La pintura de Korin "Alexander Nevsky" es la parte central del tríptico del mismo nombre, la parte izquierda se llama "Balada del norte", la derecha - "An Old Tale". El trabajo se llevó a cabo en tiempos difíciles para Rusia, de 1942 a 1943.

El óbolo de los artistas en el altar de la victoria

Fue concebido principalmente para levantar la moral de los soldados. sobre los defensores de la patria, sobre la invencibilidad de las armas rusas. “Alexander Nevsky” es un cuadro que ha llegado a estar a la altura de los lienzos dedicados a la Gran Guerra Patria, como los cuadros de A. Deineka sobre las afueras de Moscú en 1941, cuando el enemigo se encontraba a pocos kilómetros de la capital. pinta un cuadro impresionante de la madre de un partisano. A. Bubnov se refiere al tema del campo Kulikovo. Los artistas de la Unión Soviética en aquellos días contribuyeron con sus obras a la victoria sobre los invasores fascistas.

Fe inquebrantable

"Alexander Nevsky": una imagen, o más bien, un tríptico, que cuenta cómo una mujer rusa acompaña a su hijo, esposo o hermano a la guerra con los enemigos. La parte central está dedicada a un guerrero al que nadie puede vencer. La sección final es un indicio de que la hazaña lograda por el pueblo ruso pasará a la historia y nunca será olvidada. El autor de la obra no duda ni un minuto de que la victoria será conquistada.

Me gustaría señalar el arte soviético, concluido en el hecho de que películas, pinturas, obras literarias creadas al principio, en medio de la guerra, hablaban de la próxima victoria como un hecho fuera de toda duda. Esta gran fe del pueblo ruso, apoyada por los maestros del arte y la literatura, elevó el espíritu militar y forjó la victoria.

"¿Quién vendrá a nosotros con una espada ..."

Se ha sugerido que "Alexander Nevsky", la pintura, que es la parte central del tríptico, fue un preludio del lienzo principal de toda la vida del artista: "Rusia se va". Esta obra maestra quedó inconclusa.

Nos guste o no, el tríptico en sí es magnífico. La parte central es especialmente buena. La figura del Gran Duque se dibuja como desde abajo y, por lo tanto, se eleva por encima de las infinitas extensiones de la tierra rusa. El poder y la calma, retratados con tanto éxito por A. Korin, testifican que Nevsky no amenaza al enemigo, ya los ha derrotado a todos de cabeza. "Alexander Nevsky" es una imagen que recuerda el final de la película inmortal del mismo nombre. Con ese momento épico cuando uno de los más grandes héroes de Rusia pronuncia las palabras sobre la espada castigadora y sobre lo que "la tierra rusa se encuentra y se mantendrá". El rostro del héroe del lienzo de A. Korin no se parece a Nikolai Cherkasov, pero el significado de la imagen en sí, su espíritu y grandeza se transmiten con la misma brillantez. Esta es la imagen de un gran guerrero y héroe nacional. Y en la memoria de la gente, permaneció así, en gran parte gracias a la película y la pintura "Alexander Nevsky".

Puede continuar con palabras sobre el esquema de color del lienzo. es estricto La figura del príncipe está diseñada en tonos grises y rojos. El manto escarlata enfatiza el brillo del acero de la armadura y la espada sobre la que se apoya el príncipe victorioso.

Algunos detalles de la imagen.

Todos los detalles del equipo militar están hechos con escrupulosa precisión. La esquina superior derecha está ocupada por un estandarte negro con la imagen del Salvador el Ojo Brillante, que se convirtió en la principal bendición del pueblo para las hazañas.

El Icono del Salvador, el Ojo Ardiente, inspiró al ejército ruso durante muchos siglos antes de las mayores batallas. La bandera oscura contrasta con el cielo azul pálido, sobre el que corren nubes blancas como la nieve. El ingenioso lienzo de 275 x 142 se almacena en la Galería Estatal Tretyakov.

"Alexander Nevsky" dejó parte del tríptico "Por la tierra rusa".

lienzo, óleo, tamaño: 163x203, 2003

La parte izquierda (163 x 2o3) está dirigida a la historia de la Antigua Rusia, escrita en 2003. Esta es una pintura de caballete, tiene un formato horizontal, realizada en óleo sobre lienzo en el género de una pintura histórica.

La imagen refleja la imagen del joven príncipe-comandante. Alejandro Nevski. En el momento en que tuvo lugar la primera victoria de Alejandro en el Neva, el príncipe tenía solo 22 años. Después de eso, deja Novgorod y se dirige a su padre Yaroslav, quien le otorga el principado de Pereslavl-Zalessky, en el que nació el propio Alexander, pero un año después, los residentes de Novgorod invitan nuevamente al príncipe a Novgorod y le piden continuar la guerra con la Orden de Livonia, cuyas tropas se acercaron en ese momento a Pskov. El lado izquierdo del tríptico representa el momento histórico descrito anteriormente: el regreso del príncipe Alejandro a Novgorod. Su figura ya está de pie, por así decirlo, a la cabeza del ejército reunido. Su postura es libre y confiada, detrás de él está el ejército leal a él, la Tierra Santa rusa, cuya personificación es Sofía de Novgorod, ubicada en el fondo de la imagen. Las pancartas con íconos y pancartas de guerreros, representadas en el plano central, nuevamente transfieren la mirada del espectador a la figura central de Alejandro, detrás de la cual ondea orgullosamente una pancarta azul con un rostro sagrado, un ícono con San Jorge el Victorioso es eliminado de detrás de una tela azul: todos estos son símbolos rusos de fe, esperanza y victoria sobre los invasores.

Está de pie sobre un estrado, su figura orgullosa está vestida con una armadura plateada, un manto rojo se arroja sobre sus hombros como símbolo de la Navidad principesca de poder, su rostro joven expresa calma y confianza, está escrito de manera plausible, su cabeza está coronado con un casco, lo que confirma la preparación de Alejandro para la batalla. El estandarte azul oscuro sirve como fondo para el fragmento del retrato. Todo lo demás: las figuras verticales de guerreros, con lanzas en alto, refuerzan las verticales de Sophia de Novgorod, cuyas cúpulas se extienden hasta un desnivel en el cielo. Nubes voluminosas blancas se llenan de plata hacia el horizonte y se convierten en un paisaje lejano con una iglesia ubicada a orillas del río Volkhov. Los pájaros que vuelan alto en el cielo le dan a toda la composición y su imagen un ambiente romántico, pero al mismo tiempo no carecen de dinámica. Por el contrario, la obra está llena de un sentido de patriotismo, de fe en la fuerza del pueblo.

texto: Anna Myasnikova

« En 1942, el Comité de las Artes invitó a Korin a pintar un cuadro para que la imagen de los grandes antepasados ​​inspirara a los soldados y oficiales soviéticos. El artista puso todo su conocimiento de la belleza espiritual y las cualidades de la persona rusa en su tríptico "Alexander Nevsky". El impacto de la imagen creada fue tal que las reproducciones de "Alexander Nevsky" adornaron los refugios y periódicos de primera línea. Y en la entrada de la ciudad se instaló una copia enorme de la pintura, hecha por un grupo de soldados que asaltaron Veliky Novgorod.».

“Alexander Nevsky” de Korin fue escrito bajo el rugido de los cañones antiaéreos, bajo la brillante luz de los reflectores que cortaban el cielo, durante la Gran Guerra Patriótica.

Sobre la cabeza del príncipe hay un estandarte militar con un icono Salvador - Yaroe Oko. Majestuosa figura de AlejandroNevsky ocupa casi todo el plano del lienzo, imponentesobre las aguas del río Volkhov, el templo de Sophia de Novgorod,distancias ok-restnymi.

En toda la apariencia del príncipe, se expresa una firme determinación y confianza en su propia fuerza, en la fuerza de la guerra rusa.ska. Alexander Nevsky está representado contra el telón de fondo del río Volkhov. Por otro lado, Novgorod con la famosa Catedral de Santa Sofía. Más lejos están los bosques. A un lado, a cierta distancia, un ejército listo para marchar. Parece estar diciendo:“¡Y si alguien entra en nosotros con una espada, morirá a espada!”

El artista representó a Alexander Nevsky con la armadura de un caballero. Tiene un casco en la cabeza, una espada en sus manos, una capa roja ondea detrás de su espalda. El gran guerrero vela por la tranquilidad y la paz de su patria, y ningún enemigo puede vencerlo.

La figura de Alexander Nevsky ocupa todo el espacio del cuadro. El poderoso príncipe está de pie con las piernas separadas y empuñando su espada. Él es inquebrantable e inquebrantable. Parece que ninguna fuerza puede doblegarlo. El rostro de Alexander está como tallado en piedra: tranquilo y firme. Su mirada es directa y confiada. Parece estar diciendo: “Cualquiera que venga a nosotros con una espada, a espada morirá.

El cuadro está lleno de patriotismo y orgullo del artista por su país, su glorioso pasado y su heroico presente. El lienzo inspira confianza en que el pueblo ruso podrá defender su independencia y el derecho a un futuro feliz en su propia tierra.

También hay un mosaico muy hermoso en la Catedral de San Isaac en San Petersburgo (basado en el cartón de N. Maikov, siglo XIX).

El patrimonio creativo del artista Pavel Dmitrievich Korin es extremadamente diverso. Provenía de la pintura de iconos de Palekh y al principio se desarrolló como un maestro pintor de iconos.

Al mismo tiempo, Pavel Korin mantuvo para siempre el interés por el mundo interior de una persona y, posteriormente, se convirtió en uno de los retratistas más destacados de nuestro tiempo.

Quizás la misma tradición puramente pictórica de iconos de paisajes en miniatura en los iconos de Palekh finalmente llevó al artista a crear una serie de paisajes panorámicos completamente originales.

Estas "cintas" pintorescas y fascinantemente hermosas le dan al espectador una sensación de espacio ilimitado y la belleza de la naturaleza rusa, y el propio artista se presenta como el mejor letrista y filósofo profundo.

Retrato de Pavel Korin. Artista Mijaíl Nésterov

Pavel Korin. mi patria

Mensaje citado

Korin Pavel Dmitrievich "Partiendo de Rusia"

En 1925, el Patriarca Tikhon murió en su residencia de Moscú (Monasterio Donskoy). La muerte del santo de la Iglesia Ortodoxa Rusa provocó una multitudinaria peregrinación del pueblo al lecho del difunto. En todos los caminos a Moscú, a las paredes del Monasterio Donskoy, fluían corrientes de personas. Silenciosamente, día y noche, toda la Rusia ortodoxa continuó. Solemne ceremonia fúnebre, clero de todos los grados y rangos, multitud de creyentes, entre los cuales había fanáticos y santos tontos...

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Réquiem. Rusia se va. 1935-1959

Escritores, compositores, científicos y artistas han estado allí, todos los que pudieron darse cuenta de la importancia de lo que estaba sucediendo. Entre los artistas se encontraba el sincero cantante de "Santa Rusia" Nesterov, y con él un estudiante y en ese momento ya su amigo Pavel.

En los muros del Monasterio Donskoy, Pavel Korin vio cómo esta Rusia, miserable en la vida cotidiana, en estos últimos, trágicos para ella y al mismo tiempo estelares, mostró toda la fuerza de su carácter. Esta Rusia se fue a la manera rusa, con su partida mostrando un signo de eternidad.
Diferentes personajes: jóvenes y viejos, hombres y mujeres, obispos y monjes, abadesas y monjas jóvenes, lisiados y mendigos en los escalones de piedra de las iglesias y simplemente laicos. Todos ellos se fueron al pasado con la creencia inquebrantable de que esta partida era temporal, con la esperanza de regresar y con la convicción de la rectitud y santidad de su causa. El artista lloró cuando, siguiendo a los asistentes que abandonaron el templo, comenzaron a destruir los hermosos monumentos de la arquitectura, decorados con frescos de talentosos artesanos.

Pavel Korin luego hizo varios bocetos a lápiz para la memoria. Y en uno de los dibujos firmó: "Dos ermitaños se encontraron, como si hubieran salido de la tierra... Un ojo asoma por debajo de una ceja gris caída, mira desenfrenadamente". Y el joven artistaoriginadaidea de pintar un gran cuadro, al que dio el nombre de "Réquiem".
Al principio, estos eran solo bocetos, que escribió desinteresadamente, con una inspiración que llegaba a la desesperación. La trama y la composición de la imagen aún no estaban completamente claras, y los personajes de los personajes ya habían nacido en el lienzo. Estaban vivos - con sus pasiones, fe, confusión. A veces, algunos colegas arrojaron semillas de duda en el alma del artista, pero no enfriaron su ardor creativo, aunque lo atormentaron mucho.
En Palekh, y luego en Moscú, en el taller de pintura de iconos, Pavel Dmitrievich a menudo entraba en contacto con los ministros de la Iglesia Ortodoxa Rusa. El impresionable artista sintió con gran agudeza la profundidad de la trágica situación de la iglesia, que entró en conflicto con el joven gobierno soviético. Esta lucha fue feroz, y cuando comenzó la destrucción del clero en el país, Pavel Korin se dio cuenta de que una gran fuerza estaba abandonando el escenario de la vida pública. Fue en esta partida que vio un profundo lienzo artístico lleno de dramatismo interior.
Korín,cuando pintó un gran cuadro que perpetuaba la antigua Rusia que se iba, dijo: "Estaba preocupado por toda nuestra Iglesia, por Rusia, por el alma rusa. Traté de ver a la gente iluminada y a mí mismo estar en un estado elevado... Para mí, hay algo increíblemente ruso en el concepto de "irse". Cuando todo pase, entonces lo mejor y más importante: todo permanecerá.".
Sin considerarse un retratista, Pavel Dmitrievich decidió crear una composición de múltiples figuras con una trama pronunciada: "La iglesia va al último desfile".Él hizo bocetos para la imagen concebida mucho antes del boceto final de su composición. Estos ya eran retratos magistrales completamente independientes, cuyo número total alcanzó varias docenas.

Padre e hijo. (S. M. y San S. Churakov). 1931

Uno de los primeros (algunos investigadores lo consideran el mejor) fue el estudio "Padre e hijo". Este es un retrato emparejado del escultor autodidacta S. M. Churakov y su hijo, más tarde un conocido restaurador. Se presentan casi en pleno crecimiento. Representada en primer plano está la figura de Churakov Sr., un anciano alto y fuerte con la barba de un profeta.Miguel Ángel- golpea al espectador con un poder extraordinario. Se para con confianza sobre piernas muy separadas, levantando el hombro derecho y poniendo las manos detrás de la espalda. Su cabeza se inclina hacia abajo; un bello rostro de frente alta y abierta, surcado por agudas arrugas, se ve ensombrecido por un profundo pensamiento.
El hijo que está detrás, por así decirlo, complementa esta imagen, desarrollando y variando el tema de la meditación profunda. Exteriormente, la figura de un joven se parece a su padre, aunque es mucho más pequeño y delgado. Aquí está la misma pose profundamente concentrada con la cabeza baja y las manos juntas, pero está claro para el espectador que se trata de figuras completamente diferentes, en muchos sentidos, incluso contrastantes.
El rostro delgado y nervioso de un joven enmarcado por una espesa cabellera castaña oscura que le cubre la frente; Barba delgada y juvenil, dedos entrelazados convulsivamente: todo habla de una organización interna más compleja, pero también más débil.

"Tres" en el centro es Elagina Elagina, a la izquierda Sofya Mikh. Golitsina, 1933-35

Unos años más tarde, Pavel Korin escribió el estudio "Tres". Tres figuras femeninas, que representan tres edades diferentes, reflejan los tres enfoques diferentes del maestro para resolver el retrato. La figura central es una monja anciana, rechoncha y encorvada, que se apoya pesadamente en un palo... Ante el espectador aparece una de las principales personalidades de la iglesia, quizás en el pasado, la abadesa de algún monasterio. Una larga túnica negra con una capa envuelve esta figura sombría. Debajo de una enorme gorra con adornos de piel que le cubre la frente y un pañuelo negro que cubre sus mejillas, los detalles de un rostro anciano, hábilmente esculpido en color, se destacan en relieve. A primera vista, está claro que ante él hay una persona poderosa, decidida y valiente.
Detrás de la anciana, a la derecha, hay una anciana con ropa semi-monástica. Suavivado por el calor espiritual y la calma tranquilahermosoun rostro enmarcado por un pañuelo negro, con una frente alta y abierta y ojos amables y tristes, habla del destino difícil y sufrido, la paciencia sabia y la fortaleza de una mujer rusa.
La tercera figura, una belleza joven, de ojos grandes, esbelta y alta, personifica la tendencia heroico-romántica en el trabajo de Korin. Ella escomo su vecinacon el mismo atuendo semimonástico oscuropero su cabeza orgullosamente erguida no está cubierta.

Protodiácono M. K. Kholmogorov

En 1935, se pintó un retrato de Protodeacon Kholmogorov. Cuando aparecieron los primeros estudios para el "Requiem", muchos los recibieron con hostilidad. Reconociendo el indiscutible talento de Pavel Korin, se le reprochó eludir la realidad, poetizando los lados lúgubres del "legado del pasado", una apología de la religiosidad, sin embargoFueen estos bocetosyreflejo de la revolución, aunque indirectamente hasta ahora. La esencia de tal reflexión estaba en la extrema intensidad de las pasiones humanas, en el poderoso elemento de la fe. El "réquiem" en estudios creció gradualmente hasta convertirse en un "réquiem" simbólico para el viejo mundo saliente.

Hieromonk Pimen y el obispo Anthony

Trifón metropolitano

A fines de la década de 1930, Korin dejó de escribir bocetos para su pintura, lo que se explica por los ataques de los malhechores. Pero también había razones más profundas de carácter ideológico y de orden creativo. Una nueva vida se desarrolló rápidamente, requiriendo que el artista actualizara y ampliara el tema de su trabajo. La apelación a nuevos héroes (retratos de figuras notables de la cultura soviética) ralentizó notablemente el trabajo en la imagen concebida, pero no lo detuvo.

Joven hieromonje. Padre Fedor. 1932

Gorky, que acudió a Korin, le preguntó en detalle sobre la composición del futuro lienzo y le preguntó sobre el nombre. "Réquiem", respondió el artista sin mucha confianza. - "No veo la dirección. El título debe determinar el contenido. "Y luego el escritor dijo, mirando los bocetos: "Son todos los que se van. Se van de la vida. Saliendo de Rusia. Inmediatamente después de estas palabras. , todo encajó, la idea y el diseño del cuadro adquirieron una armonía clara y distinta.

Schimnitsa madre de Seraphim del Monasterio Ivanovsky en Moscú

Schimnitsa del Monasterio de Ivanovo. Estudio para el cuadro "Requiem". 1930

Durante casi un cuarto de siglo (con interrupciones) Korin escribió el boceto final de la pintura, que completó en 1959. Este boceto era una versión reducida del lienzo planeado, no solo da una idea de su composición y artística. estructura, sino que también revela el contenido específico de cada imagen. Este es un boceto de un retrato grupal de múltiples figuras, modelado a partir de los mejores ejemplos de este género.

Mendigo. 1933

Pavel Korin desarrolló la acción de la imagen en las profundidades de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. La multitud de muchos lados, habiendo llenado la catedral, se prepara para la salida solemne. Esta decisión de la trama permitió al artista girar a todos los personajes de la imagen para mirar al espectador, lo que contribuye a la revelación más polifacética de las características del retrato.
En el centro de la imagen está el alto clero. En un templo, cuatro patriarcas se reunieron, encabezando sucesivamente la Iglesia Ortodoxa Rusa. Esta circunstancia habla a favor de que la idea de todo el lienzo no se limita a mostrarzheniya partiendo trágicamente de la Santa Rusia. Durante mucho tiempo, algunos historiadores del arte (G. Vasiliev) consideraron la imagen como "el último desfile de los condenados por la historia al olvido". El crítico señaló que "su alienación de la vida es enfatizada sin piedad por el vacío de la enorme catedral. El artista concibió la imagen como "Requiem" - fenómeno social de residuos de gran alcance, llamado Ortodoxia.

Shiigumenya madre Tamar. 1935

Sí, el pensamiento de la tragedia en curso se lee tanto en la composición del cuadro como en los rostros de sus personajes. Pero los rostros de la mayoría de ellos están nublados no solo por el dolor, también están marcados por pensamientos profundos y concentrados. Ni siquiera hay un indicio en la imagen de que tenemos ante nosotros a las víctimas del colapso histórico, aceptando humildemente el veredicto de la época. Por lo tanto, entre los personajes hay muy pocas figuras inclinadas y personas con ojos caídos. A la izquierda del púlpito, el espectador ve a un hieromonje alto que echa orgullosamente la cabeza hacia atrás. Junto a él hay dos tipos de personas: un anciano, pero aún lleno de fuerza inextinguible, un anciano y un mendigo ciego. La parte derecha de la composición es rica en varios tipos y caracteres. La coloración general azul rojiza del lienzo con abundantes inclusiones de oro, la estricta majestuosidad del fondo repleto de pintura rusa maravillosamente interpretada por el artista, el misterioso parpadeo de las velas, realzan la dura e intensa solemnidad de esta monumental escena.

Tales son las imágenes del Réquiem de Korin. Como puede ver, en todas estas personas diferentes externamente y, a veces, internamente, hay una cosa: un núcleo espiritual, la fe. Vivían de ella, morían con ella, aceptando la muerte con dignidad, a la manera cristiana. Fue la fe, la visión cristiana del hombre como un microcosmos, la afirmación en el hombre de la conciencia de su singularidad y significado divino (¡el siervo de Dios no es esclavo de nadie!) lo que les impartió una elevada individualidad. Todos ellos son hipóstasis separadas de una idea...

monja joven. 1935

Concebido por Pavel Korin, "Partiendo de Rusia" es un lienzo de un gran plan histórico y filosófico. Pero el artista nunca transfirió la pintura terminada al gran lienzo. Estirado en una camilla giganteel lienzo sigue en pie en el taller-museo del artista. ¿Por qué no fue tocado por un cepillo o incluso carbón?Algunos creían que el artista sentía una contradicción insuperable entre la idea y el camino de implementación elegido. Entonces Kamensky escribió: "Korin concibió la imagen como un réquiem solemne, como una gran tragedia. Pero la tragedia solo adquiere verdadera vitalidad y grandeza de pasiones cuando, en una colisión, el lado que perece posee belleza humana y justicia histórica. Los personajes de "Rusia saliente" no tienen estas cualidades. El mismo Korin demostró esto mejor que todo en bocetos. Representó con... fuerza psicológica una serie de lisiados espirituales y físicos, fanáticos obstinados, nacidos ciegos, muriendo sin perspicacia... Y cuando Korin comenzó a componer una imagen a partir de sus bocetos, con la intención de crear una composición trágica, el objetivo El contenido de las imágenes individuales que creó comenzó a contradecir la intención general. Korin tuvo la vigilancia espiritual para comprender esto y el coraje de negarse a crear un lienzo".
Sin embargo, los hechos contradicen tales afirmaciones. Singer, por ejemplo, señala que hay personajes simplemente maravillosos en el boceto: el mismo viejo héroe de la pareja Padre e Hijo, algunos tipos femeninos son la carne de la carne de esos prototipos eternos que alguna vez dieron a luz a la noble Morozova. y los arqueros de Surikov, Martha y Dositheus de Mussorgsky, el padre Sergio de L. Tolstoy.
Había otras circunstancias en las quela imagen esta sin terminar. Los funcionarios del partido velaron por el principio del realismo socialista y se preocuparon celosamente de que las obras "ideológicamente dañinas, ajenas al pueblo" no vieran la luz del día. En 1936, se recibió una carta de uno de ellos, Angarov, dirigida a Stalin: "La preparación de Korin para la imagen principal se expresa en cientos de bocetos, cuyos modelos son fanáticos de Terry, los restos sobrevivientes del clero, familias aristocráticas , comerciantes Por ejemplo, entre los modelos de Korin hay un hombre que se graduó de dos instituciones de educación superior y se convirtió en monje en 1932. Korin está representado por ex princesas que ahora se han convertido en monjas, sacerdotes de todos los rangos, protodiáconos, santos tontos y otros. escoria...
Nuestros intentos de demostrarle la falsedad del tema que ha abordado aún no han tenido éxito... Le pido su orientación sobre este tema.
Pavel Dmitrievich en los últimos años de su vida deseaba apasionadamente completar su imagen. El único obstáculo serio era la edad y un fuerte deterioro de la salud. Ya rondaba los setenta años, sufrió dos infartos y el trabajo requería mucha fuerza. Y, sin embargo, el maestro no quería darse por vencido. Korin incluso iba a pedir una silla elevadora especial y empezar a trabajar. Pero su fuerza decayó, y poco antes de su muerte, el artista dijo con amargura: "No tuve tiempo".

La balada del norte es la parte izquierda del tríptico de Alexander Nevsky. 1943

Pavel Korin no creía en la finalla primera salida de la Santa Rusia, hacia la desaparición de la espiritualidad ortodoxa. Él creía apasionadamente "Rus fue, es y será. Todo lo falso y distorsionado de su verdadero rostro puede ser, aunque prolongado, aunque trágico, pero solo un episodio en la historia de un gran pueblo".

Un cuento antiguo es el lado derecho del tríptico Alexander Nevsky. 1943

Salvó el Ojo Ardiente. 1932

La parte izquierda del boceto del tríptico no realizado de Spolokha. 1966

La parte derecha del boceto del tríptico no realizado de Spolokha. 1966

La parte central del boceto del tríptico no realizado de Spolokha. 1966

Archimandrita Padre Nikita.

Peresvet y Oslyabya: el lado derecho de la variante de boceto del tríptico no realizado
Dmitri Donskoy. 1944

Dmitry Donskoy y Sergio de Radonezh: la parte central de la variante de boceto del tríptico no realizado
Dmitri Donskoy. 1944

Dmitri Donskoy. Mañana del campo Kulikovo. 1951

sacerdote del pueblo. Padre Alexy. Fragmento

Hieromonje Mitrofan. Fragmento

Padre Ivan, un sacerdote de Palekh. 1931

Schiegumen Mitrofan y Hieromonk Hermogenes. 1933. Al dorso, en la barra superior del bastidor, inscripción del autor: Schiigumen O. Mitrofan (con una cruz) del desierto de Zosima

Catedral de San Pedro en Roma. 1932.

Retrato de N. A. Peshkova. 1940

Retrato de M. V. Nésterov. 1939

Retrato de K.N. Igumnova. 1941-1943

Retrato del mariscal G.K. Zhukov. 1945

Después de la muerte de Gorky en 1936, las circunstancias de la vida del artista cambiaron drásticamente, de hecho, se vio obligado a dejar de trabajar en la pintura. El enorme lienzo ya preparado permaneció intacto.

Puedes ver la imagen completa de Korin "Saliendo de Rusia"

Durante la Gran Guerra PatriaKorínhace referencia a un tema histórico, que siguió trabajando hasta su muerte.el es atraidoimágenes de guerreros - defensores de su tierra natal, los ideales espirituales de Rusia.

Tal es Alexander Nevsky, la figura central del famoso tríptico (1942), en el que viven las características de los santos de los antiguos íconos rusos y los poderosos héroes del Renacimiento italiano.

Alexander Nevsky (1220-1263) ha sido venerado durante mucho tiempo en Rusia. Bpríncipe del campamentose hizo famoso como el protector de la tierra rusa. Toda su vidadedicados al servicio de la Patria. En el apogeo de la guerra, por decreto del Presidium del Soviet Supremo de la URSS del 29 de julio de 1942, se instituyó la Orden de Alexander Nevsky.

La fuerza del impacto de la imagen creada por Korin resultó ser tal que las reproducciones de Alexander Nevsky adornaron los refugios y periódicos de primera línea. En la entrada de la ciudad se instaló una copia enorme de la pintura, realizada por un grupo de soldados que asaltaron la antigua Novgorod. Los soldados se dirigían al oeste y el legendario comandante ruso los llamó a luchar por la libertad. Entonces, el arte, que expresa el "espíritu del pueblo", luchó. La obra de Pavel Korin, junto con el himno “Levántate, enorme país”, era en ese momento algo más que una simple obra de arte.
En Alexander Nevsky, lo que dijo Pavel Dmitrievich Korin se expresó completamente: “ El arte debe ser heroico, educar y elevar el espíritu de la gente”.

Korin luchó toda su vida. como un artista Como coleccionista de obras de arte antiguo ruso condenado a perecer. Como destacado restaurador, a quien la humanidad debe la salvación de muchas grandes obras, incluidas las obras maestras de la Galería de Dresde. Como figura pública - defensor de los monumentos culturales de Rusia. Pero para ganar la victoria principal, para completar el trabajo al que se dio cuenta de que estaba llamado, Korin fracasó.

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M. V. NÉSTEROV Retrato de los hermanos P. D. y A. D. Korin. 1930. Moscú, Galería Tretiakov

El retrato de los hermanos Korin, de diseño complejo, cautiva con la unidad interna que se encuentra en la imagen de estos dos artistas.Los hermanos admiran el jarrón antiguo, que uno de ellos sostiene en su mano extendida. Esta vasija es el centro compositivo del retrato.

Maestros de la pintura histórica Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Pavel Dmítrievich Korin (1892-1967)

Pavel Dmítrievich Korin

El trabajo en un gran lienzo "Requiem" Korin comenzó en 1929. El artista quería representar un servicio solemne en la Catedral de la Asunción del Kremlin. Trabajando en bocetos, creó muchas imágenes expresivas y veraces de la vida anterior, bien conocidas por él desde la primera infancia. En 1931, A. M. Gorki vio el boceto del Réquiem. El escritor entendió la profundidad de la intención de Korin, que iba a mostrar la tragedia del mundo que pasa, pero el tema de la imagen, y lo más importante, su título, no correspondía al espíritu de la era de Stalin. Gorky invitó al pintor a nombrar su futura pintura "Partiendo de Rusia".

El pintor ruso Pavel Dmitrievich Korin nació en Palekh, en una familia de pintores de iconos hereditarios. Desde la infancia, rodeado por la belleza de la naturaleza rusa, criado en la atmósfera de un taller de pintura de iconos, el niño comenzó a ver el mundo a su alrededor a través de los ojos de un artista.

A la edad de 16 años, Pavel se graduó de la escuela de pintura de íconos de Palekh, pero el deseo de mejorar la habilidad del pintor lo llevó a Moscú, donde en 1908 el joven ingresó a la cámara de pintura de íconos del Monasterio de Donskoy. Aquí Korin fue notado por los artistas K. P. Stepanov y M. V. Nesterov, quienes se convirtieron en sus mentores.

Korina tenía una gran amistad real con Nesterov. Por recomendación de este maestro conocido en ese momento, en 1912 Pavel ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el estudio de K. A. Korovin y S. V. Malyutin. Durante los años de su estancia en la escuela, Korin prestó mucha atención a los estudios de campo y bocetos. El trabajo de A. A. Ivanov, el autor de la famosa Aparición de Cristo al pueblo, tuvo una gran influencia en él. A partir de fragmentos de esta imagen, el joven artista hizo muchas copias. Al igual que Ivanov, Korin estudió cuidadosamente el trabajo de los viejos maestros italianos, pasó horas dibujando modelos y estatuas antiguas.

La idea de crear el mismo lienzo grandioso que "La aparición de Cristo al pueblo" de Ivanovo apareció con Korin en 1925. Pronto comenzó a escribir bocetos para la composición planeada. Para la pintura, el artista creó muchos tipos humanos. Desafortunadamente, el lienzo, que podría haberse convertido en una obra maestra de la pintura histórica de la primera mitad del siglo XX, nunca fue terminado. Muchos fragmentos escritos para el "Requiem" pueden considerarse pinturas independientes completas.

Uno de los mejores bocetos para "Partiendo de Rusia" fue el lienzo "Padre e hijo" (1931, Galería Tretyakov, Moscú). Al crearlo, Korin usó el método de unir caracteres. Dos están representados en el lienzo: un padre, un anciano alto y poderoso con barba gris, y un hijo, cuya figura frágil y rostro pensativo lo delatan como un hombre de otra época. Los modelos para los héroes de la imagen fueron el tallador de madera, el escultor autodidacta Sergei Mikhailovich Churakov y su hijo, el famoso restaurador Stepan Churakov. Al mostrar dos artistas, tan similares y al mismo tiempo completamente diferentes, Korin presentó no tanto retratos de sus contemporáneos como imágenes de tipos populares talentosos.

Gracias a A. M. Gorky, Korin pudo viajar por Italia, donde vio con sus propios ojos las famosas creaciones de los grandes italianos. En el extranjero, el artista comenzó un retrato de Gorky (1932, Galería Tretyakov, Moscú), completado ya en Rusia. El artista representó una figura alta y delgada del escritor a orillas del golfo de Nápoles. El rostro expresivamente triste de Gorki. Se siente que esta persona de mediana edad y con una enfermedad terminal está perturbada por pensamientos pesados. El maestro logró captar el estado de ánimo del escritor. A Gorky le gustó su retrato, monumental y al mismo tiempo profundamente psicológico y sincero.

En Rusia, Korin continuó trabajando en Departing Russia. Para 1932, hay dibujos que representan la Plaza de la Catedral del Kremlin, un boceto con el interior de la Iglesia de la Resurrección en Ostozhenka.

P. D. Korin. "Alexander Nevsky". La parte media del tríptico "Alexander Nevsky", 1942, Galería Tretyakov, Moscú

P. D. Korin. "Balada del Norte" Lado izquierdo del tríptico "Alexander Nevsky", 1943, Galería Tretyakov, Moscú

Un año después, se creó un fragmento: "Hieromonk Hermogenes and Schema-Hegumen Mitrofan" (1933, Galería Tretyakov, Moscú). Sosteniendo la cruz firmemente en su mano, un severo anciano encapuchado mira al espectador. En sus ojos - la firmeza de la fe. Junto a él se encuentra un monje bajo y fornido con la cabeza descubierta. Aunque sus ojos están bajos al suelo, su rostro expresa un completo desapego. Al representar a personas específicas, el artista al mismo tiempo capturó la imagen de toda una generación, desvaneciéndose gradualmente en el pasado.

Mirando los rostros de las tres mujeres que se muestran en el estudio "Tres" (1933-1935, Galería Tretyakov, Moscú), el espectador siente las emociones que controlan a las heroínas de la pintura "Partiendo de Rusia". El lugar central de la composición lo ocupa la anciana, doblada por el tiempo. Se apoya pesadamente en un bastón, pero en sus ojos hay una autoridad y una fortaleza extraordinarias. A su derecha se encuentra una mujer de mediana edad con un rostro amable y tranquilo. En los enormes ojos azules y los labios apretados del tercero, su compañero más joven, se siente una actitud trágica, compleja y contradictoria hacia el mundo que les rodea.

Entre los bocetos más exitosos se encuentra el retrato psicológico Schema-Hegumenya Tamar (1935, Galería Tretyakov, Moscú), también destinado a Partir de Rusia. Korin le escribió a la abadesa del esquema unas semanas antes de su muerte. La figura y el rostro de la anciana parecen inmóviles, desligados del mundo. Sólo sus ojos están vivos, llenos de tristeza y sabiduría.

P. D. Korin. "Una vieja historia". La parte derecha del tríptico "Alexander Nevsky", 1943, Galería Tretyakov, Moscú

Continuando con el trabajo sobre "Rusia saliendo", en 1935 Korin se dedicó a estudiar los interiores de la Catedral de la Asunción, donde el artista iba a colocar a los héroes de su pintura. En 1939, por encargo del Comité de Asuntos Artísticos, el pintor comenzó a pintar retratos de sus contemporáneos: artistas (artistas L. M. Leonidov y V. I. Kachalov, pianista K. N. Igumnov, artista M. V. Nesterov, etc.).

Durante la Gran Guerra Patria, Korin recurrió a las imágenes del pasado heroico de Rusia. En su taller de Moscú, creó paneles de mosaico para el Palacio de los Soviets, representando a grandes comandantes rusos y defensores de su tierra natal ("Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Alexander Suvorov", "Mikhail Kutuzov").

En 1942, a pedido del Comité de las Artes, Korin comenzó a trabajar en el tríptico "Alexander Nevsky" (1942, Galería Tretyakov, Moscú). En la parte central del tríptico, el artista representó una figura de Alexander Nevsky de cuerpo entero. En las manos del príncipe, vestido con la armadura de un guerrero ruso reluciente de metal, hay una enorme espada. Elevándose sobre el horizonte, Alexander Nevsky oscurece el cielo sombrío, la ciudad se extiende en la orilla del río con templos de piedra blanca. Sobre la cabeza del príncipe ondea un estandarte con el rostro de un Salvador enojado. La composición verticalmente alargada, lacónica y estricta tiene una apariencia monumental y majestuosa.

P. D. Korin. Dmitri Donskoy. Boceto para un mosaico en la estación de metro Komsomolskaya-Koltsevaya, 1951

En 1943 el artista completó el trabajo en el tríptico. En su parte izquierda, llamada "Balada del Norte", se representan una mujer con un pañuelo negro en la cabeza y un anciano guerrero. Con su mano derecha, se apoya en una espada brillante, su mano izquierda extendida hacia adelante, como si protegiera a su compañero y la ciudad, cuyos edificios son visibles detrás de él. Los esbeltos troncos de los árboles que crecen en la orilla enfatizan la grandeza solemne de las figuras humanas.

La pintura "An Old Tale", del lado derecho del tríptico, es una composición de tres figuras. Luchando por la monumentalidad, el autor le dio un aspecto un tanto teatral. Como en las otras dos partes, las figuras humanas del cuadro se sitúan muy por encima de la línea del horizonte. En el centro de la composición hay una pequeña y frágil anciana apoyada en un bastón. Delicadas, pintadas con trazos casi transparentes, las flores que rodean a la mujer parecen repetir los maravillosos estampados de su ropa. El artista representó en su lienzo al famoso narrador norteño Krivopolenova. Junto a ella están los defensores de la tierra rusa: un joven alto y musculoso y un poderoso anciano de barba gris.

En el otoño de 1945, Korin comenzó a trabajar en un retrato de G. K. Zhukov. El famoso comandante, vestido con uniforme de desfile, aparece en el retrato como un hombre severo y valiente.

En los años de la posguerra, el artista se dedicaba a los paneles de mosaico para las estaciones de metro de Moscú recién construidas. V. I. Lenin. Elegantes y solemnes composiciones representan a los jefes militares del pasado ya los comandantes modernos, así como los episodios finales de la guerra, donde el protagonista es el pueblo victorioso.

Durante este período, Korin continuó trabajando en los retratos de sus famosos contemporáneos, capturando en lienzo las imágenes del escultor S. T. Konenkov, los artistas M. S. Saryan, Kukryniksy.

Korin también es conocido como un restaurador talentoso que revivió muchas hermosas obras maestras, incluidas pinturas de la Galería de Dresde.