¿Cuánto tiempo lleva enfermo Dmitry Kogan? La muerte repentina de Dmitry Kogan.



El músico nació el 27 de octubre de 1978 en Moscú, en una familia de destacados músicos. Abuelo, el destacado violinista del siglo XX Leonid Kogan, abuela, la famosa violinista y profesora Elizaveta Gilels, padre, el director de orquesta Pavel Kogan. A los seis años comenzó a estudiar violín en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú. Continuó su educación en la Academia Sibelius de Helsinki.

A la edad de 10 años, Dmitry actuó por primera vez con una orquesta sinfónica y a los quince, con una orquesta en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

En 1998 se convirtió en solista de la Academia Estatal de Música de Moscú. El violinista actúa en las principales ciudades de Rusia, con las mejores orquestas países.

En 1997, Dmitry Kogan hizo su debut en el Reino Unido y Estados Unidos. Desde entonces, Dmitry ha estado de gira constantemente por Europa, Asia, América, Australia, Medio y Lejano Oriente, la CEI y los países bálticos. Actúa con conciertos solistas y destacadas orquestas sinfónicas de élite. salas de conciertos paz.

En casa de Dmitry un gran número de grabaciones en radio y televisión en muchos países, también en CD y DVD. Su repertorio incluye casi todos los conciertos importantes para violín y orquesta. Un lugar especial en el repertorio del violinista lo ocupa el ciclo de 24 caprichos de N. Paganini, que durante mucho tiempo se consideraron injugables. Sólo hay unos pocos violinistas en el mundo que interpretan todo el ciclo del capricho.

En abril de 2004, Dmitry Kogan registró el ciclo de caprichos de Paganini. En total, el violinista ha grabado 6 CD de las discográficas Delos, Conforza, DV Classics.

Dmitry Kogan participa habitualmente en festivales famosos: “Carentia Summer” (Austria), así como en las ciudades de Perth (Escocia), Nottingham (Inglaterra), Kerkera (Grecia), Zagreb (Croacia), Ogdon (EE.UU.). Dmitry representa a Rusia en el festival. P.I. Tchaikovsky, el festival ruso de invierno, el festival Nikolai Petrov en el Kremlin, el festival Sakharov, así como en Atenas, Monton, Munich, Estambul, Hong Kong, Shanghai, Riga, etc.

Dmitry Kogan actuó como organizador y director artistico I festival internacional a ellos. Leonid Kogan, celebrada en diciembre de 2002. Dmitry Kogan - autor de la idea y director artístico Festival anual“Días de Alta Música”, que se celebra con gran éxito en Vladivostok y desde 2005 en Sajalín.

De 2004 a 2005 D. Kogan - Director artístico general de la Filarmónica Estatal de Primorsky. Desde septiembre de 2005, presidente del consejo de administración de la Filarmónica Estatal de Sajalín.

En diciembre de 2007 fundó y dirigió el Festival Internacional Kogan, que se celebró en Ekaterimburgo con gran resonancia.

En abril de 2009, Dmitry Kogan fue la primera persona de su profesión que ofreció un concierto para exploradores polares en el Polo Norte. También fue el primer violinista que realizó conciertos benéficos en Beslán y después del terremoto en Nevelsk. En septiembre de 2008, Dmitry Kogan recibió el título de "Ciudadano honorario de la ciudad de Nevelsk" por sus actividades caritativas. Así, Dmitry se convirtió en el ruso más joven en recibir tal título.

Dmitry Kogan presta gran atención a las actividades para restaurar el estatus música clásica en el sistema de valores sociedad moderna, imparte clases magistrales en diferentes paises.

En la temporada 2008-2009. Como parte de una gran gira de conciertos por ciudades rusas, el artista ofreció más de 30 conciertos desde Petrozavodsk y San Petersburgo hasta Magadan y Yuzhno-Sakhalinsk. La gira por 42 ciudades, que finalizará en 2009, tiene como objetivo promover la música clásica y atraer la atención del Estado, la sociedad y las empresas sobre el problema de apoyar el arte clásico como base para la formación de una generación moralmente sana con una cultura clásica. sistema de valores.

Dmitry Kogan dedica mucho tiempo a actividades caritativas y a apoyar eventos en favor de los niños y los jóvenes. Es miembro del Consejo para la Calidad de la Educación dependiente del Presidium del Consejo General del Partido " Rusia Unida y al grupo de iniciativa que surgió con Carta abierta Al Presidente de la Federación de Rusia con una solicitud para aumentar las penas por delitos cometidos contra niños y adolescentes. Junto con Dmitry Kogan se firmó el llamamiento músicos famosos, actores, periodistas, trabajadores de la televisión y simplemente personas que se preocupan por este grave problema.

2006 – Laureado premio internacional en el campo de la música DA VINCI.

Nacido el 27 de octubre de 1978 en la legendaria Rusia. familia musical, Dmitry Kogan, fue uno de los principales músicos clásicos rusos de nuestro tiempo. Su abuelo, Leonid Kogan, uno de los más grandes violinistas del siglo XX, su abuela Elizaveta Gilels, una famosa violinista y hermana del pianista Emil Gilels, inculcaron en Dmitry el amor por la música clásica desde la infancia. Dmitry comenzó a aprender a tocar el violín a la edad de 4 años, desde los seis años continuó sus estudios en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú, su primer debut público, un concierto con una orquesta sinfónica, tuvo lugar a los 10 años. Dmitry tocó su primer concierto en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú a la edad de quince años. La educación continuó en la Academia Sibelius de Helsinki.

Artista honrado Federación Rusa Kogan ha actuado con las principales orquestas rusas, como la Orquesta Filarmónica San Petersburgo, Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú, Orquesta Sinfónica de Tchaikovsky, Orquesta Nacional Rusa, Gran Orquesta Sinfónica, Moscú orquesta Filarmónica Y orquesta estatal Rusia. En 1997, el músico interpretó su primer concierto para violín de Tchaikovsky en el Reino Unido en el Birmingham Symphony Hall. Su debut en Estados Unidos estuvo marcado por un concierto con la Orquesta Sinfónica de Utah a la edad de 20 años. Dmitry Kogan actuó constantemente en conciertos como solista con las principales orquestas sinfónicas y directores en las salas más prestigiosas de Europa, Asia, Medio Oriente y Lejano Oriente, las antiguas repúblicas de la URSS y los países bálticos, concretamente en el Musikverein de Viena, el Konzerthaus y la Filarmónica de Berlín, en el Barbican Hall de Londres, en Herkulessal de Múnich, en el Rudolfinum de Praga, en el Palacio del Kremlin de Moscú, en el Gran Salón de la Conservatorio de Moscú, Gran Sala de la Filarmónica de San Petersburgo.

Dmitry Kogan participó en muchos festivales mundiales de prestigio, como el Corinthian Summer Festival (Austria), el Menton Music Festival (Francia), el Montreux Jazz Festival (Suiza), el Perth Festival (Escocia), festivales de música en Atenas, Vilnius, Shanghai, Ogden y Helsinki, así como los festivales “Russian Winter”, “Cherry Forest”, “Musical Kremlin”, “Sakharov Festival” y muchos otros.

Con una magnífica actuación como solista, músico de cámara, artista discográfico y director, el programa de Kogan también incluyó un ciclo de 24 caprichos de Nicolo Paganini, considerados durante mucho tiempo imposibles de interpretar, lo que a su vez coloca a Kogan entre el número limitado de violinistas mundiales que han actuado. todo el ciclo. Dmitry ha grabado varios CD con las principales compañías discográficas del mundo.

El músico dedicó mucho tiempo y esfuerzo a restaurar y fortalecer el estatus de la música clásica en el sistema de valores de la sociedad moderna. Dmitry no solo impartió clases magistrales en varios países mundo, pero también participó en las actividades de sociedades benéficas, apoyando eventos a favor de los niños y los jóvenes.

En abril de 2009, Kogan se convirtió en el primer violinista en ofrecer un concierto para exploradores polares en el Polo Norte. En 2011, Dmitry creó el Fondo de Apoyo a Únicos. proyectos culturales. La inauguración de la Fundación estuvo marcada por el concierto de Dmitry, durante el cual cinco grandes violines Stradivari, Guarneri, Amati, Guadagnini y Villaume revelaron la riqueza y profundidad de su sonido en las talentosas manos de Dmitry.

Dmitry Kogan es el autor y director artístico del Festival Internacional Leonid Kogan, así como del festival anual “Days musica alta”, que recibió un amplio reconocimiento en toda Rusia. En 2012, Kogan inició la creación del Festival de Música Sacra del Volga, que se convirtió en evento significativo para toda la región.

Kogan fue profesor honorario en el Conservatorio de Atenas, director artístico de la orquesta Camerata de Moscú y de la orquesta Volzhsky. Orquesta Sinfónica. En abril de 2013, Dmitry fue nombrado director artístico del Festival Musical del Kremlin.

En 2013, Kogan fue invitado a hablar en el Foro Económico Internacional de Davos ante una audiencia de los principales líderes mundiales. Al darse cuenta del valor de la música, así como de su importancia diplomática y educativa, Dmitry ofreció conciertos para el presidente de Rusia, el primer ministro del país y los líderes de las potencias mundiales.

En 2015, Dmitry llevó a cabo el grandioso proyecto "Time of High Music", durante el cual el público de 85 regiones de Rusia tuvo la oportunidad de familiarizarse con la música clásica interpretada por un solista único que tocaba el legendario violín "Robrecht", creado en 1728 por el gran maestro Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri (del Gesu).

Dmitry ha creado una serie de proyectos musicales multimedia, el último de los cuales fue el proyecto "Legend of Valentine", que se estrenó en el Reino Unido en el Museo de Ciencias de Londres.

“Mi madre me hizo violinista”

Foto: Grigory Shelukhin/dr.

Dmitry Kogan, nieto del legendario violinista Leonid Kogan e hijo del no menos famoso director Pavel Kogan, estaba destinado a convertirse en músico. Sin embargo, Dmitry siempre enfatiza que nunca ha sido esclavo del violín. Tiene muchos amigos, le encanta el cine, los restaurantes y hace obras de caridad.

Dmitry Kogan tradicionalmente celebra su cumpleaños en el escenario. El músico está seguro: no hay nada más agradable que hacer un regalo a otras personas durante sus vacaciones. Este año, Dmitry no cambió: el día de su 35 cumpleaños, actuó en el escenario de la sala de conciertos Barvikha Luxury Village, brindando a los fanáticos la oportunidad de comparar las diferentes voces de cinco grandes violines. Y aunque los instrumentos de Stradivari, Guarneri, Amati, Guadagnini y Viglioma tienen un valor total asegurado de veinte millones de dólares, son prácticamente impagables. Son transportados en maletas blindadas, acompañados de impresionantes guardias.

Es raro escuchar los cinco violines en el mismo escenario durante una noche: los propietarios sólo permiten sacarlos del almacén unas pocas veces al año. Pero al mismo tiempo, es muy difícil reunirlos en un solo lugar al mismo tiempo: uno se lleva para una exposición, otro para restaurar, el tercero se exhibe en un museo... Todos los instrumentos tienen una antigüedad considerable. El más antiguo tiene más de cuatro siglos. Fue realizado por Antonio y Hieronymus Amati en 1595. El más joven, su autor Jean-Baptiste Villaume, tiene poco más de siglo y medio.

Dmitry Kogan presenta a cada uno de los grandes violines como su buen amigo, con una voz asombrosa y su propio destino. "El violín Amati tiene una voz melodiosa y una ternura y suavidad increíbles", dice Dmitry. - El violín de Antonio Stradivari tiene un timbre verdaderamente “dorado”. El instrumento de Giuseppe Guarneri tiene un poder, energía y carisma asombrosos, y la voz del violín de Giovanni Batista Guadagnini es noble y sorprendentemente profunda. La única herramienta no es maestro italiano- violín de Jean Baptiste Villaume. Se hizo famoso por sus impresionantes copias de los violines Stradivarius y Guarneri. Este violín muestra cuán cercana puede ser a veces una copia al original y cuán perfecta puede ser”.

Dmitry, hablas de estos violines como si fueran seres vivos.
Por supuesto, para mí están todos vivos, con alma y energía propias. Son cinco y yo estoy solo. Cada uno de ellos tiene realmente su propio carácter, que me muestran de vez en cuando. Por ejemplo, cuando empiezo a tocar más un violín, el otro inmediatamente muestra su insatisfacción, con el sonido.

¿Lo dices en serio?
En serio. Ahora dedico la misma cantidad de tiempo a todos los violines. Antes intentaba tocar más esos violines que llegaban más tarde para acostumbrarme y recuperar el tiempo perdido y los ensayos perdidos. Por cierto, sucede que en un concierto algo sale mal y no entiendes lo que está pasando: no hay problemas técnicos, no hay grietas, todo está montado, pero el violín toca mal. El problema está en el nivel energético. Ya sabes, es como una persona que no se siente bien: va al médico y le dicen que está absolutamente sano. Lo mismo ocurre con los violines.

Dmitry, tu abuelo es Leonid Kogan, un destacado violinista del siglo XX, tu abuela es Elizaveta Gilels, una famosa violinista, tu padre es el director de orquesta Pavel Kogan y tu madre es la pianista Lyubov Kazinskaya. ¿Aparentemente su destino estaba predeterminado desde su nacimiento?
Por supuesto, ahora puedo hablar de lo que podría haber sido si no hubiera sido violinista. Pero esto equivale a decir por qué nací hombre y no mujer. ( Risas.) Por supuesto, cuando era niño soñaba con muchas cosas: volar al espacio, ser jugador de fútbol, ​​en un momento incluso soñé con ser reparador de equipos electrónicos. Además, era bueno en todo esto: reparaba cámaras y grabadoras. Pero a los doce años el violín todavía se apoderaba de mí por completo y todos los demás pasatiempos pasaron a un segundo plano. Recuerdo muy bien ese verano cuando de repente me di cuenta de que la música era lo principal para mí.

¿No tenía usted, como cualquier niño, el deseo de dejar de tocar música?
Por supuesto, existía ese deseo. ¡Y muy fuerte! ( Sonrisas.) El caso es que el violín es un instrumento muy específico. A diferencia del mismo piano, que produce un “sonido específico”: cualquiera puede acercarse, presionar una tecla y sonará la nota. Esto es imposible de hacer con un violín. Se necesitan meses de ejercicio. Por lo tanto, el entrenamiento fue muy difícil: te torturan y torturan, y en lugar de sonidos, el violín emite una especie de silbido y chirrido. Y, naturalmente, después de la primera lección, perdí todo ardor y deseo de seguir estudiando: nada funciona, el violín no quiere tocar. ¡Necesitamos dejar este negocio! Yo quería, como otros muchachos, jugar al fútbol. Además, cuando me di cuenta de que primero necesitaba tocar escalas, aprender estudios, arreglar manos, y solo entonces, después de muchos años, tal vez haya gran escenario y el éxito, el deseo de dejar las clases sólo se hizo más fuerte. Y si no fuera por los heroicos esfuerzos de mi madre, es poco probable que hubiera sucedido algo: mi madre literalmente me hizo violinista. Yo solo no habría llegado a este punto. Ella me convenció, me obligó y hasta me sobornó. Por ejemplo, durante una hora de clases me regalaron chicles con inserto. En aquellos años, y era finales de los 80, no se podía imaginar nada mejor. ¡Recuerdo que mi madre incluso me pagaba dinero por las clases! Hasta que me volví insolente y empecé a exigir sumas exorbitantes. ( Risas.) Pero cuando vi el resultado, nada me detuvo: ¡literalmente me enamoré de la música!

Y a los diez años ya diste tu primer concierto en solitario.
Sí, hablé en algún instituto militar. Pero estaba tan preocupada que apenas recordaba nada. Sólo la forma en que mi madre me tomó la mano con fuerza antes de subir al escenario. No recuerdo cómo subí al escenario, cómo toqué. Luego actué mucho y cuando tenía quince años tuve mi primer concierto de debut con una orquesta sinfónica, dirigida por el famoso director Arnold Katz. Pero esta ya fue una actuación seria.

¿Y entonces ya no sentiste tanto miedo?
Sin miedo. Pero la emoción siempre está presente. Intenté superarlo, trabajé en mí mismo. Pero, aunque parezca mentira, cuando conseguí estar absolutamente tranquilo, el concierto acabó peor. Entonces me di cuenta de que la emoción es necesaria. Solo esto brinda esa elevación emocional e inspiración que tanto se necesita. gente creativa. Recuerde, como Lermontov: "El corazón vacío late uniformemente, la pistola en la mano no tiembla". El corazón no debe latir de manera uniforme, por lo que tocar conciertos de forma puramente técnica es imposible.

¿Decidiste ir tú mismo al Polo Norte para dar un concierto o alguien te lo sugirió?
Me ofrecieron dar un concierto para exploradores polares. Me gustó mucho esta idea y fui con mucho gusto. El concierto se desarrolló en una carpa a temperaturas cero. Por supuesto que hacía frío, pero muy interesante.

¿Probablemente había muy pocos espectadores allí?
Cincuenta personas. Ya sabes, el mundialmente famoso violinista Bronislaw Huberman vino una vez a Viena, donde se suponía que iba a dar un concierto, y hubo algún tipo de problema: el concierto se pospuso, pero Huberman no fue notificado. Llegó un día antes, subió al escenario con frac y solo había una persona entre el público. ¡Y Bronislav Huberman le ofreció un concierto de dos horas! Luego le preguntaron por qué no canceló su actuación y por qué se esforzó tanto si solo había un espectador sentado allí. ¡Y Huberman respondió que este hombre lo escuchaba con tanta inquietud que con mucho gusto volvería a tocar para él! Recién ahora comencé a comprender que incluso con tres mil espectadores puede que no haya el mismo contacto energético que con diez. De hecho, ahora me he interesado. formas no tradicionales“llevar” el arte a las masas, si, por supuesto, se puede decir así.

¿Es por eso que bajaste al pasaje subterráneo?
Sí. ¿Dónde he jugado? ( Risas.) En el pasaje subterráneo me ofrecieron tocar a modo de experimento, para ver cuánto dinero podía ganar un músico de mi nivel y si los transeúntes podían distinguirme de un violinista común y corriente que trabaja allí todos los días. No me afeité a propósito, me puse sombrero y chaqueta y bajé al metro. Como resultado, en dos horas de juego gané alrededor de dos mil rublos. Hubo muy caso divertido: un transeúnte se negó a dar dinero, y cuando le preguntaron por qué, respondió: “Sí, este juega aquí todos los días. ¡Es tan falso, es simplemente terrible! Por eso nunca le doy dinero”.

Dmitry, has actuado en las mejores salas de conciertos del mundo con las principales orquestas sinfónicas. ¿No tienes la sensación de que ya lo has jugado todo y en todas partes? ¿No tienes miedo de que en algún momento te aburras?
Sí, hubo ese período. Cuando cumplí los treinta, comencé a pensar en lo que pasaría después. Yo jugué gran cantidad Conciertos, giras por países y ciudades, grabó numerosos discos, tocó los mejores violines del mundo. ¿Que sigue? Ahora tengo treinta y luego tendré cuarenta, ¿y realmente nada cambiará? Esto me molestó mucho y luego me di cuenta de que mi objetivo no era jugar algo yo mismo y lograr algo especial, sino unirme. mundo maravilloso música tanto como sea posible mas gente. Todo lo que hacía antes era exclusivamente para un público determinado, y ese probablemente fue mi error. Ahora trato de jugar tanto como sea posible. conciertos benéficos, grabo CD de música gratis que envío a escuelas de musica en todo el país. Y realmente me gusta. Esto es lo que despierta la creatividad y me hace feliz.

Y el tuyo apellido famoso¿Te ayuda o te dificulta más?
Por supuesto, ahora tengo mi propia carrera, mi propio nombre, y ya no puedo decir si mi apellido me molesta o no. Pero hace diez años me parecía increíblemente molesto. Aunque… tenía ciertas tradiciones en mi familia; crecí escuchando los discos de mi abuelo. Es cierto que murió cuando yo tenía cuatro años, prácticamente no lo recuerdo. Sin embargo, tenía sus apuntes, con sus apuntes, y eso vale mucho. La negatividad, por supuesto, también estuvo presente. Desde pequeño he tenido un número suficiente de personas envidiosas y mal intencionadas. Muchos tenían prejuicios hacia mí: sin conocerme ya no me querían. Me miraron más de cerca, me examinaron como bajo una lupa: “¡El nieto de ese mismo Kogan!” Lo que a otros se les perdonó (algunos errores, imprecisiones, asperezas) no me lo perdonaron a mí. Y, de hecho, no sólo tenía que estar a la altura del nombre, sino también superar las expectativas. Y debo decir que era bastante difícil vivir con la sensación de que siempre le debías algo a alguien. Desde pequeño, crecí en un estado de salvaje responsabilidad.


¿Eras un niño obediente cuando eras niño?

No, yo era una niña terrible, muy traviesa y desorganizada. ( Sonrisas.) Mamá fue llamada constantemente a la escuela. Ahora, por supuesto, no puedo permitirme ser como era en la infancia; ahora soy esclavo de mi agenda, que elaboran mis asistentes. Imagínate, ya sé lo que haré el 15 de abril o el 22 de marzo del año que viene. Pero lo peor es que no sé de qué humor estaré, por ejemplo, el 25 de diciembre. Quizás en este día neve, el cielo esté nublado, no tendré inspiración y no querré coger el violín. Y ese día tengo previsto un concierto en la Filarmónica de Berlín. Y te guste o no, tendrás que recomponerte y tocar bien el concierto. No porque esté obligado contractualmente a hacerlo, sino por el bien del público. Es decir, ¡en realidad no me pertenezco! ( Sonríe.)

Dmitry, ¿cómo sueles prepararte para una actuación?
Antes me parecía que el día del concierto debía dormir bien, comer sopa de pollo con fideos, luego actúa correctamente, ponte de humor, bebe té con azúcar y entonces el concierto definitivamente será un éxito. Pero luego me di cuenta de que todo esto no influyó en el concierto. Puedes prepararte perfectamente y el concierto se llevará a cabo no muy suave. O, después de un vuelo de nueve horas, puedes subir inmediatamente al escenario y dar un gran concierto. El escenario hace maravillas. Nunca sabes cómo jugarás, es imposible predecirlo.

Dmitry, ¿te gusta el silencio?
Es mi problema. Visito muy poco mi casa; vivo en hoteles casi todo el tiempo y es muy difícil encontrar silencio allí. Lo necesito, pero no puedo aislarme de la sociedad.

Dmitri Kogan Nacido en octubre de 1978 en Moscú. Su padre era director famoso, y mi madre es pianista. El abuelo (Leonid Kogan) era un excelente violinista y la abuela (Elizabeth Gipels) era una violinista famosa.

El niño comenzó a estudiar música a la edad de 6 años y también estudió en el Conservatorio P. Tchaikovsky. En 1996, Dmitry se graduó de la escuela y se convirtió en estudiante en dos universidades: la Academia. Jan Sibeliuch en Helsinki y el Conservatorio de Moscú. A la edad de 10 años, el niño pudo actuar con una orquesta sinfónica. Desde 1997, el famoso violinista ha realizado giras por países de Asia, la CEI, Australia, América y Europa.

Creación

En 1998, Kogan se convirtió en solista de la Filarmónica de Moscú. Dmitry por todos sus vida creativa Participó en numerosos festivales internacionales, grabó 8 álbumes, así como un ciclo de 24 caprichos del gran Paganini, que pueden ser interpretados por varios violinistas de todo el mundo.

En 2006, el experimentado violinista se convirtió en Laureado. premio de Música nivel internacional Da Vinci. Luego viaja por Rusia durante varios años hasta 2010 y regala conciertos en solitario. Así, en 2010, el hombre se convirtió en Artista de Honor de Rusia.

Vida personal

Dmitry Kogan se casó con la socialité Ksenia Chilingarova. Se casaron en 2009 y antes de la boda vivieron juntos durante varios años. Pero después de un tiempo la pareja se separó porque no se llevaban bien. Dmitry dijo que Ksenia iba a menudo a reuniones sociales que él no soportaba. La pareja se separó pacíficamente y sin escándalos innecesarios.

Dmitry Kogan y su esposa

Dmitry Kogan - causa de muerte

Dmitry Kogan falleció a la edad de 38 años el 29 de agosto de 2017. La causa de la muerte fue el cáncer. La asistente Zhanna Prokofieva informó sobre la muerte del famoso violinista ruso.

Dmitry Kogan fue uno de los violinistas más famosos y queridos de nuestro tiempo. Participó activamente en obras de caridad, dirigió actividades turísticas, ha publicado una gran cantidad de álbumes.

Artista de Honor de Rusia, el violinista Dmitry Kogan murió en Moscú a la edad de 39 años después de una grave enfermedad. El pianista y director de orquesta Alexander Gindin expresó en radio Sputnik su esperanza de que todas las ideas del maravilloso músico y organizador permanezcan con nosotros.

La despedida del violinista Dmitry Kogan tendrá lugar el sábado 2 de septiembre en la Sala de las Columnas de la Casa de los Sindicatos, según informó el pianista Yuri Rozum.

"El sábado está programado provisionalmente un funeral a las 11:00 en la Sala de las Columnas y luego un funeral en Ordynka", dijo Rozum.

Artista de Honor de Rusia, el famoso violinista Dmitry Kogan murió el martes en Moscú después de una grave enfermedad.

Kogan fue uno de los pocos violinistas que interpretó el ciclo completo de 24 caprichos de Niccolo Paganini y el primero en ofrecer un concierto para exploradores polares en el Polo Norte (2009).

Dmitri Kogan. Cinco grandes violines / Dmitri Kogan. Cinco grandes violines

Desde 2002 comenzó a organizar diversos festivales y eventos que promocionaban la música clásica. El violinista fue el autor y director artístico del primer Festival Internacional que lleva su nombre. Leonid Kogan, encabezó el Festival Internacional Kogan en Ekaterimburgo, y más tarde el festival internacional anual "Días de Alta Música", que tuvo lugar en Vladivostok, Sakhalin, Chelyabinsk, Samara, Khabarovsk. En 2012, por iniciativa suya, se fundó el Festival de Música Sacra del Volga.

El pianista, director de orquesta y artista de honor de Rusia, Alexander Gindin, que conoció personalmente al músico, expresó en la radio Sputnik la esperanza de que las ideas que trajo Dmitry Kogan se implementarán después de su muerte.

"Todavía no puedo entrar en razón. Este hombre era una fuente vitalidad, una fuente de increíbles ideas organizativas proyectos musicales. Antes de él, pocas personas habían hecho esto a tal escala y pocos sabían cómo hacerlo. Siempre tuvo nuevas ideas para el desarrollo de todo tipo de conciertos dentro y fuera del marco de la música clásica.

En primer lugar, será recordado como un violinista maravilloso y muy buen musico. Esto es lo que más amaba y para lo que vino a este mundo. Espero que las ideas que aportó permanezcan. Porque son muy correctos y muy cercanos a cada músico, pero estas ideas y descubrimientos se los dio Dima”, dijo Alexander Gindin.

El abuelo de Dmitry Kogan fue el destacado violinista Leonid Kogan, su abuela fue la famosa violinista y profesora Elizaveta Gilels, su padre fue el director de orquesta Pavel Kogan, su madre fue la pianista Lyubov Kazinskaya, quien se graduó en la Academia de Música. Gnesinas.

Para la madre de Kogan, esto es un duro golpe, señaló Alexander Gindin.

"Este es un representante de la dinastía mohicana. Cuando esas personas se van, es insultante e injusto, sin mencionar la tragedia que es para su madre. Eran muy cercanos, eran uno", dijo Alexander Gindin.

Biografía

El 29 de agosto de 2017 se supo que el Artista de Honor de la Federación Rusa, el violinista Dmitry Kogan, falleció a la edad de 39 años.

Dmitry Pavlovich Kogan nació el 27 de octubre de 1978 en Moscú en la familia de Pavel Kogan y Lyubov Kazinskaya. El padre es violinista y director de orquesta. artista nacional radiofrecuencia, director titular Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Moscú. La madre es pianista. Su abuelo paterno fue Leonid Kogan, uno de los violinistas, profesores y artistas del pueblo soviéticos más destacados de la URSS.

A los seis años comenzó a estudiar violín en la Escuela Central de Música del Conservatorio Estatal de Moscú. Chaikovski. A los quince años actuó con la orquesta en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. Egresado de la Escuela Central de Música en 1996.

Dmitri Kogan. Stradivari/ Dmitri Kogan/ Violín Stradivari

En 1996-1999 fue estudiante en el Conservatorio Estatal de Moscú (estudió con Igor Bezrodny y Eduard Grach), al mismo tiempo, en 1996-2000, recibió su educación en la Academia. J. Sibelius (Helsinki, Finlandia), donde su mentor fue Thomas Haapanen.

En 1997, Kogan hizo su debut interpretando obras para violín en Estados Unidos y Gran Bretaña. Posteriormente, el músico actuó repetidamente en los más prestigiosos. Salas de conciertos Europa, Asia, América, Australia.

En 1998 se convirtió en solista de la Filarmónica Académica Estatal de Moscú. Participó en prestigiosos festivales internacionales celebrados en Austria, Francia, Suiza, China, etc. También actuó en festivales celebrados en Rusia " bosque de cerezos", "Invierno ruso", "Kremlin musical", etc.

En 2010, fue solista-instrumentista de la empresa unitaria estatal federal "Gosconcert".

Fue director artístico de la Filarmónica Regional de Primorsky (Vladivostok, 2004-2005) y de la Filarmónica Estatal de Samara (2011-2013).

En 2014, fue nombrado director artístico de la orquesta Camerata de Moscú.

En total, lanzó 10 CD durante su carrera. En 2013, grabó el álbum benéfico “Time of High Music”. Se publicó en más de 30 mil ejemplares y se donó gratuitamente a escuelas de música, escuelas de arte infantil, colegios e instituciones de educación superior. establecimientos educativos en todas las entidades constituyentes de la Federación de Rusia.

El violinista participó activamente en actividades caritativas, culturales y educativas e impartió regularmente clases magistrales.

Fue el organizador y director artístico del Festival Internacional que lleva su nombre. Leonid Kogan, director artístico del festival Days of High Music.

En 2011, junto con el empresario Valery Savelyev, creó el Fondo de Apoyo a Proyectos Culturales Únicos que lleva su nombre. Kogan. La principal dirección de su actividad es la adquisición y restauración de instrumentos raros en todo el mundo para donarlos a músicos rusos.

En 2012, fue confidente del candidato presidencial ruso Vladimir Putin.

Encabezó el consejo de administración de los Urales. universidad de musica(Ekaterimburgo).

Artista de Honor de la Federación de Rusia (2010).

Ciudadano honorario de Nevelsk (2008, región de Sakhalin; el título se otorgó por la realización de conciertos benéficos en apoyo de Residentes locales después del terremoto del 2 de agosto de 2007).

En 2009-2012 estuvo casado con Ksenia Chilingarova, hija del explorador polar Artur Chilingarov.

Las mejores frases de Dmitry Kogan

No es ningún secreto que Dmitry Kogan era muy querido por los periodistas. para mi corta vida el músico dio muchos brillantes, sutiles, entrevistas inteligentes. No era coqueto y no dudaba en responder cualquier pregunta de una manera que a veces lo desconcertaba por su espontaneidad y franqueza.

« Komsomolskaya Pravda» eligió mejores citas Dmitri Kogan.

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Sobre la crítica

Como decía mi amigo Petrov, la crítica no es una profesión, es una tragedia profesional.

Los agravios son el destino Gente débil o chicas hermosas. Y no soy ni lo uno ni lo otro

sobre el publico

Para qué ocultarlo, el público es el mejor maestro. Este es un indicador en la vida de una persona de arte.

Veo mi trabajo como trabajo misionero. Similar a lo que hace la iglesia para lograr que la gente venga a las iglesias. Y quiero que la gente venga a escuchar música clásica.

No divido al público en profesionales y no profesionales. Para mí cualquier oyente es valioso.

Para mí es una victoria si diez personas salen de la sala con ganas de volver

Sobre conciertos

Mi abuela decía: el borscht queda delicioso cuando comes un poco de todo. Así construyo un concierto, de todo un poco. Para que cada oyente se vaya contento.

Nunca ha habido un concierto con el que esté cien por cien satisfecho. Si estoy 50 por ciento feliz, eso es bueno.

Sobre el violín

Mis manos no están aseguradas. Porque si algo me pasa en las manos, entonces el dinero no tendrá valor para mí. No puedo imaginar cómo puedo vivir sin un violín.

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