Géneros del folclore ruso: la sabiduría milenaria del pueblo llevada a través de los siglos.

(folclore inglés - sabiduría popular) es una designación de la actividad artística de las masas, u oral arte popular que surgió en el período prealfabetizado. Este término fue introducido por primera vez en el uso científico por el arqueólogo inglés W.J. Toms en 1846 y se entendió ampliamente como la totalidad de la cultura espiritual y material de las personas, sus costumbres, creencias, rituales y diversas formas de artes. Con el tiempo, el contenido del término se redujo. Hay varios puntos de vista que interpretan el folclore como cultura de arte popular, como poesía oral y como una combinación de tipos de arte popular verbal, musical y de juego. Con toda la variedad de formas regionales y locales, el folclore tiene rasgos comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha vinculación con el trabajo, la vida, la transmisión de las obras de generación en generación por medio de la memoria natural. La vida colectiva determinó el surgimiento entre diferentes pueblos del mismo tipo de géneros, tramas, tales medios expresividad artistica, como hipérbola, paralelismo, varios tipos de repeticiones, epíteto constante y complejo, comparaciones. El papel del folklore fue especialmente fuerte durante el período en que predominaba la conciencia mitopoética. Con el advenimiento de la escritura, muchos tipos de folclore se desarrollaron en paralelo con ficción, interactuando con él, ejerciendo sobre él y sobre otras formas creatividad artística influencia y experimentar el efecto contrario.

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FOLKLORE

inglés folklore- tradición popular, sabiduría popular), poesía popular, poesía popular, arte popular oral: una combinación de varios tipos y formas de arte oral masivo. creatividad de uno o varios. pueblos El término "F". introducido en 1846 arqueólogo W.J. Toms, como científico. el término es adoptado oficialmente por el inglés. sociedad de folklore "Sociedad de Folklore", osn. en 1878. Originalmente "F". significaba tanto el objeto de estudio como la ciencia correspondiente. en moderno La historiografía es una ciencia que estudia la teoría y la historia de F. y su interacción con otros tipos de arte, llamado. folklore. La definición de F. no puede ser inequívoca para todas las fuentes. etapas, por su carácter social y estético. las funciones, el contenido y la poética dependen directamente de la presencia o ausencia en el sistema cultural de un pueblo dado de sus otras formas y tipos (manuscrito o libro impreso, teatro profesional y escenario, etc.) y varias maneras difusión del arte verbal. obras (cine, radio, televisión, grabación de sonido, etc.). F. surgió en el proceso de formación del habla humana y en la antigüedad abrazó todas las formas de cultura espiritual. Se caracteriza por un amplio sincretismo - funcional e ideológico. (F. contenía los rudimentos de la creatividad artística, fuentes de conocimiento, ciencia, religión, etc.), social (F. sirvió a todos los estratos de la sociedad), género (epos, cuento de hadas, leyenda, mito, canción, etc.). aún no diferenciado), formal (la palabra actuó en una unidad inseparable con los llamados elementos extratextuales: entonación, melodía, gesto, expresiones faciales, danza, a veces representando arte). Posteriormente, en el proceso de diferenciación social de la sociedad y el desarrollo de la cultura, surgieron diversos tipos y formas de filosofías, expresando los intereses del departamento. estratos y clases sociales, se formaron géneros folclóricos que tenían diversas finalidades sociales y cotidianas (producción, organización social, ritual, lúdica, estética, cognoscitiva). Se caracterizaron por diversos grados de desarrollo estético. principio, diversas combinaciones de texto y elementos extratextuales, estética. y otras funciones. En conjunto, F. siguió siendo polivalente y sincrético. El uso de la escritura para fijar el texto separó la literatura de las formas orales del arte verbal que la precedieron. creatividad. La lengua y la literatura escritas desde el momento de su creación resultaron ser propiedad de las capas sociales más altas. Al mismo tiempo, la literatura al principio, por regla general, aún no era un fenómeno predominante. artístico (por ejemplo, crónicas y anales, obras diplomáticas y periodísticas, textos rituales, etc.). En este sentido, la estética actual las necesidades de la sociedad en su conjunto durante mucho tiempo fueron satisfechas principalmente por la tradición oral. El desarrollo de la literatura y la creciente diferenciación social llevaron al hecho de que ya en el feudo tardío. período F. se convirtió en preim. (y para muchos pueblos exclusivamente) la propiedad de los trabajadores del pueblo. masas, porque las formas literarias de creatividad permanecieron inaccesibles para ellas. Las diferencias sociales del entorno que creó las obras literarias y folclóricas propiciaron el surgimiento de ciertas. variedad de ideas y artes diversas. sabores. Esto fue acompañado por el desarrollo de sistemas de géneros literarios (cuento, novela, poema, poema, etc.) y folclóricos (epos, cuento de hadas, canción, etc.) y su poética. La transición de las formas orales de creación y transmisión de las artes. obras, para las cuales es característico el uso de la naturaleza. medios de comunicación (voz - oído, movimiento - vista), a la fijación y estabilización del texto y su lectura significaba no sólo una forma más perfecta de acumular y conservar los logros de la cultura. Fue seguido y decidido. pérdidas: una brecha espacial y temporal en el momento de la creación (reproducción) del arte. obra y su percepción, la pérdida de la franqueza. contacto entre su creador (escritor) y perceptor (lector), la pérdida de elementos extratextuales, la empatía de contacto y la posibilidad de cambios textuales y de otro tipo en función de la reacción del perceptor. La importancia de estas pérdidas se confirma por el hecho de que incluso en las condiciones de alfabetización universal, no sólo el folclore tradicional, sino también otros folclóricos orales y, al mismo tiempo, sintéticos continúan existiendo y reaparecen. formas, y algunas de ellas son de contacto (teatro, escenario, lectores, actuaciones de escritores ante un público, interpretación de poemas con guitarra, etc.). Rasgos de personaje F. en las condiciones de su coexistencia con la literatura y en oposición a ella: oralidad, colectividad, nacionalidad, variabilidad, combinación de la palabra con las artes. Elementos de otras artes. Cada obra surgida a partir de la poética desarrollada por el equipo, estaba destinada a círculo famoso oyentes y ist adquirido. vida, si fuera aceptado por el colectivo. Se hicieron cambios a centeno. los artistas pueden ser muy diferentes, desde el estilo. variaciones a una revisión significativa de la idea y, por regla general, no fue más allá de los límites de la ideología y la estética. ambiente. Creatividad colectiva. proceso en F. no significó su impersonalidad. Los maestros talentosos no solo crearon nuevas canciones, cuentos de hadas, etc., sino que también influyeron en el proceso de difusión, mejora o adaptación de las tradiciones. textos a las necesidades históricamente cambiadas del colectivo. Dialéctico La unidad de lo colectivo y lo individual era contradictoria en la filosofía, como en la literatura, pero en general, la tradición en la filosofía era de mayor importancia que en la literatura. en las condiciones de la sociedad. la división del trabajo sobre la base de la tradición oral, en paralelo con la ejecución masiva y no profesional, que es característica de la F. de todos los pueblos, surgieron profesiones peculiares asociadas con la creación y ejecución de obras poéticas, musicales y otras obras (otros rapsodas y aeds griegos; mimos e histsiones romanos, bufones rusos, malabaristas franceses, shpielmans alemanes, guslars rusos posteriores, kobzars ucranianos, akyns y fats kazajos y kirguises, chansonniers franceses, etc.). En disputa temprana. período se destacaron los intérpretes que servían a los estratos sociales dominantes. Surgió un tipo de cantor-poeta de transición, estrechamente asociado primero con la caballería (trovadores franceses o minnesingers alemanes), más tarde con burgueses (meistersingers alemanes) o ambiente estudiantil clerical (vagantes franceses o alemanes; vertepniks polacos, ucranianos y bielorrusos). En algunos países y regiones en las condiciones de lento desarrollo de las disputas patriarcales. forma de vida, se formaron formas de transición de una especie de literatura oral. Poético. se crearon obras. personas, distribuidas oralmente, hubo un deseo de estabilizar sus textos. Al mismo tiempo, la tradición ha conservado los nombres de los creadores (Toktogul en Kirguistán, Kemin y Mollanepes en Turkmenistán, Sayat-Nova en Armenia, Georgia y Azerbaiyán, etc.). En ruso F. no tenía una profesionalización desarrollada de los cantantes. Solo podemos hablar de nombres mencionados por escrito Rusia antigua(cantante Mitus; posiblemente Boyan). Cada género o grupo de géneros folclóricos realizaba una tarea específica. funciones sociales. Esto llevó a la formación de F. géneros con sus propios temas, imágenes, poéticas, estilo. A período antiguo la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, trabajo y canciones rituales, mitologico historias, formas tempranas de cuentos de hadas, hechizos, encantamientos. Más tarde, a la vuelta de la transición de una sociedad preclasista a una sociedad de clases, surgió la sociedad moderna. tipos de cuentos de hadas (mágicos, cotidianos, sobre animales) y arcaicos. formas épicas. Durante la formación del estado-va formado heroico. épica, luego épica. canciones de balada e ist. contenido, ist. leyendas Más tarde, otros géneros de clásicos. F. formó lírica extra-ritual. canto y romance, tipos tardíos de nar. drama e incluso más tarde - los géneros de la F. obrera - revolucionario. canciones, marchas, satíricas canciones, cuentos orales. El proceso de surgimiento, desarrollo. géneros de las bellas artes, especialmente la duración de su período productivo, la relación de las bellas artes con la literatura y otros tipos de artes profesionales. la creatividad estan determinadas por las caracteristicas de oriente. desarrollo de cada pueblo y la naturaleza de sus contactos con otros pueblos. Entonces, las tradiciones tribales se olvidan entre algunos pueblos (por ejemplo, entre los eslavos orientales) y formaron la base del ist. tradiciones de otros (por ejemplo, las sagas islandesas entre los islandeses). Los cantos rituales, por regla general, se cronometraban para que coincidieran con diferentes períodos del calendario agrícola, ganadero, cinegético o pesquero, entraban en diversas relaciones con los ritos de Cristo, musulmanes, budistas y otras religiones. El grado de conexión de lo épico con lo mitológico. ideas debido a condiciones socioeconómicas específicas. condiciones. Un ejemplo de este tipo de conexión son las leyendas Nart de los pueblos del Cáucaso, carelio-finlandés. runas, otro griego épico. Relativamente temprano, abandonó la existencia oral de los gérmenes. y la epopeya occidental-romana. Existió durante mucho tiempo y adquirió formas tardías de la epopeya de los pueblos túrquicos del sur. y este eslavos. Hay diferentes variantes de género de cuentos de hadas africanos, australianos, asiáticos y europeos. pueblos La balada entre algunos pueblos (por ejemplo, los escoceses) ha adquirido claras diferencias de género, para otros (por ejemplo, los rusos) se acerca a la lírica. o ist. canción. El fraseo de cada pueblo se caracteriza por una peculiar combinación de géneros y un cierto papel de cada uno de ellos en el sistema general de la creatividad oral, que siempre ha sido multifacético y heterogéneo. A pesar de la brillante nacional el colorido de los textos folclóricos, muchos motivos, tramas e incluso imágenes de personajes del folclore de diferentes pueblos son sorprendentemente similares. Tal similitud podría surgir como resultado del desarrollo de F. de fuente común(características arcaicas comunes de los pueblos F. Slavs o Finno-Ugric, que se remontan a una herencia común proto-eslava o proto-finlandesa), ya sea como resultado de la interacción cultural entre los pueblos (por ejemplo, el intercambio de tramas de cuentos de hadas de rusos y carelios), o la aparición independiente de fenómenos similares (por ejemplo, tramas comunes de los cuentos de los indios americanos y los pueblos de Europa Central) bajo la influencia patrones generales desarrollo del sistema social, cultura material y espiritual. A finales del feudalismo tiempo y durante el período del capitalismo en Nar. el entorno es más activo que antes, iluminado. obras; algunas formas de lit. creatividad adquirida distribución masiva(Romances y canciones de origen literario, así llamados. libros populares, rus. "lubok", alemán. "Bilderbogen", etc.). Esto influyó en la trama, el estilo, el contenido. obras folklóricas . la creatividad de las personas los narradores adquirieron algunos rasgos de lit. creatividad (individualización, psicologismo, etc.). en el socialista sociedad, la disponibilidad de la educación proporcionó una oportunidad igual para el desarrollo de talentos y la profesionalización de las personas, una variedad de moderno. formas de arte verbal de masas. cultura - literatura amateur. creatividad (incluso en parte en las formas del folclore tradicional), actuaciones de aficionados en clubes, composición de canciones folclóricas. coros, etc. Algunas de estas formas son creativas, otras son interpretativas. Formación de folklore en independiente. la ciencia pertenece a los años 30-40. Siglo 19 La formación del folklore y el comienzo de la ciencia. colección y publicación de F. se asoció con tres DOS. factores: lit. el romanticismo, que fue una de las formas de expresión de la autoconciencia de la burguesía emergente. naciones (p. ej., en Alemania, Francia, Italia), nat.-liberar. (por ejemplo, entre los eslavos del sur y del oeste) y la difusión de la liberación social. e ideas educativas (por ejemplo, en Rusia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; en Polonia - A. Mickiewicz, etc.). Románticos (científicos alemanes I. G. Herder, L. Arnim y K. Brentano, hermanos V. y J. Grimm y otros; Inglés - T. Percy y J. MacPherson y otros; Serbio - V. Karadzic y otros; Fin. - E. Lenrot y otros; decembristas rusos) vieron en F. una expresión de nat. espíritu y nacional tradiciones y obras folklóricas utilizadas para la reconstrucción de la ist. hechos no reflejados en fuentes escritas. Surgidos en el marco del romanticismo, los denominados. mitológico escuela (científicos alemanes A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt y otros; inglés - M. Muller, J. W. Cox y otros; francés - A. Pictet y otros; italiano - A de Gubernatis, etc.; ruso - F. I. Buslaev , A. N. Afanasiev, etc.), basado en los logros de los indoeuropeos. lingüística, considerado F. evrop. pueblos el legado de la antigua pra-Indo-Europa. creación de mitos Romance en la gloria. países vieron en F. la gloria general. una herencia conservada en diversos grados por diferentes ramas de los eslavos, como ella. los romanticos vieron en fa. moderna. Los pueblos de habla alemana son la herencia común de los antiguos alemanes. En el 2do piso. Siglo 19 sobre la base de la filosofía. El positivismo desarrolló escuelas evolucionistas en el folclore, lo que está asociado con la creciente conciencia de la unidad de los patrones de desarrollo de F. y la recurrencia de tramas y motivos folclóricos en varios grupos étnicos. entornos. Así que los representantes de los llamados. antropológico escuelas (E. Tylor, E. Lang y J. Fraser - en Inglaterra; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - en Rusia, etc.) explicaron la recurrencia global de los fenómenos del folclore por la unidad de las personas. psicología. Al mismo tiempo, los llamados. el comparativismo (método histórico comparativo), que explicaba fenómenos similares más o menos mecánicamente. préstamo o "migración de tramas" (alemán - T. Benfey, francés - G. Paris, checo - J. Polivka, ruso - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky y otros), y la "escuela histórica" ​​(la más expresión llamativa en Rusia es V. F. Miller y sus alumnos, K. y M. Chadwick en Inglaterra, etc.), que buscaba conectar la F. de cada pueblo con su historia y no gran trabajo por comparación ist. documentos e historias folklóricas (especialmente épicas). Al mismo tiempo, la "escuela histórica" ​​se caracterizó por una comprensión simplificada del mecanismo del arte. reflejos de la realidad en F. y (además de algunas otras corrientes del folklore burgués de finales del siglo XIX - principios del XX) el deseo de probar que Nar. las masas sólo percibieron y conservaron mecánicamente las artes. valores creados por las capas sociales altas. En el siglo 20 El freudianismo se generalizó (interpretando las historias del folclore como una expresión subconsciente de complejos sexuales inhibidos y otros), ritualista. teoría (vinculando el origen arte verbal prima con magia rituales; Francés científicos P. Sentive, J. Dumezil, ing. - F. Raglán, hiel. - J. de Vries, Amer. - R. Carpenter y otros) y la "escuela finlandesa", que establece la histórica y geográfica. las áreas de distribución de parcelas y desarrollando los principios de clasificación y sistematización de la fotografía (K. Kroon, A. Aarne, V. Anderson, y otros). El origen de la tendencia marxista en el folclore está asociado con los nombres de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. En los años 20-30. siglo 20 la formación de estudios de folklore marxista continuó en la URSS, después de la Segunda Guerra Mundial de 1939-45 se generalizó en los socialistas. países (B. M. y Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev y otros - en la URSS; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova y otros - en Bulgaria, M. Pop y otros - en Rumania, D. Ortutai y otros - en Hungría, Yu. Krzyzhanovsky y otros - en Polonia, J. Horak , Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova y otros - en Checoslovaquia, V. Steinitz y otros - en la RDA). Considera F., por un lado, como la forma poética más antigua. la creatividad, un tesoro del arte. experiencia nar. masas, como uno de los componentes del clásico. patrimonio de la nación letras. cultura de cada pueblo y, por otro lado, como la fuente más valiosa. fuente. A la hora de estudiar las épocas más antiguas de la historia de la humanidad, F. suele ser (junto con la arqueología) una fuente indispensable. fuente, especialmente para el estudio de ist. desarrollo de la ideología y la psicología social Nar. peso La complejidad del problema radica en el hecho de que arcaico. las obras de folclore se conocen, por regla general, solo en los registros de los siglos XVIII-XX. o en lit anterior. reelaboraciones (por ejemplo, "Canción de los Nibelungos" alemana), o arcaica. Elementos incluidos en la estética posterior. sistemas Por lo tanto, el uso de F. para ist. Las reconstrucciones requieren mucho cuidado y sobre todo el atractivo de comparar. materiales También se tienen en cuenta las características del reflejo de la realidad en varios géneros de fantasía, que combinan funciones estéticas, cognitivas, rituales y otras de diferentes maneras. La experiencia de estudiar géneros, que fueron percibidos por los intérpretes como una expresión del ist. conocimiento (prosa. ist. leyendas y leyendas, canción ist. épica), mostró la complejidad de la correlación de tramas, personajes, tiempo, a los que se atribuyen sus acciones, épica. geografía, etc. y autentica ist. acontecimientos, sus reales cronológicos, sociales y geográficos. ambiente. Desarrollo de art.-ist. pensar en el pueblo no procedía del empirismo. y una imagen concreta de los hechos a su poetización y generalización o legendario-fantástico. el procesamiento a medida que se olvidan los eventos, y viceversa, de los llamados. norte. mitológico épica, que es fantástica. reflejo de la realidad en la mitología. categorías (por ejemplo, los éxitos de la humanidad en el dominio del fuego, la artesanía, la navegación, etc. se personifican en F. en la forma de un "héroe cultural" del tipo Prometeico), hasta lo heroico. épica y, finalmente, a Oriente. canciones, en las que se dibujan istas mucho más específicas. situaciones, eventos y personas, o ist. baladas, en las que héroes sin nombre o héroes con nombres ficticios actúan en un ambiente cercano a lo real-histórico. En el departamento mismas parcelas ist. leyendas o epopeya Las canciones se reflejan en mayor medida no empíricas. ist. hechos, y típico socialista. colisiones, ist. estado politico y artes conciencia de las tradiciones populares y folklóricas de los siglos anteriores, a través del prisma del cual se percibe la ist. la realidad. Sin embargo, como en ist. leyendas, y en canto épico histórico. conserva a menudo las obras más valiosas de Oriente. punto de vista detalles, nombres, geográfica nombres, realidades cotidianas, etc. Entonces, G. Schliemann encontró la ubicación de Troya, usando los datos de otros griegos. épico canciones de la Ilíada y la Odisea, aunque no determinó con precisión la ubicación de la capa "homérica" ​​en las capas culturales de las excavaciones troyanas. Aún más difícil es el mecanismo de reflexión ist. realidad en Nar. cuentos de hadas, lírica y canciones caseras. Canciones de carácter ritual, conspiraciones, etc., en mayor medida no reflejan el ist. la realidad como tal, y la conciencia cotidiana de la gente son en sí mismos hechos de Nar. vida. Que. F. en su conjunto no reprodujo pasivamente el empirismo. hechos socioeconómicos. y político la realidad o la vida cotidiana, pero fue uno de los medios más importantes para expresar Nar. aspiraciones F. es también de gran importancia para esclarecer la historia de las etnias. contactos, el proceso de formación de etnográficos. grupos e históricos y etnográficos. regiones. Lit .: Chicherov V.I., K. Marx y F. Engels sobre el folclore. Bibliográfico materiales, "folclore soviético", 1936, n.º 4-5; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin sobre el arte popular oral, "Etnografía soviética", 1954, n.º 4; Fridlender G. M., K. Marx y F. Engels y cuestiones de literatura, 2ª ed., M., 1968 (folklore main); Propp V. 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El folklore y la literatura son dos tipos de arte verbal. Sin embargo, el folclore no es solo el arte de la palabra, sino también una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos, y esta es la diferencia esencial entre el folclore y la literatura. Pero también en qué se diferencia el arte de la palabra folklore de la literatura. Estas diferencias no permanecen inquebrantables en las diversas etapas del desarrollo histórico y, sin embargo, se pueden señalar las características principales y estables de cada uno de los tipos de arte verbal. La literatura es un arte individual, el folklore es un arte colectivo. En la literatura, la innovación y el folclore, la tradición cobra protagonismo. La literatura existe en forma escrita, un medio de almacenamiento y transmisión. texto artistico, el libro sirve de intermediario entre el autor y su destinatario, mientras que la obra del folclore se reproduce oralmente y se almacena en la memoria del pueblo. Una obra de folklore vive en una variedad de variantes, con cada actuación se reproduce, por así decirlo, de nuevo, con contacto directo entre el intérprete-improvisador y la audiencia, lo que no solo afecta directamente al intérprete (retroalimentación), pero a veces también se une a la actuación misma.

Anika la guerrera y la muerte. Entablillar.

Ediciones del folclore ruso.

El término "folklore", que en 1846 fue introducido en la ciencia por el científico inglés W.J. Toms, traducido significa "sabiduría popular". A diferencia de muchos científicos de Europa occidental, que se refieren al folclore como los aspectos más diversos de la vida popular (hasta las recetas culinarias), incluidos aquí también elementos de la cultura material (vivienda, vestimenta), los científicos nacionales y sus afines en otros países consideran oral el arte popular para ser folclore - obras poéticas creadas por el pueblo y existentes entre las amplias masas del pueblo, junto con el folclore musical y danzario. Este enfoque tiene en cuenta la naturaleza artística del folklore como el arte de la palabra. El folklore es el estudio del folklore.

La historia del folklore se adentra en el pasado profundo de la humanidad. M. Gorki definió el folklore como el arte oral de los trabajadores. De hecho, el folclore surgió en el proceso de trabajo, siempre expresó las opiniones e intereses principalmente de los trabajadores, manifestó de diversas formas el deseo de una persona de facilitar su trabajo, hacerlo alegre y libre.

El hombre primitivo dedicaba todo su tiempo al trabajo oa la preparación del mismo. Las acciones a través de las cuales buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos, conspiraciones, se dirigía a las fuerzas de la naturaleza con una petición, amenaza o agradecimiento. Esta indivisibilidad de varios tipos de actividad esencialmente artística (aunque los propios creadores-intérpretes se fijan objetivos puramente prácticos) - la unidad de palabras, música, danza, artes decorativas - se conoce en ciencia como "sincretismo primitivo", sus huellas aún son visibles. en el folclore. A medida que una persona acumuló más y más experiencia de vida significativa que necesitaba ser transmitida próximas generaciones, el papel de la información verbal aumentó: después de todo, era la palabra que podía informar con mayor éxito no solo lo que estaba sucediendo aquí y ahora sino también de lo que pasó o pasará en algún lugar y érase una vez o algún día. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore, en su forma independiente, aunque relacionada con conciencia mitologica, estado. El acontecimiento decisivo que allanó la línea entre la mitología y el folclore propiamente dicho fue la aparición del cuento de hadas. Fue en un cuento de hadas que la imaginación -esto, según K. Marx, un gran don que tanto contribuyó al desarrollo de la humanidad- fue reconocida por primera vez como una categoría estética.

Con la formación de las naciones, y luego de los estados, tomó forma una epopeya heroica: el "Mahabharata" indio, las sagas irlandesas, el "Manas" kirguís, las epopeyas rusas. La lírica, ajena al rito, surgió incluso más tarde: mostraba un interés por la personalidad humana, por las vivencias de una persona sencilla. Las canciones populares del período del feudalismo hablan de la servidumbre, de la dura suerte de las mujeres, de los defensores del pueblo, como Karmelyuk en Ucrania, Janoshik en Eslovaquia, Stepan Razin en Rusia.

Al estudiar el arte popular, uno debe tener en cuenta constantemente que el pueblo no es un concepto homogéneo y es históricamente cambiante. Las clases dominantes intentaron por todos los medios introducir en las masas pensamientos, estados de ánimo, obras que contradecían los intereses del pueblo trabajador -canciones leales al zarismo, "poemas espirituales", etc. explotadores, pero también ignorancia y opresión. La historia del folklore es a la vez un proceso de crecimiento constante en la autoconciencia de los pueblos, y de superación de lo que expresaban sus prejuicios.

Según la naturaleza de la conexión con la vida popular, se distinguen el folclore ritual y el folclore no ritual. Los propios artistas folclóricos se adhieren a una clasificación diferente. Para ellos es fundamental que unas obras se canten, otras se sientan. Los filólogos refieren todas las obras del folclore a uno de tres géneros: épica, lírica o dramática, como es costumbre en la crítica literaria.

Algunos géneros folclóricos están interconectados por una esfera común de existencia. Si el folklore prerrevolucionario se distinguía muy claramente por la filiación social de sus portadores (campesino, obrero), ahora las diferencias de edad son más significativas. Una sección especial de la poesía popular es el folclore infantil: juegos (sorteos, rimas para contar, varias canciones de juegos) y no juegos (parloteo, historias de terror, cambiaformas). El género principal del folclore juvenil moderno se ha convertido en un aficionado, la llamada canción de bardo.

El folklore de cada nación es único, así como su historia, costumbres, cultura. Las epopeyas, las cancioncillas son inherentes solo al folclore ruso, los pensamientos, en ucraniano, etc. Las canciones líricas de cada pueblo son originales. Incluso las obras más breves del folclore -proverbios y dichos- expresan la misma idea en cada nación a su manera, y donde decimos: "El silencio es oro", los japoneses con su culto a las flores dirán: "El silencio son flores".

Sin embargo, incluso los primeros folcloristas se sorprendieron por la similitud de los cuentos de hadas, canciones y leyendas pertenecientes a diferentes pueblos. Al principio, esto se explicaba por el origen común de pueblos emparentados (por ejemplo, indoeuropeos), luego por préstamos: un pueblo adoptaba tramas, motivos e imágenes de otro.

Sólo el materialismo histórico proporciona una explicación coherente y convincente de todos los fenómenos de similitud. Con base en el material fáctico más rico, los científicos marxistas explicaron que surgieron tramas, motivos e imágenes similares entre pueblos que se encontraban en las mismas etapas de desarrollo sociocultural, incluso si estos pueblos vivían en diferentes continentes y no se conocían entre sí. Así, un cuento de hadas es una utopía, un sueño de justicia que se desarrolla entre varios pueblos a medida que adquieren propiedad privada, y con ella desigualdad social. sociedad primitiva No conocía un cuento de hadas en ninguno de los continentes.

Los cuentos de hadas, epopeyas heroicas, baladas, proverbios, dichos, adivinanzas, canciones líricas de diferentes pueblos, que difieren en identidad nacional tanto en forma como en contenido, se crean al mismo tiempo sobre la base de leyes comunes a un cierto nivel de pensamiento artístico y consagrado en la tradición. Aquí está uno de los "experimentos naturales" que confirma esta posición. El poeta francés P. J. Beranger escribió el poema "El viejo cabo", utilizando como base (y al mismo tiempo reelaborándolo significativamente) una "queja", un tipo especial de balada popular francesa. El poeta V. S. Kurochkin tradujo el poema al ruso y, gracias a la música de A. S. Dargomyzhsky, la canción penetró en el repertorio popular ruso. Y cuando, muchos años después, se grabó en el Don, resultó que cantantes folclóricos hizo cambios significativos en el texto (por cierto, y música), como si restaurara en lo principal la forma original de la "queja" francesa, que Don cosacos por supuesto nunca oído hablar de. Esto fue afectado leyes generales arte de la canción popular.

La literatura apareció más tarde que el folclore, y siempre, aunque de diferentes maneras, utilizó su experiencia. Al mismo tiempo obras literarias han penetrado durante mucho tiempo en el folclore e influido en su desarrollo.

La naturaleza de la interacción de los dos sistemas poéticos está condicionada históricamente y, por lo tanto, varía en las diferentes etapas del desarrollo artístico. En este camino, es extremadamente importante el proceso de redistribución de las esferas sociales de acción de la literatura y el folclore, que tiene lugar en giros bruscos de la historia, que, en el material de Rusia cultura XVII en. marcado por el académico D.S. Likhachev. Si aún en el siglo XVI. los narradores se mantuvieron incluso en la corte real, luego, un siglo y medio después, el folclore deja la vida y la vida de las clases dominantes, ahora la poesía oral es propiedad casi exclusivamente de las masas, y la literatura es propiedad de las clases dominantes. Por lo tanto, el desarrollo posterior a veces puede cambiar las tendencias emergentes en la interacción de la literatura y el folclore, y a veces de la manera más significativa. Sin embargo, las etapas superadas no se olvidan. Lo que comenzó en el arte popular de la época de Colón y Athanasius Nikitin, tuvo un eco único en las búsquedas de M. Cervantes y G. Lorca, A. S. Pushkin y A. T. Tvardovsky.

En la interacción del arte popular con la literatura realista, más plenamente que nunca, se revela lo inagotable del folclore como una fuente eterna de arte en continuo desarrollo. La literatura del realismo socialista, como ninguna otra, se apoya no sólo en la experiencia de sus predecesores inmediatos, sino también en todo lo mejor que caracteriza el proceso literario a lo largo de todo su curso, y en el folclore en toda su riqueza inagotable.

La ley "Sobre la protección y el uso de los monumentos de la historia de la cultura" aprobada en 1976 incluye "registros de folclore y música" entre los tesoros nacionales. Sin embargo, la grabación es solo un medio auxiliar para fijar un texto folclórico. Pero incluso la grabación más precisa no puede reemplazar la fuente viva de la poesía popular.

El contenido del artículo

FOLKLORE. El término "folklore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, bailes, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) de las personas. A ciencia moderna no hay unidad en la interpretación del concepto de "folklore". A veces se usa en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX el término también se usa en un sentido más estrecho y específico: arte popular verbal.

Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en la era del Paleolítico Superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los comienzos del conocimiento científico. Acciones rituales a través de las cuales primitivo buscado influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, fueron acompañados por las palabras: hechizos, se pronunciaron conspiraciones, se dirigieron varias solicitudes o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba íntimamente relacionado con otros tipos arte primitivo- música, danza, artes decorativas. En la ciencia, esto se llama "sincretismo primitivo" Sus rastros aún son visibles en el folclore.

El científico ruso A. N. Veselovsky creía que los orígenes de la poesía están en el ritual popular. La poesía primitiva, según su concepto, era originalmente un canto del coro, acompañado de danza y pantomima. El papel de la palabra en un principio fue insignificante y totalmente subordinado al ritmo y las expresiones faciales. El texto se improvisaba según la representación, hasta adquirir un carácter tradicional.

A medida que la humanidad acumuló más y más experiencias de vida significativas que debían transmitirse a las siguientes generaciones, el papel de la información verbal aumentó. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore.

El folclore era un arte verbal, orgánicamente inherente a la vida popular. La diferente finalidad de las obras dio origen a los géneros, con sus variados temas, imágenes y estilos. En la época más antigua, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, cantos laborales y rituales, historias mitologicas, conspiraciones. El acontecimiento decisivo que allanó la línea entre la mitología y el folclore propiamente dicho fue la aparición de un cuento de hadas, cuyas tramas se percibían como ficción.

En la sociedad antigua y medieval, tomó forma una epopeya heroica (sagas irlandesas, kirguís Manas , epopeyas rusas, etc.). También había leyendas y canciones que reflejaban creencias religiosas(por ejemplo, versos espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representaban hechos y héroes históricos reales, ya que permanecieron en la memoria de la gente. Si las letras rituales (ceremonias que acompañan el calendario y los ciclos agrícolas, rituales familiares asociado con el nacimiento, la boda, la muerte) se originó en la antigüedad, luego las letras no rituales, con su interés en una persona común, aparecieron mucho más tarde. Sin embargo, con el tiempo, el límite entre la poesía ritual y la no ritual se desdibuja. Entonces, las cancioncillas se cantan en una boda, al mismo tiempo, algunas de las canciones de boda se convierten en un repertorio no ritual.

Los géneros en el folclore también difieren en la forma de interpretación (solo, coro, coro y solista) y en varias combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto, canto y baile, narración, actuación, etc.)

Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y burlak. El crecimiento de la industria y de las ciudades dio vida a romances, anécdotas, folclore obrero, escolar y estudiantil.

Hay géneros productivos en el folclore, en cuyas profundidades pueden aparecer nuevas obras. Ahora bien, estas son cancioncillas, refranes, canciones de ciudad, anécdotas, muchas clases de folklore infantil. Hay géneros que son improductivos pero siguen existiendo. si, nuevo cuentos populares no aparece, pero los viejos todavía se cuentan. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas en vivo casi no suenan.

La ciencia del folclore - folclorística - todas las obras de creatividad verbal popular, incluidas las literarias, se clasifican en uno de tres géneros: épica, lírica, drama.

Durante miles de años, el folklore ha sido la única forma de creación poética entre todos los pueblos. Pero incluso con el advenimiento de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la creatividad poética oral se extendió no solo entre la gente trabajadora, sino también entre los estratos altos de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado medio social, la obra podía convertirse en un bien nacional.

autor colectivo.

El folklore es un arte colectivo. Cada obra de arte popular oral no solo expresa los pensamientos y sentimientos de ciertos grupos, sino que también es creada y distribuida colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a las nuevas condiciones, sino que a veces crearon canciones, cancioncillas, cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, ya se distribuían sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo, surgieron profesiones peculiares asociadas a la creación y ejecución de obras poéticas y musicales (rapsodas griegos antiguos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.).

En el folclore ruso en los siglos XVIII y XIX. no había una profesionalización desarrollada de los cantantes. Los cuentistas, los cantores, los cuentistas siguieron siendo campesinos, artesanos. Algunos géneros de poesía popular estaban muy extendidos. La interpretación de otros requería cierta habilidad, un don musical o actoral especial.

El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres, cultura. Entonces, las epopeyas, las cancioncillas son inherentes solo al folclore ruso, los pensamientos, en ucraniano, etc. Algunos géneros (no solo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado. La composición y la forma de los cantos rituales son diferentes, pueden fecharse en los períodos del calendario agrícola, pastoril, de caza o de pesca, entrar en diversas relaciones con los ritos de las religiones cristiana, musulmana, budista u otras. Por ejemplo, la balada entre los escoceses adquirió claras diferencias de género, mientras que entre los rusos se acerca a una canción lírica o histórica. Algunos pueblos (por ejemplo, los serbios) tienen lamentaciones rituales poéticas, mientras que otros (incluidos los ucranianos) las tienen en forma de simples exclamaciones en prosa. Cada nación tiene su propio arsenal de metáforas, epítetos, comparaciones. Entonces, el proverbio ruso "El silencio es oro" corresponde al japonés "El silencio es flores".

A pesar del brillante colorido nacional de los textos folclóricos, muchos motivos, imágenes e incluso tramas son similares entre diferentes pueblos. Así, un estudio comparativo de las tramas del folclore europeo llevó a los científicos a la conclusión de que alrededor de dos tercios de las tramas de los cuentos de hadas de cada nación tienen paralelos en los cuentos de hadas de otras nacionalidades. Veselovsky llamó a tales tramas "tramas errantes", creando la "teoría de las tramas errantes", que fue criticada repetidamente por la crítica literaria marxista.

Para pueblos con un pasado histórico común y que hablan lenguas afines (por ejemplo, el grupo indoeuropeo), tales similitudes pueden explicarse por un origen común. Esta similitud es genética. Los préstamos explican características similares en el folclore de pueblos que pertenecen a diferentes familias lingüísticas, pero que han estado en contacto entre sí durante mucho tiempo (por ejemplo, rusos y finlandeses). Pero en el folclore de los pueblos que viven en diferentes continentes y probablemente nunca se comunicaron, hay temas, tramas y personajes similares. Entonces, en un cuento de hadas ruso, se dice sobre un pobre hombre inteligente que, a pesar de todos sus trucos, fue puesto en un saco y está a punto de ahogarse, pero él, después de haber engañado al maestro o al sacerdote (dicen, enormes bancos hermosos caballos pastan bajo el agua), lo mete en un saco en lugar de él mismo. La misma trama existe en los cuentos de los pueblos musulmanes (historias sobre Khadja Nasreddin), y entre los pueblos de Guinea y entre los habitantes de la isla de Mauricio. Estos trabajos son independientes. Esta similitud se llama tipológica. En la misma etapa de desarrollo, se forman creencias y rituales similares, formas de vida familiar y social. Y por lo tanto, tanto los ideales como los conflictos coinciden: la oposición de la pobreza y la riqueza, la inteligencia y la estupidez, el trabajo duro y la pereza, etc.

De boca en boca.

El folklore se almacena en la memoria de la gente y se reproduce oralmente. El autor de un texto literario no tiene por qué comunicarse directamente con el lector, mientras que la obra de folklore se realiza en presencia de los oyentes.

Incluso el mismo narrador, voluntaria o involuntariamente, cambia algo con cada actuación. Además, el siguiente artista transmite el contenido de manera diferente. Y los cuentos de hadas, canciones, epopeyas, etc. pasan por miles de bocas. Los oyentes no solo influyen en el intérprete de cierta manera (en ciencia esto se llama retroalimentación), sino que a veces ellos mismos están conectados con la interpretación. Por lo tanto, cualquier obra de arte popular oral tiene muchas opciones. Por ejemplo, en una versión del cuento princesa rana el príncipe obedece a su padre y se casa con la rana sin hablar. Por otro lado, él quiere dejarla. De diferentes maneras en los cuentos de hadas, la rana ayuda al prometido a completar las tareas del rey, que tampoco son iguales en todas partes. Incluso géneros como la épica, la canción, la cancioncilla, donde hay un comienzo de restricción importante: el ritmo, el canto, tienen excelentes opciones. Aquí, por ejemplo, hay una canción grabada en el siglo XIX. en la provincia de Arkhangelsk:

dulce ruiseñor,

Puedes volar a todas partes

Vuela a países alegres

Vuela a la gloriosa ciudad de Yaroslavl...

Aproximadamente en los mismos años en Siberia cantaron con el mismo motivo:

Eres mi palomita rasposa,

Puedes volar a todas partes

Volar a países extranjeros

A la gloriosa ciudad de Yeruslan…

No solo en diferentes territorios, sino también en diferentes épocas históricas, una misma canción podía interpretarse en versiones. Entonces, las canciones sobre Iván el Terrible se convirtieron en canciones sobre Pedro I.

Para recordar y volver a contar o cantar alguna obra (a veces bastante voluminosa), el pueblo desarrolló técnicas pulidas a lo largo de los siglos. Crean un estilo especial que distingue el folclore de los textos literarios. En muchos géneros folclóricos existe un principio común. Entonces, el narrador popular sabía de antemano cómo comenzar un cuento de hadas: En algún reino, en algún estado... o vivio una vez…. La epopeya a menudo comenzaba con las palabras Como en una ciudad gloriosa en Kyiv…. En algunos géneros, los finales se repiten. Por ejemplo, las epopeyas a menudo terminan así: Aquí le cantan gloria…. Un cuento de hadas casi siempre termina con una boda y una fiesta con un dicho. Estuve allí, bebí cerveza de miel, se me escurrió por el bigote, pero no llegó a mi boca, o Y comenzaron a vivir y vivir y hacer el bien..

Hay otras repeticiones más diversas en el folclore. Las palabras individuales pueden repetirse: Más allá de la casa, más allá de la de piedra, // Más allá del jardín, el jardín verde, o el comienzo de las líneas: Al amanecer fue al amanecer, // Al amanecer fue al amanecer.

Se repiten líneas enteras y, a veces, varias líneas:

Camina por el Don, camina por el Don,

Un joven cosaco camina por el Don,

Y la doncella llora, y la doncella llora,

Y la doncella llora sobre el río veloz,

Y la doncella llora sobre el río veloz.

En las obras de arte popular oral no solo se repiten palabras y frases, sino también episodios completos. Sobre la triple repetición de los mismos episodios se construyen epopeyas, cuentos de hadas y canciones. Entonces, cuando Kaliki (cantantes errantes) curan a Ilya Muromets, le dan una "bebida de miel" para beber tres veces: después de la primera vez siente falta de fuerza en sí mismo, después de la segunda, un exceso, y solo después de beber por la tercera vez, recibe tanta fuerza como necesita.

En todos los géneros del folklore existen los llamados lugares comunes o típicos. En los cuentos de hadas - el rápido movimiento del caballo: El caballo corre - la tierra tiembla. "Vezhestvo" (cortesía, buena educación) héroe épico siempre expresado como: Puso la cruz de la manera escrita, pero dirigió los arcos de la manera sabia.. Hay fórmulas de belleza - No en un cuento de hadas para decir, no para describir con un bolígrafo.. Las fórmulas de comando se repiten: ¡Párate ante mí como una hoja ante la hierba!

Se repiten definiciones, los llamados epítetos constantes, que están indisolublemente ligados a la palabra que se define. Entonces, en el folclore ruso, el campo siempre está limpio, la luna está clara, la niña es roja (roja), etc.

Otras técnicas artísticas también ayudan con la comprensión auditiva. Por ejemplo, el llamado método de estrechamiento paso a paso de imágenes. Aquí está el comienzo de la canción popular:

Había una ciudad gloriosa en Cherkassk,

Allí se construyeron nuevas tiendas de piedra,

En las tiendas, las mesas son todas de roble,

Una joven viuda está sentada a la mesa.

Un héroe también puede destacarse con la ayuda de la oposición. En una fiesta en el Príncipe Vladimir:

Y cómo todos están sentados aquí, bebiendo, comiendo y alardeando,

Pero solo uno se sienta, no bebe, no come, no come…

En un cuento de hadas, dos hermanos son inteligentes y el tercero (el personaje principal, el ganador) es un tonto por el momento.

Se asignan cualidades estables a ciertos personajes del folclore. Entonces, el zorro siempre es astuto, la liebre es cobarde, el lobo es malvado. Hay ciertos símbolos en la poesía popular: el ruiseñor: alegría, felicidad; cuco - dolor, problemas, etc.

Según los investigadores, del veinte al ochenta por ciento del texto consiste, por así decirlo, en material listo para usar que no necesita ser memorizado.

Folclore, literatura, ciencia.

La literatura apareció mucho más tarde que el folclore, y siempre, en un grado u otro, utilizó su experiencia: temas, géneros, técnicas son diferentes en diferentes épocas. Entonces, las tramas de la literatura antigua se basan en mitos. Los cuentos de hadas y las canciones del autor, las baladas aparecen en la literatura europea y rusa. Debido al folklore, el lenguaje literario se enriquece constantemente. De hecho, en las obras de arte popular oral hay muchas palabras antiguas y dialectales. Con la ayuda de sufijos cariñosos y prefijos de uso libre, se crean nuevas palabras expresivas. la chica esta triste Ustedes son mis padres, destructores, mis asesinos…. el tipo se queja: Ya tú, cariño-giro, rueda genial, giraste mi cabeza. Gradualmente, algunas palabras entran en el lenguaje coloquial y luego en el literario. No es casualidad que Pushkin llamara: "Lean cuentos populares, jóvenes escritores, para ver las propiedades del idioma ruso".

Las técnicas del folclore se utilizaron especialmente en obras sobre el pueblo y para el pueblo. Por ejemplo, en el poema de Nekrasov. ¿Quién vive bien en Rusia?? - numerosas y variadas repeticiones (situaciones, frases, palabras); sufijos diminutivos.

Al mismo tiempo, las obras literarias penetraron en el folclore e influyeron en su desarrollo. Como obras de arte popular oral (sin el nombre del autor y en varias versiones), se distribuyeron los rubai de Hafiz y Omar Khayyam, unas historias rusas del siglo XVII, Prisionero y Mantón negro Pushkin, comenzando Korobeinikov Nekrasov ( Oh, la caja está llena, llena, // Hay chintz y brocado.// Ten piedad, mi amor, //hombro Molodetskogo…) y mucho más. Incluyendo el comienzo del cuento de hadas de Ershov. El pequeño caballo jorobado, que se convirtió en el comienzo de muchos cuentos populares:

Más allá de las montañas, más allá de los bosques

Más allá de los anchos mares

Contra el cielo en la tierra

Un anciano vivía en un pueblo.

El poeta M.Isakovsky y el compositor M.Blanter escribieron una canción Katiusha(Manzanos y perales florecientes...). La gente la cantó y aparecieron alrededor de cien Katyushas diferentes. Entonces, durante la Gran Guerra Patria cantaron: Los manzanos y los perales no florecen aquí ... Los nazis quemaron los manzanos y los perales…. La niña Katyusha se convirtió en enfermera en una canción, partisana en otra y señalista en la tercera.

A fines de la década de 1940, tres estudiantes, A. Okhrimenko, S. Christie y V. Shreiberg, compusieron una canción cómica:

En una familia antigua y noble

Vivió Lev Nikolayevich Tolstoy,

No comió pescado ni carne,

Caminé descalzo por los callejones.

Era imposible imprimir tales poemas en ese momento y se distribuyeron oralmente. Cada vez se empezaron a crear más versiones de esta canción:

Gran escritor soviético

León Nikolaevich Tolstoi,

No comía pescado ni carne.

Caminé descalzo por los callejones.

Bajo la influencia de la literatura, apareció la rima en el folclore (todas las cancioncillas están rimadas, hay rima en las canciones populares posteriores), división en estrofas. Bajo la influencia directa de la poesía romántica (), en particular las baladas, surgió un nuevo género de romance urbano.

La poesía popular oral es estudiada no solo por críticos literarios, sino también por historiadores, etnógrafos y culturólogos. Para los tiempos prealfabetizados más antiguos, el folclore a menudo resulta ser la única fuente que transmite hasta el día de hoy (de forma velada) cierta información. Entonces, en un cuento de hadas, el novio recibe una esposa por algunos méritos y hazañas, y la mayoría de las veces no se casa en el reino donde nació, sino en aquel de donde proviene su futura esposa. Este detalle de un cuento de hadas, nacido en la antigüedad, sugiere que en aquellos días se tomó (o secuestró) a una esposa de otro tipo. Es en cuento de hadas y ecos del antiguo rito de iniciación: la iniciación de niños en hombres. Este rito solía tener lugar en el bosque, en la casa de los "hombres". Los cuentos de hadas a menudo mencionan una casa en el bosque habitada por hombres.

El folclore tardío es la fuente más importante para estudiar la psicología, la cosmovisión y la estética de un pueblo en particular.

En Rusia a finales del siglo XX - principios del siglo XXI. mayor interés por el folclore del siglo XX, aquellos aspectos del mismo que no hace mucho tiempo quedaban fuera de los límites de la ciencia oficial (anécdota política, algunas cantinelas, folclore del Gulag). Sin estudiar este folklore, la idea de la vida de las personas en la era del totalitarismo será inevitablemente incompleta y distorsionada.

Ludmila Polikóvskaya

Anastasia Mashnova
Artículo "Folklore infantil popular"

folklore infantil popular

La primera exposición de un niño a la boca popular la creatividad comienza con obras folklóricas. Las canciones de cuna son las primeras en entrar en la vida de una personita, y luego otras formas folklore. Como regla general, al comienzo de la vida, el niño se familiariza con pequeños géneros. folklore disponible para su percepción. Los cuentos de hadas, las canciones, los proverbios, las rimas, las canciones infantiles, los trabalenguas siempre han estado indisolublemente ligados a la experiencia. pedagogía popular.

Conocimiento de una persona con obras de arte, con los mejores ejemplos de oralidad. popular la creatividad debe comenzar desde los primeros años de su vida, desde el período de edad temprana y preescolar infancia- una etapa decisiva en el desarrollo de la personalidad humana. La edad de hasta cinco años es la más rica en la capacidad de un niño para aprender rápida y ansiosamente sobre el mundo que lo rodea, para absorber una gran cantidad de impresiones. Es durante este período que los niños con una velocidad y actividad asombrosas comienzan a adoptar las normas de comportamiento de los demás y, lo que es más importante, a dominar los medios de comunicación humana: el habla.

Folklore influye en la formación de sentimientos y valoraciones morales, normas de comportamiento, educación percepción estética y sentimientos estéticos, promueve el desarrollo del habla, da muestras de ruso lenguaje literario, enriquece el vocabulario con nuevas palabras, expresiones figurativas, ayuda al niño a expresar su actitud hacia lo que escuchó usando formas de lenguaje preparadas.

De este modo, folklore- este es un medio importante para moldear la personalidad del niño y el desarrollo del habla, un medio de educación estética y moral de los niños.

La riqueza de la lengua rusa se abre ante un niño en edad preescolar en las obras de oralidad. arte popular. Sus muestras (proverbios, adivinanzas, cuentos de hadas y otros) el niño no solo escucha, sino que repite y asimila. Los géneros entran en el lenguaje de los niños en los contenidos accesibles. Lengua viva hablada y obras habladas popular creatividad - están estrechamente entrelazados para influir en el habla del niño.

obras de oralidad popular la creatividad es parte de folklore infantil.

folklore infantil son obras de tradición folclore adulto, Transferido a repertorio infantil; obras creadas por adultos especialmente para niños y asimiladas por la tradición. rasgo genérico común folklore infantil- correlación del texto literario con el juego.

Folklore da a los niños la oportunidad de conocer a los ricos patrimonio creativo pueblos. Cada forma de folclore, ya sea un acertijo, un proverbio, una broma, una rima de conteo, un conjuro, un cuento de hadas o una fábula, un ejemplo asombroso de creatividad, material fértil para la imitación, la memorización y la reproducción en el habla de los niños. Estas muestras desarrollan figuras discurso de los niños ampliar los horizontes de los niños.

Raíces ancestrales de muchas formas. folklore infantil profundizar en la historia. Entre ellas, las invocaciones y sentencias son quizás las más antiguas. Nacen de la fe en las fuerzas de la naturaleza y están llamados a usar la magia de la palabra para evocar la influencia benéfica de los elementos naturales o prevenir su poder destructivo.

Las llamadas son pequeñas canciones diseñadas para ser cantadas por un grupo de niños. Muchos de ellos van acompañados de acciones de juego.

La invocación no es sólo un llamamiento a los elementos naturales, sino sentimientos expresados ​​en la palabra, el ritmo, la entonación - experiencia, admiración, ternura, deleite.

Oh, tu arco iris.

¡Eres alta y delgada!

como lluvia, lluvia

Te hemos estado esperando durante mucho tiempo.

Frases - comunicación con la naturaleza uno a uno. Las oraciones están dirigidas a la vida hogareña, a las actividades cotidianas. De hecho, no se ignoran todos los seres vivos que rodean al niño.

¡Ladybug, vuela hacia el cielo!

¡Allí tus hijos comen albóndigas!

Una oración construida sobre el principio de una petición-deseo prepara al niño para una actitud respetuosa hacia cada planta en el bosque, campo, jardín.

Las frases durante los juegos son una especie de petición a la naturaleza en complicidad, en amable ayuda. Se enfrentan al viento, al agua, a la corriente. Contienen las reglas del juego necesarias para todos los jugadores, previniendo a menudo un accidente. Por ejemplo, no se atragante al bucear, no le entre agua en los oídos. Enseñan a los niños a estar atentos a sus acciones, a controlar las acciones según las reglas, a observarlas estrictamente.

En el sistema de géneros. folklore infantil ocupa un lugar especial "poesía de la crianza", o "poesía de la madre". Esto incluye canciones de cuna, canciones infantiles, rimas, chistes, cuentos de hadas y canciones creadas para los más pequeños.

Canciones de cuna: los adultos notaron bajo qué palabras y melodías los niños se duermen mejor, las repitieron, las memorizaron y las transmitieron a las siguientes generaciones. Las palabras solían ser suaves, melodiosas. En tales canciones, la mayoría de las veces hay demonios que arrullan, orcas caseras, un gato que ronronea, hablan sobre el silencio y la paz. Algunos seres vivos se mencionan en antiguas canciones de cuna, cada uno de ellos tiene sus propios deberes.

Al son de sus cariñosas y melodiosas palabras, el bebé se despertará más tranquilo, se dejará lavar o alimento:

Agua agua,

lavarme la cara

Para que los ojos brillen

Para hacer que las mejillas se sonrojen

Para reír boca,

Para morder un diente.

Pestushki (de la palabra "nutrir"- educar) se asocian con los períodos más tempranos del desarrollo infantil.

El amor, la bondad se escuchan en majas. Son plegables y hermosos. Y también le enseñan al bebé, escucha y mira donde tiene una pata, donde tiene la boca.

Entonces comienzan los primeros juegos, canciones infantiles: Hay una cabra con cuernos, gachas cocidas Urraca-cuervo, Ladushki. Aquí, junto con el placer, el niño recibe beneficios.

A popular La creatividad también incluye trabalenguas, pero básicamente eran y siguen siendo un juego favorito de la edad preescolar.

Los trabalenguas son la repetición rápida de palabras difíciles de pronunciar. Los errores de pronunciación hacen reír a los niños. Mientras juegan, los niños desarrollan simultáneamente los órganos de articulación. Especialmente populares son los trabalenguas con un diseño de sonido rico y complejo. Los trabalenguas, o trabalenguas, enseñan a pronunciar sonidos, desarrollan los órganos del habla, la memoria.

Cuatro tortugas tienen cuatro tortugas bebés.

En la vida cotidiana, la comunicación con un niño suele ir acompañada de bromas. Estas son pequeñas obras o declaraciones divertidas, a menudo en forma poética. Al igual que muchos otros pequeños folklore Los géneros de broma acompañan a los juegos. A menudo, los chistes tienen una forma dialógica, lo que también enfatiza su proximidad al habla coloquial en vivo. Por regla general, describen una breve situación divertida llena de acción. En general, los chistes se desarrollan en un niño. imaginación creativa y al involucrarlo en un juego verbal con un cambio rápido de eventos, le enseñan a pensar rápida y figurativamente.

Petya-Petya-Gallo,

Petya - peine rojo,

Se fue por el camino

Y encontré un centavo

Compré mis botas

Y el pollo - pendientes!

El niño en crecimiento se convierte no solo en el objeto de todo tipo de juegos, sino también en su participante activo. En este momento, se encuentra con otro género folclórico - contar rimas. Abriendo el juego y distribuyendo ciertos roles a todos sus participantes, la rima organiza el proceso del juego mismo y enseña a los niños a comunicarse entre ellos en una situación dada, a obedecer las reglas establecidas. Además, contar rimas desarrolla un sentido del ritmo.

Las abejas volaron al campo.

zumbado, zumbado,

Las abejas se sentaron en las flores.

¡Nosotros jugamos, tú conduces!

Los acertijos se están convirtiendo en una nueva forma de dominar el mundo: breves descripciones alegóricas de objetos o fenómenos. El acertijo es una pregunta que el niño debe responder, y casi nada estimula tanto la actividad mental de una persona pequeña como esta pequeña obra de arte verbal. En el corazón del acertijo se encuentra una de las técnicas artísticas más expresivas: una metáfora.

Casa de cristal en la ventana

con agua clara

Con piedras y arena en el fondo,

Y con un pez dorado.

(Acuario)

Al resolver el acertijo, el niño descubre nuevas propiedades de objetos familiares, aprende a comparar objetos y fenómenos entre sí, encuentra similitudes y diferencias entre ellos. Así, organiza su conocimiento sobre el mundo.

Con la ayuda de pequeñas formas. folklore es posible resolver casi todos los problemas de la metodología del desarrollo del habla, y junto con los principales métodos y técnicas del desarrollo del habla de los niños en edad preescolar, este material más rico de creatividad verbal puede y debe usarse gente.

Así, gracias a popular creatividad, el niño ingresa al mundo que lo rodea más fácilmente, siente más plenamente el encanto de su naturaleza nativa, asimila las ideas gente sobre la belleza, la moral, se familiariza con las costumbres y rituales de su gente. Con asombrosos talentos pedagógicos conduce gente un niño desde simples canciones infantiles, acertijos, refranes, etc. hasta imágenes poéticas complejas de cuentos de hadas; desde líneas divertidas y relajantes hasta situaciones que requieren la tensión de toda la fuerza mental de un pequeño oyente.

El arte popular oral - es una tradición creatividad verbal gente. Puede ser tanto antiguo como nuevo, creado en nuestros días. Su característica principal es que este arte de la palabra se transmite de generación en generación de boca en boca.

Hay muchos géneros en el arte popular verbal. Estos son mitos y leyendas, epopeyas, epopeyas, proverbios y dichos, adivinanzas, cancioncillas, cuentos de hadas, canciones ... Puede enumerarlos sin fin. El Creador no es un individuo, sino una nación. Por eso ni una sola obra tiene su propio autor único y específico.

Durante siglos, las creaciones de las personas han evolucionado hasta convertirse en formas verbales completas, formando posteriormente rimas ("poemas"). Gracias a esta técnica, la obra era más fácil de transmitir y recordar. Así, aparecieron rituales, bailes redondos, bailes, canciones de cuna.

El tema de la creatividad folklórica dependía completamente y sigue dependiendo de la cultura, las creencias, la historia y la región donde vive la gente. Pero la característica principal de tales creaciones fue y sigue siendo la combinación de un reflejo directo de la vida con uno condicional. En pocas palabras, en el folclore no hay, y no hubo un reflejo obligatorio de la vida en la forma de la vida misma, siempre se permite la convención en él.

géneros del folclore

Para comprender mejor qué es el arte popular oral, es necesario conocer mejor sus géneros, y hay una gran cantidad de ellos en esta forma de arte verbal.

Proverbios y refranes

Comencemos con aquellos que conocemos bien y que a veces usamos en la vida cotidiana, con proverbios y refranes. Estos tipos de arte oral se encuentran entre los géneros más interesantes que han sobrevivido hasta nuestros días.

Nadie sabe con certeza cuándo aparecieron estos géneros de arte oral. El hecho indudable sigue siendo cuán precisa y concisa, figurativa, lógicamente completa, el dicho expresa la mente y la experiencia acumulada de las personas durante muchos siglos.

Mientras tanto, muchos de nosotros nos hemos acostumbrado durante mucho tiempo a pensar que los proverbios y los dichos son lo mismo. En realidad no lo es. Un proverbio es una oración completa que contiene sabiduría popular. Está escrito en un lenguaje sencillo, a menudo con rimas.

Un ejemplo de proverbios rusos:

"Dios salva al hombre, que se salva a sí mismo"

"Bobina pequeña pero preciosa"

"Un centavo ahorra un rublo"

Entonces, como dicho es una frase o frase establecida. Está destinado a la decoración.

Un ejemplo de dichos rusos:

"Quédate con la nariz" (para ser engañado)

"Disservice" (ayuda para convertirse en daño)

"Cuando el cáncer en la montaña silba" (nunca)

Señales

Los signos son otro género folclórico que ha sufrido bastantes cambios, pero aún no ha perdido su sabiduría y ha llegado al hombre moderno.

Apareció en la antigüedad, cuando nuestros antepasados ​​estaban muy cerca de la naturaleza, cuando la gente observaba los fenómenos que ocurrían a su alrededor y encontraban conexiones entre los eventos. Con el tiempo, la gente puso sus observaciones en palabras. Así aparecieron signos que a través de los siglos llevan los conocimientos de los antepasados ​​recogidos en ellos mismos.

Algunos ejemplos de señales meteorológicas:

Las alondras vuelan - al calor, el pinzón - al frío.

Mucho jugo fluye de un abedul, en un verano lluvioso.

Los gorriones se bañan en la arena - para llover.

Asimismo, muchos signos antiguos relacionados con el hogar y la vida han llegado hasta nuestros días. El más común es: "Derramar sal - derramar lágrimas". Se cree que este letrero apareció a mediados del siglo XVII, durante la época de disturbios y levantamientos en Rusia. En aquel entonces, la sal valía literalmente su peso en oro. A partir de aquí apareció tal significado: derramar un "condimento" tan costoso como la sal conducirá inevitablemente a una pelea en la casa.

Algunos ejemplos más de signos domésticos que sin duda nos son familiares:

"Si silbas en casa, pasarás por alto el dinero"

"Ropa al revés - hasta un lío"

"Te coses a ti mismo, coses un recuerdo"

Cuentos de hadas

Desde la antigüedad, se han conservado elementos individuales del folclore infantil: cuentos de hadas. Más tarde, este género de arte oral cambió mucho. esto sucedió bajo la influencia de funciones estéticas y pedagógicas, pero aún continúa existiendo.

Sin embargo, algunos géneros de arte verbal finalmente "mueren", y la humanidad se olvida gradualmente de ellos. Este proceso es un fenómeno natural, no indica el declive arte popular. Por el contrario, el proceso de "marchitamiento" es una señal de que debido a los cambios en las condiciones de la existencia humana, se está produciendo el desarrollo de la creatividad artística colectiva de las personas, como resultado de lo cual aparecen nuevos géneros y antiguos. desaparecer.

epopeyas

Estos géneros incluyen epopeyas (o, como también se las llamaba, antigüedades: cuentos de canciones heroico-patrióticas rusas, cuya trama principal eran importantes eventos históricos o las hazañas heroicas de héroes y doncellas guerreras). Este género surgió en la Antigua Rusia, existió hasta la Edad Media y poco a poco comenzó a ser olvidado hacia el siglo XIX.

Además, el folklore ritual también puede atribuirse a géneros casi olvidados. Echemos un vistazo más de cerca a sus componentes.

Calendario folclórico y ciclo anual de canciones

Estos pequeños géneros surgieron en relación con la necesidad de seguir el ciclo agrícola, así como los cambios que se producían en la naturaleza y las fiestas religiosas.

Muchos proverbios, señales, consejos y prohibiciones se han desarrollado en el folclore calendárico. Aquí hay algunos de los que han sobrevivido hasta el día de hoy:

"Se derretirá temprano, no se derretirá por mucho tiempo"

"Marzo siembra nieve y calienta el sol"

No pocas canciones fueron compuestas por el pueblo para el ciclo anual de canciones. Así que era costumbre hornear panqueques el martes de carnaval, realizar los ritos de despedir el invierno y cantar canciones rituales. Esta y algunas de las antiguas tradiciones han sobrevivido hasta nuestros días.

folklore familiar

Incluía géneros tan pequeños como: cuentos familiares, canciones de cuna, majas, canciones infantiles, canciones de boda, lamentaciones fúnebres.

El nombre "Historias familiares" habla por sí solo, y este género de arte verbal ha existido desde tiempos inmemoriales, tal vez mientras una persona viva en este mundo. Es de destacar que se forma bastante aparte, por regla general, en el marco de la familia y el círculo cercano.

Además, este género tiene su particularidad, puede formar "ciertas expresiones" que son comprensibles solo para familiares o personas presentes en el momento del hecho que dio lugar a la aparición de esta frase. Entonces, por ejemplo, en la familia Tolstoi había una expresión como "el arquitecto tiene la culpa".

El nacimiento de esta expresión fue precedido por un evento: cuando Ilya Tolstoy tenía cinco años, el Año Nuevo se le presentó la copa prometida. El niño feliz corrió a mostrarles a todos su regalo. Corriendo a través del umbral, tropezó y cayó. La copa se rompió. El pequeño Ilya, justificándose, dijo que él no tenía la culpa, pero el arquitecto que hizo este umbral tenía la culpa. Desde entonces, en la familia de Leo Nikolayevich Tolstoy, apareció una expresión equivalente al alado: "el guardagujas tiene la culpa".

Canciones de cuna

Las canciones de cuna fueron otro género no menos interesante en el folclore familiar. En los viejos tiempos, la capacidad de cantar canciones de cuna se consideraba un arte especial. Durante el juego, las madres enseñaron a sus hijas cómo “acunar” correctamente. Esta habilidad era necesaria para que las niñas mayores a la edad de seis o siete años pudieran cuidar a las más jóvenes. Es por eso que se prestó especial atención a esta habilidad.

El propósito de las canciones de cuna no era solo calmar, sino también proteger al niño. Muchas de las canciones eran "conspiraciones". Fueron diseñados para proteger a un niño pequeño de los peligros que podrían acecharle en el futuro. A menudo, las canciones de cuna se dirigían a los espíritus y criaturas mitologicas, portadores del sueño - Sueño, Sueño. Fueron llamados para arrullar al bebé. En la actualidad, este género de arte popular está casi olvidado.

Pestushki y rimas infantiles

Pestushki y rimas infantiles - eran melodías cortas. Ayudaron al niño en el desarrollo y en el conocimiento del mundo que lo rodea. Quizás alguien recuerde de la infancia: "Urraca-Cuervo ...". Tales canciones de oraciones pequeñas alentaron al bebé a actuar, inculcaron habilidades de higiene, desarrollaron las habilidades motoras finas, reflejos, ayudó a conocer el mundo.

canciones de boda

Las canciones de boda eran sorprendentemente diferentes de todos los demás pequeños géneros del folclore familiar. Cabe destacar que estas canciones no sonaron fuera de la ceremonia de la boda. Además, desde un punto de vista funcional, fueron de suma importancia, ya que jugaron una especie de "papel legal" en este evento. Junto con los cantos nupciales, los lamentos jugaron un papel importante en la ceremonia. Eran una parte integral de las vacaciones, eran historias líricas que describían las experiencias de la novia, los padres y los amigos.

Las ampliaciones también jugaron un papel importante. Con ellos, en las canciones, los invitados elogiaron a los novios, desearon bienestar y felicidad a los jóvenes. Además, ni una sola boda podría prescindir de canciones de reproche. Este pequeño componente de la ceremonia nupcial fue una canción cómica. Como regla general, se dirigían a los casamenteros, por lo que la novia "se fue" familia nativa, novias y perdió su voluntad de niña.

Los lamentos o lamentaciones fúnebres son otro género del folclore antiguo, de la época, cuya aparición, nadie sabe a ciencia cierta. Ha sobrevivido solo en “scraps” hasta el día de hoy, pero por el nombre se puede entender fácilmente de qué se trata y para qué sirvió este género.

La característica principal de este arte oral era que tenía su propia "fórmula" o, mejor dicho, una secuencia estricta, que cada doliente "decoraba" con su propio elemento creativo: una historia sobre la vida, el amor o la muerte del difunto. . Ahora, por ejemplo, parte de la ceremonia, así como gritos, se pueden ver y escuchar en la película "Viy" (1967).

Folclore ocasional

Folclore inconsistente con el uso común. Vistió caracter individual condicionado por una situación específica, una ocasión. Incluía géneros tan pequeños como: encantamientos, rimas para contar, conspiraciones.

invocaciones

El folklore ruso es increíblemente rico. Eran pequeñas canciones, muchas veces no exentas de humor y acompañadas de acciones lúdicas. Las tramas de este pequeño género eran muy diferentes: podían ser encantamientos sobre el tiempo y los fenómenos meteorológicos, sobre la naturaleza y las estaciones, sobre animales y criaturas fabulosas...

Lluvia, lei! Lluvia, lei!

¡Para mí y para la gente!

Cucharada para mi.

En la gente en el cuenco.

Y sobre el duende en el bosque -

Lei por un cubo entero!

rimas

Las rimas que riman son otro pequeño género del arte popular verbal. Apareció hace mucho tiempo, pero ahora casi ha desaparecido de folclore contemporáneo. Mientras tanto, por sorprendente que suene, en la antigüedad, las rimas para contar eran muy utilizadas por los adultos. Su función principal era la distribución del trabajo.

Sí Sí. Después de todo, muchos tipos de trabajo no solo eran muy difíciles, sino que a veces ponían en peligro la vida. Por lo tanto, pocas personas propia voluntad quería hacer algo como esto. Y las rimas de conteo permitieron distribuir el trabajo entre los participantes para que nadie se "ofendiera". Hoy en día se ha perdido ese "papel importante" de las rimas de contar, pero aún existen y siguen cumpliendo su función en los juegos infantiles.

CONSPIRACIÓN

Y finalmente, el más asombroso, pero lejos del último, bastante complejo en su estructura, el género antiguo del arte popular oral, que, curiosamente, continúa viviendo en nuestro tiempo: una conspiración. Función, desde sus inicios este genero, no ha cambiado. Todavía continúa desempeñando el papel de una "herramienta mágica" diseñada para cumplir el deseo del hablante. Como se mencionó anteriormente, este género es bastante original en su ejecución y, a menudo, complejo en su diseño; esta es su peculiaridad.

Puede hablar sobre los géneros del arte popular oral durante un tiempo infinitamente largo, porque todas las direcciones son interesantes y únicas a su manera. Este artículo pretende únicamente familiarizar al lector con la inmensa y multifacética riqueza de la cultura y la sabiduría humanas, reflejando claramente la experiencia de las generaciones anteriores.