“La Madonna Sixtina” es el secreto del cuadro del gran artista italiano Rafael Santi. Madonna Sixtina por Raphael Santi Raphael Madonna Sixtina 1512 descripción de la pintura

La Madonna Sixtina de Rafael conquistó el mundo entero. El talento del mejor pintor del Alto Renacimiento, Rafael Santi, hizo posible crear un cuadro que atrae, evoca sentimientos diversos y asombra por su viveza. El lienzo tiene más de quinientos años, pero la técnica de ejecución es tan alta que se percibe como una imagen en 3D. Y cuando te paras frente a la imagen, parece que Madonna ahora dará un paso adelante para encontrarte.

La imagen es de genuino interés. Desde que la "Madonna Sixtina" en 1754 ingresó a la colección de electores sajones y fue colocada, la imagen ha sido vista por millones de personas.

Descripción de la pintura y la magia de la percepción.

De tamaño no muy grande, el lienzo de 256 cm x 196 cm de alguna manera atrae mágicamente la atención del espectador. Los expertos dicen que este es un círculo dinámico especial que controla la mirada de una persona que mira una imagen.

El espectador mira la imagen de la Madre de Dios con el bebé en brazos, luego su mirada se mueve hacia las túnicas doradas de San Sixto y, lo más importante, su mano. San Sixto extiende su mano hacia el espectador, como si lo incluyera en la composición. Y el espectador sigue involuntariamente la mirada del santo, dirigiendo nuevamente la atención a la Virgen y al niño.

Además, la mirada se desliza hacia la imagen de Santa Bárbara, ya que se conecta la "química" de la percepción de un esquema de color similar del atuendo. Santa Bárbara mira hacia abajo, invitándote a seguir su mirada hacia los hermosos ángeles. Pero cuando los ojos del espectador se detienen en un par de querubines en la parte inferior de la imagen, que dirigieron toda su atención hacia arriba, invariablemente continúan moviéndose hacia el centro superior del lienzo, hacia la imagen de María con el bebé.

Así es como la ciencia moderna descompone en componentes la magia de la pintura de Rafael. Es posible que la vista de la mayoría de los espectadores simplemente se deslice a través de la imagen. En la sala donde se muestra el lienzo siempre hay más visitantes que en otras salas. Un visitante inexperto simplemente mira la imagen y absorbe el mensaje que proviene de la composición. Los expertos son especialmente sesgados. Están interesados ​​tanto en la percepción general de la composición como en los detalles.

Desde mi experiencia diré que la Madonna de Raphael tiene un efecto multifacético. El lienzo de pintura se sostiene en el examen directo. Me gustaría mirar, pero también surgen preguntas ... ¿De quién escribió el autor una imagen hermosa? ... ¿Cómo sucedió que la mejor obra de Rafael, el artista principal del Vaticano, se guardó en la iglesia del pequeño pueblo de Piacenza?.. ¿Y por qué Augusto III adquirió este particular cuadro para su colección, mientras que Rafael Santi dedicó muchas obras a la Virgen y el Niño?..

La historia de la creación de la pintura de la Madonna Sixtina.

Algunos investigadores sugieren que Rafael creó esta obra maestra para la Catedral de San Pedro en Roma. La orden vino del Papa Julio II. También se proporcionó un lugar para la pintura, en la capilla donde fue enterrado el Papa Sixto IV. Pero durante la reconstrucción del templo, Sixto IV fue enterrado nuevamente y los cánones de la iglesia no permitieron que el magnífico lienzo fuera trasladado al altar.

En la iglesia principal del Vaticano, estos cánones se observaron estrictamente, pero en la periferia, a la que pertenecía la ciudad de Piacenza, tales reglas no estaban tan comprometidas. Por lo tanto, la pintura de Rafael se trasladó a la iglesia de San Sixto en el monasterio de Piacenza.

La obra del célebre pintor italiano obsesionó al elector sajón Augusto III, que deseaba complementar su colección con la imagen de la Virgen de Rafael. Augusto III cuidó el lienzo "Madonna Foligno", que el autor pintó un año antes, en 1511-12.

Esta pintura estaba en el Vaticano, y el Papa se resistió al trato. En el proceso de largas negociaciones, el interés se desplazó hacia la pintura "Madonna Sixtina" y el jefe de la Iglesia Católica Romana cedió. Además, se inició la restauración en el templo de Piacenza.

Así que la obra maestra terminó en Alemania, y desde mediados del siglo XIX, la Galería de los Viejos Maestros ha sido el lugar permanente de la pintura.

Es importante que los visitantes modernos sepan exactamente dónde se encuentra la Madonna Sixtina de Rafael. Este es el segundo piso (a nuestro entender, no europeo), donde se exhiben pinturas pertenecientes al Alto Renacimiento.

Y, sin embargo, quién tuvo el honor de posar para Rafael al crear la imagen de la Virgen. Cada vez más fuentes confirman que este es el amante secreto de la pintora Margarita Luti. Las mismas características que en la imagen de la Virgen se pueden ver en el retrato de "Fornarina" y en la pintura "Santa Cecilia".

Es asombroso que un artista brillante, unido por fuertes lazos con el Vaticano, no tuviera derecho ni siquiera a abrir sentimientos. Su novia oficial fue la sobrina del cardenal Maria da Bobbiena. Parece que Rafael Santi no se iba a casar con ella ni a pintar cuadros de su cara...

Volviendo al lienzo "Madonna Sixtina", cabe aclarar que es en la Galería de Arte de Dresde donde se encuentra el original. También hay copias de la pintura. En la misma ciudad de Piacenza, había una copia creada allá por 1730 por Pier Antonio Avanzini. ¡Y cuántas copias menos conocidas se pueden encontrar!

Galería de los Viejos Maestros en el mapa de Dresde

"Madonna Sixtina": la más famosa de las pinturas de Raphael Santi, que no tiene análogos creativos. Sobre la historia de la creación de la "Madonna Sixtina", la primera mención de la "Madonna Sixtina", sobre el nombre original de la obra maestra de los clásicos artísticos, lea en nuestro artículo.

“Este es todo un mundo, un magnífico y colorido mundo de arte. Esta sola imagen sería más que suficiente para hacer inmortal el nombre del autor, si no hubiera creado nada más.

Goethe sobre la "Madonna Sixtina"

El mayor ascenso creativo de Rafael continuó hasta mediados de 1510, y durante este período cae la creación de la "Madonna Sixtina", la más famosa de las pinturas del artista.

"Madonna Sixtina", Rafael Santi

En un momento, esta pintura fue considerada la más famosa del mundo, no solo por su belleza, sino también porque el rey polaco-sajón Federico AugustoterceroSajonia lo compró en 1574 a la iglesia de San Sixto en Piacenza por una gran cantidad de dinero. Del nombre de la iglesia, la imagen obtuvo su nuevo nombre, ahora conocido por todos: "Madonna Sixtina", e inicialmente se llamaba "Madonna and Child, with St. Sixtus and St. Barbara". La iglesia de San Sixto guarda reliquias asociadas a estos santos. Las reliquias son extremadamente importantes para la iglesia porque producen el efecto deseado. papa julioII, siendo todavía cardenal, recogió donaciones para la construcción de una capilla en la iglesia para las reliquias de San Sixto y Santa Bárbara.

Iglesia de San Sixto, Piacenza

No hay evidencia documental de la creación de la "Madonna Sixtina" y por qué terminó en el monasterio de San Sixto en Piacenza. Por primera vez, la imagen se menciona en las "Biografías de los pintores, escultores y arquitectos más famosos" de Vasari solo en 1550. Según Vasari: “Él (Rafael) realizó para los monjes negros (monasterio) de San Sixto el tablero (imagen) del altar mayor con la aparición de Nuestra Señora a San Sixto y Santa Bárbara; la creación es única y única. La afirmación de Vasari de que el retablo fue ejecutado sobre una tabla indica que él mismo no vio la "Madonna Sixtina", porque el cuadro estaba pintado sobre lienzo. El error de Vasari tiene una explicación sencilla: al principioXVIsiglos, las imágenes de los altares solían representarse sobre tabla. La enorme Madonna Sixtina (256x196 cm) está pintada sobre lienzo. Es muy posible que la elección del material dependiera de las grandes dimensiones del cuadro. Pero esto también puede interpretarse como un indicio de que la imagen fue concebida como un elemento de la pancarta.

El estandarte es un estandarte religioso en las iglesias ortodoxa y católica oriental. Es un panel sobre un bastón con la imagen de Jesucristo, la Madre de Dios o los santos. Los estandartes de la iglesia estaban destinados a las procesiones religiosas.

La datación de la creación de la pintura se extiende en el tiempo, de 1512 a 1519, y aún es controvertida. La mayoría de los investigadores consideran que la fecha más probable para su ejecución es 1512-1514.

Toda la cultura italiana tiene su origen en los monasterios. Un monasterio es una comunidad religiosa de monjes o monjas, que tiene una sola carta magna y un solo complejo de dependencias litúrgicas, residenciales y anexas. El lugar de nacimiento del monacato es Egipto, famoso por sus padres del desierto.IV- Vsiglos. El monje Pacomio el Grande fundó el primer monasterio cenobítico y escribió la primera carta monástica en 318. Los monasterios no solo se dedicaban a la religión, eran centros de conocimiento desde la oscura Edad Media. Cada monasterio tenía una biblioteca y un lugar donde se copiaban los libros del scriptorium, y sus actividades conjuntas desencadenaron una cadena de eventos favorables para el desarrollo de la cultura. Algunos monasterios, como el primer monasterio benedictino de Monte Cassino (fundado en 529), fueron verdaderos centros medievales de aprendizaje. Los monjes se dedicaron a la investigación en diversos campos de la filosofía, la medicina y la música. Las primeras escuelas se abrieron en los monasterios. Los novicios de los monasterios a menudo se convirtieron en papas: el Papa León X, el patrón de Rafael, era un novicio del monasterio de Monte Cassino, a 100 km de Roma. Los monasterios daban cobijo a los ancianos enfermos y enfermos y eran un lugar donde uno podía esconderse del ambiente mundano, del caos y la violencia que reinaba en el mundo. Influenciado por las enseñanzas de Savonarolla, Leonardo da Vinci en 1491 fue a un monasterio dominicano cerca de Pisa durante algún tiempo. El hermano mayor Miguel Ángel, que fue tonsurado como monje en Viterbo, y el artista della Porta, que recibió el nombre de Fra Bartolomeo después de convertirse en monje, se adhirieron a las ideas del "demagogo por motivos religiosos" de Savonarola.

El Monasterio de San Sixto, uno de los monasterios más antiguos, fue fundado por la reina Engilberga en 874. Y como cualquier monasterio, vivía de forma autónoma, guardando estrictamente sus secretos. No debemos olvidar que estos fueron tiempos difíciles: Italia vivía en un estado de guerras incesantes que destruyeron personas y el espíritu mismo de la civilización. La terrible realidad de estas guerras no fue solo pérdidas catastróficas, a veces simplemente irreparables: durante la campaña italiana de Napoleón, el archivo del monasterio de San Sixto se quemó. Desafortunadamente, no se han conservado dibujos o bocetos preparatorios de la Madonna Sixtina. Y dado que no hay una fuente de información histórica, aún se desconoce el nombre del cliente de la hermosa pintura.

El investigador alemán M. Putcher y sus seguidores están convencidos de que Rafael pintó la "Madonna Sixtina" para la iglesia de San Sixto, y la pintura permaneció en esta iglesia hasta que fue llevada a Dresde. Según su versión, el Papa Julio donó la "Madonna Sixtina" a la iglesia de San Sixto en agradecimiento por la contribución realizada por Piacenza (los monjes del monasterio hicieron una campaña activa para unirse a Roma), durante la guerra con Francia. Al principioXVIsiglo, las tierras del norte de Italia se convirtieron en objeto y lugar del choque de los intereses egoístas de Roma y Francia. Los ejércitos papales hicieron frente tan bien a la sangrienta tarea de conquistar las regiones del norte que una por una las ciudades del norte de Italia se pusieron del lado del pontífice romano. El 24 de junio de 1512, Piacenza también se unió voluntariamente a Roma, entrando en el estado del Papa y recibiendo el estado de los Estados Pontificios.

juliaII, cuyas ambiciones políticas iban de la mano con el celo religioso, tenía una relación especial con Piacenza. Este pequeño pueblo, a 60 km de Milán, recordó al Papa Julio su relación con el Papa SixtoIV, su tío. Además, en la ciudad estaba la Catedral de San Sixto, el santo patrón de la familia della Rovere, a la que pertenecía el Papa Julio. Durante su estancia en Piacenza en junio de 1500, cuando todavía era cardenal, el Papa JulioIIconcedió a los monjes del monasterio la remisión de los pecados por la obra caritativa de construir una iglesia. La Iglesia de San Sixto, gravemente dañada durante la guerra y restaurada por el famoso arquitecto Alessio Tramallo en 1499-1511, fue reabierta después de la reconstrucción con una nueva imagen detrás del altar: la obra maestra de Rafael, "La Madonna Sixtina".

Interior de la Iglesia de San Sixto

Los temas religiosos son bastante populares entre los contemporáneos de Rafael. Sin embargo, la principal diferencia entre esta imagen y otras similares es su plenitud de emociones vivas, combinadas con una trama bastante simple.

Composición

En el centro de atención se encuentra la figura femenina de la Virgen, que sostiene en brazos a su pequeño hijo. El rostro de la doncella está lleno de tristeza, como si supiera de antemano lo que le espera a su hijo en el futuro, pero el bebé, por el contrario, muestra emociones brillantes y positivas.

La virgen con el Salvador recién nacido en brazos no camina sobre el suelo, sino sobre las nubes, lo que simboliza su ascensión. ¡Después de todo, fue ella quien trajo la Bendición a la tierra de los pecadores! El rostro de una madre con un niño en brazos es brillante y está pensado hasta el más mínimo detalle, y si miras de cerca el rostro del bebé, puedes notar una expresión adulta, a pesar de su corta edad.

Representando al niño divino ya su madre de la manera más humana y sencilla posible, pero al mismo tiempo caminando sobre las nubes, el autor enfatizó el hecho de que, independientemente de si es un hijo divino o humano, todos nacemos iguales. De esta manera, el artista transmitió la idea de que solo con pensamientos y metas rectas es posible encontrar un lugar adecuado para uno mismo en el Cielo.

Técnica, interpretación, técnicas.

Una obra maestra de clase mundial, esta imagen contiene cosas completamente incompatibles, como el cuerpo humano mortal y la sacralidad del espíritu. El contraste se complementa con colores brillantes y líneas claras de detalle. No hay elementos superfluos, el fondo es pálido y contiene imágenes de otros espíritus de luz o ángeles cantores detrás de la Virgen.

Junto a la mujer y el bebé se representan santos que se inclinan ante el Salvador y su madre, el sumo sacerdote y Santa Bárbara. Pero parecen enfatizar la igualdad de todos los personajes de la imagen, a pesar de la postura arrodillada.

A continuación se muestran dos ángeles divertidos, que se han convertido en un verdadero símbolo no solo de esta imagen, sino de toda la obra del autor. Son pequeños y con rostros pensativos desde el fondo de la imagen están viendo lo que está sucediendo en la vida de la Virgen, su extraordinario hijo y su gente.

La imagen todavía causa mucha controversia entre los expertos. Por ejemplo, se considera muy interesante el hecho de que no haya consenso sobre cuántos dedos tiene la mano del pontífice. Algunos ven en la imagen no cinco, sino seis dedos. También es interesante que, según la leyenda, el artista pintó a la Virgen de su amante Margherita Luti. Pero se desconoce con quién se dibujó el bebé, pero existe la posibilidad de que el autor pintara la cara del niño de un adulto.

Arte italiano del siglo XVI. Alto Renacimiento.
La pintura de Rafael Santi "La Madonna Sixtina" fue creada originalmente por el gran pintor como retablo para la iglesia de San Sisto (San Sixto) en Piacenza. Tamaño de la pintura 270 x 201 cm, óleo sobre lienzo. En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con el niño Cristo, el Papa Sixto II y Santa Bárbara. La pintura "Madonna Sixtina" es una de las obras de arte más famosas del mundo. En la pintura renacentista, esta es quizás la encarnación más profunda y hermosa del tema de la maternidad. Para Rafael Santi fue también una especie de resultado y síntesis de muchos años de búsqueda en el tema más cercano a él. Raphael utilizó aquí sabiamente las posibilidades de una composición de altar monumental, cuya vista se abre en la perspectiva lejana del interior de la iglesia inmediatamente, desde el momento en que el visitante ingresa al templo. Desde lejos, el motivo de un telón que se abre, detrás del cual, como una visión, aparece la Virgen caminando entre las nubes con un bebé en brazos, debe dar la impresión de una fuerza impresionante. Los gestos de los santos Sixto y Bárbara, la mirada hacia arriba de los ángeles, el ritmo general de las figuras: todo sirve para atraer la atención del espectador hacia la propia Virgen.

En comparación con las imágenes de otros pintores del Renacimiento y con las obras anteriores de Rafael, la pintura "Madonna Sixtina" revela una nueva cualidad importante: un mayor contacto espiritual con el espectador. En sus Madonnas anteriores, las imágenes se distinguían por una especie de aislamiento interno: su mirada nunca se dirigía a nada fuera de la imagen; estaban preocupados por el niño o inmersos en sí mismos. Solo en la pintura de Rafael "Madonna in the Chair" los personajes miran al espectador, y en sus ojos hay una profunda seriedad, pero en mayor medida, sus experiencias no son reveladas por el artista. En la mirada de la Madonna Sixtina hay algo que parece permitirnos asomarnos a su alma. Sería una exageración hablar aquí sobre la mayor expresión psicológica de la imagen, sobre el efecto emocional, pero en las cejas ligeramente levantadas de la Virgen, en los ojos muy abiertos, y su mirada en sí misma no es fija y difícil de captar, como si no nos mirara a nosotros, sino más allá oa través de nosotros, hay una sombra de ansiedad y esa expresión que aparece en una persona cuando su destino se le revela repentinamente. Es como una providencia por el trágico destino de su hijo y al mismo tiempo una voluntad de sacrificarlo. El carácter dramático de la imagen de la madre se destaca en su unidad con la imagen del niño Cristo, a quien el artista dotó de una seriedad y una perspicacia nada infantiles.

Sin embargo, es importante señalar que con una expresión de sentimiento tan profunda, la imagen de la Virgen está desprovista de un toque de exageración y exaltación: conserva sus fundamentos armónicos, pero, a diferencia de las creaciones anteriores de Rafael, está más enriquecido. con matices de los más íntimos movimientos espirituales. Y, como siempre con Raphael, el contenido emocional de sus imágenes se plasma de una forma extraordinariamente vívida en la propia plasticidad de sus figuras. La pintura "La Madonna Sixtina" da un claro ejemplo de la peculiar "ambigüedad" inherente a las imágenes de Rafael de los movimientos y gestos más simples. Así, la Virgen misma se nos aparece al mismo tiempo caminando hacia adelante y de pie; su figura parece flotar fácilmente en las nubes y al mismo tiempo poseer el peso real del cuerpo humano. En el movimiento de sus manos cargando al bebé, se adivina el impulso instintivo de la madre, abrazando al niño contra ella, y al mismo tiempo, la sensación de que su hijo no le pertenece sólo a ella, que lo lleva como un sacrificio a la gente. El alto contenido figurativo de tales motivos distingue a Rafael de muchos de sus contemporáneos y artistas de otras épocas que se consideraban sus seguidores, quienes a menudo no tenían más que un efecto externo detrás de la apariencia ideal de sus personajes.

La composición de la "Madonna Sixtina" a primera vista es simple. En realidad, se trata de una aparente simplicidad, porque la construcción general de la imagen se basa en proporciones inusualmente sutiles y al mismo tiempo estrictamente verificadas de motivos volumétricos, lineales y espaciales que le dan grandeza y belleza a la imagen. Su impecable equilibrio, desprovisto de artificio y esquematismo, no obstaculiza en lo más mínimo la libertad y naturalidad de los movimientos de las figuras. La figura de Sixto, vestida con un amplio manto, por ejemplo, es más pesada que la figura de Bárbara y algo más baja que ella, pero la cortina sobre Varvara es más pesada que sobre Sixto, y así se restablece el necesario equilibrio de masas y siluetas. . Un motivo tan aparentemente insignificante como la tiara papal, colocada en la esquina del cuadro sobre el parapeto, tiene un gran significado figurativo y compositivo, introduciendo en el cuadro esa parte del sentimiento del firmamento terrenal, que se requiere para dar el celestial visión la realidad necesaria. El contorno de la figura de la Virgen, delineando con fuerza y ​​libertad su silueta, llena de belleza y movimiento, habla bastante de la expresividad de las líneas melodiosas de Rafael Santi.

¿Cómo se creó la imagen de la Virgen? ¿Había un prototipo real para ello? En este sentido, varias leyendas antiguas están asociadas con la pintura de Dresde. Los investigadores encuentran en los rasgos faciales de la Virgen una semejanza con el modelo de uno de los retratos femeninos de Rafael, la llamada "Dama del velo" ("La Donna Velata", 1516, Galería Pitti). Pero al resolver este problema, en primer lugar, se debe tener en cuenta la conocida declaración del propio Rafael en una carta a su amigo Baldassara Castiglione de que, al crear la imagen de la belleza femenina perfecta, se guía por una cierta idea que surge. sobre la base de muchas impresiones de las bellezas vistas por el artista en vida. En otras palabras, la base del método creativo del pintor Raphael Santi es la selección y síntesis de observaciones de la realidad.

Se sabe de este cuadro que pertenece definitivamente al pincel del gran Rafael. Y además, lo escribió solo, sin ayudantes. Fue encargado para la iglesia de San Sixto. Y, por supuesto, la imagen refleja la historia bíblica: la aparición de Cristo a la gente. El tamaño de la imagen es impresionante. Tres por dos metros es aproximadamente el tamaño de un piso en una habitación grande en un apartamento ordinario.

La historia es simple. En el centro de la imagen hay una mujer con un niño en brazos. Este niño es Jesucristo. Una mujer camina descalza sobre nubes blancas arremolinadas. A la derecha de ella hay una chica agachada. Y a la izquierda hay un anciano barbudo vestido. Señala con la mano derecha a la derecha. En la parte inferior de la imagen hay dos angelitos. Esos son todos los actores.

Una mujer sostiene a un niño de una manera extraña. No lo aprieta contra sí mismo, como hacen todas las madres, sino de espaldas a sí mismo. Ella está lista para entregar a su hijo. Los adultos en la imagen están vestidos y los niños están desnudos. ¿Por qué no esconde al bebé? Probablemente tenga frío, después de todo.

El bebé no es un bebé, tiene alrededor de un año. Y ciertamente sabe caminar. Mira lo regordete que está, lo que significa que está sano y tiene buen apetito. Pero aún así, ¿por qué no hay ropa? El niño presiona su cabeza contra la mejilla de la madre.

Nadie sonríe, todos están en un estado de profunda reflexión. Aparentemente, no hay nada de qué alegrarse y todos lo entienden. Incluso los angelitos levantaron sus caritas con sus manos y estaban pensando en algo.

La mujer es la santa virgen María, el niño es Jesucristo. No hay suelo, ni paredes, ni techo en la imagen. Ella parece estar flotando en el aire. Madonna parece estar caminando hacia la gente. Solo las cortinas verde oscuro "insinúan" que todo terminará pronto y se cerrarán. Y detrás de ellos algo se ocultará a los ojos humanos.

María está vestida con un hermoso vestido largo rojo y azul, su cabeza está cubierta con un chal largo de color mostaza. A la izquierda, Santa Bárbara sentada, con la cabeza descubierta, está vestida con ropas de colores vivos. La falda larga también es azul oscuro. Presionó sus manos contra su pecho, sus ojos bajos. No quiere mirar a Mary a los ojos. Como mujer mujer, la comprende y simpatiza con ella. Su imagen expresa humildad y reverencia.

Al otro lado de María, San Sixto cayó de rodillas. Su rostro se vuelve hacia Mary, su mano muestra la dirección a donde debe ir. Y los niños pequeños con alas ponen sus manitas como en el borde, para no entender qué. Como hay una cortina, este es el borde del escenario. Ambos ángeles tienen los ojos vueltos hacia arriba. Me pregunto qué vieron allí.

Parece que todos los actores saben y entienden todo. Pero no hay otra opción. Solo esa persona podría pintar esta imagen, y está claro que este es un hombre que nunca se separó de su hijo.

Descripción de la pintura de Rafael Madonna Sixtina

Han pasado 500 años desde que el gran pintor italiano Raphael Santi creó su mejor obra, La Madonna Sixtina, y probablemente no haya nadie en el mundo que no esté familiarizado con esta imagen. Escrito para el monasterio de San Sixto, actualmente se conserva en la Galería de Dresde.

Desde un lienzo de tamaño bastante impresionante, la Madre de Dios con el Niño en brazos mira al espectador con esperanza, tristeza y angustia. Viste ropa sencilla, con los pies descalzos pisa fácilmente las nubes. La joven Madre de Dios lleva a su hijo a la gente, esperando confiadamente que el mundo sea amable con él, no lo lastime. Pero al mismo tiempo, la Virgen María está llena de humildad y comprensión de que debe cumplir la voluntad de quien tiene en sus brazos.

El artista dibuja al Niño Salvador como un niño grande y fuerte. Su mirada no es infantilmente seria. A diferencia de su madre, él sabe con certeza cuál es su gran destino: cumplir la voluntad de Dios Padre y convertirse en sacrificio salvífico para la humanidad.

Mirando con reverencia a la Madre de Dios y Cristo, el Papa Sixto IV arrodillado. Su imagen se coloca en el lado izquierdo de la imagen. A la derecha, a los pies de la Virgen, el artista sitúa a Santa Bárbara, con la mirada vuelta hacia la Tierra, donde Cristo espera la crucifixión. La ropa de estos santos es incomparablemente más rica y brillante que las sencillas túnicas rojas y azules de la Virgen. Pero esta sencillez no engaña al espectador. Ve a la Reina descendiendo del cielo, entregando a su hijo en nombre de salvar a la gente en la Tierra.

Detrás de la Virgen María, el artista dibujó los rostros apenas perceptibles de los ángeles, que a primera vista parecen nubes de luz. Algunos historiadores del arte afirman que se trata de almas de personas no nacidas. Debajo hay dos pequeños ángeles, que recuerdan mucho a los mocosos callejeros comunes. Uno de ellos incluso perdió su ala en alguna parte. Pero ellos también, cautivados por la importancia y la solemnidad del momento, observan con atención y consideración el milagro en curso del descenso de Dios a la Tierra.

Rafael representó repetidamente a la Virgen María en sus pinturas. No es exactamente la "Madonna Sixtina" la que se ha convertido en tal aleación de hermosa composición, armonía, significado, que durante cinco siglos ha deleitado y cautivado al espectador.

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