Publicación sobre Sebastián Bach. Biografía de Bach

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra representa todos los géneros significativos de esa época, excepto la ópera; resumió los logros arte musical Período barroco. Bach es un maestro de la polifonía. Tras la muerte de Bach, su música pasó de moda, pero en el siglo XIX, gracias a Mendelssohn, fue redescubierta. Su obra tuvo una fuerte influencia en la música de compositores posteriores, incluso en el siglo XX. Las obras pedagógicas de Bach todavía se utilizan para el fin previsto.

Biografía

Infancia

Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad con principios del XVI siglos: muchos de los antepasados ​​de Juan Sebastián fueron músicos profesionales. Durante este período, la Iglesia, las autoridades locales y la aristocracia apoyaron a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. El padre de Bach vivió y trabajó en Eisenach. En esta época la ciudad contaba con unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johannes Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.

Cuando Johann Sebastian tenía 9 años, su madre murió, y un año después murió su padre, habiendo logrado volver a casarse poco antes. El niño fue acogido por su hermano mayor, Johann Christoph, que trabajaba como organista en la cercana Ohrdruf. Johann Sebastian ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Johann Sebastian amaba mucho la música y nunca perdía la oportunidad de practicarla o estudiar nuevas obras. Conocido siguiente historia, que ilustra la pasión de Bach por la música. Johann Christoph guardaba en su armario un cuaderno con partituras de compositores famosos de la época, pero, a pesar de las peticiones de Johann Sebastian, no le dejó leerlo. Un día, el joven Bach logró sacar un cuaderno del armario siempre cerrado de su hermano, y al cabo de seis meses en noches de luna copió su contenido para sí mismo. Cuando ya la obra estuvo terminada, el hermano descubrió una copia y se llevó las notas.

Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Bach conoció la obra de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que conociera las obras de compositores del norte de Alemania y Francia. Johann Sebastian observó cómo se cuidaba el órgano y es posible que él mismo participara en él.

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneburg, donde de 1700 a 1703 estudió en la escuela de canto de St. Mijaíl. Durante sus estudios visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde la música francesa era muy apreciada) y Lübeck, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con la creatividad de músicos famosos de su época. Las primeras obras de Bach para órgano y clave se remontan a los mismos años. Además de cantar en el coro a capella, Bach probablemente tocaba el órgano de tres manuales de la escuela y el clavicémbalo. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y es posible que también comenzara a aprender francés y idiomas italianos. En la escuela, Bach tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas y organistas famosos del norte de Alemania, entre los que destacan Georg Böhm en Lüneburg y Reincken y Bruns en Hamburgo. Con su ayuda, Johann Sebastian pudo haber obtenido acceso a lo más grandes instrumentos de todos los que ha jugado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de la época, en particular Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.

Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)

En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles incluían sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con el desempeño de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de cuidador del órgano en la Iglesia de St. Bonifacio en Arnstadt, situado a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua. En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar sólo 3 días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado para nuevo sistema, ampliando las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano, incluidas las famosas Toccata y Fuga en re menor.

Los vínculos familiares y un empleador apasionado por la música no pudieron evitar las tensiones que surgieron varios años después entre Johann Sebastian y las autoridades. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706, Bach se fue sin permiso durante varios meses a Lübeck, donde conoció la interpretación de Buxtehude, lo que disgustó a las autoridades. Además, las autoridades acusaron a Bach de “extraño acompañamiento coral” que confundió a la comunidad, y de incapacidad para gestionar el coro; esta última acusación aparentemente tenía algún fundamento. El primer biógrafo de Bach, Forkel, escribe que Johann Sebastian caminó más de 400 km para escuchar al destacado compositor, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.

En 1706, Bach decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron una opción más rentable y posición alta organista en St. Vlasia en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó esta oferta, reemplazando al organista Johann Georg Ahle. Su salario aumentó respecto al anterior y el nivel de los cantantes fue mejor. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Juan Sebastián se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Tres de los supervivientes, Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron más tarde en compositores famosos.

Las autoridades municipales y eclesiásticas de Mühlhausen estaban contentas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su costoso plan para la restauración del órgano de la iglesia y la publicación de la cantata festiva “El Señor es mi Rey”, BWV 71 (ésta fue la única cantata impresa en vida de Bach), escrita para la inauguración de El nuevo cónsul recibió una gran recompensa.

Weimar (1708-1717)

Después de trabajar aproximadamente un año en Mühlhausen, Bach volvió a cambiar de trabajo y esta vez recibió el puesto de organista de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su anterior puesto en Weimar. Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron el alto salario y una plantilla de músicos profesionales bien seleccionada. La familia Bach se instaló en una casa a sólo cinco minutos a pie del palacio del conde. Al año siguiente nació el primer hijo de la familia. Al mismo tiempo, la hermana mayor soltera de María Bárbara se mudó a las Bahamas y les ayudó a administrar la casa hasta su muerte en 1729. Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel nacieron de Bach en Weimar.

En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para teclado y orquesta, en el que el talento de Bach alcanzó su punto máximo. Durante este período, Bach absorbió tendencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli enseñaron a Bach a escribir introducciones dramáticas, de las cuales Bach aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos decisivos. Bach estudió bien las obras. compositores italianos, creando transcripciones de conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Es posible que haya tomado prestada la idea de escribir transcripciones de su empleador, el duque Johann Ernst, que era músico profesional. En 1713, el duque regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo un gran número de notas que le mostró a Johann Sebastian. En la música italiana, el duque (y, como se puede ver en algunas obras, el propio Bach) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocar un instrumento) y tutti (tocar toda la orquesta).

En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar, Bach escribió la mayoría de sus fugas (la colección más grande y famosa de fugas de Bach es el Clave bien temperado). Mientras servía en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el Cuaderno de órgano, una colección de piezas para la enseñanza de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de arreglos de corales luteranos.

Al finalizar su servicio en Weimar, Bach ya era un organista muy conocido. El episodio de Marchand se remonta a esta época. En 1717 llegó a Dresde el famoso músico francés Louis Marchand. El acompañante de Dresde, Volumier, decidió invitar a Bach y organizar un concurso musical entre dos organistas famosos; Bach y Marchand estuvieron de acuerdo. Sin embargo, el día del concurso resultó que Marchand (quien, aparentemente, antes había tenido la oportunidad de escuchar tocar a Bach) abandonó apresuradamente y en secreto la ciudad; El concurso no tuvo lugar y Bach tuvo que tocar solo.

Kohen (1717-1723)

Después de un tiempo, Bach volvió a buscar un trabajo más adecuado. Viejo maestro No quería dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso fue arrestado por pedir constantemente su renuncia, pero el 2 de diciembre fue liberado "con desgracia". Leopoldo, duque de Anhalt-Köthen, contrató a Bach como director. El duque, que también era músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le daba gran libertad de acción. Sin embargo, el duque era calvinista y no fomentaba el uso de música refinada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Bach en Köthen eran seculares. En Köthen, Bach compuso, entre otras cosas, suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Durante este período también se escribieron los famosos Conciertos de Brandeburgo.

El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en el extranjero con el duque, se produjo una tragedia: su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro hijos pequeños. Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven soprano muy talentosa que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721. A pesar de la diferencia de edad (ella era 17 años menor que Johann Sebastian), su matrimonio aparentemente fue feliz. Tuvieron 13 hijos.

Leipzig (1723-1750)

En 1723 se representó su “Pasión según Juan” en la Iglesia de San Juan. Thomas en Leipzig, y el 1 de junio Bach recibió el cargo de cantor de esta iglesia, al mismo tiempo que desempeñaba las funciones de maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este puesto. Las tareas de Bach incluían enseñar canto y dirigir conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, St. Tomás y San Nicolás. El puesto de Johann Sebastian también incluía enseñar latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Pezold enseñó latín por 50 táleros al año. A Bach se le asignó el puesto de "director musical" de todas las iglesias de la ciudad: sus funciones incluían seleccionar a los intérpretes, supervisar su formación y elegir la música para su interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflicto con la administración de la ciudad.

Los primeros seis años de su vida en Leipzig resultaron muy productivos: Bach compuso hasta cinco ciclos anuales de cantatas (dos de ellos, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras fueron escritas sobre textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" y "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cánticos tradicionales de la iglesia.

Durante la actuación, Bach aparentemente se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral a la derecha del órgano se ubicaron instrumentos de viento y timbales, con cuerdas a la izquierda. El ayuntamiento proporcionó a Bach sólo unos 8 intérpretes, lo que a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: Bach tuvo que contratar él mismo hasta 20 músicos para actuar. obras orquestales. El propio compositor solía tocar el órgano o el clavecín; si dirigía el coro, entonces ese lugar lo ocupaba un organista de tiempo completo o uno de los hijos mayores de Bach.

Bach reclutó entre sus estudiantes a sopranos y contraltos, así como a tenores y bajos, no sólo de la escuela, sino también de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares pagados por las autoridades de la ciudad, Bach y su coro ganaban dinero extra actuando en bodas y funerales. Presumiblemente, al menos 6 motetes fueron escritos precisamente para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia era interpretar motetes de compositores. escuela veneciana, así como algunos alemanes, por ejemplo, Schutz; Al componer sus motetes, Bach se guió por las obras de estos compositores.

Al componer cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Bach acumuló un extenso repertorio para interpretarlo en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en el director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando lo fundó. viejo amigo Bach Georg Philipp Telemann. En aquella época, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos creaban conjuntos similares. Estas asociaciones desempeñaron un papel cada vez más importante en la vida pública. vida musical; A menudo estaban dirigidos por músicos profesionales famosos. Durante la mayor parte del año, la Facultad de Música celebró conciertos de dos horas dos veces por semana en el Zimmerman's Coffee House, ubicado cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos una gran sala y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares de Bach, que datan de las décadas de 1730, 40 y 50, fueron compuestas específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Entre estas obras se encuentran, por ejemplo, la “Coffee Cantata” y la colección para teclados “Clavier-Übung”, así como numerosos conciertos para violonchelo y clavecín.

Durante el mismo período, Bach escribió las partes Kyrie y Gloria de la famosa Misa en si menor, y luego completó las partes restantes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Pronto Bach consiguió el nombramiento para el puesto de compositor de la corte; Al parecer, durante mucho tiempo buscó este alto cargo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la misa completa nunca se interpretó en vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

En 1747, Bach visitó la corte del rey de Prusia Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera inmediatamente algo sobre él. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga en tres partes. Posteriormente, Juan Sebastián compuso un ciclo completo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de ricercars, cánones y tríos, basados ​​en una temática dictada por Federico. Este ciclo se denominó “Ofrenda Musical”.

Bach no completó otro ciclo importante, "El arte de la fuga", a pesar de que probablemente fue escrito mucho antes de su muerte. Durante su vida nunca fue publicado. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados ​​​​en un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó todos los instrumentos y técnicas de la escritura. obras polifónicas.

La última obra de Bach fue un preludio coral para órgano, que dictó a su yerno prácticamente en su lecho de muerte. El título del preludio es “Vor deinen Thron tret ich hiermit” (“Aquí comparezco ante tu trono”); Esta obra suele poner fin a la representación de la obra inacabada "El arte de la fuga".

Con el tiempo, la visión de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos considerado un charlatán. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito y Bach quedó ciego. El 18 de julio recuperó inesperadamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Bach murió el 28 de julio; Es posible que la causa de la muerte fueran complicaciones después de la cirugía. Su patrimonio estaba valorado en más de 1.000 táleros e incluía 5 clavecines, 2 clavecines de laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, una viola da gamba, un laúd y una espineta, así como 52 libros sagrados.

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach apoyó relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta, que escribió bajo el seudónimo de Pikander. Johann Sebastian y Anna Magdalena a menudo recibían en su casa a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Entre los invitados frecuentes se encontraban músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, entre ellos Telemann, padrino de Carl Philipp Emmanuel. Es interesante que George Frideric Handel, de la misma edad que Bach, de Halle, que está a sólo 50 kilómetros de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach intentó verlo dos veces en su vida: en 1719 y 1729. Los destinos de estos dos compositores, sin embargo, estuvieron vinculados por John Taylor, quien los operó a ambos poco antes de su muerte.

El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió y sólo en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante las obras de construcción; luego tuvo lugar el nuevo entierro.

estudios de bach

Las primeras descripciones de la vida de Bach fueron su obituario y una breve crónica de su vida presentada por su viuda Anna Magdalena. Tras la muerte de Johann Sebatian no se intentó publicar su biografía, hasta que en 1802 su amigo Forkel, basándose en sus propias memorias, obituarios e historias de los hijos y amigos de Bach, publicó la primera biografía detallada. EN mediados del 19 En el siglo XIX se reavivó el interés por la música de Bach, compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. La siguiente obra importante sobre Bach fue el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador francés Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos datos sobre la vida y obra de Bach, que en algunos lugares contradecían las ideas tradicionales. Por ejemplo, se estableció que Bach escribió algunas cantatas en 1724-1725 (anteriormente se pensaba que esto sucedió en la década de 1740), se encontraron obras desconocidas y algunas previamente atribuidas a Bach resultaron no estar escritas por él; Se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX se escribieron muchas obras sobre este tema, por ejemplo, los libros de Christoph Wolf.

Creación

Bach escribió más de 1000 piezas musicales. Hoy en día, a cada una de las obras conocidas se le asigna un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis, catálogo de obras de Bach). Bach escribió música para diferentes instrumentos, tanto espiritual como secular. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores y otras son versiones revisadas de sus propias obras.

Creatividad de órganos

En la época de Bach, la música para órgano en Alemania ya tenía tradiciones de larga data que se habían desarrollado gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales influyó en él a su manera. Bach conoció personalmente a muchos de ellos.

Durante su vida, Bach fue más conocido como organista, profesor y compositor de primer nivel. musica de organo. Trabajó tanto en los géneros tradicionales "libres" de esa época, como el preludio, la fantasía, la toccata, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente rasgos de diferentes estilos musicales, a quien conoció a lo largo de su vida. El compositor estuvo influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Böhm, a quien Bach conoció en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude en Lübeck) como por la música de los compositores del sur: Bach copió las obras de muchos compositores franceses e italianos para sí mismo para poder entiéndelos lenguaje musical; Más tarde incluso transcribió varios conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (1708-1714), Johann Sebastian no sólo escribió numerosos pares de preludios, fugas, toccatas y fugas, sino que también compuso un Libro de órgano inacabado, una colección de 46 breves preludios corales, que demostraban varias técnicas y enfoques para la composición de obras sobre temas corales. Después de dejar Weimar, Bach empezó a escribir menos para órgano; sin embargo, después de Weimar se escribieron muchas obras famosas (6 sonatas en trío, la colección “Clavier-Übung” y 18 corales de Leipzig). A lo largo de su vida, Bach no sólo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.

Otros trabajos de teclado

Bach también escribió varias obras para clavecín, muchas de las cuales también podían interpretarse con clavicémbalo. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. La mayoría de las obras para teclado de Bach publicadas durante su vida estaban contenidas en colecciones llamadas "Clavier-Übung" ("ejercicios de clave").

* “El clave bien temperado” en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen de la cual contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a sistemas de afinación de instrumentos que hacen que sea igualmente fácil tocar música en cualquier tono, principalmente al moderno sistema de temperamento igual, aunque no se sabe si Bach lo utilizó.

* Tres colecciones de suites: Suites Inglesas, Suites Francesas y Partitas para Clavier. Cada ciclo constaba de 6 suites, construidas según un esquema estándar (allemande, courante, sarabande, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, la allemande va precedida de un preludio, y entre la zarabanda y la giga hay exactamente un movimiento; en las suites francesas aumenta el número de piezas opcionales y no hay preludios. En las partitas se amplía el esquema estándar: además de las exquisitas partes introductorias, hay otras adicionales, y no sólo entre la zarabanda y la giga.

* Variaciones Goldberg (hacia 1741): melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan más en el plan tonal del tema que en la melodía misma.

* Varias piezas como Obertura al estilo francés, BWV 831, Fantasía y fuga cromática, BWV 903, o Concierto italiano, BWV 971.

Música orquestal y de cámara

Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (6 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y partita para flauta solista, BWV 1013) están consideradas por muchos como una de las obras más profundas del compositor. . Además, Bach compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta solista y viola da gamba, acompañadas únicamente por un bajo general, así como una gran cantidad de cánones y ricercars, en su mayoría sin especificar los instrumentos para su interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".

Las obras para orquesta más famosas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo. Se llamaron así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721, pensó en conseguir empleo en su corte; este intento no tuvo éxito. Seis conciertos están escritos en el género del concerto grosso. Otras obras existentes de Bach para orquesta incluyen dos conciertos para violín, un concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, y conciertos para uno, dos, tres e incluso cuatro clavecines. Los investigadores creen que estos conciertos para clave eran meras transcripciones de obras más antiguas de Johann Sebastian, ahora perdidas. Además de los conciertos, Bach compuso 4 suites orquestales.

Obras vocales

* Cantatas. Durante un largo período de su vida, todos los domingos Bach en la iglesia de St. Thomas dirigió la interpretación de la cantata, cuyo tema fue elegido según los luteranos. calendario de la iglesia. Aunque Bach también interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos completos de cantatas anuales, uno para cada domingo del año y cada vacaciones religiosas. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales sólo unas 195 han sobrevivido hasta el día de hoy. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, otros para coro; algunos requieren ejecución gran orquesta y algunas son sólo algunas herramientas. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una solemne introducción coral, luego alterna recitativos y arias para solistas o dúos, y finaliza con un coral. Las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos suelen tomarse como recitativo. El coral final suele ser anticipado por un preludio coral en uno de los movimientos medios y, a veces, también se incluye en el movimiento de apertura en forma de cantus firmus. Las cantatas espirituales más famosas de Bach son "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein" feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) y "Herz und Mund und Tat. und Leben" (número 147). Además, Bach compuso varias cantatas profanas, generalmente dedicadas a algún evento, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas de Bach se encuentran dos cantatas de bodas y una cantata cómica de café.

* Pasiones, o pasiones. Pasión según Juan (1724) y Pasión según Mateo (c. 1727): obras para coro y orquesta sobre el tema evangélico del sufrimiento de Cristo, destinadas a ser interpretadas en las vísperas del Viernes Santo en las iglesias de San Petersburgo. Tomás y San Nicolás. Las Pasiones son una de las obras vocales más ambiciosas de Bach. Se sabe que Bach escribió 4 o 5 Pasiones, pero sólo estas dos han sobrevivido íntegramente hasta nuestros días.

* Oratorios y Magnificats. El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpreta durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y tienen un alcance menor que el Oratorio de Navidad o las Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (mi bemol mayor, 1723) y la posterior y famosa (re mayor, 1730).

* Misas. La misa más famosa y significativa de Bach es la Misa en si menor (terminada en 1749), que representa Ciclo completo Común. Esta misa, como muchas otras obras del compositor, incluía revisiones primeros escritos. La Misa nunca se representó en su totalidad durante la vida de Bach; la primera vez que esto sucedió fue en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó como estaba previsto debido a la duración del sonido (unas 2 horas). Además de la Misa en si menor, nos han llegado 4 Misas cortas en dos movimientos de Bach, así como movimientos individuales como Sanctus y Kyrie.

Descansar trabajos vocales Las obras de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.

Ejecución

Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos bandos: los que prefieren la interpretación auténtica, es decir, utilizar los instrumentos y métodos de la época de Bach, y los que interpretan Bach en instrumentos modernos. En la época de Bach no existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las Pasiones, no están destinadas a ser interpretadas por grandes grupos. Además, algunas de las obras de cámara de Bach no indican en absoluto la instrumentación, por lo que hoy en día se conocen versiones muy diferentes de interpretaciones de las mismas obras. En las obras para órgano, Bach casi nunca indicó el registro y cambio de manuales. De los instrumentos de cuerda con teclado, Bach prefirió el clavicordio. Se reunió con Silberman y discutió con él el diseño de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. La música de Bach para algunos instrumentos a menudo se arreglaba para otros, por ejemplo, Busoni arregló la toccata y la fuga para órgano en re menor y algunas otras obras para piano.

Numerosas versiones “ligeras” y modernizadas de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX. Entre ellos se encuentran las conocidas melodías actuales interpretadas por los Swingle Singers y la grabación de Wendy Carlos de 1968 de "Switched-On Bach", que utilizó el sintetizador recién inventado. Música de Bach procesada y músicos de jazz, como Jacques Lussier. Entre los intérpretes rusos contemporáneos, Fyodor Chistyakov intentó rendir homenaje al gran compositor en su álbum solista 1997 “Cuando Bach despierta”.

El destino de la música de Bach

En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Era más conocido y recordado como intérprete, profesor y padre de los Bach más jóvenes, especialmente de Carl Philipp Emmanuel, cuya música era más famosa. Cuantos sean grandes compositores, como Mozart, Beethoven y Chopin, conocieron y amaron la obra de Johann Sebastian. Por ejemplo, al visitar la escuela de St. Thomas Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: “¡Aquí hay algo que aprender!”. - después de lo cual, pidiendo las notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo. Beethoven apreciaba mucho la música de Bach. Cuando era niño, tocaba los preludios y las fugas del clave bien temperado y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "su nombre no es arroyo, sino mar" (la palabra Bach en alemán significa "arroyo"). Antes de los conciertos, Chopin se encerraba en una habitación y tocaba música de Bach. Las obras de Johann Sebastian influyeron en muchos compositores. Algunos temas de las obras de Bach, por ejemplo, el tema de la Toccata y la Fuga en re menor, se reutilizaron en la música del siglo XX.

Una biografía escrita en 1802 por Johann Nikolai Forkel, que conoció personalmente a Bach, despertó el interés del público por su música. Todo mas gente descubrió su música. Por ejemplo, Goethe, que conoció sus obras bastante tarde en su vida (en 1814 y 1815 algunas de sus obras para teclado y corales se interpretaron en Bad Berka), en una carta de 1827 comparó el sentimiento de la música de Bach con la "armonía eterna". en diálogo consigo mismo”. Pero el verdadero resurgimiento de la música de Bach comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que asistió al concierto, llamó más tarde a Bach "un gran, verdadero protestante, un genio fuerte y, por así decirlo, erudito, a quien sólo recientemente hemos aprendido a apreciar plenamente de nuevo". En los años siguientes, el trabajo de Mendelssohn continuó popularizando la música de Bach y la creciente fama del compositor. En 1850 se fundó la Sociedad Bach, cuya finalidad era recopilar, estudiar y difundir las obras de Bach. Durante el siguiente medio siglo, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación de un corpus de las obras del compositor.

En el siglo XX continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus composiciones. El interés por la música de Bach dio lugar a un nuevo movimiento entre los intérpretes: se generalizó la idea de una interpretación auténtica. Estos intérpretes, por ejemplo, utilizan un clavicémbalo en lugar de un piano moderno y coros más pequeños de lo que era común en el siglo XIX y principios del XX, con el objetivo de recrear con precisión la música de la época de Bach.

Algunos compositores expresaron su respeto por Bach incluyendo el motivo BACH (si bemol - la - do - si en notación latina) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre el tema BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. El mismo Bach utilizó el mismo tema, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga. Muchos compositores se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Algunos ejemplos son las Variaciones sobre un tema de Diabelli de Beethoven, cuyo prototipo son las Variaciones Goldberg, los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich, escritos bajo la influencia del Clave bien temperado, y la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms, cuyo final incluye citas musicales de El arte de la fuga. La música de Bach, una de las mejores creaciones de la humanidad, fue grabada en el disco de oro Voyager.

Monumentos a Bach en Alemania

* Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Mendelssohn y según dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Gübner.

* Estatua de bronce sobre el Frauenplan de Eisenach, diseñado por Adolf von Donndorff, entregado el 28 de septiembre de 1884. Al principio estuvo en la Plaza del Mercado, cerca de la Iglesia de San Pedro. George, el 4 de abril de 1938, fue trasladado a Frauenplan con un pedestal acortado.

* Estatua de bronce de Karl Seffner en el lado sur de St. Thomas en Leipzig - 17 de mayo de 1908.

* Busto de Fritz Behn en el monumento del Valhalla cerca de Ratisbona, 1916.

* Estatua de Paul Birr a la entrada de la Iglesia de St. George en Eisenach, instalado el 6 de abril de 1939.

* Monumento a Bruno Eiermann en Weimar, erigido por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en la Plaza de la Democracia.

* Relieve de Robert Propf en Köthen, 1952.

* Estela de madera de Ed Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la iglesia de St. Vlasiya en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.

* Monumento en Ansbach, diseñado por Jürgen Goertz, erigido en julio de 2003.

Notas

1. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - genealogía de la familia Bach

2. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II

3. En Alemania se encontraron manuscritos de Bach que confirman sus estudios con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Protocolo de interrogatorio de Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastián Bach - Capítulo 7

6. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II

7. MS Druskin. Juan Sebastián Bach - página 27

9. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada en el libro de la iglesia, Dornheim

10. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Proyecto de reconstrucción de órganos

12. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II

14. MS Druskin. Juan Sebastián Bach - página 51

15. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada en el libro de la iglesia, Köthen

16. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Acta de la reunión del magistrado y otros documentos relacionados con el traslado a Leipzig

17. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Carta a J.-S. De Bach a Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastián Bach - Capítulo 8

19. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Mensaje de L. Mitzler sobre los conciertos del Collegium Musicum

20. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Quellmaltz sobre las operaciones de Bach

21. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Inventario del patrimonio de Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastián Bach - Capítulo 9

23. MS Druskin. Juan Sebastián Bach - página 8

24. A. Schweitzer. ES. Bach - capítulo 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (alemán)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglés)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (inglés)

Johann Sebastian Bach. La tragedia del músico ciego.

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra representó todos los géneros importantes de esa época, excepto la ópera... Sin embargo, el compositor fue prolífico no solo en obras musicales. A lo largo de los años de su vida familiar, tuvo veinte hijos.

Desgraciadamente, de este número de descendientes de la gran dinastía, exactamente la mitad sobrevivió...

Dinastía

Era el sexto hijo de la familia del violinista Johann Ambrose Bach y su futuro estaba predeterminado. Todos los Bach que vivieron en las montañas de Turingia desde principios del siglo XVI fueron flautistas, trompetistas, organistas y violinistas. Su talento musical se transmitió de generación en generación. Cuando Johann Sebastian tenía cinco años, su padre le regaló un violín. El niño aprendió rápidamente a tocarlo y la música llenó toda su vida futura.

Pero la infancia feliz terminó temprano, cuando el futuro compositor cumplió 9 años. Primero murió su madre y un año después murió su padre. El niño fue acogido por su hermano mayor, que trabajaba como organista en un pueblo vecino. Johann Sebastian ingresó al gimnasio; su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Pero el rendimiento por sí solo no fue suficiente para el niño: se sintió atraído por la creatividad. Un día logró extraer un tesoro preciado de un armario siempre cerrado con llave. cuaderno de musica, donde mi hermano grabó obras de compositores famosos de la época. Por la noche lo reescribió en secreto. Cuando el trabajo de seis meses ya estaba llegando a su fin, su hermano lo sorprendió haciendo esto y le quitó todo lo que ya había hecho... Fueron estas horas de insomnio a la luz de la luna las que tendrían un efecto perjudicial en la visión de J. S. Bach en el futuro.

Por la voluntad del destino

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneberg, donde continuó sus estudios en una escuela coral de iglesia. En 1707, Bach entró a trabajar en Mühlhausen como organista en la iglesia de St. Vlasiya. Aquí empezó a escribir sus primeras cantatas. En 1708 Juan Sebastián se casó con su primo, también huérfana, María Bárbara. Ella le dio siete hijos, cuatro de los cuales sobrevivieron.

Muchos investigadores atribuyen esta circunstancia a su estrecha relación. Sin embargo, después la muerte súbita su primera esposa en 1720 y su nuevo matrimonio con la hija de un músico de la corte, Anna Magdalene Wilken piedra dura Continuó persiguiendo a la familia del músico. Este matrimonio produjo 13 hijos, pero sólo seis sobrevivieron.

Quizás esto fue una especie de pago por el éxito en actividad profesional. En 1708, cuando Bach se mudó a Weimar con su primera esposa, la suerte le sonrió y se convirtió en organista y compositor de la corte. Este tiempo se considera el comienzo. camino creativo Bach como compositor de música y la época de su intensa creatividad.

En Weimar, Bach tuvo hijos, futuro compositores famosos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel.

Tumba errante

En 1723 tuvo lugar en la iglesia de San Pedro la primera representación de su “Pasión según Juan”. Thomas en Leipzig, y pronto Bach recibió el puesto de cantor de esta iglesia y al mismo tiempo cumplía las funciones de maestro en la escuela de la iglesia.

En Leipzig, Bach se convierte en el “director musical” de todas las iglesias de la ciudad, supervisando el personal de músicos y cantantes y supervisando su formación.

En los últimos años de su vida, Bach estuvo gravemente enfermo, debido a la fatiga visual que sufrió en su juventud. Poco antes de su muerte, decidió someterse a una operación de cataratas, pero después quedó completamente ciego. Sin embargo, esto no detuvo al compositor: continuó componiendo, dictando obras a su yerno Altnikkol.

Después de la segunda operación, el 18 de julio de 1750, recuperó la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Diez días después murió Bach. El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años.

Sin embargo, más tarde se construyó una carretera a través del territorio del cementerio y la tumba del genio se perdió. Pero en 1984 ocurrió un milagro: los restos de Bach fueron encontrados accidentalmente durante las obras de construcción y luego tuvo lugar su entierro ceremonial.

Texto de Denis Protasov.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – gran compositor, director de banda y organista virtuoso alemán. Han pasado más de dos siglos desde su muerte y el interés por sus obras escritas no disminuye. Según el New York Times, se compiló una clasificación de los compositores mundiales que crearon obras maestras que sobresalen del tiempo, y Bach ocupa el primer lugar en esta lista. Su música, como la mejor que la humanidad pudo crear, fue grabada en el Voyager Golden Record, adjunta a una nave espacial y lanzada desde la Tierra al espacio en 1977.

Infancia

Johann Sebastian nació el 31 de marzo de 1685 en la localidad alemana de Eisenach. En la gran familia Bach, él era el octavo hijo más joven (cuatro de ellos murieron en la infancia). Desde principios del siglo XVI, su familia era famosa por su musicalidad; muchos de sus parientes y antepasados ​​eran profesionales de la música (los investigadores contaron unos cincuenta). El tatarabuelo del compositor, Faith Bach, era panadero y un excelente intérprete de la cítara (un instrumento pulsado). instrumento musical en forma de caja).

El padre del niño, Johann Ambrosius Bach, tocaba el violín en la iglesia de Eisenach y trabajaba como acompañante de la corte (en este puesto organizaba conciertos sociales). El hermano mayor, Johann Christoph Bach, se desempeñaba como organista en la iglesia. De su familia procedían tantos trompetistas, organistas, violinistas y flautistas que el apellido “Bach” se convirtió en un sustantivo común, el nombre que se daba a cualquier músico más o menos valioso, primero en Eisenach y luego en toda Alemania.

Con parientes así, es natural que el pequeño Johann Sebastian comenzara a aprender música antes de aprender a hablar. Recibió sus primeras lecciones de violín de su padre y complació mucho a su padre con su avidez por el conocimiento, la diligencia y las habilidades musicales. El niño tenía una excelente voz (soprano) y, siendo aún muy joven, era solista en el coro de una escuela de la ciudad. En su profesión en el futuro nadie dudaba de que Sebastián estaba destinado a convertirse en músico.

Cuando tenía nueve años murió su madre Elisabeth Lemmerhirt. Un año después, el padre también murió, pero el niño no se quedó solo; su hermano mayor, Johann Christoph, lo acogió con él. Era un músico y profesor tranquilo y respetado en la ciudad de Ohrdruf. Junto con sus alumnos, Johann Christoph enseñó hermano menor jugar música de iglesia en el clavecín.

Sin embargo, al joven Sebastián estas actividades le parecían monótonas, aburridas y dolorosas. Comenzó a educarse, especialmente cuando descubrió que su hermano mayor tenía un cuaderno con obras de compositores famosos en un armario cerrado con llave. Por la noche, el joven Bach se metía en el armario, sacaba un cuaderno y copiaba las notas a la luz de la luna.

De tan agotador trabajo nocturno La visión del joven comenzó a deteriorarse. Qué pena cuando el hermano mayor descubrió a Sebastián haciendo esto y se llevó todas las notas.

Educación

En Ohrdruf, el joven Bach se graduó en la escuela secundaria, donde estudió teología, geografía, historia, física y latín. El maestro de escuela le aconsejó que continuara sus estudios en la famosa escuela vocal de la iglesia de San Miguel en la ciudad de Lüneburg.

Cuando Sebastián tenía quince años, decidió que ya era completamente independiente y se fue a Lüneburg, caminando casi 300 kilómetros desde el centro de Alemania hacia el norte. Aquí ingresó a la escuela y durante tres años (de 1700 a 1703) estuvo en pensión completa e incluso recibió una pequeña beca. Durante sus estudios visitó Hamburgo, Celle y Lübeck, donde conoció la creatividad. músicos modernos. Al mismo tiempo, intentó crear sus propias obras para clave y órgano.

Despues de graduarme escuela vocal Sebastián tenía derecho a ingresar a la universidad, pero no lo utilizó porque necesitaba ganarse la vida.

Camino creativo

Bach fue a Turingia, donde consiguió un trabajo en la capilla privada del duque Johann Ernst de Sajonia como músico de la corte. Durante seis meses tocó el violín para caballeros y consiguió su primera popularidad como intérprete. Pero a un joven músico Quería desarrollarme, descubrir nuevos horizontes creativos para mí y no complacer los oídos de los ricos. Se trasladó a Arnstadt, a 200 kilómetros de Weimar, donde empezó a trabajar como organista de la corte en la iglesia de San Bonifacio. Bach trabajaba sólo tres días a la semana y aun así recibía un salario bastante alto.

El órgano de la iglesia fue afinado según un nuevo sistema; el joven compositor tuvo muchas oportunidades nuevas, que aprovechó y escribió una treintena de caprichos, suites, cantatas y otras obras para órgano. Sin embargo, tres años más tarde, Johann tuvo que abandonar la ciudad de Arnstadt, ya que tenía relaciones tensas con las autoridades. A las autoridades de la iglesia no les gustó su enfoque innovador en la realización de obras de culto espiritual. Al mismo tiempo, la fama del talentoso organista se extendió por toda Alemania más rápido que el viento y a Bach se le ofrecieron puestos lucrativos en muchas ciudades alemanas.

En 1707, el compositor llegó a Mühlhausen, donde entró en servicio en la iglesia de San Blas. Aquí comenzó a trabajar a tiempo parcial como reparador de órganos y escribió la cantata festiva “El Señor es mi Rey”.

En 1708 se trasladó con su familia a Weimar, donde permaneció durante mucho tiempo como compositor y organista de la corte. Se cree que fue aquí y durante este período que comenzó su trayectoria creativa como compositor musical.

En 1717, Bach dejó Weimar para convertirse en director de orquesta de la corte en Köthen con el príncipe Leopoldo de Anhalt, quien apreciaba el talento del compositor. El príncipe pagó bien a Bach y le dio total libertad de acción, pero en religión profesaba el calvinismo, que excluía el uso de música sofisticada en el culto. Por lo tanto, en Köthen, Bach se dedicaba principalmente a escribir obras profanas:

• suites para orquesta;
• seis conciertos de Brandeburgo;
• Suites francesas e inglesas para clave;
• Volumen 1 de El clave bien temperado;
• suites para violonchelo solo;
• inventos a dos y tres voces;
• sonatas;
• tres partitas para violín solo.

En 1723, Sebastián se mudó a Leipzig, donde aceptó un trabajo en la iglesia de Santo Tomás como cantor de coro. Pronto le ofrecieron el puesto de “director musical” de todas las iglesias de Leipzig. Este periodo actividad creativa marcado por escritura las siguientes obras:

• "Pasión de Mateo";
• "Oratorio de Navidad";
• "La Pasión según San Juan";
• Misa en si menor;
• "Gran masa";
• "Majestuoso Oratorio".

A lo largo de su vida, el compositor escribió más de mil obras.

Familia

En el otoño de 1707, Johann se casó con su prima segunda María Bárbara. En la familia sólo nacieron siete hijos, pero tres de ellos murieron en la infancia.

Dos de los que sobrevivieron más tarde se hicieron bastante famosos en mundo musical gente:

• Wilhelm Friedemann, como su padre, fue organista y compositor, improvisador y maestro del contrapunto.
• Carl Philipp Emmanuel también se convirtió en músico y compositor, conocido como el Bach de Berlín o Hamburgo.

En junio de 1720, María Bárbara murió repentinamente y Bach quedó viudo y con cuatro hijos pequeños.

Cuando el dolor de la pérdida disminuyó un poco, Sebastián volvió a pensar en una familia de pleno derecho. No quería tener una madrastra en casa para sus hijos, pero solo para él ya era insoportable. En esta época la cantante Anna Magdalena Wilke, hija de su viejo amigo, músico de la corte de Weissenfeld, daba conciertos en Köthen. La joven Anna visitó a Bach varias veces y jugó dulcemente con sus hijos. Sebastián dudó durante mucho tiempo, pero finalmente le propuso matrimonio. A pesar de la diferencia de edad de dieciséis años, la niña aceptó convertirse en la esposa del compositor.

En 1721 Bach y Anna Magdalena se casaron. Su joven esposa pertenecía dinastía musical Tenía una voz y un oído increíbles. Este matrimonio resultó más feliz para el compositor que el primero. La amable y flexible Anna aceptó a los niños como propios y también fue una excelente ama de casa. Su casa ahora estaba siempre limpia y acogedora, sabrosa, ruidosa y divertida. Para su amada, Johann Sebastian creó el “Libro de música de Anna Magdalena Bach”.

Por las noches se encendían velas en la casa, la gente se reunía en el salón, Bach tocaba el violín y Anna cantaba. En esos momentos, una multitud de oyentes se reunía debajo de sus ventanas, a quienes luego se les permitía entrar a la casa para cenar con los propietarios. La familia Bach fue muy generosa y hospitalaria.

De este matrimonio nacieron trece hijos, solo seis de ellos sobrevivieron.

Desafortunadamente, después de la muerte de Johann, comenzaron los desacuerdos entre sus hijos. Todos se fueron, solo dos hijas menores quedaron con Anna Magdalena: Regina Susanna y Johanna Caroline. Ninguno de los niños proporcionó ayuda financiera y la esposa del gran compositor pasó el resto de su vida en completa pobreza. Después de su muerte, incluso fue enterrada en una tumba anónima para los pobres. La hija menor de Bach, Regina, tuvo una existencia terrible; al final de su vida fue ayudada por Ludwig van Beethoven.

Últimos años de vida y muerte.

Johann Sebastian vivió hasta los 65 años. En los últimos años su vista se ha deteriorado mucho, la cual se vio dañada en su juventud. El compositor decidió someterse a una operación que le realizó el oftalmólogo británico John Taylor. La reputación del médico no era buena, pero Sebastián se aferró a última esperanza. Sin embargo, la intervención quirúrgica no tuvo éxito y Bach quedó completamente ciego. Sin embargo, no dejó de componer; ahora dictaba sus obras a su esposa o a su yerno.

Diez días antes de su muerte, ocurrió un milagro y Bach recuperó la vista, como si pudiera ver los rostros de su amada esposa e hijos y la luz del sol por última vez.

El 28 de julio de 1750, el corazón del gran músico se detuvo. Fue enterrado en Leipzig en el cementerio de una iglesia.

El destacado compositor, organista y clavecinista alemán Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, Turingia, Alemania. Pertenecía a una extensa familia alemana, la mayoría de cuyos miembros habían sido músicos profesionales en Alemania durante tres siglos. Inicial educación musical(tocando el violín y el clavecín) Johann Sebastian recibió bajo la dirección de su padre, un músico de la corte.

En 1695, tras la muerte de su padre (su madre había muerto antes), el niño fue acogido por la familia de su hermano mayor Johann Christoph, que se desempeñaba como organista en la iglesia de St. Michaelis en Ohrdruf.

En los años 1700-1703, Juan Sebastián estudió en la escuela coral de la iglesia de Lüneburg. Durante sus estudios visitó Hamburgo, Celle y Lübeck para conocer la obra de músicos famosos de su época, nuevos música francés. Durante estos mismos años escribió sus primeras obras para órgano y clave.

En 1703, Bach trabajó en Weimar como violinista de la corte, en 1703-1707 como organista de iglesia en Arnstadt y luego de 1707 a 1708 en la iglesia de Mühlhasen. Sus intereses creativos se centraron entonces principalmente en la música para órgano y clave.

En 1708-1717, Johann Sebastian Bach sirvió como músico de la corte del duque de Weimar en Weimar. Durante este período, creó numerosos preludios corales, una tocata y fuga de órgano en re menor y una pasacalle en do menor. El compositor escribió música para clave y más de 20 cantatas espirituales.

En 1717-1723, Bach sirvió con el duque Leopoldo de Anhalt-Köthen en Köthen. Aquí se escribieron tres sonatas y tres partitas para violín solo, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier y seis conciertos de Brandeburgo para orquesta. De particular interés es la colección "El clave bien temperado": 24 preludios y fugas, escritos en todos los tonos y que demuestran en la práctica las ventajas del temple. sistema musical, en torno a cuya aprobación hubo acalorados debates. Posteriormente, Bach creó el segundo volumen de El clave bien temperado, que también consta de 24 preludios y fugas en todas las tonalidades.

En Köthen se inició el “Cuaderno de Anna Magdalena Bach”, que incluye, junto con obras de diversos autores, cinco de las seis “Suites francesas”. Durante estos mismos años se crearon “Pequeños Preludios y Fugettas Suites Inglesas, Fantasía Cromática y Fuga” y otras obras para teclado. Durante este período, el compositor escribió una serie de cantatas seculares, la mayoría de las cuales no se conservaron y recibieron una segunda vida con un texto nuevo y espiritual.

En 1723 se representó en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig su “Pasión según San Juan” (una obra vocal-dramática basada en los textos del Evangelio).

Ese mismo año, Bach recibió el puesto de cantor (regente y maestro) en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y en la escuela de esta iglesia.

En 1736, Bach recibió de la corte de Dresde el título de Compositor Real de la Corte Electoral Polaca y Sajona.

Durante este período, el compositor alcanzó la cima de su maestría, creando magníficos samples en diferentes generos, - música sacra: cantatas (se han conservado unas 200), "Magnificat" (1723), misas, incluida la inmortal "Misa Mayor" en si menor (1733), "Pasión de Mateo" (1729); decenas de cantatas profanas (entre ellas las cómicas "Café" y "Campesino"); obras para órgano, orquesta, clavecín, entre estas últimas - "Aria con 30 variaciones" ("Variaciones Goldberg", 1742). En 1747, Bach escribió un ciclo de obras de teatro, "Ofrendas musicales", dedicado al rey de Prusia Federico II. Último trabajo La obra del compositor fue "El arte de la fuga" (1749-1750): 14 fugas y cuatro cánones sobre un tema.

Johann Sebastian Bach: la figura más grande del mundo cultura musical, su obra representa una de las cumbres pensamiento filosófico en musica. Cruzando libremente características no sólo de diferentes géneros, sino también de escuelas nacionales, Bach creó obras maestras inmortales que sobresalen del tiempo.

A finales de la década de 1740, la salud de Bach se deterioró y le preocupaba especialmente la repentina pérdida de la visión. Dos operaciones fallidas La extracción de cataratas resultó en ceguera total.

Pasó los últimos meses de su vida en una habitación a oscuras, donde compuso el último coral "Estoy ante tu trono", dictándoselo a su yerno, el organista Altnikol.

El 28 de julio de 1750 murió Johann Sebastian Bach en Leipzig. Fue enterrado en el cementerio cerca de la iglesia de San Juan. Debido a la falta de un monumento, su tumba pronto se perdió. En 1894, los restos fueron encontrados y enterrados nuevamente en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan. Después de que la iglesia fuera destruida por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, sus cenizas fueron preservadas y enterradas nuevamente en 1949 en el presbiterio de la iglesia de St. Thomas.

En vida, Johann Sebastian Bach fue famoso, pero tras la muerte del compositor su nombre y su música quedaron en el olvido. El interés por la obra de Bach no surgió hasta finales de la década de 1820; en 1829, el compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy organizó una representación de la Pasión según San Mateo en Berlín. En 1850 se creó la Sociedad Bach, que buscaba identificar y publicar todos los manuscritos del compositor: se publicaron 46 volúmenes durante medio siglo.

Por mediación de Mendelssohn-Bartholdy, en 1842 se erigió en Leipzig el primer monumento a Bach, delante del antiguo edificio de la escuela en la iglesia de Santo Tomás.

En 1907 se inauguró el Museo Bach en Eisenach, donde nació el compositor, y en 1985 en Leipzig, donde murió.

Johann Sebastian Bach estuvo casado dos veces. En 1707 se casó con su prima María Bárbara Bach. Tras su muerte en 1720, en 1721 la compositora se casó con Anna Magdalena Wilken. Bach tuvo 20 hijos, pero sólo nueve de ellos sobrevivieron a su padre. Cuatro hijos se convirtieron en compositores: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

La tragedia del músico ciego Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach. 21 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750
Compositor y músico alemán.

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra representó todos los géneros importantes de esa época, excepto ópera... Sin embargo, el compositor fue prolífico no solo en obras musicales. A lo largo de los años de su vida familiar, tuvo veinte hijos.
Desgraciadamente, de este número de descendientes de la gran dinastía, exactamente la mitad sobrevivió...

Dinastía

Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del violinista Johann Ambrose Bach y su futuro estaba predeterminado. Todos los Bach que vivieron en las montañas de Turingia desde principios del siglo XVI fueron flautistas, trompetistas, organistas y violinistas. Su talento musical se transmitió de generación en generación. Cuando Johann Sebastian tenía cinco años, su padre le regaló un violín. El niño aprendió rápidamente a tocarlo y la música llenó toda su vida futura.
Pero la infancia feliz terminó temprano, cuando el futuro compositor cumplió 9 años. Primero murió su madre y un año después murió su padre. El niño fue acogido por su hermano mayor, que trabajaba como organista en un pueblo vecino. Johann Sebastian ingresó al gimnasio; su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Pero el rendimiento por sí solo no fue suficiente para el niño: se sintió atraído por la creatividad. Un día logró sacar de un armario siempre cerrado con llave un preciado cuaderno de música, donde su hermano había anotado las obras de compositores famosos de la época. Por la noche lo reescribió en secreto. Cuando el trabajo de seis meses ya estaba llegando a su fin, su hermano lo sorprendió haciendo esto y le quitó todo lo que ya estaba hecho... Son estas horas de insomnio a la luz de la luna las que tendrán un efecto perjudicial en la visión de J. S. Bach en el futuro.

Por la voluntad del destino

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneberg, donde continuó sus estudios en una escuela coral de iglesia. En 1707, Bach entró a trabajar en Mühlhausen como organista en la iglesia de St. Vlasiya. Aquí empezó a escribir sus primeras cantatas. En 1708, Juan Sebastián se casó con su prima, también huérfana, María Bárbara. Ella le dio siete hijos, cuatro de los cuales sobrevivieron. Muchos investigadores atribuyen esta circunstancia a su estrecha relación. Sin embargo, tras la repentina muerte de su primera esposa en 1720 y su nuevo matrimonio con la hija de un músico de la corte, Anna Magdalene Wilken, el hard rock siguió atormentando a la familia del músico. Este matrimonio produjo 13 hijos, pero sólo seis sobrevivieron.

Pintura de E. Rosenthal. J. S. Bach con su familia.

Quizás se trataba de una especie de pago por el éxito en la actividad profesional. En 1708, cuando Bach se mudó a Weimar con su primera esposa, la suerte le sonrió y se convirtió en organista y compositor de la corte. Esta época se considera el comienzo de la trayectoria creativa de Bach como compositor de música y la época de su intensa creatividad. En Weimar, Bach tuvo hijos, los futuros compositores famosos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel.
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Baltasar Denner. J. S. Bach con sus hijos.

Tumba errante

En 1723 tuvo lugar en la iglesia de San Pedro la primera representación de su “Pasión según Juan”. Thomas en Leipzig, y pronto Bach recibió el puesto de cantor de esta iglesia y al mismo tiempo cumplía las funciones de maestro en la escuela de la iglesia. En Leipzig, Bach se convierte en el “director musical” de todas las iglesias de la ciudad, supervisando el personal de músicos y cantantes y supervisando su formación.

Monumento a J. S. Bach en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig .

En los últimos años de su vida, Bach estuvo gravemente enfermo, debido a la fatiga visual que sufrió en su juventud. Poco antes de su muerte, decidió someterse a una operación de cataratas, pero después quedó completamente ciego. Sin embargo, esto no detuvo al compositor: continuó componiendo, dictando obras a su yerno Altnikkol. Después de la segunda operación, el 18 de julio de 1750, recuperó la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Diez días después murió Bach. El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años.

Sin embargo, más tarde se construyó una carretera a través del territorio del cementerio y la tumba del genio se perdió. Pero en 1984 ocurrió un milagro: los restos de Bach fueron encontrados accidentalmente durante las obras de construcción y luego tuvo lugar su entierro ceremonial.