Intervalos musicales: ¿qué son y cómo construirlos? Intervalos musicales: el primer conocido Datos interesantes sobre los nombres de los intervalos.

Los intervalos en música son la distancia entre dos sonidos, y también la consonancia de dos notas. Aquí hay una definición simple de este concepto. En las lecciones de solfeo, cantan y escuchan intervalos, para que luego puedan ser reconocidos en obras musicales, pero primero debes aprender a construirlos a partir de diferentes notas.

Solo hay ocho intervalos simples, se denotan con los números habituales del 1 al 8 y se denominan palabras latinas especiales:

1 - prima
2 segundos
3 - tercero
4 - cuarto
5 - quinto
6 - sexto
7 - séptimo
8 - octava

¿Qué significan estos nombres? Traducido del latín, prima es el primero, segundo es el segundo, tercero es el tercero, etc.

Datos interesantes sobre los nombres de los intervalos

Probablemente haya escuchado muchos de los nombres de los intervalos más de una vez, incluso si la conversación no se refirió a la música. Por ejemplo, la palabra "prima" está en la frase "prima donna" (este es el nombre de la primera, es decir, la actriz y cantante principal del teatro).

La palabra "segundo" es muy similar al número inglés "segundo" (es decir, el segundo), y el nombre del sexto intervalo "sexto" es similar al inglés "six" (seis).

Interesantes desde este punto de vista son los intervalos "septim" y "octava". ¿Recuerdas cómo se dice "septiembre" y "octubre" en inglés? ¡Es "septiembre" y "octubre"! Es decir, estos nombres de meses tienen las mismas raíces que los nombres de intervalos. “Pero después de todo, el séptimo es siete, y la octava es ocho, y los meses indicados son el noveno y el décimo en un año”, dices, y tendrás toda la razón. El hecho es que hubo momentos en que cada nuevo año no se contaba desde enero, como ahora, sino desde marzo, el primer mes de primavera. Si cuentas así, entonces todo encaja: septiembre será el séptimo mes y octubre el octavo.

Todavía no hemos dicho una palabra sobre el cuarto y el tercero. Con un tercero, todo está claro: solo necesita recordarlo, pero especialmente los observadores probablemente notarán que si lee la palabra "tercero", omitiendo cada segunda letra, obtiene un "tres" común.

En ruso, hay palabras similares a "kvarta": por ejemplo, este es un apartamento o un cuarto. ¿Qué es un "cuarto"? Esta palabra tiene dos significados: 1) división del año en 4 partes iguales; 2) una parcela de desarrollo urbano, que está rodeada de calles en los cuatro lados. De una forma u otra, el número 4 aparece aquí, y si recuerdas esta asociación, nunca confundirás un cuarto con ningún otro intervalo.

¿Cómo construir intervalos de diferentes notas hacia arriba y hacia abajo?

Los intervalos se componen de dos notas, que pueden estar cerca o lejos. Y sobre qué tan lejos están, nos dice el número del intervalo por el cual se indica (del 1 al 8).

Sabes que cada sonido en la música es un peldaño en una gran escala musical. Entonces, el número del intervalo muestra cuántos pasos debe seguir para pasar del primer sonido del intervalo al segundo. Cuanto mayor sea el número, mayor será el intervalo y más alejados estarán sus sonidos entre sí.

Veamos intervalos específicos:

prima- denotado por el número 1, que nos dice: dos sonidos están en el mismo nivel. Entonces, prima es una repetición ordinaria de un sonido, un paso en el lugar: antes y de nuevo antes, o re y re, mi-mi, etc.

Segundo- se denota por un dos, porque este intervalo ya cubre dos pasos: un sonido está en cualquier nota, y el segundo está en el siguiente, es decir, el segundo paso en una fila. Por ejemplo: do y re, re y mi, mi y fa, etc.

Tercero- abarca tres niveles. El segundo sonido está en relación con el primero a una distancia de tres pasos, si vas en fila a lo largo de la escala musical. Ejemplos de terceras: do y mi, re y fa, mi y salt, etc.

Cuarto de galón- ahora el intervalo se expande a cuatro pasos, es decir, el primer sonido está en el primer paso y el segundo sonido está en el cuarto. Por ejemplo: do y fa, re y salt, etc. Expliquemos de nuevo que puedes empezar a contar pasos desde cualquier nota: al menos de a, al menos de re - elegimos lo que necesitamos.

Quinta- la designación por el número 5 indica que el ancho del intervalo es de 5 pasos. Por ejemplo: do y salt, re y la, mi y si, etc.

Sexta y Séptima - los números 6 y 7, con los que se indican, indican que es necesario contar seis o siete pasos para obtener un sexto o un séptimo. Ejemplos de sextas: do y la, re y si, mi y do. Ejemplos de séptimas (todas arriba de las escaleras): do y si, re y do, mi y re.

Octava– el último intervalo, tan fácil como la prima. Esto también es una repetición del sonido, solo que a una altura diferente. Por ejemplo: hasta la primera octava y hasta la segunda octava, re y re, mi y mi, etc.

Y ahora construyamos todos los intervalos en orden desde la nota TO y la nota, por ejemplo, SALT. Puedes escuchar ejemplos. ¡Hazlo!

Intervalos de D hacia arriba

Intervalos desde G hacia arriba

Intervalos de nota a abajo

Intervalos desde LA hacia abajo

Ejercicios: tocar intervalos en el piano

Al estudiar intervalos, los ejercicios en el piano o en el dibujado son igualmente útiles tanto para adultos como para niños. Un piano o un sintetizador con sonido es, por supuesto, mejor, porque el objetivo de estudiar intervalos en solfeo no es recordar el nombre del intervalo, ni las notas que lo componen (aunque esto también es importante), sino el sonido. .

Por lo tanto, si no tiene un instrumento adecuado a mano, puede usar el teclado virtual o la aplicación Piano en su teléfono (tableta). Es importante que no trabaje en modo silencioso, sino con sonido (preferiblemente).

Ejercicio 1. Jugando prims

Prima es fácil de tocar, porque prima es la repetición de la misma nota dos veces. Entonces, solo necesita presionar cualquier tecla dos veces y ya obtendrá un intervalo. Prima es un intervalo muy importante que ocurre en muchas canciones, por lo que nunca debes olvidarlo (generalmente se olvidan porque es fácil).

Ejercicio 2. Jugando segundos

Una segunda siempre está formada por dos pasos adyacentes, dos notas que están cerca. Y en el teclado del piano, para tocar un segundo, también debe tomar dos teclas adyacentes. Toca segundos de diferentes notas - arriba y abajo, memoriza el sonido, también puedes practicar solfeo en paralelo, es decir, cantar las notas que tocas.

Ejercicio 3. Tocar tercios

El tercero es el intervalo favorito del pequeño V.A. Mozart - el genio de la música mundial. Se sabe que en la infancia, Mozart, el niño se acercó al clavicémbalo de su padre (el instrumento es el precursor del piano), no vio las teclas (por altura), pero las alcanzó con las manos. Mozart tocó todo tipo de armonías, pero sobre todo se alegró cuando logró "atrapar" una tercera: este intervalo suena tan hermoso y melodioso.

Trate de jugar tercios y usted. Tome el tercero "DO-MI" y recuerde esta distancia: los sonidos se ubican en el teclado a través de una tecla (a través de un paso). Toca tercios hacia arriba y hacia abajo de diferentes notas. Reproduce los sonidos de las terceras al mismo tiempo o alternativamente, es decir, al azar.

Ejercicio 4. Tocar cuartas y quintas

Las cuartas y quintas son intervalos que suenan militantes, atractivos y muy solemnes. No es de extrañar que nuestro himno ruso comience con un cuarto. Tome un cuarto de "DO-FA" y un quinto de "DO-SOL", compárelos en sonido, recuerde la distancia. Toca cuartas y quintas de diferentes notas. Trate de aprender a encontrar instantáneamente estos intervalos con los ojos en el teclado.

Ejercicio 5. Tocar sextas

Los sextos, como los tercios, también son muy melódicos y hermosos en sonido. Para tocar rápidamente una sexta, puedes imaginar mentalmente una quinta (su número es 5) y agregarle un paso más (para que sea 6). Toque sextas hacia arriba "DO-LA", "RE-SI" y desde todas las demás notas hacia abajo "DO-MI", "RE-FA", etc.

Ejercicio 6. Tocar octavas

Una octava es la repetición de un sonido en la siguiente octava. A este intervalo se le puede dar una definición tan paradójica como ridícula. Encuentre dos notas idénticas en el teclado que estén lo más cerca posible: dos DO (uno en, el segundo en el segundo), o dos PE. Estas serán octavas. Es decir, una octava es la distancia desde un sonido hasta su repetición en la escala musical. Las octavas deben verse inmediatamente. Práctica.

Ejercicio 7. Tocar séptimas

Por ejemplo: necesitamos un séptimo de educación física. Imagine una octava - RE-RE, y ahora bajemos el sonido superior un paso: ¡obtenemos el séptimo RE-DO!

Otro ejemplo: construyamos un séptimo desde MI hacia abajo. Bajamos la octava - MI-MI, y ahora, atención, subamos el sonido más bajo un paso hacia arriba y bajemos el séptimo MI-FA. ¿Y por qué subimos el sonido más bajo y no lo bajamos? Porque los intervalos construidos son como un reflejo en un espejo y, por lo tanto, todas las acciones deben realizarse al revés.

Queridos amigos, si han completado los ejercicios propuestos, ¡entonces son geniales! Has aprendido mucho, pero esto es solo el comienzo, el primer contacto con los intervalos. Los intervalos de esta forma suelen tener lugar en los grados 1-2 de las escuelas de música, y luego todo se vuelve un poco más complicado. Y te invitamos a buscar nuevos conocimientos con nosotros.

En los próximos números, aprenderá qué es, qué es y cómo puede obtenerlo. ¡Te veo pronto!

intervalos en la musica juegan un papel muy importante. Intervalos musicales- el principio fundamental de la armonía, el "material de construcción" de la obra.

Toda la música se compone de notas, pero una nota aún no es música, al igual que cualquier libro está escrito con letras, pero las letras en sí mismas aún no tienen el significado de la obra. Si tomamos unidades semánticas más grandes, en los textos serán palabras y en una pieza musical, consonancias.

Intervalos armónicos y melódicos

La consonancia de dos sonidos se llama intervalo, y estos dos sonidos se pueden tocar tanto juntos como a la vez, en el primer caso el intervalo se llamará armónico, y en el segundo melódico.

Que significa intervalo armónico e intervalo melódico? Los sonidos del intervalo armónico se toman simultáneamente y por lo tanto se fusionan en una sola consonancia - armonía, que puede sonar muy suave, o tal vez agudo, espinoso. En los intervalos melódicos, los sonidos se tocan (o cantan) por turnos, primero uno, luego otro. Estos intervalos se pueden comparar con dos eslabones conectados en una cadena: cualquier melodía consta de tales eslabones.

El papel de los intervalos en la música.

¿Cuál es la esencia de los intervalos en la música, por ejemplo, en la melodía? Imagina dos melodías diferentes y analiza su comienzo: que sean conocidas canciones infantiles. “Como debajo de una colina, debajo de una montaña” y “Un árbol de Navidad nació en el bosque”.

Comparemos los comienzos de estas canciones. Ambas melodías comienzan con "antes de", pero se desarrollan de maneras completamente diferentes. En la primera canción, escuchamos que la melodía sube los escalones en pequeños pasos, primero desde la nota. antes de a la nota re, luego de re a mi etc. Pero en las primeras palabras de la segunda canción, la melodía salta de inmediato, como si saltara varios pasos a la vez ( "en el bosque" - pasar de a a la). De hecho, entre notas hacer y la encajaría perfectamente todavía re mi fa y sal.

Subir y bajar escaleras y saltar, y repetir sonidos a la misma altura lo es todo. intervalos musicales, de donde, en última instancia, el total patrón melódico.

De paso. Si estas dispuesto a estudiar intervalos musicales, entonces probablemente ya conoces las notas y ahora me entiendes bien. Si aún no conoces la música, consulta el artículo.

Propiedades de espaciado

Ya entendiste que el intervalo es cierto intervalo, la distancia de una nota a otra. Ahora averigüemos en qué se puede medir esta distancia, especialmente porque es hora de averiguar los nombres de los intervalos.

Cada intervalo tiene dos propiedades (o dos cantidades) - estas son El valor del paso depende de cuantos pasos musicales cubre un intervalo- uno, dos, tres, etc. (y también se consideran los sonidos del propio intervalo). Bueno, el valor del tono se refiere a la composición de intervalos específicos - la exacta el número de tonos (o semitonos) que caben en el intervalo. Estas propiedades a veces se denominan de manera diferente: valor cuantitativo y cualitativo, su esencia permanece inalterable.

Intervalos musicales - nombres

Para nombrar intervalos, utilice números en latín, el nombre está determinado por las propiedades del intervalo. Dependiendo de cuántos pasos cubre el intervalo (es decir, a partir de un paso o valor cuantitativo), se dan nombres:

1 - prima
2 segundos
3 - tercero
4 - cuarto
5 - quinto
6 - sexto
7 - séptimo
8 - octava.

Estas palabras latinas se usan para nombrar los intervalos, pero aún es más conveniente usar designaciones digitales. Por ejemplo, un cuarto se puede denotar con el número 4, un sexto con el número 6, y así sucesivamente.

Los intervalos son puro (h), pequeño (m), grande (b), reducido (mente) y aumentado (sw). Estas definiciones provienen de la segunda propiedad del intervalo, es decir, la composición tonal (tono o valor cualitativo). Estas características van unidas al nombre, por ejemplo: quinta pura (abreviada como h5) o séptima pequeña (m7), tercera mayor (bz), etc.

Los intervalos puros son prima pura (ch1), octava pura (ch8), cuarta pura (ch4) y quinta pura (ch5). Los segundos (m2, b2), los tercios (m3, b3), los sextos (m6, b6) y los séptimos (m7, b7) son pequeños y grandes.

Debe recordarse el número de tonos en cada intervalo. Por ejemplo, en intervalos puros, de la siguiente manera: en un primo hay 0 tonos, en una octava 6 tonos, en un cuarto - 2,5 tonos y en un quinto - 3,5 tonos. Para repetir el tema de los tonos y medios tonos, lea los artículos y donde se discuten estos temas en detalle.

Intervalos en la música - resultados

En este artículo, que podría llamarse una lección, lo hemos analizado, descubrimos cómo se llaman, qué propiedades tienen y qué papel juegan.

En el futuro, ampliará sus conocimientos sobre este tema tan importante. ¿Por qué es tan importante? Sí, porque la teoría musical es una clave universal para comprender cualquier pieza musical.

¿Qué hacer si no puedes descifrar el tema? La primera es relajarse y volver a leer el artículo completo hoy o mañana, la segunda es buscar información en otros sitios, la tercera es contactarnos en el grupo VKontakte o hacer sus preguntas en los comentarios.

Si todo está claro, ¡entonces estoy muy feliz! En la parte inferior de la página, encontrará botones para varias redes sociales. ¡Comparta este artículo con sus amigos! Bueno, después de eso, puedes relajarte un poco y ver un video genial: el pianista Denis Matsuev improvisa sobre el tema de la canción "Nació un árbol de Navidad en el bosque" en los estilos de diferentes compositores.

Denis Matsuev “Un árbol de Navidad nació en el bosque”

Tipo de lección: estudio y consolidación primaria de nuevo material educativo.

Tipo de lección: tradicional.

Propósito: dominar teórica y prácticamente los conceptos de mayor y menor.

• revela las características de los modos musicales, descubre las principales diferencias entre mayor y menor;
• desarrollar representaciones visuales y auditivas de los estudiantes;
• cultivar el "arte de oír" - percibir creativamente - aprender una pieza musical.

Forma de trabajo: grupal.

Lista de ayudas visuales, folletos, fuentes de información:

• Ayudas visuales: reproducciones de pinturas de II Levitan.
• Medios técnicos: centro de música.
• Material didáctico: pizarra.
• Repartir:
• diccionario "Cómo suena la música" de la colección de Pervozvanskaya T. "World of Music" Grado 2;
• escalas mayores y menores con ilustraciones de la colección de Alexandrova N.L. "Libro de trabajo" Grado 1;
• material musical: "Canción de Masha y novias" de la colección de Andreeva M. "De prima a octava".
• Literatura: el poema "Mañana de invierno" de A.S. Pushkin.
• Obras musicales para escuchar: Sviridov G.V. "Primavera y otoño".

Métodos de enseñanza: verbal, visual, práctico.

Estructura de la lección:

1. momento organizativo - 3 min.
2. comunicación de material nuevo, conocimiento y comprensión de información educativa, consolidación primaria de material nuevo - 15 min.
3. aplicación de conocimientos (trabajo práctico) - 5 min.
4. información de la tarea - 1 min.
5. resumiendo el trabajo - 1 min.

Bibliografía

1. Alexandrova, N. L. Cuaderno de trabajo sobre solfeo Grado 3./N.L. Aleksandrova.- Novosibirsk.: Okarina, 2006.- 60 p.
2. Andreeva, MP De prima a octava./M.P. Andreeva.-M.: compositora soviética, 1976.-113p.
3. Bogolyubova, N.Kh. Secretos del mundo musical./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Compositor, 2006.-95s.
4. Dadiomov, A. V. Teoría inicial de la música./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241p.
5. Pervozvanskaya, T. E. Teoría musical para pequeños músicos y sus padres. / T.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Compositor, 2001.- 77p.
6. Fridkin, G. A. Una guía práctica para la alfabetización musical./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270s.

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