من ممکن است اشتباه کنم، اما به نظر من دوست داران، به نوعی با زنگ ها ...

در روسیه به نوازندگان و هنرپیشه‌های سرگردان، مومِرها، بوفون‌ها می‌گفتند. اجراهای آنها ترکیبی از اجراهای تئاتری، نواختن آلات موسیقی محلی، رقص، تقلید از اعمال آیینی، بازی ها، مهارت شعبده بازان، نمایش با خرس آموزش دیده، تئاتر عروسکی...

بوفونی برای همیشه از گستره روسیه در نیمه دوم قرن هفدهم ناپدید شد. با احکام پاتریارک نیکون در اواسط قرن هفدهم، فحشا ممنوع شد و تحت آزار و اذیت شدید قرار گرفت.

زندگی و کار بازیگران و نوازندگان دوره گرد در این ترانه به خوبی شرح داده شده است:

quot؛ ما هنرمندان سرگردان هستیم، روز به روز در جاده هستیم و ون در زمین پاک خانه همیشگی ماست.

ما در سراسر زمین سرگردان هستیم، به آب و هوا نگاه نمی کنیم، کجا باید شب را بگذرانیم، چه چیزی باید بخوریم.

ما استعدادهای بزرگی هستیم، اما قابل درک و ساده، ما خواننده و نوازنده، آکروبات و شوخی هستیم.

اگر در قرون 12 تا 17 به کمک ماشین زمان در خاک روسیه بودیم، می‌دیدیم که چگونه هنرپیشه‌ها و گروه‌های بازیگران و موسیقی‌دانان سرگردان از روستا به روستا در امتداد جاده‌های روستایی به شهرها می‌روند. روستاها،

که فراخوانده شدند بوفون ها

ورود بوفون ها به یک روستا یا آبادی یک جشن واقعی برای ساکنان بود.

گذر به میدان روستا که در آن برنامه برنامه ریزی شده بود با نواختن آلات موسیقی، آواز و رقص همراه بود. همه کار خود را رها کردند و به دنبال هنرمندان دویدند.

پیر و جوان برای اجرا در میدان جمع شده بودند.

برای مردم عادیاین تنها نوع سرگرمی و سرگرمی بود که با سلیقه او مطابقت داشت

نیاز دارد، زیرا داستانو در آن زمان تئاتر وجود نداشت.

نمایندگی های بوفون متحد شد انواع مختلفهنر عامیانه با استفاده از ماسک، لباس، گریم، وسایل مختلف، بوفون ها صحنه های عروسکی را به نمایش می گذاشتند، آهنگ های طنز، طنز، طنز و گاه ناپسند می خواندند، با ملودی هایی که روی آلات موسیقی مختلف پخش می شد می رقصیدند.

مردم گفتند: quot؛ آهنگ های بوفون - خنده دار، خنده دار، سرگرم کننده.

پس از عروسک، آهنگ و رقص، بوفون ها اعداد آکروباتیک، ترفندها، پانتومیم،

آنها صحنه های طنز اجتماعی و روزمره را اجرا می کردند و مستقیماً با مخاطب ارتباط برقرار می کردند و آنها را در بازی و اجرا درگیر می کردند.

نکته قابل توجه طنز اجتماعی - تهمت است که با ماسک ها و لباس های بوفون اجرا می شد.

همراهی آلات موسیقی. ثروتمندان، روحانیون در تاریکی مورد تمسخر قرار می گرفتند و مردم عادی با همدردی نشان داده می شدند - داستان هایی در مورد بویار و درخواست کنندگان، در مورد تاجر حریص، کمدی در مورد پتروشکا.

خود هوسبازها فیلمنامه هایی را خلق می کردند که اغلب بداهه می شدند، هوش و ذکاوتی بودند و به طور کلی -

افراد بامزه.

عملکرد مشاور با quot؛ خرس آموخته ؛ موفقیت مستمر داشت. خرس با یک بطری quot؛ vodkaquot پذیرایی شد. (آب عسل)، او به طرز ناخوشایندی روی پاهای عقب خود می رقصید، روی پاهای جلویی خود ایستاده بود، نواختن یک آلت موسیقی را تقلید می کرد و سایر قافیه های مهد کودک را اجرا می کرد.

در این باند همیشه مردی به تصویر quot؛ goat وجود داشت که از کمدی کریسمس در مورد یک بز و یک خرس گرفته شده بود.

بعد از اجرا، همه سعی کردند بوفون ها را به خانه خود دعوت کنند. اولین کسی که وارد شد، بز بود، صاحبان را تجلیل کرد، آرزوی برداشت غنی و فرزندان حیوانات اهلی کرد. سپس بقیه اعضای باند را به میز چیده شده دعوت کردند.

پس از شام، اجرا ادامه یافت، اگر هوا اجازه می داد - در حیاط، و اگر نه - پس در کلبه. جوک ها ادامه یافت - لطیفه ها، قصه ها و قصه ها، تصنیف ها و حماسه ها، طنز و شوخی، داستان هایی درباره سرزمین های دیگر.

ساکنان سپاسگزار مقدار کمی پول جمع آوری کردند quot؛ از جامعه, غذا دادن quot؛ در جاده و صبح روز بعد گروه به سمت شهرک بعدی حرکت کردند.

بوفونی در روسیه تا اواسط قرن هفدهم ادامه داشت. در سال 1657، اسقف اعظم نیکون فرمان سلطنتی مبنی بر ممنوعیت فحشا را به دست آورد.

کلیساها و صاحبان قدرت، رفیقان را به خاطر ارتباطشان با بت پرستی باستانی، استقلال از کلیسا، به خاطر خوشگذرانی و شیطنت، نقاب کوتاه، نقاب، ریاکاری و انتقاد از خادمان کلیسا که به صورت شفاهی زهد را تبلیغ می کردند، دوست نداشتند.

اسکوموروخوف در روسیه به این نام خوانده می شد: quot؛ خدایان صحنه روسی. آنها نه تنها آهنگ می خواندند، بلکه اجراهای کامل را در قالب یک اجرای رقص شاد (مدرن) با سیرک و آهنگ در میادین شلوغ به نمایش گذاشتند. بوفون ها مانند کولی ها خرس را رهبری کردند. مردم با خوشحالی از آنها استقبال کردند.

به دسته دیگری از موسیقیدانان در روسیه تعلق داشتند که به آنها quot می گفتند: رهگذر kaliks. آنها آوازهای روحانی می خواندند، افکار می خواندند و مانند بوفون در سراسر جهان سرگردان بودند. اما آنها به عنوان بازیگران سرگردان به حساب نمی آمدند.

فرهنگ موسیقی روسیه باستان، با شروع از دوره کیوان و در سراسر قرون وسطی، شخصیت دوگانه داشت.

دو فرهنگ با ریشه های مختلف به طور همزمان در آن وجود داشتند: عامیانه و کلیسا. خوانندگان روسی با تسلط بر فرهنگ مسیحی که از بیزانس سرچشمه می گرفت، ناگزیر مجبور بودند از ذخایر قدیمی آواز بت پرستی استفاده کنند. علیرغم این واقعیت که آنها به دلیل مبارزه دو ایدئولوژی ناسازگار - بت پرستی و مسیحی - در حالت تضاد بودند، آنها اشتراکات زیادی داشتند. وجود مشترک آنها آنها را به یکدیگر مرتبط و غنی می کرد.

اما زندگی مردم و موسیقی کلیساماهیت متفاوتی داشت تسلط بر موسیقی کلیسا کتابی بود، به مدارس خاصی نیاز داشت، در حالی که آهنگ های محلیتا قرن 18 ثبت نشده است. نسخه های خطی قلاب موسیقی باستانی که از اواخر قرن 11-13 حفظ شده است، به وضوح به مرحله اول زبان روسی شهادت می دهد. موسیقی حرفه ایو اگرچه نمی توان آنها را به طور دقیق رمزگشایی کرد، اما تا حد زیادی منعکس کننده فرهنگ آواز باستانی هستند.

بناهای یادبود ادبیات و هنر - تواریخ، نقاشی های دیواری، نمادها - در مورد موسیقی روسیه باستان (قرن IX-XII) صحبت می کنند. در زندگی اسقف نووگورود نیفونت (قرن سیزدهم)، در آموزه های راهب جورج (قرن سیزدهم) و تعدادی از اسناد دیگر، اطلاعاتی وجود دارد که نوازندگان در خیابان ها و میادین شهرها اجرا می کردند. موسیقی بخشی اجباری از تعطیلات آیینی بود - شرووتید (دیدن زمستان و استقبال از بهار)، ایوان کوپالا (انقلاب تابستانی) و غیره. اجرای بوفون ها بوفون ها چنگ، شیپور، چنگ، تنبور، بوق می نواختند.

موسیقی در طول تشریفات رسمیدر دربار شاهزادگان بنابراین، تغییر ظروف در جشن ها با موسیقی دستگاهی یا حماسه همراه بود. در یک مینیاتور قرون وسطایی که نمایانگر صحنه انعقاد صلح بین شاهزادگان یاروپلک و وسوولود است، در کنار آنها یک نوازنده در حال نواختن ترومپت است. در جنگ با لوله، بوق، بوق، طبل، تنبور علامت می دادند و سروصدایی ایجاد می کردند که قرار بود دشمن را بترساند.

رایج ترین ساز چنگ بود. مورخ بیزانسی قرن هفتم. تئوفیلاکت در مورد عشق اسلاوهای شمالی (وندی) به موسیقی می نویسد و از سیترهای اختراع شده توسط آنها، یعنی چنگ یاد می کند. چنگ به عنوان یک لوازم جانبی ضروری بوفون ها در آهنگ های قدیمی روسی و حماسه های چرخه ولادیمیر ذکر شده است. تصادفی نیست که بیان، راوی-گوسلیار حماسی، در داستان مبارزات ایگور (قرن XII) خوانده می شود. با این حال، نگرش نسبت به چنگ دوسویه بود. آنها به دلیل شباهتشان به آلات موسیقی مزمورنویس کتاب مقدس پادشاه دیوید مورد احترام بودند. اما همان چنگ در دستان بوفون سرگرم کننده توسط کلیسا محکوم شد. بوفون ها و وسایل خانه آنها، از جمله آلات موسیقی، در قرن هفدهم ناپدید شدند.

بوفون ها بازیگران قرون وسطایی روسی هستند، در عین حال خوانندگان، رقصندگان، مربیان حیوانات، نوازندگان شوخ، نوازندگان اسکیت، آکروبات ها و نویسندگان اکثر آثار کلامی، موسیقیایی و نمایشی که اجرا می کردند.
رپرتوار بوفون ها شامل ترانه های طنز، نمایشنامه، طنزهای اجتماعی ("گلوم") بود که با نقاب و "لباس بوفون" با همراهی سوت، گوزل، ترحم، دومرا، گیوه، تنبور اجرا می شد. به هر شخصیت شخصیت و نقاب خاصی اختصاص داده شد که سال ها تغییر نکرد. بوفون ها در خیابان ها و میادین اجرا می کردند، دائماً با مخاطبان ارتباط برقرار می کردند و آنها را در اجرای خود مشارکت می دادند.

اجرای بوفون ها انواع مختلفی از هنرها - هر دو دراماتیک و سیرک را متحد می کند. مشخص است که در سال 1571 آنها در حال استخدام بودند افراد بامزهبرای تفریح ​​دولتی و در آغاز قرن هفدهم. این گروه در اتاق تفریحی بود که توسط تزار میخائیل فدوروویچ در مسکو ساخته شد. در همان زمان، در آغاز قرن هفدهم، شاهزادگان ایوان شویسکی، دیمیتری پوژارسکی و دیگران دارای گروه‌های بوفون بودند. از آنجایی که شعبده بازان قرون وسطایی به شعبده بازان فئودال و شعبده بازان عامیانه تقسیم می شدند، بوفون های روسی نیز متمایز شدند. اما دایره بوفون های "دربار" در روسیه محدود باقی ماند ، در پایان کارکرد آنها به نقش شوخی های خانگی کاهش یافت.

بوفون

در حدود اواسط قرن هفدهم. باندهای سرگردان به تدریج صحنه را ترک می کنند و افراد بی تحرک کم و بیش به عنوان نوازنده و چهره های صحنه به شیوه اروپای غربی بازآموزی می کنند. از این به بعد، بوفون به یک چهره منسوخ تبدیل می شود، اگرچه انواع خاصی از آن فعالیت خلاقبرای مدت طولانی در میان مردم به زندگی ادامه داد. بنابراین ، آوازخوان بوفون ، مجری شعر عامیانه ، جای خود را به نمایندگان نوظهور از اواخر قرن شانزدهم می دهد. شعر؛ خاطره زندهدرباره او در بین مردم حفظ شد - در شخص داستان سرایان حماسه در شمال، در قالب یک خواننده یا باندورا در جنوب. یک بوفون-گودت (غازباز، دومراچی، کوله‌باز، سورناچی)، یک نوازنده رقص تبدیل به یک نوازنده ساز. در میان مردم جانشینان او نوازندگان فولکلور هستند که بدون آنها حتی یک جشنواره فولکلور نمی تواند کار کند.

در 1648 و 1657 اسقف اعظم نیکون احکامی مبنی بر ممنوعیت بدجنسی به دست آورد.

یکی از درخشان ترین صفحات فرهنگ معنوی و هنری روسیه، موسیقی کلیسایی باستانی روسیه است. ماندگاری و عظمت موسیقی باستانی روسیه کاملاً با ابزارهای بیان ساده - آواز یکپارچه، لاکونیک و رنگ های سخت صدا مرتبط است. فلورنسکی در گفتار خود در مورد خدمات الهی از ویژگی خاص مونودی باستانی روسی صحبت می کند: "آواز باستانی یکصدا یا اکتاو ... شگفت انگیز است که چگونه لمس ابدیت بیدار می شود. ابدیت در فقر معینی از گنج های زمینی درک می شود و وقتی انبوه صداها و صداها و لباس ها و غیره و غیره باشد، زمینی می آید و ابدیت روح را در جایی می گذارد، به فقیر در روح و ثروت فقیر.

روسیه باستان فرهنگ موسیقی بیزانس و زیبایی شناسی موسیقی جدید را همراه با غسل تعمید به عنوان منبع مستقیمی می دانست که از آن جریان جدیدی از موسیقی ایجاد شد و خود را در مقابل موسیقی اصلی قرار داد. ژانرهای عامیانه. موسیقی کلیسا پس از گرویدن به مسیحیت (988) در روسیه ظاهر شد. در کنار غسل تعمید، این کشور فرهنگ موسیقی را نیز از بیزانس دریافت کرد. از جمله مهمترین مفاد نظریه و زیبایی شناسی روسی بیزانسی و روسی قدیم هنر موسیقی- ایده خدادادی، الهام او.

سازندگان موسیقی باستانی روسیه از تأثیرات خارجی، تزئینات اجتناب کردند تا عمق احساسات و افکار را مختل نکنند. مهمترین ویژگیهنر قرون وسطایی روسیه ویژگی مصنوعی آن بود. تصاویر یکسان، به طور ایده آل با ابزارهای مختلف در انواع متفاوتهنر، اما هسته واقعی سنتز هنر کلیسای باستان روسیه کلمه بود. کلمه ، معنای آن اساس سرودها را تشکیل می دهد ، ملودی ها به درک آنها کمک می کند ، متن را روشن می کند ، آن را از شیر می گیرد ، گاهی اوقات آن را نشان می دهد. تعمق در نمادها، گوش دادن به شعارهای نزدیک به آنها در محتوا، چنان وحدتی ایجاد کرد که افکار و احساسات بلند را برانگیخت. نماد و آوازی که در مقابل آن به صدا درآمد، نیایش نبض فرهنگ معنوی روسیه باستان را تشکیل می داد، بنابراین خلاقیت شمایل نگاری و سرود نگاری همیشه در سطح بالایی قرار داشته است.

ترکیبی از هنرها که آهنگسازان قرن بیستم در آثار خود آرزو داشتند. به ویژه، A. Scriabin، در اصل، در هنر قرون وسطی تجسم یافته بود. عبادت باستانی روسی دارای ویژگی رمز و راز بود، که طی آن شخص می توانست تطهیر معنوی را دریافت کند، خود را از نگرانی ها و هیاهوهایی که بر او سنگینی می کرد رها کند و از نظر اخلاقی بلند شود.

تعدادی از اطلاعات در مورد موسیقی از قرن شانزدهم به ما رسیده است. به ویژه، شعارهایی حفظ شده است که نویسنده آن ایوان مخوف بود. با توجه به داده های موجود در منابع می توان استعداد موسیقیایی او را قضاوت کرد.

کلیشه ادبی آن زمان عبارت زیر بود: تزار به صومعه ترینیتی سرگیوس رفت "برای گوش دادن به آواز دعا". این واقعیت که این عبارت تصادفی نیست، توسط برخی «تغییرها» در ذکر علاقه ایوان چهارم به بخش موسیقی این سرویس متقاعد شده است: «و تزار و گراند دوکمن به آن آواز مودم گوش دادم، تا چه زمانی غسل تعمید انجام شد. این رفتار او بیشتر کنجکاو است زیرا در هنگام غسل تعمید همسر تازه نامزدش مریم مشاهده شد. یا در جای دیگر از منبع: «حاکم با پدران روحانی خود آندری کاهنان خلوت کرد و شروع به مسلح شدن کرد، یومشان را بر خود نهاد و نداهای بسیار می شنود و به همسایگان خود می گوید: «ناقوس ها به گوش می رسد، چنانکه اگر زنگ های صومعه سیمون» *. با توجه به اینکه هر صومعه زنگ مخصوص به خود را داشت، پس باید وجود یک کالا را تشخیص داد حافظه موسیقیدر ایوان چهارم

همراه با مسیحیت، روس ها از بیزانس یک سیستم بسیار منشعب و پیچیده از آواز معبد - اسموگلاس و سیستم ضبط آن - بنرها، قلاب ها - وام گرفتند. از آنجایی که قدیمی ترین اشکال این نماد دقیقاً رمزگشایی نشده است ، این سؤال همچنان باز است: آیا روسیه آواز کلیسا را ​​مستقیماً یا از طریق کشورهای اسلاوی جنوبی از بیزانس پذیرفته است ، اما واضح است که در قرون XV-XVI. سرود روسی Znamenny یک پدیده هنری کاملاً بدیع بود. دریافت شده از بیزانس و اصول پایدار ماهیت کاملاً آوازی خلاقیت کلیسا باقی مانده است - قانون ارتدکس استفاده از هر نوع ابزاری را مستثنی می کند. نزدیکترین ارتباط بین کلمه و صدا. حرکت ملودیک صاف؛ ساختار رشته ای کل (یعنی فرم موسیقیبه عنوان مشتقی از گفتار، شاعرانه عمل کرد). به طور کلی، این اصول تا حد زیادی برای ژانرهای فولکلور حماسی باستانی معتبر است (آیین تقویم - آهنگ بت پرستان قوانین خاص خود را داشت).

در قرن شانزدهم. در مسکو، گروه های سرود نمونه تأسیس شد - منشی های سرود مستقل و پدرسالار. در همان زمان، انواعی از شعارهای اصلی znamenny، سفر و شعارهای demestvenny ظاهر شد که هر کدام دارای سیستم ضبط خاص خود بودند، و همچنین نسخه های جداگانه ای از سرودهای فردی که متعلق به یک استاد معین، محل، صومعه و غیره بود. در قرن 16th. . همچنین یک چند صدایی کاملاً اصلی کلیسای روسی وجود دارد. کمی بعد، در قرن هفدهم. سرودهای کیوانی، یونانی، بلغاری در حال گسترش هستند که تا حدی با آوازهای جنوب و جنوب غربی مرتبط است. کلیساهای ارتدکس، اما به دست آوردن فرم های مستقل در روسیه.

اولین معلمان روسی خوانندگان یونانی و بلغاری بودند.

قرن شانزدهم زمان گسترش بسیاری از شعارهای محلی جدید بود. سرودهای کیف، ولادیمیر، یاروسلاول (با نام شهرها)، سبدهای سبد، مسیحیان (با نام خوانندگان، نویسندگان آنها) وجود داشت. آثار هنر آواز کلیسا (تروپاریا، قوانین و غیره) معمولاً مانند نقاشی نمادها ناشناس باقی می مانند. اما با این وجود، نام استادان برجسته قرن 16-17 از منابع مکتوب شناخته شده است. در میان آنها - واسیلی شیدور، نوگورودیان (طبق منابع دیگر - کارلیان) برادران واسیلی (وارلاام صومعه) و ساوا روگوس؛ ایوان (ایزایا صومعه) لوکوشکو و استفان گولیش از اورال. ایوان دماغ و فدور دهقان (یعنی مسیحی) که در دربار ایوان مخوف کار می کرد.

نام دیگری متعلق به تعدادی از بسیار مهم در تاریخ هنر آواز خواندن روسیه: کشیش اعظم و بعداً متروپولیتن آندری. ذکرهایی از او در سالنامه ها او را به عنوان فردی با سواد موسیقی نشان می دهد.

به طور کلی، قرن شانزدهم. تا حدی نقطه عطفی برای تاریخ موسیقی باستان روسیه بود و به هیچ وجه فقط در هنر نمایش آواز نبود. از آن زمان بود که می توان از ظهور "موسیقی شناسی نظری" در روسیه صحبت کرد که اولین نتایج آن الفبای آوازخوانی متعدد بود. و قرن هفدهم دوره نوعی شکوفایی موسیقی شناسی داخلی است. در اینجا کافی است نام نویسندگانی مانند نیکولای دیلتسکی، الکساندر مزنتس، تیخون ماکاریفسکی را نام ببریم. و دوره بعدی در تاریخ موسیقی روسیه - عصر آواز پارتس - قبلاً با بناهای موسیقی-تئوریک صرفاً حرفه ای فرهنگ روسیه مرتبط است.

از اواسط قرن هفدهم. نقطه عطفی در هنر آواز کلیسایی روسیه رخ می دهد: سبک جدیدی از چند صدایی کرال در حال ایجاد است - پارت ها که توسط خوانندگان اوکراینی، بلاروسی و لهستانی در مسکو توزیع می شود و بر اساس هنجارهای هارمونیک نویسی اروپای غربی است. در همان زمان، نماد پنج خطی شروع به غلبه می کند، اگرچه خط قلاب برای مدت طولانی حفظ شده است (باورمندان قدیمی تا به امروز از آن استفاده می کنند). مزمور معنوی (کانت) بسیار محبوب می شود، سپس سرودهای کرال سکولار ظاهر می شود - تاریخی، نظامی، عشقی، طنز.

هیچ دوره بندی یکنواختی از تاریخ موسیقی روسیه وجود ندارد. معمولاً سه دوره برای قرون وسطی متمایز می شود: قبل از حمله مغول-تاتار (قرن XI-XIII)، دوره مسکو (XIV - اوایل قرن هفدهم)، دوران نقطه عطف (از به قدرت رسیدن سلسله رومانوف در 1613 تا سلطنت پیتر اول، اوایل 18که در.).

قرن 18 بعدی. اغلب به دو دوره تقسیم می شود - پس از پترین، که با قوی ترین نفوذ خارجی مشخص شده است، و کاترین (سوم آخر قرن)، زمانی که نشانه هایی از یک مدرسه موسیقی ملی ظاهر می شود.
اولین سه ماهه نوزدهمکه در. معمولاً به عنوان دوره رمانتیسم اولیه در نظر گرفته می شود، اغلب این زمان را دوره "پیش گلینکا" یا "پیش کلاسیک" نیز می نامند. با ظهور اپرا توسط M. I. Glinka (اواخر دهه 1830 - 1840)، اوج موسیقی روسی آغاز می شود و در دهه 1860-1880 به اوج خود می رسد. از اواسط دهه 1890. و تا سال 1917 (درست تر است که تاریخ دوم را کمی بیشتر، به اواسط یا حتی نیمه دوم دهه 1920 منتقل کنیم)، مرحله جدیدی به تدریج آشکار می شود که در ابتدا با توسعه مشخص شد - در پس زمینه سنت های کلاسیک- سبک "مدرن" و سپس سایر روندهای جدید که می توان آنها را با اصطلاحات "آینده گرایی" ، "ساخت گرایی" و غیره خلاصه کرد. در تاریخ موسیقی روسیه. دوره شورویدوره های پیش از جنگ و پس از جنگ را از هم متمایز می کنند و در دومی، آغاز دهه 1960 را به عنوان نقطه عطف تعیین می کنند. از اواخر دهه 1980 یک دوره جدید و مدرن از هنر موسیقی روسیه آغاز می شود.

اپرای کلاسیک روسی سوم دوم قرن نوزدهم

هنر روسی قرن هجدهم، دوران پس از اصلاحات پتر کبیر، تا حد زیادی با گذشته گسست و تا حد زیادی بازسازی شد. جایگاه اصلی در فرهنگ اقشار تحصیل کرده جامعه اکنون نه توسط کلیسا، بلکه توسط هنر سکولار که با سیستم ژانرهای اروپای غربی مرتبط است، نه تنها آواز، بلکه همچنین ساخت موسیقی دستگاهی اشغال می کند. نوازندگان خارجی که در دربار امپراتوری سن پترزبورگ کار می کردند تأثیر زیادی دارند: فرانچسکو آرایا، جوزپه سارتی، بالداساره گالوپی، و همچنین توماسو تراتا، جیووانی پائیسیلو، دومنیکو سیماروسا و دیگران. در دهه 1730 دربار ایتالیایی، و سپس گروه اپرای فرانسوی، ارکستر دربار ایجاد شد. این اجراها همچنین توسط کلیسای آواز دربار که از گروه کر قرون وسطایی خوانندگان مستقل تغییر یافته بود، حضور داشتند. در نیمه دوم قرن هجدهم. چندین سالن رعیت در روسیه فعالیت داشتند، اولین تئاترهای عمومی در مسکو و سنت پترزبورگ ظاهر شدند. آنها علاوه بر درام ها، اپرا و باله را به صحنه بردند که در آن خوانندگان و رقصندگان روسی اجرا می کردند. اجراهای اپرا نیز در برخی اجرا می شد شهرهای استان; از سال 1770 کنسرت های عمومی شروع به برگزاری کردند.

اکثر ژانر محبوبدوران اپرا بود - هم خارجی و هم روسی. در سال های 1770-1780. نویسندگان روسی آثار زیادی در این ژانر خلق کردند اپرای کمیک- طبق مدل های غربی، اما در مورد موضوعاتی از زندگی روسی، با معرفی آهنگ های عامیانه: "ملنیک یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار است" توسط M. M. Sokolovsky. "خسیس"، "سن پترزبورگ گوستینی دوور"، "بدبختی از کالسکه" اثر واسیلی آلکسیویچ پاشکویچ؛ "مربیان در یک چیدمان"، "آمریکایی ها" نوشته E. I. Fomina. E. I. Fomin (ملودرام "Orpheus")، D. S. Bortnyansky ("Falcon"، "Rival Son" - در فرانسوی). در پایان قرن، این ژانر محبوب شد کنسرت معنوییک کاپلا به متنی که آزادانه انتخاب شده است به زبان اسلاو کلیسا - در خدمت، چنین ترکیباتی جای آیات اشتراک را گرفتند. آنها همچنین به طور جداگانه، در کنسرت ها (D. S. Bortnyansky، M. S. Berezovsky، S. A. Degtyarev و دیگران) اجرا شدند.

در روسیه باستان، اول از همه توسعه یافت، هنر آوازی. منابع اولیه آن ترانه های عامیانه روسی بود، زیرا آنها منعکس کننده کل زندگی مردم عادی هستند. اینها مضامین روزمره هستند، و مضامین کار، ایمان. معروف ترین آهنگ های باستانی عبارتند از:

لالایی ها،

بت پرست،

چرخه تقویم - تشریفات.

اما این آهنگ ها دامنه باریکی دارند.

قرون IX-XII - زمان وجود ایالت کیوان روس. در سال 988 مسیحیت که از بیزانس آمده بود پذیرفته شد. پس از آن بود که سه مرکز هنر موسیقی شکل گرفت:

1. آواز عامیانه که در آن با بت پرستی ارتباط وجود دارد. بوفون ها از مردم متمایز بودند - افراد با استعدادکه دیگران را با موزیکال و شماره های سیرک. اما آنها توسط کلیسا مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. موسیقی بدون کلاممورد تایید کلیسا نیست به رسمیت شناخته شده تنها آوازی-معنوی.

2. حیاط شاهزاده. در اینجا شخصیت اصلی یک خواننده داستان‌نویس است که حماسه‌ها و ترانه‌هایی را می‌سازد و می‌خواند که به شکوه‌های شاهزاده و گروهش اختصاص دارد. محبوب ترین آلات موسیقی در آن زمان عبارت بودند از:

3. کلیسا مهم ترین مرکز با نگارش و شمایل نگاری در حال توسعه بود. در آن زمان، مناجات خوانی ظاهر شد که توسط گروه کر مردانه به طور هماهنگ اجرا می شد. این ها آهنگ های خشن با ملودی روان و دامنه ای باریک هستند. آنها را با بنرها (علائم) نوشته بودند که برخی از آنها قلاب بودند. آنها جهت ملودی (پایین یا بالا) را نشان می دادند. برای این کار آنها نام "سرود znamenny" را دریافت کردند. ساخته شده توسط راهبان-خوانندگان. مشهورترین آنها ساوا روگوف و فدور کرستیانین هستند. متون منحصر به فرد ابتدا به زبان بیزانسی نوشته شده و سپس ترجمه شده است. بعدها، سرود زنمنی منبع زبان روسی شد کلاسیک های موسیقی(موسورگسکی، راخمانینوف و دیگران).

پس از فروپاشی کیوان روسشاهزاده نووگورود برجسته بود. در اینجا مزاحمت توسط کلیسا مورد آزار و اذیت قرار نگرفت و به همین دلیل شکوفا شد. در آن روزگار حماسه‌های بسیاری سروده شد که در آن‌ها نبوغ و زبردستی تجلیل شد.

در زمان روسیه مسکووی، آهنگ ها و حماسه های بسیاری در مورد تصرف کازان ساخته شد. هنر موسیقی در دربار ایوان چهارم بسیار توسعه یافت. او بود که آلات موسیقی مانند کلاویکورد و ارگ را به روسیه آورد و "کر منشیان آواز دولتی" را ایجاد کرد. آن زمان با ظهور اولین چندصدایی روسی مشخص شد و خدمات الهی حتی با شکوه تر و هیجان انگیزتر شد. آواز خط ظاهر شد - صدای اصلی + 2 صدای بالا و پایین آن.

فصل دوم

فرهنگ موسیقی روسیه باستان

اولین آثار مکتوب هنر روسیه باستان گواه سطح بالای توسعه فرهنگ موسیقی در روسیه است. حماسه های چرخه نووگورود-کیف، "داستان مبارزات ایگور" - این نمونه های شگفت انگیز خلاقیت شاعرانه، که از نزدیک با موسیقی در ارتباط هستند - خود به ما ایده می دهند، آنها خودشان در مورد خوانندگان حماسی گوسلیار روسی باستان، در مورد موسیقی جوخه های شاهزاده، در مورد موسیقی محلی، به ویژه در مورد آهنگ آیینی قدیمی.

هنر موسیقی ایالت قدیمی روسیهبی‌تردید ریشه‌های عمیق و از سوی دیگر پیوندهای فرهنگی گسترده‌ای داشت.

برخی از آهنگ های فولکلور روسی آثاری از دوران بسیار قدیمی را حفظ کرده اند. از این رو، نوحه برای مردگان، آوازهای عروسی آغشته به شعر وحدت، احیا و خدایی کردن طبیعت، با سنت های باستانی. شاید این ترانه‌ها پیوندهای دوری با هنر اسلاوهای شرقی داشته باشند که از قرن‌های اول پس از میلاد در قلمرو روسیه ساکن بودند، یعنی تا حدی نشان دهنده زندگی قبایلی است که در مراحل اولیه توسعه بودند و در یک ایلخانی زندگی می‌کردند. -نظام قبیله ای نمونه های شعری آنها اغلب با ایده های بت پرستانه پروتو-اسلاوها، با آیین های آنها، جنبه های مختلف زندگی، به ویژه با سرزمین مرتبط است.

K.N. کوستریکوف "روسی فرهنگ موسیقیاز دوران باستان تا پایان قرن 18"

فرآیندهای کسب و کار. پرستش طبیعت، خورشید، کوه ها، درختان، "سنگ سپید سوز"، آتش، رودخانه تعدادی از تصاویر مشخص را در این آهنگ ها تعیین می کند که به لطف آنها باستانی آنها را احساس می کنیم. ریشه های تاریخی، اگرچه خود آهنگ ها فقط در قرن نوزدهم ضبط شده اند.

قرن XX.

AT شعر عصر "کلماتی در مورد مبارزات ایگور" (قرن XII) منعکس کننده جذابیت عامیانه و اساسا شاعرانه یاروسلاونا است - "نوحه" روی دیوار پوتیول (به باد ، به دنیپر ، به خورشید). چنین و تصویر مشخصهفاخته ای که می خواهد تبدیل شود همه اینها بدون شک با سنت شعر عامیانه روسی آواز و هنر موسیقی مرتبط است.

من مثل فاخته پرواز خواهم کرد، او می گوید، من آستین بیش از حد خود را در امتداد دانوب خیس خواهم کرد، کنار رودخانه کایالا، من زخم های خونین شاهزاده را پاک خواهم کرد.

روی بدن سختش...

ای باد! آقا چرا خشونت را تحریک می کنید؟ فلش های پوگان

بر بال های صلح آمیزشان بر لشکر عزیزان

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

جفا می کنی - چرا؟ .. ای روشن، سه بار روشن، خورشید!

گرم و دلگرم کننده همه شما! پس چرا آقا، شعاع شعله ور خود را به سوی میزبان عزیز دراز می کنی؟

از زمان اتحاد قبایل شرقی در اطراف مراکز مهم شهر (نووگورود، کیف، ولادیمیر، سوزدال، ریازان و سایر شهرهای باستانی)، با گذار از سیستم قبیله ای، اتحادیه های قبیله ای به وحدت، به ایالت، تاریخچه روسیه باستان آغاز می شود. در محدوده آن وحدت فرهنگی و اصالت فرهنگی خاصی شکل می گیرد. پس از پیروزی در سال 882 نووگورود شمالی بر جنوب کیف، اولگ کیف را پایتخت یک ایالت متحد روسیه کرد. از این لحظه به بعد می توان از دوره خاصی در توسعه فرهنگ موسیقی صحبت کرد.

در عین حال، باید در نظر گرفت که هنر سرزمین روسیه هنوز تا حد زیادی تعمیم یافته و تمایز نیافته بود. در همان زمان، تمایز آنها شروع می شود، به عنوان مثال، ژانر حماسی به عنوان یکی از مهم ترین ها برجسته می شود.

کهن فرهنگ هنراسلاوهای شرقی خاکی بود که فرهنگ کیوان روس روی آن رشد کرد. اما این اصلا نیست

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

یعنی حتی در این دوره تاریخی اولیه هنر باستانی روسیهماهیتی کمی محلی و استانی داشت. فرهنگ موسیقی کیوان و نوگورود روس پیوندهای تاریخی گسترده ای داشت. در مورد برخی از آنها اطلاعات گسترده و دقیقی وجود دارد، مثلاً در مورد ارتباط با بیزانس به عنوان یکی از مهمترین مراکز مسیحیت در قرون وسطی. همچنین مشخص است که پیوندهای فرهنگی با اسلاوهای جنوبی، به ویژه با بلغارها، خیلی زود در روسیه آغاز شد. اما روسیه باستان بدون شک ارتباطاتی، حداقل غیرمستقیم، با کشورهای دوردست شرقی از طریق خود داشت. همسایگان شرقی. احتمالاً سازهای شرقی (شاید منشأ عرب) خیلی زود به روسیه باستان و نه تنها در غرب اروپا شناخته شد.

نوگورود در اوایل وارد یک رابطه فرهنگی با کشورهای خارجی، و تأثیرات مترقی رنسانس در بسیاری از آثار هنری او (نقاشی شمایل، شعر) احساس می شود. شاهزاده گالیسیا-ولین بیشترین روابط مستقیم را با غرب داشت. علاوه بر این، باید در نظر داشت که روسیه می تواند میراث را به روش خود درک کند. فرهنگ باستانی، به لطف مستعمرات یونانی در جنوب که آثار فرهنگی آنها برای مدت طولانی حفظ شده است. بنابراین، هنر روسیه باستان بر مبنای تاریخی گسترده توسعه یافت.

از زمان نووگورود-کیوان روس، اولین یادبودهای مکتوب هنر موسیقی (کتاب های مذهبی با نماد) باقی مانده است، که به خودی خود دلیل کاملی برای اثبات آغاز واقعی ارائه می دهد. دوره تاریخیدر توسعه موسیقی روسی

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

فرهنگ کالری اکنون این نت‌های موسیقی اولیه توسط متخصصان رمزگشایی می‌شوند، اما تا کنون این کار دشوار به زمان بیشتری نیاز دارد و برای امروز، فقط می‌توانیم داشته باشیم. ایده ی کلیدرباره موسیقی کالت قرن 19 و 4. اما در مورد فرهنگ موسیقی کیف و نووگورود به طور کلی، در مورد موسیقی در زندگی روزمره، در مورد موسیقی رزمی، موسیقی رسمی، در مورد موسیقی حماسی، در مورد موسیقی در کلیسا، در مورد آلات موسیقی، شواهد تاریخی معتبر حفظ شده است - در بناهای شعر ، نقاشی و وقایع نگاری.

با قضاوت بر اساس داده های ادبی متعدد، از دوران باستان بسیار پراهمیتموسیقی نظامی در روسیه داشت. مبارزه سخت با عشایر که توسط جوخه های شاهزاده روس انجام می شد و از سرزمین مادری خود در برابر تهاجمات خود دفاع می کردند ، توجه ویژه ای به امور نظامی می طلبید. تواریخ به طور مداوم از ترومپت، ترومپت، تنبور در ارتباط با داستان های مربوط به مبارزات نظامی شاهزادگان روسی یاد می کند. در شعر "داستان مبارزات ایگور" نیز به این موضوع اشاره شده است. تصاویر لوله ها و شاخ ها نیز در مینیاتور نسخه های خطی قدیمی حفظ شده است. در جوخه های شاهزادگان پایتخت، افراد حرفه ای مانند خوانندگان راپسودیک، نمایندگان شعر حماسی، در مورد اعمال باشکوه قهرمانان ، قهرمانان افسانه ای ، در مورد مبارزه برای روسیه با دشمنان خارجی ، استپ ها (به عنوان مثال ، با پولوفتسیان ، بعداً با حمله مغول) صحبت می کند.

تصویر شاعرانه چنین خواننده-بویان در مقدمه ای بر داستان مبارزات انتخاباتی ایگور آمده است:

برای بویان نبوی.

چه کسی می خواست آهنگ بسازد

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

سپس فکرش هجوم آورد و روی درختی پرواز کرد، مثل گرگ خاکستری روی زمین، مثل عقاب خاکستری زیر ابرها. او به یاد آغاز نزاع می خواند.

و سپس ده شاهین را بر دسته ای از قوها فرستاد:

شاهین به قو می رسد اولین آواز می خواند...

اما بویان، برادران،

او بیش از ده شاهین را به داخل دسته ای از قوها رها کرد:

او انگشتان نبوی خود را بر تارهای زنده گذاشت،

و خود آن رشته ها

جلال شاهزاده روکوتالی.

به احتمال زیاد، خود "Lay of Igor's Campaign" با صدای آواز توسط راپسودیست و با صدای چنگ خوانده شده است. یکی از سازهای باستانیدر روسیگوسلی شباهت قابل توجهی به

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

کتاب مقدس اروپای غربی. چنگ باستانی به شکل مثلث یا ذوزنقه با خطوط گرد ساخته می شد. سیم هایی روی پایه چوبی کشیده می شد که با دو دست نوازنده حرکت می کرد در حالی که چنگ روی زانوهایش بود. ظاهراً همزمان با ظهور «کلمه» (قرن یازدهم) چرخه ای از حماسه ها شکل گرفت و خوانندگانی مانند بویان که در «کلمه» از آنها یاد شده است، آنها را تصنیف و اجرا کردند. این بود حماسه قهرمانانه، که تجسم بهترین ایده های شاعرانه روس ها در مورد اقدامات شجاعانه ، ستیزه جویانه ، در مورد قدرت و شجاعت ، در مورد تصویر برجسته قهرمان قهرمان مردمی است. در عصر روسیه باستان، حماسه هایی در مورد ایلیا - مورومتس، در مورد دوبرینیا-نیکیتیچ متولد شد که در میان مردم زندگی می کرد و توسعه می یافت، برای قرن ها تکمیل شد.

خود حماسه ها حاوی داستان هایی در مورد خوانندگان، نوازندگان چنگ، موسیقی در جشن ها، جشن های شاهزادگان، به ویژه در شاهزاده ولادیمیر سویاتوسلاویچ، "خورشید سرخ" بود که در سال های 980-1015 بر روسیه حکومت کرد.

و ولادیمیر استولنوکیفسکی گفت: "آه، تو، دوبرینوشکا نیکیتیچ، جوان، و غازهای غازها را بگیر، رشته های طلاکاری شده را بکش، ما را غم انگیز، لمس کننده، متفاوت و شاد بازی کن."

از آلات موسیقی، حماسه ها، علاوه بر چنگ، به «پیپ طلایی» و چکمه (لوله) اشاره می کنند. تواریخ به گوسلی، تنبور، اسنفل (برنج) نیز می گویند. نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، نووگورود (قرن XI) نمایشی بصری از تعدادی از

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

ابزارهای شناخته شده در روسیه باستان. اینها علاوه بر پیپ، سازهای چنگ و عود و همچنین فلوت و سنج باستانی هستند. ظاهراً سازهای شرقی بسیار باستانی، چنگ و عود، به دلیل ارتباط کیوان روس با شرق، در روسیه پیشرفت جدیدی یافتند. بطور کلی زندگی موسیقیکیف اصلاً منزوی نبود. شاهزادگان کیفاز بیزانس بازدید کرد و موسیقی درباری بدون شک تحت تأثیر فرهنگ باشکوه قصر بیزانس توسعه یافت. تجار خارجی متعددی در کیف و خود نووگورود زندگی می کردند، روابط تجاری بسیار گسترده بود. طبیعی است که در عین حال آداب و رسوم خارجی، فرهنگ آواز و ابزار، هنر روسیه را غنی کرد.

نمایندگان هنر موسیقی و شعر سکولار روسیه باستان نه تنها خوانندگان راپسودیک، آهنگسازان حماسه، بلکه خوانندگان، رقصندگان و بازیگران، شرکت کنندگان ضروری در جشن های مختلف روزمره بودند که از نزدیک با کل زندگی عامیانه در ارتباط بودند. هنر بوفون ها واقعاً متنوع است: موسیقی، شعر، رقص، آکروباتیک، عناصر مختلف تئاتر با آنها در هم تنیده بودند. مانند شعبده بازها و دیگر بازیگران دوره گرد (مثلاً اسپیلمن ها در قرون وسطی در کشورهای آلمانی زبان)، آنها به نوعی ادامه دهنده سنت های بازیگران همزمان، به اصطلاح «میم»، بر مبنای تاریخی جدید بودند. مشخص است که کمی بعد، به ویژه در نوگورود، بوفون ها نفوذ بسیار زیادی به دست آوردند و احتمالاً با نوازندگان دوره گرد غربی از همان نوع پیوندهای فرهنگی برقرار کردند.

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

موسیقی کالت در کیف اهمیت فزاینده ای پیدا کرده است، به ویژه در ارتباط با درک و گسترش فرهنگ مسیحی در روسیه (از قرن 10). همین فرهنگ که در آن زمان بیشتر پیشرو بود تا بت پرستی، پایه های موسیقی مکتوب را بنا نهاد که البته در شکل گیری موسیقی کالتی نقش تاریخی داشت. در روسیه، بیزانس، مرکز تأثیرگذار باستانی فرهنگ مسیحی، تأثیر مستقیمی داشت که تا حد زیادی توسعه این فرهنگ در اروپای غربی را تعیین کرد.

اشکال و فنون آواز کلیسا، سیستم مودال آن، و در نهایت، سیستم نت نویسی، که قبلاً در عمل بیزانسی ایجاد شده بود، بدون شک بر توسعه اولیه موسیقی کلیسایی در کیف تأثیر گذاشت. احتمالاً خوانندگان یونانی و بلغاری به لطف ارتباطات بیزانسی و اسلاوی غربی در عصر کاشت به روسیه آورده شده اند. دین مسیحیت، در اینجا اصل به اصطلاح "سرود" را گسترش داد - ملودی های نمونه مشخصی که در بیزانس و سپس در بین بلغارها برای موارد مختلفخدمات الهی در نهایت، روش نمادگذاری، که در اینجا ریشه دوانید و شبیه نوم ها در غرب است (خود نوم ها نیز منشأ شرقی داشتند)، در ایده خود نیز مشخص شد که به طور کلی با نمادهای اولیه مسیحی مرتبط است. از آن، به اصطلاح بنرها یا قلاب ها به تدریج در روسیه توسعه یافت.

بنابراین ، موسیقی مذهبی روسیه ویژگی های اصلی را به دست آورد و شروع به دور شدن از ریشه مشترک فرهنگ مسیحی جهانی کرد. با قضاوت بر اساس قدیمی ترین و بعد از آن سوابق مکتوب،

K.N. کوستریکوف "فرهنگ موسیقی روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 18"

nikam، به اصطلاح آواز تک صدایی znamenny، که ترکیبی از عناصر رسیتیتیو-سرودی و ملودیک مناسب است، اما از نظر پیچیدگی خاص ملودیک تفاوتی ندارد، در اینجا بیشترین استفاده را دارد.

برخی از بناهای یادبود عجیب و به اصطلاح کندوکار (که از قرون 11-16 حفظ شده و هنوز به طور کامل رمزگشایی نشده است) نیز گواهی می دهند که همراه با سرود زنینی، روسیه باستان آواز کلیسایی ملیسماتیک و زینتی توسعه یافته (با کشش زیاد) را نیز می دانست. از هجاهای منفرد)، وجود فرهنگ آوازخوانی به اندازه کافی بالا را نشان می دهد.

این حوزه از هنر موسیقی، موسیقی فرقه، تنها تا زمانی که فرهنگ موسیقی سکولار، حرفه ای و مکتوب شکل گرفت، حفظ شد. این قبلاً بر اساس ملی گسترده فقط در زمان روسیه مسکو رخ داده است. تا آن زمان، موسیقی کالت مسیر طولانی تاریخی را طی کرده بود و خود را در بهترین نمونه های خود از اعماق هنر عامیانه غنی می کرد، اما به طور کلی، هنوز هم به تدریج ویژگی مترقی خود را از دست می داد. معنای تاریخیدر دست کلیسای فئودال

مبارزه سنگین و قهرمانانه روسیه باستان با دشمنان خارجی و بیشتر از همه علیه یوغ مغولی، در کهن ترین لایه های آوازهای عامیانه منعکس شدند. در اوایل قرن بیستم، حافظه مردم ترانه هایی را حفظ کرد: "نبرد دوبرینیا و آلیوشا با یک تاتار" ، "مادر و دختر در اسارت تاتار" و بسیاری دیگر.

ترانه سراها و داستان نویسان زمانی در روسیه بزرگ زندگی می کردند. آنها در مورد قهرمانان روسی و در مورد زندگی مردم حماسه می ساختند و می خواندند و حماسه می گفتند: در مورد شاهزاده ولادیمیر کیف کراسنو سولنیشکو و شاهزاده خانم آپراکسیا، تیم قدرتمند آنها، در مورد نبرد با دشمنان سرسخت، در مورد پادشاهی-کشورهای خارجی. آنها در مورد معجزات نادیده آواز خواندند: مار-گورینچیشچه، پادشاه دریا وودیانیک با ملکه وودیانیتسا، غول بتولیشه ... و تعداد بی شماری از این حماسه ها ساخته شد و تعداد نامحدودی از آنها در اطراف روسیه قدم زدند. و اغلب اولین اطلاعات در مورد سرزمین مادری، در مورد قهرمانان و دشمنان او، کودکان از زبان خواننده داستان دریافت کردند.

خودش خواننده معروفمردم روسیه این سرزمین را تا به امروز به یاد دارند - نام او بایان است.
بیان ای برادران
نه ده شاهین که روی دسته ای از قوها رها شود،
اما انگشتان پیامبرشان
او روی ریسمان های زنده گذاشت.
آنها خودشان جلال شاهزادگان را سر دادند.
داستان معروف کمپین ایگور اینگونه در مورد بیان می گوید. داستان نویس ماهر بود و سیم های ساز معجزه آسای او "زنده" بود - آنها خود جلال فرمانروایان بزرگ را می خواندند.

و آن ساز بسیار باستانی بود - تاریخ آن بیش از 14 قرن است. نام آن از کلمه اسلاوی باستانی "ضخیم" گرفته شده است - وزوز کردن، و رشته ای در آن وزوز می کرد که به آن "گوسلا" می گفتند. بنابراین تارهای وزوز و ناطق نام خود را گرفتند - "هارپ".
ریسمان ها روی جعبه ای مخصوص کشیده می شدند، شبیه به یک تغار کوچک. برای اینکه سیم‌ها بلندتر، بلندتر و "خشن‌تر" به نظر برسند، جعبه را با یک درب مخصوص ساخته شده از چرم یا چوب پوشانده بودند.

"من یک چنگ پرصدا و یاروچاتی می گیرم و چنگ را به شیوه ای قدیمی کوک می کنم، داستانی قدیمی و قدیمی را در مورد اعمال قهرمان روسی اسلاوی دوبرینیا نیکیتیچ شروع می کنم. سکوت در برابر دریای آبی و اطاعت از مردم "- اینگونه است که حماسه معروف در مورد دوبرین نیکیتیچ آغاز می شود. و آن حماسه را به همراهی چنگ آواز خواندند و گفتند.

چنگ صدادار شبیه بال پرنده یا شکل هندسی - ذوزنقه است. خوانندگان چنگ را روی زانوهای خود می گذارند و آن ها را به سمت چپ کج می کنند. تارها را یا با هر دو دست می‌کردند یا فقط دست راست، و چپ در آن لحظه به آرامی رشته ها را خفه کرد. بعداً صدا با یک پیک یا پیک شروع به استخراج کرد که باعث روشن‌تر شدن صدا شد. چنگ پرصدا هم با جغجغه مانند بالالایکا و هم در "امواج" مانند چنگ نواخته می شد. چندین چنگ که با هم موسیقی فوق‌العاده می‌نوازند هرگز یک گروه نامیده نمی‌شوند، اما آنها از آنها به عنوان افرادی یاد می‌کنند که به طور هماهنگ می‌خوانند، آنها چنین می‌گویند - یک گروه کر چنگ.

حماسه در مورد دوبرین نیکیتیچ به آرامی تأثیر می گذارد: "و دوازده سال او چنگ می نواخت. او چنگ می نواخت، آهنگ هایی ساخت "...

چنگ پرصدا دارای نوادگان باشکوهی است - چنگ های چیده شده و کیبورد. چنگ چیده شده ترکیبی از عناصر چنگ، چنگ اسلاوی باستانی و سنج است. از دومی، آنها بدنی بر روی چهار پا، شبیه به یک میز، اتخاذ کردند. رشته های فلزیطول ها و ضخامت های مختلف به نوازنده دامنه خلاقیت عظیمی می دهد: هر صدا - از پایین ترین تا بالاترین - به راحتی از زیر انگشتان جادوی چنگ نواز که سیم ها را با هر دو دست می کند بیرون می آید.

چنگ کیبورد شبیه پیانو است و آنها اخیراً - کمتر از یک قرن پیش - ظاهر شدند. از نظر ظاهر و ساختار، آنها شبیه یک چنگ کنده شده به نظر می رسند، اما سیم ها کاملاً افقی هستند و در سمت چپ یک صفحه کلید پیانوی تنها یک اکتاو وجود دارد. بیشتر اوقات، این چنگ ها با آکورد نواخته می شوند: کلیدها با دست چپ فشار داده می شوند و سیم های باز شده با دست راست با کمک یک پلکتروم مرتب می شوند.

گوسلی به عنوان دکوراسیون اصلی ارکستر روسیه در نظر گرفته می شود سازهای عامیانه. با تشکر از چنگ موسیقی محلیبه همان اندازه بلند و پرحجم به نظر می رسد که چندین قرن پیش بود. و نوازندگان چنگ همیشه درست در مرکز می نشینند، انگار یک ارکستر را رهبری می کنند و به چنین ساز قدیمی و بسیار محترمی در روسیه احترام می گذارند.