Instrumento musical: Órgano - datos interesantes, video, historia, fotos. Los instrumentos musicales más grandes del mundo.

Que suena con la ayuda de tubos (metálicos, de madera, sin lengüeta y con lengüeta) de varios timbres, en los que se sopla aire con la ayuda de fuelles.

tocando el órgano se lleva a cabo utilizando varios teclados para manos (manuales) y un teclado de pedales.

En términos de riqueza de sonido y abundancia de medios musicales, el órgano ocupa el primer lugar entre todos los instrumentos y, a veces, se le llama el "rey de los instrumentos". Por su expresividad, ha sido durante mucho tiempo propiedad de la iglesia.

Una persona que toca música en un órgano se llama organista.

Los soldados del Tercer Reich llamaron a los sistemas de cohetes de lanzamiento múltiple soviéticos BM-13 "órgano de Stalin" debido al sonido que hacía la cola de los misiles.

historia del organo

El embrión del órgano se puede ver en, así como en. Se cree que el órgano (hydraulos; también hydraulikon, hydraulis - "órgano de agua") fue inventado por el griego Ktesibius, que vivió en Alejandría de Egipto en 296-228. antes de Cristo mi. La imagen de una herramienta similar está disponible en una moneda o ficha de la época de Nerón.

Grandes órganos aparecieron en el siglo IV, órganos más o menos mejorados en el VII y VIII siglos. El Papa Vitaliano (666) introdujo el órgano en la Iglesia Católica. En el siglo VIII, Bizancio era famosa por sus órganos.

El arte de construir órganos también se desarrolló en Italia, desde donde fueron enviados a Francia en el siglo IX. Posteriormente este arte se desarrolló en Alemania. El órgano comenzó a recibir la mayor y ubicua distribución en el siglo XIV. En el siglo XIV apareció un pedal en el órgano, es decir, un teclado para los pies.

Los órganos medievales, en comparación con los posteriores, eran de mano de obra tosca; un teclado manual, por ejemplo, constaba de teclas con un ancho de 5 a 7 cm, la distancia entre las teclas llegaba a un cm y medio, golpeaban las teclas no con los dedos, como ahora, sino con los puños.

En el siglo XV se redujeron las llaves y se aumentó el número de caños.

dispositivo de órgano

Los órganos mejorados llegaron a una gran cantidad de tuberías y tubos.; por ejemplo, el órgano de París en la iglesia de St. Sulpice tiene 7 mil tuberías y tubos. En el órgano hay tubos y tubos de los siguientes tamaños: a 1 pie, las notas suenan tres octavas más altas que las escritas, a 2 pies, las notas suenan dos octavas más altas que las escritas, a 4 pies, las notas suenan una octava más alta que las escritas, a 8 pies, las notas suenan como están escritas, a 16 pies - las notas suenan una octava por debajo de lo escrito, a 32 pies - las notas suenan dos octavas por debajo de lo escrito. Cerrar la tubería desde arriba conduce a una disminución de los sonidos emitidos en una octava. No todos los órganos tienen tubos grandes.

Hay de 1 a 7 teclados en el órgano (generalmente 2-4); se les llama manuales. Aunque cada teclado de órgano tiene un volumen de 4-5 octavas, gracias a que los tubos suenan dos octavas por debajo o tres octavas por encima de las notas escritas, el volumen de un órgano grande tiene 9,5 octavas. Cada conjunto de tubos del mismo timbre es, por así decirlo, un instrumento separado y se llama Registrarse.

Cada uno de los botones o registros retráctiles o retráctiles (ubicados sobre el teclado o en los costados del instrumento) acciona una fila correspondiente de tubos. Cada botón o registro tiene su propio nombre y una inscripción correspondiente, que indica la longitud del tubo más grande de este registro. El compositor puede indicar el nombre del registro y el tamaño de los tubos en las notas arriba del lugar donde se debe aplicar este registro. (La elección de registros para la interpretación de una pieza musical se denomina registro). Los registros en los órganos van del 2 al 300 (más a menudo se encuentran del 8 al 60).

Todos los registros se dividen en dos categorías:

• Registros con tubos sin cañas(registros labiales). Esta categoría incluye registros de flautas abiertas, registros de flautas cerradas (bourdons), registros de sobretonos (pociones), en los que cada nota tiene varios sobretonos armónicos (más débiles).
• Registros con tubos con cañas(registros de caña). La combinación de registros de ambas categorías junto con una poción se denomina plein jeu.

Los teclados o manuales se ubican en los órganos aterrazados, uno encima del otro. Además de ellos, también hay un teclado de pedales (de 5 a 32 teclas), principalmente para sonidos graves. La parte de las manos está escrita en dos pentagramas: en las teclas y en cuanto a. La parte del pedal a menudo se escribe por separado en una personal musical. El teclado de pedal, llamado simplemente "pedal", se toca con ambos pies, usando alternativamente el talón y la punta (hasta el siglo XIX, solo la punta). Un órgano sin pedal se llama positivo, un órgano portátil pequeño se llama portátil.

Los manuales en órganos tienen nombres que dependen de la ubicación de los tubos en el órgano.

• Manual principal (que tiene los registros más fuertes) - en tradición alemana llamó Hauptwerk(Gran orgue francés, Grand clavier) y está ubicado más cerca del ejecutante, o en la segunda fila;
• El segundo manual más importante y ruidoso de la tradición alemana se llama Oberwerk(versión más alta) o Positivo(versión ligera) (fr. Рositif), si los tubos de este manual están ubicados POR ENCIMA de los tubos de Hauptwerk, o Ruckpositiv, si los tubos de este manual están ubicados separados del resto de los tubos del órgano y se instalan detrás del espalda del organista; Las teclas Oberwerk y Positiv de la consola de juegos están ubicadas un nivel por encima de las teclas Hauptwerk, y las teclas Ruckpositiv están un nivel por debajo de las teclas Hauptwerk, reproduciendo así la estructura arquitectónica del instrumento.
• El manual, cuyos conductos se encuentran dentro de una especie de caja, que tiene persianas verticales en la parte delantera de las persianas en la tradición alemana se denominan Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk puede ubicarse tanto en la parte superior del órgano (más común) como en el mismo nivel que el Hauptwerk. Las teclas Schwellwerka están ubicadas en la consola de juegos en un más nivel alto que Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
• Tipos de manuales existentes: Hinterwerk(los tubos están ubicados en la parte posterior del órgano), Brustwerk(los tubos están ubicados directamente sobre el asiento del organista), Solowerk(registros solistas, trompetas muy fuertes dispuestas en un grupo separado), Coro etc.

Los siguientes dispositivos sirven como alivio para los jugadores y un medio para amplificar o atenuar la sonoridad:

cópula- un mecanismo por el cual se conectan dos teclados, con los registros adelantados sobre ellos actuando simultáneamente. La cópula permite al jugador de un manual utilizar los registros ampliados de otro.

4 reposapiés encima de la pedalera(Pеdale de combinaison, Tritte), cada uno de los cuales actúa sobre una cierta combinación de registros.

Persianas- un dispositivo que consiste en puertas que cierran y abren toda la habitación con tubos de diferentes registros, como resultado de lo cual el sonido se fortalece o debilita. Las puertas se ponen en movimiento mediante un estribo (canal).

Desde registros en diferentes organismos diferentes paises y las épocas no son lo mismo, entonces en la parte del órgano generalmente no se indican en detalle: escriben solo el manual, la designación de los tubos con o sin lengüetas, y el tamaño de los tubos por encima de este o aquel lugar en el órgano parte. El resto de los detalles se proporcionan al ejecutante.

El órgano suele combinarse con la orquesta y el canto en oratorios, cantatas, salmos y también en la ópera.

También hay órganos eléctricos (electrónicos), por ejemplo, Hammond.

Compositores que compusieron música para órgano

Johann Sebastian Bach
Johan Adam Reinken
johann pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johan Jakob Froberger
Georg Friedrich Händel
Siegfried Karg-Elert
henry purcell
max reger
Vicente Lübeck
Johan Ludwig Krebs
Matías Weckman
domenico zipoli
César franco

Vídeo: Órgano en vídeo + sonido

Gracias a estos videos, puede familiarizarse con la herramienta, ver juego real en él, escuche su sonido, sienta los detalles de la técnica:

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El órgano más grande del mundo 13 de diciembre de 2015

Otra adición a nuestro.

En la gran sala de deportes y conciertos Boardwalk Hall, que se encuentra en la ciudad estadounidense de Atlantic City, se encuentra el órgano más grande del mundo. El instrumento musical único consta de 33.000 tubos y 1.200 teclas. Los ventiladores impulsan el aire hacia las tuberías, que hacen girar motores eléctricos con una capacidad de 600 litros. Con. Ahora el cuerpo está lejos de estar en las mejores condiciones. En 1944, fue dañado por un huracán y en 2001, los trabajadores destruyeron negligentemente parte de las tuberías principales. Están tratando de restaurar el órgano, sin embargo, esto llevará varios años.

Averigüemos más al respecto...

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El histórico Boardwalk Hall de Atlantic City es el centro de convenciones más importante de la ciudad. Todos los grandes eventos de Atlantic City se llevan a cabo allí. El Boardwalk Hall ha sido sede de numerosos eventos deportivos (boxeo, baloncesto, fútbol, ​​lucha libre, patinaje artístico, etc.), conciertos de musica(los beatles, Rocas rodantes, Madona y Lady Gaga solo algunas de las celebridades), convenciones políticas e incluso el concurso de Miss América. Este complejo de entretenimiento ocupa 7 acres de terreno con su propia planta eléctrica, estación de radio, cocinas y red telefónica. En el momento de la apertura en 1929, la estructura fue una hazaña increíble de los desarrolladores. Otra característica destacada del Boardwalk Hall es el órgano más grande del mundo, del que hablaremos en este artículo.

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En aquellos días, los órganos eran el equipo estándar de cualquier complejo de entretenimiento, y se usaban principalmente para acompañamiento musical películas (la tecnología de doblaje de películas aún no se había desarrollado en ese momento). En aquellos tiempos teatro promedio podía albergar de 2000 a 3000 personas, pero la capacidad del Boardwalk Hall era de 42 000 espectadores. El espacio cerrado de la sala alcanzó los 5,5 millones de pies cúbicos de superficie y fue un gran problema técnico llenar este enorme volumen con música.

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La tarea de construir el órgano fue encomendada a Midmer-Losh Inc. de Nueva York. Crearon un instrumento gigantesco que batió todos los récords posibles. Hall Hall sigue siendo el orgulloso propietario del órgano más grande del mundo y uno de los instrumentos musicales más singulares de la Tierra. Fabricado con 33.000 tubos, este gigantesco instrumento se maneja con facilidad en una enorme sala y suena más fuerte que el tren más ruidoso. Para producir un sonido tan ensordecedor, el órgano utiliza un motor eléctrico de 600 grados. caballos de fuerza, capaz de soplar 36.400 pies cúbicos de aire por minuto. La consola principal del órgano es también la consola más grande del mundo. Se necesitaron tres años para construir el órgano: todo el trabajo se llevó a cabo directamente dentro del edificio. La tubería más alta alcanza los 20 metros de altura.

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Papa Vitalius (?-672), quien por su decreto introdujo el órgano en uso litúrgico

En la pequeña y antigua ciudad alemana de Passau, donde solo hay 50 mil habitantes, incluidos 10 mil estudiantes de la universidad local, desde hace muchas décadas suena el órgano más grande de Europa en la Catedral de San Esteban. Por la riqueza y belleza del sonido, por el impacto en los oyentes, es único. No es casualidad que se le considere el rey de los instrumentos musicales de viento, "esclavizador almas humanas". La gente de las ciudades y países vecinos viene aquí para escucharlo.

Passau se encuentra cerca de la frontera con Austria en una extensión de tierra alargada, bañada por agua en ambos lados. Esta es la confluencia de tres ríos: el Danubio, el Inna y el Ilts. Por lo tanto, la ciudad también se llama "Venecia bávara", "Barco flotante", "Puerta del Este". Surgió en el siglo I en el sitio del asentamiento de los antiguos romanos, que construyeron dos fortalezas Boetro y Batavia en el interfluvio de una colina. De este último vino el nombre de Passau.

Históricamente, sucedió que en la era medieval temprana Passau se convirtió en la residencia de los obispos y lo sigue siendo hasta el día de hoy. La regla de los príncipes-obispos en ella determinó también la presencia en Pascay de una institución eclesiástica apropiada. En el siglo XVI, se construyó la Catedral de San Esteban, que sigue siendo la principal atracción de la ciudad.

La catedral de la ciudad episcopal necesitaba un gran órgano correspondiente. El primero apareció a finales del siglo XVI. Sin embargo, los incendios del siglo XVII que asolaron la ciudad destruyeron la catedral y el órgano. Maestros de obras invitados de Italia reconstruyeron Passau, la ciudad tenía dos estilo arquitectónico- El barroco italiano y el antiguo gótico tardío. Al mismo tiempo, se colgaron 8 campanas de varias toneladas en la catedral renovada y se instaló un nuevo órgano, más potente y sonoro, en un pasillo especial.

Al mismo tiempo, nació en Passau un artel musical que reunía a maestros organistas que se dedicaban a la reparación y creación de nuevos instrumentos musicales. Por cierto, Artel ahora se ha convertido en una empresa de fama mundial, sus especialistas altamente calificados continúan fabricando nuevos órganos por encargo de otros países que ya tienen elementos electrónicos.

El órgano mecánico más grande de la Catedral de San Esteban se instaló en 1928. Desde entonces, el órgano ha sido restaurado, mejorado y actualizado repetidamente. A finales del siglo XX se llevó a cabo la última alteración cardinal del instrumento. Llevó varios años fabricarlo y probarlo. No se revela el costo de todo el trabajo realizado, pero se supone que la fabricación e instalación de este instrumento de viento con teclado costó varios millones de euros...

El órgano apareció alrededor del siglo III a. Su creación se atribuye al mecánico-inventor griego Ctesibio, que vivía en Alejandría, quien hizo una pequeña sonda hidráulica con tubos de viento. La presión del aire que ingresaba a las tuberías se mantenía mediante una columna de agua. Los griegos, seguidos por los romanos, utilizaron la hidráulica durante los espectáculos de masas, en los hipódromos y en los circos. El sonido del sistema hidráulico era fuerte, penetrante, esto impresionó a la audiencia. Más tarde, la bomba de agua fue reemplazada por fuelles de aire más compactos, lo que permitió aumentar el número y el tamaño de los tubos de sondeo.

En 666, el Papa Vitalius por su decreto introdujo el órgano en la conducción de los ritos litúrgicos de la Iglesia Católica. Desde entonces, Italia comenzó a crear sus propios órganos. A partir del siglo IX se empezaron a enviar a Francia, posteriormente a tierras de Alemania. Pero el órgano fue más utilizado en los siglos XV-XVII. Fue su tiempo dorado". Se convirtió en el atributo más importante de las catedrales católicas.

Los órganos medievales eran toscos, pesados ​​y solo las personas físicamente fuertes podían tocarlos, porque tenían que golpear las teclas anchas con los puños y presionar los pedales con los pies. A los organistas se les pagaba poco, la mayoría de las veces en comida. Se creía que para las liturgias de la iglesia, el organista no debería tocar por dinero, sino de acuerdo con el llamado del corazón. El organista y compositor más famoso, Johann Sebastian Bach, se vio obligado no solo a tocar el órgano en la iglesia de Leipzig, sino también a enseñar a aquellos que deseaban tocarlo y escribir obras musicales.

El órgano moderno es un instrumento musical de viento complejo y muy caro. Consiste en muchos tubos de metal y tubos de varios tamaños, en los que se fuerza el aire con la ayuda de fuelles. El número de tubos alcanza varios miles. Están hechos de estaño con la adición de otros metales para la plenitud del sonido, el brillo y la durabilidad.

Delante del organista hay varios teclados para manos, pueden llegar hasta 7, y debajo hay un teclado de pedales, que consta de 5 pedales, en algunos órganos su número llega a 32. Están diseñados para extraer sonidos graves.

En los órganos modernos, el aire se fuerza en las tuberías con la ayuda de motores eléctricos. En la actualidad, las "fachadas" del órgano a menudo se hacen falsas: esta es una decoración y las tuberías principales están ocultas en el interior de la capilla. Cada taller de fabricación de órganos tiene sus propios secretos.

El más grande del mundo en la actualidad es un órgano de concierto creado en Atlantic City (EEUU), tiene 33.112 tubos. El instrumento tiene dos púlpitos, uno de los cuales tiene siete teclados. Para servir a tal gigante, el organista necesita ayudantes.

Pero el deseo de crear el órgano más grande no condujo a una mejora en la calidad de su sonido. Y en la actualidad, se fabrican con mayor frecuencia órganos de tamaño medio tradicional, que pueden ser controlados por una sola persona. Se cree que hoy en día en toda Europa no hay órgano más hermoso, más sonoro que en la Catedral Católica de San Esteban en Passau.

Este órgano fue creado en 1608, ha pasado por muchas reparaciones a lo largo de su vida, pero su base sigue siendo la misma, hecha hace 400 años por maestros concienzudos de la Edad Media. Miembros de la numerosa dinastía Fugger descansan en la catedral - la familia mas rica comerciantes locales.

El instrumento musical más grande y majestuoso que ha historia antigua emergencia, con muchas etapas de mejora.

Se considera que el antepasado más lejano del órgano en el tiempo es la gaita babilónica, común en Asia en los siglos XIX-XVIII a. Se insufló aire en la piel de este instrumento a través de un tubo, y en el otro lado había un cuerpo con tubos con agujeros y lengüetas.

La historia del origen del órgano también recuerda “huellas antiguos dioses griegos": a la deidad de los bosques y arboledas Pan, según la leyenda, se le ocurrió la idea de combinar palos de caña de diferentes longitudes, y desde entonces la flauta de Pan se ha vuelto inseparable de cultura musical Antigua Grecia.

Sin embargo, los músicos entendieron: es fácil tocar en una tubería, pero en varias, no hay suficiente aliento. La búsqueda de un reemplazo de la respiración humana para tocar instrumentos musicales dio sus primeros frutos ya en los siglos II-III aC: la hidráulica entró en la escena musical durante varios siglos.

Gidravlos - el primer paso hacia la grandeza del cuerpo

Aproximadamente en el siglo III a.C. El inventor griego, matemático, "padre de la neumática" Ctesibio de Alejandría creó un dispositivo que constaba de dos bombas de pistón, un tanque de agua y tubos para producir sonidos. Una bomba suministró aire al interior, la segunda lo suministró a las tuberías, y el tanque de agua igualó la presión y proporcionó un sonido más uniforme del instrumento.

Dos siglos más tarde, Herón de Alejandría, un matemático e ingeniero griego, mejoró la hidráulica añadiendo al diseño un molino de viento en miniatura y una cámara esférica de metal sumergida en agua. El órgano de agua mejorado recibió 3-4 registros, cada uno de los cuales contenía 7-18 tubos de afinación diatónica.

El órgano de agua se ha generalizado en los países de la región mediterránea. Hydravlos sonaba en competiciones de gladiadores, bodas y fiestas, en teatros, circos e hipódromos, durante ceremonias religiosas. El órgano se convirtió en el instrumento favorito del emperador Nerón y su sonido podía escucharse en todo el Imperio Romano.

Al servicio del cristianismo

A pesar del declive cultural general visto en Europa después de la caída del Imperio Romano, el órgano no fue olvidado. A mediados del siglo V, se estaban construyendo órganos de viento mejorados en las iglesias de Italia, España y Bizancio. Los países de mayor influencia religiosa se convirtieron en los centros de la música de órgano, y desde allí el instrumento se extendió por toda Europa.

El órgano medieval era significativamente diferente del "hermano" moderno por una menor cantidad de tubos y talla grande llaves (de hasta 33 cm de largo y 8-9 cm de ancho), que se golpeaban con el puño para producir un sonido. Se inventaron un "portátil", un pequeño órgano portátil y un "positivo", un órgano estacionario en miniatura.

Los siglos XVII y XVIII se consideran la "edad de oro" de la música de órgano. La reducción del tamaño de las teclas, la adquisición por parte del órgano de la belleza y variedad del sonido, la claridad cristalina del timbre y el nacimiento de toda una galaxia predeterminaron el esplendor y la grandeza del órgano. musica solemne Bach, Beethoven, Mozart y muchos otros compositores sonaron bajo los altos arcos de todas las catedrales católicas de Europa, y casi todas mejores musicos sirvieron como organistas de la iglesia.

Para todos conexión inseparable Con Iglesia Católica, se han escrito muchas obras "seculares" para órgano, incluso de compositores rusos.

Música de órgano en Rusia

El desarrollo de la música de órgano en Rusia siguió exclusivamente el camino "secular": la ortodoxia rechazó categóricamente el uso del órgano en el culto.

La primera mención del órgano en Rusia se encuentra en frescos. Catedral de Sofía en Kyiv: la "crónica de piedra" de Kievan Rus, que data de los siglos X-XI, conserva la imagen de un músico tocando el "positivo" y dos calcane (personas que bombean aire en pieles).

Los soberanos de Moscú de diferentes períodos históricos mostraron un vivo interés por el órgano y la música de órgano: Ivan III, Boris Godunov, Mikhail y Alexei Romanov "ordenaron" organistas y constructores de órganos de Europa. Bajo el reinado de Mikhail Romanov, no solo los organistas extranjeros sino también los rusos se dieron a conocer en Moscú, como Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov, Melenty Stepanov y Andrey Andreev.

Pedro I, que dedicó su vida a introducir los logros de la civilización occidental en la sociedad rusa, en 1691 ordenó al especialista alemán Arp Schnitger que construyera un órgano con 16 registros para Moscú. Seis años más tarde, en 1697, Schnitger envía otro instrumento de 8 registros a Moscú. Durante la vida de Peter, se construyeron docenas de órganos en iglesias luteranas y católicas en Rusia, incluidos proyectos gigantescos para registros 98 y 114.

Las emperatrices Isabel y Catalina II también contribuyeron al desarrollo de la música de órgano en Rusia: bajo su gobierno, San Petersburgo, Tallin, Riga, Narva, Yelgava y otras ciudades de la región noroeste del imperio recibieron docenas de instrumentos.

Muchos compositores rusos utilizaron el órgano en su obra, baste recordar la Doncella de Orleans de Tchaikovsky, el Sadko de Rimsky-Korsakov, el Prometeo de Scriabin. ruso música de órgano combinó las formas musicales clásicas de Europa occidental y la expresividad y el encanto nacionales tradicionales, tuvo una fuerte influencia en el oyente.

órgano moderno

Habiendo recorrido un camino histórico de dos milenios, el órgano del siglo XX-XXI se ve así: varios miles de tubos ubicados en diferentes niveles y hechos de madera y metal. Los tubos de madera cuadrados producen sonidos de graves bajos, mientras que los tubos de metal de peltre son redondos y están diseñados para un sonido más fino y más alto.

Los órganos récord se registran en el extranjero, en los Estados Unidos de América. El órgano, ubicado en el centro comercial Macy's Lord & Taylor de Filadelfia, pesa 287 toneladas y tiene seis manuales. El instrumento, ubicado en el Salón de la Concordia de Atlantic City, es el órgano más ruidoso del mundo, con más de 33.000 tubos.

Los órganos más grandes y majestuosos de Rusia se encuentran en la Casa de la Música de Moscú, así como en Sala de conciertos a ellos. Chaikovski.

El desarrollo de nuevas direcciones y estilos ha aumentado significativamente el número de tipos y variedades del órgano moderno, con sus propias diferencias en el principio de funcionamiento y características específicas. La clasificación actual de los órganos es la siguiente:

• órgano de viento;
• órgano sinfónico;
• órgano de teatro;
• órgano eléctrico;
• órgano Hammond;
• órgano Tifón;
• órgano de vapor;
• órgano de la calle;
• orquestador;
• organol;
• pirofono;
• órgano marítimo;
• órgano de cámara;
• órgano de la iglesia;
• casa órgano;
• órgano;
• órgano digital;
• órgano de rock;
• órgano pop;
• órgano virtual;
• melodía.

1. En latín organismo el acento recae en la primera sílaba (como en su prototipo griego).
2. El rango de frecuencia de los órganos de viento, teniendo en cuenta los armónicos, incluye casi diez octavas, desde 16 Hz hasta 14000 Hz, que no tiene análogos entre otros instrumentos musicales. El rango dinámico de los órganos de viento es de aproximadamente 85-90 dB, el valor máximo de los niveles de presión sonora alcanza los 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. El órgano: una enciclopedia. Nueva York/Londres: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. “El sonido del órgano es inmóvil, mecánico e invariable. Sin ceder a ningún acabado suavizante, pone de relieve la realidad de la división, concede una importancia decisiva a las más mínimas relaciones temporales. Pero si el tiempo es el único material plástico de la ejecución del órgano, entonces el principal requisito de la técnica del órgano es la precisión cronométrica de los movimientos. (Braudo, I. A., Sobre la música de órgano y clave - L., 1976, p. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. El compañero de Cambridge al órgano. Prensa de la Universidad de Cambridge, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. "Syntagma musicum", volumen 2, Wolffenbuttel, 1919, p. 99
7. Riemann G. Catecismo de Historia de la Música. Parte 1. M., 1896. S. 20.
8. La conexión entre la flauta de pan y la idea del órgano se ve más claramente en el epigrama antológico del emperador Flavius ​​​​Claudius Julian (331-363): “Veo cañas de un nuevo tipo que crecen separadamente en un campo de metal. Emiten un sonido no de nuestra respiración, sino del viento que sale del depósito de piel que se encuentra debajo de sus raíces, mientras los dedos ligeros de un fuerte mortal corren a través de los agujeros armónicos ... "(Citado del artículo" En el origen del órgano "-" Inválido ruso ", 1848, 29 de julio, No. 165).
9. “Tiene 13 o 24 tubos de bambú equipados con cañas de metal (bronce). Cada tubo es 1/3 más pequeño que el siguiente. Este conjunto se llama piao-xiao. Los tubos se insertan en un tanque de calabaza ahuecada (más tarde de madera o metal). El sonido se produce al soplar aire en el tanque y atraer aire hacia sí mismo. (Modr A. Instrumentos musicales. M., 1959, p. 148).
10. corredor 2005, pág. 190: “El término 'organum' denota tanto la práctica musical polifónica como el órgano, que en la Edad Media tenía zumbidos. Podría servir de modelo a la hora de llamarlo zanfoña, ya que probablemente su tipo polifónico no sea muy diferente al de zanfoña. "Organistrum" puede entenderse entonces como un instrumento idéntico o similar a un órgano. Goog Riemann interpretó el nombre de esta manera cuando lo vio como un diminutivo de "organum". Pensó que, así como "poetaster" vino de "poeta", "organistrum" vino de "organum" y originalmente significaba "pequeño órgano" (ing. El término "organum" denota tanto una práctica musical polifónica como el órgano, que en la Edad Media tenía tubos de zumbido. Pudo haber servido de modelo a la hora de dar nombre a la zanfoña, ya que probablemente su tipo de polifonía no fuera muy diferente a la de la zanfoña. El "organistrum" puede entenderse entonces como un instrumento idéntico o similar al órgano. Hug Riemann interpretó el nombre de esta manera cuando lo vio como un diminutivo de "organum". Pensó que, de manera similar a cómo "poetaster" vino de "poeta", "organistrum" vino de "organum" y originalmente significaba "pequeño órgano".)»
11. Cada instrumento tiene su propia imagen, descripción de la forma y apariencia, e interpretación alegórica necesaria para una especie de "santificación" de los instrumentos bíblicos para que entren en el culto cristiano. La última mención de los Instrumentos de Jerónimo se encuentra en el tratado Sintagma musicum-II de M. Pretorius; este fragmento fue tomado por él del tratado de S. Virdung Musica getutscht 1511. En primer lugar, la descripción enfatiza la sonoridad inusualmente fuerte del instrumento, por lo que se asemeja al órgano de los judíos, que se escucha desde Jerusalén hasta el Monte de los Olivos (una paráfrasis del Talmud "Desde Jericó se escucha ..."). Descrito como una cavidad hecha de dos pieles con doce fuelles que bombean aire y doce tubos de cobre que emiten un "aullido atronador", una especie de gaita. Las representaciones posteriores combinaron elementos de gaita y órgano. Las pieles a menudo no se representaban, las llaves y las tuberías se podían representar de manera muy condicional. Wirdung, entre otras cosas, también voltea la imagen, ya que probablemente la copió de otra fuente y no tenía idea de qué tipo de herramienta era.
12. Chris Riley. La guía del órgano moderno. Prensa de Xulon, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. El órgano americano contemporáneo: su evolución, diseño y construcción. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, pág. 396: "descrito en un tratado del siglo X titulado (SG i, 303, donde se atribuye a Oddo de Cluny) (ing. se describe en un tratado del siglo X titulado Quomodo Organistrum Constructor (SG i, 303 donde se atribuye a Oddo de Cluny))»
15. Orfa Caroline Ochse. La historia del órgano en los Estados Unidos. Prensa de la Universidad de Indiana, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Sistema MIDI virtual "Hauptwerk"
17. Stonebreaker 2012: "Cada tecla accionaba interruptores conectados a diferentes tiradores o tiradores"
18. ? Introducción a los Drawbars: “Los controles deslizantes son el corazón y el alma del sonido de tu órgano Hammond. Hay dos conjuntos de nueve controles deslizantes, a veces denominados barras de tono, para los manuales superior e inferior, y dos controles deslizantes de pedal ubicados entre el manual superior y la pantalla del centro de información. (Inglés) Los tiradores son el corazón y el alma del sonido de su órgano Hammond. Hay dos conjuntos de nueve tiradores, a veces denominados barras tonales, para los manuales superior e inferior y dos tiradores para los pedales, ubicados entre el manual superior y la pantalla del centro de información.)»
19. HammondWiki 2011: "El órgano Hammond se desarrolló originalmente para competir con los órganos de tubos. Los controles deslizantes fueron una innovación única de los instrumentos musicales de teclado Hammond (se usaron botones de registro o etiquetas para controlar el flujo de aire en los tubos de los órganos de tubos)... El órgano Hammond se desarrolló originalmente para competir con el órgano de tubos. Gran parte de la discusión que sigue es más fácil de entender si tiene un poco de conocimiento de la terminología del órgano de tubos. Aquí hay un enlace a Un curso intensivo sobre conceptos y terminología relacionada con los órganos. Los tiradores eran un Innovación única de Hammond para instrumentos musicales de teclado. Antes del órgano Hammond, los órganos de tubos usaban más comúnmente botones o pestañas de parada para controlar el flujo de aire en un rango específico de tubos. Controles de posición; encendido o apagado. El organista combinó el sonido producido por la tubería se clasifica por ope ning o cierre de las paradas. El órgano Hammond combina los tonos de onda sinusoidal relativamente puros generados por el ToneGenerator para crear sonidos que imitan armónicamente al órgano de tubos (obviamente, los organistas de Jazz, Blues y Rock no siempre están interesados ​​en imitar un órgano de tubos). El organista Hammond combina estos armónicos estableciendo la posición de los tiradores que aumentan o disminuyen el volumen del armónico en la mezcla. .
20. Las orquestaciones incluyen una variedad de órganos mecánicos que tocan solos, conocidos en Alemania con los nombres: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, etc. Haydn, escribió Mozart especialmente para estos instrumentos, Beethoven. (Enciclopedia de música. - M.: enciclopedia soviética, compositor soviético. ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spillane 1892, págs. 642-3: “La peculiaridad del órgano de gabinete (salón) estadounidense radica principalmente en el sistema de estructura de lengüeta inventado en este país, con la ayuda del cual cambió el tono del sonido, lo que distinguió a este órgano de los instrumentos de lengüeta de producción extranjera. Algunas otras características en él arreglo interno y la decoración externa, sin embargo, lo distinguen de los instrumentos de lengüeta llamados armonios. La "lengüeta libre", como se usó por primera vez en los acordeones y serafines estadounidenses, no fue de ninguna manera un invento interno, como afirman temerariamente los escritores. Ha sido utilizado por constructores de órganos de tubos europeos para efectos de registro, así como en algunos instrumentos de teclado antes de 1800. La "lengüeta libre" se nombra para distinguirla de la "lengüeta batiente" del clarinete y la "lengüeta doble" del oboe y el fagot. La individualidad del órgano de salón estadounidense se basa en gran medida en el sistema de estructura de lengüeta inventado en este país, sobre el cual se ha desarrollado un tono que se distingue fácilmente del producido por los instrumentos de lengüeta fabricados en el extranjero. Sin embargo, varias otras características en su construcción interior y acabado exterior lo distinguen de los instrumentos de lengüeta llamados armonios. La "lengüeta libre", tal como se aplicó por primera vez en los acordeones y serafines americanos, no fue de ningún modo un invento doméstico, como afirman temerariamente los escritores. Fue utilizado por constructores europeos de órganos de tubos para efectos de parada, y también en instrumentos de teclado separados, antes de 1800. La "lengüeta libre" se llama así para distinguirla de la "lengüeta batiente" del clarinete y la "lengüeta doble". caña" del oboe y fagot)»