Tutorial de diseñador de iluminación. Descripción del trabajo del diseñador jefe de iluminación.

Descripción del trabajo del diseñador jefe de iluminación.[nombre de la compañía]

Esta descripción de puesto ha sido desarrollada y aprobada de conformidad con lo dispuesto en el Directorio Unificado de Cualificación para los Puestos de Directivos, Especialistas y Empleados, apartado "Características de Cualificación de los Puestos de Trabajadores de la Cultura, el Arte y la Cinematografía", aprobado. por orden del Ministerio de Salud y Desarrollo Social de la Federación Rusa del 30 de marzo de 2011 N 251n, y otros actos legales reglamentarios que regulan las relaciones laborales.

1. Disposiciones generales

1.1. El diseñador jefe de iluminación es parte del personal artístico y reporta directamente al [puesto de supervisor].

1.2. El diseñador jefe de iluminación es designado para el cargo y destituido por orden de [nombre del cargo].

1.3. Se acepta para el puesto de diseñador jefe de iluminación una persona que tenga una educación profesional superior (teatral y decorativa, artística, técnica) y al menos 5 años de experiencia laboral como diseñador de iluminación.

1.4. El diseñador de iluminación principal debe saber:

Leyes y otros actos legales reglamentarios de la Federación de Rusia relacionados con las actividades de las organizaciones de artes escénicas;

Parámetros técnicos y posibilidades del escenario;

Parámetros y características técnicas de los equipos de iluminación;

Las principales técnicas de iluminación artística en relación con la solución escenográfica;

Los últimos logros de la ciencia y la tecnología en el campo de la iluminación escénica;

Ingenieria Eléctrica;

electrónica;

Tecnologia computacional;

ciencia del color;

Mecánico;

Reglas para la operación, almacenamiento y transporte de artefactos de iluminación;

Experiencia de organizaciones de artes escénicas y organizaciones especializadas en el campo de la iluminación escénica;

Historia de la cultura material y del arte teatral y decorativo;

Los detalles del trabajo creativo en las organizaciones de artes escénicas;

Fundamentos de economía y gestión en el campo de las artes escénicas, derecho laboral;

reglamento interno de trabajo;

Normas sobre protección laboral y seguridad contra incendios.

2. Responsabilidades laborales

Diseñador de iluminación principal:

2.1. Crea, de acuerdo con la intención del director, diseño de iluminación para producciones nuevas y capitalmente renovadas.

2.2. Junto con el diseñador de producción, desarrolla los principios y el estilo de las soluciones de iluminación artística para actuaciones, proporciona el nivel necesario de diseño de iluminación artística.

2.3. Desarrolla efectos de iluminación, medios técnicos necesarios y normas para su funcionamiento.

2.4. Participa en la aceptación del trazado de la escenografía de la representación, da propuestas concretas para la instalación y utilización de los medios técnicos necesarios.

2.5. Realiza ensayos de luces de actuaciones con fijación de la iluminación artística instalada en las partituras.

2.6. Controla el rendimiento exacto de la iluminación artística de las actuaciones del repertorio actual.

2.7. Supervisa el trabajo de los artistas de iluminación y les proporciona la asistencia necesaria.

2.8. Contribuye al crecimiento profesional de los artistas de iluminación.

2.9. Organiza el estudio y la implementación de los últimos logros en el campo de los equipos y la tecnología de producción teatral.

2.10. Desarrolla planes a largo plazo para la modernización de la iluminación escénica.

2.11. [otras responsabilidades laborales]

3. Derechos

El diseñador jefe de iluminación tiene derecho a:

3.1. Para todas las garantías sociales previstas por la legislación de la Federación Rusa.

3.2. Recibir información sobre las actividades de la organización necesarias para el desempeño de los deberes funcionales de todos los departamentos directamente o a través del supervisor inmediato.

3.3. Presentar propuestas a la dirección para mejorar su trabajo y el de la organización.

3.4. Familiarícese con los proyectos de órdenes de la gestión relacionados con sus actividades.

3.5. Firmar y visar los documentos de su competencia.

3.6. Participar en reuniones en las que se traten temas relacionados con su trabajo.

3.7. Exigir a la dirección que cree las condiciones normales para el desempeño de las funciones oficiales.

3.8. Mejora tu cualificación profesional.

3.9. [otros derechos proporcionados derecho laboral Federación Rusa].

4. Responsabilidad

El diseñador jefe de iluminación es responsable de:

4.1. Por incumplimiento, cumplimiento indebido de los deberes previstos en esta instrucción, dentro de los límites determinados por la legislación laboral de la Federación Rusa.

4.2. Por infracciones cometidas en el ejercicio de sus actividades, dentro de los límites determinados por la legislación administrativa, penal y civil vigente de la Federación Rusa.

4.3. Por causar daños materiales al empleador, dentro de los límites determinados por la legislación laboral y civil vigente de la Federación Rusa.

La descripción del puesto se elaboró ​​de acuerdo con [nombre, número y fecha del documento].

Jefe de Recursos Humanos

[iniciales, apellido]

[firma]

[día mes año]

Acordado:

[título profesional]

[iniciales, apellido]

[firma]

[día mes año]

Familiarizado con las instrucciones:

[iniciales, apellido]

[firma]

[día mes año]

artista de iluminación escénica diseñado para enfatizar la idea general de la actuación a través de la solución de luz y color, por lo que trabaja en estrecha colaboración con el director de escena y desarrolla el estilo del diseño de iluminación de la actuación.

En el teatro, la escenografía y la iluminación juegan un papel especial. La iluminación del escenario le da a la actuación una expresividad especial, crea el estado de ánimo emocional necesario e incluso, como dijo David Lynch, "La luz puede cambiar significativamente la percepción de la actuación y, a veces, los personajes de los personajes". Los efectos de luz también pueden cambiar el escenario más allá del reconocimiento: "Las nubes oscuras se convierten en flores celestiales si son besadas por la luz", dijo Rabindranath Tagore.

La iluminación moderna y el equipamiento escénico ofrecen posibilidades ilimitadas para ello. Y en algunas producciones, la luz es el componente principal de la escenografía. El tecnólogo de iluminación escénica es un miembro de pleno derecho del equipo de producción creativa del teatro.

El equipo de iluminación moderno en el teatro es diverso y complejo. La iluminación del escenario es proporcionada por dispositivos de iluminación instalados en una variedad de lugares:

• luz cenital: focos suspendidos en filas sobre el escenario (plano 1, plano 2);
• luz lateral: accesorios de iluminación instalados en las galerías laterales y el portal detrás del escenario;
• luz remota: focos en balcones especiales, una rampa (en el borde frontal del escenario);
• luz horizontal - equipo para iluminar el horizonte;
• luz especial: lámparas en forma de linternas, velas, antorchas, integradas en el escenario.

Además, se utilizan equipos de iluminación adicionales para efectos especiales: una cortina de luz, retroiluminación, un estroboscopio para un efecto de parpadeo, etc.

En los teatros antiguos, la iluminación del escenario era controlada manualmente por un equipo de iluminadores ubicados en diferentes extremos del teatro. En un teatro moderno, el equipo de iluminación se controla de forma centralizada mediante programas informáticos desde una sala especial. Para administrar todo este equipo complejo, debe obtener la educación adecuada.

Durante la preparación de una nueva actuación, se compila una partitura de iluminación que refleja:

• la lista y el número de artefactos de iluminación utilizados en la actuación;
• número de programas de luz;
• modo de iluminación y atenuación;
• señales para cambios de luz (señales, movimientos o frases);
• filtros de color, intensidad luminosa, la dirección de los rayos de las luminarias y otros parámetros.

Los puntajes de iluminación se refinan durante los ensayos de montaje de luces, durante los cuales se resuelven las posiciones y los modos de iluminación, así como las acciones de los trabajadores del departamento de iluminación. La puntuación de iluminación debe realizarse estrictamente y sin cambios.

caracteristicas de la profesion

La actividad profesional de un artista-tecnólogo en iluminación escénica se puede realizar en tres aspectos:

Actividad artística y creativa.- durante el cual el especialista:

• se dedica al desarrollo y diseño de iluminación para el espectáculo de acuerdo con el proyecto del diseñador de producción;
• desarrolla efectos de iluminación;
• crea la documentación necesaria de la partitura de luz de la actuación (involucrando a especialistas, si es necesario);
• lidera el proceso de iluminación del escenario;
• participa en ensayos de iluminación, durante los cuales se fija iluminación artística en las partituras;
• lleva a cabo un control constante sobre la implementación exacta de la cobertura de las actuaciones en el repertorio actual;
• en el curso de su trabajo, utiliza los últimos logros de la ciencia en el campo del equipo y la tecnología teatrales, así como nuevos materiales.

Organizacional y gerencial- durante el cual el artista-tecnólogo puede administrar los departamentos del teatro que se dedican al diseño de iluminación de representaciones o producir equipos de iluminación para el teatro. Además, controla la correcta implementación por parte de los empleados del puntaje de luz de la presentación y las reglas de seguridad y protección laboral cuando se trabaja con dichos equipos (normas de seguridad contra incendios y saneamiento). La realización de ensayos de montaje de luces y, en el curso de ellos, el ajuste necesario del equipo de iluminación también es responsabilidad del tecnólogo-artista de iluminación.

Actividad pedagógica consiste en la enseñanza de disciplinas sobre el diseño de iluminación de una actuación en instituciones educativas de arte teatral (tecnología de iluminación para una actuación, diseño de iluminación escénica para empresas teatrales y de entretenimiento, diseño, conceptos básicos de tecnología de iluminación y equipo de iluminación para el teatro, teatral y técnica gráficos, cálculo técnico de estructuras).

Pros y contras de la profesión.

ventajas

1. Una profesión creativa e interesante en la que puedes desarrollarte técnicamente de acuerdo con las innovaciones en esta área.
2. La profesión está en demanda no solo en el teatro, sino también en conciertos, en el cine y en el circo.

menos

1. Horas de trabajo irregulares
2. estilo de vida nocturno
3. Posibles desacuerdos con el director de escena, quien puede adherirse al punto de vista de K. S. Stanislavsky y subestimar el papel del diseño de iluminación de la actuación: “Nunca olvides que el teatro vive no con el brillo de las luces, el lujo de la escenografía y el vestuario. , espectaculares puestas en escena, pero con las ideas del dramaturgo. La falla en la idea de la obra no se puede cerrar con nada. Ningún oropel teatral ayudará”.

Lugar de trabajo

Los artistas de iluminación escénica pueden trabajar en teatros, estudios de cine y televisión, salas de conciertos, recintos, estadios, circos.

Cualidades importantes

• rica imaginación artística;
• habilidad para dibujar y trabajar con las manos;
• buena percepción del color;
• Emocionalidad;
• atención a los detalles;
• constante búsqueda del crecimiento profesional.

Dónde estudiar como artista-tecnólogo en iluminación escénica. Educación

• Facultad de escenografía y tecnologías para el diseño artístico del espectáculo. La escuela tiene un taller de "Artista de iluminación", que tiene las capacidades técnicas para estudiar una variedad de métodos modernos de iluminación escénica. Aquí enseñan el desarrollo del concepto de diseño de iluminación para el escenario y la sala. En el curso de la práctica, se lleva a cabo el conocimiento de la disposición de los equipos de iluminación en los teatros de Moscú.
• Escuela Superior de Artes Escénicas ("Escuela Teatral de Konstantin Raikin"). En 2014 se inauguró la facultad de “Tecnologías para el diseño artístico de una actuación” con especialización en “Ingeniería de Iluminación” e “Ingeniería de Sonido”.
• Instituto Estatal de Cultura y Artes de Belgorod
• Facultad "Tecnología del diseño artístico de la actuación".
• Academia Estatal de Artes Teatrales de San Petersburgo
• Facultad "Tecnologías de diseño artístico de la actuación"
• Escuela de Teatro de Kazan, especialidad "Iluminación"
• Cursos en la Escuela Superior de Teatro y Arte N° 60. Seminario “Diseñador de Luz”

Salario

La remuneración de los especialistas de este perfil en los teatros rusos es pequeña: de 20 mil rublos. Pero a menudo se invita a los profesionales experimentados a trabajar a tiempo parcial en empresas, organizaciones de conciertos, clubes nocturnos, donde puede ganar dinero decente, por 2 noches de trabajo de 25 mil rublos.

Salario al 28/10/2019

Rusia 30000—630060 ₽

Pasos y perspectivas de carrera

Los graduados de instituciones educativas pueden comenzar su carrera en el teatro con un simple ingeniero de iluminación, ingeniero de escena, diseñador gráfico. Para un tecnólogo de iluminación novato, esta es una etapa necesaria en la que se adquiere una experiencia práctica invaluable. Gradualmente, de un especialista ordinario, un artista-tecnólogo puede crecer de una categoría a otra y convertirse en el jefe del departamento de teatro responsable del diseño de iluminación de las representaciones. También puede trabajar en organizaciones de conciertos, clubes nocturnos, el circo, cubrir eventos de la ciudad, fiestas religiosas.

La historia de la iluminación escénica.

La iluminación escénica se creó en el siglo XVII cuando las representaciones teatrales comenzaron a mostrarse en interiores. En ese momento, las velas se usaban para la iluminación. Es decir, la iluminación teatral ha evolucionado junto con la llegada de nuevas fuentes de luz. En el siglo XIX se empezaron a utilizar lámparas de aceite como iluminación escénica, y más tarde mecheros de gas. Con la llegada de la electricidad, la iluminación teatral también se modernizó y se volvió más móvil, brillante y expresiva. En las partituras de luz desarrolladas por K.S. Stanislavsky de esa época, fue posible transmitir el estado de la naturaleza y el clima: mañana, tarde, crepúsculo, noche, clima soleado o nublado.

Pero el diseño de iluminación artística de la actuación se desarrolló no solo en paralelo con el desarrollo de la tecnología de iluminación. Muchos directores con la ayuda de la luz expresaron visualmente el sonido de la música (Appiah), enfatizaron el volumen de una figura humana o formas arquitectónicas, o expresaron la tragedia del alma del héroe (Craig).

El gran Meyerhold utilizó proyecciones de luz para representar eslóganes, anuncios, títulos de episodios. Es decir, la luz se convirtió en el vocero de las posiciones propagandísticas, críticas o satíricas del director. El escenógrafo checo J. Svoboda, utilizando tecnologías modernas (láser y computadoras), convirtió la luz en el personaje principal del teatro. El diseño de la luz creó la atmósfera, el aire, las paredes, los pasillos, la cortina. Estos principios de iluminación escénica se han utilizado en todo el mundo. A J. Svoboda se le ocurrió la idea de utilizar el vídeo en el teatro.

Otros directores, como L. Mondzika y R. Wilson, consideran que el poder de la luz es más fuerte y expresivo que la habilidad de los actores. L. Mondzik creó sus performances de cámara como una confrontación entre la oscuridad y la luz. R. Wilson argumentó que "la luz tiene su propio papel, como un actor". Este tipo de directores contribuyeron al surgimiento de la profesión de artista de iluminación escénica. En Rusia, esta tradición es continuada y mejorada por D. Ismagilov en Moscú y G. Filshtinsky en San Petersburgo.

Equipo de iluminación moderno

Los dispositivos de iluminación controlados (digitales, inteligentes) se dividen en 2 tipos: dibujo e inundación.

Son escáneres y cabezales con cuerpos móviles. En el escáner, un espejo móvil controla la proyección del haz de luz, y en la cabeza, un cuerpo que se mueve en todas direcciones. Ambos dispositivos pueden cambiar el color y el patrón del haz. El equipo de iluminación se controla mediante el protocolo digital DMX.

El equipo de iluminación analógico consta de pistolas de luz que emiten un haz de seguimiento y dispositivos de luz de inundación.

En el teatro actual hay muchas luminarias que crean grandes efectos:

• flor de luna (otros nombres: túnel, escoba o flor) - un dispositivo de iluminación que emite un haz de rayos de colores o blancos que divergen en diferentes ángulos
• estroboscopio: un dispositivo que reproduce el parpadeo de la luz en un cierto ritmo;
• cañón-foco que emite un haz directo brillante para seguir la iluminación de un solo objeto o persona
• rayos láser
• piso claro
• lámparas ultravioleta
• humo, niebla, generadores de nieve
• simulador o generador de llamas y mucho más.

Uno de los problemas del teatro ruso. diseñador de iluminación y iluminador, dice Vladimir Lukasevich, diseñador jefe de iluminación del Teatro Mariinsky.

Qué diseñador de iluminación- esta no es una persona que sabe a fondo solo tecnología de iluminación, Vladimir Lukasevich entendió unos años después de comenzar a trabajar en el teatro. Por lo tanto, él y su amigo Mikhail Mikler, ahora el principal diseñador de iluminación Maly Opera Theatre, llegó al departamento de producción del Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado (LGITMiK) en 1977 y pidió enseñarles de acuerdo con el programa, que ellos mismos compilaron. A las materias generales tradicionales para los diseñadores de producción, se agregaron la teoría del color, la electrónica, la fisiología de la visión, la psicología de la percepción, que antes no existían en absoluto en esta facultad. Ahora esto y mucho más se enseñará en el nuevo curso del departamento de producción de la Academia de Teatro. En el curso Diseñador de iluminación”, creado por iniciativa de Lukasevich y cabeza. Departamento de la facultad de producción de V. M. Shepovalov.

Los errores de otras personas

Diseñador de iluminación crea su papel sveta” en una actuación, que en teoría (como todos los demás componentes del “papel”) debería hacer llorar y reír al espectador, que es a lo que sirve el teatro en su conjunto. ¿Cómo puedes realmente hacer llorar a un espectador si no sabes cómo presionar sus glándulas lagrimales, si no conoces la psicología de la percepción? Está la fisiología de la visión, por ejemplo, la ley de adaptación a la oscuridad. ¿Cómo hacer un cambio al "recortar" en el escenario para que el espectador no lo note? Tal vez solo pague luz, pero no será suficiente, ya que no hay oscuridad total en el teatro; después de todo, hay un foso de orquesta, lamparas salida de emergencia, etc. Quizás, en este caso, sería más correcto adaptar la visión de la audiencia a un mayor brillo para prolongar la sensación de "oscuridad" del espectador hasta que se produzca la adaptación a la oscuridad. Estas son herramientas bastante reales... ¿Y si no quieres una oscuridad total, sino un estado en el que el espectador ve lo que es necesario para la acción, pero no lo que querías ocultar? Eso sí, puedes practicar durante mucho tiempo de forma empírica, buscando hasta qué punto, con qué brillo y durante cuánto tiempo necesitas adaptar la visión del espectador, o simplemente puedes saber cómo funciona la curva de adaptación… Bueno, la psicología de la percepción del color se remonta a la historia, cuyas raíces encontrará en la filosofía tibetana y la cultura budista. El antiguo teatro indio, por ejemplo. Cuando en un teatro indio se bajaba un telón de fondo de cierto color, digamos verde, el espectador comprendía de inmediato que se trataba de melancolía. Era a la vez un símbolo y una señal para el espectador. Bueno, y así sucesivamente. Tales cosas, por supuesto, necesitan ser conocidas y entendidas inicialmente. Por qué se necesita una educación fundamental: para no comenzar desde cero cada vez, nuestro método favorito de nuestro propio ensayo y error.

Desafortunadamente, en Rusia no había una escuela donde se reuniera en un solo lugar toda la cantidad de conocimiento necesaria para la educación. diseñador de iluminación contemporáneo. Siempre ha habido una transferencia de oficio de maestro a aprendiz. Pero maestros como Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, que trabajaron en los años cincuenta y setenta, siempre decían: "Mira cómo lo hago, y aprende". Naturalmente, por lo tanto, dejaron pocos discípulos. Y hoy, probablemente sería correcto decir que, en su mayor parte, todos los rusos actuales artistas de iluminación- autodidacta. Basándose únicamente en su propia experiencia e intuición, parten una y otra vez del mismo cero del que partió la generación anterior. Esta es la esencia del concepto de "escuela profesional": acumula experiencia.

En los seminarios anuales de ruso artistas de iluminación Lukasevich escuchó más de una vez sobre la práctica de trabajar en algunos teatros, lo cual es completamente impensable en el trabajo. diseñador de iluminación: "Y en nuestro teatro el director dice: '¡Filtra este farol con rojo! ¡Este - con verde! ¡Apúntalo aquí, dije! ¡Y este - allá! Haz lo que dije...".

Esto es lo que yo llamaría trabajo. iluminador, - iluminaremos donde dicen.

El teatro moderno no puede funcionar así. Este tipo de práctica quedó obsoleta hace cien años y estos son, por supuesto, los rudimentos del teatro del siglo XIX. Pero, sorprendentemente, en un número bastante grande de lugares existe de forma segura. Quizás esto se deba a que nuestros directores y artistas tradicionalmente reciben una formación insuficiente en materia de "escenografía" y sveta y cómo las personas con poca educación están convencidas de que "lo saben todo". El problema es, por supuesto, de dos caras. La insuficiente educación por ambas partes da lugar a situaciones de desconfianza mutua, cuando el director no cree en la creatividad diseñador de iluminación, diseñador de iluminación - brilla, donde dicen, empobreciendo así inicialmente la obra que se está creando.

Por supuesto, nadie discute: el director de escena es el creador y generador de la idea y el concepto del espectáculo en su conjunto. Pero no la pregunta del director - ¿qué Linterna donde enviar. El director tiene otras tareas: tratar con los actores, la puesta en escena, etc. El punto es que el diseñador de iluminación trabaja con el director desde el principio, cuando la idea aún se está formando, antes de ensayar la actuación en el escenario. Para cuando el artista suba al escenario, todo debería estar listo. Absolutamente todo para los ensayos, donde el “rol sveta”, en la misma medida que cualquier rol actoral. Es demasiado tarde para pensar. Es decir, debe dar a luz a una partitura sveta, que incide en el concepto de la actuación, realizada junto al director. Para construir su propio trabajo: para crear un esquema de color que armonice no solo con el vestuario y el escenario, sino también con los personajes, la música y todo lo demás. En una palabra, debe hacer su propio trabajo preciso y estéticamente verificado, calcular la partitura de iluminación. De lo contrario, se obtienen representaciones a medio terminar, "obras". Según Lukasevich, uno de los problemas del teatro ruso es que muy a menudo no distinguimos: qué es diseñador de iluminación Y lo que es iluminador, que a petición del director iluminar el actor - "para que se vea", y el decorado - "para que sea hermoso".

Estándar de educación

El impulso para el inicio de los trabajos en la inauguración en la Academia de Teatro del curso " Diseñador de iluminación”fue la invitación de Vladimir a la Universidad de Connecticut para dar conferencias sobre la historia del tema en Rusia. Los estadounidenses, por cierto, se dedican a la formación profesional. artistas de iluminación desde 1936, la experiencia rusa parecía interesante. Y Vladimir, a su vez, envidiaba la forma en que se organiza su formación. Después de todo, la facultad de teatro de la universidad tiene cuatro teatros propios y bien equipados, en los que todos los estudiantes de la facultad presentan de 6 a 8 representaciones completas al año. De este modo, artistas de iluminación, como, sin embargo, como los actores con los directores, existe la oportunidad -y esto es incluso necesario- de trabajar y iluminadores, y editores y asistentes de dirección, es decir, dominar el teatro desde todos los lados. Para el curso que logran lanzar por su cuenta como diseñadores de iluminación 5–7 cada uno actuaciones En consecuencia, cuando terminan el curso, ya tienen una cartera decente y pueden ser algo interesante para los empleadores.

Vladimir Lukasevich en el pasado tenía experiencia en la enseñanza (12 años) de teatro ingeniería de iluminación en el departamento de producción de LGITMiK, e incluso se lanzaron varios cursos en la especialidad "Artista-tecnólogo" con una especialización " Diseñador de iluminación". Al final, quedó claro que teóricamente, sin una base técnica decente, esto, quizás, no tenga sentido.

Verás, resultó algo tan malo. Todos los intentos de crear una clase normal en la facultad y al mismo tiempo en el Teatro Mariinsky no tuvieron éxito. Y resultó que la gente vino a nosotros a estudiar, les enseñamos, se graduaron de la escuela secundaria, recibieron un diploma " diseñador de iluminación” y estaban seguros de que lo que estaba escrito en el diploma era cierto. Pero no fue así, o no exactamente así. Al menos, porque no tuvieron la oportunidad de aprender la profesión en la práctica. Y resultó que le dijimos a la persona que era rojo, pero en realidad era calvo. Pero hacer trampa todavía no es bueno. Por eso, la preparación artistas de iluminación fue detenido, pero es fácil de leer tecnología de iluminación ya no era muy interesante.

Y además. Después de enseñar en Estados Unidos, me atormentaba la envidia: ¿por qué es posible aprender de ellos, pero no de nosotros? Después de todo, hoy la situación ha sido diferente durante mucho tiempo y hay oportunidades para obtener una cierta base técnica, solo necesita trabajar en ello. Y acordamos con la Academia de Teatro abrir un curso correspondiente en el departamento de producción.

esta en la especialidad Diseñador de iluminación»?

Aquí está enterrado otro problema grande y al mismo tiempo ridículo. La idea principal era que desde el primer curso debería ser un curso artistas de iluminación. Sin especializaciones allí, porque siguen siendo cosas diferentes: especialización y profesión. Pero luego nos encontramos con algo interesante. Resultó que en la lista de profesiones disponibles en nuestro país, diseñador de iluminación Sí, pero no en la lista del Ministerio de Educación. Es decir, resulta que la profesión es así, pero nadie entiende quién y cómo debe formar especialistas. Es una completa tontería.

Para que esta profesión aparezca en la lista anterior, debe haber un Estándar de Educación aprobado. Escribimos este estándar, pero probablemente no haya nadie en el ministerio para tratarlo, para aprobarlo (debido a 8-15 graduados al año).

¿Qué es este Estándar de Educación?

Una lista de todas las materias y conocimientos que un estudiante debe dominar para convertirse en un profesional. Invité para este trabajo a mi amigo Jim Franklin, quien una vez organizó un curso similar en la Universidad de Connecticut (ahora una de las principales escuelas de nuestra profesión en los EE. UU.). Paralelamente, dio clases en la Academia de Teatro durante todo un semestre. Al mismo tiempo, este tema fue discutido activamente en reuniones y mesas redondas de la Asociación. artistas de iluminación Rusia. Rompieron lanzas. Comenzó con una tontería: ¿Y cómo debería llamarse? diseñador de iluminación¿o algo mas? Pero que es diseñador de iluminación? no entiendo quien es diseñador de iluminación. ¿Qué es el diseño en general a nuestro entender? Después de todo, en inglés la palabra "diseñador" no se corresponde directamente con la palabra "artista". Es más un constructor. Aunque esto tampoco es del todo cierto. En última instancia, estamos hablando de una profesión que es creativa y crea un cierto rango visual, lo que significa un artista. Después de todo, fuera de nuestras disputas, existe en el registro de profesiones. Diseñador de iluminación- esto es correcto.

Por otro lado, ¿cómo enseñar a ser artista? Probablemente sea imposible, es más probable que sea de mamá y papá. Creo que en nuestra Academia (como en cualquier otra universidad creativa) se trata, ante todo, de dotar a la persona de un oficio. Métodos artesanales de existencia en la profesión. Y lo que hace con estas técnicas, cómo se realiza, depende de su potencial creativo. Pero la profesión hay que aprenderla. Historia del teatro ruso y extranjero, historia de la cultura material, historia de las bellas artes, filosofía, teoría de la escenografía, historia de la literatura rusa y extranjera, perspectiva, dibujo, cálculo de estructuras teatrales, pintura, dibujo, psicología y fisiología de la percepción, historia. luz teatral y vestuario teatral, modelado por computadora y la teoría de la solución espacial de la actuación... Sí, hemos incluido muchas otras cosas en el Estándar de Educación. Larga lista.

Para qué diseñador de iluminación estudiar tantas humanidades?

Para ser educado, moderno. ¿Cómo te propones trabajar en una obra de teatro, digamos, o en una ópera, sin conocer la historia, la cultura material de la época de la que trata tu actuación? Estrecho conocimiento profesional, en mi opinión, Karl Marx llamó "cretinismo profesional". Por el bien de un amplio conocimiento, por supuesto! Más tarde, Jim (yo estaba de gira en ese momento) presentó nuestro programa en Munich en un seminario artistas de iluminación donde tradicionalmente se reúnen los monstruos de nuestra profesión de Europa y América. Y, según Jim, los colegas se sorprendieron un poco: el programa parece incluso más serio que el que existe hoy en los Estados Unidos. El hecho es que por una serie de razones, por ejemplo en los Estados Unidos, no hay forma de proporcionar una gama tan amplia de artículos. Y la Academia de Teatro de San Petersburgo tiene un gran recurso en este sentido. Y lo hice deliberadamente, porque en la escuela americana me avergonzaba mucho precisamente el conocimiento limitado de la historia, la experiencia del mundo, el teatro europeo y el panorama general. Ellos, tal vez, no saben nada sobre el teatro ruso, excepto por el nombre de Stanislavsky. Allí, en la universidad, los estudiantes se acercaron a mí y me contaron ideas locas que se les ocurrieron a ellos mismos. Y tuve que dar una conferencia sobre nuestro compatriota que trabajaba para Dalcroze en Hellerau en 1912. “... Esto ya pasó. En el decimocuarto año, Nikolai Saltsman ya hizo todo esto...". De modo que diseñador de iluminación no es solo conocimiento linternas. Este es un conocimiento detallado del tema desde todos los lados.

¿Cuáles son los requisitos para los exámenes de ingreso?

Debido a que el curso está abierto específicamente en la Academia de Teatro, nosotros, como en todas las universidades creativas, tenemos la oportunidad de organizar una selección de estudiantes en dos rondas y media. Según la forma que quieras.

¿Asi que para que?

Quiero que el estudiante sea inteligente y talentoso. La primera ronda de clasificación fue así. Cada solicitante recibió una reproducción de una pintura, una pintura clásica. En base a esta imagen, fue necesario dibujar un plano, una sección lateral -para hacer un escenario supuestamente teatral- y poner luz. En manos de sólo un lápiz y papel. No me importaba cómo pueden dibujar diseños, se les enseñará a dibujarlos cuatro años después, es importante comprender, en primer lugar, cuánto ve una persona el espacio y, en segundo lugar, cuánto ve. luz en este espacio Esta es la tarea de los jesuitas que les encargué. Y para la segunda ronda, tenías que tomar una foto tú mismo o buscar recortes de revistas con imágenes en las que luz desempeñó un papel determinado. Y hablar de ello. Y no las imágenes espectaculares más simples, donde, por ejemplo, el sol sale detrás del bosque y se ve una poderosa luz de "retroiluminación", sino algo más complejo, multifacético. Hubo un par de problemas más de la escuela de física y dibujo. Luego, una entrevista, cuando todos los profesores del departamento preguntaron a los solicitantes sobre el teatro, la literatura, la música. Entender cómo es la persona teatral y desde nuestro equipo. Así, se seleccionaron ocho personas (aunque inicialmente supuse un curso de seis). Realmente esperamos que salgan de esto.

Y tus graduados pondrán luz en los mejores teatros del mundo?

Me gustaría, por supuesto. Creo que depende principalmente de ellos. Lo que depende de nosotros en la facultad, creo que lo haremos. Y luego, cómo conducirá la vida. Quizá no teatro, quién sabe. Se trata del hecho de que diseñador de iluminación- esto es diseñador de iluminación. Y luz puede escenificarlo en cualquier lugar: en un casino, en un teatro... Iluminar la Catedral de Kazan o exhibiciones de museos. Esta es una profesión. Y ella puede aplicar a cualquier cosa. La cuestión es que una persona entienda lo que está haciendo. Por supuesto, hay una especialización - iluminación arquitectónica, luz de teatro, luz de concierto. Pero todos estos son temas diferentes del curso. PERO diseñador de iluminación debe encontrar la mejor manera iluminar esta o aquella. Por ejemplo, me gustaría ver iluminación arquitectónica San Petersburgo no es lo que es hoy. Después de todo, San Petersburgo es un entorno dramático increíble. Bueno, tal vez el Petersburgo de Dostoievski ser iluminado al igual que el Petersburgo de Pushkin, ¡estas son ciudades diferentes! Y luz, y el medio ambiente en estas diferentes ciudades debe hacerse de manera diferente. Bueno, al menos por motivos estéticos. Y tenemos toda la iluminación - linternas: estaba oscuro, se hizo claro - ese es todo el progreso. Es lo mismo con el teatro: problemas de la misma raíz. Pero este período eventualmente pasará. Esperemos que no sin nuestra ayuda.

Vladimir Lukasevich nació en Odessa en 1956. A la edad de quince años, ingresó a la Escuela de Tecnología de Cine de Leningrado con un título en Diseñador de Iluminación Teatral. A la edad de diecisiete años hizo su primera actuación como diseñador de iluminación en el Teatro Dramático Regional de Ryazan. Graduado del Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado. Realizó actuaciones en muchos teatros dramáticos en Rusia. Trabajó en el teatro. V. F. Komissarzhevskaya con el Artista del Pueblo de la URSS R. S. Agamirzyan. Impartió en LGITMiK la disciplina "Artista-Tecnólogo" con especialización "Artista en Iluminación". Desde 1985 ha estado trabajando en el Teatro Mariinsky como diseñador jefe de iluminación. Enseña en la Universidad de Connecticut. Enciende luces en actuaciones no solo en San Petersburgo, sino también en los escenarios de teatros de ópera y ballet de todo el mundo. Cuenta en su haber con más de 300 funciones, producciones clásicas y de vanguardia: Boris Godunov, El Cascanueces, Lohengrin, Parsifal, La Bella Durmiente, Sansón y Dalila, Corsario, Pájaro de Fuego, "Perejil", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Tema con variaciones", "Manon", "El cuento del zar Saltan", "Ariadne auf Naxos" y otros... Las representaciones diseñadas por él se sucedieron en muchos lugares del mundo - Festival de Spoletto UU., La Scala, Ópera de Burdeos, Ópera Real de Covent Garden, Ópera de Marsella, Nueva Ópera de Israel, Nueva Ópera Nacional de Tokio. Hace ocho años, según su proyecto, se realizó una reconstrucción única del equipo de iluminación de focos en el Teatro Mariinsky, y en el teatro aparecieron equipos de iluminación con control totalmente automatizado. Vladimir Lukasevich es uno de los miembros de la junta de la Asociación de Artistas de Iluminación de Rusia y, bajo los auspicios de esta asociación y la Academia de Teatro de San Petersburgo, realiza seminarios anuales para la formación avanzada de artistas de iluminación. Y este año, por su iniciativa, el departamento de puesta en escena de la Academia de Teatro realizó por primera vez un escenario para el curso "Diseñador de luces".

Lista de materias del curso de estudio de 5 años en la especialidad "Diseñador de iluminación"
Idioma extranjero
Cultura Física
historia nacional:
Proceso histórico mundial en Rusia
la historia de la patria
Filosofía:
Fundamentos del conocimiento filosófico
Filosofía del Arte (Estética)
culturología
psicología y pedagogía
Idioma ruso y cultura del habla.
Sociología
Historia de la literatura rusa
Historia de la literatura extranjera
Historia de la dramaturgia extranjera
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Libros

Libro de referencia sobre ingeniería de iluminación.

Casa de Moscú sveta y la editorial Znak están preparando la publicación a finales de 2005 de la tercera edición del Libro de Referencia sobre ingeniería de iluminación».
Las dos primeras ediciones se publicaron en 1983 y 1995. Durante este tiempo, el Libro de referencia de ingeniería de iluminación, publicado con una tirada de 65.000 ejemplares, se ha convertido en un libro de referencia para la mayoría de los especialistas y, al mismo tiempo, en un libro de texto en muchas áreas de la ingeniería de iluminación.
La nueva edición se distingue por una mayor exhaustividad de los materiales, la presentación de los últimos datos reglamentarios, métodos y medios de cálculo, diseño y diseño de iluminación, diseño a todo color e impresión en papel de alta calidad. En la nueva tercera edición, las secciones " fuentes de luz"," Balastos y sistemas de control de iluminación", métodos revisados ​​de cálculo y diseño basados ​​en el uso generalizado de la tecnología informática. Nuevos capítulos del libro: Diseño ligero», « Luz y salud”, “Ahorro energético en instalaciones de alumbrado”, “ iluminación subacuática”, “Historia de la luminotecnia”.
"Manual para ingeniería de iluminación» está destinado a una amplia gama de especialistas en iluminación, electricistas, arquitectos, higienistas, médicos, trabajadores de protección laboral asociados con el uso de energía natural y iluminación artificial, desarrollo y producción productos de iluminación, diseño, instalación y explotación de instalaciones de alumbrado.
"Manual para ingeniería de iluminación también será lanzado en CD.
Puede solicitar el Libro de referencia sobre ingeniería de iluminación en House of Light. Su dirección:
Rusia, 129626, Moscú, Prospect Mira, 106, of. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
Correo electrónico: Light- [correo electrónico protegido]

balada de luz

“Tiene más de 120 años, pero no aparenta su edad. No importa cuántas nuevas fuentes de luz compitan con él, sigue siendo el más hermoso de todos. Una cosa que permanece inalterable en su forma clásica, un ejemplo de diseño perfecto, al que no hay nada que añadir ni nada que quitar. En muchos casos mucho más bonito que todas las pantallas y lamparas con que ahora lo adornan y lo cubren.
Así comienza un nuevo libro recién publicado dedicado al primer dispositivo eléctrico ampliamente utilizado en la historia. El libro tiene más de 200 ilustraciones. El texto se estructura en torno a tres temas principales: los aspectos técnicos de la introducción de las bombillas, la publicidad y los gráficos de muchos documentos inéditos y, por último, “palabras sobre luz» - la opinión de poetas y escritores sobre el objeto de estudio.
Este libro es un canto largo de 144 páginas a la bombilla, con una cubierta magníficamente minimalista que reproduce un cartel de 1912 encargado por AEG por Peter Beechrens. El libro no pretende ser un tratado técnico o un libro de texto sobre luminotecnia, es un "atlas ilustrado" que es un placer leer. Incluso el título recuerda a sveta traer alegría y felicidad.
El texto se abre con poemas del poeta ruso Vladimir Mayakovsky dedicados a la bombilla eléctrica y su corazón de fuego. El libro termina con las líneas del gran neurólogo estadounidense Oliver Sacks: un fragmento de prosa autobiográfica sobre sus metales favoritos: el osmio, el tungsteno y el tántalo, de los que se fabrican los filamentos de las lámparas. Entre estas dos barras luminosas se extienden cinco partes del libro: "Mito y belleza", "Edison y los suyos", "Guerra contra el gas", "Talleres de luz", "Nuestro tiempo". Talleres de Luz contiene seis biografías de las empresas más importantes y descripciones exhaustivas de innumerables marcas comerciales. El autor no es nuevo en este tipo de publicaciones. En 1995, Lupetti publicó sus "Señales de luz", ahora prácticamente agotadas. Acompañado de ilustraciones, es fácil y agradable navegar por la historia de la publicidad de bombillas eléctricas con un poco de detalles técnicos y digresiones culturales. De hecho, un tercio del volumen -su parte final- eleva el encanto sveta en un alto pedestal creado por las palabras de los poetas.
Materiales proporcionados por el Portal sveta
www.lightingacademy.org

Infórmate donde puedes conseguir la revista, puedes...

Entrevistado por María Medvedeva

tarjeta de visita

Anna Makhortova, 20 años. Asistente de diseñador de iluminación en el teatro musical de Moscú "Monoton". Estudiante de MGTT ellos. L. Filátova.

Nos encontramos con su trabajo todo el tiempo: en el teatro, en un concierto, en una fiesta infantil en algún lugar de un DC ordinario. Chocamos, pero no pensamos, por lo que el resultado de este trabajo es natural y familiar. Sin embargo, la ausencia de estas personas en el lugar de trabajo es una pesadilla para cualquier director o actor. Estas personas son artistas de iluminación, "encendedores". Con uno de ellos, Anya, una alumna muy alegre y entusiasta, logré hablar.

¿Qué hace un diseñador de iluminación? ¿Qué se incluye en el ámbito de sus funciones?

La tarea principal y principal de un diseñador de iluminación es proporcionar el componente de iluminación de una actuación, musical, concierto. El diseñador de iluminación propone qué tipo de iluminación y en qué momento estará en el escenario, si el director no hace esto. En general, los directores a menudo no entienden nada de esto, y luego el diseñador de iluminación puede iluminar completamente la actuación. Si el director es una persona interesada y versátil, como debería ser, entonces pueden discutir esto junto con el ingeniero de iluminación, el director puede prescribir la partitura y luego el diseñador de iluminación será más como un artista. Toda la actuación se registra como una secuencia de encendido de la "luz" en el panel de control, y durante la acción no es necesario inventar ni experimentar nada, todo se verifica de antemano. Solo queda encender un determinado botón a tiempo. Pero el proceso de resolver todo esto es bastante largo y laborioso, porque debe tener mucho en cuenta: la compatibilidad de colores, la intensidad de la iluminación, etc.

Anya, ¿cómo entraste en este negocio? ¿Tiene algo que ver con tu futura profesión?

Estudio en el Filatov Theatre College, y el colegio tiene su propio teatro. Estoy estudiando administrador de actividades sociales y culturales. Cuando era estudiante de primer año, el ingeniero de iluminación de nuestro teatro buscaba un asistente de medio tiempo entre los estudiantes. Ofreció a nuestros muchachos, pero por alguna razón todos se negaron. Y entonces comencé a preguntarle, diciendo que el género no es importante en esta ocupación, y que sería muy interesante para mí trabajar en esta área. Ingresé a la universidad a la edad de 16 años, por lo que no pude registrarme en el departamento de personal. Así que solicité este trabajo por otros dos años. Cuando la edad alcanzó la marca requerida, me llevaron de inmediato. Ya he trabajado durante tres años.

Todavía no soy diseñador de iluminación, sino solo su asistente. Aunque puede haber un aumento en el futuro. Por el momento, yo no invento nada, lo hace mi jefe. Establece posiciones específicas en el programa de la consola, y durante la actuación superviso la correcta ejecución de este programa, cambio los botones que están preprogramados. Por supuesto, me enseñan todo tipo de trucos y peculiaridades del trabajo con la luz, para que en el futuro pueda trabajar como artista de iluminación.

Es decir, ¿este trabajo le resultó interesante en sí mismo?

Sí. Mi hermana mayor trabaja como directora de cine. A menudo visitaba el set, y en ese momento también quería trabajar en el cine. Consideré que para un trabajo normal de alta calidad es importante tratar de aprender tantas direcciones como sea posible en la organización del proceso desde adentro, para que luego pueda administrar y establecer las tareas correctas para mis subordinados de manera competente.

En el camino, me interesé sinceramente en el proceso en sí, me interesé en los matices y lo que no necesito directamente en mi trabajo, sino para mí mismo. Inicialmente, esto no era así.

Dime, ¿tu inmersión en esta profesión cambió algo en tu actitud?

Si hablamos de cosmovisión, entonces todo esto no son cosas tan sutiles. Sin embargo, comencé a comprender mejor la compatibilidad de los colores. Cuando entro en una habitación, presto atención a la luz. Y si lo piensas, entonces sí, se ha producido una cierta deformación profesional. Ahora bien, cuando voy a una actuación oa un concierto, presto atención ante todo a la luz. Luego le hago preguntas a mi jefe, qué se hizo y cómo, por qué exactamente. Es normal mirar con calma lo que pasa en el escenario, ya no puedo más. Como mi hermana y yo normalmente no podemos ir al cine (risas). Por lo general, cuando llegas a trabajar en el ámbito cultural y de entretenimiento, empiezas a prestar atención a todo esto, pruébalo en ti mismo y en tus proyectos futuros. Entonces, cuando vengo a un concierto, no me concentro en mis sentimientos e impresiones, sino en el análisis de lo que está sucediendo. Este es un nivel diferente, y es mucho más interesante, en mi opinión.

Para ser honesto, mi círculo de intereses ha cambiado un poco. Nuevos dispositivos, técnicas. Es todo tan inusual que quieres estudiarlo y comprenderlo. Hace poco estuve en un concierto de un artista extranjero que vino con su propio equipo. Solo miré este equipo, cómo se combinan el color y la luz con la música, funcionan al mismo ritmo. Quería poder trabajar con todo esto, tocar y sentir todo. Luego, crea algo tú mismo para que el espectador pueda decir: "¡Guau!"

¿Qué cualidades debe tener una persona que quiera trabajar como diseñador de iluminación?

Probablemente, todas las sutilezas ya se reconocen en el proceso de trabajo. Pero debe haber un cierto sentido del color y la luz, eso es seguro. Está claro que una persona daltónica no puede convertirse en diseñador de iluminación. La intuición debe estar bien desarrollada para entender si hay suficiente luz sobre el personaje principal, si vale la pena poner rojo y naranja, o si es necesario agregar un poco de iluminación fría.

En cuanto a la educación: por supuesto, hay cursos. Sé que VGIK tiene cursos. Pero yo, por ejemplo, no terminé ningún curso, comencé con cosas pequeñas, como un aprendiz antes. Mi jefe me enseñó mucho y me sigue enseñando. Gano experiencia de mano en mano. Sí, hay errores y pifias, pero enseguida tengo práctica. En general, un diseñador de iluminación es una profesión ordinaria. En tan pocas personas se desgarran. Mucho más interesante estar a la vista: director, actor.

¿Qué tan graves son los errores?

La iluminación es una parte integral de la presentación. Cualquiera. En la oscuridad, el espectador no verá nada. Pero los equipos modernos permiten mucho más. La luz crea el ambiente. Con la ayuda de la luz, puedes representar lluvia, fuego, emociones tormentosas de héroes o tristeza. Tuve un caso. Como yo no preparo nada, durante el intermedio salí al buffet a comer algo. Regreso al comienzo del acto en mi lugar, se abre el telón - y allí se enciende la llamada iluminación principal, como en un ensayo. Todos los actores están de pie, la acción no comienza, esperan la iluminación adecuada. Y no lo es. Y el público está esperando que los actores hagan algo. Me apresuré, presiono los botones, nada cambia. De alguna manera, a la mitad del acto, la iluminación funcionó, tuve que reiniciar la consola. Luego, hasta el final de la actuación, me temblaban las manos. Afortunadamente, fue posible culpar de todo a la técnica, como saben, tiende a fallar. Este caso no es atroz, pero he visto que la iluminación analfabeta estropeó mucho lo que estaba sucediendo en el escenario, no permitió que el espectador se sumergiera por completo en el mundo de la actuación.

Un diseñador de iluminación es un verdadero artista. Crea una dimensión adicional a la actuación. Es como un truco de película: primer plano, fondo. Las emociones, el estado de ánimo, el clima. Libera humo o burbujas en el momento adecuado.

¿Qué, el diseñador de iluminación también es responsable de esto?

Por supuesto, al director se le ocurre, al diseñador de iluminación se le puede ocurrir una idea, pero todo el equipo está conectado a un control remoto. Así que sí, si es necesario, lanzaré humo o burbujas, haré otros efectos especiales.

¿La profesión es prometedora? ¿Hay mucha competencia?

Ahora hay bastantes trabajadores de la luz, pero, sin embargo, no se pueden negar las perspectivas de esta profesión. Cada teatro pequeño, incluso un grupo poco conocido, quiere tener su propio encendedor. Así no te quedarás sin trabajo. La industria del entretenimiento está creciendo y la necesidad de artistas de iluminación crece constantemente. Está claro que es difícil meterse en algunos sitios chulos, hay un nivel completamente diferente, aunque allí tampoco hay una competencia desorbitada. Pero incluso un trabajador liviano promedio recibe un muy buen salario, sin correr el riesgo de perder su trabajo, a menos que cometa errores constantemente.

¿Planea continuar con este trabajo después de graduarse de la universidad?

Es difícil de decir. Los planes cambian constantemente. Si al principio de mis estudios pensaba ser productor, ahora quiero ser camarógrafo. En esta profesión, entender la luz es muy importante, por lo que mi experiencia actual definitivamente será útil. No sé cuánto tiempo más seguiré trabajando en nuestro teatro, porque todo en mi vida está cambiando muy rápido. Pero aunque definitivamente no me voy a ir: esto es experiencia, esto es experiencia, esto es conocimiento práctico. Y es simplemente interesante.

La profesión de iluminador apareció en la era de Shakespeare. Sirvientes especiales se aseguraron de que las velas no se fumaran ni apagaran durante la actuación. Los sistemas para la iluminación de teatros comenzaron a desarrollarse en Italia durante el Renacimiento. Hoy en día, para convertirse en diseñador de iluminación, uno no solo debe estar en el "usted" con la ingeniería eléctrica, sino también tener buenas habilidades organizativas, tener un gusto artístico y un sentido de la luz bien equilibrado, y uno también necesita saber física, óptica, dirección y escenografía. Como puede ver, los requisitos son muchos y, por lo tanto, un diseñador de iluminación en nuestro país es un especialista raro.
Las características de esta profesión las comparte Konstantin Gerasimov, diseñador de iluminación y director general de TDS, una empresa especializada en asistencia técnica compleja para eventos.

TDS Konstantin Gerasimov en el trabajo.

“El diseñador de iluminación es una combinación increíble de una de las profesiones más técnicas y al mismo tiempo creativas. Con la ayuda de la luz, transmitimos la idea general del espectáculo, creamos una atmósfera. Para cada proyecto, desarrollamos un diseño único, seleccionamos equipos que pueden resolver problemas específicos. Y aquí es importante no solo conocer las leyes de la iluminación, los dispositivos y las tecnologías modernas, sino también tener una imaginación incansable para sorprender al espectador una y otra vez.

En nuestro negocio, así como en la pintura, no puedes simplemente tomar un pincel y comenzar a crear obras maestras de inmediato. Esta profesión es un aprendizaje permanente. No basta con dominar los conceptos básicos. La industria del espectáculo se está desarrollando rápidamente, aparecen nuevas tecnologías todos los días. Debe comprender claramente cuáles de ellos están de moda ahora y buscar lo que la audiencia global aún no ha visto. Y aquí la simbiosis de las tecnologías viene al rescate, porque cualquier espectáculo consta de un conjunto de elementos: escenario, secuencia de video, efectos especiales. Habiendo trabajado durante muchos años en la industria del espectáculo, me di cuenta de que el secreto de un espectáculo exitoso radica precisamente en un enfoque integrado para crear un proyecto. La colaboración del diseñador de iluminación con otros especialistas técnicos permite crear algo muy exclusivo y lleva el espectáculo a un nivel de calidad fundamentalmente nuevo.
Esta idea formó la base de la empresa TDS, que reunió a profesionales en el campo del soporte técnico para eventos. Nuestro equipo lidera el proyecto en todas las etapas de su vida: desarrolla el diseño de escenarios y escenarios, crea instalaciones de luz y video y realiza una gama completa de administración técnica y apoyo al proyecto.

Creemos que la calidad de cualquier proyecto depende de la minuciosidad de su preparación, por lo que utilizamos métodos de visualización y preprogramación 3D para diseñar y montar el espectáculo. Esto le permite ver la imagen completa del proyecto y trabajar en su componente técnico en detalle incluso antes del inicio de la instalación.

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