Vanitas Hans Holbein, Ambassadors: oscuro y esponjoso. "Los Embajadores" de Hans Holbein el Joven "Los Embajadores" fue una desviación del estilo anterior de Holbein

UN POCO SOBRE LOS "EMBAJADORES" DE HOLBEIN

Cuando se habla de "Los embajadores" de Holbein, lo primero que me viene a la mente es el "punto extraño en el primer plano de la imagen", que en cierto ángulo toma la forma de una calavera.

El detalle es llamativo, pero no es lo único interesante de “Embajadores”.

Dos palabras sobre posar. La pintura recibió el nombre de "Embajadores" bastante tarde: los historiadores del arte lograron establecer quién está representado exactamente en este doble retrato comparando la obra de Holbein con el dibujo. artista francés Jean Clouet, sobre el cual reverso se afirmó que el modelo era Jean de Dinteville:

En 1533, Jean de Dinteville, que tenía “sólo” 29 años, estaba terminando su mandato como embajador ante la corte inglesa. De camino a su tierra natal, Francia, un amigo, el obispo de Lavor, Georges de Selve, de 26 años, pasó a verlo. Recibió el obispado en 1526, cuando sólo tenía 17 años. (Según todas las reglas, los deberes de un obispo no podían ser desempeñados por una persona menor de 25 años, pero el rey estaba interesado en la traducción y el talento diplomático de De Selva, y la iglesia tuvo que llegar a un acuerdo).

Es inusual la composición del doble retrato de Holbein, encargado por Jean de Dinteville. Obviamente, al elaborar el programa para esta imagen y "afinar" (más sobre esto a continuación) los instrumentos astronómicos colocados sobre la mesa, Holbein contó con la ayuda de su amigo, el astrónomo y matemático Nikolaus Kratzer, que trabajaba en la corte inglesa.

En el estante (o mesa) en el que se apoyan los objetos se colocan: abajo - objetos asociados con el mundo terrenal, inferior, arriba - objetos asociados con el mundo celestial, el cielo y las observaciones astronómicas: 2 gnomons

Su testimonio permite establecer con precisión el momento al que se adjunta la escena que se presenta en el cuadro: es el 11 de abril de 1533, Viernes Santo, a las 4 de la tarde.

Esto deja clara la presencia de la Crucifixión en la esquina superior izquierda de la imagen:

En este caso, la composición elegida por Holbein para el retrato se correlaciona claramente con la Madre de Dios y el apóstol Juan de pie ante la Cruz:

Grunewald. Crucifixión. 1523 - 1524

En esencia, la composición de “Los Embajadores” se basa en el efecto de una ausencia significativa: en su centro se supone, pero no se representa, que se encuentra la Cruz del Gólgota.

La valentía de las decisiones de los viejos maestros es a veces sorprendente. La solución elegida por Holbein es algo similar a la utilizada por Memling en su "Díptico de Martin von Nieuwenhove", donde el donante, representado en el ala derecha, aparece reflejado en un espejo colgado detrás de la espalda de la Virgen.

Memling. "Díptico de Martin von Nieuwenhove". Detalle

Si imaginas que los retratados en el cuadro de Holbein están frente a una cruz, quedará claro por qué hay una calavera presente en la composición del cuadro.

El cráneo de Holbein se puede "leer" claramente dentro de la pintura si lo miras desde cierto ángulo, de pie a la derecha del lienzo:

El efecto óptico utilizado aquí por Holbein, la anamorfosis, era bastante conocido por los pintores de la época. Así, en uno de los monasterios franciscanos se puede ver un fresco que, si se mira de frente, se percibe como un paisaje:

Y sólo cuando cierto ángulo vista adquiere su “verdadera” apariencia:

Representa al Salvador, la Virgen y el Niño, los apóstoles Pedro y Pablo, San Pedro y San Pablo. Francisco aceptando los estigmas...

Hans Holbein el Joven (1497-1543) - pintor, uno de los más grandes artistas alemanes. El representante más famoso de esta familia.
Es uno de los mejores retratistas de su tiempo. Su precisión en la transmisión de imágenes fue tan buena que el rey inglés Enrique VIII (que reemplazó a seis esposas), antes de volver a casarse, envió primero a Hans Holbein a su novia para que le pintara un retrato.

Pero se hizo famoso por algo más. El caso es que incluyó en sus cuadros acertijos invisibles o incomprensibles a primera vista. Holbein tenía su propio código, que otros tenían que resolver...
El valor de Holbein. arte alemán se ve reforzado por el hecho de que trajo su apogeo a Alemania Renacimiento italiano sin perder tu caracter nacional- en sus obras son palpables los caminos trazados en los retratos de Durero.

Hoy conoceremos una de estas pinturas de Holbein, “EMBAJADORES”, 1533.
Este doble retrato de Holbein es una destacada obra maestra del Renacimiento.
A la izquierda, según lo establecido, se encuentra un joven de 29 años. embajador francés en Inglaterra Jean de Denteville, a la derecha está Georges de Selve, obispo de Lavoie, que visitó Londres en abril de 1533. a un joven Con 25 años, es sorprendente cuántas misiones importantes le fueron confiadas a esa edad: fue enviado a la República de Venecia y al Vaticano.

Los numerosos detalles del cuadro, pintado por el artista de forma extremadamente realista, contrastan con un extraño objeto situado en el primer plano del lienzo. Forma la serie simbólica de esta obra y resulta ser, tras un examen detallado, un cráneo humano distorsionado en perspectiva.
Se ha escrito mucho sobre este cráneo en el siglo XX; de hecho, fue este cráneo el que hizo que la obra maestra de Holbein fuera tan popular en los tiempos modernos.

La llamada anamorfosis es una ilusión óptica. Por supuesto, este truco no se puede realizar en reproducciones, pero si, mientras miras el cuadro original, te mueves un par de metros hacia la derecha y te paras casi cerca de la pared de la que cuelga el cuadro, entonces la calavera aceptará su forma natural. Incluso puedes tomarle una foto.
¡Los historiadores del arte afirman que en la pintura se pueden encontrar tres calaveras! Uno es una anamorfosis, el otro es un broche en la boina de De Dentelville y el tercero está en una calavera anamorfosis, solo hay que mirarlo desde cierto ángulo.

La calavera es un símbolo de la muerte. Este alegórico, tachando una buena parte Las pinturas que representan al artista hablaron con todos los que pudieron entenderlo: descubrimientos científicos, progreso, disputas eclesiásticas, altos cargos, arrogancia, dinero, poder: todo carece de sentido antes del final que nos espera a cada uno de nosotros.
Pase lo que pase, el final es siempre el mismo: ¿la muerte? Memento mori: este es el lema de Jean de Dentelville. Este acercamiento a la obra maestra de Holbein hace de la imagen una conmovedora alegoría de la "vanidad de las vanidades".

Entonces, sobre la mesa, al lado de la persona que está a la derecha, hay un reloj de sol multifacético. Ellos (aunque esto no es típico de los relojes de sol) con sus tres manecillas muestran la fecha de creación de la pintura: 11 de abril de 1533. La mano del embajador descansa casualmente sobre un libro, en cuyo lomo hay una inscripción en latín: "Tiene 25 años". La edad del segundo embajador (de pie a la izquierda) está inscrita en el patrón de la daga en su mano derecha. De ahí se desprende que tiene 29 años.

Globos terráqueos, mapas e instrumentos de medición: un homenaje al auge de los conocimientos científicos y descubrimientos geográficos esa época. Después de todo, hace apenas 41 años Colón descubrió Nuevo mundo, y sólo 12 años antes de que se pintara el cuadro, el capitán Juan Sebastián del Cano fue el primero en circunnavegar Tierra en el barco "Victoria", que demostró en la práctica que la Tierra es redonda.
En el estante inferior llama la atención un instrumento musical popular de la época, el laúd. Una de sus cuerdas está rota. Los investigadores creen que la cuerda rota simboliza cisma de la iglesia, asociado a las reformas llevadas a cabo en ese momento por Martín Lutero.

El propio artista confirma esta suposición colocando debajo del laúd un libro con versos de himnos latinos traducidos al Alemán El propio Martín Lutero.
Así muestra Holbein la visión del obispo Selva y su opinión sobre la situación religiosa entonces existente: reformar la Iglesia, pero no separarse del Vaticano.
Hombre, si quieres ser feliz,
Y permanece en Dios para siempre,
Debes guardar los Diez Mandamientos
Dado a nosotros por Dios.

Y como para confirmarlo, a la izquierda, detrás de una cortina de terciopelo verde, asoma un crucifijo: Dios siempre nos cuida.
Así, Holbein en su obra realiza la imagen de la visión doble: con la mirada "directa" de una persona inmersa en la rutina de la vida cotidiana y que no quiere lidiar con la trágica metafísica de la existencia terrenal, la muerte aparece como un lugar ilusorio. a eso no se le debe prestar atención, - pero con "especial"
(implícito - una mirada correcta, profunda), todo cambia exactamente al revés: la muerte se convierte en la única realidad, y ante nuestros ojos, la vida familiar se distorsiona, pierde su significado, adquiere el carácter de un fantasma, una ilusión.

Texto con ilustraciones.http://maxpark.com/community/6782/content/1912116

K:Pinturas de 1533

Holbein utilizó hábilmente varios atributos para caracterizar el modelo. EN maravillosa imagen Los “Embajadores”, dos personas ricamente vestidas (el embajador de Francia en Londres, Jean de Denteville y el obispo Georges de Selve) están representados frente a una mesa alta, repleta de numerosos objetos. Insinúan sus intereses religiosos, intelectuales y artísticos. Lo más extraño de la imagen parece ser cierto objeto alargado colocado en primer plano. Si lo miras a la derecha, de cerca, podrás ver que es una calavera.

Holbein en su obra realiza la imagen de la visión doble: con la mirada "directa" de una persona inmersa en la rutina de la vida cotidiana y que no quiere lidiar con la trágica metafísica de la existencia terrenal, la muerte aparece como un lugar ilusorio que debería No se le presta atención, pero con una mirada "especial" (que implica una mirada correcta, profunda), todo cambia exactamente al revés: la muerte se convierte en la única realidad, y ante nuestros ojos, la vida familiar se distorsiona, se despoja de significado, adquiere el carácter de un fantasma, una ilusión.

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Enlaces

• en la base de datos de la London National Gallery (inglés)

Extracto que caracteriza a los Embajadores (cuadro de Holbein)

- ¡Vamos! Al parecer, tendremos conceptos diferentes sobre muchas cosas. Esto es normal, ¿verdad? – “noblemente” le aseguró la pequeña. -¿Puedo hablar con ellos?
- Habla si puedes oír. – Miard se volvió hacia la milagrosa Savia que había bajado hasta nosotros y le mostró algo.
La maravillosa criatura sonrió y se acercó a nosotros, mientras el resto de sus (¿o ella?...) amigos todavía flotaban fácilmente justo encima de nosotros, brillando y reluciendo bajo los brillantes rayos del sol.
“Soy Lilis…lis…es…” resonó una voz asombrosa. Era muy suave y, al mismo tiempo, muy sonoro (si es que conceptos tan opuestos se pueden combinar en uno solo).
- Hola, hermosa Lillis. – Stella saludó alegremente a la criatura. - Soy Estela. Y aquí está ella: Svetlana. Somos personas. Y tú, lo sabemos, Saviya. ¿De donde vienes? ¿Y qué es Saviya? – nuevamente llovieron preguntas, pero ni siquiera intenté detenerla, ya que era completamente inútil... ¡Stella simplemente “quería saberlo todo!” Y ella siempre permaneció así.
Lillis se acercó mucho a ella y comenzó a examinar a Stella con sus extraños y enormes ojos. Eran de color carmesí brillante, con motas doradas en el interior, y brillaban como gemas. El rostro de esta maravillosa criatura parecía sorprendentemente tierno y frágil, y tenía la forma del pétalo de nuestro lirio terrenal. Ella “hablaba” sin abrir la boca, al mismo tiempo que nos sonreía con sus labios pequeños y redondos... Pero, probablemente, lo más sorprendente que tenían era su cabello... Era muy largo, casi llegaba al borde. del ala transparente, absolutamente ingrávida y , al no tener un color constante, todo el tiempo destellaba con los más diferentes e inesperados arco iris brillantes... Los cuerpos transparentes de Savius ​​​​no tenían sexo (como el cuerpo de un pequeño niño terrenal) , y desde atrás se convirtieron en “pétalos-alas”, lo que realmente los hacía parecer enormes flores brillantes...

Érase una vez Galería Tretiakov Escuché una conversación entre una madre y su pequeña hija frente al cuadro “Boyaryna Morozova” de Vasily Surikov. La madre le explicó a la niña: “Esta es una dama rica, viste abrigos de piel y viaja en un carruaje. Y hay mendigos por todas partes y ella no los mira”. Para que tu hijo o amigo nunca escuche tal interpretación, iniciamos la sección “Palomitas de Arte”.

En vísperas de la emergente depresión primaveral, nuestros editores decidieron inspirarse en el cuadro “Los embajadores” de Hans Holbein el Joven y explicar su significado. Entonces, veámoslo desde todos los lados.

En la Galería Nacional de Londres, la gente deambula alrededor de un cuadro de dos metros de ancho y de largo. La rodean por todos lados y se detienen junto a ella con la respiración contenida. Hacen todo esto para desentrañar el misterio que se esconde al final de la imagen.

El artista alemán Hans Holbein el Joven estudió pintura con su padre, Hans Holbein el Viejo, fue pintor de la corte del rey Enrique VIII y pintó muchos retratos por encargo. Uno de ellos es un retrato doble “Embajadores”, que representa a dos amigos. A la izquierda está el embajador francés Jean Dentelville, que encargó el cuadro, a la derecha está el obispo de la ciudad de Lavura, Georges de Selva.

Si la examinamos más de cerca, la imagen nos sorprende con un sinfín de detalles. Ambos amigos son personalidades sumamente polifacéticas, una especie de Lomonosov del siglo XVI. Los objetos de la estantería hablan de sus aficiones: astronomía (globo astronómico, gnomon, cuadrante), geografía (mapas, globo terráqueo, brújula), música (laúd, estuche de flauta). Los jóvenes (ambos menores de 30 años) realmente hacían muchas cosas, además leían y viajaban mucho. Su forma de vida es ideal para hombre moderno: amor por el trabajo, inmersión en la vida intelectual, acción eterna y deseo de desarrollo. Esta imagen expresa la idea de equilibrio y armonía: las fuerzas de lo espiritual y lo físico, lo terrenal y lo celestial.

El panorama general es estático. En primer lugar, la estabilidad está dada por las líneas rectas verticales y horizontales formadas por las figuras de los jóvenes, las cosas, la línea del borde de la alfombra que cuelga de las cosas, la alfombra en el suelo y las cortinas. Pero también hay diagonales que dan dinamismo al cuadro: las manos del obispo y del embajador, el laúd y el globo terráqueo, el pliegue de la vestidura del obispo y, por supuesto, una diagonal aguda de origen desconocido en la parte inferior del imagen que destaca sobre el fondo del dibujo realista.

Hans Holbein el Joven fue el primer artista del mundo en utilizar la técnica de la anamorfosis: distorsión deliberada de la forma para codificar un significado adicional en la imagen. Si te mueves hacia el borde derecho de la imagen y presionas tu mejilla derecha contra ella (antes de que los encargados de la galería se den cuenta), verás una calavera de forma perfecta. Solución brillante La representación que hace el artista del símbolo de la muerte de esta manera nos lleva a la idea del cuadro: la vida está llena de cosas interesantes y actividades que nos apasionan; No vemos y no queremos notar la muerte que está cerca. Inmersos en nuestros asuntos terrenales, imaginamos la muerte como algo borroso y confuso. Ella está eterna e invisiblemente presente en algún lugar cercano, sus contornos son brumosos y sombríos. Pero en el momento en que adquiere una forma ideal, el resto de la vida se distorsiona inmediatamente y pierde sentido. Momento más.

Esta imagen codifica un llamado a la acción y al desarrollo constante. Viva con un propósito claro, manténgase firme en sus pies y esté en armonía con lo terrenal y celestial. Lo inevitable sucederá, pero antes tendrás tiempo de conseguir lo que quieres de la vida.

Un amigo mío descubrió recientemente para mí nueva manera ir a galerías, lo que se llama “visitar un cuadro”. Para hacer esto, debes decidir de antemano qué cuadro quieres ver, acercarte, permanecer de pie durante 20 minutos y salir inmediatamente del museo. Una forma de sentir y recordar para siempre la impresión que deja un cuadro brillante.

“Los Embajadores” es una de esas películas que es tan importante ver en persona. Las puertas de la Galería Nacional están siempre abiertas y la entrada es gratuita, así que no dudes en conseguir tus billetes a Londres y volar para visitar esta hermosa pintura.

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Los embajadores (1533), National Gallery, Londres

Este doble retrato de Holbein es una destacada obra maestra del Renacimiento. A la izquierda del retrato está Jean de Denteville, el embajador de Francia en la corte de Enrique VIII, a la derecha está su amigo, Georges de Selve, obispo de Lavoie, que visitó Londres en abril de 1533. Según algunos informes, fue Selv quien aconsejó a su amigo que encargara un retrato de Holbein, que acababa de regresar a Inglaterra y buscaba nuevos mecenas.
Los héroes del lienzo, mirando directamente al espectador, están representados rodeados por una variedad de instrumentos astronómicos y de navegación que, en combinación con cosas que se encuentran en el estante inferior de la estantería (libros, instrumentos musicales, un globo terráqueo), están diseñados. enfatizar el estilo de vida y la esfera de intereses mentales de estas personas.
Los numerosos detalles del cuadro, pintado por el artista de forma extremadamente realista, contrastan con un extraño objeto situado en el primer plano del lienzo. Forma la serie simbólica de esta obra y resulta ser, tras un examen detallado, un cráneo humano distorsionado en perspectiva.

El año de creación de esta obra maestra - 1533 - es un hito en destino creativo Holbein. Un año antes, tras mudarse finalmente a Inglaterra y encontrar allí a muchos de sus antiguos amigos y mecenas en una situación bastante deplorable (en desgracia, en prisión, etc.), el artista se vio obligado a buscar nuevos clientes. En 1533, resolvió con éxito este problema, convirtiéndose en un pintor de moda en el círculo "renovado" de personas de alto rango; los "Embajadores" son una prueba de ello.
Este cuadro es interesante no sólo por las figuras de los embajadores, sino también por el bodegón que ocupa la parte central del cuadro. Incluso se podría decir que esta naturaleza muerta juega un papel “central” en la composición, conectando a los dos hombres separados a los lados del lienzo y al mismo tiempo resaltando la individualidad de cada uno de ellos. La variedad compositiva se logra a través de diferencias sutiles en la postura de quienes están de pie, su vestimenta y comportamiento. Una calavera monstruosamente distorsionada colocada en primer plano hace que la composición sea triangular y más dinámica, enfatizando la dinámica. patrones geométricos alfombra
Se ha escrito mucho sobre este cráneo en el siglo XX; de hecho, fue este cráneo el que hizo que la obra maestra de Holbein fuera tan popular en los tiempos modernos. Contraste con claridad el conocimiento científico, la estabilidad de una existencia cómoda, la única realidad del mundo que vemos y al mismo tiempo la muerte que se cierne sobre todo, haciendo que la existencia humana carezca de sentido, resultó ser inusualmente cercana a la cosmovisión de una persona del siglo XX. Holbein dio en su obra la imagen de la visión doble: con la mirada "directa" de una persona que está inmersa en la rutina de la vida cotidiana y no quiere lidiar con la trágica metafísica de la existencia terrenal, la muerte aparece como un lugar ilusorio que No se debe prestar atención, pero con una mirada "especial" (implícita, correcta, profunda), todo cambia exactamente al revés: la muerte se convierte en la única realidad y la vida familiar se distorsiona ante nuestros ojos, adquiriendo el carácter de un fantasma, una ilusión.
Este acercamiento a la obra maestra de Holbein convierte la pintura en una conmovedora alegoría de la “vanidad de vanidades”. El simbolista J. Baltrusaitis escribió una vez sobre esto, y los posmodernistas de finales del siglo XX discutieron mucho sobre esto.

Los objetos, que sirven de fondo para muchos de los retratos de Holbein, a menudo son elegidos por él para caracterizar completamente a la persona representada o, en otra versión, para ambientar la compleja música simbólica de la obra. Pero, tal vez, en ninguna otra obra estos objetos estén tan “concentrados” como en la obra maestra presentada. La abundancia de diversas cosas habla de la amplitud de intereses de las personas que tenemos frente a nosotros: se dan indicaciones obvias sobre música, matemáticas, geometría, astronomía, además hay signos que no son tan obvios. En el estante inferior de la estantería vemos un globo terráqueo, un libro de texto de matemáticas, un laúd, un estuche con flautas y una colección de himnos luteranos, abiertos con el salmo “Salva, oh Señor, nuestras almas”.
El laúd actúa aquí no sólo instrumento musical, pero también -si no olvidamos que sus cuerdas simbolizaban tradicionalmente la muerte- un símbolo muy definido que recuerda a la calavera distorsionada escrita en primer plano. Esta conexión se ve reforzada por el pase de lista en el ámbito “técnico”; ambos pretenden mostrar el excelente conocimiento de las leyes de la perspectiva que distinguió a Holbein. Si la imagen en la perspectiva correcta de un laúd - con su forma compleja y su cuello curvado en ángulo recto - representa una tarea técnica muy difícil, entonces la imagen en una perspectiva distorsionada del cráneo no es más fácil.