Artistas prediciendo el futuro en sus pinturas. Predicciones en el arte - Hipermercado del Conocimiento

Publicado el 20 de noviembre de 2013

Hoy tienes una rara oportunidad de viajar muchos años atrás. Verás cómo la humanidad imaginó el siglo XXI mucho antes de la llegada de las computadoras, los teléfonos celulares e incluso la electricidad.

Cine y televisión: sin posibilidades de éxito

A fines de 1925, Sam Warner (uno de los cuatro hermanos fundadores de Warner Bros. Entertainment) compró su propia estación de radio. Inspirado por su trabajo, le sugirió a su hermano Harry que también usara la voz grabada en las películas, sincronizando el audio con los movimientos de los actores en la pantalla. En ese momento, el cine ya no estaba completamente en silencio, pero las películas solo usaban sonido no sincronizado.

A sugerencia de su hermano Harry, Warner soltó una frase sorprendente: “¿A quién diablos le importa de qué están hablando los actores ahí?”. Solo dos años después, Warner Bros. presentó The Jazz Singer, la primera película en la que el público podía escuchar las voces de los actores.

Desafortunadamente, sin embargo, los propios hermanos se perdieron su estreno debido a la muerte de Sam. El primero que dio la idea de hacer tal película.

Por alguna razón, tampoco todos creían en las perspectivas de la televisión. Entonces, uno de los líderes del estudio 20th Century Fox, Darryl Zanuck (Darryl Zanuck), dijo en 1946: "La televisión no podrá resistir en el mercado por más de seis meses. La gente simplemente se cansará de mirar una caja de madera contrachapada". cada noche."

Por cierto, en ese momento la televisión estaba a punto de convertirse en un fenómeno de masas. Por ejemplo, en nuestro país, el centro de televisión de Moscú en Shabolovka desde el 1 de marzo de 1939 transmitió programas regulares durante dos horas cuatro veces por semana.

Cómo los artistas del pasado veían el futuro

Arthur Radebo: el futuro está más cerca de lo que pensamos

Muchos artistas del siglo pasado, inspirados por el rápido (como parecía entonces) desarrollo de la ciencia y la tecnología, intentaron demostrar a los demás con sus obras que “el futuro está más cerca de lo que pensamos”. Este es el título que el artista Arthur Radebaugh dio a una serie de dibujos que se publicaron entre 1958 y 1962.

Los dibujos-cómics contenían muchas ideas y conceptos interesantes. Por ejemplo, Arthur imaginó el futuro de las tierras de cultivo totalmente automatizadas, donde los cultivos se cultivarían bajo el control de múltiples sensores, sistemas de riego, etc.

Algunas de las predicciones futuristas fueron hechas por el artista por una razón. Entonces, por ejemplo, en uno de los dibujos, el autor muestra que en el futuro los automóviles se pueden volver a pintar en cuestión de minutos usando pistolas electromagnéticas. Tal oportunidad debería haber aparecido debido a los nuevos materiales que se suponía que se utilizarían en la construcción de automóviles nuevos.

Y no es exactamente fantasía. Perspectivas similares fueron mencionadas en ese momento por D.S. Harder (DS Harder), vicepresidente de Ford. Insinuó que pronto podrían aparecer automóviles que serían resistentes a la contaminación, además de tener otras propiedades sorprendentes, como la capacidad de limpiarse del polvo.

Los carteros del futuro deben estar equipados con mochilas propulsoras. Tal dispositivo, como ha demostrado el tiempo, no solo es difícil de implementar, sino que también es completamente impráctico. Las pocas instancias de tales paquetes eran demasiado ruidosas, requerían una gran cantidad de combustible y, además, representaban una amenaza real para el "volador", ya que era muy difícil controlarlos.

En el futuro, según el artista, el automóvil se convertirá en el principal medio de transporte de una persona común. Por lo tanto, por conveniencia, sería recomendable construir algo así como tiendas para automóviles. Funcionan, aproximadamente, de acuerdo con el principio McDrive: el conductor conduce hasta un estacionamiento especial y hace un pedido de comestibles, que se cargan en el maletero del comprador a lo largo de los "mostradores". Lo más probable es que Arthur Radebaugh no sospechara cuán poco prometedor sería un proyecto de este tipo en las condiciones de la "motorización" universal. Solo una docena y media de coches son suficientes para que se forme un “atasco” en un punto de venta de este tipo.

En cuanto a la medicina, Arthur casi acertó. Si cerramos los ojos a los detalles técnicos y dejamos solo la esencia de la predicción, entonces podemos decir que el artista prácticamente previó la terapia con láser en su cómic, gracias a la cual se hicieron posibles operaciones muy complejas, sin sangre ni complicaciones.

Las instituciones educativas del futuro deben estar rebosantes de personas deseosas de adquirir conocimientos. Aquí el artista muestra optimismo. En su opinión, o más bien, según las previsiones de los científicos cuyas ideas plasmó en dibujos, la educación a distancia se utilizará activamente en el futuro. Los sistemas automatizados deben dar y verificar las tareas a los estudiantes.

El siguiente concepto es especialmente interesante porque nos afecta directamente a ti ya mí. El artista sugirió que Alaska y Rusia estarían conectadas por una carretera directa que pasaría por un túnel a lo largo del fondo del Estrecho de Bering. Es lamentable que desde entonces las ideas sobre la construcción de tal túnel no se hayan traducido en realidad.

El artista también predijo en sus dibujos transportes controlados por robots, hospitales en el espacio, edificios giratorios. También afirmó con confianza que pronto aparecería un dispositivo con el que sería posible grabar cualquier programa de televisión y luego verlo en un momento conveniente para él. Este milagro se llama "grabadora de cinta de televisión". En el futuro, será posible leer libros directamente desde el techo, acostados en el sofá. El sistema del proyector mostrará la imagen en microfilm. Lo principal es no quedarse dormido por tanta comodidad.

Pensamientos sobre lienzo: Ciudades del futuro vistas por los antepasados

A principios del siglo pasado, muchos fabricantes de cigarrillos, productos de confitería y otras cosas solían colocar una postal en el empaque. Las imágenes coloridas podrían simplemente anunciar el producto en sí, y también fueron recopiladas por coleccionistas. Así, por ejemplo, uno de los fabricantes de cigarrillos de la época, sin demasiado pudor, afirmó que en el año 2500 en la ciudad del futuro (aparentemente, en Londres) habría una fábrica que produciría esta particular marca de tabaco.

También se pueden encontrar tarjetas similares en productos vendidos en Rusia. Por ejemplo, en 1914, la empresa de confitería Einem (más tarde la fábrica Krasny Oktyabr) produjo un lote de dulces Moscú en el futuro. Se encerraron postales especiales en cajas con dulces, con vistas de Moscú después de 200 años. Estas maravillosas obras fueron realizadas por el pintor de batalla ruso Nikolai Nikolaevich Karazin. Había comentarios en el reverso de cada postal.

¿Y qué vemos en estas postales-predicciones? El río Moscú ahora está sobrecargado de barcos mercantes. Biplanos y monoplanos están en el aire, un hidroavión despega en el muelle y una aeronave comercial con la inscripción "Einem" vuela a Tula con una provisión de chocolate. Hay motos de nieve, caballería y un policía con sable. Sin embargo, algo de lo que se predijo se hizo realidad: mire, por ejemplo, los trenes subterráneos y los atascos de tráfico.

Sobre cómo se suponía que se vería la Nueva York del futuro, puede aprender, por ejemplo, de las obras del artista Richard Rummel (Richard Rummel). En 1910, pintó ilustraciones futuristas de una ciudad de rascacielos, que luego se utilizaron para diseños de postales.

La revista política estadounidense Harper's Weekly (A Journal of Civilization) se publica en Nueva York desde 1857. Su personal incluía a un talentoso dibujante con raíces alemanas, Thomas Nast. Sus tareas incluían crear caricaturas de políticos y todo tipo de burlas al aparato gubernamental. Me gustan estos dibujos.

Sin embargo, hay un episodio interesante en la obra de este dibujante. En 1881, trató de retratar cómo sería Nueva York muchos años después. El artista del siglo XIX tampoco tenía dudas de que esta ciudad crecería no solo en anchura, sino también hacia arriba.

Francia 100 años después: las predicciones de los artistas

El hombre siempre ha soñado con conquistar el aire. Este fue casi su primer deseo cuando se dio cuenta de que podía avanzar con sus propias manos. Intentó, experimentó, fracasó constantemente y, sin embargo, nunca perdió el optimismo. El hombre creía que la conquista del elemento aire es cuestión de tiempo. Y por supuesto, en el futuro todos volarán. Esta creencia se puede ver muy bien en el trabajo de los dibujantes franceses de finales del siglo XIX y principios del XX.

Todos vuelan. Bomberos disfrazados de Batman apagan el fuego, y la esposa infiel distrae a su marido mientras su amante, como Carlson con una hélice a la espalda, vuela por la ventana abierta.

Muchas de las ilustraciones futuristas de finales del siglo XIX son de un artista llamado Jean-Marc Côté. Quizá nadie hubiera conocido jamás la obra de este personaje si Isaac Asimov no se hubiera topado accidentalmente con un gran conjunto de 50 postales con una serie de obras del artista francés EN L’AN 2000 en 1985.

El famoso escritor de ciencia ficción, sin dudarlo, los compró, y un año después publicó el libro completo Futuredays: A Nineteenth Century Vision of the Year 2000. En él, Asimov analiza cada dibujo y discute por qué ciertas tramas pueden venir a la mente de un persona de otra época.

Asimov tiene suficiente de sus propias predicciones del futuro, pero cuando un futorólogo talentoso lleva a cabo su propia investigación de los artefactos del pasado, es muy interesante.

Entonces, por ejemplo, Jean-Marc en una de sus obras muestra un bombardero real, y en otro, vehículos blindados para batallas. Hay robots a control remoto, submarinos y muchas, muchas otras ideas en las postales.

Muchas de las tramas de las pinturas se muestran en elementos que antes eran inaccesibles para el hombre. Bajo el agua, la gente juega al croquet, un autobús tirado por una ballena transporta pasajeros por el fondo del océano y se desarrollan batallas aéreas sobre la superficie del agua.

Una mirada al espacio desde el pasado

Casi todas las predicciones futuristas ahora parecen ingenuas y solo causan sorpresa: ¿cómo puedes siquiera pensar que esto es posible? La gente de esa época no tenía el acervo de conocimiento que tenemos nosotros. Tuvieron que pensar, improvisar y pensar con las imágenes que les rodean. Quizás es por eso que su futuro recreado a menudo se parecía a su propio mundo, en el que las personas usan los mismos peinados y sombreros de copa, y los autos más complejos todavía tienen un tubo de escape.

Incluso si la creación de imágenes del futuro se tomó muy a fondo, el resultado siguió siendo el mismo. Por ejemplo, en 1935, la audiencia soviética vio la película "Vuelo espacial", que fue increíble para esa época. Era una historia sobre un grupo de científicos soviéticos que viajaban a la luna. Para hacer esta película, se realizaron consultas con el mismo Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky.

Es por eso que hay muchas pequeñas cosas en la película a las que nadie habría prestado atención en ese momento. La película muestra la ingravidez que experimentan los miembros de la tripulación en el espacio, mientras que caminar sobre la luna demuestra una ligera atracción. Pero al mismo tiempo, el propio avión cohete se parece más a un dirigible, el avión más fantástico de la época.

Es poco probable que alguien hoy tenga dudas sobre el hecho de que pronto la gente volará a Marte. Cómo serán sus primeros pasos en el Planeta Rojo, lo más probable es que lo veamos en el modo de transmisión en vivo. Cuando eso suceda, las pantallas se compararán con la ilustración de 1964 de George Bakacs para Rockets to Explore the Unknown.

¿O tal vez todo es simplemente lógico? Después de todo, las personas creativas tienen una imaginación y un pensamiento imaginativo muy desarrollados. Así que diferentes visiones les llegan junto con el Pegaso alado. Y cómo interpretarlos ya es un asunto de científicos o simplemente de gente común. Sea como fuere, la historia conoce al menos a tres artistas que se hicieron famosos por sus predicciones. Además, ¡estas predicciones realmente se hicieron realidad!

Alberto Robida

Nació en el sur de Francia en 1848. Le fue bien de niño. Cuando era adolescente, comenzó a representar varias ilustraciones y caricaturas para publicaciones periódicas. Ya en estos años, mostró pasión por dos cosas más: los viajes y la literatura. Después de que salió su libro llamado The Twentieth Century, comenzaron todo tipo de rumores. El caso es que, según los críticos, el escritor se pasó de la raya. En su obra, Albert describió hasta el más mínimo detalle lo que le espera a la gente en el siglo XX. Además, suministró el libro con sus propias ilustraciones. Por ejemplo, el autor describió la peste en forma de SIDA y el accidente de Chernóbil. Además, la creación y difusión de armas nucleares, el desarrollo de la ciencia química, la creación de alimentos artificiales. En sus dibujos, a menudo representaba estructuras tan fabulosas en ese momento como aeronaves, el metro, un visor telefónico, un fonógrafo, cañones de artillería química, acorazados submarinos y torpedos. Todavía hay predicciones sin cumplir. Pero si todo lo anterior se cumpliera, entonces es muy posible que “debido a la prisa frenética de la vida en el siglo XX, las personas envejezcan rápidamente: a los 45 años parecerán personas de 70 años. El rejuvenecimiento se realizará bajo gorros especiales...”.
Después de que terminó la Primera Guerra Mundial, Robida comenzó a sufrir depresión. El motivo principal es que sus tramas literarias comenzaron a hacerse realidad. Eventualmente quemó todos sus diarios y murió en 1926 a la edad de 78 años. Solo una nota permaneció intacta: “La inteligencia y el conocimiento contribuyen al desarrollo del cinismo, las invenciones ingeniosas y técnicas se utilizan para dañar a la humanidad”.

leonardo da vinci

Este nombre todavía está en boca de todos hasta el día de hoy, ya sean fotógrafos, matemáticos, poetas o personas de otras profesiones. Por supuesto, en primer lugar todo el mundo lo conoce. cuadro. Y están acostumbrados a ver su personalidad sólo en el papel de un gran maestro de las bellas artes. Pero al mismo tiempo, el escultor, científico, ingeniero-inventor, arquitecto, mecánico, anatomista, botánico también fueron sus profesiones. Qué puedo decir, realmente era un genio. La habilidad para todas estas ciencias se manifestó en él muy temprano. Y su padre contribuyó de todas las formas posibles al crecimiento de la educación de su hijo. Llegó al punto que el niño con sus dudas en matemáticas desconcertó a los profesores. Además, también logró estudiar música y tocaba la lira perfectamente. Citas que se volvieron proféticas en ese momento, por supuesto, hicieron reír a muchos. Pero ahora la sonrisa de alguna manera no encaja en absoluto:

• La gente hablará entre sí desde los países más lejanos y se responderá.


• Se verá cómo los árboles de los grandes bosques de Tauro y Sinaí, Apeninos y Atlanta corren por el aire de este a oeste, de norte a sur; y llevarán grandes multitudes por los aires. ¡Oh, cuántos votos! ¡Ay, cuántos muertos! ¡Oh, cuántas despedidas de amigos, parientes! Y cuántos serán los que ya no verán su tierra, ni su patria, y morirán sin sepultura, con los huesos esparcidos por diferentes partes del mundo.


• Los que mueran serán, después de miles de años, los que sustentan a muchos de los vivos a sus propias expensas.

A las preguntas “¿Por qué y de dónde vienen estas fantasías?” el maestro respondió de forma evasiva y vaga, o generalmente permaneció en silencio. De esta forma, Leonardo predijo la aparición de muchas cosas en el futuro. Pero la gente comenzó a estudiar sus notas muy tarde y se enteró solo en el siglo XIX.

Cualquier obra de arte está dirigida al futuro. En la historia del arte, se pueden encontrar muchos ejemplos de artistas que advierten a sus conciudadanos sobre un peligro social inminente: guerras, escisiones, revoluciones, etc. La capacidad de trabajo es inherente a los grandes artistas, quizás es precisamente en esto donde reside la principal fortaleza del arte. Cualquier obra de arte está dirigida al futuro. En la historia del arte, se pueden encontrar muchos ejemplos de artistas que advierten a sus conciudadanos sobre un peligro social inminente: guerras, escisiones, revoluciones, etc. La capacidad de trabajo es inherente a los grandes artistas, quizás es precisamente en esto donde reside la principal fortaleza del arte.

Albrecht Dürer El pintor y artista gráfico del Renacimiento alemán Albrecht Dürer () creó una serie de grabados "Apocalipsis" (del griego apokalypsis - revelación - esta palabra sirve como el nombre de uno de los libros antiguos que contiene profecías sobre el fin del mundo). El artista expresó una expectativa alarmante de cambios históricos mundiales, que realmente sacudieron a Alemania después de un tiempo.

Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis Lo más significativo de esta serie es el grabado "Cuatro Jinetes". Jinetes - Muerte, Juicio, Guerra, Pestilencia - corren furiosamente por la tierra, sin perdonar a los reyes ni a los plebeyos. Las nubes arremolinadas y los trazos horizontales del fondo aumentan la velocidad de este galope frenético. Pero la flecha del arquero descansa en el borde derecho del grabado, como si detuviera este movimiento.

Los grabados de F. Goya, las pinturas "Guernica" de P. Picasso, "Bolshevik" de B. Kustodiev, "New Planet" de K. Yuon y muchos otros pueden considerarse un ejemplo de predicciones del arte del cambio social y la agitación. Los grabados de F. Goya, las pinturas "Guernica" de P. Picasso, "Bolshevik" de B. Kustodiev, "New Planet" de K. Yuon y muchos otros pueden considerarse un ejemplo de predicciones del arte del cambio social y la agitación.

"Guernica" de Pablo Picasso El motivo de la creación de "Guernica" de Pablo Picasso fue el bombardeo de la ciudad del país de los dólares - Guernica. Durante la Guerra Civil Española, el 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor, una unidad de voluntarios de la Luftwaffe, realizó una incursión nocturna en Guernica. Pintura "Guernica" de P. Picasso Se lanzaron varias bombas de aire sobre la ciudad, lo que provocó un incendio permisivo, como resultado del cual una parte importante de la ciudad fue destruida y, según varios cálculos, una persona resultó herida. El artista mostró el rostro brutal de la guerra, reflejo de esa terrible realidad en formas abstractas, y aún está en nuestro arsenal antibélico. En general, esta imagen transmite perfectamente la tragedia de la crueldad de las personas.

bolchevique. B. Kustodiev En la pintura "Bolshevik" Boris Mikhailovich Kustodiev () usó una metáfora (significado oculto), que durante muchas décadas no se ha desentrañado. Durante muchos años, esta imagen se interpretó como un himno solemne a un espíritu firme y firme, revolucionario inquebrantable, que se eleva sobre el mundo ordinario, que eclipsa con una bandera roja que se eleva hacia el cielo. Numerosos acontecimientos de la última década del siglo XX. permitió comprender lo que el artista consciente o, muy probablemente, inconscientemente sintió a principios de siglo. Hoy esta imagen está llena de nuevo contenido. Pero cómo los artistas de esa época lograron sentir los cambios sociales que se avecinaban con tanta precisión sigue siendo un misterio.

Nuevo planeta. K. Yuon El nuevo planeta es la Rusia soviética, cuya apariencia sacudió el universo y desvió las luminarias de sus caminos. Diminutas figuritas de personas tiradas al suelo con horror o estirando los brazos hacia el cielo inundadas de luz mística recuerdan que el destino de una persona es insignificante en el contexto de los cataclismos mundiales, uno de los cuales Yuon ve como la "Revolución de Octubre". ".

Pregunta sin respuesta En el arte de la música, un ejemplo de previsión es la pieza para orquesta "La pregunta sin respuesta" ("Paisaje espacial") del compositor estadounidense C. Ives (). Fue creado a principios del siglo XX. - en el momento en que se realizaron descubrimientos científicos en el campo de la exploración espacial y la creación de aviones (K. Tsiolkovsky). Esta pieza, construida sobre el diálogo de cuerdas e instrumentos de viento, se ha convertido en una reflexión filosófica sobre el lugar y el papel del hombre en el Universo.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov () Campanario de Iván el Grande

En las pinturas "Moscú" y "San Basilio", fuerzas fantásticas sin precedentes cambian formas y conceptos establecidos, un cambio caótico de colores transmite imágenes caleidoscópicas y frágiles de la ciudad y estructuras individuales que se dividen en innumerables elementos. Todo esto aparece ante la audiencia como un mundo en movimiento, brillante, sonoro, emocionalmente saturado. El amplio uso de la metáfora ayuda al artista a convertir las cosas ordinarias en vívidas imágenes generalizadas.

Los libros y películas fantásticos pueden sorprender y dar más información sobre el mundo del futuro que los descubrimientos científicos reales. Y los descubrimientos en sí mismos en nuestro tiempo rara vez causan conmoción pública. Subconscientemente, estamos listos para casi todo: la imagen del futuro, dibujada en la mente, solo recibe confirmación.

Hay una máquina del tiempo personal en la cabeza, moldeada por el arte durante siglos. Las predicciones de los clásicos de la ciencia ficción que se han hecho realidad desde la era de H. G. Wells siguen en el oído. Pero la descripción fantástica de los objetos del futuro sigue siendo un juego con la imaginación. Las técnicas artísticas de la literatura nos permiten imaginar incluso objetos en los que el autor, quizás, tenía en mente algo completamente diferente: la experiencia de una persona moderna provocará los fragmentos que faltan.

Los artistas están en la posición menos ventajosa. Necesitan ilustrar la idea fantástica con la mayor precisión posible, de lo contrario, la magia de la predicción no funcionará. La imagen captura estrechamente el trabajo de la imaginación. Es aún más interesante descubrir qué lienzos no juegan un "juego de adivinanzas" con el espectador, sino que reflejan visualmente el futuro correctamente.

Echemos un vistazo a las obras más sorprendentes que predicen el futuro con una precisión asombrosa.

Futurismo real

No todas las pinturas que ahora parecen puro retrofuturismo son ficción. El auto con forma de cohete que se muestra arriba realmente existió. Este es un Cadillac Cyclone de 1959, creado bajo la dirección de Harley Earle, quien entonces era vicepresidente de la oficina de diseño de General Motors. Se suponía que el doble Cyclone era una máquina completamente funcional, diseñada no solo para exposiciones, sino también para viajes reales. En realidad, solo hizo unos pocos viajes: el proyecto se cerró debido al alto costo de las soluciones de ingeniería. Lo que vale solo una cúpula, cubierta de plata para proteger contra la radiación ultravioleta, se abrió automáticamente junto con las puertas y se podía quitar automáticamente en el maletero.

El auto soñado estaba equipado con un motor Cadillac V-8 de 325 caballos de fuerza. El carburador plano de 4 cilindros funcionaba sin filtro de aire para reducir la altura de la carrocería, pero había una toma de aire filtrante en el capó. Los gases de escape pasaban por un silenciador doble ubicado en el compartimiento del motor inmediatamente detrás del motor y salían por los guardabarros delanteros frente a las ruedas. Incluso entonces, se implementó un piloto automático en el automóvil: se regularon la velocidad de movimiento y la posición del automóvil en la carretera. El piloto automático funcionaba gracias a sensores que determinaban la ubicación en la carretera mediante una tira especial aplicada a la superficie de la carretera. Se asumió que en el futuro dicha cobertura sería omnipresente y los pilotos automáticos funcionarían sin fallas en todos los autos.

Además, los carenados de doble morro instalados en lugar de los faros tenían un sistema de radar que alertaba de un obstáculo en la carretera. Se encendió un indicador LED parpadeante en el tablero, una pantalla especial mostró la distancia al objeto y la longitud de la distancia de frenado. En una situación crítica, el sistema de frenado automático debería haber funcionado. Pero no ha llegado hasta nuestros días información sobre si este sistema fue implementado. De lo contrario, este automóvil, repleto de soluciones de ingeniería futurista, estaba muy adelantado a su tiempo y parecía más interesante que cualquier póster fantástico.

Otro póster que parece una ilustración de una historia de ciencia ficción y que, en teoría, debería reflejar solo los pensamientos del diseñador sobre los autos del futuro. Pero, de hecho, nuevamente vemos un automóvil muy real que estuvo en las carreteras tres años antes de la introducción del Cadillac Cyclone.

El concept car Firebird II reflejó el espíritu de la era de las carreras espaciales. Parecía un avión, o incluso una nave espacial, descendiendo del cielo a la carretera. En el futuro, estos automóviles podrían volverse híbridos: podrían circular fácilmente por carreteras normales y, si es necesario, despegar y seguir desplazándose como aeronaves personales.

El cuerpo estaba completamente hecho de titanio. Firebird II recibió una planta de energía de turbina de gas de 225 hp. y trabajaba con queroseno. El enfriador en el compartimiento de recuperación redujo la temperatura del escape a 538 °C. Aquí también se implementaron un piloto automático y un sistema de detección de obstáculos. Firebird II podría acelerar a 300 kilómetros por hora. El automóvil también recibió uno de los primeros sistemas de información y entretenimiento del mundo. Permitía no solo escuchar la radio y ver programas en un pequeño televisor en el tablero, sino también mostrar información sobre el estado del automóvil, datos de navegación, consejos y recordatorios.

General Motors tenía otros autos conceptuales "espaciales", pero esa es otra historia.

El coche volador es una de las predicciones más vistas sobre el futuro del transporte y un tema omnipresente en la ciencia ficción. En el pasado, muchos futuristas pensaron que los autos voladores estarían aquí pronto. Dicen que en las próximas décadas, el transporte individual, que librará al mundo de los atascos, estará al alcance de todos. Como sabemos, incluso en 2017, un avión que se puede comprar y poner en un garaje sigue siendo un sueño. Pero había una alternativa: un helicóptero frecuente. Por supuesto, no todos pueden pagarlo, pero este es un sueño asequible, en muchos aspectos (rango de vuelo, compacidad para almacenamiento y operación) que corresponde a las ideas de transporte ideal.

Distopía animal

Un oso polar boca abajo como un gato doméstico y un mono porter... ¿Qué está pasando aquí de todos modos?

En 1926, el Galveston Daily News puso fin a la diversidad del mundo animal. Literalmente, escribieron: “La creciente necesidad humana de más espacio obligará a los animales salvajes a unirse a especies ya extintas”. El artículo predice que los animales ya no existirán en la naturaleza y solo se encontrarán en zoológicos a menos que se utilicen como ganado o animales de compañía o de servicio.

Un artículo cuyas predicciones aún no hemos vivido para hacerse realidad afirma que las ratas y los ratones serán completamente exterminados (junto con los mosquitos y las moscas), y que las vacas engordarán tanto que se moverán lentamente como los cerdos.

Afortunadamente, la aterradora predicción no se hizo realidad. Por otro lado, existen tendencias en el mundo relacionadas con el impacto humano en el medio ambiente, que no descartan por completo esta predicción.

Utopía sobre suburbios y realidad

Primero, veamos un error típico del pasado. Sí, en todo lo que concierne a las ciudades, los predictores se equivocaron más que nunca. La práctica ha demostrado que las ciudades cambian a un ritmo sorprendentemente lento.

El innovador arquitecto estadounidense Frank Wright representó el concepto de Broadacre City a principios de la década de 1930, uno de los primeros diseños de una "ciudad ecológica". Sin automóviles, multitudes ruidosas, edificios industriales: todo es muy similar a la vida en un suburbio tranquilo y apacible. Los suburbios parecían una utopía para las personas que vivían en ciudades superpobladas y llenas de humo. Wright creía que las personas no solo vivían mucho más, en promedio, de una a dos pulgadas más altas debido a una mejor salud, gracias a una vida tranquila en los suburbios pacíficos. De hecho, los suburbios serían tan beneficiosos para la humanidad que las viviendas urbanas se eliminarían por completo y la construcción de rascacielos en bloques de gran altura se volvería ilegal.

Pero también hay ejemplos inversos, cuando las ideas sobre la arquitectura de las ciudades del futuro son sorprendentemente precisas. En este fotograma de una película de ciencia ficción de la década de 1930, los visionarios del pasado representan la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Edificios de 250 pisos, calles anchas con tráfico de varios carriles, tráfico de varios niveles, muy cerca del estado actual de la ciudad.

Más cerca de lo que pensamos

En la década de 1950 y principios de la de 1960, los artistas crearon una versión idealizada del futuro. El ilustrador Arthur Radebo en 1958 ideó el cómic Closer Than We Think, en el que mostraba su visión de una vida brillante para las generaciones futuras. El comienzo de la era espacial trajo un toque de optimismo a los años de paranoia y miedo a la guerra nuclear. En la obra de Radebo no había lugar para la amenaza comunista, los robots asesinos y los alienígenas agresivos.

La carretera que conecta Rusia y los Estados Unidos. Tal proyecto realmente existió.

Un quitanieves que quema la nieve a su paso. Pura fantasía.

Una casa que gira con el sol para obtener más energía. Ahora los paneles solares están haciendo esta tarea de manera más eficiente.

Sin embargo, cabe señalar que, hasta cierto punto, el pronóstico se hizo realidad: en lugar de la casa misma, en algunas soluciones energéticas, las palas de la turbina de una máquina de vapor que funciona bajo la influencia de la luz solar giran, como resultado de que se produce la electricidad. Una máquina de vapor también es una forma de acumular energía solar: el exceso de calor se usa para calentar agua en tanques presurizados; en este estado, el agua calentada no se evapora, sino que acumula calor.

Estadios cubiertos que sirven varios eventos: aquí un éxito en 10 de 10.

Coches propulsados ​​por energía solar. Ahora hay muchos proyectos de este tipo. En 1982, el inventor Hans Tolstrup condujo el Quiet Achiever impulsado por energía solar a través de Australia de oeste a este a una velocidad de solo 20 km/h. En 1996, el ganador del IV Rally Internacional de Automóviles Solares recorrió 3.000 km a una velocidad de casi 90 km/h, y en algunos tramos - 135 km/h.

Con todos los éxitos obvios de los vehículos solares, este pronóstico difícilmente puede decirse que se haya hecho realidad al 100%. Sí, los probadores establecieron muchos récords mundiales de alcance y velocidad de movimiento, pero tales máquinas siguieron siendo entusiastas. Con nuestra tecnología actual, un motor de combustión interna de gasolina convencional sigue siendo la solución más eficiente. Los paneles solares no pueden proporcionar suficiente energía para un automóvil típico del día a día. Además, en regiones con pocos días despejados, la energía luminosa sigue siendo solo una fuente auxiliar de electricidad.

tren informatizado.

Radebo se convirtió en uno de los artistas futuristas más famosos. Publicó un cómic sobre el futuro cada semana desde 1958 hasta 1962. E incluso antes, en 1940, Radebaugh pintó una serie de carteles publicitarios para Bohn Aluminium & Brass Corporation. Las imágenes de estos carteles no solo se encuentran entre los ejemplos más expresivos de gráficos futuristas de su tiempo, sino que también muestran el mundo actual con una precisión asombrosa.

Predicción precisa

Muchos trabajos, incluso en esta selección, pueden llamarse una predicción verdadera solo con una advertencia. Sin embargo, entre los millones de cuadros, cómics, carteles, ilustraciones creados antes de mediados del siglo XX, hubo aquellos que no plantean dudas sobre su autenticidad futurista.

Así describió Arthur Radebo el transatlántico del futuro en la década de 1940.

Estadio para un gran número de personas.

Cosechadora futurista.

Motocicleta con carrocería aerodinámica.

Aviones de varios pisos.

Y unas pocas docenas más de carteles similares.

Comic Book World: Futurismo oscuro y real

El alunizaje, fotografiado en 1929.

No solo Radebo dibujó cómics sobre el futuro. Trabajos publicados hace más de 80 años, entre 1929 y 1939, predijeron la vida en el siglo XXI con una precisión aterradora, incluida la cirugía plástica, el paseo lunar y los órganos artificiales.

Los artistas predijeron que en el futuro, los científicos desarrollarían máquinas que leyeran la mente y las proyectaran en una pantalla. Los avances en el campo de las interfaces neuronales han hecho realidad estas fantasías.

La tira cómica de 1939 World Without Death presentaba a un paciente con un corazón artificial.

La portada de un cómic de 1939 muestra a un científico que clona el cuerpo de una mujer joven en su laboratorio.

futurismo francés

Se preparó una serie de ilustraciones En L'An 2000 ("Año 2000") para la Exposición Internacional de París de 1900. Durante muchos años se olvidaron de él, pero en 1986 el escritor Isaac Asimov se topó con los dibujos. Preparó el famoso libro Días del futuro: una visión del año 2000 de People of the 19th Century. Ahora se puede encontrar una selección completa de dibujos en el sitio web de Wikimedia Commons; algunas de estas predicciones pueden considerarse muy precisas o cercanas a la realidad.

El francés Albert Robidot (imagen de un videoteléfono de su libro de 1894) fue tanto un escritor de ciencia ficción como un artista talentoso. En la década de 1880, escribió una trilogía de novelas sobre el futuro, convirtiéndose en el antepasado del steampunk. A menudo, las frases ordinarias de sus libros pueden interpretarse como profecías sombrías, por ejemplo: "Qué espectáculo tan asombroso para nuestros descendientes será un caballo vivo, un espectáculo completamente nuevo y lleno de gran interés para las personas que están acostumbradas a volar por el aire". !”

Robidot predijo (y en algunos lugares ilustró) submarinos, tanques, acorazados, aviación, videoteléfonos, aprendizaje a distancia, compras a distancia, intercomunicadores, videointercomunicadores, videodiscos, videotecas, televisión, reality shows, sistemas de videovigilancia (incluido el concepto de Gran Hermano) , armas químicas, armas bacteriológicas, máscaras de gas, armas nucleares, desastres provocados por el hombre, rascacielos, paneles de yeso, cambios sociales (emancipación de la mujer, turismo de masas, contaminación ambiental), otras cosas y fenómenos.

Muchas tecnologías que parecían un futuro maravilloso (o aterrador) hace 50, 100 o 200 años ahora se dan por sentadas.

El artículo "La casa eléctrica del futuro" de Popular Mechanics de agosto de 1939 hablaba de la vivienda, que según los estándares actuales a nivel de tecnología ni siquiera puede competir con una típica "casa inteligente".

Fantásticas ilustraciones creadas por personas como Klaus Burgle, Kurt Roschl y docenas de otros artistas siguen siendo ficción no realizada hasta el día de hoy. Quizás la razón es que ha pasado muy poco tiempo. La forma del futuro ya está dibujada, y solo nos queda realizarla, si es posible en colores vivos.

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Artistas de todos los tiempos han tratado de imaginar el futuro en sus pinturas y esculturas. Hoy llamamos a esta dirección retrofuturismo. Hemos recopilado obras de artistas contemporáneos que se convertirán en retrofuturistas en un par de décadas.

Simón Stalenhag

El artista sueco Simon Stalenhag ha estado fascinado por la belleza de su paisaje nativo desde la infancia. En su juventud, pintó paisajes en el espíritu de sus artistas compatriotas favoritos. Pero cuando el artista creció, robots, colisionadores de hadrones y tractores voladores gigantes invadieron el idilio rural de sus pinturas. Sin embargo, las personas en este mundo alternativo viven vidas cotidianas y parecen no estar completamente sorprendidas por las curiosidades que los rodean.

“En la década de 1950, el gobierno inauguró un enorme acelerador nuclear y un laboratorio de investigación a pocos kilómetros de Estocolmo. El laboratorio está ubicado bajo tierra y produce una gran cantidad de tecnologías experimentales. Hasta la década de 1970, todo va bien, pero luego el sistema comienza a colapsar. Empiezan a pasar cosas malas. Las imágenes en mi sitio web muestran la vida de la gente de ese mundo, y cómo fue afectado por el fiasco de un gigantesco proyecto científico. Nadie sabe cómo va a terminar todo”, dice Simón sobre lo que está pasando en el mundo que inventó.

Greg Brotherton

El escultor Greg Brotherton representa un mundo de opresión y esclavitud en sus obras mecánicas. Sus esculturas representan a personas pequeñas y sin rostro encadenadas a su lugar de trabajo y realizando acciones monótonas y sin sentido. En su juventud, Greg leyó las obras de Orwell y Kafka, que correspondían a su estado de ánimo de entonces. Hasta ahora, el artista mira el mundo que lo rodea a través de los ojos de un adolescente melancólico lleno de miedo al futuro.

Leo Egiarte

El artista residente en Los Ángeles Leo Eguiarte transforma viejas placas de circuitos en ilustraciones pesimistas del futuro. Sus obras, realizadas en colores ácidos, abordan el problema de fijar a una persona en valores materiales. Los colores favoritos del artista -púrpura, turquesa y esmeralda- están presentes en todas las pinturas de Egiarte, formando una imagen de un futuro sintético en combinación con formas geométricas. La serie Synthetic Dream aborda el problema del poder usurpado por una minoría e invita al espectador a pensar cómo nuestras decisiones y la forma en que interactuamos con la realidad pueden cambiar la civilización.

yang yongliang

El artista chino Yang Yongliang utiliza collages digitales para demostrar el impacto destructivo de la industrialización en la naturaleza. Un mundo tan inhóspito y gris será si la humanidad continúa reconstruyendo imprudentemente el medio ambiente y ensuciando el planeta con los desechos de sus actividades.