Pinturas de Rafael Santi. Rafael Santi

Todas las pinturas de Rafael son un vívido reflejo de su naturaleza sutil. Desde temprana edad estuvo dotado de una endurecida ética de trabajo y un deseo de belleza espiritual y pura. Por eso, en sus obras transmitió incansablemente las formas encantadoras de ideas elevadas. Quizás por eso nació algo así bajo el pincel del maestro. gran cantidad obras que transmiten la perfección del mundo circundante y sus ideales. Probablemente, ninguno de los artistas del Renacimiento revivió con tanta habilidad y profundidad los temas de sus pinturas. Solo recuerda una verdadera obra maestra del arte de esa época” Virgen Sixtina" La imagen de una visión única y maravillosa aparece inquebrantable y deseada ante el espectador. Parece descender de las profundidades azuladas del cielo y envolver a quienes lo rodean con su majestuoso y noble resplandor dorado. María desciende solemne y audazmente, sosteniendo a su bebé en brazos. Estas pinturas de Rafael son un vívido reflejo de sus sentimientos sublimes y emociones puras y sinceras. Formas monumentales, siluetas claras, composición equilibrada: este es el autor completo, sus aspiraciones a altos ideales y perfección.

En sus lienzos el maestro se enamoró belleza femenina, elegante grandeza y gentil encanto de las heroínas. No en vano escribió al menos dos de sus obras” tres gracias" Y " Cupido y las gracias"dedicado a las hermosas diosas de la mitología romana: la antigua Charites griega. Sus formas suaves y líneas ricas encarnaban el comienzo más alegre, amable y brillante de toda la vida. Rafael se inspiró incansablemente en ellos. Representó deliberadamente a diosas desnudas para acercar a cada espectador a la naturaleza virgen y tierna. arte alto. Quizás es por eso que el resto de las obras del artista muestran vívidamente el poder divino, la belleza sensual, indisolublemente ligada a los ideales del mundo circundante.

Texto: Ksusha Kors

Biografía

era Alto Renacimiento Italia dio al mundo grandes artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano. Cada uno de ellos encarnó el espíritu y los ideales de la época en su trabajo. Las obras de Leonardo reflejan claramente la determinación cognitiva, las obras de Miguel Ángel: el patetismo y el drama de la lucha por la gran perfección, Tiziano: el alegre librepensamiento, Rafael glorifica los sentimientos de belleza y armonía.

Nació Rafael (más precisamente Raffaello Santi) 6 de abril de 1483(según otras fuentes, 28 de marzo de 1483) en la familia del artista y poeta de la corte del duque de Urbino Giovanni Santi en la ciudad de Urbino. El padre de Rafael era un hombre educado y fue él quien inculcó en su hijo el amor por el arte. Y Rafael recibió sus primeras lecciones de pintura de su padre.

Cuando Rafael tenía 8 años murió su madre, y a los 11 años, tras la muerte de su padre, quedó huérfano.

La ciudad de Urbino, donde nació y creció Rafael, a mediados del siglo XV era un brillante centro artístico, un centro de cultura humanística en Italia. El joven artista pudo conocer maravillosas obras de arte en las iglesias y palacios de Urbino, y la atmósfera beneficiosa de belleza y arte despertó la imaginación, los sueños y un gusto artístico cultivado. Los biógrafos e investigadores de la obra de Rafael sugieren que durante los siguientes 5 o 6 años estudió pintura con los mediocres maestros de Urbino Evangelista di Piandimeleto y Timoteo Viti.

EN 1500 Al año siguiente, Rafael Santi se trasladó a Perugia para continuar su formación en el taller del pintor más importante de Umbría, Pietro Perugino (Vannucci). El estilo artístico contemplativo y lírico de Perugino era cercano. Primero composiciones artísticas fueron realizados por Raphael a la edad de 17-19 " tres gracias», « El sueño del caballero"y los famosos" Madonna Constabile" El tema de la Virgen está especialmente cerca del talento lírico de Rafael y no es casualidad que siga siendo uno de los principales de su obra.

Las Vírgenes de Rafael suelen representarse con paisajes como telón de fondo, y en sus rostros se respira calma y amor.

Durante el período Peruginiano, el pintor creó la primera composición monumental para la iglesia: “ Los esponsales de María", lo que significa nueva fase en su trabajo. EN 1504 año en que Rafael se traslada a Florencia. Vivió en Florencia durante cuatro años, viajando ocasionalmente a Urbino, Perugia y Bolonia. En Florencia, el artista se familiariza con los ideales artísticos del arte renacentista y se familiariza con las obras de la antigüedad. Al mismo tiempo, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia, creando cartones para escenas de batalla en el Palazzo Vecchiu.

rafael estudia arte antiguo, realiza bocetos de las obras de Donatello, de las composiciones de Leonardo y Miguel Ángel. Se basa mucho en la vida, representa modelos desnudos y se esfuerza por transmitir correctamente la estructura del cuerpo, su movimiento y su plasticidad. Al mismo tiempo, estudia las leyes de la composición monumental.

El estilo pictórico de Rafael está cambiando: expresa con más fuerza la plástica, las formas son más generalizadas, las composiciones son más simples y estrictas. Durante este período de su obra, la imagen de la Virgen se convierte en la principal. Las frágiles y soñadoras Madonnas de Umbría fueron reemplazadas por imágenes de otras más terrenales y de pura sangre, sus mundo interior se volvió más complejo y emocionalmente rico.

Las composiciones que representan a vírgenes y niños le dieron fama y popularidad a Rafael: “ Virgen del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Virgen de Orleans», « Columna de la Virgen" En cada cuadro sobre este tema, el artista encuentra nuevos matices, las fantasías artísticas las hacen completamente diferentes, las imágenes adquieren mayor libertad y movimiento. Los paisajes que rodean a la Madre de Dios son un mundo de serenidad e idilio. Este período del pintor, " artista virgen" - el florecimiento de su talento lírico.

El período florentino de la obra de Rafael termina con la pintura monumental “ Entierro"(1507) y marca su transición a un estilo generalizado monumental-heroico.

en otoño 1508 Rafael se traslada a Roma. En aquella época, por invitación del Papa Julio II, llegaron a Roma los mejores arquitectos, escultores y pintores de toda Italia. Los científicos humanistas se reunieron alrededor de la corte papal. Los papas y poderosos gobernantes espirituales y seculares coleccionaron obras de arte y patrocinaron las ciencias y las artes. En Roma, Rafael se convierte en un gran maestro de la pintura monumental.

El Papa Julio II encargó a Rafael que decorara con pinturas las cámaras papales del Palacio del Vaticano, las llamadas estrofas (habitaciones). Rafael trabajó en los frescos de la Estrofa durante nueve años. de 1508 a 1517. Los frescos de Rafael se convirtieron en la encarnación del sueño humanista del Renacimiento sobre la perfección espiritual y física del hombre, su elevada vocación y su potencial creativo. Los temas de los frescos que forman un solo ciclo son la personificación y glorificación de la Verdad (Vero), el Bien, el Bien (Bene), la Belleza, la Bella (Bello). Al mismo tiempo, son, por así decirlo, tres esferas interconectadas. de la actividad humana: intelectual, moral y estética.

El tema del fresco " Disputar» (« Disputar"") afirmación del triunfo de la verdad suprema (la verdad de la revelación religiosa), la comunión. En la pared opuesta se encuentra el mejor fresco de las Estrofas Vaticanas, la mayor creación de Rafael” escuela de atenas ». « escuela de atenas"Simboliza la búsqueda racional de la verdad por parte de la filosofía y la ciencia. EN " escuela de atenas“El pintor representó una reunión de pensadores y científicos antiguos.

Tercer fresco de la Stanza della Segnatura " Parnaso“- la personificación de la idea de Bello - Belleza, Bella. Este fresco representa a Apolo rodeado de musas, tocando la viola con inspiración; debajo se encuentran poetas, dramaturgos y prosistas famosos y anónimos, la mayoría de ellos antiguos (Homero, Safo, Alceo, Virgilio, Dante, Petrarca...). Escena alegórica enfrente " Parnaso", glorifica a (Bene) Bien, Bien. Esta idea está personificada por las figuras de Sabiduría, Medida y Fuerza, unidas rítmicamente por las figuras de pequeños genios. Tres de los cuales simbolizan virtudes: fe, esperanza y caridad.

Rafael se dedicó a la pintura monumental hasta los últimos años de su vida. Los dibujos conservados de Rafael revelan claramente la originalidad del método creativo del artista, la preparación e implementación de la tarea principal de la obra. El objetivo principal es crear una composición holística y completa.

Durante sus años de trabajo en Roma, Rafael recibió numerosos encargos de retratos. Los retratos que creó son simples, de composición estricta; destaca lo principal, más significativo y único en la apariencia de una persona: “ retrato de un cardenal», « Retrato del escritor Baldassare Castiglione"(Amigo de Rafael)…

Y en pintura de caballete El tema constante de Rafael sigue siendo la trama con la Virgen: “ Virgen Alba" (1509), " Virgen en una silla"(1514-1515), pinturas de altar - " Virgen de Foligno"(1511-1512), " Santa Cecilia"(1514).

La mayor creación de pintura de caballete de Rafael " Virgen Sixtina "(1513-1514). El intercesor humano majestuoso y real desciende a la tierra. La Virgen abraza al pequeño Cristo, pero sus abrazos tienen múltiples valores: contienen tanto amor como despedida: ella se lo entrega a la gente para que sufra y atormente. Madonna se mueve y se queda quieta. Ella permanece en su sublime mundo ideal y va al mundo terrenal. María lleva eternamente a su Hijo a la gente: la encarnación, símbolo de la humanidad más elevada, la belleza y la grandeza del sacrificio. amor de madre. Rafael creó una imagen de la Madre de Dios comprensible para todos.

Los últimos años de la vida de Rafael los dedicó a diversas áreas de actividad. EN 1514 año fue designado para supervisar la construcción de la Catedral de San Pedro, supervisando el progreso de toda la construcción y trabajo de reparación en el Vaticano. Creó diseños arquitectónicos para la Iglesia de Sant'Eliggio degli Orefici (1509), el Palazzo Pandolfini en Florencia y Villa Madama.

EN 1515-1516 años, junto con sus alumnos, creó cartones para alfombras destinadas a la decoración en vacaciones Capilla Sixtina.

El último trabajo es “ Transfiguración"(1518-1520) - realizado con una importante participación de estudiantes y completado por ellos después de la muerte del maestro.

La pintura de Rafael reflejaba el estilo, la estética y la cosmovisión de la época, la época del Alto Renacimiento. Rafael nació para expresar los ideales del Renacimiento, el sueño de maravillosa persona y un mundo maravilloso.

Rafael murió a la edad de 37 años. 6 de abril de 1520. gran artista enterrado con todos los honores en el Panteón. Rafael siguió siendo el orgullo de Italia y de toda la humanidad durante siglos.

Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – artista (pintor, artista gráfico), arquitecto del Alto Renacimiento.

Biografía de Rafael Santi

En 1500 se trasladó a Perugia y entró en el taller de Perugino para estudiar pintura. Al mismo tiempo, Rafael completó sus primeros trabajos independientes: las habilidades y habilidades adoptadas de su padre tuvieron un impacto. Las más exitosas de sus primeras obras son "Madonna Conestabile" (1502-1503), "El sueño del caballero", "San Jorge" (ambas de 1504).

Sintiéndose un artista consumado, Rafael dejó a su maestro en 1504 y se mudó a Florencia. Aquí trabajó duro para crear la imagen de la Virgen, a quien dedicó nada menos que diez obras (“Madonna con el jilguero”, 1506-1507; “Entierro”, 1507, etc.).

A finales de 1508, el Papa Julio II invitó a Rafael a trasladarse a Roma, donde el artista pasó el último período de su corta vida. En la corte del Papa recibió el cargo de “artista de la Sede Apostólica”. El lugar principal en su obra ahora lo ocupaban las pinturas de las salas estatales (estrofas) del Palacio del Vaticano.

En Roma, Rafael alcanzó la perfección como retratista y tuvo la oportunidad de realizar su talento como arquitecto: desde 1514 supervisó la construcción de la Catedral de San Pedro.

En 1515 fue nombrado Comisario de Antigüedades, lo que significó estudiar y proteger los monumentos antiguos y supervisar las excavaciones.

La obra más famosa de Rafael, “La Virgen Sixtina” (1515-1519), también fue escrita en Roma. En los últimos años de vida. artista popular Estaba tan cargado de encargos que tuvo que confiar su ejecución a los alumnos, limitándose a la elaboración de bocetos y la supervisión general del trabajo.
Murió el 6 de abril de 1520 en Roma.

La tragedia del brillante maestro fue que no pudo dejar sucesores dignos.

Sin embargo, la obra de Rafael tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura mundial.

Obras de Rafael Santi

La idea de los ideales más brillantes y sublimes del humanismo renacentista se encarnó más plenamente en su obra de Rafael Santi (1483-1520). Rafael, un contemporáneo más joven de Leonardo, que vivió una vida corta y llena de acontecimientos, sintetizó los logros de sus predecesores y creó su propio ideal de belleza, armoniosamente. persona desarrollada rodeado de majestuosa arquitectura o paisaje.

Como un chico de diecisiete años, revela una verdadera madurez creativa, creando una serie de imágenes llenas de armonía y claridad espiritual.

Un lirismo tierno y una espiritualidad sutil distinguen una de sus primeras obras: "Madonna Conestabile" (1502, San Petersburgo, Hermitage), una imagen ilustrada de una joven madre representada con el telón de fondo de un paisaje transparente de Umbría. La capacidad de disponer libremente las figuras en el espacio, de conectarlas entre sí y con el medio ambiente también se manifiesta en la composición "Los esponsales de María" (1504, Milán, Galería Brera). La amplitud en la construcción del paisaje, la armonía de las formas arquitectónicas, el equilibrio y la integridad de todas las partes de la composición dan testimonio del surgimiento de Rafael como maestro del Alto Renacimiento.

A su llegada a Florencia, Rafael absorbió fácilmente los logros más importantes de los artistas de la escuela florentina con su pronunciado comienzo plástico y su amplio alcance de realidad.

El contenido de su arte permanece tema lírico brillante amor maternal, al que concede especial importancia. Recibe una expresión más madura en obras como "Madonna in the Greens" (1505, Viena, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florencia, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, París, Louvre). Esencialmente, todos varían del mismo tipo de composición, compuesta por las figuras de María, el niño Cristo y el Bautista, formando sobre un hermoso fondo. paisaje rural grupos piramidales en el espíritu de los encontrados anteriormente por Leonardo técnicas de composición. Naturalidad de movimientos, suave plasticidad de formas, suavidad de líneas melodiosas, belleza. tipo ideal Las vírgenes, la claridad y pureza de los fondos paisajísticos ayudan a revelar la poesía sublime de la estructura figurativa de estas composiciones.

En 1508, Rafael fue invitado a trabajar en Roma, en la corte del Papa Julio II, un hombre poderoso, ambicioso y enérgico que buscaba aumentar tesoros de arte su capital y atraer a su servicio a las figuras culturales más talentosas de la época. A principios del siglo XVI, Roma inspiró esperanzas de unificación nacional del país. Los ideales de un orden nacional crearon el terreno para el crecimiento creativo, para la encarnación de aspiraciones avanzadas en el arte. Aquí, muy cerca de la herencia de la antigüedad, el talento de Rafael florece y madura, adquiriendo un nuevo alcance y rasgos de serena grandeza.

Rafael recibe el encargo de pintar las salas de estado (las llamadas estrofas) del Palacio del Vaticano. Este trabajo, que continuó intermitentemente desde 1509 hasta 1517, colocó a Rafael entre grandes maestros Arte monumental italiano que resuelve con confianza el problema de la síntesis de la arquitectura y la pintura del Renacimiento.

El don de Rafael como monumentalista y decorador se reveló en todo su esplendor al pintar la Stanzi della Segnatura (sala de imprenta).

En las largas paredes de esta sala, cubiertas con bóvedas de velas, se colocan las composiciones "Disputa" y "Escuela de Atenas", en las paredes estrechas, "Parnaso" y "Sabiduría, templanza y fuerza", que personifican las cuatro áreas del ser humano. Actividad espiritual: teología, filosofía, poesía y jurisprudencia. La bóveda, dividida en cuatro cuerpos, está decorada con figuras alegóricas que forman un único sistema decorativo con pinturas murales. Así, todo el espacio de la habitación se llenó de pintura.

Escuela de disputas de Atenas Adán y Eva

Combinando imágenes en pinturas. religión cristiana Y mitología pagana atestigua la difusión entre los humanistas de esa época de ideas de reconciliación de la religión cristiana con cultura antigua y sobre la victoria incondicional de lo secular sobre lo eclesiástico. Incluso en la "Disputa" (una disputa entre los padres de la iglesia sobre la comunión), dedicada a la representación de figuras de la iglesia, entre los participantes en la disputa se pueden reconocer a los poetas y artistas de Italia: Dante, Fra Beato Angelico y otros pintores. y escritores. Sobre la celebración ideas humanistas En el arte del Renacimiento, su conexión con la antigüedad se evidencia en la composición "La Escuela de Atenas", que glorifica la mente de la belleza y hombre fuerte, ciencia y filosofía antiguas.

La pintura se percibe como la encarnación del sueño de un futuro brillante.

Desde las profundidades de la enfilada de grandiosos tramos arqueados emerge un grupo de pensadores antiguos, en el centro del cual se encuentran el majestuoso Platón de barba gris y el confiado e inspirado Aristóteles, con un gesto de la mano señalando el suelo, los fundadores de la ideología idealista y Filosofía materialista. Abajo, a la izquierda junto a las escaleras, Pitágoras estaba inclinado sobre un libro, rodeado de estudiantes, a la derecha estaba Euclides, y aquí, en el borde mismo, Rafael se representaba junto al pintor Sodoma. Se trata de un joven de rostro amable y atractivo. Todos los personajes del fresco están unidos por un estado de ánimo de gran elevación espiritual y pensamiento profundo. Forman grupos indisolubles en su integridad y armonía, donde cada personaje ocupa con precisión su lugar y donde la arquitectura misma, en su estricta regularidad y majestuosidad, ayuda a recrear la atmósfera de un alto apogeo del pensamiento creativo.

El fresco “La expulsión de Eliodoro” en la Estrofa d’Eliodoro destaca por su intenso dramatismo. Lo repentino del milagro que tuvo lugar - la expulsión del ladrón del templo por el jinete celestial - se transmite por la rápida diagonal del movimiento principal y el uso del efecto de luz. El Papa Julio II está representado entre los espectadores que presencian la expulsión de Eliodoro. Esta es una alusión a los acontecimientos contemporáneos de Rafael: la expulsión de las tropas francesas de los Estados Pontificios.

El período romano de la obra de Rafael estuvo marcado por grandes logros en el campo del retrato.

Se adquieren rasgos de retrato agudos. lleno de vida personajes de la “Misa en Bolsena” (frescos en la Stanza d’Eliodoro). Rafael también recurrió al género del retrato en la pintura de caballete, mostrando aquí su originalidad, revelando lo más característico y significativo del modelo. Pintó retratos del Papa Julio II (1511, Florencia, Uffizi), del Papa León X con el Cardenal Ludovico dei Rossi y Giulio dei Medici (hacia 1518, ibid.) y otros pinturas de retratos. Lugar importante en su arte la imagen de la Virgen sigue ocupando la imagen, adquiriendo rasgos de gran grandeza, monumentalidad, confianza y fuerza. Así es la “Madonna della sedia” (“Madonna en el sillón”, 1516, Florencia, Galería Pitti) con su composición armoniosa y cerrada en un círculo.

Al mismo tiempo, Rafael creó su mayor creación. "Madonna Sixtina"(1515-1519, Dresde, Galería de arte), destinado a la iglesia de St. Sixta en Piacenza. A diferencia de las Madonnas líricas anteriores, de humor más ligero, esta es una imagen majestuosa, llena de profundo significado. Las cortinas abiertas desde arriba hacia los lados revelan a María caminando fácilmente entre las nubes con un bebé en brazos. Su mirada permite adentrarse en el mundo de sus vivencias. Seria, triste y ansiosamente, mira a lo lejos, como si previera el trágico destino de su hijo. A la izquierda de la Virgen está el Papa Sixto, contemplando con entusiasmo el milagro, a la derecha está Santa Bárbara, bajando la mirada con reverencia. Debajo hay dos ángeles, mirando hacia arriba y como si nos devolvieran a la imagen principal: la Virgen y su bebé infantilmente pensativo.

La armonía impecable y el equilibrio dinámico de la composición, el ritmo sutil de los contornos lineales suaves, la naturalidad y la libertad de movimiento conforman el poder irresistible de esta imagen sólida y hermosa.

La verdad de la vida y los rasgos del ideal se combinan con la pureza espiritual del complejo. naturaleza trágica Virgen Sixtina. Algunos investigadores encontraron su prototipo en los rasgos de "La dama velada" (hacia 1513, Florencia, Galería Pitti), pero el propio Rafael, en una carta a su amigo Castiglione, escribió que su método creativo se basaba en el principio de selección y resumen. observaciones de la vida: “Para pintar una belleza, necesito ver muchas bellezas, pero debido a la falta... de mujeres hermosas, uso alguna idea que me viene a la mente”. Así, en la realidad, el artista encuentra rasgos que corresponden a su ideal, que se eleva por encima de lo aleatorio y transitorio.

Rafael murió a la edad de treinta y siete años, dejando inacabadas las pinturas de la Villa Farnesina, las logias del Vaticano y otras obras realizadas a partir de cartones y dibujos de sus alumnos. Los dibujos libres, elegantes y relajados de Rafael sitúan a su creador entre los dibujantes más importantes del mundo. Su trabajo en el campo de la arquitectura y Artes Aplicadas atestiguan que fue una figura polifacética del Alto Renacimiento, que ganó gran fama entre sus contemporáneos. El mismo nombre de Rafael se convirtió más tarde en sustantivo común el artista ideal.

Numerosos estudiantes italianos y seguidores de Rafael lo elevaron a dogma indiscutible. método creativo profesores, lo que contribuyó a la difusión de la imitación en arte italiano y presagió la crisis que se estaba gestando en el humanismo.

• Rafael Santi nació en la familia de un poeta y artista de la corte, y él mismo era el pintor favorito de los que estaban en el poder, sintiéndose fácil y cómodamente en sociedad secular. Sin embargo, era de origen humilde. Quedó huérfano desde los 11 años y su tutor pasó años demandando a su madrastra por los bienes familiares.
• "Madonna Sixtina" pintor famoso escrito por orden de los "monjes negros": los benedictinos. Creó su obra maestra sobre un lienzo enorme, solo, sin la participación de estudiantes ni asistentes.
• El historiador del arte Vasari, al igual que otros biógrafos de Rafael, afirman que la hija del panadero, Margherita Luti, conocida como Fornarina, está encarnada en los rasgos de muchas "madonas". Algunos la consideran una libertina calculadora, otros, una amante honesta, por lo que el artista incluso se negó a casarse con una mujer de origen noble. Pero muchos críticos de arte creen que todo esto es un mito romántico sobre el amor y nadie conoce la verdadera relación de Rafael con las mujeres.
• El cuadro del artista, titulado “Fornarina”, que representa a una modelo semidesnuda, se convirtió en objeto de apasionados debates entre los médicos. Una mancha azulada en el pecho de la modelo llevó a especular que la modelo tenía cáncer.
• El mismo Vasari cuenta los rumores de que, siendo pintor papal, el artista no creía realmente en Dios ni en el diablo. Esto es poco probable, aunque es bastante conocida la afirmación de uno de los Papas de esa época: “¡Cuánto beneficio nos ha traído este cuento de hadas sobre Cristo!”

Bibliografía

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• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Arte, 1961. - 56, p. - 20.000 ejemplares. (región)
• Stam S. M. Vírgenes florentinas de Rafael: (Preguntas contenido ideológico). - Saratov: Editorial de la Universidad de Saratov, 1982. - 80 p. - 60.000 ejemplares.

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Rafael es un artista que tuvo una influencia monumental en la forma en que se desarrolló el arte. Raphael Santi es merecidamente considerado uno de los tres grandes maestros del Alto Renacimiento italiano.

Introducción

Autor de pinturas increíblemente armoniosas y serenas, recibió el reconocimiento de sus contemporáneos gracias a sus imágenes de vírgenes y frescos monumentales en el Palacio del Vaticano. La biografía de Rafael Santi, así como su obra, se divide en tres grandes periodos.

A lo largo de 37 años de su vida, el artista creó algunas de las composiciones más bellas e influyentes de la historia de la pintura. Las composiciones de Rafael se consideran ideales, sus figuras y rostros se consideran impecables. En la historia del arte aparece como el único artista que logró alcanzar la perfección.

Breve biografía de Rafael Santi

Rafael nació en la ciudad italiana de Urbino en 1483. Su padre era artista, pero murió cuando el niño tenía sólo 11 años. Tras la muerte de su padre, Rafael se convirtió en aprendiz en el taller de Perugino. En sus primeras obras se puede sentir la influencia del maestro, pero al final de sus estudios el joven artista comenzó a encontrar su propio estilo.

En 1504, el joven artista Rafael Santi se trasladó a Florencia, donde quedó profundamente admirado por el estilo y la técnica de Leonardo da Vinci. En la capital cultural comenzó a crear una serie de hermosas Madonnas; Fue allí donde recibió sus primeros encargos. En Florencia, el joven maestro conoció a Da Vinci y Miguel Ángel, los maestros que tuvieron la mayor influencia en la obra de Raphael Santi. Rafael también le debe a Florencia el conocimiento de su amigo cercano y mentor Donato Bramante. La biografía de Raphael Santi durante su período florentino es incompleta y confusa; a juzgar por datos históricos, el artista no vivía en Florencia en ese momento, pero venía allí con frecuencia.

Los cuatro años que pasó bajo la influencia del arte florentino le ayudaron a lograr un estilo individual y una técnica de pintura única. A su llegada a Roma, Rafael se convirtió inmediatamente en artista en la corte del Vaticano y, a petición personal del Papa Julio II, trabajó en frescos para el estudio papal (Stanza della Segnatura). El joven maestro continuó pintando varias otras salas, que hoy se conocen como “las habitaciones de Rafael” (Stanze di Raffaello). Después de la muerte de Bramante, Rafael fue nombrado arquitecto jefe del Vaticano y continuó la construcción de la Basílica de San Pedro.

Obras de Rafael

Las composiciones creadas por el artista son famosas por su gracia, armonía, líneas suaves y perfección de formas, que solo pueden rivalizar con las pinturas de Leonardo y las obras de Miguel Ángel. No en vano estos grandes maestros constituyen la “trinidad inalcanzable” del Alto Renacimiento.

Rafael era extremadamente dinámico y persona activa, por lo tanto, a pesar corta vida, el artista dejó un rico patrimonio compuesto por obras de pintura monumental y de caballete, obras graficas y logros arquitectónicos.

Durante su vida, Rafael fue una figura muy influyente en la cultura y el arte, sus obras fueron consideradas el estándar. habilidad artística Sin embargo, después de la prematura muerte de Santi, la atención se centró en la obra de Miguel Ángel y, hasta el siglo XVIII, el legado de Rafael permaneció en relativo olvido.

La obra y biografía de Raphael Santi se dividen en tres períodos, el principal y más influyente de los cuales son los cuatro años que el artista pasó en Florencia (1504-1508) y el resto de la vida del maestro (Roma 1508-1520).

periodo florentino

De 1504 a 1508, Rafael llevó una vida nómada. Nunca permaneció mucho tiempo en Florencia, pero a pesar de ello, cuatro años de la vida de Rafael, y especialmente de su obra, suelen denominarse período florentino. Mucho más desarrollado y dinámico, el arte de Florencia tuvo una profunda influencia en el joven artista.

La transición de la influencia de la escuela perugiana a un estilo más dinámico e individual se nota en una de las primeras obras. periodo florentino- "Tres Gracias". Rafael Santi supo asimilar las nuevas tendencias manteniéndose fiel a su estilo individual. La pintura monumental también cambió, como lo demuestran los frescos de 1505. Las pinturas murales muestran la influencia de Fra Bartolomeo.

Sin embargo, la influencia de da Vinci en la obra de Rafael Santi es más claramente visible durante este período. Rafael asimiló no sólo los elementos de técnica y composición (sfumato, construcción piramidal, contrapposto), que fueron innovaciones de Leonardo, sino que también tomó prestadas algunas de las ideas del maestro ya reconocidas en ese momento. El comienzo de esta influencia se puede rastrear incluso en el cuadro "Las Tres Gracias": Rafael Santi utiliza en él una composición más dinámica que en sus obras anteriores.

periodo romano

En 1508 Rafael llegó a Roma y vivió allí hasta el final de sus días. Su amistad con Donato Bramante, el arquitecto jefe del Vaticano, le aseguró una cálida bienvenida en la corte del Papa Julio II. Casi inmediatamente después de la mudanza, Rafael comenzó a trabajar a gran escala en los frescos de la Stanza della Segnatura. Las composiciones que decoran las paredes del despacho papal todavía se consideran el ideal de la pintura monumental. Los frescos, entre los que ocupan un lugar especial "La Escuela de Atenas" y "La controversia sobre la Comunión", proporcionaron a Rafael un merecido reconocimiento y un sinfín de encargos.

En Roma, Rafael abrió el taller más grande del Renacimiento: bajo la supervisión de Santi trabajaron más de 50 estudiantes y asistentes del artista, muchos de los cuales luego se convirtieron en destacados pintores (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), escultores y arquitectos (Lorenzetto). .

La época romana también se caracteriza por las investigaciones arquitectónicas de Raphael Santi. Fue brevemente uno de los arquitectos más influyentes de Roma. Desafortunadamente, pocos de los planes desarrollados se implementaron debido a su prematura muerte y los cambios posteriores en la arquitectura de la ciudad.

Vírgenes de Rafael

Durante su rica carrera, Rafael creó más de 30 pinturas que representan a María y el niño Jesús. Las Madonnas de Rafael Santi se dividen en florentinas y romanas.

Las Vírgenes Florentinas son pinturas creadas bajo la influencia de Leonardo da Vinci que representan a la joven María y el Niño. A menudo se representa a Juan Bautista junto a la Virgen y Jesús. Las Madonnas florentinas se caracterizan por la tranquilidad y el encanto maternal, Rafael no utiliza tonos oscuros ni paisajes dramáticos, por lo que el foco principal de sus pinturas son las madres hermosas, modestas y amorosas representadas en ellas, así como la perfección de las formas y la armonía de las líneas. .

Las vírgenes romanas son pinturas en las que, aparte del estilo y la técnica individuales de Rafael, no se puede rastrear ninguna otra influencia. Otra diferencia entre las pinturas romanas es la composición. Mientras que las vírgenes florentinas se representan de tres cuartos de largo, las romanas suelen estar pintadas de cuerpo entero. La obra principal de esta serie es la magnífica "Madonna Sixtina", que se llama "perfección" y se compara con una sinfonía musical.

Estrofas de Rafael

Las pinturas monumentales que adornan las paredes del Palacio Papal (y ahora el Museo del Vaticano) se consideran las obras más importantes de Rafael. Cuesta creer que el artista completó la obra de Stanza della Segnatura en tres años y medio. Los frescos, incluida la magnífica “Escuela de Atenas”, están pintados con gran detalle y calidad. A juzgar por los dibujos y bocetos preparatorios, trabajar en ellos fue un proceso increíblemente laborioso, lo que una vez más demuestra el arduo trabajo y el talento artístico de Rafael.

Cuatro frescos de la Stanza della Segnatura representan las cuatro esferas de la vida espiritual humana: filosofía, teología, poesía y justicia: las composiciones "La escuela de Atenas", "La controversia sobre la comunión", "Parnaso" y "Sabiduría, moderación y fuerza". ” (“Virtudes seculares”).

Rafael recibió el encargo de pintar otras dos habitaciones: la Stanza dell'Incendio di Borgo y la Stanza d'Eliodoro. El primero contiene frescos con composiciones que describen la historia del papado, y el segundo contiene el patrocinio divino de la iglesia.

Rafael Santi: retratos

El género del retrato en la obra de Rafael no ocupa un papel tan destacado como la pintura religiosa e incluso mitológica o histórica. Los primeros retratos del artista estaban técnicamente por detrás de sus otras pinturas, pero el desarrollo posterior de la tecnología y el estudio de las formas humanas permitieron a Rafael crear retratos realistas, imbuido de la serenidad y claridad características del artista.

El retrato del Papa Julio II pintado por él es hasta el día de hoy un ejemplo a seguir y un objeto de aspiración para los jóvenes artistas. La armonía y equilibrio de la ejecución técnica y la carga emocional del cuadro crean una impresión única y profunda que sólo Rafael Santi pudo lograr. Una fotografía actual no es capaz de lo que en su momento logró el retrato del Papa Julio II: las personas que la vieron por primera vez se asustaron y lloraron, Rafael pudo transmitir perfectamente no solo el rostro, sino también el estado de ánimo y el carácter. del tema de la imagen.

Otro retrato influyente de Rafael es el Retrato de Baldassare Castiglione, que fue copiado por Rubens y Rembrandt en su época.

Arquitectura

Como era de esperar, el estilo arquitectónico de Rafael estuvo influenciado por Bramante, razón por la cual el breve período de Rafael como arquitecto jefe del Vaticano y uno de los arquitectos más influyentes de Roma fue tan importante para preservar la unidad estilística de los edificios.

Desafortunadamente, hasta el día de hoy existen pocos planos de construcción del gran maestro: algunos de los planos de Rafael no se llevaron a cabo debido a su muerte, y algunos de los proyectos ya construidos fueron demolidos o trasladados y remodelados.

La mano de Rafael pertenece al plano del patio del Vaticano y a las logias pintadas que se encuentran frente a él, así como a la iglesia circular de Sant' Eligio degli Orefici y a una de las capillas de la iglesia de Santa María del Poppolo.

Obras graficas

La pintura de Rafael Santi no es el único tipo de bellas artes en las que el artista alcanzó la perfección. Más recientemente, uno de sus dibujos (“Cabeza de un joven profeta”) se vendió en una subasta por 29 millones de libras, convirtiéndose en el dibujo más caro de la historia del arte.

Hasta la fecha se conservan unos 400 dibujos pertenecientes a la mano de Rafael. La mayoría de ellos son bocetos para pinturas, pero también los hay que fácilmente pueden considerarse obras separadas e independientes.

Entre las obras gráficas de Rafael se encuentran varias composiciones creadas en colaboración con Marcantonio Raimondi, quien creó numerosos grabados basados ​​​​en los dibujos del gran maestro.

Patrimonio artístico

Hoy en día, el concepto de armonía de formas y colores en la pintura es sinónimo del nombre de Raphael Santi. El Renacimiento adquirió una visión artística única y una ejecución casi perfecta en la obra de este maravilloso maestro.

Rafael dejó a sus descendientes un legado artístico e ideológico. Es tan rico y diverso que cuesta creerlo, viendo lo corta que fue su vida. Raphael Santi, a pesar de que su obra estuvo temporalmente cubierta por una ola del manierismo y luego del barroco, sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia del arte mundial.

Italia dio al mundo una gran cantidad de grandes artistas, arquitectos y artistas gráficos. Entre ellos, brilla Rafael Santi. Famoso mundo moderno el arquitecto y artista dejó un rico legado que sorprende y deleita a los verdaderos conocedores del arte.

Biografía

Varias fuentes afirman que Rafael nació el 26 o 28 de marzo de 1483. Según otros, el 6 de abril es el cumpleaños y la muerte del artista. ¿A quién creer? Decide por ti mismo. Sólo se conoce la ciudad donde nació Rafael Santi: Urbino.

La infancia se vio ensombrecida por la muerte de Margie Charla, la madre del futuro artista. El padre, Giovanni Santi, tuvo que marcharse para buscar a su esposa en 1894.

Los primeros años de vida de Rafael Santi dejaron huellas brillantes en la conciencia del niño y en sus preferencias. La razón de este impacto del mundo circundante fue el nacimiento en la familia de un artista de la corte que trabajó con el duque de Urbino. Aquí el joven artista logró dar sus primeros pasos creativos. Mayoría trabajo temprano El fresco "La Virgen y el Niño", que durante muchos años se conserva en la casa-museo, es considerado un maestro de la pintura.

Quedan pocos resultados de la investigación creativa y de la búsqueda independiente de un camino. Entre las primeras estuvieron las obras de Raphael Santi para la iglesia de Sant'Agostino, ubicada en Città di Castello:

• "Glantern con la imagen de la Santísima Trinidad" (hacia 1499-1500)
• Imagen para el altar “Coronación de San Pedro”. Nicolás de Tolentino" (1500-1501)

1501 El joven artista decide continuar sus estudios con Pietro Perugino, que vivió y trabajó en Perugia. La influencia del maestro hizo adaptaciones a la obra de Raphael Santi.

Este período de Santi está lleno de visitas a Urbino, Città di Castello y acompañamiento del maestro a Siena.

En 1504 conoció a Baldassar Castiglione, a lo que siguió un traslado a Florencia, donde vivió Rafael Santi durante varios años. Habiendo conocido a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y otros grandes artistas italianos. de este periodo, Santi se familiariza con las técnicas de genios reconocidos, aprende, absorbiendo conocimientos y habilidades como una esponja. Los pensamientos del joven artista estaban absortos en sus estudios y trabajos en nuevas pinturas.

Los dibujos de Rafael Santi no eran del todo absorbentes. La arquitectura se convirtió en mi segunda pasión. El artista aprendió mucho de sus mentores, quienes felizmente compartieron su experiencia y conocimientos. Los logros de Rafael Santi los sorprendieron.

Más tarde conoció a Bramante. Poco a poco se va familiarizando con personas destacadas, el artista-arquitecto está mejorando su técnica y su popularidad va creciendo poco a poco.

Once meses después, Santi decide cambiar su situación y se traslada a Roma. Con la ayuda de Bramante, el joven creador consigue ocupar el lugar del artista oficial del palacio del Papa.

Los artistas italianos no se limitaron a un solo tipo de arte. Quizás fueron ellos quienes tradujeron en realidad el postulado: verdaderamente Gente talentosa mostrarán sus talentos en Diferentes areas. Rafael dedicó mucho tiempo a la investigación poética, creando sonetos dedicados a sus amantes.

La biografía de Rafael Santi incluye el matrimonio. a los 31 Artista famoso Se enamoró de la hija del panadero, por lo que le propuso matrimonio. La niña aceptó y se convirtió en una esposa fiel hasta la muerte del artista.

Según los investigadores, Rafael estaba interesado en la arquitectura del pasado. Durante unas excavaciones en Roma, un arquitecto-investigador se infectó clase especial Fiebre romana, que provocó la muerte el 6 de abril de 1520. La enfermedad se llevó al genio de 37 años, quien durante su corta existencia logró dejar una profunda huella en diversos campos del arte. La tumba de Rafael estaba decorada con el epitafio:

"Aqui yace gran Rafael, durante su vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir."

Creación

El maestro creó sus primeras obras por encargo para iglesias en 1499-1501. De hecho, Peruge inspiró al joven artista a escribir sobre temas religiosos, creando pinturas de altar y pequeños lienzos. Pero, sobre todo, Rafael Santi se inspiró en la imagen de Madonna.

Las pinturas con Madonna son la línea principal de la obra del artista. Se presentan en todas las etapas de la existencia, revelando al espectador el alma del creador. Todas las obras, a pesar de la unidad de la trama, son individuales.

Al cumplir veintidós años, el artista Rafael Santi se vuelve popular. Se le pide al joven artista que cree imágenes de santos, como “St. Catalina de Alejandría" y otros.

Rafael Santi: los cuadros más famosos

“Madonna Sixtina”, que combina la unidad del cuerpo mortal, el Espíritu Santo, el nacimiento, la expiación de los pecados.

Rafael Santi - Virgen Sixtina

"Tres Gracias". Representa el Amor, la Belleza y la Inocencia sosteniendo las manzanas de las Hespérides, encarnando la belleza con la capacidad de salvar el mundo.

Rafael Santi - Las Tres Gracias

“Madonna Conestabile” es una imagen llena de ternura, pura espiritualidad, lirismo, armonía y amor.

Rafael Santi - Madonna Conestabile

“La Escuela de Atenas”: un lienzo que une imágenes filósofos famosos, profesores cultura griega. El artista asombró a sus contemporáneos y descendientes con su pintura.

Raphael Santi – Escuela de Atenas

"Auto retrato". Así se veía a sí mismo Rafael (1506).

Rafael Santi - Autorretrato

“La Dama del Unicornio” glorifica la belleza y el milagro de la pureza del espíritu y del cuerpo.

Rafael Santi - La dama del unicornio

"Transfiguración". La última obra maestra, un lienzo inacabado, iniciado por el maestro poco antes de su muerte. Este cuadro estuvo a la cabeza del genio en el funeral.

Rafael Santi - Transfiguración

"Hermoso jardinero." La encantadora imagen de la Virgen cuidando del mundo, como cuida un buen jardinero huerta.

Rafael Santi - El hermoso jardinero

"Doña Velata" Una tierna imagen de una esposa que vivió con Rafael hasta la muerte y fue a un monasterio para permanecer fiel a su marido.

Rafael Santi - Donna Velata
Rafael Santi - Los desposorios de la Virgen María

“Madonna en un sillón”, que personifica la belleza, la pureza del alma y la alegría de la maternidad.

Rafael Santi - Virgen en una silla
Rafael Santi - Virgen de los Verdes

"Madonna con el velo". Una imagen amable y pacífica que indica valores familiares, que son los principales tesoros dados a las personas por el Creador.

Rafael Santi - Virgen con velo

“El sueño del caballero” es una imagen que encarna la eterna elección entre placer y virtud.

Rafael Santi - El sueño de un caballero

“Madonna Alba”, que pertenece desde hace mucho tiempo a la familia española del mismo nombre y encarna la unidad de alma, cuerpo y espíritu, el conocimiento del camino futuro y la disposición a seguirlo.

Rafael Santi - Madonna Alba Categoría