¿Cuál es el nombre de un lápiz simple. Grafito

¿Qué podría ser más fácil que un lápiz? Esta herramienta simple, familiar para todos desde la infancia, no es tan primitiva como parece a primera vista. ¡Le permite no solo dibujar, escribir y dibujar, sino también crear una variedad de efectos artísticos, bocetos, pinturas! Cualquier artista debe poder dibujar con un lápiz. Y, lo que es más importante, entenderlos.

Los lápices de grafito ("simples") son bastante diferentes entre sí. Por cierto, "lápiz" proviene de dos palabras turcas: "kara" y "guión" (piedra negra).

La punta de la pluma está colocada en un marco de madera o plástico y puede estar hecha de grafito, carbón u otros materiales. El tipo más común, los lápices de grafito, difieren en el grado de rigidez.

¡Empecemos!

Pavel Chistyakov, profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo del siglo XIX y principios del XX, aconsejó comenzar por dejar de lado la pintura y practicar el dibujo "con un lápiz durante al menos un año". El gran artista Ilya Repin nunca se separó de los lápices. El dibujo a lápiz es la base de cualquier pintura.

El ojo humano distingue alrededor de 150 tonos de gris. Un artista que dibuja con lápices de grafito tiene a su disposición tres colores. Blanco (color de papel), negro y gris (color de lápices de grafito de diferente dureza). Estos son colores acromáticos. Dibujar solo con un lápiz, solo en tonos de gris, le permite crear imágenes que transmiten el volumen de los objetos, el juego de sombras y el resplandor de la luz.

dureza del plomo

La dureza de la mina se indica en el lápiz con letras y números. Los fabricantes de diferentes países (Europa, EE. UU. y Rusia) tienen diferentes marcas para la dureza de los lápices.

Designación de rigidez

En Rusia La escala de dureza se ve así:

• M - suave;
• T - sólido;
• TM - duro-blando;

escala europea algo más ancho (la marca F no tiene un equivalente ruso):

• B - suave, de negrura (negrura);
• H - duro, de dureza (dureza);
• F es el tono medio entre HB y H (del inglés fine point - sutileza)
• HB - duro-blando (Hardness Blackness - dureza-negrura);

EN LOS EE.UU se utiliza una escala numérica para indicar la rigidez de un lápiz:

• #1 - corresponde a B - suave;
• #2 - corresponde a HB - duro-blando;
• #2½ - corresponde a F - medio entre duro-blando y duro;
• #3 - corresponde a H - duro;
• #4 - corresponde a 2H - muy duro.

Conflicto lápiz lápiz. Según el fabricante, el tono de la línea dibujada con un lápiz de la misma marca puede diferir.

En el marcado de lápices ruso y europeo, el número antes de la letra indica el grado de suavidad o dureza. Por ejemplo, 2B es dos veces más suave que B y 2H es dos veces más duro que H. Los lápices están disponibles comercialmente y están etiquetados de 9H (más duro) a 9B (más suave).

lápices suaves

Empezar desde B antes de 9B.

El lápiz más utilizado al crear un dibujo es media pensión. Sin embargo, este es el lápiz más común. Con este lápiz dibuja la base, la forma de la imagen. media pensiónútil para dibujar, crear manchas tonales, no es demasiado duro, ni demasiado suave. Dibuje lugares oscuros, resáltelos y coloque acentos, un lápiz suave ayudará a hacer una línea clara en la imagen. 2B.

lápices duros

Empezar desde H antes de 9 HORAS.

H- un lápiz duro, por lo tanto - líneas finas, ligeras y "secas". Con un lápiz duro, dibuje objetos sólidos con un contorno claro (piedra, metal). Con un lápiz tan duro, de acuerdo con el dibujo terminado, sobre los fragmentos sombreados o sombreados, se dibujan líneas finas, por ejemplo, se dibujan mechones en el cabello.

La línea dibujada con un lápiz suave tiene un contorno ligeramente flojo. Una mina suave le permitirá dibujar de manera confiable representantes de la fauna: pájaros, liebres, gatos, perros.

Si es necesario elegir entre un lápiz duro o blando, los artistas toman un lápiz con una mina blanda. Una imagen dibujada con un lápiz de este tipo es fácil de sombrear con un trozo de papel delgado, un dedo o un borrador. Si es necesario, puede afilar finamente la mina de grafito de un lápiz blando y dibujar una línea delgada similar a la línea de un lápiz duro.

La siguiente figura muestra más claramente la eclosión de diferentes lápices:

Sombreado y dibujo

Los trazos en papel se dibujan con un lápiz inclinado en un ángulo de aproximadamente 45 ° con respecto al plano de la hoja. Para hacer que la línea sea más audaz, puede girar el lápiz alrededor del eje.

Las áreas claras se sombrean con un lápiz duro. Las áreas oscuras son correspondientemente suaves.

Es un inconveniente tramar con un lápiz muy suave, ya que el lápiz óptico se desafila rápidamente y se pierde la finura de la línea. La salida es afilar la punta con mucha frecuencia o usar un lápiz más duro.

Al dibujar, se mueven gradualmente de las áreas claras a las oscuras, ya que es mucho más fácil oscurecer una parte del dibujo con un lápiz que aclarar un lugar oscuro.

Tenga en cuenta que el lápiz debe afilarse no con un simple sacapuntas, sino con un cuchillo. La mina debe tener entre 5 y 7 mm de largo, lo que te permite inclinar el lápiz y lograr el efecto deseado.

La mina de grafito es un material frágil. A pesar de la protección de la carcasa de madera, el lápiz requiere un manejo cuidadoso. Cuando se cae, la mina dentro del lápiz se rompe en pedazos y luego se desmorona durante el afilado, lo que hace que el lápiz quede inutilizable.

Matices a saber al trabajar con lápices

Para incubar desde el principio, debe usar un lápiz duro. Aquellos. las líneas más secas se hacen con un lápiz duro.

El dibujo terminado se dibuja con un lápiz suave para darle riqueza y expresividad. El lápiz suave deja líneas oscuras.

Cuanto más inclines el lápiz, más ancha será su marca. Sin embargo, con la llegada de los lápices con mina gruesa, esta necesidad ya no es necesaria.

Si no sabe cómo se verá el dibujo final, se recomienda comenzar con un lápiz duro. Con un lápiz duro, puede marcar gradualmente el tono deseado. Al principio, yo mismo cometí el siguiente error: tomé un lápiz demasiado suave, lo que hizo que el dibujo fuera oscuro e incomprensible.

Marcos de lápiz

Por supuesto, la versión clásica es un plomo en un marco de madera. Pero ahora también hay marcos de plástico, barnizados e incluso de papel. La mina de estos lápices es gruesa. Por un lado, esto es bueno, pero por otro lado, estos lápices son fáciles de romper si se guardan en un bolsillo o se dejan caer sin éxito.

Aunque hay estuches especiales para llevar lápices (por ejemplo, tengo un juego de lápices de mina negra KOH-I-NOOR Progresso - buen empaque, sólido, como un estuche).

).

Nuevo desechable lápiz con marco de madera, la mina debe ser afilada (refinada) antes del primer uso. Además de desechables lapices hay mecanicas reutilizables lapices con cables intercambiables en un marco permanente.

lápicesdifieren en la dureza de la aguja, que generalmente se indica enlápizy está marcado con letrasMETRO(o B- De inglés. negrura) - suave yT(o H- De inglés. dureza) - sólido. Lápiz estándar (duro-blando) además de combinacionesTM y media pensióndenotado por la letraF(del inglés fine point). Grado de suavidadlapicesdenotado por la letraMETRO(suave) o 2M, ZMetc. Mayúscula antesMETROindica mayor suavidadlápiz. Sólido lapicesdenotado por la letraT(sólido). 2 T más duro que T, S T más duro que 2 toneladas, etc.

A diferencia de Europa y Rusia, en EE. UU. se utiliza una escala numérica para indicar la dureza.

Tabla de correspondencia de escalas de dureza

Matiz	EE.UU	Europa	Rusia
	#1	B	METRO
	#2	media pensión	TM
	#2 1/2	F	-
	#3	H	T
	#4	2H	2T

Lo más difícil Promedio el mas suave

*****

9 HORAS

8H

7H

6 horas

5H

4H

3H

2H

H

F

media pensión

B

2B

3B

4B

5B

6B

7B

8B

9B

Por lo general, comienza lápizmedio suave -TM o METRO- y luego pasar a números más suaves "-2 millones y ZM.

Elección lapicesdepende de la calidad y de la tarea creativa que el artista se propone. por ejemplo rapido más fácil de suavizarlapices, mientras trabajaba en mucho tiempo para tipo semi-whatman, puedes empezar ligero lapices T o TM. en un suave se acuesta mejor lápiz suave, cuanto más rugoso es cómodolápizmedio suave -2 METRO.

historia de los lapices

Desde el siglo XIII, los artistas han utilizado finasplata alambre que estaba soldado al mango o guardado en una caja. Este tipo lápiz llamó « plata lápiz » . Esta herramienta requería un alto nivel , ya que es imposible borrar lo que ha dibujado. Su otro rasgo característico fue que con el tiempo, gris, infligido lápiz de platase volvió marrón.

hubo y "lápiz de plomo" , que dejó una huella discreta pero clara y se utilizó a menudo para preparativos. para completar lápiz de plata y plomo, caracterizado por delgada . por ejemplo, comolapicesutilizado por Durero.

También conocido como el llamado"lápiz italiano" que apareció en el siglo XIV. Era una vara de barro negro pizarra . Luego comenzaron a hacerlo con polvo de hueso quemado, unido con vegetales . Esta herramienta le permitió crear un intenso y rico Es interesante que incluso ahora los artistas a veces usan plata, plomo ylápices italianoscuando necesitan lograr un cierto efecto.

En los siglos XV-XVI. sobre pergamino o pintado con alfiler de plata o de plomo ( Alemán Stiff - "base, herramienta"). Una mina de plata es especialmente buena para este propósito. Da fino y claro y similar a un cincel. tan denso casi nunca se desvanecen. alfiler de plata, o aguja , dibujó muchos italiano artistas también Renacimiento del norte- R. van der Weiden, A. Dürer, H. Holbein (Holbein) Jr., J. fan Eyck.

En la era y siglos XVI-XVII los artistas preferían materiales blandos o líquidos - , , , , . Desde finales del siglo XIV. comenzó a usar arcilla ligeramente quemada pizarra grisácea ( "tiza negra") o marrón rojizo ("tiza roja").

En el siglo 17 untado"lápiz italiano" (Francés Crayón de Italia). Estaba hecho de quemado huesos , triturado en polvo, con la adición de vegetal . " lápiz italiano" (luego -retocar) es capaz de crear jugosas negras mate , y al frotar - una escala amplia transiciones Este material fue uno de los favoritos en la creatividad. veneciano artistas, como Tiziano, les conviene hacer preparatorias a . y " lápiz italiano"artistas pintados y romance de finales del siglo XVIII-XIX.

conocida desde el siglo XVI. Primera descripción lápizfue encontrado en los trabajos de 1564 sobre minerales por el naturalista suizo Konrad Geisler. Al mismo tiempo, el descubrimiento del yacimiento en Inglaterra, en Cumberland donde serrado en varillas de lápiz. Los pastores ingleses del área de Cumberland encontraron una masa oscura en el suelo, que usaron para marcar a sus ovejas. porque, Similar a plomo, el yacimiento se tomó para yacimientos de este metal. Pero, habiendo determinado la inadecuación del nuevo material para hacer balas, comenzaron a producir palos delgados puntiagudos en el extremo y los usaron para dibujar. Estos palos eran manos blandas y sucias, y solo servían para dibujar, no para escribir.

En el siglo 17 suele venderse en la calle. Los artistas, para hacerlo más cómodo y que el palo no fuera tan blando, sujetaron estos « lapices » entre pedazos de madera o ramitas, envueltos enpapel o atarlos con hilo.

El primer documento que menciona una maderalápiz, de 1683. Producción en Alemania lapicescomenzó en Núremberg. alemanes, mezclando con azufre y , recibió una caña de no tan alta calidad, pero a un precio más bajo. Para ocultarlo, los productoreslapicesrecurrió a varios trucos. En estuche de maderalápizal principio y al final insertaron pedazos de limpio , mientras que en el medio había una varilla artificial de baja calidad. A veces el interiorlápizy estaba completamente vacío. Los llamados "Mercancías de Núrembergno tenía buena reputación.

No fue hasta 1761 que Caspar Faber desarrolló una forma de fortalecer mezclando en polvo con resina y antimonio, dando como resultado una masa espesa apta para colar más fuerte y uniforme varillas

A finales del XVIII Siglo checo I. Hartmut comenzó a hacer varillas para lápices a partir de una mezcla y barro seguido de cocción. Apareció varillas que recuerdan a las modernas. Al cambiar la cantidad de arcilla agregada, fue posible obtener varillas de varias durezas.

Moderno lápiz inventado en 1794 por el talentoso científico e inventor francés Nicolas Jacques Conte.

A finales del siglo XVIII, el Parlamento inglés impuso una estricta prohibición a la exportación de preciosos de Cumberland. Por la violación de esta prohibición, el castigo era muy severo, hasta la pena de muerte. Pero a pesar de esto continuaron siendo introducidos de contrabando en Europa continental, lo que condujo a un fuerte aumento de su precio.

Siguiendo las instrucciones de la convención francesa, Conte desarrolló una receta para mezclar con arcilla y la producción de varillas de alta calidad a partir de estos materiales. Con la ayuda del tratamiento a alta temperatura, se logró una alta resistencia, pero aún más importante fue el hecho de que cambiar la proporción de la mezcla hizo posible hacer varillas de diferente dureza, que sirvieron de base para la clasificación moderna.lapices por dureza.

Se estima que lápizcon una longitud de varilla de 18 cm se puede realizar 55 km o escribir 45.000 palabras!

Las minas modernas utilizan polímeros que le permiten lograr la combinación deseada de resistencia y elasticidad, hacen posible producir minas muy delgadas para lápices mecánicos(hasta 0,3 mm).

forma de cuerpo hexagonal lápiz propuesto a finales del siglo XIX por el conde Lothar von Fabercastle, señalando que lapices las secciones redondas a menudo se deslizan por las superficies de escritura inclinadas.

Casi ²/ 3 material que constituye un simplelápiz, se desperdicia al afilarlo. Esto impulsó al estadounidense Alonso Townsend Cross a crear en 1869lapiz metalico. la varilla se colocaba en un tubo de metal y, si era necesario, podía extenderse a la longitud adecuada.

Este invento influyó en el desarrollo de todo un grupo de productos que hoy en día se utilizan en todas partes. La construcción más sencilla es portaminas con un paso de 2 mm, donde la varilla está sujeta por abrazaderas metálicas ( pinzas) - lápiz de pinza. Los collares se abren presionando un botón al final lápiz, lo que da como resultado una extensión a una longitud ajustable por el usuario lápiz.

Moderno mecánico lapicesmás perfecto. Cada vez que se presiona el botón, se alimenta automáticamente una pequeña sección del cable. Tallapicesno necesitan ser afilados, están equipados con un (generalmente debajo del botón de alimentación de plomo) con una goma de borrar y tienen diferentes grosores fijos (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).

lápiz tiene grisáceo con un ligero brillo, no tienen una negrura intensa.

francés famoso Emanuel Poiret (1858-1909 ), nacido en Rusia, se le ocurrió un seudónimo aristocrático que sonaba francésCaran d'Ache , con quien comenzó a firmar sus obras. Más tarde, esta versión de la transcripción francesa de la palabra rusa"lápiz" fue elegido como nombre y marca registrada de la marca suizaCARAN d´ACHE con sede en Ginebra lapicesafilado en tela de esmeril de grano fino), reminiscencia de lápiz italiano . Lápiz « RetocarHay cuatro números: No. 1 - muy suave, No. 2 - suave, No. 3 - medio-duro, No. 4-duro. varillaslápiz « Retocar» están hechos de carbón de abedul finamente molido, arcilla y una pequeña cantidad de negro de carbón.lápices « Retocar» dan una veta intensa y audaz de negro que combina bien. hecho a lapizRetocar", no se puede arreglar con un fijador. Además del lápiz negro"Retocar”, se produce otro lápiz“Cuadro» marcado 2 millones- 4M.

Lápiz "Plano"

Excepto como . Brinda una raya más negra y contrastante que se percibe mejor con varias configuraciones de fotocopia. producidos para marcar madera, así como"Carpintería". por este trabajo" carpintería» lápiz Conveniente debido a su longitud y aguja gruesa.

lápiz italiano

lápiz italianoes uno de los tipos de lápices de estilo libre. Su característica distintiva es un negro aterciopelado mate profundo. , fácilmente mezclable .

lápiz italianoutilizado al realizar, tanto como cuerpo humano desnudo.
lápices italianosconocida desde el siglo XV. Los hay duros, medios y blandos.

¿QUÉ PUEDE UN LÁPIZ

artista gráfico Stanislav Mikhailovich NIKIREEV

Si nos dirigimos a los pintores, artistas gráficos, muralistas e incluso escultores con esta pregunta, todos encontrarían en un simple lápiz ordinario, en sus capacidades artísticas y técnicas, algo propio, amados, y no escucharíamos una respuesta definitiva. Pero todo es probablementecoestán de acuerdo en que el lápiz no se inventó en vano, y el dibujo comienza con su ayuda, en forma de bocetos y bocetos. Una gran cantidad de obras de arte creadas lápiz.

Lápizdibujar. Pero que esimagen ? Esta pregunta no es tan fácil de responder brevemente. Todo artista significativo contribuye al arte del dibujo, aunque existe una opinión general sobre el dibujo como base, columna vertebral de las bellas artes. Recuerdo las palabras del notable artista y maestro soviético, el académico E. A. Kibrik, de quien tuve la suerte de aprender. Él dijo:

“Pasó más de una década antes de que entendiera lo que es dibujar”.

Tenía en mente el dibujo del arte alto, realista, el más difícil en su forma artística, donde la línea y el trazo construyen objetos, figuras, paisajes en volumen, peso, característica.

Me gustaría permitirme algunas libertades, la sencillez en la definición de la palabra "dibujo", llamándolo lo que se dibuja con lápiz sobre papel.

Muy a menudo tuve que hacer amigos y trabajar con lápices, simples y de colores, durante mucho tiempo, y ahora necesito recordar ( después de todo, mi camino creativo ya tiene tres décadas), qué dibujé para ellos y cómo.

Dibujar con un lápiz con toda seriedad, dedicando la mayor parte de su tiempo creativo a esta actividad, no es fácil. Es necesario vencer la tentación de las pinturas, los colores y sentirse seguro de que puede expresar en una imagen plateada o negra, junto con una construcción clara, un estado de ánimo tonal-pictórico. Decidir sobre esto significa ganar, el primero, significativo. La segunda victoria de extrema importancia es cuando podrás comprender que un artista puede crear obras maestras no solo con pinturas, sino también con un lápiz. Con la claridad más brillante, los magníficos dibujos ayudarán en esto.leonardo da vinci , Miguel Ángel, Durero, Holbein, Rembrandt, Vrubel, Serov. Si la cúspide brillante de su creatividad es la pintura, entonces la base, sin duda, es el dibujo.

En la obra del artista, el lápiz realiza una gran labor auxiliar, permitiéndole realizar bocetos, bocetos, bocetos, que sirven de escenario preparatorio para obras de caballete y pintura monumental, estampas. El trabajo es responsable y esencial. El valor máximo de las cualidades de un lápiz se manifiesta en dibujos independientes, cuando el artista necesita expresar sus ideas de manera más completa y completa. Y el lápiz no te defraudará con su interminable escala de escurridizos matices, delicados matices y jugosas manchas aterciopeladas, desde las más finas telarañas hasta líneas decididamente intensas y elásticas. Si a esto le sumamos la suavidad variable y el grado de las gradaciones gris-negras, entonces las habilidades del lápiz son superiores a las de cualquier otro.material de arte .

Trabajando con lápices, nunca me molesta que en algún momento puedan ser impotentes para expresar mis deseos e ideas. Con un simple lápiz, estudié yesos, naturalezas muertas, retratos y figuras de modelos durante largas sesiones, sombreando diligentemente y trabajando cuidadosamente los detalles. Pero con un deseo especial dibujo paisajes: hierba, flores, árboles, tierra, edificios. Al mismo tiempo, estudio no solo su diseño, materialidad,factura , pero me esfuerzo por transmitir varios "estados de ánimo" en papelpaisaje .

El lápiz es liviano y fácil de corregir, lo que es especialmente importante cuando se trabaja en la vida silvestre, y casi indispensable en los viajes, donde se encuentra con muchos momentos interesantes que le gustaría capturar, mientras que es imposible utilizar otros materiales de arte debido a limitaciones de tiempo. .Línea ylugar , que da el lápiz, ayuda a ingresar fácil y rápidamente momentos emocionantes, los detalles necesarios en el álbum de viaje del artista.

Es difícil imaginar la vida circundante, por así decirlo, en blanco y negro, sin color. Dio la casualidad de que me separé de las acuarelas y los óleos hace mucho tiempo, dedicando todo mi tiempo y energía a los gráficos, pero adquirí un asistente confiable: un lápiz de color que satisface completamente mis necesidades para trabajar en color. Se reforzó la opinión de que el lápiz de color es pobre y limitado en la gama de colores. ¿Vale la pena, sin embargo, exigir de la sencillez y la riquezapintura al óleo ? Pero debemos esforzarnos por utilizar hasta el final de sus capacidades.

A veces, el dibujo se reduce o bien a la imitación de los dibujos de los niños, bien a gestos de admiración: el trazo amplio, la línea, el punto, la pura
soluciones compositivas formales. Muchos artistas profesionales a veces dibujan, por así decirlo, durante un descanso, durante un descanso de la pintura u otras actividades. De ahí el enfoque frívolo del lápiz, de los dibujos ligeros, que se ven a menudo en las exposiciones.

Cuando traté de trabajar seriamente con un lápiz de color por primera vez, como estudiante, admiré la elasticidad inusual, la textura de las líneas y los trazos.

Quería ver el motivo en líneas amplias ya veces aleatorias y en ningún caso permitir sombreado. El papel respiraba y las líneas eran realmente hermosas. Pero si los objetivos del arte se redujeran a resolver tales problemas, entonces los artistas serían, como dicen, una moneda de diez centavos la docena. Pensar en lo que dibujo y por qué, me hizo ver el trabajo con lápiz de una manera diferente. Poco a poco se fueron abriendo otros encantos, otras virtudes, menos llamativas, pero nobles y necesarias para expresar las ideas. Se descubrió la asombrosa capacidad de un lápiz para transmitir los objetos y detalles más pequeños con una claridad de forma extraordinaria, envolviendo estas formas al mismo tiempo con la finísima esponjosidad de un trazo o coloreándolas con una jugosa mancha sonora. Esta técnica correspondía a mi comprensión del mundo, y no pude lograr esto en otros materiales artísticos. Resultó que las posibilidades de color del lápiz son mucho más amplias y profundas cuando intentas transmitir el estado de ánimo y el estado del paisaje. Al mismo tiempo, también se utiliza una técnica puramente pictórica: el raspado, cuando no es posible adivinar de inmediato el color, la textura y el tono de los objetos. Parecería que el dibujo se va secando, en algunos lugares está descuidado de raspar, pero la plenitud de la hoja, dictada por el contenido, y no por momentos formales, adquiere verdadero sentido y belleza.

En tal trabajo, muchas veces fue tan lejos de dibujar con un trazo y una línea en puntos puramente sombreados que la hoja tomó la forma casualmente llamada por los artistas "hule". Pero si esta técnica está calentada por un gran y genuino amor y pasión por lo que sombreé tan imperceptiblemente bajo el "hule", entonces, os aseguro, el éxito de esta discreta sábana está garantizado con mayor garantía que la "sabrosa" decidida. . Así, se descubrió la capacidad de un lápiz de color para trabajar en múltiples sesiones, iniciando un dibujo con facilidad, llevándolo a una conclusión de peso.

Con cada dibujo, aprendo sobre todas las nuevas posibilidades del lápiz. Solo necesita mirar con cuidado y sensibilidad una pequeña mina en un marco de madera, y le dará una gran alegría y éxito.

Me encanta el lápiz porque puedes dibujar con él. Lo amo celosamente, porque todavía es capaz de mucho más: dibujar, escribir. Me encanta por su asombrosa accesibilidad y simplicidad, por el hecho de que dibujé mi primer trabajo de la naturaleza con un simple lápiz, y luego tuve el sueño de convertirme en artista.

Un lápiz es una varilla de grafito en un marco de madera blanda, como el cedro, de unos 18 cm de largo Los lápices de grafito a partir de grafito en bruto existente en la naturaleza se utilizaron por primera vez a principios del siglo XVII. Antes de esto, se usaban varillas de plomo o plata (conocido como lápiz de plata) para dibujar. La forma moderna de un lápiz de mina o grafito en un marco de madera se empezó a utilizar a principios del siglo XIX.

Por lo general, un lápiz "funciona" si lo conduce o lo presiona con un lápiz óptico sobre papel, cuya superficie sirve como una especie de rallador que divide el lápiz óptico en partículas diminutas. Debido a la presión sobre el lápiz, las partículas de plomo penetran en la fibra del papel, dejando una línea o rastro.

El grafito, una de las modificaciones del carbono, junto con el carbón y el diamante, es el principal componente de la mina de un lápiz. La dureza del plomo depende de la cantidad de arcilla añadida al grafito. Los grados más suaves de lápices contienen poca o ninguna arcilla. Los artistas y dibujantes trabajan con un juego completo de lápices, eligiéndolos según la tarea en cuestión.

Cuando la mina de un lápiz se desgasta, se puede reutilizar afilándolo con un sacapuntas especial o una navaja. Afilar un lápiz es un proceso importante que determina el tipo de líneas dibujadas con un lápiz. Hay muchas formas de afilar lápices, y cada una de ellas da un resultado diferente. El artista debe intentar afilar los lápices de diferentes maneras para saber exactamente qué líneas se pueden dibujar con un lápiz u otro con diferentes métodos de afilado.

Necesitas conocer bien las ventajas y desventajas de un lápiz, como cada material con el que trabajas. Se utilizan diferentes marcas de lápices para ciertas ocasiones. En la siguiente sección se analizan algunos tipos de dibujos, indicando de qué marca de lápiz o material de grafito fueron realizados.

Los ejemplos dados dan una idea de los trazos y trazos que hacen los diferentes lápices. Mientras los mira, tome sus lápices por turnos y vea qué trazos puede obtener con cada lápiz. Seguro que no solo querrás probar cada lápiz y descubrir nuevas posibilidades para dibujar, sino que de repente te darás cuenta de que tu “sentido del lápiz” ha aumentado. Nosotros, como artistas, sentimos el material que usamos, y esto afecta el trabajo.

Materiales y ejemplos de trazos y líneas.

LÁPIZ DURO

Con un lápiz duro, puede aplicar trazos que casi no difieren entre sí, excepto quizás en la longitud. El tono generalmente se crea mediante sombreado cruzado. Los lápices duros se designan con la letra H. Al igual que los blandos, tienen una gradación de dureza: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H y 9H (la más dura).

Los planificadores, arquitectos y quienes crean dibujos precisos para los que son importantes las líneas finas y ordenadas suelen utilizar lápices duros, como en perspectiva u otros sistemas de proyección. Aunque los trazos hechos con un lápiz duro difieren poco entre sí, pueden ser muy expresivos. El tono, además de suave, se puede crear con un lápiz duro, sombreando con líneas cruzadas, aunque el resultado será un dibujo más fino y formal.

SISTEMAS DE PROYECCIÓN PARA LÁPICES DUROS

Los lápices duros son ideales para crear planos. Como ya hemos dicho, este tipo de dibujos suelen ser realizados por ingenieros, diseñadores y arquitectos. Los dibujos terminados deben ser precisos, deben indicar las dimensiones para que los artistas, como los artesanos, siguiendo las instrucciones, puedan crear un objeto de acuerdo con el proyecto. Los dibujos se pueden realizar utilizando diferentes sistemas de proyección, desde un plano sobre un plano hasta imágenes en perspectiva.

TRAZADOS CON UN LÁPIZ DURO
No doy ejemplos de trazos aplicados con lápices 7H - 9H.

LÁPIZ SUAVE

Un lápiz blando tiene más posibilidades de matizar y transferir textura que un lápiz duro. Los lápices blandos están marcados con la letra B. Un lápiz marcado con HB es un cruce entre un lápiz duro y un lápiz blando y es la herramienta principal entre los lápices con propiedades extremas. La gama de lápices blandos incluye lápices HB, B, 2V, 3V, 4V, 5V, bV, 7V, 8V y 9V (los más blandos). Los lápices blandos permiten al artista expresar sus ideas a través de tonos, reproducción de texturas, sombreados e incluso líneas simples. Los lápices más suaves se pueden utilizar para teñir un grupo de objetos, aunque en general me resulta más cómodo utilizar una barra de grafito en este caso. Todo depende de en qué superficie quieras aplicar el tono. Si se trata de un dibujo pequeño, como en papel AZ, entonces un lápiz suave probablemente sea más adecuado. Pero si quieres marcar la pauta para un dibujo más grande, te aconsejo que uses una barra de grafito.

El único lápiz blando que es conveniente para hacer dibujos que requieren alta precisión -la palma, por supuesto, para un lápiz duro- es un lápiz con una mina delgada sujeta.

OTROS TIPOS DE LÁPICES

Además de los lápices descritos anteriormente, existen otros lápices que brindan mucho más espacio para la experimentación y el descubrimiento en el campo del dibujo. Encontrará estos lápices en cualquier tienda que venda artículos de arte.

- Un lápiz colocado en un marco de papel retorcido - Grafito en un marco de papel retorcido, que se gira para soltar la aguja.
- Lápiz rotatorio - disponible en muchos tipos, con una variedad de mecanismos que abren la punta del grafito.
- Lápiz con mina de sujeción: un lápiz para dibujar con una mina muy suave, difusa o gruesa.
- Un lápiz negro grueso estándar, conocido durante muchos años como "Black Beauty".
- Lápiz de carpintero: utilizado por carpinteros y constructores para medir, escribir y esbozar nuevas ideas.
- Lápiz o palo de grafito. Este lápiz es de grafito duro del mismo grosor que un lápiz normal. Una fina película que cubre la punta desde el exterior se aparta y deja al descubierto el grafito. Una barra de grafito es una pieza de grafito más gruesa, como un pastel, envuelta en papel, que se retira según sea necesario. Este es un lápiz versátil.
- El lápiz de dibujo de acuarela es un lápiz normal, pero cuando se sumerge en agua, se puede usar como un pincel de acuarela.

que es el grafito.

El grafito es la sustancia que se usa para fabricar las minas de los lápices, pero el grafito natural no se coloca en un marco de madera. El grafito extraído en diferentes yacimientos varía en grosor y en diversos grados de dureza/suavidad. Como puede verse en los dibujos, el grafito no está diseñado para crear dibujos detallados. Es más adecuado para bocetos de carácter expresivo, es conveniente trabajar con grafito junto con un borrador de vinilo.

El lápiz de grafito se puede usar para hacer bocetos rápidos, pesados ​​y dramáticos usando líneas enérgicas, grandes áreas de tonos oscuros o trazos texturados interesantes. Esta forma de dibujar transmitirá bien el estado de ánimo, pero es completamente inadecuada para hacer dibujos. Es mejor dibujar dibujos grandes con grafito: las razones de esto son claras para todos. El grafito es una herramienta versátil, y antes de empezar a trabajar con él, aprende más sobre sus propiedades y características. Dado que no tiene un marco exterior, sus superficies laterales se pueden utilizar por completo. No tenemos esa oportunidad cuando dibujamos con un lápiz. Quedarás gratamente sorprendido cuando veas lo que se puede lograr pintando con grafito. Personalmente, si dibujo de forma libre y dinámica, siempre uso grafito. Si también pinta con grafito de esta manera, entonces, sin duda, logrará un gran éxito.

DIBUJO CON LÁPICES BLANDOS Y GRAFITO

A diferencia de un lápiz duro, un lápiz blando y grafito pueden hacer trazos más gruesos y crear un amplio espectro tonal, desde el negro profundo hasta el blanco. El lápiz suave y el grafito le permiten hacer esto de manera rápida y eficiente. Con un lápiz suave y lo suficientemente afilado, puede transmitir el contorno del objeto, así como su volumen.

Los dibujos realizados por estos medios son más expresivos. Están asociados a nuestros sentimientos, ideas, impresiones y pensamientos, por ejemplo, estos pueden ser bocetos en un cuaderno como resultado de nuestras primeras impresiones de un objeto. Pueden ser parte de nuestra observación visual y registros. Los dibujos transmiten el cambio de tono en el proceso de observación, ya sea debido a la imaginación creativa, o expresan la superficie de la textura. Estos dibujos también pueden explicar o expresar expresión arbitrariamente, es decir, ellos mismos pueden ser obras de arte y no espacios en blanco para trabajos futuros.

El borrador realza el efecto de un lápiz suave. Un lápiz blando y una goma de borrar te permiten lograr una mayor expresividad del dibujo. El borrador, que se usa con un lápiz duro, se usa con mayor frecuencia para corregir errores y, como complemento del lápiz blando y el carboncillo, es una herramienta de creación de imágenes.

Puede lograr diferentes resultados si los presiona de manera diferente cuando trabaja con un lápiz suave y grafito. La presión le permite transformar una imagen, ya sea cambiando el tono o haciendo que los trazos sean más pesados. Mire ejemplos de gradaciones de tono e intente experimentar en esta dirección usted mismo. Cuando cambie la presión sobre el lápiz, intente cambiar la cantidad máxima de la imagen usando diferentes movimientos.

Que son los borradores.

Como regla general, primero nos familiarizamos con el borrador cuando necesitamos corregir un error. Queremos borrar el lugar donde se cometió el error y seguir dibujando. Dado que el borrador está asociado con la corrección de errores, tenemos una actitud bastante negativa hacia él y sus funciones. El borrador parece ser un mal necesario, y cuanto más se desgasta con el uso constante, más a menudo sentimos que el om no cumple con nuestros requisitos. Es hora de reconsiderar el papel del borrador en nuestro trabajo. Si usa el borrador con destreza, puede ser la herramienta más útil al dibujar. Pero primero debes abandonar la idea de que los errores siempre son malos, porque de los errores se aprende.

Al dibujar, muchos artistas piensan en el proceso de dibujo o deciden cómo se verá el dibujo. Los bocetos pueden ser erróneos y deben corregirse en el proceso. Esto le sucedió a todos los artistas, incluso a grandes maestros como Leonardo da Vinci y Rembrandt. Repensar ideas es casi siempre parte del proceso creativo y es visible en muchos trabajos, especialmente en bocetos donde los artistas desarrollan sus ideas y diseños.

El deseo de borrar por completo los errores en el trabajo y comenzar a dibujar nuevamente es uno de los errores comunes de los artistas principiantes. Como resultado, cometen más errores o repiten los antiguos, lo que provoca un sentimiento de insatisfacción que conduce a una sensación de fracaso. Cuando haga correcciones, no borre las líneas originales hasta que esté satisfecho con el nuevo dibujo y sienta que estas líneas son superfluas. Mi consejo: mantenga las huellas de la corrección, no las destruya por completo, ya que reflejan el proceso de su reflexión y refinamiento de la idea.

Otra función positiva de la goma de borrar es la de reproducir zonas de luz en un patrón tonal realizado con grafito, carboncillo o tinta. El borrador se puede usar para agregar expresividad a los trazos que enfatizan la textura; un ejemplo sorprendente de este enfoque son los dibujos de Frank Auerbach. En estos, la técnica "tonking" es un ejemplo del uso de un borrador para crear una sensación de atmósfera.

Hay muchos tipos de borradores en el mercado, con la ayuda de los cuales se eliminan los rastros de todas las sustancias con las que trabaja el artista. A continuación se enumeran los tipos de borradores y sus funciones.

Borrador suave ("nag"). Normalmente se utiliza para dibujos al carboncillo y al pastel, pero también se puede utilizar para dibujar a lápiz. Este borrador puede tener cualquier forma, esta es su principal ventaja. Ayuda a desarrollar un enfoque positivo del dibujo, ya que pretende aportar algo nuevo al dibujo y no destruir lo que ya se ha hecho.

- Borrador de vinilo. Suelen borrar trazos con carboncillo, pastel y lápiz. También se puede utilizar para crear algunos tipos de trazos.
- Goma de borrar india. Se utiliza para eliminar trazos realizados con un lápiz ligero.
- Borrador de tinta. Es muy difícil eliminar por completo los trazos realizados con tinta. Los borradores para quitar tinta y texto mecanografiado vienen en forma de lápiz o redonda. Puede usar un borrador combinado, uno de cuyos extremos elimina el lápiz y el otro, la tinta.
- Los limpiadores de superficies, a saber, bisturíes, hojas de afeitar, piedra pómez, alambre de acero fino y papel de lija, se utilizan para eliminar las marcas de tinta rebeldes de los dibujos. Obviamente, antes de usar estos productos, debe asegurarse de que su papel sea lo suficientemente grueso para que pueda despegar la capa superior y no frotarlo en los agujeros.
- Soportes aplicados sobre papel, como corrector líquido, blanco titanio o blanco chino. Los trazos incorrectos se cubren con una capa opaca de blanco. Después de que se sequen, puede volver a trabajar en la superficie.

Medidas de seguridad del artista.

Cuando trabaje con materiales, no se olvide de las medidas de seguridad. Manipule los bisturís y las hojas de afeitar con cuidado. No los dejes abiertos cuando no los estés usando. Averigüe si los fluidos que utiliza no son tóxicos o son inflamables. Por lo tanto, aplicar blanco es una forma muy conveniente y económica de eliminar la tinta, que se basa en agua, pero el blanco es venenoso y debe usarlo con cuidado.

La piedra pómez se utiliza para eliminar trazos difíciles de borrar. Sin embargo, la piedra pómez debe usarse con cuidado, ya que puede dañar el papel. Una hoja de afeitar (o bisturí) le permite raspar trazos que no se pueden eliminar por otros medios. Se pueden utilizar en caso de emergencia, ya que al eliminar trazos adicionales, puede

La calidad depende de la correcta selección de la dureza de los lápices.

Se pueden utilizar lápices duros con punta afilada y seca para dibujar líneas grisáceas. Estos lápices suelen tener la letra H (del inglés hard - "hard"). Son buenos para imágenes de alta precisión, como dibujos lineales o dibujos. Las minas duras, a diferencia de las blandas, dan líneas finas y no dejan marcas excesivas en el papel.

Los lápices blandos tienen una mina a base de aceite. Dibujando con un lápiz de este tipo y presionando ligeramente la mina, puede obtener más líneas oscuras y gruesas. Pusieron la letra B (del inglés negrita - "negrita"). En el dibujo artístico, el uso de lápices suaves permite dar mayor expresividad y expresividad al trabajo del artista.

• Una mina de lápiz bien afilada marcada con 6B le permite hacer un buen boceto. La base del contorno se aplica con un lápiz suave. Para obtener líneas pálidas, debes inclinar el lápiz.
• A medida que crea un dibujo, debe imponer gradualmente nuevos trazos sobre los anteriores para profundizar las sombras y expandir los medios tonos. Las áreas iluminadas en papel blanco permanecen sin pintar, es decir, no necesitan ser acariciados.

tipos de lapices

Lápices de arte especiales

Los lápices se suelen dividir en simples y de colores. Un lápiz simple tiene una mina de grafito y escribe en gris con tonalidades desde claro hasta casi negro (dependiendo de la dureza del grafito).

Un lápiz desechable nuevo con un marco de mina de madera a menudo necesita ser afilado (afilado) antes del primer uso. Además de los lápices desechables, existen lápices mecánicos reutilizables con minas reemplazables en un marco permanente.

Los lápices difieren en la dureza de la mina, que generalmente se indica en el lápiz y se indica con las letras M (o B - de la negrura inglesa (lit. black)) - suave y T (o H - de la dureza inglesa ( dureza)) - duro. Un lápiz estándar (duro-suave), además de las combinaciones de TM y HB, se denota con la letra F (del inglés fine point (delgadez)).

A diferencia de Europa y Rusia, en EE. UU. se utiliza una escala numérica para indicar la dureza.

9 HORAS

8H

7H

6 horas

5H

4H

3H

2H

H

F

media pensión

B

2B

3B

4B

5B

6B

7B

8B

9B

Lo más difícil

→

Promedio

→

el mas suave

historia del lápiz

Lápices mecánicos

Minas de lápiz mecánico

Lápices "Arte" 1959

A partir del siglo XIII, los artistas usaban alambre delgado de plata para dibujar, que soldaban a un bolígrafo o guardaban en un estuche. Este tipo de lápiz se llamaba "lápiz de plata". Este instrumento requería un alto nivel de habilidad, ya que es imposible borrar lo que ha dibujado. Su otro rasgo característico era que con el tiempo, los trazos grises aplicados con un lápiz plateado se volvían marrones. También había un "lápiz de mina", que dejaba una marca discreta pero clara y se usaba a menudo para bocetos preparatorios de retratos. Los dibujos realizados con lápiz de plata y mina se caracterizan por un estilo de trazo fino. Por ejemplo, Durero usó lápices similares.

También se conoce el llamado lápiz italiano, que apareció en el siglo XIV. Era un núcleo de esquisto arcilloso negro. Luego comenzaron a hacerlo con polvo de hueso quemado, pegado con pegamento vegetal. Esta herramienta te permitió crear una línea intensa y rica. Curiosamente, los artistas todavía usan a veces lápices de plata, plomo e italianos cuando necesitan lograr un efecto determinado.

En 1789, el científico Carl Wilhelm Scheele demostró que el grafito es un material hecho de carbono. También le dio el nombre actual al material: grafito (de otro griego γράφω - escribo). Dado que el grafito se utilizaba con fines estratégicos a fines del siglo XVIII, como la producción de un crisol para balas de cañón, el Parlamento inglés impuso una estricta prohibición a la exportación del preciado grafito de Cumberland. Los precios del grafito en Europa continental se dispararon, ya que en ese momento solo el grafito de Cumberland se consideraba excepcional para escribir. En 1790, el artesano vienés Josef Hardmuth mezcló polvo de grafito con arcilla y agua y coció la mezcla en un horno. Dependiendo de la cantidad de arcilla en la mezcla, pudo obtener material de dureza variable. En el mismo año, Josef Hardmuth fundó el negocio de lápices Koh-i-Noor Hardtmuth, llamado así por el diamante Kohinoor (pers. کوہ نور - "Montaña de luz"). Su nieto Friedrich von Hardmuth mejoró la fórmula de la mezcla y en 1889 pudo producir varillas con 17 grados diferentes de dureza.

Independientemente de Hartmut, en 1795, el científico e inventor francés Nicolas Jacques Conte produjo una barra de polvo de grafito usando un método similar. Hartmut y Conte son igualmente progenitores de la mina de lápiz moderna. Hasta mediados del siglo XIX, esta tecnología fue ampliamente utilizada en toda Europa, lo que llevó al surgimiento de fábricas de lápices de Nuremberg tan conocidas como Staedtler, Faber-Castell, Lyra y Schwan-Stabilo. La forma hexagonal del cuerpo del lápiz fue sugerida en 1851 por el conde Lothar von Faber-Castell, propietario de la fábrica Faber-Castell, después de notar que los lápices redondos a menudo se deslizan por las superficies inclinadas para escribir. Esta forma todavía es producida por varios fabricantes.

Los polímeros se utilizan en minas modernas, que permiten lograr la combinación deseada de fuerza y ​​elasticidad, lo que hace posible producir minas muy finas para portaminas (hasta 0,3 mm).

Casi 2/3 del material que compone un simple lápiz se desperdicia cuando se afila. Esto llevó al estadounidense Alonso Townsend Cross a crear un lápiz de metal en 1869. La barra de grafito se colocaba en un tubo de metal y, si era necesario, podía extenderse a la longitud adecuada. Este invento influyó en el desarrollo de todo un grupo de productos que hoy en día se utilizan en todas partes. El diseño más simple es un lápiz mecánico de pinza con una mina de 2 mm, donde la barra está sujeta por abrazaderas de metal: pinzas. Las pinzas se sueltan presionando un botón en el extremo del lápiz, lo que permite al usuario extender la mina a una longitud ajustable. Los portaminas modernos son más avanzados: cada vez que se presiona el botón, un empujador unidireccional alimenta automáticamente una pequeña sección de la mina, que sostiene la mina en lugar de las pinzas. Dichos lápices no necesitan ser afilados, están equipados con un borrador incorporado (generalmente debajo del botón de alimentación de plomo) y tienen varios grosores de línea fijos (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).

Lápices de copia

En el pasado, se producía un tipo especial de lápices de grafito: proceso de copiar(comúnmente conocido como "químico"). Para obtener marcas indelebles, se añadieron colorantes solubles en agua (eosina, rodamina o auramina) al núcleo del lápiz de carbón. Un documento lleno con un lápiz indeleble se humedecía con agua y se presionaba con una prensa especial (mencionada, por ejemplo, en El becerro de oro) en una hoja de papel en blanco. Dejó una huella (de espejo), que se archivó en el archivo.

Los lápices de copia se utilizaron ampliamente como un reemplazo económico y práctico de los bolígrafos de tinta.

La invención y distribución de los bolígrafos provocó el declive y el cese de la producción de este tipo de lápiz.

ver también

Literatura

• // Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron: En 86 tomos (82 tomos y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.

Enlaces

• "The Pencil Pages" (inglés) - Un sitio sobre lápices.
• "Lápiz ordinario" (ruso) - Sitio de un coleccionista de lápices.
• Lápices de marca. Sitio web de Bob's Truby (inglés) - Catálogo de lápices 156 fabricantes
• ¿Cómo los lápices en el f-ke ellos. Krasina: de la arcilla al papel (ruso)