این نقص در کجا و در چه شرایطی متولد شد. گلوک کریستوف ویلیبالد - بیوگرافی

کریستف ویلیبالد گلوک، آهنگساز، می گوید: «قبل از شروع به کار، سعی می کنم فراموش کنم که یک نوازنده هستم. گلوک اپرا را از قدرت زیبایی شناسی درباری ربود. او عظمت عقاید، حقیقت روانی، عمق و قدرت احساسات را به او بخشید.

کریستوف ویلیبالد گلوک در 2 ژوئیه 1714 در اراسباخ در ایالت فالز اتریش به دنیا آمد. در اوایل کودکی، بسته به اینکه پدر جنگلبانش در کدام یک از سرزمین های اصیل خدمت می کرد، اغلب از مکانی به مکان دیگر نقل مکان می کرد. از سال 1717 در جمهوری چک زندگی می کرد. او مقدمات دانش موسیقی را در کالج یسوعی در کوموتائو دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی در سال 1731، گلوک شروع به تحصیل فلسفه در دانشگاه پراگ کرد و نزد بوگوسلاو ماتیج از مونته نگرو تحصیل موسیقی کرد. متأسفانه، گلوک که تا بیست و دو سالگی در جمهوری چک زندگی می کرد، مانند همکارانش در کشورهای اروپای مرکزی در سرزمین مادری خود آموزش حرفه ای قوی دریافت نکرد.

ناکافی بودن تحصیل با قدرت و آزادی فکر جبران شد که به گلوک اجازه داد به چیزهای جدید و مرتبط روی آورد و فراتر از مرزهای هنجارهای قانونی قرار داشت.

در سال 1735، گلوک یک نوازنده خانگی در کاخ شاهزادگان لوبکوویتز در وین شد. اولین اقامت گلوک در وین کوتاه مدت بود: در یکی از شب ها در سالن شاهزاده های لوبکوویتز، اشراف و بشردوست ایتالیایی A.M. ملزی. او که شیفته هنر گلوک بود، او را به کلیسای خانه اش در میلان دعوت کرد.

در سال 1737، گلوک موقعیت جدید خود را در خانه ملزی گرفت. در طول چهار سالی که در ایتالیا زندگی کرد، با جیووانی باتیستا سامارتینی، آهنگساز و ارگ نواز میلانی، به شاگردی و بعدها دوست صمیمی او نزدیک شد. راهنمایی استاد ایتالیایی به گلوک کمک کرد تا تحصیلات موسیقی خود را تکمیل کند. با این حال، او به دلیل غریزه ذاتی خود به عنوان یک نمایشنامه نویس موسیقی و استعداد مشاهده دقیق، آهنگساز اپرا شد. در 26 دسامبر 1741، تئاتر درباری «رجیو دوکال» در میلان فصل جدید را با اپرای «آرتشیر» اثر کریستوف ویلیبالد گلوک تا آن زمان ناشناخته افتتاح کرد. او بیست و هشت ساله بود - سنی که دیگر آهنگسازان قرن هجدهم توانستند به شهرت پاناروپایی برسند.

گلوک برای اولین اپرای خود، لیبرتو متاستازیو را انتخاب کرد که الهام بخش بسیاری از آهنگسازان قرن هجدهم بود. گلوک مخصوصاً آریا را به شیوه سنتی ایتالیایی تکمیل کرد تا شایستگی موسیقی خود را برای شنوندگان برجسته کند. اولین نمایش موفقیت چشمگیری بود. انتخاب لیبرتو بر عهده "دیمیتریوس" اثر متاستازیو بود که به نام شخصیت اصلی "کلونیچه" تغییر نام داد.

شهرت گلوک به سرعت در حال افزایش است. تئاتر میلان دوباره قصد دارد فصل زمستان خود را با اپرای او افتتاح کند. گلوک بر اساس لیبرتو متاستازیو «دموفون» موسیقی می‌سازد. این اپرا به قدری در میلان موفق شد که به زودی در رجیو و بولونیا به روی صحنه رفت. سپس، یکی پس از دیگری، اپرای جدید گلوک در شهرهای شمال ایتالیا به صحنه رفت: "تیگران" - در کرمونا، "سوفونیسبا" و "هیپولیتوس" - در میلان، "هیپرمنسترا" - در ونیز، "پور" - در تورین.

در نوامبر 1745، گلوک در لندن ظاهر شد و حامی سابق خود، شاهزاده F.F. لوبکوویتز به دلیل کمبود وقت ، آهنگساز یک "پاستیکیو" تهیه کرد ، یعنی از موسیقی ساخته شده قبلی اپرا ساخت. اولین نمایش دو اپرای او به نام‌های «سقوط غول‌ها» و «آرتامن» که در سال 1746 برگزار شد، موفقیت چندانی نداشت.

در سال 1748، گلوک برای یک اپرا برای تئاتر دربار در وین کمیسیون دریافت کرد. اولین نمایش Semiramis Recognized در بهار همان سال که با شکوه و عظمتی مبله شده بود، موفقیت بزرگی را برای آهنگساز به ارمغان آورد، که آغاز پیروزی های او در دربار وین شد.

فعالیت های بعدی آهنگساز با گروه G.B Locatelli مرتبط است که او را مأمور اجرای اپرای "Aezio" در جشن های کارناوال سال 1750 در پراگ کرد.

موفقیتی که با تولید آزیو در پراگ همراه بود، برای گلوک قرارداد اپرا جدیدی با گروه لوکاتلی به همراه آورد. به نظر می رسید که آهنگساز از این پس سرنوشت خود را بیشتر و بیشتر با پراگ پیوند می دهد. با این حال، در این زمان رویدادی رخ داد که به طرز چشمگیری شیوه زندگی قبلی او را تغییر داد: در 15 سپتامبر 1750، او با ماریانا پرگین، دختر یک تاجر ثروتمند وینی ازدواج کرد. گلوک اولین بار شریک زندگی آینده خود را در سال 1748 ملاقات کرد، زمانی که در وین در Semiramis Known کار می کرد. با وجود تفاوت سنی قابل توجه، یک احساس عمیق و صمیمانه بین گلوک 34 ساله و دختر 16 ساله ایجاد شد. ثروت قابل توجهی که ماریان از پدرش به ارث برده بود، گلوک را از نظر مالی مستقل کرد و به او اجازه داد در آینده کاملاً خود را وقف خلاقیت کند. او که سرانجام در وین مستقر شد، آن را تنها برای شرکت در نمایش های متعدد اپراهای خود در سایر شهرهای اروپایی ترک کرد. آهنگساز در تمام سفرهایش همواره با همسرش همراهی می کند که او را با توجه و مراقبت احاطه کرده است.

در تابستان 1752، گلوک سفارش جدیدی از مدیر تئاتر معروف سن کارلو در ناپل دریافت کرد که یکی از بهترین تئاترهای ایتالیا است. او اپرای «رحمت تیتوس» را می نویسد که موفقیت زیادی برای او به ارمغان آورد.

پس از اجرای پیروزمندانه تیتوس در ناپل، گلوک به عنوان استاد شناخته شده جهانی اپرای ایتالیایی به وین بازگشت. در همین حال، شهرت آریا محبوب به پایتخت امپراتوری اتریش رسید و از طرف شاهزاده جوزف فون هیلدبورگهاوزن، فیلد مارشال و بشردوست موسیقی، به خالق آن علاقه مند شد. او از گلوک دعوت کرد تا به عنوان «همراهی»، «آکادمی‌های» موسیقی که هر هفته در کاخ او برگزار می‌شد، رهبری کند. تحت رهبری گلوک، این کنسرت ها به زودی به یکی از جالب ترین رویدادها در زندگی موسیقی وین تبدیل شد. آنها خوانندگان و نوازندگان برجسته ای داشتند.

در سال 1756، گلوک به رم رفت تا دستور تئاتر معروف آرژانتین را انجام دهد. او قرار بود برای لیبرتو متاستازیو آنتیگون موسیقی بنویسد. در آن زمان اجرای نمایش در مقابل عموم مردم روم آزمونی جدی برای هر آهنگساز اپرا بود.

آنتیگونه در رم به موفقیت بزرگی دست یافت و به گلوک نشان خار طلایی اعطا شد. این نشان که منشأ باستانی دارد، برای تشویق نمایندگان برجسته علم و هنر اعطا شد.

در اواسط قرن هجدهم، هنر خوانندگان فاضل به اوج خود رسید و اپرا منحصراً به مکانی برای نمایش هنر آواز تبدیل شد. به همین دلیل، ارتباط بین خود موسیقی و نمایش، که مشخصه دوران باستان بود، تا حد زیادی از بین رفت.

گلوک قبلاً حدود پنجاه سال داشت. او که مورد علاقه عموم بود، به او حکم افتخاری اعطا شد، نویسنده بسیاری از اپراها که به سبک تزئینی صرفاً سنتی نوشته شده بود، به نظر نمی رسید که بتواند افق های جدیدی را در موسیقی بگشاید. فکری که به شدت کار می کرد برای مدت طولانی به سطح ننشست و تقریباً هیچ تأثیری بر شخصیت خلاقیت ظریف و اشرافی سرد او نداشت. و ناگهان در اواخر دهه 1760 انحرافاتی از سبک مرسوم اپرایی در آثار او ظاهر شد.

اول، در اپرا که به سال 1755 برمی گردد، بی گناهی توجیه شده، انحراف از اصول حاکم بر سریال اپرای ایتالیایی وجود دارد. پس از آن باله "دون ژوان" بر اساس طرح مولیر (1761) - یکی دیگر از منادی اصلاحات اپرا است.

این تصادفی نبود این آهنگساز با حساسیت شگفت انگیز خود به آخرین روندهای زمان ما ، آمادگی او برای پردازش خلاقانه طیف گسترده ای از برداشت های هنری متمایز بود.

به محض شنیدن او در لندن در دوران جوانی اش، سخنرانی های هندل را که به تازگی ساخته شده بودند و هنوز در قاره اروپا شناخته شده نبودند، ترحم قهرمانانه والای آن ها و ترکیب یادبود «فرسکو» به عنصری ارگانیک از مفاهیم دراماتیک خودش تبدیل شد. همراه با تأثیرات موسیقی سرسبز «باروک» هندل، گلوک از زندگی موسیقایی لندن، سادگی فریبنده و ساده لوحی آشکار تصنیف‌های فولک انگلیسی را پذیرفت.

کافی بود که کالزابیگی، لیبرتیست و نویسنده اصلاحات، توجه گلوک را به تراژدی غنایی فرانسوی جلب کند و او بلافاصله به شایستگی های نمایشی و شعری آن علاقه مند شد. ظهور اپرای کمیک فرانسوی در دربار وین نیز بر تصاویر درام های موسیقی آینده او تأثیر گذاشت: آنها از ارتفاعات مستهلک شده در سریال اپرا تحت تأثیر لیبرتی "استاندارد" متاستازیو فرود آمدند و به واقعیت نزدیک تر شدند. شخصیت های تئاتر مردمی جوانان ادبی مترقی که به سرنوشت نمایش مدرن فکر می کردند، گلوک را به راحتی به دایره علایق خلاقانه خود کشاندند که او را مجبور کرد نگاهی انتقادی به کنوانسیون های تثبیت شده تئاتر اپرا داشته باشد. مثال‌های مشابه زیادی می‌توان ذکر کرد که از حساسیت خلاقانه‌ی شدید گلوک به آخرین روندهای زمان ما صحبت می‌کند. گلوک متوجه شد که چیزهای اصلی در یک اپرا باید موسیقی، توسعه طرح و اجرای تئاتر باشد، و نه آواز هنری با رنگارنگی و افراط های فنی، تابع یک قالب واحد.

اپرای "اورفیوس و اوریدیک" اولین اثری بود که گلوک ایده های جدیدی را در آن پیاده کرد. اولین نمایش آن در وین در 5 اکتبر 1762 آغاز اصلاحات اپرا بود. گلوک خوانندگی را نوشت تا معنای کلمات اول شود، بخش ارکستر تابع حال و هوای کلی صحنه باشد و چهره های ایستا آواز در نهایت شروع به نواختن کردند، ویژگی های هنری نشان دادند و آواز با کنش یکی شود. . تکنیک آواز به طور قابل توجهی ساده شده است، اما برای شنوندگان طبیعی تر و بسیار جذاب تر شده است. اورتور اپرا همچنین در خدمت معرفی فضا و حال و هوای اکشن بعدی بود. علاوه بر این، گلوک گروه کر را به یک جزء مستقیم از جریان درام تبدیل کرد. منحصر به فرد بودن شگفت انگیز "اورفیوس و اوریدیک" در موسیقی "ایتالیایی" آن نهفته است. ساختار دراماتیک در اینجا بر اساس اعداد موسیقی کامل است که مانند آریاهای مکتب ایتالیایی، زیبایی ملودیک و کامل بودن خود را مجذوب خود می کند.

پس از اورفئوس و اوریدیک، گلوک پنج سال بعد، آلست (آلبرتو توسط R. Calzabigi پس از اوریپید) را تکمیل کرد - نمایشی از احساسات باشکوه و قوی. موضوع مدنی در اینجا به طور مداوم از طریق تضاد بین ضرورت اجتماعی و احساسات شخصی دنبال می شود. دراماتورژی او حول دو حالت عاطفی متمرکز است - "ترس و غم" (روسو). در ماهیت ایستایی تئاتری- پیرنگی آلسست، در یک کلیت خاص، در شدت تصاویر آن، چیزی اوراتوریو وجود دارد. اما در عین حال میل آگاهانه ای وجود دارد که خود را از سیطره اعداد موسیقایی تکمیل شده رها کنیم و متن شاعرانه را دنبال کنیم.

در سال 1774، گلوک به پاریس نقل مکان کرد، جایی که در فضای خیزش پیش از انقلاب، اصلاحات اپرا او تکمیل شد و تحت تأثیر غیرقابل انکار فرهنگ تئاتر فرانسه، اپرای جدید "Iphigenie in Aulis" (پس از راسین) متولد شد. این اولین اپرا از سه اپرا است که آهنگساز برای پاریس ساخته است. بر خلاف آلست، مضمون قهرمانی مدنی در اینجا با تطبیق پذیری نمایشی ساخته شده است. موقعیت اصلی دراماتیک با یک خط غنایی، نقوش ژانر و صحنه های تزئینی سرسبز غنی شده است.

تراژیک بالا با عناصر روزمره ترکیب شده است. ساختار موسیقی به خاطر لحظات اوج دراماتیک خود که در پس زمینه مواد «غیر شخصی» بیشتر خودنمایی می کند، قابل توجه است. خود پاریسی‌ها درباره اولین اپرای فرانسوی گلوک می‌گویند: «این «ایفیگنی» راسین است که به اپرا تبدیل شده است.

در اپرای بعدی «آرمیدا» که در سال 1779 نوشته شد (لیبرتو توسط F. Kino)، گلوک، به قول خودش، «سعی کرد... بیشتر یک شاعر، نقاش باشد تا یک موسیقیدان». با عطف به لیبرتو اپرای معروف لولی، او می خواست تکنیک های اپرای درباری فرانسه را بر اساس آخرین زبان موسیقی پیشرفته، اصول جدید بیان ارکستر و دستاوردهای دراماتورژی اصلاح طلبانه خود احیا کند. آغاز قهرمانانه در "آرمید" با تصاویر خارق العاده در هم آمیخته است.

گلوک نوشت: "با وحشت منتظرم مبادا تصمیم بگیرند "آرمید" و "آلسست" را با هم مقایسه کنند، "... یکی باید اشک برانگیزد و دیگری باید تجربیات حسی بدهد."

و سرانجام شگفت انگیزترین "Iphigenia in Tauris" که در همان سال 1779 (پس از اوریپید) ساخته شده است! تضاد بین احساس و وظیفه در آن به صورت روانشناختی بیان می شود. تصاویری از آشفتگی ذهنی، رنجی که به هجوم روحی وارد شده است، لحظه مرکزی اپرا را تشکیل می دهد. تصویر یک رعد و برق - یک لمس مشخص فرانسوی - در مقدمه با وسایل سمفونیک با حس بی سابقه ای از تراژدی پیشگویی تجسم یافته است.

مانند نه سمفونی منحصر به فرد که در مفهوم واحدی از سمفونیزم بتهوون «تا می شوند»، این پنج شاهکار اپرا، بسیار مرتبط با یکدیگر و در عین حال بسیار منحصر به فرد، سبک جدیدی را در دراماتورژی موسیقی قرن هجدهم تشکیل می دهند که در سال 1988 به پایان رسید. تاریخ تحت نام اصلاحات اپرایی گلوک.

در تراژدی‌های باشکوه گلوک، که عمق درگیری‌های روحی انسان را آشکار می‌کند و مسائل مدنی را مطرح می‌کند، ایده جدیدی از زیبایی موسیقی متولد شد. اگر در اپرای قدیمی درباری فرانسه آنها «شوخوشی را به احساس، شجاعت را به احساسات، و ظرافت و رنگ شعر را به ترحم مورد نیاز... ترجیح می‌دادند»، در درام گلوک شور و شوق و درگیری‌های شدید دراماتیک نابود شد. نظم ایده آل و ظرافت اغراق آمیز سبک اپرا دربار.

گلوک هر انحراف از انتظار و مرسوم، هر نقض زیبایی استاندارد شده را با تحلیل عمیق حرکات روح انسان استدلال می کند. در چنین اپیزودهایی، آن تکنیک های موسیقی جسورانه ای متولد شدند که هنر "روانی" قرن 19 را پیش بینی می کرد. تصادفی نیست که در دوره ای که ده ها و صدها آهنگساز منفرد اپراهایی را به سبک متعارف می نوشتند، گلوک تنها پنج شاهکار اصلاح طلب را در طول ربع قرن خلق کرد. اما هر یک از آنها در ظاهر دراماتیک خود منحصر به فرد هستند، هر کدام با اکتشافات موسیقی فردی می درخشند.

تلاش‌های پیشروانه گلوک به این راحتی و همواری عملی نشد. تاریخ اپرا حتی مفهومی مانند جنگ پیکینیست ها - حامیان سنت های قدیمی اپرا - و گلوکیست ها را شامل می شود که برعکس، در سبک جدید اپرایی، تحقق رویای دیرینه خود را در مورد یک واقعی می بینند. درام موزیکال که به سمت دوران باستان می کشد.

پیروان قدیمی‌ها، «پاک‌گرایان و زیبایی‌شناسان» (همانطور که گلوک آنها را نامیده بود)، به دلیل «عدم پیچیدگی و اشراف» در موسیقی او رانده شدند. آنها او را به خاطر "از دست دادن ذوق" سرزنش کردند، به ماهیت "وحشیانه و زیاده خواهانه" هنر او اشاره کردند، به "گریه های درد جسمی"، "گریه های تشنجی"، "گریه های غم و ناامیدی" که جذابیت را از بین برد. ملودی ملایم و متعادل

امروز این اتهامات مضحک و بی اساس به نظر می رسند. با قضاوت بر اساس نوآوری گلوک با جدایی تاریخی، می توان متقاعد شد که او به طرز شگفت انگیزی با دقت آن تکنیک های هنری را که در طول یک قرن و نیم گذشته در تئاتر اپرا توسعه یافته بود حفظ کرد و "صندوق طلایی" ابزار بیانی او را تشکیل داد. در زبان موسیقایی گلوک تداوم آشکاری با ملودی رسا و آهنگین اپرای ایتالیایی، با سبک ابزاری برازنده «باله» تراژدی غنایی فرانسوی وجود دارد. اما از نظر او «هدف واقعی موسیقی» «اعطای قدرت بیانی جدید به شعر» بود. بنابراین، آهنگساز، با تلاش برای تجسم ایده دراماتیک لیبرتو در صداهای موسیقی با حداکثر کامل و حقیقت (و متون شاعرانه کالزابیگی از درام واقعی اشباع شده بود)، آهنگساز به طور مداوم تمام تکنیک های تزئینی و استنسیل را که با این موضوع در تضاد بود رد کرد. گلوک می‌گوید: «زیبایی اعمال شده در مکان نامناسب نه تنها بیشتر تأثیر خود را از دست می‌دهد، بلکه آسیب هم می‌زند و شنونده را که دیگر در موقعیت لازم برای دنبال کردن تحولات دراماتیک با علاقه نیست، گمراه می‌کند».

و تکنیک های بیانی جدید آهنگساز واقعاً "زیبایی" متعارف و مشخص سبک قدیمی را از بین برد ، اما در عین حال امکانات دراماتیک موسیقی را به حداکثر رساند.

این گلوک بود که گفتار و لحن های دکلمه ای را در قسمت های آوازی خود ایجاد کرد که با ملودی صاف "شیرین" اپرای قدیمی در تضاد بود، اما حقیقتاً زندگی تصویر صحنه را منعکس می کرد. اعداد استاتیک بسته سبک "کنسرت در لباس" که توسط خوانندگان خشک جدا شده بود، برای همیشه از اپراهای او ناپدید شدند. جای آنها توسط یک ترکیب بندی کلوزآپ جدید گرفته شد که بر اساس صحنه ها ساخته شده بود و پیشرفت موسیقی را به پایان رساند و بر اوج موسیقی-دراماتیک تأکید داشت. بخش ارکسترال محکوم به ایفای نقش رقت انگیز در اپرای ایتالیایی، شروع به مشارکت در توسعه تصویر کرد و امکانات دراماتیک تا به حال ناشناخته صداهای ساز در موسیقی ارکستر گلوک آشکار شد.

گرتری در مورد اپرای گلوک نوشت: «موسیقی، خود موسیقی، به کنش تبدیل شد...». در واقع، برای اولین بار در تاریخ یک قرنی خانه اپرا، ایده درام با این کمال و کمال هنری در موسیقی تجسم یافت. سادگی شگفت انگیزی که ظاهر هر اندیشه ای را که گلوک بیان می کرد تعیین می کرد نیز با معیارهای زیبایی شناسی قدیمی ناسازگار بود.

بسیار فراتر از مرزهای این مکتب، در موسیقی اپرایی و دستگاهی کشورهای مختلف اروپایی، آرمان‌های زیبایی‌شناختی، اصول نمایشی و فرم‌های بیان موسیقایی که توسط گلوک توسعه داده شد، معرفی شد. بدون اصلاحات گلوک، نه تنها خلاقیت اپرا، بلکه همچنین خلاقیت مجلسی-سمفونیک موتزارت فقید، و تا حدی، هنر اواتوریو هایدن فقید به بلوغ نمی رسید. تداوم بین گلوک و بتهوون آنقدر طبیعی و آشکار است که به نظر می رسد نوازنده نسل قدیم به سمفونیست بزرگ وصیت کرده است که کاری را که آغاز کرده بود ادامه دهد.

گلوک آخرین سالهای زندگی خود را در وین گذراند و در سال 1779 به آنجا بازگشت. این آهنگساز در 15 نوامبر 1787 در وین درگذشت. خاکستر گلوک که ابتدا در یکی از گورستان های اطراف دفن شده بود، متعاقباً به گورستان مرکزی شهر منتقل شد، جایی که همه نمایندگان برجسته فرهنگ موسیقی وین در آنجا دفن شده اند.

1. پنج قطعه دیگر لطفا...

گلوک آرزو داشت که اپرای خود را در آکادمی سلطنتی موسیقی انگلیس که قبلاً خانه اپرای بولشوی نامیده می شد، اجرا کند. این آهنگساز موسیقی اپرا "Iphigenia in Aulis" را به مدیریت تئاتر فرستاد. کارگردان صراحتاً از این کار غیرمعمول - بر خلاف هر چیز - ترسیده بود و تصمیم گرفت با نوشتن پاسخ زیر به گلوک آن را ایمن کند: «اگر آقای گلوک متعهد شود حداقل شش اپرا به همان اندازه باشکوه ارائه کند، من اولین کسی خواهم بود که در آن مشارکت خواهم داشت. ارائه ایفیگنیا بدون این، نه، زیرا این اپرا از هر چیزی که قبلا وجود داشت، پیشی می گیرد و نابود می کند."

2. کمی اشتباه است

یک آماتور نسبتاً ثروتمند و نجیب، از خستگی، تصمیم گرفت موسیقی را شروع کند و ابتدا یک اپرا ساخت... گلوک، که آن را برای قضاوت به او داد، دست نوشته را پس داد، با آهی گفت:
- می دونی عزیزم، اپرای تو خیلی قشنگه، اما...
- فکر می کنی چیزی کم داره؟
- شاید.
- چی؟
- حدس می زنم فقر.

3. راه آسان

زمانی که گلوک از کنار فروشگاهی رد شد، لیز خورد و شیشه ویترین را شکست. از صاحب مغازه پرسید قیمت لیوان چقدر است و چون فهمید یک و نیم فرانک است سکه ای سه فرانکی به او داد. اما صاحب پول خرد نداشت و قصد داشت برای تعویض پول نزد همسایه اش برود که گلوک مانع شد.
او گفت: وقت خود را تلف نکنید. - نیازی به تغییر نیست، ترجیح می‌دهم دوباره لیوانت را بشکنم...

4. "نکته اصلی این است که کت و شلوار مناسب است..."

در تمرین Iphigenia در Aulis، گلوک متوجه شکل غیرمعمول سنگین، همانطور که می گویند، "غیر صحنه ای" خواننده Larrivé، که بخشی از Agamemnon را اجرا کرد، شد و متوجه این موضوع با صدای بلند نشد.
لاریوه گفت: "صبر، استاد، تو مرا در کت و شلوار ندیده ای." من با شما شرط می بندم که در کت و شلوار غیرقابل تشخیص باشم.
در همان اولین تمرین لباس، گلوک از دکه ها فریاد زد:
- لاریوه! شما شرط خود را باختید! متأسفانه من شما را بدون مشکل شناختم!

این سایت یک سایت اطلاع رسانی، سرگرمی و آموزشی برای تمامی سنین و رده های کاربران اینترنت است. در اینجا، هم کودکان و هم بزرگسالان وقت مفیدی را سپری می کنند، می توانند سطح تحصیلات خود را بهبود بخشند، زندگی نامه های جالب افراد بزرگ و مشهور را در دوره های مختلف بخوانند، عکس ها و فیلم ها را از حوزه خصوصی و زندگی عمومی شخصیت های محبوب و برجسته تماشا کنند. بیوگرافی بازیگران با استعداد، سیاستمداران، دانشمندان، کاشفان. خلاقیت، هنرمندان و شاعران، موسیقی آهنگسازان درخشان و ترانه های مجریان مشهور را به شما تقدیم خواهیم کرد. نویسندگان، کارگردانان، فضانوردان، فیزیکدانان هسته ای، زیست شناسان، ورزشکاران - بسیاری از افراد شایسته که اثر خود را در زمان، تاریخ و توسعه بشریت به جا گذاشته اند در صفحات ما جمع آوری شده اند.
در سایت اطلاعات کمتر شناخته شده ای از زندگی افراد مشهور یاد خواهید گرفت. آخرین اخبار از فعالیت های فرهنگی و علمی، زندگی خانوادگی و شخصی ستاره ها; حقایق قابل اعتماد در مورد بیوگرافی ساکنان برجسته این سیاره. تمام اطلاعات به راحتی سیستماتیک شده است. مطالب به شیوه ای ساده و قابل فهم، خوانا و جالب طراحی شده است. ما سعی کرده‌ایم اطمینان حاصل کنیم که بازدیدکنندگان ما اطلاعات لازم را در اینجا با لذت و علاقه فراوان دریافت می‌کنند.

هنگامی که می خواهید جزئیاتی از زندگی نامه افراد مشهور پیدا کنید، اغلب شروع به جستجوی اطلاعات از بسیاری از کتاب ها و مقالات مرجع پراکنده در اینترنت می کنید. اکنون برای راحتی شما، تمام حقایق و کامل ترین اطلاعات از زندگی افراد جالب و عمومی در یک مکان جمع آوری شده است.
این سایت با جزئیات در مورد زندگی نامه افراد مشهوری که اثر خود را در تاریخ بشریت، چه در دوران باستان و چه در دنیای مدرن ما، به جا گذاشتند، خواهد گفت. در اینجا می توانید درباره زندگی، خلاقیت، عادات، محیط و خانواده بت مورد علاقه خود اطلاعات بیشتری کسب کنید. درباره داستان موفقیت افراد باهوش و خارق العاده. درباره دانشمندان و سیاستمداران بزرگ. دانش‌آموزان و دانش‌آموزان در منبع ما مطالب لازم و مرتبط را از زندگی‌نامه افراد بزرگ برای گزارش‌ها، مقالات و دوره‌های مختلف پیدا می‌کنند.
یادگیری زندگینامه افراد جالبی که به رسمیت شناخته شده بشریت را به دست آورده اند، اغلب یک فعالیت بسیار هیجان انگیز است، زیرا داستان های سرنوشت آنها به اندازه سایر آثار داستانی جذاب است. برای برخی، چنین خواندنی می تواند به عنوان یک انگیزه قوی برای دستاوردهای خود عمل کند، به آنها اعتماد به نفس بدهد و به آنها کمک کند تا با یک موقعیت دشوار کنار بیایند. حتی اظهاراتی وجود دارد که هنگام مطالعه داستان های موفقیت سایر افراد، علاوه بر انگیزه برای عمل، ویژگی های رهبری نیز در فرد متجلی می شود، صلابت و پشتکار در دستیابی به اهداف تقویت می شود.
همچنین خواندن بیوگرافی افراد ثروتمندی که در سایت ما گذاشته شده است که پشتکار آنها در مسیر موفقیت قابل تقلید و احترام است نیز جالب است. نام های بزرگ از قرون گذشته و امروز همواره کنجکاوی مورخان و مردم عادی را برمی انگیزد. و ما هدف خود را ارضای کامل این علاقه قرار داده ایم. اگر می‌خواهید دانش خود را به رخ بکشید، در حال تهیه یک مطلب موضوعی هستید، یا صرفاً علاقه مند به یادگیری همه چیز در مورد یک شخصیت تاریخی هستید، به سایت بروید.
کسانی که دوست دارند بیوگرافی افراد را بخوانند، می توانند تجربیات زندگی خود را بپذیرند، از اشتباهات دیگران درس بگیرند، خود را با شاعران، هنرمندان، دانشمندان مقایسه کنند، نتایج مهمی برای خود بگیرند و با استفاده از تجربه یک فرد خارق العاده، خود را بهبود بخشند.
با مطالعه زندگی نامه افراد موفق، خواننده متوجه می شود که چگونه اکتشافات و دستاوردهای بزرگی به دست آمده است که به بشریت فرصتی برای رسیدن به مرحله جدیدی در توسعه خود داده است. بسیاری از هنرمندان یا دانشمندان مشهور، پزشکان و محققان مشهور، تاجران و حاکمان باید بر چه موانع و مشکلاتی غلبه کنند.
چقدر هیجان انگیز است غوطه ور شدن در داستان زندگی یک مسافر یا کاشف، خود را به عنوان یک فرمانده یا یک هنرمند فقیر تصور کنید، داستان عشق یک حاکم بزرگ را یاد بگیرید و با خانواده یک بت قدیمی ملاقات کنید.
بیوگرافی افراد جالب در وب سایت ما به گونه ای طراحی شده است که بازدیدکنندگان به راحتی می توانند اطلاعات مربوط به هر شخص مورد نظر را در پایگاه داده بیابند. تیم ما تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که پیمایش ساده و شهودی، سبک آسان و جالب مقاله‌نویسی و طراحی اصلی صفحات را دوست دارید.

زندگینامه

کریستوف ویلیبالد گلوک در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد، از کودکی به موسیقی علاقه داشت و از آنجایی که پدرش نمی خواست پسر بزرگش را به عنوان یک موسیقیدان ببیند، گلوک پس از فارغ التحصیلی از کالج یسوعی در کوموتائو، خانه را ترک کرد. نوجوان پس از سرگردانی های طولانی، در سال 1731 به پراگ رفت و وارد دانشکده فلسفه دانشگاه پراگ شد. در همان زمان از بوگوسلاو آهنگساز معروف چک از مونته نگرو درس می خواند و در گروه کر کلیسای سنت جیمز آواز می خواند و در گروه های سیار ویولن و ویولن سل می نواخت.

گلوک پس از دریافت تحصیلات خود در سال 1735 به وین رفت و در کلیسای کوچک کنت لوبکوویتز پذیرفته شد و اندکی بعد از نیکوکار ایتالیایی A. Melzi دعوت شد تا در کلیسای کوچک درباری در میلان نوازنده مجلسی شود. در ایتالیا، زادگاه اپرا، گلوک این فرصت را پیدا کرد که با آثار بزرگ ترین استادان این ژانر آشنا شود. در همان زمان، او آهنگسازی را زیر نظر جیووانی سامارتینی، آهنگسازی نه چندان اپرا که سمفونی، آموخت.

در وین، به تدریج از سریال اپرای سنتی ایتالیایی - "opera-aria" ناامید شد، که در آن زیبایی ملودی و آواز شخصیتی خودکفا به دست آورد و آهنگسازان اغلب گروگان هوی و هوس پریمادونا شدند - گلوک به فرانسوی روی آورد. اپرای کمیک ("جزیره مرلین"، "برده خیالی"، "مست اصلاح شده"، "کادی فریب خورده" و غیره) و حتی به باله: ایجاد شده با همکاری طراح رقص G. Angiolini، باله پانتومیم " Don Juan» (بر اساس نمایشنامه J.-B. Molière)، یک درام رقص واقعی، اولین تجسم تمایل گلوک برای تبدیل صحنه اپرا به صحنه دراماتیک شد.

در جستجوی درام موزیکال

K.V. Gluck. لیتوگرافی اثر F. E. Feller

گلوک در جست و جوی خود از طرف مقر اصلی اپرا، کنت دورازو، و هموطنش، شاعر و نمایشنامه نویس رانیری د کالزابیگی، که لیبرتوی دون جووانی را نوشت، حمایت کرد. گام بعدی در جهت درام موسیقی کار مشترک جدید آنها بود - اپرای "اورفیوس و اوریدیک" که در اولین نسخه در وین در 5 اکتبر 1762 به صحنه رفت. با قلم کالزابیگی، اسطوره یونان باستان به درام باستانی و مطابق با ذائقه آن زمان تبدیل شد، اما این اپرا نه در وین و نه در سایر شهرهای اروپایی در میان مردم موفق نبود.

به دستور دادگاه، گلوک به نوشتن اپرا به سبک سنتی ادامه داد، اما ایده خود را رها نکرد. تجسم جدید و کامل‌تر رویای او در مورد درام موسیقی، اپرای قهرمانانه Alceste بود که با همکاری کالزابیگی در سال 1767 خلق شد و در اولین نسخه در وین در 26 دسامبر همان سال ارائه شد. گلوک با تقدیم اپرا به دوک بزرگ توسکانی، امپراتور آینده لئوپولد دوم، در پیشگفتار آلسست نوشت:

چنین تبعیت اساسی موسیقی از متن شاعرانه برای آن زمان انقلابی بود. گلوک در تلاش برای غلبه بر ساختار عددی مشخصه سریال اپرای آن زمان، قسمت‌های اپرا را در صحنه‌های بزرگ ترکیب کرد که با یک تحول دراماتیک منفرد نفوذ کرد، او اورتور را به کنش اپرا گره زد که در آن زمان معمولاً یک شماره کنسرت جداگانه است و نقش گروه کر و ارکستر را افزایش می‌دهد... نه آلسست، و نه اپرای اصلاحی سوم بر اساس لیبرتو کالزابیگی - پاریس و هلنا () از طرف مردم وین یا ایتالیا حمایت نشدند.

وظایف گلوک به عنوان آهنگساز درباری نیز شامل آموزش موسیقی به آرشیدوشس جوان ماری آنتوانت بود. ماری آنتوانت که در آوریل 1770 همسر وارث تاج و تخت فرانسه شد، گلوک را به پاریس دعوت کرد. با این حال، تصمیم آهنگساز برای انتقال فعالیت های خود به پایتخت فرانسه تا حد زیادی تحت تأثیر شرایط دیگر قرار گرفت.

نقص در پاریس

در همین حال، در پاریس، مبارزه ای پیرامون اپرا درگرفت که به دومین کنش از مبارزه ای تبدیل شد که در دهه 50 بین طرفداران اپرای ایتالیایی ("بوفونیست") و اپرای فرانسوی ("ضد بوفونیست") خاموش شد. این رویارویی حتی خانواده تاجدار را نیز از هم جدا کرد: پادشاه فرانسه لویی شانزدهم اپرای ایتالیایی را ترجیح می داد، در حالی که همسر اتریشی او ماری آنتوانت از اپرای ملی فرانسه حمایت می کرد. این انشعاب همچنین به "دایره المعارف" معروف ضربه زد: سردبیر آن دالامبر یکی از رهبران "حزب ایتالیایی" بود و بسیاری از نویسندگان آن به رهبری ولتر و روسو فعالانه از حزب فرانسوی حمایت کردند. گلوک غریبه خیلی زود پرچمدار "پارتی فرانسوی" شد و از آنجایی که گروه ایتالیایی در پاریس در پایان سال 1776 در آن سالها توسط آهنگساز مشهور و محبوب نیکولو پیچینی رهبری می شد، سومین عمل از این مناظره موسیقایی و اجتماعی انجام شد. به عنوان مبارزه ای بین "گلوکیست ها" و "پیکنیست ها" در تاریخ ثبت شد. بحث در مورد سبک ها نبود، بلکه در مورد این بود که یک اجرای اپرا چگونه باید باشد - فقط یک اپرا، یک نمایش مجلل با موسیقی زیبا و آوازهای زیبا، یا چیزی بسیار بیشتر.

در اوایل دهه 70، اپراهای اصلاحی گلوک در پاریس ناشناخته بودند. در اوت 1772، وابسته سفارت فرانسه در وین، فرانسوا لو بلان دو روله، آنها را در صفحات مجله پاریسی Mercure de France مورد توجه عموم قرار داد. مسیرهای گلوک و کالزابیگی از هم جدا شد: با جهت گیری مجدد به سمت پاریس، دو روله به خواننده اصلی اصلاح طلب تبدیل شد. با همکاری او، اپرای "Iphigenia in Aulis" (بر اساس تراژدی جی راسین) برای عموم مردم فرانسه نوشته شد و در 19 آوریل 1774 در پاریس به روی صحنه رفت. این موفقیت با نسخه جدید فرانسوی Orpheus and Eurydice تثبیت شد.

به رسمیت شناختن پاریس در وین بی توجه نبود: در 18 اکتبر 1774، به گلوک عنوان "آهنگساز واقعی امپراتوری و دربار سلطنتی" با حقوق سالانه 2000 گیلدر اعطا شد. با تشکر از افتخار، گلوک به فرانسه بازگشت، جایی که در آغاز سال 1775 نسخه جدیدی از اپرای طنز او "درخت طلسم شده، یا نگهبان فریب خورده" (نوشته شده در سال 1759) و در آوریل در اپرا بزرگ روی صحنه رفت. ، نسخه جدید "آلسست".

مورخان موسیقی دوره پاریس را مهمترین دوره در آثار گلوک می دانند. مبارزه بین «گلوکیست ها» و «پیکنیست ها» که ناگزیر به رقابت شخصی بین آهنگسازان تبدیل شد (که به گفته معاصران تأثیری بر روابط آنها نداشت) با درجات مختلفی از موفقیت پیش رفت. در اواسط دهه 70، "حزب فرانسوی" به طرفداران اپرای سنتی فرانسوی (J.B. Lully و J.F. Rameau) از یک سو و اپرای جدید فرانسوی گلوک از سوی دیگر تقسیم شد. خواسته یا ناخواسته، گلوک خود سنت‌گرایان را به چالش کشید و برای اپرای قهرمانانه‌اش «آرمیدا» از لیبرتوی نوشته F. Kino (بر اساس شعر T. Tasso اورشلیم آزاد شده) برای اپرای Lully به همین نام استفاده کرد. "آرمید" که در 23 سپتامبر 1777 در گراند اپرای نمایش داده شد، ظاهراً توسط نمایندگان "احزاب" مختلف آنقدر متفاوت مورد استقبال قرار گرفت که حتی 200 سال بعد، برخی از "موفقیت فوق العاده" و برخی دیگر از "شکست" صحبت کردند. "

با این حال، این مبارزه با پیروزی گلوک به پایان رسید، زمانی که در 18 مه 1779، اپرای او "Iphigenia in Tauris" (بر اساس لیبرتو N. Gniyar و L. du Roullet بر اساس تراژدی اوریپید) در گراند پاریس ارائه شد. اپرا که تا امروز بسیاری آن را بهترین اپرای آهنگساز می دانستند. نیکولو پیچینی خود "انقلاب موسیقی" گلوک را تشخیص داد. در همان زمان، J. A. Houdon مجسمه‌ای از سنگ مرمر سفید گلوک را ساخت که بعداً در لابی آکادمی سلطنتی موسیقی بین مجسمه‌های Rameau و Lully نصب شد.

سالهای گذشته

در 24 سپتامبر 1779، اولین نمایش آخرین اپرای گلوک، اکو و نرگس، در پاریس برگزار شد. با این حال، حتی قبل از آن، در ماه ژوئیه، آهنگساز دچار یک بیماری جدی شد که منجر به فلج نسبی شد. در پاییز همان سال، گلوک به وین بازگشت که دیگر هرگز آن را ترک نکرد (حمله جدیدی از بیماری در ژوئن 1781 رخ داد).

بنای یادبود K. W. Gluck در وین

در این دوره، آهنگساز کار خود را بر روی قصیده‌ها و آهنگ‌هایی برای صدا و پیانو که در سال 1773 آغاز شد، بر اساس اشعار F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zusingen in Musik gesetzt) ​​ادامه داد و رویای خلق یک آلمانی را در سر داشت. اپرای ملی بر اساس داستان کلوپستاک "نبرد آرمینیوس" ساخته شده است، اما این برنامه ها قرار نبود محقق شوند. گلوک با پیش بینی خروج قریب الوقوع خود، در سال 1782 "De profundis" را نوشت - یک اثر کوتاه برای یک گروه کر و ارکستر چهار صدایی بر روی متن مزمور 129، که در 17 نوامبر 1787، در مراسم خاکسپاری آهنگساز، توسط شاگردش اجرا شد. و پیرو آنتونیو سالیری.

ایجاد

کریستف ویلیبالد گلاک آهنگساز عمدتاً اپرا بود. او صاحب 107 اپرا است که از میان آنها «اورفیوس و اوریدیک» ()، «آلسست» ()، «ایفیگنیا در اولیس» ()، «آرمیدا» ()، «ایفیگنیا در توریس» () هنوز روی صحنه هستند. حتی قطعات فردی از اپراهای او که مدتهاست زندگی مستقلی را در صحنه کنسرت به دست آورده اند، محبوب تر است: رقص سایه ها (معروف به "ملودی") و رقص خشم از "اورفیوس و اوریدیک"، اورتور به اپراهای "آلسست" ” و “Iphigenia in Aulis” و دیگران.

علاقه به کار آهنگساز در حال افزایش است و در دهه های گذشته، فراموش شده "پاریس و هلن" (وین، لیبرتو توسط کالزابیگی)، "آیتیوس" و اپرای کمیک "برخورد پیش بینی نشده" (وین، کتابخانه توسط L. Dancourt) به شنوندگان بازگردانده شده است، باله "Don Juan"... "De profundis" او نیز فراموش نشده است.

گلوک در پایان زندگی خود گفت که "فقط سالیری خارجی" آداب خود را از او اقتباس کرد، "زیرا حتی یک آلمانی نمی خواست آنها را مطالعه کند". با این حال، اصلاحات گلوک پیروان بسیاری در کشورهای مختلف پیدا کرد که هر یک از آنها اصول خود را در کار خود به کار بردند - علاوه بر آنتونیو سالیری، اینها عمدتاً لوئیجی کروبینی، گاسپار اسپونتینی و ال. ون بتهوون و بعدها هکتور برلیوز بودند که گلوک را نامید. «آیشلوس موسیقی»، و ریچارد واگنر، که نیم قرن بعد روی صحنه اپرا با همان «کنسرت لباس پوشیدن» روبرو شد که اصلاحات گلوک علیه آن انجام شد. در روسیه، طرفدار و پیرو او میخائیل گلینکا بود. تأثیر گلوک بر بسیاری از آهنگسازان حتی در خارج از اپرا نیز قابل توجه است. علاوه بر بتهوون و برلیوز، این موضوع در مورد رابرت شومان نیز صدق می کند.

گلوک همچنین تعدادی کار برای ارکستر نوشت - سمفونی یا اورتور، یک کنسرتو برای فلوت و ارکستر (G ماژور)، 6 سونات سه گانه برای 2 ویولن و یک باس عمومی که در دهه 40 نوشته شده است. گلوک علاوه بر "دون ژوان"، با همکاری جی. آنژولینی، سه باله دیگر خلق کرد: "الکساندر" () و همچنین "سمیرامید" () و "یتیم چینی" - هر دو بر اساس تراژدی های ولتر.

در نجوم

سیارک های 514 آرمیدا که در سال 1903 کشف شد و 579 سیدونیا که در سال 1905 کشف شد، به نام شخصیت های اپرای گلوک آرمیدا نامگذاری شده اند.

یادداشت

ادبیات

• شوالیه کریستوف ویلیبالد گلوک. - م.: موسیقی، 1987.
• اپراهای اصلاح طلب کریلینا ال. گلوک. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 ص. شابک 5-89817-152-5

پیوندها

• خلاصه (خلاصه) اپرای اورفئوس در سایت 100 اپرا
• Glitch: نت‌های آثار در پروژه بین‌المللی کتابخانه موسیقی موسیقی

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• نوازندگان به ترتیب حروف الفبا
• متولد 2 جولای
• در سال 1714 متولد شد
• در بایرن به دنیا آمد
• مرگ در 15 نوامبر
• در سال 1787 درگذشت
• در وین درگذشت
• شوالیه های درجه خار طلایی
• مدرسه کلاسیک وین
• آهنگسازان آلمان
• آهنگسازان دوران کلاسیک
• آهنگسازان فرانسه
• آهنگسازان اپرا
• در گورستان مرکزی وین به خاک سپرده شد

بنیاد ویکی مدیا 2010.

کریستوف ویلیبالد گلوک (آلمانی: Christoph Willibald Ritter von Gluck، 2 ژوئیه 1714، اراسباخ - 15 نوامبر 1787، وین) - آهنگساز اتریشی، عمدتاً اپرایی، یکی از بزرگترین نمایندگان کلاسیک موسیقی.

I. Chernyavsky (ویولن) و S. Kalinin (ارگ). اجرای ملودی از اپرای Orpheus and Eurydice (3.56)، کریستف ویلیبالد گلوک (1714-1787). خانه موسیقی ارگ خارکف، 2008.

نام گلوک با اصلاح سریال اپرای ایتالیایی و تراژدی غنایی فرانسوی در نیمه دوم قرن هجدهم پیوند خورده است و اگر آثار گلوک آهنگساز در همه زمان ها محبوب نبود، پس ایده های گلوک اصلاحگر مشخص می کرد. توسعه بیشتر تئاتر اپرا.

در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد...
فارغ التحصیل از کالج یسوعی...
وارد دانشکده فلسفه دانشگاه پراگ شد...
او از بوگوسلاو چرنوگورسکی آهنگساز چک درس می خواند، در گروه کر کلیسای سنت جیمز آواز می خواند، ویولن و ویولن سل را در گروه های سیار می نواخت...
107 اپرا نوشت...

آهنگساز آلمانی. بزرگترین اصلاح کننده اپرا، نماینده کلاسیک گرایی موسیقی. نویسنده 107 اپرا. گلوک به همراه شاعر و نمایشنامه نویس همفکر خود کالزابیگی (نویسنده لیبرتو برای تعدادی از مهمترین آثار گلوک)، تلاش کرد تا سریال اپرا را به روز کند. در این مسیر، گلوک با مقاومت شدید طرفداران اپرای سنتی ایتالیایی به رهبری پیچینی مواجه شد.
این مناقشه هنری در تاریخ موسیقی به عنوان "جنگ گلوکیست ها و پیکنیست ها" ثبت شد. جوهر اصلی اصلاحات تبعیت همه ابزارهای بیان هنری به مفهوم نمایشی، میل به طبیعی بودن است. گلوک نقش ارکستر را عمیق تر کرد، صحنه های موسیقی و گروه های کر را توسعه داد. دستاوردهای او در زمینه بیان احساسات انسانی را نمی توان دست بالا گرفت. او فضیلت برهنه قطعات آوازی را به نام رسا بودن تصویر موسیقی کنار گذاشت.
اپراهای زیر اثر گلوک بیشترین اهمیت اصلاحی را دارند: "اورفیوس و اوریدیک" (1762)، "آلسست" (1767)، "پاریس و هلن" (1770، وین، کتابخانه کالزابیگی)، "Iphigenia in Aulis" (1774) ، "Armide" "(1777)، "Iphigenia in Tauris" (1779). در میان اپراهای کمیک گلوک، «یک ملاقات پیش بینی نشده» (1764، وین، کتابخانه L. Dancourt) برجسته است، که از بسیاری جهات (از جمله در طعم ترکی شرقی آن) «ربودگی از سرالیو» اثر موتسارت را پیش بینی می کند.
فرانسه نقش بزرگی در زندگی گلوک داشت. در اینجا بود که تعدادی از کارهای اصلی او از جمله ویرایش دوم روی صحنه رفت. اپرای "اورفیوس و اوریدیک" (1774، پاریس).
در روسیه، آثار این آهنگساز همیشه علاقه را برانگیخته است. اپراهای او چندین بار روی صحنه روسیه اجرا شده است. برلیوز به تولید اپرای "اورفیوس و اوریدیک" در سال 1868 (تئاتر ماریینسکی) گوش داد که بررسی مشتاقانه ای از اجرا ارائه کرد. تولید همان اپرا در تئاتر ماریینسکی در سال 1911 (کارگردان میرهولد، طراح A. Golovin، رهبر ارکستر Napravnik، Sobinov نقش اورفئوس را انجام داد) به عنوان تاریخی شناخته می شود. اجازه دهید همچنین به تولید اپرای "Iphigenia in Aulis" (1983، ارکستر ارملر) در تئاتر بولشوی توجه کنیم.
دیسکوگرافی اپراهای گلوک بسیار گسترده است. نقش اصلی در این زمینه بدون شک به رهبر ارکستر انگلیسی گاردینر تعلق دارد که تعدادی از مهم ترین آثار این آهنگساز را با ارکستر اپرای لیون و گروه کر مونته وردی ضبط کرده است.
E. Tsodokov

(1714-1787) آهنگساز آلمانی

گلوک را اغلب اصلاح‌کننده اپرا می‌نامند، که درست است: از این گذشته، او ژانر جدیدی از تراژدی موسیقایی خلق کرد و آثار اپرایی به یاد ماندنی نوشت که با آنچه قبل از او خلق شده بود بسیار متفاوت بود. اگرچه گلوک به طور رسمی آهنگساز مکتب کلاسیک وین نامیده می شود، اما گلوک بر توسعه هنر موسیقی انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی تأثیر گذاشت.

این آهنگساز از خانواده ای از جنگل داران موروثی بود که زندگی عشایری داشتند و دائماً از جایی به مکان دیگر می رفتند. گلوک در شهر اراسباخ به دنیا آمد، جایی که در آن زمان پدرش در املاک شاهزاده لوبکوویتز خدمت می کرد.

گلوک پدر هیچ شکی نداشت که کریستف راه او را دنبال خواهد کرد و وقتی متوجه شد که پسر بیشتر به موسیقی علاقه دارد بسیار ناراحت شد. علاوه بر این، او توانایی های موسیقی قابل توجهی از خود نشان داد. به زودی او شروع به تحصیل آواز و همچنین نواختن ارگ، پیانو و ویولن کرد. این دروس توسط نوازنده و آهنگساز B. Chernogorsky که در املاک کار می کرد به گلوک داده شد. از سال 1726، کریستف در گروه کر کلیسای کلیسای یسوعی در کوموتائی آواز خواند و در همان زمان در مدرسه یسوعی تحصیل کرد. سپس همراه با ب. چرنوگورسکی به پراگ رفت و در آنجا تحصیلات موسیقی خود را ادامه داد. پدر هرگز پسرش را به خاطر خیانت او نبخشید و از کمک به او امتناع کرد، بنابراین کریستف مجبور شد خودش امرار معاش کند. او به عنوان نوازنده و نوازنده ارگ ​​در کلیساهای مختلف کار می کرد.

در سال 1731، گلوک شروع به تحصیل در دانشکده فلسفه دانشگاه و همزمان آهنگسازی کرد. با بهبود مهارت های خود، او همچنان از چرنوگورسکی درس می گیرد.

در بهار سال 1735، مرد جوان به وین می رود و در آنجا با شاهزاده لومبارد ملزی ملاقات می کند. او گلوک را به کار در ارکستر خانگی خود دعوت می کند و او را با خود به میلان می برد.

گلوک از 1737 تا 1741 در میلان ماند. او در حین خدمت به عنوان نوازنده خانه در کلیسای خانواده ملزی، اصول آهنگسازی را نیز نزد آهنگساز ایتالیایی G.B. او با کمک او به سبک نوین ایتالیایی ساز موسیقی تسلط پیدا می کند. ثمره این همکاری شش سونات سه گانه بود که در سال 1746 در لندن منتشر شد.

اولین موفقیت گلوک به عنوان آهنگساز اپرا در سال 1741 بود، زمانی که اولین اپرای او، اردشیر، در میلان به روی صحنه رفت. از آن زمان به بعد، آهنگساز هر سال یک یا حتی چند آهنگ می‌سازد که با موفقیت دائمی روی صحنه تئاتر میلان و سایر شهرهای ایتالیا اجرا می‌شوند. در سال 1742 او دو اپرا نوشت - "Demetrius" و "Demophon"، در سال 1743 یکی - "Tigran"، اما در سال 1744 چهار اپرا را به طور همزمان خلق کرد - "Sofonis-ba"، "Hypermnestra"، "Arzache" و "Poro". ، و در سال 1745 یکی دیگر - "Phaedra".

متأسفانه، سرنوشت اولین آثار گلوک غم انگیز بود: تنها قطعات جدا شده ای از آنها باقی مانده است. اما مشخص است که نویسنده با استعداد توانست تونالیته اپراهای سنتی ایتالیایی را تغییر دهد. او انرژی و پویایی را برای آنها به ارمغان آورد و در عین حال شور و اشعار خاص موسیقی ایتالیایی را حفظ کرد.

در سال 1745، به دعوت لرد میدلسکس، رئیس تئاتر اپرای ایتالیا در های مارکت، گلوک به لندن نقل مکان کرد. در آنجا با هندل که در آن زمان محبوب ترین آهنگساز اپرا در انگلستان بود آشنا شد و آنها نوعی رقابت خلاقانه بین خود ترتیب دادند.

در 25 مارس 1746، آنها کنسرت مشترکی را در تئاتر هی مارکت برگزار کردند که در آن آثاری از گلوک و کنسرتو ارگ هندل که توسط خود آهنگساز اجرا شد، اجرا شد. درست است ، روابط بین آنها تیره باقی ماند. هندل گلوک را نشناخت و یک بار با کنایه گفت: "آشپز من کنترپوان را بهتر از گلوک می داند." با این حال، گلوک با هندل کاملاً دوستانه بود و هنر او را الهی می‌دانست.

گلوک در انگلستان آهنگ های محلی انگلیسی را مطالعه کرد که بعدها از ملودی های آنها در کار خود استفاده کرد. در ژانویه 1746، اولین نمایش اپرای او به نام سقوط غول ها برگزار شد و گلوک بلافاصله قهرمان آن روز شد. با این حال، خود آهنگساز این اثر را نابغه نمی دانست. نوعی آمیختگی از آثار اولیه او بود. ایده های اولیه همچنین در اپرای دوم گلوک، آرتامانا، که در مارس همان سال به صحنه رفت، تجسم یافت. در همان زمان، آهنگساز گروه اپرای ایتالیایی Mingotti را رهبری می کند.

گلوک با او از یک شهر اروپایی به شهر دیگر نقل مکان می کند. او اپرا می نویسد، با خوانندگان کار می کند و رهبری می کند. در سال 1747 ، آهنگساز اپرای "عروسی هرکول و هبه" را در درسدن به صحنه برد ، سال بعد در پراگ دو اپرا را به طور همزمان - "Semiramis Recognized" و "Ezio" و در سال 1752 - "Clemency of Titus" روی صحنه برد. در ناپل

سرگردانی گلوک در وین به پایان رسید. در سال 1754 به سمت رهبر دربار منصوب شد. سپس عاشق ماریان پرگین، دختر شانزده ساله یک تاجر ثروتمند اتریشی شد. درست است ، برای مدتی او باید به کپنهاگ برود ، جایی که او دوباره در رابطه با تولد وارث تاج و تخت دانمارک یک اپرا سرناد می سازد. اما گلوک در بازگشت به وین بلافاصله با معشوقش ازدواج می کند. ازدواج آنها خوشبخت بود، هرچند بدون فرزند. گلوک بعداً خواهرزاده خود ماریان را به فرزندی پذیرفت.

این آهنگساز زندگی بسیار شلوغی در وین دارد. او هر هفته کنسرت برگزار می کند و آریاها و سمفونی های خود را اجرا می کند. در حضور خانواده امپراتوری، اولین نمایش اپرای سرناد او که در سپتامبر 1754 در قلعه شلوشوف اجرا شد، به طرز درخشانی برگزار می شود. آهنگساز یکی پس از دیگری اپرا می سازد، به ویژه که مدیر تئاتر دربار نوشتن تمام موسیقی تئاتر و آکادمیک را به او سپرد. گلوک در سفری به رم در سال 1756 لقب شوالیه را دریافت کرد.

در پایان دهه پنجاه، او به طور غیرمنتظره مجبور شد سبک خلاقیت خود را تغییر دهد. از سال 1758 تا 1764 او چندین اپرای کمیک بر اساس لیبرتوهایی که از فرانسه برای او فرستاده شده بود نوشت. در آنها، گلوک از قوانین سنتی اپرا و استفاده اجباری از توطئه های اساطیری فارغ بود. آهنگساز با استفاده از ملودی‌های آودویل فرانسوی و آهنگ‌های محلی، آثاری روشن و شاد خلق می‌کند. درست است، با گذشت زمان او اساس عامیانه را رها می کند و یک اپرای صرفاً کمیک را ترجیح می دهد. اینگونه است که سبک منحصر به فرد اپرایی آهنگساز به تدریج شکل می گیرد: ترکیبی از ملودی بسیار ظریف و طراحی پیچیده دراماتیک.

دایره المعارف ها جایگاه ویژه ای در آثار گلوک دارند. آنها برای او لیبرتو برای باله دراماتیک Don Juan نوشتند که توسط طراح رقص مشهور J. Noverre در پاریس به صحنه رفت. حتی قبل از آن، او باله های گلوک، شاهزاده چینی (1755) و الکساندر (1755) را روی صحنه برد. گلوک از یک نمایش ساده بدون پلات - پیوستی به اپرا - باله را به یک اجرای دراماتیک روشن تبدیل کرد.

مهارت های آهنگسازی او به تدریج بهبود یافت. کار در ژانر اپرای کمیک، آهنگسازی باله، موسیقی رسا برای ارکستر - همه اینها گلوک را برای ایجاد یک ژانر موسیقی جدید - تراژدی موسیقی آماده کرد.

گلوک به همراه شاعر و نمایشنامه‌نویس ایتالیایی، آر. کالزابیگی، که سپس در وین زندگی می‌کرد، سه اپرا خلق کرد: در سال 1762 - "اورفیوس و اوریدیک"، بعدها، در سال 1774، نسخه فرانسوی آن ساخته شد. در سال 1767 - "آلسست" و در سال 1770 - "پاریس و هلن". در آنها او از موسیقی حجیم و پر سر و صدا خودداری می کند. توجه به طرح دراماتیک و تجربیات شخصیت ها معطوف است. هر شخصیت یک شخصیت پردازی موسیقایی کامل دریافت می کند و کل اپرا به یک اکشن واحد تبدیل می شود که مخاطب را مجذوب خود می کند. به گفته آهنگساز، به نظر می رسد که اورتور به بیننده در مورد ماهیت کنش آینده هشدار می دهد.

معمولاً یک آریا اپرا شبیه یک شماره کنسرت بود و هنرمند فقط به دنبال ارائه مطلوب آن به مردم بود. گلوک همچنین گروه های کر گسترده ای را وارد اپرا می کند و بر تنش اکشن تأکید می کند. هر صحنه کامل می شود، هر کلمه از شخصیت ها معنای عمیقی دارد. البته گلوک نمی توانست بدون درک کامل با لیبرتیست برنامه های خود را اجرا کند. آنها با هم کار می کنند و هر آیه و گاهی حتی کلمه را کامل می کنند. گلوک مستقیماً نوشت که موفقیت خود را به این واقعیت نسبت می دهد که متخصصان با او کار می کردند. پیش از این، او چنین اهمیتی برای لیبرتو قائل نبود. اکنون موسیقی و محتوا در یکپارچگی جدایی ناپذیر وجود دارند.

اما نوآوری های گلوک توسط همه به رسمیت شناخته نشد. طرفداران اپرای ایتالیا در ابتدا اپراهای او را نپذیرفتند. در آن زمان فقط اپرای پاریس جرات به صحنه بردن آثار او را داشت. اولین مورد از آنها "Iphigenia in Aulis" و پس از آن "Orpheus" است. اگرچه گلوک به عنوان آهنگساز رسمی دربار منصوب شد، اما خودش هر از گاهی به پاریس سفر می کند و بر تولیدات نظارت می کند.

با این حال، نسخه فرانسوی Alceste ناموفق بود. گلوک دچار افسردگی می شود که با مرگ خواهرزاده اش تشدید می شود و در سال 1756 به وین باز می گردد. دوستان و رقبای او به دو حزب متضاد تقسیم می شوند. مخالفان توسط آهنگساز ایتالیایی N. Piccinni رهبری می شوند که به طور ویژه به پاریس می آید تا وارد رقابت خلاقانه با گلوک شود. همه چیز با گلوک به پایان می رسد که آرتمیس را تکمیل می کند، اما با اطلاع از نیت پیچینی، طرح ها را برای رولند پاره می کند.

جنگ بین گلوکیست ها و پیکنیست ها در سال های 1777-1778 به اوج خود رسید. در سال 1779، گلوک ایفیگنیا را در تائوریس خلق کرد که بیشترین موفقیت صحنه را برای او به ارمغان آورد و پیچینی رولند را در سال 1778 روی صحنه برد. علاوه بر این، خود آهنگسازان با هم اختلاف نظر نداشتند. پیچینی حتی اعتراف کرد که گاهی اوقات، به عنوان مثال، در اپرای خود "Dido"، او بر برخی از اصول موسیقی مشخصه گلوک تکیه می کرد. اما در پاییز 1779، پس از آن که اولین نمایش اپرای "اکو و نرگس" مورد استقبال عموم و منتقدان قرار گرفت، گلوک برای همیشه پاریس را ترک کرد. پس از بازگشت به وین، ابتدا کمی احساس ناخوشی کرد و پزشکان به او توصیه کردند که فعالیت فعال موسیقی را متوقف کند.

گلوک در هشت سال آخر عمر خود دائماً در وین زندگی می کرد. او اپرای قدیمی خود را بازسازی کرد، یکی از آنها، "Iphigenia in Tauris" در سال 1781 در ارتباط با دیدار دوک بزرگ پاول پتروویچ به صحنه رفت. علاوه بر این، او قصیده های خود را برای صدا با همراهی پیانو با کلمات کلوپستاک منتشر می کند. در وین، گلوک دوباره با موتزارت ملاقات می کند، اما مانند پاریس، هیچ رابطه دوستانه ای بین آنها ایجاد نمی شود.

این آهنگساز تا آخرین روزهای زندگی اش کار کرد. در دهه هشتاد، او چندین خونریزی مغزی را یکی پس از دیگری متحمل شد که در نهایت قبل از اتمام کانتات «آخرین داوری» درگذشت. تشییع جنازه وی در وین با حضور گسترده مردم برگزار شد. اولین نمایش کانتات که توسط شاگردش A. Salieri تکمیل شد، به نوعی یادبود گلوک شد.