Compositores nacionales de la segunda mitad del siglo XX. Los compositores más famosos del mundo.

La música clásica mundial es impensable sin las obras de los compositores rusos. Rusia, un gran país con gente talentosa y su patrimonio cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y el arte mundial, incluida la música. La escuela rusa de compositores, cuyas tradiciones continuaron las escuelas soviética y rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, uniendo la forma europea y el espíritu ruso.

Se puede decir mucho sobre cada uno de estos personajes famosos, todos ellos tienen destinos no simples y, a veces, trágicos, pero en esta revisión hemos tratado de dar solo una breve descripción de la vida y obra de los compositores.

1.Mijail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor de música clásica nacional en alcanzar la fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias de la música popular rusa, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.
Nacido en la provincia de Smolensk, educado en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal del trabajo de Mikhail Glinka se vio facilitada por la comunicación directa con personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. El ímpetu creativo de su trabajo fue agregado por un viaje de larga duración a Europa a principios de la década de 1830 y reuniones con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer. El éxito llegó a M.I. Glinka después de poner en escena la ópera "Ivan Susanin" ("La vida del zar") (1836), que fue recibida con entusiasmo por todos, por primera vez en la música mundial, el arte coral ruso y la práctica sinfónica y operística europea fueron combinado orgánicamente, así como apareció un héroe, similar a Susanin, cuya imagen resume las mejores características del carácter nacional. VF Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte, y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".
La segunda ópera, la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), cuyo trabajo se realizó en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido a la naturaleza profundamente innovadora del trabajo, fue ambiguamente recibido por la audiencia y las autoridades y trajo resentimientos a M.I. Glinka. Después viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. En su legado quedaron romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka fue el himno oficial de la Federación Rusa.

Cita de M.I. Glinka: "Para crear belleza, uno debe ser puro en el alma".

Cita sobre M.I. Glinka: "Toda la escuela sinfónica rusa, como todo el roble en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica "Kamarinskaya". PI Tchaikovsky

Un dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no difería en buena salud, a pesar de esto, era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía, tal vez si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero. Sabía seis idiomas extranjeros, incluido el persa.

2. Alexander Porfiryevich BORODÍN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.
Nacido en San Petersburgo, desde la infancia, todos a su alrededor notaron su actividad inusual, entusiasmo y habilidades en varias direcciones, principalmente en música y química. A.P. Borodin es un compositor ruso de pepitas, no tuvo maestros de músicos profesionales, todos sus logros en la música se deben al trabajo independiente para dominar la técnica de composición. La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (así como todos los compositores rusos del siglo XIX), y dos eventos impulsaron la estrecha ocupación de la composición a principios de la década de 1860: en primer lugar, el conocimiento y el matrimonio con el talentoso pianista E.S. Protopopova, y en segundo lugar, el encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como "Mighty Handful". A fines de la década de 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su tiempo, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares de Europa a fines del siglo XIX. Siglo XX.
El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de la epopeya heroica nacional en música y que él mismo no tuvo tiempo de terminar (fue completada por sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En "Príncipe Igor", en el contexto de imágenes majestuosas de eventos históricos, se reflejó la idea principal de toda la obra del compositor: coraje, grandeza tranquila, nobleza espiritual de los mejores rusos y fuerza poderosa. de todo el pueblo ruso, manifestado en la defensa de la patria. A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y se le considera uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.

Cita sobre AP Borodin: "El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente tanto en la sinfonía como en la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y ​​amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas". VV Stasov

Un hecho interesante: la reacción química de las sales de plata de los ácidos carboxílicos con los halógenos, que da como resultado hidrocarburos sustituidos con halógenos, que investigó por primera vez en 1861, lleva el nombre de Borodin.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro del "Mighty Handful". El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.
Nacido en la provincia de Pskov. Como muchas personas talentosas, desde niño mostró talento en la música, estudió en San Petersburgo, fue, según la tradición familiar, un militar. El evento decisivo que determinó que Mussorgsky no naciera para el servicio militar, sino para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y unirse al "Mighty Handful". Mussorgsky es grande porque en sus grandiosas obras - las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina" - plasmó en la música los hitos dramáticos de la historia rusa con una novedad radical que la música rusa no conocía antes que él, mostrando en ellos una combinación de masa escenas populares y una diversa riqueza de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo. Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e ingeniosas están impregnadas del tema del estribillo ruso y la fe ortodoxa.

Hubo de todo en la vida de Mussorgsky, tanto grandeza como tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y desinterés. Sus últimos años fueron difíciles: vida inestable, falta de reconocimiento de la creatividad, soledad, adicción al alcohol, todo esto determinó su temprana muerte a los 42 años, dejó relativamente pocas composiciones, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores. La melodía específica y la armonía innovadora de Mussorgsky anticiparon algunas características del desarrollo musical del siglo XX y jugaron un papel importante en el desarrollo de los estilos de muchos compositores del mundo.

Cita de MP Mussorgsky: "Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas del pensamiento y el sentimiento, deben, sin exagerar ni violar, convertirse en música veraz y precisa, pero artística, altamente artística".

Cita sobre MP Mussorgsky: "Sonidos aborigen rusos en todo lo que hizo Mussorgsky" NK Roerich

Un dato interesante: al final de su vida, Mussorgsky, bajo la presión de los "amigos" Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y se las regaló a Tertiy Filippov.

4. Peter Ilich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.
Nativo de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró habilidades musicales desde la infancia, pero su primera educación y trabajo fue en el campo del derecho. Tchaikovsky es uno de los primeros compositores "profesionales" rusos: estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky fue considerado un compositor "occidental", en contraste con las figuras populares del "Mighty Handful", con quien tuvo buenas relaciones creativas y amistosas, pero su obra no está menos impregnada del espíritu ruso, logró combinar de manera única el Herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.
El compositor llevó una vida activa: fue maestro, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales, realizó giras por Europa y América. Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente, entusiasmo, abatimiento, apatía, irascibilidad, ira violenta: todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchó por la soledad.
Es una tarea difícil destacar lo mejor del trabajo de Tchaikovsky, tiene varias obras de igual tamaño en casi todos los géneros musicales: ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodismo inimitable, abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, las obras de la literatura rusa y mundial se revelan de una manera nueva, se reflejan procesos profundos de la vida espiritual.

Cita del compositor:
“Soy un artista que puede y debe honrar a su Patria. Siento en mí un gran poder artístico, aún no he hecho ni la décima parte de lo que puedo hacer. Y quiero hacerlo con todas las fuerzas de mi alma."
"La vida tiene encanto sólo cuando consiste en la alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad".
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro".

Cita sobre el compositor: "Estoy listo día y noche para hacer guardia de honor en el porche de la casa donde vive Pyotr Ilich, hasta tal punto lo respeto". AP Chéjov

Un dato interesante: la Universidad de Cambridge en ausencia y sin defender una tesis doctoral otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música, y la Academia de Bellas Artes de París lo eligió miembro correspondiente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación de un invaluable patrimonio musical nacional. Su mundo peculiar y la adoración de la eterna belleza del universo que todo lo abarca, la admiración por el milagro del ser, la unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.
Nacido en la provincia de Novgorod, según la tradición familiar, se convirtió en oficial naval, en un buque de guerra viajó por muchos países de Europa y dos Américas. Recibió su educación musical primero de su madre, tomando luego clases particulares del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador del "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no perdió a un compositor talentoso.
El lugar central en la herencia de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran una variedad de decisiones de género, estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, las líneas vocales melódicas son los principales Dos direcciones principales distinguen el trabajo del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y la epopeya, por lo que recibió el apodo de "narrador".
Además de la actividad creativa independiente directa, N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista, compilador de colecciones de canciones populares, en las que mostró gran interés, y también como finalista de las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. Rimsky-Korsakov fue el fundador de la escuela de compositores, como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, produjo unos doscientos compositores, directores, musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.

Cita sobre el compositor: "Rimsky-Korsakov era una persona muy rusa y un compositor muy ruso. Creo que esta esencia primordialmente rusa de él, su profunda base folclórica rusa, debe apreciarse especialmente hoy". Mstislav Rostropóvich

El trabajo de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación holística de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, se nombró el concepto de un enfoque de la afiliación "nacional" de tal o cual música, prácticamente no hay una cita directa de melodías populares, pero se mantuvo la base de la entonación rusa, el alma rusa.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin es un compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de la cultura musical rusa y mundial. La obra original y profundamente poética de Scriabin se destacó por su innovación incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con los cambios en la vida pública a principios del siglo XX.
Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñó como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo, desde niño mostró habilidades musicales. Primero estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano, después de graduarse del cuerpo ingresó al Conservatorio de Moscú, su compañero de clase fue S.V. Rakhmaninov. Después de graduarse del conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista de piano y compositor, realizó giras por Europa y Rusia, pasando la mayor parte de su tiempo en el extranjero.
El apogeo del trabajo compositivo de Scriabin fueron los años 1903-1908, cuando la Tercera Sinfonía ("Poema Divino"), el "Poema del Éxtasis" sinfónico, los poemas para piano "Trágico" y "Satánico", la 4ª y 5ª sonatas y otras obras fueron liberado. "El poema del éxtasis", que consta de varios temas-imágenes, concentra las ideas creativas de Sryabin y es su brillante obra maestra. Combinó armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y etéreo de los instrumentos solistas. La colosal energía vital, la pasión ardiente y el poder de la voluntad fuerte encarnados en el "Poema del éxtasis" causan una impresión irresistible en el oyente y hasta el día de hoy conservan la fuerza de su influencia.
Otra obra maestra de Scriabin es "Prometheus" ("Poema de fuego"), en la que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, partiendo del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia, se suponía que esta obra iba acompañada de color. música, pero el estreno, por razones técnicas, pasó sin efectos de luz.
El último "Misterio" inacabado fue la idea de Scriabin, un soñador, romántico, filósofo, de apelar a toda la humanidad e inspirarla a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.

Cita de AN Scriabin: “Les voy a decir (a las personas) que... no esperan nada de la vida excepto lo que pueden crear por sí mismos... Les voy a decir que no hay nada que lamentar sobre, que no hay pérdida "Para que no teman la desesperación, que es la única que puede dar lugar al verdadero triunfo. Fuerte y poderoso es el que ha experimentado la desesperación y la ha vencido".

Cita sobre AN Scriabin: "El trabajo de Scriabin fue su tiempo, expresado en sonidos. Pero cuando lo temporal, lo transitorio encuentra su expresión en el trabajo de un gran artista, adquiere un significado permanente y se vuelve perdurable". G. V. Plejánov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es el mayor compositor mundial de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director de orquesta. La imagen creativa de Rachmaninoff como compositor a menudo se define con el epíteto "el compositor más ruso", enfatizando en esta breve formulación sus méritos al unir las tradiciones musicales de las escuelas de compositores de Moscú y San Petersburgo y al crear su propio estilo único. que se destaca aisladamente en la cultura musical mundial.
Nacido en la provincia de Novgorod, desde los cuatro años comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se transfirió al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director de orquesta y pianista, componiendo música. El desastroso estreno de la revolucionaria Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis de compositores creativos, de la que surgió Rachmaninoff a principios del siglo XX con un estilo maduro que combinaba la composición de canciones de la iglesia rusa, el romanticismo europeo extrovertido, el impresionismo moderno y el neoclasicismo, todo saturado con un simbolismo complejo. Durante este período creativo, nacieron sus mejores obras, incluidos 2 y 3 conciertos para piano, la Segunda Sinfonía y su obra favorita: el poema "Las campanas" para coro, solistas y orquesta.
En 1917, Rachmaninov y su familia se vieron obligados a abandonar nuestro país y establecerse en los Estados Unidos. Durante casi diez años después de su partida, no compuso nada, pero realizó numerosas giras por América y Europa y fue reconocido como uno de los mejores pianistas de la época y el mejor director. A pesar de toda la actividad tormentosa, Rachmaninoff siguió siendo una persona vulnerable e insegura, que luchaba por la soledad e incluso la soledad, evitando la atención intrusiva del público. Amaba y añoraba sinceramente a su patria, preguntándose si había cometido un error al dejarla. Estaba constantemente interesado en todos los eventos que tenían lugar en Rusia, leía libros, periódicos y revistas, ayudaba financieramente. Sus últimas composiciones, Symphony No. 3 (1937) y "Symphonic Dances" (1940) se convirtieron en el resultado de su camino creativo, absorbiendo todo lo mejor de su estilo único y el sentimiento de tristeza por la pérdida irreparable y la nostalgia.

Cita de S.V. Rachmaninov:
"Me siento como un fantasma vagando solo en un mundo que le es ajeno".
"La cualidad más alta de cualquier arte es su sinceridad".
“Los grandes compositores siempre y sobre todo han prestado atención a la melodía como el principio rector de la música. La melodía es la música, la base principal de toda la música… El ingenio melódico, en el más alto sentido de la palabra, es el objetivo principal de la vida del compositor. ... Por eso, los grandes compositores del pasado mostraron tanto interés por las melodías populares de sus países.

Cita sobre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov estaba hecho de acero y oro: acero en sus manos, oro en su corazón. No puedo pensar en él sin lágrimas. No solo me incliné ante el gran artista, sino que amaba al hombre que hay en él". Yo Hoffman
"La música de Rakhmaninov es el Océano. Sus olas, musicales, comienzan tan lejos más allá del horizonte, te elevan tan alto y te bajan tan lentamente... que sientes este Poder y Aliento". A. Konchalovsky

Un dato interesante: durante la Gran Guerra Patria, Rachmaninov dio varios conciertos benéficos, cuyo dinero recaudado envió al fondo del Ejército Rojo para luchar contra los invasores nazis.

8. Ígor Fiódorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky es uno de los compositores mundiales más influyentes del siglo XX, líder del neoclasicismo. Stravinsky se convirtió en un "espejo" de la era musical, su obra refleja la multiplicidad de estilos, constantemente entrecruzados y difíciles de clasificar. Combina libremente géneros, formas, estilos, eligiéndolos de siglos de historia musical y subordinándolos a sus propias reglas.
Nacido cerca de San Petersburgo, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, estudió disciplinas musicales de forma independiente, tomó lecciones privadas de N. A. Rimsky-Korsakov, esta fue la única escuela de composición de Stravinsky, gracias a la cual dominó la técnica de composición a la perfección. Comenzó a componer profesionalmente relativamente tarde, pero el ascenso fue rápido: una serie de tres ballets: El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913) lo llevaron de inmediato al número de compositores de primera magnitud. .
En 1914 abandonó Rusia, como resultó casi para siempre (en 1962 hubo giras en la URSS). Stravinsky es un cosmopolita, ya que tuvo que cambiar varios países: Rusia, Suiza, Francia y terminó viviendo en los Estados Unidos. Su trabajo se divide en tres períodos: "ruso", "neoclásico", "producción en serie" estadounidense, los períodos no se dividen por el tiempo de vida en diferentes países, sino por la "escritura" del autor.
Stravinsky era una persona muy educada, sociable y con un maravilloso sentido del humor. El círculo de sus conocidos y corresponsales incluía músicos, poetas, artistas, científicos, empresarios, estadistas.
El último logro más alto de Stravinsky - "Requiem" (Cantos para los muertos) (1966) absorbió y combinó la experiencia artística anterior del compositor, convirtiéndose en una verdadera apoteosis del trabajo del maestro.
En el trabajo de Stavinsky, se destaca una característica única: la "singularidad", no en vano lo llamaron "el compositor de mil y un estilos", el cambio constante de género, estilo, dirección de la trama: cada una de sus obras es único, pero constantemente volvía a los diseños en los que se ve el origen ruso, escuchó raíces rusas.

Cita de I.F. Stravinsky: "He estado hablando ruso toda mi vida, tengo un estilo ruso. Tal vez en mi música esto no sea inmediatamente visible, pero es inherente a ella, está en su naturaleza oculta".

Cita sobre I. F. Stravinsky: "Stravinsky es un compositor verdaderamente ruso... El espíritu ruso es indestructible en el corazón de este gran talento multifacético, nacido en la tierra rusa y conectado vitalmente con ella..." D. Shostakovich

Dato interesante (bicicleta):
Una vez en Nueva York, Stravinsky tomó un taxi y se sorprendió al leer su nombre en el cartel.
- ¿No eres pariente del compositor? le preguntó al conductor.
- ¿Existe un compositor con tal apellido? - el conductor se sorprendió. - Escucharlo por primera vez. Sin embargo, Stravinsky es el nombre del dueño del taxi. No tengo nada que ver con la música - mi nombre es Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKÓFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno de los más grandes compositores rusos del siglo XX, pianista, director de orquesta.
Nacido en la región de Donetsk, desde niño se unió a la música. Prokofiev puede ser considerado uno de los pocos (si no el único) "niño prodigio" musical ruso, desde los 5 años se comprometió a componer, a los 9 años escribió dos óperas (por supuesto, estas obras aún son inmaduras, pero muestran un deseo de creación), a la edad de 13 años aprobó los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo, entre sus maestros estaba N.A. Rimsky-Korsakov. El inicio de su carrera profesional provocó una tormenta de críticas y una incomprensión de su particular estilo fundamentalmente antirromántico y extremadamente modernista, la paradoja es que, rompiendo los cánones académicos, la estructura de sus composiciones se mantuvo fiel a los principios clásicos y posteriormente se convirtió en un fuerza restrictiva del escepticismo modernista que todo lo niega. Desde el comienzo de su carrera, Prokofiev actuó y realizó muchas giras. En 1918, realizó una gira internacional, incluida la visita a la URSS, y finalmente regresó a su tierra natal en 1936.
El país ha cambiado y la creatividad "libre" de Prokofiev se ha visto obligada a dar paso a las realidades de las nuevas demandas. El talento de Prokofiev floreció con renovado vigor: escribe óperas, ballets, música para películas, música aguda, de voluntad fuerte y extremadamente precisa con nuevas imágenes e ideas, sentó las bases de la música clásica y la ópera soviéticas. En 1948 se produjeron casi simultáneamente tres trágicos hechos: bajo sospecha de espionaje, su primera esposa española fue detenida y exiliada a campos; se emitió el Decreto del Poliburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión en el que Prokofiev, Shostakovich y otros fueron atacados y acusados ​​​​de "formalismo" y los peligros de su música; hubo un fuerte deterioro en la salud del compositor, se retiró al campo y prácticamente no lo dejó, sino que siguió componiendo.
Algunas de las obras más brillantes del período soviético fueron las óperas "Guerra y paz", "La historia de un hombre real"; los ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta", que se han convertido en un nuevo estándar de la música de ballet mundial; oratorio "En guardia del mundo"; música para las películas "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonías No. 5,6,7; trabajo pianístico.
La obra de Prokofiev llama la atención por su versatilidad y amplitud de temas, la originalidad de su pensamiento musical, la frescura y la originalidad conformaron toda una época en la cultura musical mundial del siglo XX y tuvieron un poderoso impacto en muchos compositores soviéticos y extranjeros.

Cita de S. S. Prokofiev:
"¿Puede un artista mantenerse al margen de la vida?... Estoy convencido de que un compositor, como un poeta, un escultor, un pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo... Ante todo, debe ser un ciudadano en su arte, cantar a la vida humana y conducir al hombre a un futuro mejor...
"Soy una manifestación de la vida, que me da la fuerza para resistir todo lo no espiritual"

Cita sobre S.S. Prokofiev: "... todas las facetas de su música son hermosas. Pero hay una cosa completamente inusual aquí. Aparentemente, todos tenemos algún tipo de fallas, dudas, simplemente mal humor. Y en esos momentos, incluso si No juego y no escucho a Prokofiev, pero solo pienso en él, recibo un increíble impulso de energía, siento un gran deseo de vivir, actuar” E. Kissin

Un hecho interesante: a Prokofiev le gustaba mucho el ajedrez y enriqueció el juego con sus ideas y logros, incluido el ajedrez "nueve" que inventó: un tablero de 24x24 con nueve juegos de piezas colocados en él.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich es uno de los compositores más importantes e interpretados del mundo, su influencia en la música clásica moderna es inconmensurable. Sus creaciones son verdaderas expresiones del drama humano interior y los anales de los difíciles acontecimientos del siglo XX, donde lo profundamente personal se entrelaza con la tragedia del hombre y la humanidad, con el destino de su país natal.
Nacido en San Petersburgo, recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, al ingresar su rector Alexander Glazunov lo comparó con Mozart: impresionó a todos con su excelente memoria musical, oído agudo y don de compositor. . Ya a principios de la década de 1920, al finalizar el conservatorio, Shostakovich tenía un bagaje de obras propias y se convirtió en uno de los mejores compositores del país. La fama mundial llegó a Shostakovich después de ganar el 1er Concurso Internacional Chopin en 1927.
Hasta cierto período, es decir, antes de la producción de la ópera "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk", Shostakovich trabajó como artista independiente - "vanguardia", experimentando con estilos y géneros. La dura denuncia de esta ópera en 1936 y las represiones de 1937 sentaron las bases para la posterior lucha interna constante de Shostakovich por el deseo de expresar sus opiniones por sus propios medios frente a la imposición estatal de tendencias en el arte. En su vida, la política y la creatividad están muy entrelazadas, fue elogiado por las autoridades y perseguido por ellas, ocupó altos cargos y fue apartado de ellos, fue premiado y estuvo a punto de arrestarse a sí mismo y a sus familiares.
Persona suave, inteligente, delicada, encontró su forma de expresión de los principios creativos en las sinfonías, donde podía decir la verdad sobre el tiempo lo más abiertamente posible. De todas las vastas obras de Shostakovich en todos los géneros, son las sinfonías (15 obras) las que ocupan el lugar central, las más dramáticas son las sinfonías 5,7,8,10,15, que se convirtieron en el pináculo de la música sinfónica soviética. Un Shostakovich completamente diferente se abre en la música de cámara.
A pesar de que el propio Shostakovich era un compositor "casero" y prácticamente no viajaba al extranjero, su música, de esencia humanista y de forma verdaderamente artística, se difundió rápida y ampliamente por todo el mundo, interpretada por los mejores directores. La magnitud del talento de Shostakovich es tan inmensa que la comprensión completa de este fenómeno único del arte mundial aún está por llegar.

Cita de D.D. Shostakovich: "La música real es capaz de expresar solo sentimientos humanos, solo ideas humanas avanzadas".

Compositores contemporáneos. Vea un directorio de compositores contemporáneos en musikaneo.com La música clásica ha resistido la prueba del tiempo y estamos de acuerdo en que si una pieza tiene menos de 100 años, no puede ser música clásica. Pero, ¿qué hacen los graduados del conservatorio, dónde están sus obras y cómo pueden relacionarse con la música clásica?

Música clásica. En sentido estricto, el término se refiere al período de clasicismo que dominó desde 1750 hasta 1830. En un sentido amplio, clásica es cualquier música seria que te hace pensar, implica la presencia de atención por escuchar y algún esfuerzo emocional.

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Grandes compositores rusos del siglo XX. Todas estas personalidades son los representantes más brillantes de su siglo, se les puede llamar con seguridad los grandes compositores modernos del siglo XX. No se enumeran solo compositores nacidos a principios del siglo XX. Sus obras durante este período de tiempo ya eran conocidas, o su apogeo creativo cayó en el siglo XX.

• Pakhmutova Alexandra Nikolaevna Prokofiev Sergei Sergeevich. Rachmaninov Sergei Vasilievich. Sviridov Georgy Vasilievich. Skryabin Alexander Nikoláyevich. Slonimsky Sergey Mikhailovich. Stravinsky Igor Fiódorovich.

• Khachaturian Aram Ilich. Shostakovich Dmitry Dmitrievich. Schnitzke Alfred Garrievich. Shchedrin Rodion Konstantinovich.

Compositores extranjeros del siglo XX.

• Alba Breg. Antón Webern. Arnold Schönberg. Bella Bartok. Villa Lobos Heitor. Vitold Lutoslavsky. György Ligeti. John Cage. Jorge Gershwin.

• Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

• Paul Hindemith. Carlos Ives. Edward Benjamín Britten. Édgar Varese. Janis Xenakis.

Compositores rusos del siglo XXI Es imposible atribuir a algunos creadores musicales a un siglo en particular. Después de todo, muchas obras de compositores contemporáneos fueron publicadas y merecieron atención tanto en el siglo 20 como en el 21. Esto es especialmente cierto en el caso de los compositores vivos que lograron hacerse famosos por sus creaciones altamente artísticas en el siglo pasado y continúan componiendo música en el actual Estamos hablando de Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina y otros.

Sin embargo, también hay compositores rusos poco conocidos del siglo XXI que crearon composiciones maravillosas, pero sus nombres no tuvieron tiempo de volverse populares.

• Batagov Antón. Bakshi Alejandro. Ekimovskiy Víctor. Karmanov Pavel. Korovitsyn Vladimir. Markelov Pavel. Martínov Vladimir. Pavlova alla. Panadero Marcos. Savalov Yuri. Saveliev Yuri. Sergeeva Tatiana.

Grandes compositores, cuyos nombres son ampliamente conocidos en todo el mundo, han creado una gran cantidad de obras valiosas. Sus creaciones son realmente únicas. Cada uno de ellos tiene un estilo individual y único.

Grandes compositores del mundo (extranjeros). Lista

A continuación se encuentran compositores extranjeros de diferentes siglos, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo. Eso:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I.Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G.Verdi.
• A.Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C.Ives.
• B. Britten.

Grandes compositores del mundo (rusos). Lista

Creó un gran número de operetas, trabajó con formas musicales ligeras de carácter bailable, en las que tuvo mucho éxito. Gracias a Strauss, el vals se convirtió en un baile muy popular en Viena. Por cierto, todavía se celebran bailes allí. El legado del compositor incluye polcas, ballets y cuadrillas.

Y G. Verdi, los grandes que crearon una gran cantidad de óperas que ganaron el amor sincero de la audiencia.

El alemán Richard Wagner fue el representante más destacado del modernismo en la música de este siglo. Su herencia operística es rica. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman y otras óperas siguen siendo relevantes, populares y puestas en escena.

El compositor italiano Giuseppe Verdi es una figura muy majestuosa. Le dio a la ópera italiana un nuevo aliento, mientras se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas.

Compositores rusos del siglo XIX

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky son los grandes compositores de música clásica del siglo XIX que vivieron y crearon sus obras en Rusia.

Las obras de Mikhail Ivanovich Glinka determinaron la importancia nacional y mundial en la historia de la música rusa. Su trabajo, que creció con canciones populares rusas, es profundamente nacional. Se le considera legítimamente un innovador, el antepasado de los clásicos musicales rusos. Glinka trabajó fructíferamente en todas sus óperas Ivan Susanin (Una vida para el zar) y Ruslan y Lyudmila abrieron el camino para dos direcciones principales. De gran importancia en el desarrollo del arte musical fueron sus obras sinfónicas: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" y muchas otras.

Alexander Porfiryevich Borodin es un gran compositor ruso. Su obra es pequeña en alcance, pero significativa en contenido. El lugar central lo ocupan heroicas imágenes históricas. Entrelaza estrechamente el lirismo profundo con la amplitud épica. La ópera "Príncipe Igor" combina las características del drama musical popular y la ópera épica. Su primera y segunda sinfonía marcan una nueva dirección en la sinfonía rusa: heroica-épica. En el campo de la lírica vocal de cámara, se convirtió en un auténtico innovador. Sus romances: "Mar", "Por las Costas de la Patria Lejana", "Canción del Bosque Oscuro" y muchos otros. Borodin tuvo un impacto significativo en sus seguidores.

Modest Petrovich Mussorgsky es otro gran compositor ruso del siglo XIX. Era miembro del círculo Balakirev, que se llamaba "The Mighty Handful". Trabajó fructíferamente en una variedad de géneros. Sus óperas son hermosas: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". En sus obras, se manifestaron las características de la individualidad creativa. Posee varios romances: "Kalistrat", "Seminarista", "Canción de cuna para Eremushka", "Huérfano", "Svetik Savishna". Capturan los caracteres nacionales únicos.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositor, director de orquesta, profesor.

Los géneros operísticos y sinfónicos fueron protagonistas en su obra. El contenido de su música es universal. Sus óperas La dama de picas y Eugene Onegin son obras maestras de la música clásica rusa. La sinfonía también ocupa un lugar central en su obra. Sus obras se dieron a conocer en todo el mundo durante su vida.

Representantes de la nueva escuela vienesa

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg son grandes compositores que vivieron y crearon sus obras a lo largo del siglo XX.

Alban Berg se hizo mundialmente famoso gracias a su asombrosa ópera Wozzeck, que causó una fuerte impresión en los oyentes. Lo escribió durante varios años. Su estreno tuvo lugar el 14 de diciembre de 1925. Hoy, Wozzeck es un ejemplo clásico de la ópera del siglo XX.

Anton Webern es un compositor austriaco, uno de los más brillantes representantes de la nueva escuela vienesa. En sus obras utilizó la técnica serial y el dodecáfono. Le son inherentes la concisión y la concisión del pensamiento, la concentración de medios musicales y expresivos. Su obra tuvo una fuerte influencia en Stravinsky, Boulez, Gubaidulina y muchos otros compositores rusos y extranjeros.

Arnold Schoenberg es un destacado representante de un estilo musical como el expresionismo. Autor de técnica seriada y dodecafónica. Sus composiciones: el Segundo Cuarteto de Cuerdas (Fa sostenido menor), "Drama con música para coro y orquesta", la ópera "Moisés y Aarón" y muchas otras.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Estos son los grandes compositores del siglo XX que son conocidos en todo el mundo.

George Gershwin es un compositor y pianista estadounidense. Se hizo extremadamente popular gracias a su obra a gran escala Porgy and Bess. Esta es una ópera "folclórica". Está basada en la novela de Dubos Hayward. No menos famosas son sus obras instrumentales: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" y muchas otras.

Olivier Messiaen - compositor francés, organista, profesor, teórico de la música. En sus notables trabajos teóricos, esbozó principios nuevos y bastante complejos de composición musical. Las ideas teológicas se reflejaron en sus obras. Estaba muy fascinado por las voces de los pájaros. Por ello, creó el "Catálogo de Aves" para piano.

Charles Ives es un compositor estadounidense. Su obra estuvo influenciada por la música folklórica. Por lo tanto, su estilo es extremadamente único. Creó cinco sinfonías, cinco sonatas para violín, dos sonatas para piano, la cantata "País Celestial" y muchas otras obras.

Compositores rusos del siglo XX

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich son los grandes compositores del siglo XX.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositor, director de orquesta, pianista.

Su música es variada en contenido. Contiene letra y épica, humor y drama, psicologismo y caracterización. La creatividad de la ópera y el ballet estableció nuevos principios y técnicas de dramaturgia musical. Sus óperas son El jugador, El amor de las tres naranjas, Guerra y paz. Prokofiev trabajó en el género de la música de cine. Su cantata "Alexander Nevsky", creada en colaboración con el director S. Eisenstein, es ampliamente conocida.

Igor Fyodorovich Stravinsky - compositor, director de orquesta emigrado.

Su obra se divide en periodos ruso y extranjero. Sus ballets más brillantes: "Petrushka", "La consagración de la primavera", "El pájaro de fuego". Stravinsky también hizo una gran contribución al género sinfónico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, profesor, pianista. Su obra es multifacética en géneros y contenido figurativo. Especialmente su importancia como compositor-sinfonista. Sus quince sinfonías reflejan el complejo mundo de los sentimientos humanos con vivencias, luchas, trágicos conflictos. Su ópera "Katerina Izmailova" es una excelente obra de este género.

Conclusión

La música de los grandes compositores está escrita en diferentes géneros, contiene tramas multifacéticas, técnicas constantemente actualizadas que corresponden a una época en particular. Algunos compositores se han destacado en algunos géneros, mientras que otros han cubierto con éxito casi todas las áreas. De toda la galaxia de grandes compositores, es difícil destacar a los mejores. Todos ellos han hecho una contribución significativa a la historia de la cultura musical mundial.

El trabajo de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación holística de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, el concepto del enfoque de la afiliación "nacional" de esta o aquella música ha cambiado, prácticamente no hay una cita directa de melodías populares, pero se ha mantenido la base de la entonación rusa, el alma rusa.

(1872 — 1915)

- Compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de la cultura musical rusa y mundial. La obra original y profundamente poética de Scriabin se destacó por su innovación incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con los cambios en la vida pública a principios del siglo XX.

Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñó como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo, desde niño mostró habilidades musicales. Primero estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano, después de graduarse del cuerpo ingresó al Conservatorio de Moscú, su compañero de clase fue S.V. Rakhmaninov. Después de graduarse del conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista de piano y compositor, realizó giras por Europa y Rusia, pasando la mayor parte de su tiempo en el extranjero.

El apogeo de la creatividad compositiva de Scriabin fueron los años 1903-1908, cuando la Tercera Sinfonía ("Poema Divino"), el "Poema del Éxtasis" sinfónico, los poemas para piano "Trágico" y "Satánico", las sonatas 4 y 5 y otras obras fueron liberado.

"Poema del éxtasis" , que consta de varios temas-imágenes, concentró las ideas creativas de Sryabin y es su brillante obra maestra. Combinó armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y etéreo de los instrumentos solistas. La colosal energía vital, la pasión ardiente y el poder de la voluntad fuerte encarnados en el "Poema del éxtasis" causan una impresión irresistible en el oyente y hasta el día de hoy conservan la fuerza de su influencia.

Otra obra maestra de Scriabin es "Prometeo"(“Poema de fuego”), en el que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, partiendo del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia, esta obra debía ir acompañada de música en color, pero el estreno, por motivos técnicos razones, se llevó a cabo sin efectos de iluminación.

último sin terminar "Misterio" fue la idea de Scriabin, un soñador, romántico, filósofo, para atraer a toda la humanidad e inspirarlo a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.

Cita de A. N. Scriabin: “Les voy a decir (a las personas) que ellos… no esperan nada de la vida excepto lo que ellos pueden crear por sí mismos… les voy a decir que no hay nada que lamentar, que no hay pérdida. Para que no tengan miedo a la desesperación, que es la única que puede dar lugar al verdadero triunfo. Fuerte y poderoso es aquel que ha experimentado la desesperación y la ha conquistado.

Cita sobre A. N. Scriabin: “La obra de Scriabin fue su tiempo, expresado en sonidos. Pero cuando lo temporal, lo transitorio, encuentra su expresión en la obra de un gran artista, adquiere un significado permanente y se vuelve perdurable. G. V. PLEJANOV

(1873 — 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es el mayor compositor mundial de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director de orquesta. La imagen creativa de Rachmaninov como compositor a menudo se define con el epíteto "el compositor más ruso", enfatizando en esta breve formulación sus méritos al unir las tradiciones musicales de las escuelas de compositores de Moscú y San Petersburgo y al crear su propio estilo único. que se destaca aisladamente en la cultura musical mundial.

Nacido en la provincia de Novgorod, desde los cuatro años comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se transfirió al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director de orquesta y pianista, componiendo música.

El desastroso estreno de la revolucionaria Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis de compositores creativos, de la que surgió Rachmaninoff a principios del siglo XX con un estilo que combinaba la composición de canciones de la iglesia rusa, el romanticismo europeo menguante, el impresionismo moderno y el neoclasicismo, todo saturado de simbolismo complejo. Durante este período creativo, nacieron sus mejores obras, incluidos 2 y 3 conciertos para piano, la Segunda Sinfonía y su obra favorita: el poema "Las campanas" para coro, solistas y orquesta.

En 1917, Rachmaninov y su familia se vieron obligados a abandonar nuestro país y establecerse en los Estados Unidos. Durante casi diez años después de su partida, no compuso nada, pero realizó numerosas giras por América y Europa y fue reconocido como uno de los mejores pianistas de la época y el mejor director.

A pesar de toda la actividad tormentosa, Rachmaninoff siguió siendo una persona vulnerable e insegura, que luchaba por la soledad e incluso la soledad, evitando la atención intrusiva del público. Amaba y añoraba sinceramente a su patria, preguntándose si había cometido un error al dejarla. Estaba constantemente interesado en todos los eventos que tenían lugar en Rusia, leía libros, periódicos y revistas, ayudaba financieramente. Sus últimas composiciones, Symphony No. 3 (1937) y "Symphonic Dances" (1940) se convirtieron en el resultado de su camino creativo, absorbiendo todo lo mejor de su estilo único y el sentimiento de tristeza por la pérdida irreparable y la nostalgia.

Citas de S.V. Rachmaninov:

“Me siento como un fantasma que deambula solo en un mundo que le es ajeno”.

"La cualidad más alta de cualquier arte es su sinceridad".

“Los grandes compositores siempre y sobre todo han prestado atención a la melodía como principio rector de la música. La melodía es música, el fundamento principal de toda música… El ingenio melódico, en el más alto sentido de la palabra, es el principal objetivo de vida del compositor…. Por eso, los grandes compositores del pasado mostraron tanto interés por las melodías populares de sus países”.

Cita sobre S.V. Rachmaninov:

“Rakhmaninov fue creado de acero y oro: Acero en sus manos, oro en su corazón. No puedo pensar en él sin llorar. No solo me incliné ante el gran artista, sino que amé al hombre que hay en él. Yo Hoffman

“La música de Rachmaninoff es el Océano. Sus olas - musicales - comienzan tan lejos más allá del horizonte, y te elevan tan alto y te bajan tan lentamente... que sientes este Poder y Aliento. A. Konchalovsky

Hecho interesante: Durante la Gran Guerra Patria, Rachmaninov dio varios conciertos benéficos, el dinero recaudado lo envió al fondo del Ejército Rojo para luchar contra los invasores nazis.

8. Ígor Fiódorovich Stravinski

(1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky es uno de los compositores mundiales más influyentes del siglo XX, líder del neoclasicismo.

Stravinsky se ha convertido en un "espejo" de la era musical, su obra refleja la multiplicidad de estilos que se entrecruzan constantemente y son difíciles de clasificar. Combina libremente géneros, formas, estilos, eligiéndolos de siglos de historia musical y subordinándolos a sus propias reglas.

Nacido cerca de San Petersburgo, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, estudió disciplinas musicales de forma independiente, tomó lecciones privadas de N. A. Rimsky-Korsakov, esta fue la única escuela de composición de Stravinsky, gracias a la cual dominó la técnica de composición a la perfección. Comenzó a componer profesionalmente relativamente tarde, pero el ascenso fue rápido: una serie de tres ballets: El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913) lo llevaron de inmediato al número de compositores de primera magnitud.

En 1914 abandonó Rusia, como resultó casi para siempre (en 1962 hubo giras en la URSS). Stravinsky es un cosmopolita, se vio obligado a cambiar varios países: Rusia, Suiza, Francia y terminó viviendo en los EE. UU.

Su trabajo se divide en tres períodos: "ruso", "neoclásico", "producción en serie" estadounidense, los períodos no se dividen por el tiempo de vida en diferentes países, sino por la "escritura" del autor.

Stravinsky era una persona muy educada, sociable y con un maravilloso sentido del humor. El círculo de sus conocidos y corresponsales incluía músicos, poetas, artistas, científicos, empresarios, estadistas.

El último logro más alto de Stravinsky - "Requiem" (Cantos para los muertos) (1966) absorbió y combinó la experiencia artística anterior del compositor, convirtiéndose en una verdadera apoteosis del trabajo del maestro.

En el trabajo de Stravinsky, se destaca una característica única: la "singularidad", no en vano lo llamaron el "compositor de mil y un estilos", el cambio constante de género, estilo, dirección de la trama: cada una de sus obras es único, pero constantemente volvía a las construcciones en las que se ve el origen ruso, escuchaba raíces rusas.

Cita de I. F. Stravinsky: “He estado hablando ruso toda mi vida, tengo una sílaba rusa. Quizás en mi música esto no sea inmediatamente visible, pero es inherente a ella, está en su naturaleza oculta.

Cita sobre I. F. Stravinsky: “Stravinsky es un compositor verdaderamente ruso… El espíritu ruso es indestructible en el corazón de este gran talento multifacético, nacido en la tierra rusa y conectado vitalmente con ella…” D. Shostakovich

Dato interesante (bicicleta): Una vez en Nueva York, Stravinsky tomó un taxi y se sorprendió al leer su nombre en el cartel.
— ¿Eres familiar del compositor? le preguntó al conductor.
¿Existe un compositor con ese apellido? el conductor se sorprendió. - Escucharlo por primera vez. Sin embargo, Stravinsky es el nombre del dueño del taxi. No tengo nada que ver con la música - mi nombre es Rossini...

9. Sergei Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev es uno de los más grandes compositores rusos del siglo XX, pianista y director de orquesta.

Nacido en la región de Donetsk, desde niño se unió a la música. Prokofiev puede ser considerado uno de los pocos (si no el único) "niño prodigio" musical ruso, desde los 5 años se comprometió a componer, a los 9 años escribió dos óperas (por supuesto, estas obras aún son inmaduras, pero muestra un deseo de creación), a la edad de 13 años aprobó los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo, entre sus maestros estaba N.A. Rimsky-Korsakov.

El inicio de su carrera profesional provocó una tormenta de críticas y una incomprensión de su particular estilo fundamentalmente antirromántico y extremadamente modernista, la paradoja es que, rompiendo los cánones académicos, la estructura de sus composiciones se mantuvo fiel a los principios clásicos y posteriormente se convirtió en un fuerza restrictiva del escepticismo modernista que todo lo niega. Desde el comienzo de su carrera, Prokofiev actuó y realizó muchas giras. En 1918, realizó una gira internacional, incluida la visita a la URSS, y finalmente regresó a su tierra natal en 1936.

El país ha cambiado y la creatividad "libre" de Prokofiev se vio obligada a ceder ante las realidades de las nuevas exigencias. El talento de Prokofiev floreció con renovado vigor: escribe óperas, ballets, música para películas, música aguda, de voluntad fuerte y extremadamente precisa con nuevas imágenes e ideas, sentó las bases de la música clásica y la ópera soviéticas.

En 1948 se produjeron casi simultáneamente tres trágicos hechos: bajo sospecha de espionaje, su primera esposa española fue detenida y exiliada a campos; se emitió el Decreto del Poliburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión en el que Prokofiev, Shostakovich y otros fueron atacados y acusados ​​​​de "formalismo" y los peligros de su música; hubo un fuerte deterioro en la salud del compositor, se retiró al campo y prácticamente no lo dejó, sino que siguió componiendo.

Algunas de las obras más brillantes del período soviético fueron las óperas "Guerra y paz", "La historia de un hombre real"; los ballets Romeo y Julieta y Cenicienta, que se han convertido en un nuevo estándar en la música de ballet mundial; oratorio "En guardia del mundo"; música para las películas "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonías No. 5,6,7; trabajo pianístico.

La obra de Prokofiev llama la atención por su versatilidad y amplitud de temas, la originalidad de su pensamiento musical, la frescura y la originalidad conformaron toda una época en la cultura musical mundial del siglo XX y tuvieron un poderoso impacto en muchos compositores soviéticos y extranjeros.

Cita de S. S. Prokofiev: “¿Puede un artista estar al margen de la vida?... Estoy convencido de que un compositor, como un poeta, un escultor, un pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo... Él, ante todo, debe ser un ciudadano en su arte, cantar a la vida humana y conducir al hombre a un futuro mejor...

“Soy una manifestación de la vida, que me da fuerzas para resistir todo lo no espiritual”

Cita sobre S. S. Prokofiev: “… todas las facetas de su música son hermosas. Pero hay una cosa completamente inusual aquí. Todos parecemos tener algunos fracasos, dudas, simplemente mal humor. Y en esos momentos, incluso si no juego y no escucho a Prokofiev, solo pienso en él, recibo un increíble impulso de energía, siento un gran deseo de vivir, de actuar” E. Kissin

Hecho interesante: Prokofiev era muy aficionado al ajedrez y enriqueció el juego con sus ideas y logros, entre los cuales inventó el ajedrez "nueve", un tablero de 24x24 con nueve juegos de piezas colocados en él.

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich es uno de los compositores más importantes e interpretados del mundo, su influencia en la música clásica contemporánea es inconmensurable. Sus creaciones son verdaderas expresiones del drama interior humano y crónica de los difíciles acontecimientos del siglo XX, donde lo profundamente personal se entrelaza con la tragedia del hombre y la humanidad, con el destino de su país natal.

Nacido en San Petersburgo, recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, al ingresar su rector Alexander Glazunov lo comparó con Mozart, por lo que impresionó a todos con su excelente memoria musical, oído agudo y habilidad de compositor. regalo. Ya a principios de la década de 1920, al finalizar el conservatorio, Shostakovich tenía un bagaje de obras propias y se convirtió en uno de los mejores compositores del país. La fama mundial llegó a Shostakovich después de ganar el 1er Concurso Internacional Chopin en 1927.

Hasta cierto período, es decir, antes de la producción de la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, Shostakovich trabajó como artista independiente, una "vanguardia", experimentando con estilos y géneros. La dura denuncia de esta ópera en 1936 y las represiones de 1937 sentaron las bases para la posterior lucha interna constante de Shostakovich por el deseo de expresar sus opiniones por sus propios medios frente a la imposición estatal de tendencias en el arte.

En su vida, la política y la creatividad están muy entrelazadas, fue elogiado por las autoridades y perseguido por ellas, ocupó altos cargos y fue apartado de ellos, fue premiado y estuvo a punto de arrestarse a sí mismo y a sus familiares.

Persona suave, inteligente, delicada, encontró su forma de expresión de los principios creativos en las sinfonías, donde podía decir la verdad sobre el tiempo lo más abiertamente posible. De todas las vastas obras de Shostakovich en todos los géneros, son las sinfonías (15 obras) las que ocupan el lugar central, las más dramáticas son las sinfonías 5,7,8,10,15, que se convirtieron en el pináculo de la música sinfónica soviética. Un Shostakovich completamente diferente se abre en la música de cámara.

A pesar de que el propio Shostakovich era un compositor "casero" y prácticamente no viajaba al extranjero, su música, de esencia humanista y de forma verdaderamente artística, se difundió rápida y ampliamente por todo el mundo, interpretada por los mejores directores. La magnitud del talento de Shostakovich es tan inmensa que la comprensión completa de este fenómeno único del arte mundial aún está por llegar.

Cita de D. D. Shostakovich:"La música real es capaz de expresar solo sentimientos humanos, solo ideas humanas avanzadas".

Las melodías y canciones del pueblo ruso inspiraron la obra de famosos compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Entre ellos estaban P.I. Chaikovski, M.P. Mussorgsky, M. I. Glinka y A.P. Borodin. Sus tradiciones fueron continuadas por toda una galaxia de destacadas figuras musicales. Los compositores rusos del siglo XX siguen siendo populares.

Alexander Nikoláyevich Skryabin

Creatividad A.N. Scriabin (1872 - 1915), un compositor y pianista ruso talentoso, maestro, innovador, no puede dejar indiferente a nadie. A veces se pueden escuchar momentos místicos en su música original e impulsiva. El compositor se siente atraído y atraído por la imagen del fuego. Incluso en los títulos de sus obras, Scriabin repite a menudo palabras como fuego y luz. Trató de encontrar una manera de combinar el sonido y la luz en sus obras.

El padre del compositor, Nikolai Alexandrovich Scriabin, era un conocido diplomático ruso, asesor inmobiliario. Madre - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), era conocida como una pianista muy talentosa. Se graduó con honores del Conservatorio de San Petersburgo. Su carrera profesional comenzó con éxito, pero al poco tiempo del nacimiento de su hijo, murió de tisis. En 1878, Nikolai Alexandrovich completó sus estudios y fue asignado a la embajada rusa en Constantinopla. La educación del futuro compositor fue continuada por sus parientes cercanos: la abuela Elizaveta Ivanovna, su hermana Maria Ivanovna y la hermana del padre Lyubov Alexandrovna.

A pesar de que a la edad de cinco años, Scriabin dominó el piano y un poco más tarde comenzó a estudiar composiciones musicales, según la tradición familiar, recibió una educación militar. Se graduó del 2º Cuerpo de Cadetes de Moscú. Al mismo tiempo, tomó clases particulares de piano y solfeo. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Moscú y se graduó con una pequeña medalla de oro.

Al comienzo de su actividad creativa, Scriabin siguió conscientemente a Chopin, eligiendo los mismos géneros. Sin embargo, incluso en ese momento, su propio talento ya era evidente. A principios del siglo XX, escribió tres sinfonías, luego "El poema del éxtasis" (1907) y "Prometeo" (1910). Curiosamente, el compositor complementó la partitura de "Prometheus" con una parte de teclado ligero. Fue el primero en utilizar música ligera, cuyo propósito se caracteriza por la divulgación de la música por el método de la percepción visual.

La muerte accidental del compositor interrumpió su trabajo. Nunca se dio cuenta de su plan para crear el "Misterio" - una sinfonía de sonidos, colores, movimientos, olores. En esta obra, Scriabin ha querido transmitir a toda la humanidad sus pensamientos más íntimos e inspirarle para crear un mundo nuevo, marcado por la unión del Espíritu Universal y la Materia. Sus obras más significativas fueron sólo un prefacio de este grandioso proyecto.

Famoso compositor ruso, pianista, director de orquesta S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) nació en una rica familia noble. El abuelo de Rachmaninoff era músico profesional. Las primeras lecciones de piano se las dio su madre, y posteriormente invitaron al profesor de música A.D. Ornátskaya. En 1885, sus padres lo asignaron a un internado privado al profesor del Conservatorio de Moscú N.S. Zverev. El orden y la disciplina en la institución educativa tuvieron un impacto significativo en la formación del futuro carácter del compositor. Más tarde se graduó del Conservatorio de Moscú con una medalla de oro. Cuando aún era estudiante, Rachmaninoff era muy popular entre el público de Moscú. Ya ha creado su "Primer Concierto para piano", así como algunos otros romances y obras de teatro. Y su "Preludio en do sostenido menor" se convirtió en una composición muy popular. Gran P.I. Tchaikovsky llamó la atención sobre el trabajo de graduación de Sergei Rachmaninov: la ópera "Oleko", que escribió bajo la impresión de A.S. Pushkin "gitanos". Pyotr Ilyich hizo que se representara en el Teatro Bolshoi, trató de ayudar con la inclusión de esta obra en el repertorio del teatro, pero murió inesperadamente.

Desde los veinte años, Rachmaninov enseñó en varios institutos, dio lecciones privadas. Por invitación del famoso filántropo, figura teatral y musical Savva Mamontov, a la edad de 24 años, el compositor se convierte en el segundo director de orquesta de la Ópera Privada Rusa de Moscú. Allí se hizo amigo de F.I. Chaliapin.

La carrera de Rachmaninov fue interrumpida el 15 de marzo de 1897 debido al rechazo de su innovadora Primera Sinfonía por parte del público de San Petersburgo. Las críticas a este trabajo fueron verdaderamente devastadoras. Pero el compositor estaba más molesto por la crítica negativa que dejó N.A. Rimsky-Korsakov, cuya opinión Rachmaninoff apreció mucho. Después de eso, cayó en una depresión prolongada, de la que logró salir con la ayuda de un hipnotizador N.V. Dahl.

En 1901, Rachmaninoff completó su Segundo Concierto para piano. Y a partir de ese momento comienza su activa labor creativa como compositor y pianista. El estilo único de Rachmaninoff combinó himnos de la iglesia rusa, romanticismo e impresionismo. Consideraba que la melodía era el principal principio rector de la música. Esto encontró su máxima expresión en la obra favorita del autor: el poema "Las campanas", que escribió para la orquesta, el coro y los solistas.

A fines de 1917, Rachmaninoff salió de Rusia con su familia, trabajó en Europa y luego se fue a América. El compositor estaba muy molesto por la ruptura con la Patria. Durante la Gran Guerra Patriótica, dio conciertos benéficos, cuyas ganancias se enviaron al Fondo del Ejército Rojo.

La música de Stravinsky se destaca por su diversidad estilística. Al comienzo de su actividad creativa, se basó en las tradiciones musicales rusas. Y luego en las obras se puede escuchar la influencia del neoclasicismo, característico de la música de Francia de ese período y la dodecafonía.

Igor Stravinsky nació en Oranienbaum (ahora la ciudad de Lomonosov) en 1882. El padre del futuro compositor Fyodor Ignatievich es un famoso cantante de ópera, uno de los solistas del Teatro Mariinsky. Su madre era la pianista y cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Desde los nueve años, los maestros le dieron lecciones de piano. Después de completar el gimnasio, a pedido de sus padres, ingresa a la facultad de derecho de la universidad. Durante dos años, de 1904 a 1906, tomó lecciones de N.A. Rimsky-Korsakov, bajo cuya dirección escribió las primeras obras: el scherzo, la sonata para piano, el fauno y la suite de la pastora. Sergei Diaghilev apreció mucho el talento del compositor y le ofreció su cooperación. El trabajo conjunto resultó en tres ballets (escenificados por S. Diaghilev): El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera.

Poco antes de la Primera Guerra Mundial, el compositor se fue a Suiza y luego a Francia. Comienza una nueva etapa en su obra. Estudia los estilos musicales del siglo XVIII, escribe la ópera Edipo Rey, música para el ballet Apolo Musagete. Su letra ha cambiado varias veces a lo largo del tiempo. Durante muchos años, el compositor vivió en los Estados Unidos. Su última obra famosa es Requiem. Una característica del compositor Stravinsky es la capacidad de cambiar constantemente estilos, géneros y direcciones musicales.

El compositor Prokofiev nació en 1891 en un pequeño pueblo de la provincia de Yekaterinoslav. El mundo de la música le fue abierto por su madre, una buena pianista que a menudo interpretaba obras de Chopin y Beethoven. También se convirtió en una verdadera mentora musical para su hijo y, además, le enseñó alemán y francés.

A principios de 1900, el joven Prokofiev logró asistir al ballet de la Bella Durmiente y escuchar las óperas Fausto y el Príncipe Igor. La impresión recibida de las representaciones de los teatros de Moscú se expresó en su propio trabajo. Escribe la ópera "The Giant", y luego la obertura de "Desert Shores". Los padres pronto se dan cuenta de que ya no pueden enseñar música a su hijo. Pronto, a la edad de once años, el compositor novato conoció al famoso compositor y maestro ruso S.I. Taneyev, quien personalmente le preguntó a R.M. Gliera para dedicarse a la composición musical con Sergei. S. Prokofiev a la edad de 13 años aprobó los exámenes de ingreso al Conservatorio de San Petersburgo. Al comienzo de su carrera, el compositor realizó numerosas giras y actuaciones. Sin embargo, su trabajo causó incomprensión entre el público. Esto se debió a las características de las obras, las cuales se expresaron en lo siguiente:

• estilo modernista;
• destrucción de los cánones musicales establecidos;
• extravagancia e inventiva de las técnicas de composición

En 1918, S. Prokofiev se fue y regresó solo en 1936. Ya en la URSS, escribió música para películas, óperas y ballets. Pero luego de ser acusado, junto con otros compositores, de "formalismo", prácticamente se mudó a vivir al campo, pero continuó escribiendo obras musicales. Su ópera "Guerra y paz", los ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta" se convirtieron en propiedad de la cultura mundial.

Los compositores rusos del siglo XX, que vivieron en el cambio de siglo, no solo conservaron las tradiciones de la generación anterior de intelectuales creativos, sino que también crearon su propio arte único, para el cual las obras de P.I. Chaikovski, M.I. Glinka, NA Rimsky-Korsakov.