارکسترال،
«سمفونی خارق‌العاده» اثری رنگارنگ و گویا است.

رابرت شومان "عشق شاعر" (Dichterliebe)
یکی از بهترین چرخه های آهنگ برای پیانو و صدا.
مجموعه ای از 16 شعر از هاینریش هاینه که توسط شومان به آهنگسازی شده اند، امید و غرور را در قلب به توانایی و سرنوشت شگفت انگیز انسان - به عشق زنده می کند!

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ. سمفونی شماره 10
پس از مرگ استالین در سال 1953، شوستاکوویچ پس از یک دوره طولانی محدودیت خلاقانه اجباری، سرانجام توانست آزادانه اثری دوران ساز خلق کند.
نتیجه یکی از سمفونی های بزرگ قرن بیستم بود که در آن آهنگساز دوران استالینیسم را خلاصه می کرد و تصور می شود که پرتره موسیقایی منحصر به فردی از استالین خلق کرده است.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی. سمفونی شماره 6
اثر پایانی چایکوفسکی شاهکاری از اضطراب عاطفی است.
به نظر می رسد چنین صحنه های عمیق زندگی معنوی، یأس و ناامیدی هرگز در موسیقی با این استعداد و زیبایی بی نظیر بیان نشده است.

یوهانس برامس. کنسرتو برای ویولن و ویولن سل و ارکستر
در تاریخ موسیقی، کنسرتوهای زیادی برای ویولن و ویولن سل ساخته نشده است و درخشان ترین آنها کنسرتو دوبل برامس است که بهترین ویژگی های آثار سمفونیک و مجلسی او را در خود جای داده است. کنسرت پر از ملودی های زیبا است و با وجود تمام محدودیت های ظاهری، به طور غیرعادی احساسی است.

آنتونیو ویوالدی "فصل ها"
یکی از محبوب ترین آثار موسیقی کلاسیک که تقریبا برای همه شناخته شده است. چهار فصل - چهار کنسرتو ویولن، هر کدام بهتر از دیگری.

ژرژ بیزه. "کارمن"
اورتور، هابانرا، دوبیتی های تورادور، سگویدیلا، "رقص کولی" - ضربات این اثر با چنان فرکانس دنبال می شوند که هیچ اپرای بزرگ دیگری نمی تواند به خود ببالد. فقط می توان به کسانی حسادت کرد که هنوز آنها را نشنیده اند.

ریچارد اشتراوس "دون خوان"
این شعر سمفونیک یکی از بزرگترین شاهکارهای کل زندگینامه خلاقانه آهنگساز است. از قلم اشتراوس شخصیتی با درخشندگی شگفت انگیز می آید - پرتره ای از دون خوان. چهار بوق به صورت هماهنگ در برابر پس‌زمینه ویولن‌های هیجان‌انگیز لرزان، موضوع را به تصویر می‌کشند، و مانند یک چالش جسورانه و فریبنده به نظر می‌رسد.

جوزپه وردی "لا تراویاتا"
«دون جیووانی»، «کارمن» و «تراویاتا» یکی از سه اپرا برتر جهان هستند. مقاومت در برابر جذابیت لا تراویاتا ممکن نیست، حتی اگر نسبت به اپرای ایتالیایی بی تفاوت باشید: موسیقی بسیار لذت بخش است. داستان عاشقانه معروفی که در مقابل چشمان ما متولد می شود و می میرد.

سوئیت گوستاو هولست "سیاره ها"
یک اثر موسیقایی به یاد ماندنی که به سیارات منظومه شمسی و خدایان به همین نام تقدیم شده است.
مجموعه هفت سیاره را توصیف می کند، آهنگساز زمین را از دست داده است و پلوتون هنوز کشف نشده بود و اکنون دیگر یک سیاره نیست.

50 شاهکار کلاسیک در Yandex.Music

آهنگسازان کلاسیک در سراسر جهان شناخته شده هستند. هر نام یک نابغه موسیقی فردی منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ است.

موسیقی کلاسیک چیست؟

موسیقی کلاسیک ملودی های مسحور کننده ای است که توسط نویسندگان با استعدادی که به درستی آهنگسازان کلاسیک نامیده می شوند ساخته شده اند. آثار آنها منحصر به فرد است و همیشه مورد تقاضای اجراکنندگان و شنوندگان خواهد بود. کلاسیک، از یک سو، معمولاً به موسیقی سختگیرانه و عمیقاً معنادار گفته می شود که به ژانرهای زیر مرتبط نیست: راک، جاز، فولک، پاپ، شانسون و غیره. از سوی دیگر، در توسعه تاریخی موسیقی یک دوره اواخر سیزدهم - اوایل قرن بیستم، کلاسیک نامیده می شود.

تم های کلاسیک با لحن عالی، پیچیدگی، تنوع سایه ها و هماهنگی متمایز می شوند. آنها تأثیر مثبتی بر جهان بینی عاطفی بزرگسالان و کودکان دارند.

مراحل توسعه موسیقی کلاسیک. شرح مختصر و نمایندگان اصلی آنها

در تاریخ توسعه موسیقی کلاسیک، مراحل زیر قابل تشخیص است:

• رنسانس یا رنسانس - اوایل چهاردهم - ربع آخر قرن شانزدهم. در اسپانیا و انگلستان دوره رنسانس تا آغاز قرن هفدهم ادامه داشت.
• باروک - جایگزین رنسانس شد و تا آغاز قرن 18 ادامه داشت. مرکز این سبک اسپانیا بود.
• کلاسیک دوره توسعه فرهنگ اروپایی از آغاز قرن 18 تا اوایل قرن 19 است.
• رمانتیسیسم جهتی مخالف کلاسیک است. تا اواسط قرن 19 ادامه یافت.
• کلاسیک قرن 20 - دوران مدرن.

شرح مختصر و نمایندگان اصلی دوره های فرهنگی

1. رنسانس - دوره طولانی توسعه همه زمینه های فرهنگ. - توماس تالیس، جیووانی دا پالستینا، تی.ال. د ویکتوریا آثاری جاودانه را برای آیندگان ساخته و به یادگار گذاشتند.

2. باروک - در این دوره اشکال جدید موسیقی ظاهر شد: چند صدایی، اپرا. در این دوره بود که باخ، هندل و ویوالدی آثار معروف خود را خلق کردند. فوگ های باخ مطابق با الزامات کلاسیک ساخته شده اند: پیروی اجباری از قوانین.

3. کلاسیک گرایی. آهنگسازان کلاسیک وینی که خلاقیت های جاودانه خود را در عصر کلاسیک خلق کردند: هایدن، موتسارت، بتهوون. فرم سونات ظاهر می شود و ترکیب ارکستر افزایش می یابد. و هایدن در ساخت ساده و ظرافت ملودی ها با آثار پر دردسر باخ تفاوت دارند. هنوز یک کلاسیک بود، تلاش برای کمال. آثار بتهوون مرز بین سبک های رمانتیک و کلاسیک است. در موسیقی ال. ون بتهوون، شهوانی و شور و حرارت بیشتر از کانون عقلانی است. ژانرهای مهمی مانند سمفونی، سونات، سوئیت و اپرا ظهور کردند. بتهوون باعث پیدایش دوره رمانتیک شد.

4. رمانتیسم. مشخصه آثار موسیقی رنگ و درام است. ژانرهای مختلف آهنگ در حال شکل گیری است، به عنوان مثال تصنیف. آثار پیانوی لیست و شوپن به رسمیت شناخته شد. سنت های رمانتیسم را چایکوفسکی، واگنر و شوبرت به ارث بردند.

5. کلاسیک قرن 20 - با تمایل نویسندگان برای نوآوری در ملودی ها مشخص می شود. آثار استراوینسکی، راخمانینوف، گلس در قالب کلاسیک طبقه بندی می شوند.

آهنگسازان کلاسیک روسی

چایکوفسکی پی.آی. - آهنگساز روسی، منتقد موسیقی، چهره عمومی، معلم، رهبر ارکستر. ساخته های او بیشترین اجرا را دارد. آنها صمیمانه هستند، به راحتی قابل درک هستند، منعکس کننده اصالت شاعرانه روح روسی، تصاویر زیبا از طبیعت روسیه هستند. این آهنگساز 6 باله، 10 اپرا، بیش از صد رمان عاشقانه، 6 سمفونی خلق کرد. باله مشهور جهانی "دریاچه قو"، اپرای "یوجین اونگین"، "آلبوم کودکان".

راخمانینوف S.V. - آثار این آهنگساز برجسته احساسی و شاد و برخی از نظر محتوایی نمایشی هستند. ژانرهای آنها متنوع است: از نمایشنامه های کوچک گرفته تا کنسرت و اپرا. آثار عموماً شناخته شده نویسنده: اپراهای "شوالیه خسیس"، "الکو" بر اساس شعر پوشکین "کولی ها"، "فرانچسکا دا ریمینی" بر اساس طرحی که از "کمدی الهی" دانته وام گرفته شده است، شعر "زنگ ها"؛ مجموعه "رقص های سمفونیک"؛ کنسرت پیانو؛ آواز برای صدا با همراهی پیانو.

بورودین ع.پ. آهنگساز، معلم، شیمیدان و پزشک بود. مهمترین خلقت اپرای "شاهزاده ایگور" بر اساس اثر تاریخی "داستان مبارزات ایگور" است که نویسنده تقریباً 18 سال آن را نوشت. بورودین در طول زندگی خود فرصتی برای پایان دادن به آن نداشت، اپرا توسط آ. گلازونف و ن. این آهنگساز بزرگ بنیانگذار کوارتت ها و سمفونی های کلاسیک در روسیه است. سمفونی "بوگاتیر" تاج سمفونی قهرمانانه ملی جهانی و روسیه محسوب می شود. کوارتت های مجلسی ساز، کوارتت اول و دوم، به عنوان برجسته شناخته شدند. یکی از اولین کسانی که شخصیت های قهرمانی را از ادبیات باستانی روسیه وارد رمان های عاشقانه کرد.

نوازندگان بزرگ

Mussorgsky M.P.، که می توان در مورد او گفت، یک آهنگساز واقع گرای بزرگ، یک مبتکر شجاع است که مشکلات اجتماعی حاد را لمس می کند، یک پیانیست عالی و یک خواننده عالی است. مهمترین آثار موسیقی اپرای "بوریس گودونوف" بر اساس اثر دراماتیک A.S. پوشکین و "خوانشچینا" - درام موسیقی عامیانه، شخصیت اصلی این اپرا افراد شورشی از اقشار مختلف اجتماعی هستند. چرخه خلاق "تصاویر در یک نمایشگاه"، با الهام از آثار هارتمن.

گلینکا M.I. - آهنگساز مشهور روسی، بنیانگذار جنبش کلاسیک در فرهنگ موسیقی روسیه. او روند ایجاد مدرسه آهنگسازان روسی را بر اساس ارزش موسیقی محلی و حرفه ای تکمیل کرد. آثار استاد آغشته به عشق به میهن است و جهت گیری ایدئولوژیک مردم آن دوران تاریخی را منعکس می کند. درام عامیانه مشهور جهانی "ایوان سوزانین" و افسانه اپرا "روسلان و لیودمیلا" به روند جدیدی در اپرای روسیه تبدیل شده اند. آثار سمفونیک «کامارینسکایا» و «اورتور اسپانیایی» اثر گلینکا پایه‌های سمفونیزم روسی هستند.

Rimsky-Korsakov N.A. آهنگساز با استعداد روسی، افسر نیروی دریایی، معلم، تبلیغ نویس است. دو گرایش را می توان در آثار او ردیابی کرد: تاریخی ("عروس تزار"، "زن پسکوف") و افسانه ای ("سادکو"، "دوشیزه برفی"، سوئیت "شهرزاده"). ویژگی بارز آثار آهنگساز: اصالت بر اساس ارزش های کلاسیک، همخوانی در ساختار هارمونیک آثار اولیه. آهنگ‌های او به سبک نویسنده است: راه‌حل‌های ارکسترال اصلی با نمرات آوازی غیرعادی ساخته شده، که اصلی‌ترین آنها هستند.

آهنگسازان کلاسیک روسی سعی کردند در آثار خود تفکر شناختی و فولکلور ویژگی ملت را منعکس کنند.

فرهنگ اروپایی

آهنگسازان مشهور کلاسیک موتزارت، هایدن، بتهوون در پایتخت فرهنگ موسیقی آن زمان - وین زندگی می کردند. نوابغ با اجرای استادانه، راه حل های عالی آهنگسازی، و استفاده از سبک های مختلف موسیقی متحد می شوند: از آهنگ های عامیانه تا پیشرفت های چند صدایی مضامین موسیقی. کلاسیک های بزرگ با فعالیت ذهنی خلاقانه جامع، شایستگی و وضوح در ساخت فرم های موسیقی مشخص می شوند. در آثار آنها عقل و عواطف، مولفه های تراژیک و کمیک، سهولت و احتیاط به صورت ارگانیک با هم پیوند خورده اند.

بتهوون و هایدن به سمت آهنگسازی های دستگاهی گرایش پیدا کردند، موتزارت به طرز ماهرانه ای در آهنگسازی های اپرا و ارکستر موفق شد. بتهوون خالق بی‌نظیری از آثار قهرمانانه بود، هایدن قدردانی کرد و با موفقیت از انواع طنز و ژانر عامیانه در آثار خود استفاده کرد، موتزارت آهنگساز جهانی بود.

موتزارت خالق فرم ساز سونات است. بتهوون آن را بهبود بخشید و آن را به ارتفاعات بی نظیر رساند. این دوره به دوره اوج کوارتت تبدیل شد. هایدن و به دنبال آن بتهوون و موتزارت سهم بسزایی در توسعه این ژانر داشتند.

استادان ایتالیایی

جوزپه وردی - موسیقیدان برجسته قرن نوزدهم، اپرای سنتی ایتالیایی را توسعه داد. او مهارت بی عیب و نقصی داشت. اوج فعالیت های آهنگسازی او آثار اپرایی "Il Trovatore"، "La Traviata"، "Othello"، "Aida" بود.

نیکولو پاگانینی - متولد نیس، یکی از با استعدادترین شخصیت های موسیقی قرن 18 و 19. او استاد ویولن بود. او کاپریس، سونات، کوارتت برای ویولن، گیتار، ویولا و ویولن سل ساخت. او کنسرتوهایی برای ویولن و ارکستر نوشت.

جواکینو روسینی - در قرن نوزدهم کار کرد. نویسنده موسیقی مجلسی و مقدس، آهنگسازی 39 اپرا. از آثار برجسته می توان به «آرایشگر سویل»، «اتللو»، «سیندرلا»، «زاغی دزد»، «سمیرامیس» اشاره کرد.

آنتونیو ویوالدی یکی از بزرگترین نمایندگان هنر ویولن قرن هجدهم است. او به لطف معروف ترین کار خود - 4 کنسرتو ویولن "فصول" به شهرت رسید. او با سرودن 90 اپرا، زندگی خلاقانه پرباری داشت.

آهنگسازان مشهور کلاسیک ایتالیایی میراثی ابدی از خود بر جای گذاشتند. کانتات ها، سونات ها، سرنادها، سمفونی ها، اپراهای آنها برای بیش از یک نسل لذت خواهد برد.

ویژگی های درک کودک از موسیقی

به گفته روانشناسان کودک، گوش دادن به موسیقی خوب تأثیر مثبتی بر رشد روانی-عاطفی کودک دارد. معلمان می گویند موسیقی خوب مردم را با هنر آشنا می کند و ذائقه زیبایی شناختی را شکل می دهد.

بسیاری از آثار معروف توسط آهنگسازان کلاسیک برای کودکان با در نظر گرفتن روانشناسی، ادراک و ویژگی های سنی آنها، یعنی برای شنیدن، ساخته شده است، در حالی که دیگران نمایشنامه های مختلفی را برای نوازندگان کوچک می سازند که به راحتی توسط گوش درک می شود و از نظر فنی برای آنها قابل دسترسی است.

"آلبوم کودکان" توسط P.I. برای پیانیست های کوچک این آلبوم تقدیم به برادرزاده ام است که عاشق موسیقی بود و کودک بسیار با استعدادی بود. این مجموعه شامل بیش از 20 نمایشنامه است که برخی از آنها بر اساس مواد فولکلور است: نقوش ناپل، رقص روسی، ملودی های تیرولی و فرانسوی. مجموعه "آوازهای کودکانه" توسط P.I. برای درک شنوایی کودکان طراحی شده است. آهنگ های خلق و خوی خوش بینانه در مورد بهار، پرندگان، باغ شکوفه ("باغ من")، در مورد شفقت برای مسیح و خدا ("مسیح در کودکی باغ داشت").

کلاسیک کودکان

آهنگسازان کلاسیک زیادی برای کودکان کار کردند که فهرست آثارشان بسیار متنوع است.

پروکوفیف S.S. "پیتر و گرگ" یک افسانه سمفونیک برای کودکان است. به لطف این افسانه، کودکان با آلات موسیقی یک ارکستر سمفونیک آشنا می شوند. متن این افسانه توسط خود پروکوفیف نوشته شده است.

شومان آر. "صحنه های کودک" داستان های کوتاه موزیکال با طرح ساده ای است که برای مجریان بزرگسال نوشته شده است، خاطرات دوران کودکی.

چرخه پیانوی دبوسی "گوشه کودکان".

Ravel M. "Mother Goose" بر اساس افسانه های C. Perrault.

بارتوک بی. "اولین قدم ها در پیانو."

چرخه برای کودکان Gavrilova S. "برای کوچولوها"; "قهرمانان افسانه ها"؛ "بچه ها در مورد حیوانات."

شوستاکوویچ دی "آلبوم قطعات پیانو برای کودکان."

باخ I.S. "کتاب موسیقی آنا ماگدالنا باخ." او در حین آموزش موسیقی به فرزندانش، قطعات و تمرینات ویژه ای را برای رشد مهارت های فنی برای آنها ایجاد کرد.

هایدن جی. مولد سمفونی کلاسیک است. او یک سمفونی ویژه به نام «کودکان» خلق کرد. سازهای مورد استفاده: بلبل سفالی، جغجغه، فاخته - صدایی غیرعادی، کودکانه و بازیگوش به آن می بخشد.

Saint-Saens K. یک فانتزی برای ارکستر و 2 پیانو به نام "کارناوال حیوانات" ارائه کرد که در آن به طرز ماهرانه ای صدای قهقهه مرغ ها، غرش شیر، رضایت یک فیل و نحوه حرکت آن را بیان می کرد. قو بسیار برازنده از طریق ابزارهای موسیقی.

آهنگسازان بزرگ کلاسیک هنگام آهنگسازی آهنگ‌هایی برای کودکان و نوجوانان از داستان‌های جالب کار، دسترسی به مطالب پیشنهادی با در نظر گرفتن سن اجراکننده یا شنونده مراقبت می‌کردند.