تاریخچه رقص تالار. انواع رقص های مدرن

رقص سالن رقص به عنوان یک هنر، ورزش یا اوقات فراغت فعال همچنان مورد توجه افراد زیادی از کشورها و ملیت های مختلف است. وجود دارد رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودبسیار زیاد است، اما تنها 10 مورد از آنها محبوبیت جهانی به دست آورده اند. این رقص ها بخشی از رقص بین المللی است برنامه رقصبا همان الزامات برای اجرای آنها.

ببینید چند تا از رقص های زیر برای شما آشنا هستند.

والس آهسته

رقص والس به دلیل کشویی بودن، هوادارترین و سبک ترین رقص سالن رقص است که متعلق به گروه رقص های اروپایی است. رقص با حرکات طولانی و روان، چرخش های مداوم و همچنین فراز و نشیب ها مشخص می شود. رقص بسیار برازنده و ظریف است، از بیرون به نظر می رسد که رقصندگان به راحتی روی زمین حرکت می کنند، تقریبا بدون زحمت.

والس وینی

این یک رقص سریع اروپایی با یک صعود و سقوط ظریف است. یک حرکت چرخشی ساده و ظریف مشخص می کند والس وینی. این رقص، به گفته اکثر دانش آموزان مدارس رقص، یکی از سخت ترین رقص ها برای یادگیری به حساب می آید.

تانگو یکی از هیجان انگیزترین رقص های سالن رقص در اروپا به حساب می آید. این رقص شهوانی سرچشمه گرفته است آمریکای لاتیندر نیمه اول قرن بیستم.

آهسته فاکستروت

فاکستروت بسیار شبیه به والس آهسته، به همان اندازه که در آن نقش های والس اجرا می شود. تفاوت اصلی در ریتم است. چهره های اصلی با ریتم "آهسته سریع سریع" رقصیده می شوند. ماهیت پله ها کشویی و صاف و با فراز و نشیب مانند والس است. رقص از برنامه اروپایی.

گام سریع

Quickstep نسخه سریع فاکستروت آهسته است. این یک رقص بسیار مفرح و ریتمیک است که از مراحل بسیار سریع، ریتم های همزمان و دویدن تشکیل شده است. تماشای Quickstep سرگرم کننده است ارقام سادهانجام آنها دشوار نیست. بنابراین آشنایی با رقص تالار با آن آغاز می شود. همین امر در مورد رقص باله اروپایی نیز صدق می کند.

سامبا به عنوان یکی از معروف ترین رقص های برزیلی در بین جوانان و نسل های قدیمی محبوبیت دارد. سامبا را می توان به تنهایی یا به صورت جفت رقصید.

چا چا چا یکی از پنج گروه رقص آمریکای لاتین است. این یک رقص پر جنب و جوش و معاشقه پر از شور و انرژی است. کلاسیک ” جنبش های کوبابه رقص چا چا چا سبک منحصر به فرد خود را بدهید. شرکا به شیوه ای هماهنگ و همزمان کار می کنند و سعی می کنند هر حرکت را به وضوح و زیبایی انجام دهند.

به گفته اکثریت، رومبا رمانتیک ترین و احساسی ترین رقص در میان کل گروه رقص های آمریکای لاتین است. این رقص به دلیل خاستگاه باستانی خود اغلب به عنوان "پدربزرگ رقص های آمریکای لاتین" شناخته می شود.

پاسو دوبل

Paso Doble یکی از پر جنب و جوش ترین و پر جنب و جوش ترین رقص های سالن رقص در برنامه آمریکای لاتین است که زمانی در جنوب فرانسه ایجاد شده است. این نوعی تلفیقی از موسیقی، دراماتورژی و حرکات گاوبازی اسپانیایی است.

"رقص نبض شما، ضربان قلب شما، نفس شماست. ریتم زندگی شماست. بیانی است در زمان و در حرکت، در شادی، شادی، غم و حسادت."

ژاک دو آمبوآ

رقص از دوران کودکی مرا مجذوب خود کرده است. همچنین در مهد کودکمن در تمام اجراهای رقص در ماتینه ها شرکت کردم. آشنایی جدی با رقص به لطف معلم ما مامونوا النا ادواردوونا و موضوع "ریتم" در مدرسه آغاز شد. النا ادواردوونا سعی کرد جهت های مختلف رقص را به ما بیاموزد، او همیشه ایده های زیادی برای تولیدات داشت که ما با لذت اجرا می کردیم. من حدود 8 سال است که می رقصم و همیشه این زمان را با شادی به یاد می آورم.

کلاس های رقص من بیشتر یک سرگرمی است تا یک کار جدی. در تیم کوچک ما، وظیفه این بود که در مسابقات جوایز نگیریم، زیرا ما حرفه ای نبودیم، اما آماتور بودیم. ما برای شرکت در رویدادهای مختلف شهر و منطقه و البته اصلاً اجرا دعوت شدیم تعطیلات مدرسه. کسی به خاطر پیروزی ها، مدال ها و جوایز می رقصید، و من - زیرا واقعاً آن را دوست داشتم. رقصیدن چیزهای زیادی به من آموخت - این کار تیمی، نظم، کار سخت است. به هر حال، فقط به نظر می رسد که این نوع هنر نیاز به تلاش زیادی ندارد، اما در واقع اینطور نیست!

تاریخچه رقص تالار

اصطلاح "رقص سالن رقص" از کلمه توپ گرفته شده است که به نوبه خود از کلمه لاتین ballare به معنای "رقصیدن" گرفته شده است. در گذشته، رقص تالار رقص مانند " رقص اجتماعی"برای افراد ممتاز، تبدیل شدن در نتیجه به" رقص های محلیبرای اقشار و طبقات مختلف مردم، البته به تدریج همه این مرزها از بین رفت.

اصطلاح "تالار رقص" به رقص‌های سکولار غیرحرفه‌ای زوجی اشاره دارد که در اروپای قرون وسطی به وجود آمدند. رقص سالن رقص در روند تکامل بسیار تغییر کرد - و هر دوره بعدی از تاریخ اروپا - رنسانس، روشنگری، کلاسیک، رمانتیسم - تفاوت های ظریف و جزئیات جدیدی را معرفی کرد. هر دوره نوعی مجموعه رقص را به وجود آورد. در سراسر اروپا توسعه فرهنگیعناصر متنوع ترین گروههای قومیو منابع، و همچنین عناصری از دنیای رقص حرفه ای.

ستون فقرات اصلی رقص سالن رقص قرن بیستم بر اساس رقص اروپایی شکل گرفت که در آن نوبت نوزدهم- قرن XX نفس کشید زندگی جدیدموزیکال آفریقایی و آمریکای لاتین و فرهنگ رقص. اکثریت قریب به اتفاق رقص های اتاق رقص مدرن دارای "ریشه های آفریقایی" هستند که در حال حاضر به خوبی توسط پردازش فنی مدرسه رقص اروپایی پنهان شده اند.

در دهه 1920 در انگلستان، شورای ویژه ای برای رقص تالار رقص زیر نظر انجمن امپراتوری معلمان رقص پدید آمد. متخصصان انگلیسی تمام رقص های شناخته شده در آن زمان را استاندارد کردند - والس، فاکستروت سریع و آهسته، تانگو. اینگونه بود که رقص های رقابتی بوجود آمدند و از آن زمان رقص تالار به دو بخش تقسیم شده است - رقص ورزشی و اجتماعی. در دهه‌های 1930 و 1950، تعداد رقص‌های استاندارد سالن رقص افزایش یافت، زیرا پنج رقص آمریکای لاتین به آنها اضافه شد (به ترتیب: رومبا، سامبا، جیوه، پاسو دوبل، چا چا-چا).

در حال حاضر توسط رقص ورزشیمسابقات برگزار می شود. سه برنامه تشکیل شده است: اروپایی، آمریکای لاتین و به اصطلاح "ده" که شامل هر ده رقص است. مسابقات قهرمانی جهان آماتور تحت نظارت IDSF و حرفه ای - زیر نظر انگلیسی ها برگزار می شود. سازمان های رقص. معتبرترین در جهان همچنان مسابقات انگلیسی است، به ویژه، مسابقات آزاد بریتانیا. در ایالات متحده آمریکا، یک نسخه ملی عجیب و غریب از هر دو رقص سالن رقص و مسابقات در آنها حفظ شده است.

همه رقص های سالن رقص به صورت جفت هستند. این زوج متشکل از یک آقا و یک خانم هستند که با رعایت نقاط تماس می رقصند. در برنامه اروپا این تماس نزدیکتر است. در طول رقص ادامه دارد. در برنامه آمریکای لاتین، تماس آزادتر است، اغلب به دلیل دست در دست هم انجام می شود و گاهی اوقات ممکن است به طور کلی از بین برود یا به دلیل تنش در هنگام اجرای فیگورها تقویت شود. از آنجایی که اجرای رقص تالار به مهارت و آموزش خاصی نیاز دارد، محبوبیت آنها در جامعه به مرور زمان کاهش یافته است. معرفی توئیست در دهه 1960 پایان رقص شریک بود. رقص هایی مانند والس، تانگو، فاکستروت و غیره. در واقع دیگر برای سرگرمی های دسته جمعی خدمت نمی کند. در تاریخ رقص سالن رقص آغاز شد دور جدید.

سامبا

سال حضور: 1956

امضای زمان: 2/4

تمپو: 48-52 ضربه در دقیقه، سریع

خاستگاه رقص: برزیل

لهجه ها: یکی از ویژگی های سامبا - نوسان عمودی (جهش)، اساساً سامبا را از سایر رقص های سالن رقص متمایز می کند، در درجه اول با یک حرکت رو به پایین برجسته.

شخصیت: شاد، آتش زا با عنصر معاشقه سبک. ریتم ضربان دار با احساس کیفیت (فارینگ) پرش و کار باسن پیچیده می شود. به خصوص زمانی که با انعطاف پذیری و سنکوپاسیون غیرمنتظره، اما "نرم" (حرکت متناوب) ترکیب می شود، دیدنی است.

تاریخچه سامبا داستان آمیختگی رقص های آفریقایی است که با بردگانی از کنگو و آنگولا به برزیل آمده است، با رقص های اسپانیایی و پرتغالی که توسط فاتحان از اروپا آورده شده است. آمریکای جنوبی. در قرن شانزدهم، پرتغالی ها بردگان زیادی را از آنگولا و کنگو به برزیل آوردند که رقص هایی مانند کاتارته، امبولادا و باتوکو را از آفریقا آوردند. این رقص ها در اروپا بسیار گناه تلقی می شد ، زیرا در طول رقص رقصندگان ناف خود را لمس می کردند (یعنی ناف خود را لمس می کردند ، نه شکم خود - تفتیش عقاید در آن زمان بسیار سختگیرانه و از نظر فکری توسعه یافته بود).

Embolada - رقصی که یک گاو را با توپ هایی روی شاخ هایش برای ایمنی نشان می دهد، کلمه "embolada" در برزیل اکنون مترادف با کلمه "احمق" است. باتوک به قدری محبوب بود که مانوئل اول پادشاه اسپانیا قانون ممنوعیت رقص را صادر کرد. این یک رقص دایره‌ای با پله‌های چارلستون است که زوجی در مرکز دایره می‌رقصند. رقص پیچیده ای که از ترکیب حرکات این رقص ها با نوسانات اضافی بدن و باسن شکل گرفت در دهه 1830 لوندو نام داشت. بعدها، مراحلی که شرکت کنندگان در کارناوال در ریو (پیشرو، لوکی و غیره) برداشته بودند، وارد رقص شدند که به آنها کوپاکابانا (نام ساحل نزدیک ریودوژانیرو) می گفتند. به تدریج جامعه متعالی جامعه پیشرفتهریودوژانیرو نیز شروع به رقصیدن این رقص کرد، اگرچه این رقص برای اجازه دادن به رقص در موقعیت رقص بسته (که در آن زمان تنها حالت ممکن و صحیح در نظر گرفته می شد) تغییر یافت. این رقص سپس Zemba Queca نامیده شد و در سال 1885 به عنوان "رقص برازیلی برازنده" توصیف شد.

منشأ نام "سامبا" نامشخص است، اگرچه "زامبو" به معنای "فرزند سیاهپوست و زن محلی (برزیلی)" (مولات) است. این رقص بعداً با Maxixe ادغام شد. این یک رقص دایره ای برزیلی است که به عنوان دو مرحله توصیف می شود. Maxixe در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده شناخته شد. ماکسیکس پس از نمایشی در پاریس در سال 1905 در اروپا محبوب شد. این آهنگ مانند پله های پولکا با موسیقی هابانرا کوبایی رقصیده شد. اکنون در سامبا یک حرکت maxixe وجود دارد که از یک تعقیب و یک نقطه (تعقیب و نقطه) تشکیل شده است.

نسخه ای از سامبا به نام Carioca (از ریودوژانیرو) در سال 1934 در انگلستان شناخته شد. این بازی توسط فرد آستر در فیلم Flying Down to Rio اجرا شد. در ایالات متحده، Carioca در سال 1938 ظاهر شد، محبوبیت آن در سال 1941، پس از اجرای کارمن میراندا در فیلم های بلندبه خصوص در فیلم «آن شب در ریودوژانیرو» («آن شب در ریو»). توجه فزاینده به سامبا در اروپا در دهه 1950 آغاز شد، زمانی که شاهزاده مارگارت، که نقش برجسته ای در جامعه بریتانیا داشت، به آن علاقه مند شد. سامبا برای اجرای بین المللی توسط پیر لاول در سال 1956 استاندارد شد.

رقص در موجود فرم مدرنهنوز هم فیگورهایی با ریتم های مختلف دارد که ریشه های چندوجهی رقص را منتقل می کند، به عنوان مثال، بوتو فوگو با ریتم اجرا می شود - "ربع حساب" و رول های مناسب (رول های طبیعی) به صورت ساده تر - با "نیم ریتم" . باسن بین شمارش بیرون آورده می شود، خروجی نام خاصی دارد - "سامبا تیک"، وزن در جلو است، بیشتر مراحل از انگشت پا انجام می شود. سامبا اغلب "والس آمریکای جنوبی" نامیده می شود، ریتم های سامبا بسیار محبوب هستند و به راحتی تغییر می کنند و رقص های جدیدی را تشکیل می دهند - لامبادا، ماکارنا. گزینه های مختلف sambas - از بایون (Baion یا Bajao) تا Marcha در کارناوال در ریودوژانیرو رقصیده می شود.

پاسو دوبل

سال ظهور: 1920

امضای زمان: 2/4

تمپو: سریع

خاستگاه رقص: اسپانیا

لهجه ها: 3 لهجه موسیقایی مربوط به فرم جزئی سوم Paso Doble: 1 - 4 و نیم و 6 و نیم هشت. 2- 8 و نیم هشتم; 3- قسمت اول را تکرار کنید

شخصیت: رقص قهرمانانه، انفجاری احساسی، که در آن طرح شبیه به انواع نقشه های گاوبازی با شرکت یک گاوباز، یک گاو نر و حتی یک شنل است. تنظیم ویژه بدن، دست ها، سر. یک تصویر کاملا باورنکردنی شخصیت مرد.

این رقص کولی های اسپانیایی است. یک راهپیمایی دراماتیک به سبک فلامنکو فرانسوی-اسپانیایی که در آن مردی یک ماتادور (مرد شجاع) را در یک گاوبازی به تصویر می‌کشد، یک خانم شنل یا گاو نر او را بر حسب مورد به تصویر می‌کشد. این رقص بر ایجاد فرم بدن ماتادور با افزودن حرکات رقص فلامنکو در بازوها، آرنج ها، مچ ها و انگشتان تمرکز دارد. از پاها یا بهتر بگوییم پاشنه ها برای ایجاد تفسیر ریتمیک صحیح استفاده می شود. پاسو دوبل سخت ترین رقص در برنامه آمریکای لاتین است.

Paso Doble تنها است رقص لاتینبی ارتباط با فرهنگ آفریقا پاسو دوبل ریشه در اسپانیا دارد. نام پاسو دوبل در اسپانیایی به معنای «دو پله» است و احتمالاً از «Paso a Dos» گرفته شده است که به معنای رقص دو نفره است. به پله های مشخصه راهپیمایی نیز اشاره دارد که می توان آن را «1، 2 پله» به سمت راست و به همین تعداد در سمت چپ در نظر گرفت. حرکات پاسو دوبل مخالف گام های قدیمی اسپانیایی است که مرسوم در هر بازی انجام می شد ضرب موسیقیفقط یکی یکی

رقصیدن یکی از شگفت انگیزترین اشکال هنر است. آنها این امکان را به شما می دهند که با جسم و روح خود در یگانگی باشید و همچنین به آزادی تازه یافته راضی باشید. در رقص، شخص می تواند تمام احساسات، عواطف، عشق، اشتیاق خود را نشان دهد. این نوع هنر، اشتیاق کامل هنرمند و آهنگساز، همه فعالیت ها و حتی نور پنهان را به مخاطب منتقل می کند.

رقص مدرن اندیشیدن به شکوه اطراف و نیروهای حرکات در طول رقص به معنای واقعی کلمه مسحور می شود و می تواند به اعماق قلب نفوذ کند، زیرا تنها در اینجا بزرگترین شادی برای بشریت ذخیره می شود - تجربه مطلق عشق. به هر حال، عشق، بدون هیچ شکی، معجزه می کند!

انواع رقص های مدرن

چنین رقص هایی به سادگی برای آن دسته از افرادی که نمی توانند وجود خود را بدون ریتم های موسیقی امروزی تصور کنند، متولد شده اند، که از طرفداران سرسخت دیسکوها و مهمانی های مختلف هستند. و برای کسانی که می خواهند به کمال بدن خود برسند. شما می توانید مهارت اجرای زیبا را در سبک های رقص هایی مانند:

• Hipe - اتصال در رقص افراد مختلف.
• دیسکو
• هیپ هاپ - پرش های کوچک.
• مرد اسلاید - پله های ماه.
• خانه
• پلاستیک - حرکات پلاستیکی.
• X-D برنامه ای از سبک های باشگاهی مدرن برای جوانان است.
• بریک - رقص کف.
• رقص باشگاهی یک اجرای باشگاهی است که شامل بسیاری از حرکات اساسی از سبک های مختلف است.

باید تلاش کنیم و نترسیم

رقص زندگی است. فقط در این نوع هنر همه پتانسیل ها باز می شود. رقص نه تنها دنباله ای از حرکات خودکار بدن است، بلکه قبل از هر چیز بازتابی از روح و نمایش خلق و خو است. در رقص، شخص خود را نشان می دهد جهان کوچکو به ناخودآگاه فرصتی برای ابراز وجود می دهد.

افرادی هستند که از حرکات خود خجالت می کشند. این به ویژه در مورد افراد صدق می کند.اما کودکان در رقص احساس اطمینان می کنند و می توانند هر کاری را بار اول انجام دهند. آنها از چیزی که ممکن است مضحک یا خنده دار به نظر برسد نمی ترسند. بالاخره رقصیدن هم طبیعی است.

سود برای سلامتی

کلاس های هر نوع رقص تأثیر مثبتی بر سلامت انسان دارد. آنها پلاستیک تولید می کنند، همه انواع را تقویت می کنند توده عضلانی، هماهنگی حرکات را توسعه داده و وضعیت خوبی ایجاد کند. علاوه بر این، درس های رقص عزم راسخ می دهد، به شما امکان می دهد اراده را تعدیل کنید، که در دنیای دشوار امروز از اهمیت زیادی برخوردار است. رقص وسیله ای ایده آل برای روحیات و روحیه خود است رشد فیزیکی. آنها به کاهش استرس و غلبه بر افسردگی کمک می کنند. جای تعجب نیست که روانشناسان فیزیوتراپی گروهی رقص را توصیه می کنند.

رقصیدن برای لاغری

رقص سالن رقص شاید زیباترین و پلاستیکی ترین انواع ورزشی باشد. آی تی نگاه واقعیورزش، صرف نظر از آنچه که رقص نامیده می شود. چنین ورزشی نیاز به انرژی و تلاش زیادی دارد. مسابقات در مسابقات مختلف و مسابقات قهرمانی رقصندگان را در هماهنگی و لحن نگه می دارد، آنها را برای خودکنترلی و استقامت آماده می کند، اعتماد به نفس در پیروزی و قدرت شخصیت را توسعه می دهد. در عین حال هنری جذاب و زیباست.

تماشای یک زوج رقصنده یک لذت واقعی است. رقص زندگی ای است که می توان در حین اجرا نشان داد. همچنین کتابی است که نمی توانید برای خواندن آن صبر کنید، همچنین موسیقی است که شما را به درون خود می کشاند و به اعماق دنیای رویاها و رویاها می برد. رقص تالار رقص نمایشی است که در آن فقط دو هنرمند شرکت دارند - یک زن و یک مرد. این اجرا تجربیات، احساسات و روابط زوجین را منتقل می کند. و بنابراین همیشه مورد تقاضا و مدرن است.

انواع رقص سالن رقص

یکی از لوازم ضروری برای این نوع رقص، کف پارکت است. فقط در چنین کفی که به صورت آینه ای پرداخت شده است، حرکات صاف رقصندگان امکان پذیر است. لازم به ذکر است که پارکت بسیار لغزنده است و نیاز به مهارت و تجربه خاصی خواهد داشت. گاهی اوقات برای یک مبتدی سخت است که در طول هر مرحله تعادل خود را حفظ کند و تعادل خود را از دست ندهد.

مسابقات قهرمانی رقص سالن رقص شامل دو نوع رشته است:

• رقص های آمریکای لاتین ("لاتینا") - رومبا، سامبا، جیوه، چا-چا-چا، پاسو دوبل؛
• رقص های اروپایی - والس آهسته و وینی، تانگو، کویک استپ (فاکستروت سریع) و آهسته فاکستروت.

رقص آهسته

این نوع رقص در همه زمان ها ارزشمند بود، در هر مهمانی، جشن جشن یا عروسی محبوب بود. تحت آن، به عنوان یک قاعده، موسیقی خوب و آرام قرار می گیرد، آقایان شرکای خود را انتخاب می کنند تا به آرامی در حرکت احساسات دلپذیر بچرخند. اما همیشه این مردان نیستند که به رقص دعوت می شوند. پس از همه، یک رقص سفید نیز وجود دارد. این زمانی است که خود خانم ها شریک زندگی خود را انتخاب می کنند.

برای یک نماینده جنس ضعیف همیشه آسان نیست که اولین قدم را بردارد - نزدیک شدن و دعوت کردن مرد جوانرقصیدن ولی یک رقص آهستهمی تواند فرصتی برای شروع گفتگو و شناخت بهتر یکدیگر باشد. نکته اصلی این است که خیلی آزاردهنده نباشید، اما بهتر است خود را کمی بی تفاوت تصور کنید و اشتیاق خود را نشان ندهید. در حالت ایده آل، پیشنهاد خود را به گونه ای ارائه دهید که غیر قابل سازش نباشد. و، شاید، پس از آن رقص سفید می تواند به یک زندگی خانوادگی بیشتر برای شرکا تبدیل شود.

حرکت، رقص - این سلامتی و بدن زیبا است!

این شکل هنری بسیار است شغل مفیدبرای لاغری و سلامت بدن از طریق چه نتایجی می توان به دست آورد:

• تقویت عضلات تحتانی؛
• بهبود هماهنگی حرکات؛
• یک حالت یکنواخت ایجاد کنید و
• کنار گذاشتن اضافه وزنو شکل را تصحیح کنید.
• استرس را از بین ببرید و یاد بگیرید که با افسردگی کنار بیایید.
• انعطاف پذیری ماهیچه ها را توسعه دهید و آنها را از گرفتگی خلاص کنید.
• بتوانید بدن خود را در فرم خوبی نگه دارید.

در این ترکیب، تمام عضلات مرکزی بدن تمرین می شوند، نیازی به انجام حرکات بدن یکنواخت و غیر جالب مانند تمرینات معمولی نیست. تنها کاری که باید انجام شود این است که موسیقی ریتمیک را روشن کنید و از حرکات رقص لذت ببرید.

ابتدا باید یک ورز دادن پنج دقیقه ای انجام شود و لگن، بازوها، بدن و سر درست شود. سپس چند حرکت اسکات و خمیدگی انجام دهید. اکنون که بدن گرم شده است، می توانید سعی کنید برخی از حرکات رقص رایج را یاد بگیرید. در حالت ایده آل، آنها باید در مقابل یک آینه اجرا شوند. اندازه های بزرگبرای کنترل خطاناپذیری مراحل رقص.

تازه عروس ها می رقصند

اولین رقص یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین مولفه های جشن عروسی برای جوانان است. خاطرات اولین ملاقات، یک بوسه لطیف و شب های عاشقانه ای را که تازه ازدواج کرده قبل از عروسی داشتند را یادآور می شود. و درست با رقص تازه عروس ها برنامه سرگرمی در جشن عروسی شروع می شود.

موسیقی معمولاً توسط عروس و داماد سفارش داده می شود. به عنوان یک قاعده، این "ملودی آنها" است، که باعث می شود چیز فوق العاده ای را که قبلا برای آنها اتفاق افتاده به خاطر بسپارید. کدام جهت اولین رقص - والس یا سامبای آتش زا، راک اند رول پر انرژی یا فاکستروت طوفانی، فقط توسط همسران انتخاب می شود.

فقط یک شرط مهم وجود دارد - رقص نباید پا زدن معمولی و خسته کننده پا یا حرکات بدن مضحک و مضحک باشد. از این گذشته ، رقص گشایش روح است ، جلوه ای از سستی و آزادی عمل بر هر کسی رویداد سرگرمی. و به همین دلیل است که جوانان اغلب قبل از عروسی به عروسی می روند. گروه های رقصبرخی حرکات غیر معمول را یاد بگیرند، به طوری که اولین رقص آنها برای یک عمر در خاطرشان بماند.

با شنیدن عبارت "رقص سالن رقص"، بسیاری دخترانی را در لباس های پف دار زیبا با حلقه ها، مردانی با کت های دمی مشکی تصور می کنند. موسیقی کلاسیک. همه اینها به این دلیل است که خود کلمه "توپ" با پذیرایی های سلطنتی مرتبط است که در دوران کودکی دور در داستان های پریان می خوانیم. مثلا در سیندرلا یا زیبای خفته.

این رقص چیه

رقص نوعی خلاقیت است که در آن شخصیت ها و شخصیت ها از طریق حرکات مختلف بدن خلق می شوند. تصاویر هنری. رقص ارتباط بسیار نزدیکی با موسیقی دارد. این تعامل مشترک آنهاست که از نظر احساسی بر بیننده تأثیر می گذارد.

در زبان روسی، کلمه "رقص" از فرانسوی (ballare - "رقصیدن") آمده است. رقص تالار رقص خودش را دارد امکانات:

• آنها توسط دو نفر اجرا می شوند.
• این زوج متشکل از یک زن و مرد است که با رعایت نقاط تماس حرکت می کنند.

این مسیر تاریخ خاص خود را دارد که باعث شده به عنوان یک نوع تفریح ​​جدید و همچنین به عنوان یک ورزش جدید که در آن مسابقات برگزار می شود محبوبیت پیدا کند.

کمی تاریخ

سالن رقص به رقص زوج غیرحرفه ای گفته می شود. آنها تاریخ خود را از اروپای قرون وسطی. آنها در چند صد سال بسیار تغییر کرده اند. همه دوران‌ها چیزی از خود داشته‌اند.

رقص های قرن بیستم یک ادامه است سبک اروپایی. بیشتر مسیرهایی که تا به امروز باقی مانده اند، منشا آفریقایی دارند، نه در داخل شکل خالص، اما با تکنیک تکمیل شده مکتب اروپایی.

در دهه 20 قرن گذشته، شورای معلمان ویژه ایجاد شده، تمام رقص های رایج در آن زمان، یعنی والس، فاکستروت و تانگو را به یک استاندارد واحد رساند. بدین ترتیب یک مسابقه رقص در دو جهت ورزشی و رقص اجتماعی شکل گرفت. در دوره 30 تا 50 قرن گذشته، تعداد رقص های استاندارد سالن رقص به دلیل اضافه شدن چندین منطقه از مکتب آمریکای لاتین افزایش یافت: رومبا، سامبا، جیوه، پاسو دوبل، چا چا چا چا.

در این لحظهسه برنامه رقابتی وجود دارد: آمریکای لاتین، اروپایی و ده، که شامل هر ده جهت می شود.

برنامه اروپایی

بیایید هر یک از سه رقص را با جزئیات تجزیه و تحلیل کنیم.

• والس آهسته - هر کسی می تواند رقصیدن این رقص را یاد بگیرد. در دیسکوها، در جشن فارغ التحصیلی، و در رقص می رقصند. تقریباً هر آهنگساز یک ملودی والس فوق العاده دارد که همه آن را می شناسند.
• تانگو بسیار متنوع است و رقص پرشور. این بر اساس حرکات باستانی ساکنان آفریقا است. او با هنرمندان تور به اروپا آمد. اولین بار در پاریس رقصید و سپس به دور دنیا رفت.
• Foxtrot یک رقص "بی وزن" است. ویژگی آن سهولت در مراحل است. در این رقص است که زن و شوهر یکی می شوند. او در سال 1912 در آمریکا ظاهر شد. این رقص پس از پایان جنگ جهانی دوم به اوج محبوبیت خود رسید.

برنامه آمریکای لاتین

• سامبا رقصی است که منشا آن برزیل است. این توسط ده نفر توزیع شد که آن را در کارناوال های برزیل رقصیدند. امروزه سامبا در همه جا رقصیده می شود: هم در مسابقات بین المللی و هم در زمین های رقص متوسط.
• چا چا چا چا یک رقص کوبایی است. این نام از صدایی گرفته شده است که هنگام رقصیدن به زمین دست می زنید.
• رومبا یک رقص تالار باله بسیار احساسی است. این فقط مخلوطی از احساسات و عواطف است که هیچ کس را از مخاطب بی تفاوت نخواهد کرد.
• Paso Doble رقصی است که در مورد مبارزه در تمام زمینه های زندگی می گوید: عشق، زندگی، کار، و همچنین تقابل فرد را به تصویر می کشد. ریشه اسپانیایی در پرخاشگری و احساسی بودن این رقص منعکس شده است.
• جیو رقصی برای زوج های آموزش دیده است. یک تفاوت قابل توجه با سایر مناطق وجود عناصر تیز رقص است.

رقص رقابتی چگونه ارزیابی می شود؟

برای امتیاز دادن به یک زوج، داوران پارامترهای زیر را ارزیابی می کنند:

• ریتم مهمترین معیار است. اگر زن و شوهری موسیقی را نشنوند و بی‌جا می‌رقصند، بلافاصله کمترین امتیاز را می‌گیرند و به ویژگی‌های دیگر نگاه نمی‌کنند.
• موقعیت به صورت جفت باید ظرافت بدهد، دریبل زدن را آسان تر کند.
• خط - کشش کل بدن از تاج تا نوک انگشتان. خطوط زیباافزایش ارقام در حجم
• قاب - موقعیت ثابت دست ها در یک رقص بسته. خط متشکل از دست های شرکا باید در تمام طول صاف باشد.
• تعادل. فقط دو تعادل وجود دارد: مرکزی و خنثی. با تعادل مرکزی، وزن بدن روی هر دو پا توزیع می شود، با تعادل خنثی - روی یکی. به طور کلی، هر رقصی شامل انتقال از یک تعادل به تعادل دیگر است. اگر آنها رعایت نشوند، رقص خشن و سنگین خواهد بود.
• موزیکال. تمام حرکات باید با فضای موسیقی رقص سالن رقص مطابقت داشته باشد - روی لحظات قوی تمرکز کنید، روی لحظات ضعیف کار کنید.
• پویایی شناسی. حرکت روی پارکت باید کاملاً فعال باشد. این امر به ویژه در برنامه اروپایی قابل توجه است. اگر مثلاً طول گام زوجین از رقبا بیشتر باشد، بلافاصله توجه تماشاگران و داوران را به خود جلب می کنند.
• کارایی. زن و شوهر باید با نمایش احساسات برقصند و به این فکر نکنند که کدام عنصر بعدی است.
• انرژی. انرژی رقص باید کنترل شود. اگر به درستی کارگردانی شده باشد، می توانید تمام توجه تماشاگران و داوران را به خود جلب کنید و قطعا به زوج شما رای خواهند داد.

یک رقصنده چه ویژگی هایی باید داشته باشد؟

پیش از این، رقص به عنوان خلاقیت و ابراز وجود فردی در نظر گرفته می شد. امروزه رقص تالار رقص است دیدگاه مستقلورزش ها. برای اینکه یک رقصنده بر باری که در همه رقص ها وجود دارد تسلط یابد ، باید تعدادی ویژگی خاص را داشته باشد.

1. قدرت فیزیکی. رقص سالن رقص دارای آسانسورهای مختلف و سایر عناصر پیچیده است که در آن به قدرت نیاز است.
2. هماهنگی و انعطاف پذیری برای اعدام چهره های مختلفو مانور دادن بر روی پارکت، این ویژگی ها ضروری است. بسکتبالیست ها، فوتبالیست ها و ژیمناست ها نیز این ویژگی ها را دارند.
3. تحمل. برای تمام مدت مسابقه، رقصنده موظف است در پنج دور اجرا کند. رقص در هر دور دو دقیقه طول می کشد. برای یک رقص دو دقیقه ای، عضلات ورزشکاران مانند دوچرخه سواران و دوندگان مسافت میانی منقبض می شود.
4. رحمت. نرمی حرکت در رقص و همچنین در ژیمناستیک ریتمیک، یکی از مولفه های مهم موفقیت است.
5. روحیه تیمی و نظم و انضباط. یک تیم رقص ممکن است از دو یا شانزده نفر تشکیل شود. الزامات هشت جفت، که هنوز باید بدون مشکل در فضا حرکت کنند، بسیار زیاد است.
6. موزیکال. همه شرکت کنندگان باید مانند ژیمناستیک ها از موسیقی درک داشته باشند.

رقص سالن رقص برای کودکان

بسیاری از والدین در حال بررسی این هستند که آیا فرزندان خود را به رقص بفرستند یا خیر. برای تصمیم گیری نهایی، باید در مورد مزایای این درس بدانید:

• تقویت عضلات.
• افزایش استقامت.
• شکل گیری وضعیت بدنی صحیح
• مهارت های حرکتی آموزش داده می شود.
• حس ریتم ایجاد می شود.
• توانایی زندگی در جامعه و تعامل با افراد دیگر.
• توسعه هوش و کنجکاوی.
• رهایی از عقده ها و ترس ها.
• رقص اتاق رقص برای دختران به بهبود کشش کمک می کند.
• سطح اعتماد به نفس افزایش می یابد.

کلاس ها از چه زمانی باید شروع شود؟

بعد از تصمیم گیریوالدین اغلب این سوال را از خود می پرسند که در چه سنی فرزند خود را به کلاس بفرستند؟ کارشناسان توصیه می کنند که کلاس ها را از 6-7 سالگی شروع کنید. اما هنوز هم باید ویژگی های فردی فرزندتان را در نظر بگیرید.

از سوی دیگر، احتمال موفقیت کودکانی که قبل از هفت سالگی کلاس را شروع کرده‌اند، بیشتر می‌شوند و از طرفی بیشتر خسته می‌شوند، مهارت‌های حرکتی آن‌ها رشد نمی‌کند و درک اطلاعات از آن‌ها برایشان دشوارتر است. معلمان

اگر هنوز می خواهید بیشتر بدهید سن پایینسپس چند سوال از خود بپرسید:

1. آیا کودک می تواند تمام دستورات معلم را بفهمد و به درستی عمل کند؟
2. آیا او می تواند به جزئیات توجه کند؟
3. آیا او قادر خواهد بود استرس ورزشدر کلاس داده می شود؟
4. آیا فرزند شما تمایلی به یادگیری رقص دارد؟ یا هوس شماست؟
5. آیا او گوش موسیقی دارد؟

اگر به اکثر سوالات پاسخ مثبت داده اید، پس با خیال راحت کودک را به کلاس ها ببرید، شما برای این کار آماده هستید.

الزامات لباس رقصندگان کوچک

بنابراین، تصمیم گرفتید فرزندتان را برای رقصیدن بفرستید. شما اولین مسابقه خود را در پیش دارید، زمان دوخت لباس صحنه است.

لباس های رقص سالن رقص برای دختران باید با دقیق ترین قوانین مطابقت داشته باشد:

• رنگ لباس باید یکدست باشد، اما در هیچ موردی گوشتی نباشد.
• گزینه های آستین: کوتاه، بلند یا ¾، چراغ قوه نیز مجاز است. برش مجاز نیست.
• گردن یا خط گردن: نیم دایره، مثلث یا مربع. امکان دوخت یقه ایستاده وجود دارد.
• دامن باید گشاد و در جلو و پشت به یک اندازه باشد. طول دامن نباید از زانو بیشتر از 10 سانتی متر باشد.
• توری، زواید، برنامه های کاربردی و سایر موارد اضافی نباید وجود داشته باشد.
• استفاده از لبه، روبان و نخ ماهیگیری برای پردازش سجاف دامن مجاز نیست.
• ماده ای که لباس از آن ساخته می شود نباید شفاف، گیپور، رنگین کمانی و غیره باشد. فقط پارچه ضخیم مجاز است.

همچنین الزاماتی برای کفش وجود دارد:

• حداکثر ارتفاع پاشنه 3.5 سانتی متر است.
• پاشنه باید پهن و ثابت باشد.
• کفش ها می توانند از هر جنس و رنگی باشند. فرورفتگی زیر فلز مجاز است.
• کفش ها نباید سگک، بدلیجات، سنگ و غیره داشته باشند.
• برای کفش، می توانید جوراب هر رنگ یا جوراب شلواری گوشتی را بردارید. شما نمی توانید جوراب شلواری را به صورت توری یا با عناصر، الگوها و غیره براق بپوشید.

کفش‌ها و لباس‌های مخصوص رقص سالن رقص باید با تعدادی از قوانین کاملاً تنظیم‌شده مطابقت داشته باشند، بدون رعایت آن‌ها، هنرمند ممکن است رد صلاحیت شود.

اقلام اصلی هزینه

رقص باله ورزشی یکی از پرهزینه ترین ورزش هاست. علاوه بر پرداخت هزینه کلاس ها، هزینه های دیگری نیز وجود دارد. آنها را در نظر بگیرید:

1. پرداخت برای دایره اولین هزینه آینده است.
2. لباس برای شرکت در مسابقات و کنسرت.
3. دختران برای تمرین به کفش های پاشنه دار و بدون پاشنه نیاز دارند.
4. دو دست لباس تمرینی پسرها باید شلوار و پیراهن بخرند و دختران - دامن و تاپ.

مهم است که به یاد داشته باشید که لباس‌های عملکردی طبق سفارش ساخته می‌شوند و خیاطی سفارشی مستلزم هزینه‌های اضافی است.

اگر مسابقه در شهر شما برگزار نمی شود، باید هزینه های سفر، اقامت و غذا و هزینه شرکت در مسابقات را نیز در نظر بگیرید.

چگونه یک مدرسه انتخاب کنیم؟

برای اینکه مدرسه را به درستی تعیین کنید و در آینده از انتخاب خود پشیمان نشوید، باید تا حد امکان اطلاعات بیشتری در مورد آن بیاموزید. به الگوریتم زیر پایبند باشید:

• تا جایی که می توانید در مورد کادر آموزشی اطلاعات کسب کنید. بپرسید معلمان کجا درس خوانده اند، اگر مدرک دارند آموزش ویژه.
• دریابید که آیا آنها جوایزی دارند، آیا در روزنامه ها یا اینترنت به آنها اشاره شده است.
• آیا دانش آموزان مدرسه در مسابقات رقص سالن رقص شرکت می کنند، آیا فارغ التحصیلان مشهوری وجود دارند؟
• نظرات والدین دانش آموزان را در مورد مدرسه جمع آوری کنید، مزایا و معایب را دریابید.
• روز بازدید درهای باز. بنابراین فرآیند یادگیری را از درون خواهید دید، می توانید مناسب ترین برنامه را انتخاب کنید.
• ببینید چگونه کلاس ها به موجودی مجهز شده اند، اگر همه چیز مورد نیاز شما وجود دارد.
• قیمت را بررسی کنید. به یاد داشته باشید که در مدارس خوبقیمت ها بزرگ است

بسیاری از شهرها دارای مدارس رقص باله هستند. مسکو، البته، در تعداد مدارس پیشرو است، و تعداد زیادی برای انتخاب وجود دارد. بنابراین، اگر در پایتخت زندگی می کنید، در اطراف این موسسات قدم بزنید، اطلاعاتی در مورد آنها جمع آوری کنید. هنگام انتخاب، باید مطمئن باشید که مدرسه از همه نظر برای شما مناسب است.

رقص سالن رقص فقط رقص نیست، یک هنر کامل است، و در عین حال علم، ورزش، اشتیاق، در یک کلام - یک زندگی کامل در حرکت است. همچنین، رقص سالن رقص بیهوده به نام ورزش نیست - این یک تمرین عظیم برای تمام عضلات بدن و همچنین یک بار قلبی صحیح و سالم است.

در طول رقص، زن و شوهر با یکدیگر و با مخاطب با زبان بدن ارتباط برقرار می کنند، که می تواند هم پیام عظیم انرژی مثبت و هم خلق و خوی ملایم، صلح آمیز و شاید حتی دلخراش را بیان کند - رنج روح، و این بستگی به نوع رقص سالنی

در حال حاضر، مناطقی مانند باچاتا یا سولو لاتین برای دختران اغلب انواع رقص سالن رقص در نظر گرفته می شوند، اما این کاملاً صحیح نیست. برنامه رقص سنتی سالن رقص (آنها لزوماً با هم جفت می شوند) شامل ده رقص است که به یک جهت یا برنامه اروپایی (که در غیر این صورت "استاندارد" نامیده می شود) و آمریکای لاتین ("لاتینا") تقسیم می شود. بنابراین، انواع رقص سالن رقص چیست - بیایید به ترتیب شروع کنیم.

پادشاه رقص - والس

نجیب ترین و باشکوه ترین رقص برنامه کلاسیک- والس آهسته این جهت والس در آغاز قرن گذشته ایجاد شد و از آن زمان تاکنون هیچ تغییری نکرده است. این رقص مانند تمام رقص‌های سالن رقص والس، در سه شمارش حرکت بسیار سنجیده‌ای دارد. , و همراه با موسیقی غنایی.

والس دیگری در برنامه استاندارد وجود دارد - وینی که با چرخش های فراوان برای مدت طولانی متمایز می شود. سرعت بالاو با یک ملودی سریع می رقصد و از این طریق احساسات دلربایی را برای مخاطب ایجاد می کند.

سایر عناصر برنامه اروپایی

تانگو که سرشار از شور و شوق آرژانتینی است، یکی دیگر از عناصر برنامه اروپایی است، بسیار حسی، ترکیبی از حرکات سریع و آهسته. همه انواع رقص تالار رقص نقش غالب را به شریک زندگی می دهند، اما این تانگو است که به ویژه بر این موضوع تمرکز می کند.

برنامه استاندارد همچنین شامل یک فاکستروت آهسته است (آنها تا 4 می رقصند)، که با سرعت متوسط ​​با برخی انتقال از آهسته و سریع و سریع متمایز می شود. دومی شیطنت آمیز ترین رقص کل برنامه است که بر اساس پرش ها، چرخش های سریع است. وظیفه رقصنده این است که این حرکات تند را با انتقال آرام به موسیقی بسیار پر انرژی ترکیب کند.

رقصیدن با ریتم های آتش زا آمریکای لاتین

انواع رقص های سالن رقص برنامه لاتین، اولا، هیجان انگیزتر از تانگو نیست، اما در عین حال، یک رقص بسیار ملایم - رومبا است.

ریتم آهسته است، با تاکید بر ضربات حتی آهسته تر. ثانیاً، دقیقاً برعکس رومبا، جیو، فوق‌العاده مثبت و بسیار سریع، مدرن‌ترین و دائماً به دست آوردن حرکات جدید است.

رقص بی دغدغه آمریکای لاتین چا-چا-چا شگفت انگیزترین اختراع بشر است، با حرکات باسن و پاها که با هیچ چیز اشتباه نمی شود مشخص می شود، و یک روش بسیار جالب شمارش ("cha-cha-1- 2-3").

شبیه به رقص آتش زا چا چا چا چا، رقص سامبا، که می تواند هم بسیار آهسته و هم فوق العاده سریع باشد، به طوری که رقصندگان باید بالاترین سطح مهارت را از خود نشان دهند.

سامبا بر اساس حرکات "بهاری" پاها، همراه با حرکات صاف باسن است. و البته، هم سامبا و هم انواع دیگر رقص های سالن رقص برنامه لاتین یک ریتم واضح و انرژی دیوانه کننده است که به خود رقصندگان و تماشاگران تسری می یابد، حتی اگر رقص توسط افراد غیرحرفه ای اجرا شود.