Elena Troyanskaya - ¿Quién es esta? En el jardín se ha conservado una escultura muy interesante.

De alguna manera ya hablamos de este maravilloso escultor, pero después de mirar muchos de los originales de sus obras, decidí volver a este tema nuevamente, recientemente visité nuevamente su ciudad natal de Posagno, donde se encuentra. hogar nativo, dónde está su tumba, donde se crean las mejores obras maestras del mundo Tomé muchas fotos.

Retrato de "Antonio Canova" (1757-1822) de Sir Thomas Lawrence.

Antonio Canova (Canova), el más importante de los escultores italianos de los tiempos modernos, nació el 1 de noviembre de 1757.
Hijo de un pobre albañil, quedó huérfano temprano y entró al servicio del senador veneciano Faliero. Este último le dio la oportunidad de estudiar escultura. Con sólo 16 años de edad, Canova realizó para su patrón las estatuas de Eurídice y Orfeo, y en 1779, para el patricio veneciano Pisano, un grupo: Dédalo e Ícaro.

Dédalo e Ícaro.

Orfeo y Eurídice.

El escultor se fue a estudiar arte antiguo a Roma y Nápoles, y a partir de 1781 se instaló definitivamente en Roma. Aquí se unió a un grupo de artistas y conocedores. cultura antigua, cuyo trabajo e investigación contribuyeron al surgimiento de una nueva dirección artística, centrado en la imitación del arte clásico de la antigüedad.

La primera obra de Canova en este estilo, que más tarde se conocería como clasicismo, es Teseo y el Minotauro (1781-1783, Londres, Victoria and Albert Museum). Le siguió la lápida del Papa Clemente XIV, que dio fama al autor y contribuyó a la instauración del estilo clasicista en la escultura.

Teseo y el Minotauro.

El Papa Pío VII, en 1880, lo nombró principal cuidador de todos los monumentos artísticos de su dominio. Napoleón I lo invitó, en 1802, a París para preparar una estatua colosal (Napoleón) y otras obras importantes.

Tras la caída de Napoleón, en 1815, Canova animó enérgicamente tesoros artisticos, llevados de Roma por el emperador depuesto a Francia, fueron devueltos a la ciudad eterna; en agradecimiento por esto, así como por su extraordinario talento artístico, Pío VII ordenó que se inscribiera su nombre en libro dorado Capitolio y le concedió el título de marqués de Ischia.

Cupido y Psique.

Durante su vida, Canova tuvo la reputación de ser el escultor más importante de los tiempos modernos. Desempeñó el mismo papel clave en el desarrollo de la escultura clasicista que David desempeñó en el desarrollo de la pintura clasicista. Los contemporáneos no ahorraron fuertes epítetos para describir su admiración por el regalo de Canova, quien, al parecer entonces, podía compararse con los mejores escultores de la antigüedad.

Paolina Borghese como Venus

Fragmento.
Los clientes de Canova eran papas, reyes y coleccionistas adinerados. Desde 1810, se desempeñó como director de la Academia de St.. Lucas en Roma. A últimos años vida, el maestro construyó su propio museo en Possagno, donde se guardaban modelos de yeso de sus esculturas. Canova murió en Venecia el 13 de octubre de 1822.

Dio la casualidad de que Canova tiene dos lápidas, una de ellas se encuentra en Venecia en la iglesia de Santa Maria Del Frari.

Pero la tumba de Canova no está aquí, está en su ciudad natal Posagno.

Me gustaría presentarles este maravilloso lugar.

POSAGNO es un pequeño pueblo en el norte de Italia en las estribaciones de los Alpes.

Según el proyecto de Canova, aquí se construyó una iglesia, donde se encuentra su tumba.

Cerca de la iglesia se planta un olivar.

Todas las famosas reliquias del gran escultor se guardan cuidadosamente aquí.

El mérito de Canova radica en que tras un largo período de decadencia de la plasticidad, en la época del manierismo, fue el primero en intentar devolverla a principios y formas. arte antiguo; pero aún no logró liberarse por completo de las carencias de la escultura de su tiempo y alcanzar la sencillez y nobleza clásicas, lo que se nota especialmente en la rama más débil de su obra en relieve, que aún conserva el carácter de obras anteriores de este tipo.

Me gustaría contarles más sobre el pueblo de Posagno, donde nació y se crió Canova, donde se conservan su casa y su gran taller, incluso en vida, creó aquí un museo, y también destinó fondos personales para la construcción de la Iglesia.

En primer lugar, veamos la iglesia, se encuentra en una colina en las faldas de los Alpes, desde allí se abre una hermosa vista.

La iglesia en sí está abovedada, lo que no es nada típico de las iglesias católicas, es muy similar al panteón romano.

El interior de la iglesia está acabado con mármol de colores, se ve muy elegante y rico.

Altar mayor.

La iglesia está diseñada para un gran número de personas Vista del altar mayor.

La cúpula se ve muy bien.

Sepulcro de Antonio Canova.

Vista cercana.

Y ahora veamos su casa y la Gipsoteca, donde se recogen sus mejores obras en yeso y mármol.

Casa Museo de Canova.

Patio.

Pequeño jardin.

Muy bien conservado en el jardín. escultura interesante.

Pero el principal méritodigno de mención es, por supuesto, HYPSOTEK

Las esculturas aquí son de tamaño natural.

Una de las más famosas es Paolina Borghese, esta obra es en yeso y el original es

En Roma Galería Borghese.

Escultura de yeso Tres gracias.

Las Tres Gracias originales están en el Hermitage.

Canova encarnó sus ideas de belleza en las imágenes de las gracias, diosas antiguas que personifican el encanto y el encanto femenino. Los tres son delgados. figuras femeninas fundidos en un abrazo, están unidos no sólo por el entrecruzamiento de manos, sino también por un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias.

La composición de Canova es muy compacta y equilibrada. Los amigos se paran cerca del altar, sobre el cual se colocan tres coronas de flores y una guirnalda, que simbolizan sus tiernos lazos.

el grupo disfruto gran éxito entre los contemporáneos de Canova y así encarnó su idealbelleza que decían de ella: "Es más hermosa que la belleza misma".

Hércules mata a Lika, yeso.
Grupo escultórico de Antonio Canova, original de 1816
Galería arte contemporáneo, Roma.

Magdalena penitente.

Musa.

Acertó a la perfección en las figuras de mujeres jóvenes, a las que por poco siempre dio un matiz en parte sensual, en parte sentimental, una gracia coqueta, amado por su tiempo.Algo más simples, y por lo tanto más atractivos, son sus figuras perfectas, y aún mejor - lápidas monumentos , de los cuales otros se distinguen realmente por la plasticidad de la composición, la seriedad y la dignidad.

Cupido y Psique.Original en el Louvre.

ge licenciado en Letras.

"Cupido y Psique 1793 fragmento

"Cupido y Psique" 1802

Bailarina Ermita.

EL DESTINO DE ESTA ESCULTURA ES INTERESANTE.

Canova trabajó en la "Bailarina" de 1806 a 1812; estaba destinada a la emperatriz francesa Josephine Beauharnais, quien, además de esta escultura, encargó a Canova las estatuas de "Hebe", "París", "Cupido y Psique", "Tres Gracias". Uno de los conocedores del arte francés de la época, Quatremer de Quency, escribió a Canova sobre el sensacional éxito de esta escultura en una exposición en París en la Galería del Palacio Malmaison (en noviembre de 1812):

« Vi a tu Bailarina... después de ella todas las estatuas parecen de mármol". Después de la muerte de Josephine en 1814, la "Bailarina" fue heredada por su hijo Eugene Beauharnais, quien la llevó a Baviera, donde estuvo en Munich en el palacio del duque de Leuchtenberg. Cuando el hijo del duque, Maximiliano, se casó con la gran duquesa María Nikolaevna (hija de Nicolás I), la escultura se trasladó a Rusia con él. Como es el caso de otros trabajos famosos Canova, esta "Bailarina" tiene algunos ejemplares más de autor, que hoy están en diferentes museos paz.

Canova fue también un excelente dibujante Uno de sus dibujos.

Tres Gracias.

Los contemporáneos no ahorraron fuertes epítetos para describir su admiración por el regalo de Canova, quien, al parecer entonces, podía compararse con los mejores escultores de la antigüedad. Sus lápidas son espectaculares, sus retratos están idealizados.

Sin embargo, ni la “solemne serenidad de la composición” ni la “claridad y elegancia de las proporciones” salvaron a Canova de las acusaciones de “fría abstracción de las imágenes, dulzura sentimental y hermosura de salón, falta de vida de la superficie lisa y pulida del mármol”, que fueron presentado contra él por muchos historiadores del arte posteriores, y en particular los autores Gran enciclopedia soviética.

¿CUÁL ES SU OPINIÓN SOBRE LA OBRA DE CANOVA?

Elena - en mitología griega Reina espartana, la más hermosa de las mujeres. Según la versión más popular del mito, Helena era hija de la mujer mortal Leda y del dios Zeus, quien se le apareció a Leda en forma de un hermoso cisne. De esta unión, Leda dio a luz un huevo del que salió Elena. Según otra versión del mito, Leda solo conservó un huevo puesto por la diosa de la retribución Némesis de su matrimonio con Zeus y encontrado por un pastor. Cuando una niña salió del huevo, Leda la crió como si fuera su hija. En su juventud, Helen fue secuestrada por Teseo y Pirithous, pero cuando fueron al reino de Hades por Perséfone, Helen fue liberada y traída de regreso por sus hermanos Dioscuri.

El rumor sobre la belleza de Elena se extiende por toda Grecia y varias decenas acuden a cortejarla. héroes famosos, incluidos Odiseo, Menelao, Diomedes, ambos Áyax, Patroclo. El padre terrenal de Elena Tyndareus, el rey de Esparta, para evitar insultos entre los pretendientes, siguiendo el consejo de Odiseo, une a todos los pretendientes de Elena con un juramento para proteger el honor de su futuro esposo en el futuro. Después de eso, Tyndareus elige a Menelaus como esposo de Helen. Esta elección estuvo claramente influenciada por el hecho de que Clitemestre (otra hija de Tíndaro) estaba casada con el hermano de Menelao, Agamenón, rey de Micenas.

Pronto Tyndareus cedió poder real en Esparta, Menelao y su hija Helena. En un matrimonio con Menelao, Helen dio a luz a una hija, Hermione. vida serena Menelao y Helena duraron unos 10 años, hasta que llegó a Esparta el príncipe troyano Paris, a quien Afrodita le prometió la más bella de las mujeres (Helena) como recompensa por el hecho de que Paris reconociera a Afrodita como la más bella de las diosas. Paris, aprovechando la ausencia de Menelao, lleva a Helena a Troya. Según la versión más popular del mito, Afrodita inspiró a Helen un amor por París, que Helen no pudo resistir. Había otra versión del mito, expresada por el antiguo poeta griego Estesícoro. Cuando escribió un himno sobre el secuestro de Helena por Paris, se quedó ciego esa misma noche. El poeta oró a los dioses por la curación. Entonces Elena se le apareció en un sueño y le dijo que esto era un castigo por el hecho de que compuso versos tan desagradables sobre ella. Stesichorus luego compuso un nuevo canto: que Paris no llevó a Elena a Troya en absoluto, sino solo a su fantasma, mientras que los dioses transfirieron a la verdadera Elena a Egipto, y ella permaneció allí, fiel a Menelao, hasta el final de la guerra. Después de esto, Estesícoro recobró la vista. El dramaturgo griego Eurípides se basó en esta versión del mito en la tragedia "Helen", y en los escritores de los tiempos modernos, por ejemplo, Henry Rider Haggard y Andrew Lang en la novela "El sueño del mundo".

Al llegar a Troya, Helen se ganó los corazones de los troyanos con su belleza. Pronto Menelao y Odiseo llegan a Troya para devolver pacíficamente a Helena, pero los troyanos se niegan a extraditarla y comienza una guerra que dura 10 años.

Pedro Delrome. Héctor, Helena y París. Héctor insta a París a luchar

En la Ilíada de Homero, Elena está agobiada por su posición, porque el hechizo de Afrodita, que provocó el amor por París, ya se ha disipado. En el 4º canto de la Odisea, Elena cuenta cómo durante la guerra ayudó a Odiseo, que entró clandestinamente en la ciudad:

Echando la droga en el vino y ordenando que el vino se esparza,
Así comenzó Helena, nacida de Zeus, a hablar:
235 "Rey Menelaus Atreid, mascota de Zeus, y todos ustedes,
¡Hijos de hombres valientes! A voluntad, Zeus envía
Las personas son malas y buenas, porque todo es posible para Kronid.
Sentado aquí en el salón alto, fiesta en diversión, conversación
Diviértete, y me gustaría decirte la correcta.
240 Hazañas de todo Odiseo, en el sufrimiento de un espíritu fuerte,
No puedo decir o enumerarlos en detalle.
Pero te diré qué acto se atrevió a hacer sin miedo.
En la lejana región de Troya, donde vosotros, los aqueos, sufristeis así.
Habiendo golpeado su cuerpo de la manera más vergonzosa,
245 Con un harapo miserable, como un esclavo, vistiendo sus hombros,
En la ciudad de calles anchas de maridos hostiles, se abrió camino.
Ocultándose así, era completamente como un marido para otro.
El mendigo, como nunca antes, se dejó ver cerca de los juzgados.
Habiendo tomado la imagen, se dirigió a Ilion, desconfiado.
250 No despertar en nadie. Simplemente lo reconocí de inmediato.
Ella comenzó a preguntar, pero él evadió astutamente las respuestas.
Sólo cuando lo lavé y lo froté con aceite,
Se puso un vestido y le hizo un gran juramento,
Sólo entonces entregaré a Odiseo a los troyanos cuando
255 Volverá al campamento a sí mismo, a las naves aqueas flotantes, -
Sólo entonces me reveló todo el plan de los astutos aqueos.
Hay muchos troyanos en la ciudad, habiéndolos golpeado con bronce de hoja larga,
Regresó a los aqueos, llevándoles conocimiento de muchas cosas.
Las otras mujeres troyanas sollozaron en voz alta. pero lleno de alegría
260 Fue mi corazón: mucho tiempo estuve deseoso de partir
De nuevo en casa y afligido por la ceguera
Afrodita me envió, llevándome lejos de mi patria,
Tirar obligando tanto a la hija, como al dormitorio matrimonial, y al marido,
Quien podría competir con todos en espíritu y apariencia.

También durante el asedio de Troya, Helena ayuda a Odiseo y Diomedes a robar una estatua de madera de la diosa Atenea de un templo local.

Menelao, tras la captura de Troya, busca a Elena con una espada en la mano para ejecutarla por traición, pero al ver a Elena, resplandeciendo con su antigua belleza, le quita la espada de las manos y la perdona.

En la versión egipcia del mito, Menelao llega con el fantasma de Helena a Egipto para encontrar a la verdadera Helena. El fantasma de Helena asciende al cielo y la verdadera Helena regresa a Menelao.
Después de su muerte, Helena fue trasladada a la isla de Leuka en la desembocadura del Danubio, donde se unió a la unión eterna con Aquiles (según uno de los mitos, Helena y Aquiles se encontraron en la llanura de Troya poco antes de la muerte de Aquiles). Sin embargo, otro mito parece más plausible, según el cual, en las islas de los bienaventurados, Aquiles estaba unido por una unión eterna con Medea. La apasionada y fuerte Medea se parece mucho más a Pentesilea, una vez amada por Aquiles, que a Elena, obediente al destino. Henry Rider Haggard, basándose en la información sobre el encuentro de Odiseo y Helena en Troya, en la novela "El sueño de la paz" conecta para siempre el destino de Helena con otro héroe de la Guerra de Troya: Odiseo.

La belleza salvó mundos y los destruyó. Ató destinos y desató guerras. Por su bien, se realizaron hazañas inhumanas y se hicieron sacrificios humanos. "La Vuelta al Mundo" fue a Troya en busca de huellas de la más bella de las mujeres

En la Helen moderna con rostros, como copiados de grabados antiguos, comencé a mirar incluso en el avión que volaba de Moscú a Estambul. Las cabezas de algunos estaban misteriosamente envueltas en bufandas, otros estaban decorados con exuberantes diademas con flores artificiales. Vi aún más señoritas así en el ferry que cruzaba los Dardanelos hacia Canakkale.

¡Todas las mujeres aquí son hermosas! - se ríe el pasajero, cubriendo la cubierta con un rastro de perfume. - Y te quedas con nosotros un par de semanas, también te pondrás más guapa.

Es difícil no ponerse más guapa cuando los medios para ello aparecen a cada paso. En el pueblo de montaña de Yesilyurt, los residentes venden cosméticos fragantes hechos a mano con aceite de tomillo, gracias a los cuales “en cinco minutos lucirás cinco años más joven”. Y en un ascenso vertiginoso a la antigua ciudad de Assos, una bandada de niños está de servicio, saltando de una emboscada cuando aparecen los turistas:

¡Señora, la miel de montaña mejora la tez, da rubor, fuerza y ​​un andar fácil! ¡Subirás a la montaña como una cierva!

¡Chica! - y estas ya son dos abuelas en delantales largos. - Ven a nuestra cafetería, tomaremos café y adivinaremos. Nosotros mismos somos de Georgia, llegamos aquí hace 20 años y aún no hemos olvidado el idioma ruso.

Aquí, una de cada dos mujeres adivina el futuro en posos de café, porque está de moda conocer tu destino. Y está de moda vestir de dorado, como hace miles de años. Las bellezas troyanas lo adoraban. Se creía que el metal mágico trae buena suerte. Por lo tanto, las antiguas diademas, recuperadas de los tesoros, parecen enormes coronas de hojas de roble y laurel. El amor del bello sexo por las joyas no se ha agotado durante siglos: en cada ciudad de Anatolia, las "calles doradas" con joyerías son más largas que las de supermercados. En las vitrinas de los maniquíes de damas hay kilogramos de joyas: aretes en los hombros, pulseras ensartadas desde la muñeca hasta el codo. Y esto no es una exageración artística, puedes conocer a estas "chicas de oro" en las calles y en los cafés.

Esta es la tierra de las bellezas, explica el historiador Ahmet Tuna. - Y héroes. Después de todo, donde hay mujer hermosa, definitivamente habrá un hombre fuerte cerca.

"¡Amigos, héroes de los aqueos, intrépidos servidores de Ares!"

Los descendientes modernos de París y Héctor aceleran famosamente en motocicletas, pescan con inspiración en los barcos y en los muelles, sirven kebabs o chorba en los cafés, y los propios dueños llevan las bandejas, con enormes anillos en sus manos. A los hombres aquí también les gusta adornarse.

Los accesorios de la mitad fuerte son impresionantes. en tiendas zapatos de hombre más bonita que la de mujer. Aquí hay mocasines en talla 45: turquesa, naranja, azul y con pedrería. Pero cinturones hechos de piel de cocodrilo, serpiente, avestruz con intrincadas hebillas de oro y plata. Cualquier hombre, incluso con el carisma de un pollo, se sentirá como un sultán. O un verdadero coronel: ropa de camuflaje con retratos de Ataturk, que recuerda las batallas de la Primera Guerra Mundial, se vende en abundancia en los alrededores. Es cierto que cada vez más turistas lo desarman, como recuerdos militares.

Los invitados del país, especialmente los rusos, se sorprenden de la indiferencia de los hombres locales hacia sus "caballos": uno tiene la sensación de que a los turcos no les importa qué montar, siempre que sea cómodo y las ruedas giren. No es raro ver cómo la gente rica conduce hasta sus propios yates en la orilla del mar en automóviles antiestéticos. Por cierto, las calificaciones de ventas de automóviles en el país de año en año están encabezadas por modelos espaciosos, simples y confiables.

Es fácil para los hombres vivir aquí: tienen una confianza infinita en sí mismos y para las cosas importantes necesitan una ocasión especial como la Guerra de Troya ...

HERENCIA año de troya 2018 es declarado el Año de Troya en Turquía, en relación con el 20 aniversario de la inclusión de la ciudad en la lista. herencia mundial UNESCO. “Troya es la fuente de inspiración de civilizaciones enteras, la madre de la mitología, el centro del encuentro y la lucha entre Oriente y Occidente, tiene un patrimonio único. Queremos no solo preservar estas piedras antiguas, que hemos heredado, sino también convertir este lugar en un museo mundial y un centro turístico”, dijo Orhan Tavly, gobernador de Canakkale, el 10 de enero en la celebración del evento. Los conciertos se realizarán durante todo el año. musica sinfonica, representaciones teatrales, Exposiciones. Junto a las ruinas históricas de Hissarlik Hill, se abrirá un museo gigante en agosto. Sus visitantes podrán ver de forma interactiva en qué consistieron todas las capas culturales ciudad antigua cómo se veían las ropas y las viviendas de las personas, dónde se desenterró qué tesoro. "Nuestro país no tiene mucha riqueza en forma de depósitos de petróleo o recursos naturales, pero Turquía es rica en cultura e historia", dijo el ministro turco de Cultura y Turismo, Numan Kurtulmus.

"... Y la muerte de Zeus se precipita sobre Troya"

Piedras blancas, grises, rojas de diferentes formas. Pozos, escaleras. La Troya mítica, que el tiempo no pudo borrar de la faz de la tierra, hoy parece un pastel en diez capas culturales, en parte excavadas, en parte escondidas bajo tierra. Este año, los científicos lograron excavar un camino antiguo y ahora los turistas están viendo parte de él. Pero no hay rastros del caballo de Troya aquí.

Quizás a Homero se le ocurrió, - dice el arqueólogo jefe de Troy Rustem Aslan. - Para los hombres en la antigüedad, el caballo era un símbolo de victoria. Después de todo, solo los jinetes o guerreros en carros podían luchar y aplastar completamente al enemigo en esos días. Por tanto, fue el caballo el que ayudó a los aqueos (son danaanos), quienes, según la leyenda, la sitiaron durante 10 años, para tomar la inexpugnable ciudad, pero si realmente era un misterio envuelto en la oscuridad. Cabe señalar que Homero vivió 500 años después de que ocurriera la Guerra de Troya. Esta historia llegó al poeta oralmente. Y si una historia pasa de boca en boca por más de tres generaciones de narradores, casi no queda nada de verdad en ella.

“¿Qué estás, caballo mío, profetizándome muerte? no es tu problema"

Si había un caballo o no, no importa. Los empresarios emprendedores modernos explotan con éxito la leyenda que atrae a los invitados. En la ciudad de Canakkale, centro de la provincia del mismo nombre, ubicada a 30 kilómetros de Troya, el caballo es la principal atracción turística. En todas las tiendas de souvenirs locales puedes encontrar jarrones, platos, pinturas con rebaños representados en ellos y estatuillas de caballos de todas las razas.

El caballo principal de la ciudad se iza en el terraplén, y no hay tal turista que no traiga su fotografía desde aquí contra el fondo de un gigante de madera. La conclusión es que no se trata solo de una escultura de tablero de producción local, sino de una estrella de Hollywood: el caballo protagonizó el éxito de taquilla Troy en compañía de Brad Pitt y Peter O'Toole. Luego, los cineastas donaron los accesorios usados ​​a la gente del pueblo. La historia realmente se mueve en espiral - después de tres mil años esta tierra recibió un nuevo "regalo de Danaan", y lugareños nuevamente confiadamente "arrastró" el caballo de madera a la ciudad. Solo que, a diferencia del antiguo troyano, este, Hollywood, trae buena suerte a todos. Los invitados de la ciudad se alinean con el gigante en una cola, para tomar selfies y pedir deseos románticos. Y los comerciantes en las inmediaciones de la atracción principal venden con éxito imanes con corazones o sándwiches de pescado.

Este es el lugar más popular en Canakkale, hay la mayoría de la gente aquí a cualquier hora del día o de la noche, dice el guía Mehmet Shen. - La gente sigue fascinada con el caballo de Troya, parece que los hipnotiza.

Si hubo un caballo o no, realmente no importa: el "regalo de Hollywood" elimina esta pregunta. Las nuevas generaciones de turistas conocen al monstruo de madera de Troya más por un éxito de taquilla de Hollywood que por la Ilíada de Homero. Y ciertamente, gracias a la película, imaginan cómo eran los personajes clave del drama épico que se desarrollaba en estos lugares. Por ejemplo, el principal tesoro de Troya es Helen the Beautiful interpretada por Diana Kruger...

GALERÍA imagenes de elena VI en. antes de Cristo mi. Antiguo relieve griego que representa a Helena y Menelao V en. antes de Cristo mi. "Huevo de Helena", Magna Grecia, Potenza IV en. antes de Cristo mi. "La captura de Troya por los aqueos", el pintor de vasijas Nazzano yo en. norte. mi. "París y Helena", fresco de artista desconocido 1550 "El rapto de Helena", un plato de cerámica de Urbino, Italia 1606 Juicio de París, Peter Paul Rubens 1812 "Helena de Troya", busto, Antonio Canova 1830 "El secuestro de Helena" de Antoine-Jean Gros 1863 Helena de Troya, Dante Gabriel Rossetti 1885 Helena en los muros de Troya de Gustave Moreau 1898 "Helena de Troya", Evelyn de Morgan 1956 Rossana Podesta en la película "Helena de Troya" 1967 Elizabeth Taylor en la película Doctor Faust 2003 Sienna Guillory en la miniserie "Helen of Troy" 2004 Diane Kruger en Troya

"¡Verdaderamente, ella es como las diosas eternas en belleza!"

Homero en la Ilíada describió a Helen de forma breve, pero sucinta, aunque algo vaga: "esposa floreciente", "en forma de lirio", "lepokodra".

El poeta de voz dulce fue cantado por escritores modernos de nombres turcos: las mujeres aquí "suenan" con rosas, puestas de sol, manantiales. Sobre todo "cara de luna": Aigul - "rosa de luna", Ayla - "luz de luna", Aysu - "agua de luna", Gulenai - "luna que ríe", Gunay - "luna de día".

"Hermosa como la luna" - Aysun rubia de piel oscura, empleada del hotel - me reveló su propio secreto de belleza.

Frotas una aceituna fresca con los dedos, se destaca un jugo amargo turbio, se debe aplicar en la cara y las manos, y la piel se vuelve aterciopelada y comienza a brillar, como no brillará con ninguna crema. Este efecto se debe a que los frutos son frescos, recién sacados del árbol, la tierra, el viento del mar y el sol, - explica la niña, tendiéndome un puñado de aceitunas apretadas. - Aquí tomaló. ¡Debemos volver a casa como Elena la Bella!

PLATOS TRADICIONALES Pilav, kebab, gozleme (pasteles finos con varios rellenos), syutlach (pudín de arroz con leche).
BEBIDAS TRADICIONALES ayran, té turco, shira (jugo de uva).
RECUERDOS estatuillas de madera de un caballo de Troya, platos de cerámica y ollas de barro, imágenes de Helena la Bella en varios objetos: jarrones, pinturas, platos con la inscripción "Canakkale - la ciudad del amor".

DISTANCIA de Moscú a Canakkale ~ 1900 km (a partir de 4 horas de vuelo excluyendo traslados en Estambul)
TIEMPO coincide con Moscú
VISA Los rusos no necesitan
DIVISA lira turca (10 PROBAR~ 2,6 Dólar estadounidense)

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* Se utilizan citas de la Ilíada de Homero traducidas por N. Gnedich.

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Paris, el secuestrador de la bella Helena, el culpable de la guerra de Troya, Canova retrata como un joven narcisista mimado. Está parado en una pose casual, apoyado ligeramente en el tocón de un árbol. Su esbelto cuerpo se arqueó perezosamente, sus labios ligeramente tocados por una sonrisa. Los contemporáneos de Canova creían que esta estatua, hecha por él para la esposa de Napoleón, Josefina, era digna de estar junto a los monumentos antiguos más hermosos.

Paris es hijo del rey Príamo de Troya. Antes del nacimiento de París, su madre Hekaba vio pesadilla: vio cómo el fuego amenazaba con destruir toda Troya. Asustada, Hekaba le contó su sueño a su esposo. Príamo se volvió hacia el adivino y le dijo que Hekaba tendría un hijo que sería responsable de la muerte de Troya. Por lo tanto, Príamo, cuando nació un hijo de Hekaba, ordenó a su sirviente Agelay que lo llevara al alto Ida y lo arrojara allí en la espesura del bosque. Sin embargo, el niño escapó: un oso lo alimentó. Un año después, Agelay lo encontró y lo crió como si fuera su propio hijo, llamándolo Paris. Paris creció entre los pastores y se convirtió en un joven inusualmente hermoso. Se destacó entre sus compañeros con fuerza. A menudo salvó no solo a los rebaños, sino también a sus camaradas del ataque de animales salvajes y ladrones, y se hizo tan famoso entre ellos por su fuerza y ​​coraje que lo llamaron Alejandro (maridos golpeadores).

La escultura de Canova también fue muy popular por su virtuosismo. Sus obras son elegantes y decorativas. Hablando de la escultura de Canova, J.K. Argan señala que es "profundamente contrastante, desgarrado, como si consistiera en pequeños planos sobresalientes intensamente iluminados y depresiones profundas, casi negras. Tal modelado no disuelve la superficie, sino que, por así decirlo, crea una forma plástica desde el interior, como si la luz, mientras que la percepción no depende de las condiciones cambiantes, sino de la fuerza con la que la forma afecta la percepción visual. La forma de una cosa real le interesaba tan poco que logró un efecto de luz más fuerte de lo necesario, basado en la naturaleza del material Es inútil tratar de separar la figura del espacio circundante con el que se fusiona: no hay nada constante en la "percepción", sus condiciones son cambiantes, así como la relación entre estructura e imagen, objeto y espacio es variable. cambiable.

Y Argan distingue una más de las cualidades constantes y destacadas de Canova: "esta es la precisión de la distancia, que tanto gusta al espectador, su percepción de la figura y el espacio en su conjunto, como una forma inmutable basada en su actitud propia e inmutable ante la realidad natural.Desde cualquier punto de vista, bajo cualquier luz, el valor de la escultura, y, en consecuencia, el valor será siempre el mismo.
Durante su vida, Canova tuvo la reputación de ser el escultor más importante de los tiempos modernos. En el desarrollo de la escultura clásica, desempeñó el mismo papel clave que desempeñó David en el desarrollo de la pintura clásica. Los contemporáneos no ahorraron fuertes epítetos para describir su admiración por el regalo de Canova, quien, al parecer entonces, podía compararse con los mejores escultores de la antigüedad. Sus lápidas son espectaculares, sus retratos están idealizados. Sin embargo, ni la “solemne serenidad de la composición” ni la “claridad y elegancia de las proporciones” salvaron a Canova de las acusaciones de “fría abstracción de las imágenes, dulzura sentimental y hermosura de salón, falta de vida de la superficie lisa y pulida del mármol”, que fueron presentado contra él por muchos historiadores del arte posteriores y, en particular, los autores de la Gran Enciclopedia Soviética.

Grecia es el único país por el gusto de viajar al que decidió abandonar las Islas Británicas, sin contar el cruce del Canal de la Mancha en la Primera Guerra Mundial. Y no fue solo un viaje, sino algo así como Luna de miel bajo el ala de la muerte - el viaje fue planeado durante el período romántico, cuando enfermedad fatal La esposa de Lewis se retiró brevemente y poco antes de la partida se supo que la enfermedad había regresado.

Lewis escribía cartas entusiastas desde allí, sentía el aliento de esa Hellas, que tan bien conocía. En sus cartas dice que en Delfos oró a Cristo sub specie Apollinis, "en forma de Apolo" - en estas palabras hay mucho de la teología de la imagen de Lewis.

Hay muchos motivos antiguos en Las Crónicas de Narnia, escritas en los años 50, y dejando la docencia, Lewis planeó dedicarse a traducir la Eneida, cosa que había estado haciendo a retazos toda su vida. Entre estos “proyectos” inspirados en la antigüedad o estrechamente relacionados con ella, ocupa un lugar especial un fragmento publicado póstumamente titulado “Después de diez años”.

Este es uno de los últimos, y posiblemente el último obra de arte Luis. A principios de los años 60, se quejó de la pérdida inspiración creativa necesaria para contar historias. Según él, dejó de "ver cuadros", pero no sabe inventar. Por eso en estos años se centra en las traducciones y el ensayo.

Según amigos, Lewis pensó en escribir una novela sobre Helena de Troya en los años 50. La versión original del primer capítulo fue escrita en 1959, incluso antes del viaje a Grecia.

El fragmento es bastante pequeño, más pequeño que la hoja del autor, pero extremadamente interesante y rico en contenido. La historia comienza con una escena en un espacio estrecho y oscuro. Protagonista, sabemos que su nombre es Golden-headed, apretado entre otros como él en la oscuridad total, una verdadera alegoría del estado en la víspera del nacimiento.

Pronto sale el héroe, y entendemos que frente a nosotros está Menelao, el rey de Esparta (Cabeza de oro es su epíteto en Homero), estaba sentado en el vientre de un caballo de madera, y la cosa está ocurriendo en el sitió a Troya.

Sigue una descripción de la batalla intramuros de la ciudad, interesante con alusiones a Homero y Virgilio, pero Menelao, en medio de la batalla, sigue volviendo a Helen en sus pensamientos. Pronto la encontrará, lo que soñó durante diez largos años sucederá. En la cabeza de Menelao, luchan sueños voluptuosos y planes de venganza cruel; aquí tenemos un "Lewis para adultos" no demasiado familiar. Irrumpe en las cámaras reales, donde una mujer se sienta de espaldas a él, cosiendo.

Menelao se sorprende a sí mismo pensando que sólo uno por cuyas venas corre la sangre de los dioses puede comportarse de esa manera frente al peligro mortal. Sin darse la vuelta, la mujer dice: “Niña. ¿Ella esta viva? ¿Ella esta bien?" - Elena pregunta por Hermione, su hija, y Menelao comprende que todas sus construcciones de los últimos diez años se están derrumbando.

Sin embargo, este no es el principal shock. Sin embargo, cuando Elena se vuelve hacia él, resulta que estos diez años no han pasado sin dejar rastro para ella: ya no es la mujer más hermosa.

“Él nunca imaginó que ella sería capaz de cambiar así: la piel debajo de su barbilla se hundiría un poco, pero aun así, su rostro se hincharía y se cansaría, aparecerían canas en las sienes y arrugas en las esquinas de su rostro. ojos. Parece que incluso se ha vuelto más baja. La hermosa blancura y suavidad de su piel, que anteriormente hacía que sus brazos y hombros parecieran irradiar luminosidad, se había ido. Ante él estaba sentada una mujer anciana, triste y sumisa, que hacía mucho tiempo que no veía a su hija; su hija".

Después de la batalla en el campamento aqueo, Agamenón le explica a su hermano que tal Helena no se puede mostrar a las tropas. Este no es aquel por el cual fueron llevados a la muerte. (Sin embargo, las verdaderas razones de la guerra son políticas, el secuestro de Elena se convirtió en un pretexto extremadamente exitoso para ir a la guerra en competidor peligroso- dice Agamenón.) Menelao con Elena y los espartanos, que la consideran su reina, deben abandonar la costa de Asia Menor lo antes posible.

Entre otras cosas, aquí en Lewis se puede ver una interesante metáfora sobre la posesión de un santuario. Menelao piensa amargamente que todos excepto él, su legítimo esposo, tienen derechos sobre su esposa. Algunos la idolatran, otros la reverencian como a una reina, otros la utilizan en un juego político, otros quieren sacrificar a los dioses. Y él ni siquiera siente un hombre libre quien puede disponer de su propiedad no es más que un apéndice inevitable de la hija de Zeus, incluso los derechos al trono espartano le pertenecen solo como esposo de Elena.

La última escena es una conversación en Egipto con sacerdotes locales. Los sacerdotes convencen a Menelao de que la hija de Zeus nunca ha estado en Troya. Los dioses le jugaron una broma, les encanta bromear. La que compartía cama con Paris era un fantasma, un fantasma ("criaturas así a veces aparecen en la tierra por un tiempo, nadie sabe lo que son"), y la verdadera Helena, ahora Menelao la verá...

“Los músicos han dejado de tocar. Los esclavos corrían alrededor. Trasladaron todas las lámparas a un lugar, en la parte más alejada de las cámaras del templo, a una entrada ancha, de modo que el resto de la enorme sala quedó sumergida en la penumbra y Menelao miró dolorosamente hacia el resplandor de las lámparas dispuestas muy juntas. La música volvió a sonar.

- ¡Hija de Leda, sal con nosotros! – dijo el anciano.

Y en el mismo momento sucedió. Desde la oscuridad detrás de la puerta

Aquí se interrumpe el manuscrito de Lewis. Sus amigos le preguntaron persistentemente qué vio Menelao y cuál de las Helenas era real. Pero Lewis repitió que no sabía, que no vio esta escena y que no quería escribir desde la cabeza.

Es interesante que en este fragmento y en la idea de la historia de Helena, en lo que se puede reproducir, Lewis trabaja con el mito y con la trama antigua de la misma manera que lo hacían los autores antiguos. Tomando como base una u otra trama conocida, los mismos trágicos en su mayoría solo ofrecieron sus propias explicaciones de los motivos, guiados por los cuales los héroes tomaron decisiones conocidas.

Aquí vemos tal enfoque. Según Homero, Menelao con su ejército realmente abandonó Troya antes que los demás, esto fue realmente precedido por una pelea con Agamenón, e incluso las preocupaciones de Menelao sobre su inutilidad están justificadas por material antiguo: recibió los derechos al trono espartano solo a través de Helena, hija del rey espartano Tyndareus.

Tal trabajo con el material es generalmente característico de Lewis. En la historia “Hasta que hayamos encontrado rostros”, él también, estrictamente hablando, simplemente vuelve a contar la historia de Cupido y Psique de las Metamorfosis de Apuleyo, sin pensar casi en sí mismo, excepto por los matices.

Lo más interesante es que incluso utilizando la trama antigua como base para una historia sobre la experiencia espiritual, el autor se basa en una rica tradición. “Metamorfosis” es una historia sobre una experiencia de misterio, vestida con la forma de una novela de aventuras frívola (o disfrazada de tal), y un cuento intercalado sobre Cupido y Psique es su centro semántico, percibido siempre como una alegoría de las pruebas de el alma humana

Al comprometerse a volver a contar esta historia, Lewis resulta ser el continuador de la tradición en la que, además de Apuleyo, trabajaron autores como Marciano Capella, Fulgencio y Boccaccio.

Al retomar la leyenda de Helena, Lewis también se basa en una tradición seria y fluida. La versión de que en lugar de Helena en Troya era su fantasma (semejanza, εἴδωλον - un concepto que se remonta a Platón y desarrollado en la tradición neoplatónica) no es en absoluto una invención de un autor moderno.

La leyenda de que Helen nunca ha estado en Troya se remonta a la "Palinodia" de Estesícoro, un poeta lírico griego del siglo VI, y aparentemente está asociada con el culto a Helena como deidad. Según la leyenda, Stesichorus escribió poemas sobre Elena, donde, siguiendo a Homero, la acusó de traicionar a su esposo y la llamó culpable de la guerra. Por esto, el poeta quedó ciego, después de lo cual escribió una "canción contraria", diciendo que estaba equivocado, y en Troya, de hecho, solo estaba el fantasma de Helena, mientras que la verdadera Helena estuvo en Egipto todo el tiempo. época de la guerra de Troya.

Unos cien años después, el famoso historiador Herodoto visitó Egipto, quien habló allí con los sacerdotes, quienes le dijeron que, efectivamente, Elena vivía allí, y ella y Paris no navegaron a Troya a causa de la tormenta.

Unas décadas más tarde, Eurípides le dio la forma más completa a esta trama en la tragedia "Helen". Según Eurípides, el εἴδωλον de Helen, que estaba en Troya, fue creado por Hera para salvar a Helen. La tragedia comienza con cómo Menelao, en su camino a casa desde Troya, se encuentra en Egipto y se encuentra con su esposa; en este momento, el fantasma que lo acompaña se va volando, regresando al éter del que fue tejido.

No es casualidad que esta tradición use la palabra εἴδωλον, similar al concepto básico de la filosofía de Platón: esta es una línea de pensamiento muy griega. En realidad, estamos hablando del hecho de que el ideal no puede estar involucrado en la "vida baja". La verdadera Elena es divina, no puede ser traidora, no puede ser fuente de desgracias, es virtuosa y perfecta.

De hecho, el famoso gamberro, ateo y subvertidor de la autoridad Eurípides -y sus predecesores- no socavan en absoluto la tradición. La versión de la inmaculada Helena y el fantasma de Troya es tan natural en su desarrollo como el idealismo de Platón es el desarrollo de la filosofía griega primitiva. Elena como ideal acompaña al europeo tradición literaria(sin embargo, sin olvidar a Helena la ramera - véase el Quinto cántico del "Infierno" de Dante), en finales del siglo XIX siglos, encontrando expresión, por ejemplo, en la novela de Rider Haggard y Andrew Lang "The Wanderer" (El deseo del mundo).

Pero lo más interesante, lo que estaba en la mente de Lewis, ¿cómo iba a resolver el dilema de las dos Helenas? Aunque el propio Lewis enfatizó de todas las formas posibles que no sabía la continuación de la trama prevista, el giro principal es bastante obvio. Se sigue de toda la obra de Lewis, todas las características de su procesamiento de temas antiguos y su transformación. Y este caso es incluso especialmente elocuente.

Siempre que reconsidera material antiguo, especialmente precristiano, Lewis trata de verlo desde una perspectiva cristiana (adorar a Cristo sub specie Apollinis).

Para Lewis, esta no es una cristianización intencional, sino un intento de ver lo relativo desde un punto de vista universal. Trabaja con sus fuentes con extrema seriedad, no tomando significados que se encuentran en la superficie, sino pensando profundamente en sus potencias e intenciones. Trata de dar voz al mito, de entender, en el lenguaje de Aristóteles, que tal o cual trama “puede” y lo que “quiere”.

Resulta que, como cuando reelabora la historia de Cupido y Psique, motivos platónicos (y platónicos) en Narnia, motivos de Dante y miltonianos en la Trilogía cósmica, Lewis intenta arrancarlos del contexto determinado por la era y probar su fuerza. en un sistema de coordenadas universal.

Y resulta que el dionisianismo, los faunos, las leyendas artúricas y los diálogos platónicos son bastante compatibles con el cristianismo, pero ciencia moderna cuando se olvida de la ética, no. Un giro similar, aparentemente, iba a dar Lewis en la historia de Helen.

A juzgar por todo lo que sabemos sobre el método de Lewis, "Después de diez años" debería haberse convertido en la "Helena" de Eurípides al revés. Hermosa y divina, sin conocer la vejez, el tormento, sin cambiar a Helena, a quien los sacerdotes egipcios le muestran a Menelao: un fantasma y una obsesión, una proyección de los sueños del rey espartano. Y habiendo perdido su antigua belleza, pero el verdadero prisionero troyano es su verdadera esposa, y lo más importante, es ella, no ideal, pero viva, el amor de su vida. El difícil camino de Menlai hacia la comprensión de esta sabiduría se convertiría en la trama de la historia.

Esta versión, en el epílogo a la edición del fragmento, también es respaldada por el amigo de Lewis, el escritor e historiador literario Roger Lancelin Green, quien discutió la idea de la historia con Lewis y los acompañó con Joy en un viaje a Grecia. .

“Menelao soñó con Elena, la anheló, creó su imagen en sus pensamientos y lo adoró como un falso ídolo. En Egipto, se le mostró este mismo ídolo, εἴδωλον ... Al final, descubriría que la anciana y marchita Helena, a quien trajo de Troya, era real, y entre ellos estaba amor verdadero o su posibilidad; mientras que εἴδωλον sería belle dame sans merci…”(es decir, la imagen del poema del mismo nombre de John Keats: una belleza despiadada, una neblina del mundo de las hadas).

Pero quizás lo más sorprendente aquí es que en esta historia Lewis, más sin saberlo que deliberadamente, repite la leyenda de Estesícoro con su canto y contracanto. Esto se refiere al replanteamiento, o más bien al ajuste, de dos temas muy importantes para Lewis: amor romántico y platonismo.

Lewis conocía mejor que otras la tradición del amor romántico, en la que el amor terrenal no es solo un sentimiento, sino un reflejo e imagen del amor divino. Él mismo no escapó a su encanto cuando escribió un libro sobre la tradición del amor alegórico y, más tarde, cuando, bajo la influencia de la "teología romántica" de Charles Williams, desarrolló el tema del amor de las primeras personas antes de la caída de Milton.

Aún más notable es la mirada bastante sobria a este sentimiento en el libro "Amor", escrito justo cuando Lewis, habiéndose casado, pudo probar el "modelo romántico" por sí mismo.

“Cuando escribí sobre poesía medieval hace muchos años”, dice Lewis en la sección sobre el enamoramiento, “estaba tan ciego que tomé el culto al amor como una convención literaria. Ahora sé que enamorarse requiere un culto por su propia naturaleza. De todos los tipos de amor, ella, en sus alturas, es la más parecida a Dios y siempre se esfuerza por convertirnos en sus servidores. “Si la adoramos incondicionalmente”, agrega, “se convertirá en un demonio”.

El platonismo de Lewis es un tema inmerecidamente poco investigado. Mientras tanto, esta es quizás la clave principal de su teología y cosmovisión en general. Este mundo es como una semejanza imperfecta del Reino de Dios, el país de Aslan o la verdadera Narnia, el Paraíso de la "Disolución del Matrimonio", el mar al que nos quieren llevar nuestros padres, mientras cavamos en un charco.

Como nadie que apreciara la belleza de la construcción intelectual, Lewis no pudo evitar utilizar el modelo platónico, aunque de vez en cuando hizo reservas sobre su diferencia con el cristianismo. Pero en los últimos años ha corregido seriamente su posición, aunque no abandona sus construcciones anteriores. A obras posteriores el tema de Dios como el destructor de las imágenes que construimos para conocerlo, pero como resultado oscurece el Antitipo, suena claramente. A veces este tema es tan claro que el lector tiene la impresión de que Lewis ha ido perdiendo la fe en los últimos años. Pero no lo es. Es un impulso energético de los conceptos al Dios Vivo.

“Quizás las imágenes sean útiles, de lo contrario no serían tan populares”, escribe Lewis en Exploring Grief, compilado a partir de diarios que escribió inmediatamente después de la muerte de su esposa. (Realmente no importa si estamos hablando de imágenes y estatuas del mundo exterior o creaciones de nuestra imaginación). Y, sin embargo, para mí, su daño es mucho más obvio. Las imágenes de lo sagrado se transforman con una facilidad asombrosa en imágenes sagradas, lo que significa que se vuelven inviolables.

Pero mis ideas acerca de Dios no son de ninguna manera ideas divinas. Solo necesitan ser hechos añicos de vez en cuando. Y Él Mismo hace esto, porque Él Mismo es el Iconoclasta más grande. Incluso puede ser uno de los signos de Su presencia. La Encarnación es un ejemplo extremo de la iconoclasia de Dios; no deja piedra sin remover de todas las ideas previas sobre el Mesías.”

Pero lo que llama especialmente la atención a la luz de lo que sabemos sobre la intención del Cuento de Troya es el siguiente pasaje del segundo cuaderno de diarios publicado como libro Exploring Sorrow. Temas previamente dispares se unen repentinamente en una sola imagen: tanto la teología iconoclasta de Lewis como el tema del matrimonio como un encuentro con la realidad, e incluso esos mismos "diez años" que sirvieron como título del fragmento.

Pero lo más llamativo, y quizás, por el contrario, natural y lógico, al leer los diarios de Lewis dedicados a su mujer, recordamos que su nombre también era Elena -Helen Joy Davidman- y así la llama Lewis en el diario. (Agradezco a Boris Kayachev por recordarme este lugar en los diarios, un fragmento del cual se da en su traducción).

“Ya ahora, menos de un mes después de su muerte, siento que el proceso comienza lenta y sigilosamente a convertir a la Helen en la que pienso en una mujer cada vez más imaginaria. Acostumbrado a partir de hechos, ciertamente no mezclaré nada ficticio en ellos (o espero que no lo haga). Pero, ¿su combinación en una imagen completa no será inevitablemente más y más mía? Ya no existe esa realidad que podría detenerme, asediarme agudamente, como lo hacía a menudo Helen, tan inesperada y tan completamente siendo ella misma, y ​​no yo.

El regalo más valioso que me dio mi matrimonio fue esta presencia constantemente tangible de algo muy cercano y querido, pero al mismo tiempo inequívocamente diferente, estable, en una palabra, real. ¿Todo va a morir ahora? ¿El hecho de que seguiré llamando a Helen ahora se disolverá sin piedad en mis fantasías de soltero? ¡Oh, querida, querida mía, vuelve sólo un momento y ahuyenta a este lastimoso fantasma! Oh, Dios, Dios, ¿por qué obligaste a esta criatura a salir de su caparazón con tanto esfuerzo, si ahora está condenada a arrastrarse, a ser succionada, hacia atrás?

Hoy iba a encontrarme con un hombre a quien no había visto en diez años. Y todo este tiempo pensé que lo recordaba bien: cómo se veía y hablaba y de qué hablaba. Los primeros cinco minutos de comunicación con Persona real destrozó esta imagen. No es que haya cambiado. Contra. El pensamiento saltaba constantemente en mi cabeza: “Sí, sí, claro, claro, se me olvidaba que pensaba esto, o no le gustaba aquello; que estaba familiarizado con tal y cual, o simplemente echó la cabeza hacia atrás de esta manera.

Todas estas características alguna vez me resultaron familiares, y tan pronto como las volví a encontrar, las reconocí. Pero en mi memoria todos estaban borrados en su retrato, y cuando él mismo apareció en su lugar, la impresión general fue sorprendentemente diferente de la imagen que había llevado en mí mismo durante estos diez años. ¿Cómo puedo esperar que no le suceda lo mismo a mi recuerdo de Helen? ¿Qué no está pasando ya?

Lentamente, en silencio, como copos de nieve, como caen los pequeños copos cuando va a nevar toda la noche, pequeños copos de mí, de mis sentimientos, de mis preferencias, cubren su imagen. Los verdaderos contornos eventualmente estarán completamente ocultos. Diez minutos, diez segundos, de la verdadera Helen podrían arreglarlo todo. Pero incluso si me dieran esos diez segundos, en otro segundo los pequeños copos comenzarían a caer de nuevo. El sabor fuerte, fuerte y purificador de su otredad se había ido”.

Si la reconstrucción de la idea de la historia sobre Helena que proponemos es correcta, tenemos ante nosotros un replanteamiento increíblemente hermoso de los temas del amor romántico y el idealismo platónico. En cierto modo, incluso más hermoso que en "Until We Have Found Faces". Allí, los miedos y las supersticiones se destruyen al encontrarse con Dios. Aquí, la historia del amor perfecto se rompe, o se pone a prueba, al conocer a la propia esposa.

Delfos, mayo de 2015