Představení "Caligula. "Caligula": představení beze slov založené na hře Alberta Camuse Caliguly s Bondarenkem v titulní roli

Na základě hry A. Camus

Verze beze slov

Režisér-choreograf - Sergej Zemlyanský
Scénografie a kostýmy - Maxim Obřezkov
Skladatel - Pavel Akimkin
Autor libreta - Vladimír Motašněv
Světelný designér - Alexandr Sivaev
asistent choreografa - Dmitrij Akimov

Gaius Julius Caesar Germanicus Caligula je slavný římský císař, který zůstal v historii jako nejkrutější vládce. Obraz Caliguly stále žije, znovuzrozen ze století do století v literatuře, kině a na jevišti. Inscenace Sergeje Zemlyanského je založena nejen na zápletce stejnojmenné hry Albert Camus– tvůrci představení se obrátili i na historické materiály a kuriózní fakta, která umožní lépe pochopit důvody a motivy jednání císaře s jeho obavami, touhou po moci, schopností milovat a nenávidět.

Představení bylo nastudováno v žánru „plastické drama“ – beze slov. Tvorba uměleckých obrazů přitom probíhá nejen za pomoci plasticity těla a jasných hudebních akcentů, ale také s využitím charakteristických tanečních prvků, hudby, scénografie, vizuálních efektů.

Divadlo zkoumá vnitřní svět hrdina, důvody jeho činů a tužeb. Co dělá člověka krutým a proč lidé stále touží právě po takových vládcích? Co vyvolává strach a touhu poslouchat? Je to prokletí – nebo jediná forma existence? Téma, které je aktuální dodnes.

V hlavních rolích: Ilja Malakov, Stanislav Bondarenko, Maria Alexandrova(prima Velké divadlo), Ravshana Kurková, Maria Bogdanovich(balerína Velkého divadla), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber a další.

Premiéra se konala 23. prosince 2016 velká scéna Moskevské provinční divadlo.

Sergej Zemlyansky vytváří plastická představení s dramatickými umělci a ve skutečnosti je zakladatelem nového směru v činoherní divadlo- plastické drama. Tento směr se objevil na křižovatce tří divadelních žánrů: dramatické představení, taneční divadlo a expresivní emoce pantomimy. Základem bezeslovného stylu, jak jej sám režisér označuje, byla tvorba umělecký obraz nejen pomocí plasticity těla a jasných hudebních akcentů, ale také s využitím charakteristických tanečních prvků. Výkony Sergeje Zemlyanského se vyznačují skvělým výrazem, groteskním podáním postav, využitím vizuálních a hudebních efektů. Vytváří plastická představení s dramatickými umělci, tomu věří „Nic nemůže odhalit a vyjádřit všechny aspekty a zákoutí komplexu lidská duše přesné a silné jako řeč těla“.

Hodnota nového stylu „Plastic Drama“ spočívá v tom, že jde o překlad dramatická díla do jazyka srozumitelného v kterékoli zemi světa. Emoce jsou totiž srozumitelné každému. Pouze nejvíce hluboký význam očištěn od falešnosti slov. Zemlyansky zbavuje dramatického herce jeho nejdůležitějších nástrojů – textu a hlasu, a nachází nové výrazové nástroje. Přichází na pomoc hudba, scénografie, vizuální efekty.

Toto dílo režiséra-choreografa bude druhým společným dílem se souborem Provinčního divadla: naposledy se konala premiéra představení Anny Gorushkiny na motivy hry Arthura Millera „Pohled z mostu“, kde účinkoval Sergej Zemlyansky plastový ředitel.

Kromě toho bude Caligula pokračovat v rozvoji směru zvoleného Moskvou Provinční divadlo, - být "divadlem přístupným všem." V jeho repertoáru jsou již představení s audiokomentářskou službou, přístupná zrakově postiženým divákům. A v „Caligule“ se kromě dramatických umělců uplatní i nedoslýchaví herci.

Sergej Zemlyanský: « Myšlenka inscenovat "Caligula" vznikla už dávno. Samotná historická osoba Gaia Julia Caesara stále žije, znovuzrozená ze století do století v literatuře, kině a divadelní představení. Budeme pracovat neverbálním způsobem, který je pro nás již tradiční, zbavující postavy „slov“. Ve hřese zúčastní nedoslýchaví umělci. Zdá se nám zajímavé používat jim známý znakový jazyk, ke kterému umělecká forma. Tato společná filozofie učiní práci ještě mnohotvárnější!

Inscenace vychází nejen ze zápletky stejnojmenné hry Alberta Camuse, ale také historické materiály, parcely umělecká díla další autoři. Nechceme se omezovat na jeden příběh. Zajímá nás fantazírování, skládání představení společně s herci, vytváření světa hrdiny, důvodů jeho činů a tužeb. Nezajímá nás, kdo je dobrý a kdo špatný. Zkoumáme důvody, proč je člověk krutý a proč lidé stále touží právě po takových vládcích. Co vyvolává strach a touhu poslouchat? Je to prokletí nebo jediná forma existence?

Sergej Bezrukov, umělecký ředitel:

„Možná, že výběr tohoto materiálu pro inscenaci v naší době způsobí překvapení. Zdálo by se, že jsme v historii římského císaře Gaia Julia Caesara, přezdívaného Caligula? klasická otázka- Co je pro nás Hecuba? Ale koneckonců není nic důležitějšího a zajímavějšího, než prozkoumat povahu člověka, jeho vášně, vzestupy a pády, - "život lidský duch", o kterém mluvil Stanislavskij. Jak vyroste tyran ze zranitelného mladého muže, jehož krutost byla legendární, co se s ním stane? Sergej Zemlyansky je talentovaný režisér se svým neobvyklým divadelním jazykem a myslím, že je pro naše herce pracovat s ním, vyzkoušet si nový žánr – velmi obohacující zkušenost.“

Doba trvání:1 hodina 40 minut (bez přestávky)

Představení ve 2 jednáních (3h) 16+

A. Camus
Inscenace: Eymuntas Nyakroshus
Umělci: Jevgenij Mironov, Maria Mironova, Igor Gordin, Evgeny Tkachuk, Jurij Nifontov, Alexander Gorelov, Marat Abdrakhimov, Kirill Byrkin, Alexej Kizenkov, Dmitrij Zhuravlev
a další C 26.06.2016 Pro tuto show nejsou žádné termíny.
Upozorňujeme, že divadlo může představení přejmenovat a některé podniky někdy představení pronajímají jiným.
Chcete-li si být zcela jisti, že výkon neběží, použijte vyhledávání výkonu.

Recenze "Afisha":

Tuto show si nevybíráte, ona si vybírá vás. Dlouhé, nudné, nesrozumitelné? Odejděte o přestávce, nehodíte se k němu. Nebude žádný fascinující příběh o tom, jak římský Caesar a vůdce národa Caligula okrádal, zesměšňoval, zhýral a zabíjel. Žádné narážky s významným mrknutím, žádné šťavnaté obrázky zhýralosti. Nešetřete však penězi, sedněte si blíž, abyste viděli do očí, důvěřivě se oddejte té podívané – a budete uchváceni tragicky vášnivým bitím myšlenek.
Hru „Caligula“ napsal Albert Camus, který vstoupil do literatury ve znamení zoufalství, ve věku 25 let. Ve skutečnosti se jedná o filozofické pojednání rozložené do hlasů, že život nemá smysl a nebe je prázdné. Rafinovaný hrdina, stejného věku jako autor, po nenadálá smrt sestra-milenka Drusilla si náhle uvědomila: všichni zemřeme! A vzbouřil se. Chtěl dokázat, že nad ním není žádná moc ani na zemi, ani v nebi, vymyslel nemyslitelné: povznést se nad osud, stát se osudem, sevřít životy jiných lidí v pěst, zabíjet přátele a nepřátele bez rozdílu, nakonec sám si stanovil hodinu jeho smrti, aby spáchal sebevraždu, vzdal se spiklencům... Mladý autor hry hrdinu důsledně vede do říše absolutní svobody, ale končí poněkud parodicky: poté, co zabil všechno prostředí, Caligula náhle přiznává před svou smrtí, že se mýlil, jeho svoboda není tou svobodou. Vzhledem k tomu, že není jasné, z čeho toto uznání vzešlo, shrnuje závěrečná práce celý řetězec předchozích závěrů.
Režisér Eymuntas Nyakroshyus rozpor řeší po svém hraje Camus. Jeho Caligula v podání Jevgenije Mironova není žádný mladík, který si v klamu pýchy přál měsíc z nebe. Také blouzní o Měsíci, ale jiným způsobem. Jevgenij Mironov hraje muka moci. Osudem vládce je spálit všechno lidské v sobě, protože člověk je připoután k teplu, lásce, míru, proto je závislý. Vládce musí utnout všechny svazky duše - a Caligula s úmyslnou krutostí zabije otce svého přítele a milence - básníka Scipia (nádherné dílo Jevgenije Tkačuka), obklopí se smečkou nonentit, které se drží trůnu. , podněcuje kapesní opozici (spiklenec Kerey je zlý a rafinovaně ho hraje Alexej Devotčenko). Ale všechno zakázané - něha, bázeň, vzpomínky - neúnavně pronásleduje Caligulu-Mironova s ​​duchem bosé Drusilly, ptáka vlajícího mezi šedou břidlicí, symbolizujícího sídlo moci (vypadá pevně a dlažební kostka je těžší - a roztříští se) . Tento zakázaný je „měsíc“, ke kterému proti vůli duše Caesara usiluje.
Zhroucení maniakální myšlenky moci se připravuje postupně. Caligula je zmítán mezi potřebou odtrhnout od sebe minulost – a neschopností to udělat. Režisér staví řadu scén – hrdinova „odchodu“ do svého bývalého já a následných nevyhnutelných „návratů“. Tyto scény se hrají na vrcholu skutečného dramatu. Zde Scipio, donedávna lehkomyslně mladý, ale jakoby zkamenělý po smrti svého otce, čte na Caesarův příkaz poezii - Caligula naslouchá, navrhuje rým, nechá se unášet, zapomíná na bolestné břemeno moci: jako by náhle brána otevřel a poezie se vlila do nemocné duše jako balzám. Přátelé se smějí, spěchají po pódiu, pošetile, jako předtím, se navzájem posmívají - jak snadné je být šťastný! O to těžší je pro Caligulu vrátit se.
Poslední přílohou je Caesonia, kdysi konkubína, nyní opravdová přítelkyně. Maria Mironova hraje tu zamilovanou, ale o to zoufalejší milující žena, která je vysušená a zkroucená úplným podrobením se vůli šílence. Smyslně něžná povaha nám umírá před očima. Před zabitím Caligula vezme Caesonii za ruku a „odcházejí“: hromada dlažebních kostek na proscéniu se promění ve skalnaté dno šumícího, jiskřivého potoka na slunci, on a ona po něm v malátnosti bloudí. Tiše, vřele, ptáčci cvrlikají... Caligula položí Caesonii na zem, lehne si, hlavu si opře o její krk, a dokud křeče milovaného neustanou, tiskne jí hrdlo týlem. Při rozchodu líbá - přes kámen: jiný se už nedává. A dlouho stojí omámeně, jen ruce na černém pozadí hábitu se sotva znatelně chvějí a opakují podivný pohyb podobný mávání křídly. Celým představením se táhne obraz ptáka - Drusilla se třepotá jako holubice, Caesonia náhle vydává chraplavý výkřik, podobný kvákání vrány atd., ale hádat tato znamení je chyba: Nyakroshovy konstrukce nejsou banální křížovkou, nedají se vysvětlit, můžete je cítit pouze asociací, takže pták - let, hnízdo, nebe, svoboda a tak dále, neformulované, ale pochopitelné.
Před koncem nekonečně oddaný Helikon (Igor Gordin zde báječně hraje jediného svobodného člověka - oddanost osvobozuje) nakonec Caligulovi přiveze „měsíc“ – Drusillu schoulenou do útulného klubíčka. „Měsíc“ už ale císař nepotřebuje, mrtvým nevadí.
Jevgenij Mironov hraje tak, že je to jasné: jde stejně jako hrdina po samém okraji. Co stojí minimálně za nebezpečný trik, předvedl třikrát: stojící u rampy čelem k publiku, herec náhle rychle, aniž by se otočil, aniž by spustil oči z publika, běží pozpátku do hlubin jeviště - ne ustup, ale spěchá! - a ve vysoké rychlosti letí dozadu do úzkého otvoru břidlicového oblouku a riskuje, že se téměř přepočítal, že se zraní na sloupku oblouku (oh, nedej bože!). Proč podstupovat takové riziko? Pak, že nehraje spillikiny. Jeho hra je nebezpečná, podobná zpovědi. Jevgenij Mironov přesně naplňující režijní kresbu - taková je jeho herecká povaha - se každému vleče, aby viděl vlastní zkušenost člověka obdařeného mocí a moci blízkého. A vše, co vidí, herec Mironov podle povahy svého talentu absorbuje a odráží. Ale protože muka jeho císaře jsou tak obrovská a opravdová, vrhání je tak tragické a oprávněné, vy se proti své vůli přistihnete při myšlence, že se chcete nějak dostat do pozice, a možná i trochu litujete těch, kteří nám dnes vládnou. .

Choreograf Sergej Zemlyansky je jedním z nich. prominentní představitelé moderní plastické drama, a nový výkon"Caligula" byl vytvořen ve stejném moderní styl- jako kombinace žánrů dramatu, tance a pantomimy. Základem pro výrobu bylo stejnojmenná hra Albert Camus, napsaný v roce 1945, ve kterém existencialistický dramatik zkoumá osud Caliguly jako příběh o jakési šílené vzpouře proti bohům a smrti. A teď to není jen literární nebo historické, ale filozofické, ideologické prohlášení v kontextu, kde pro autora bylo důležité každé slovo, každá formulace – nyní na divadelní scéně ve formátu beze slov, tedy „beze slov “.

Tato inscenace je zajímavá i tím, že se na ní podílejí nedoslýchaví herci, kteří více než kdokoli jiný oceňují a chápou expresivitu pohybu, jazyk gest, který nahrazuje mluvené slovo, a povahu rytmu, který se někdy ukáže být důležitější než tradiční melodie. A tento „nedostatek slov“ mění biografii jednoho z Caesarů v fenomén mimo dobu a mimo národnost. V rozhovoru o věčné otázky a věčné pravdy, srozumitelné bez překladu.

Foto: Evgeny Chesnokov

Sergej Zemlyansky spolu se skladatelem Pavlem Akimkinem a autorem libreta Vladimirem Motashnevem s pomocí hudby a plasticity vyprávějí o muži, který v zoufalství deklaruje svou bezmeznou svobodu a aranžuje monstrózní lekce pro všechny současníky mučením, zvěrstvy, provokacemi, dokazováním jim, že nemá cenu hledat ve světě pravdu a vzory.

Foto: Evgeny Chesnokov

Zdá se, že Caligula se vědomě snaží strhnout kryt vnější slušnosti, slušnosti, odhaluje skrytý katastrofální chaos, který může každou chvíli přerušit život milované bytosti. Ale kromě příběhu konkrétního římského císaře, který byl středem vyprávění Camusovy hry, bylo pro tvůrce hry důležité ukázat, jak se rodí tyran a jak vzniká tyranie, pokusit se pochopit původ podivná pokora, se kterou urození patricijové, válečníci a jednoduché lidi přijmout krutost vládce. A ani ne tak pochopit, jako spíš procítit, vtáhnout diváka do atmosféry zvláštního a děsivý svět, jako by trýznil v záblescích krvavého světla, hudební arytmii a tanečních křečích.

Foto: Evgeny Chesnokov

Na začátku představení je Caligula v podání Ilji Malakova krásný mladý muž v bílých šatech, který truchlí nad smrtí své sestry a milované jako zhroucení celého vesmíru. Stále je v něm spousta lehkosti a světla, upřímná láska, jako antický hrdina, který jistě zabije minotaura nebo gorgonu, najde cestu k Ariadně nebo zachrání Andromedu. Nic ale nedokáže oživit Drusillu, která jako zlomená panenka zůstává nehybně v jeho náručí.

Foto: Evgeny Chesnokov

A teď se stahují mraky, hudba je čím dál znepokojivější, klapot koňských kopyt, který podle legendy Caligula zavedl do Senátu, je stále slyšitelnější. Mění se i samotný Caligula, oblečený nejprve do černého maškarně-vojenského hábitu a ve finále - do celé červené, jako by se hrdina koupal v krvi někoho jiného. Pohyby se stávají ostřejšími, nevyzpytatelnějšími, těžšími. Řítí se po jevišti posedle a zuřivě.

Foto: Evgeny Chesnokov

Celé představení existuje v maximálním emocionálním a plastickém napětí. Jako by se mstil sobě i všem kolem. Jako by ze sebe záměrně vyleptal všechno dobré, co bylo kdysi v jeho duši. A jeho šílenství je nakažlivé – zasáhne všechny hrdiny, elektrizuje tak, že každé další gesto, každá nová melodická nebo světelná změna zasáhne cíl.

Foto: Evgeny Chesnokov

V tvrdém mužský svět jsou také tři ženská postava. Herečka Katerina Shpitsa hraje Julii Drusillu, velmi laskavou a jasnou roli Caliguly. Něžná, křehká, chvějící se, ona je stínem jeho minulosti, jeho snu, jeho duše. Jeho Psyché. Duch, který se zjevuje z hlubin paměti v nejtěžších chvílích Caligulova života.

Foto: Evgeny Chesnokov

Primabalerína Velkého divadla Maria Alexandrova, která vytváří obraz vášnivé lásky, skvěle hraje manželku Caligula Caesonia. Láska slepá a zuřivá. A vše odpouštějící - je připravena si nevšimnout sofistikované Caliguly krutosti, která se postupně mění, jako by se proměnila v kámen. A brzy se už dívá na nehoráznosti, které se dějí jako chladná a nesmiřitelná socha římské bohyně - možná Juno. Tato podobnost je zdůrazněna veškerou plasticitou Alexandrovy - zdrženlivými lakonickými pohyby, krátkými a přesnými. Ale za touto královskou lakomostí gesta se skrývají silné emoce. Caesonia překvapivě spojuje lhostejnost, dominanci a smyslné napětí.

Foto: Evgeny Chesnokov

Třetí hrdinkou je manželka patricije Muciuse, kterou hraje Zoya Berber. Další oběť Caligulovy krutosti, jejíž mučení za účelem předvedení veřejnosti by mohlo vést k otevřenému protestu, ale - aristokraté mlčí, buď se bojí svého osudu, nebo se stávají spoluviníky zločinu.

Foto: Evgeny Chesnokov

Vizuální řešení hry „Caligula“ je fascinující. První scéna, kdy se císař loučí se svou sestrou, je jednoduchá a výstižná, zpracována černobíle. Postel je jako podstavec pro šedý kamenný trůn s basreliéfem hada. A v paprsku světla jsou jen dva – Caligula a Drusilla. Pak se ale odněkud z bizarních záhybů houpající se opony, jakoby z chorobné představivosti hlavního hrdiny, objevují další postavy, obyčejné a zvláštní, v neustálém pohybu. A rovnou dovnitř hlediště obrovské masky hlavy a měsíční kotouč se buď promění v tvář hrozivého božstva, nebo se naplní krví, pokoušeje ateistického vládce svou dosažitelností, kýve vzhůru, pak se zhroutí, čímž tragédii dovrší.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky - zkontrolujte, možná odpověděli na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout akci na "Poster" portálu?
• Na portálu nalezena chyba v publikaci. Jak to říct redakci?

Přihlásili jste se k odběru oznámení push, ale nabídka se zobrazuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že v položce „Smazat soubory cookie“ není zaškrtávací políčko „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu Kultura.RF

Pokud máte nápad na vysílání, ale není technická možnost jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikace pod národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému Jednotný informační prostor v systému Sféra kultury: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události podle . Po ověření moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

Albert Camus. Caligula Hra o čtyřech jednáních

Děj se odehrává v paláci Caligula. Každý v paláci někoho hledá. Patricijové jsou znepokojeni. Ukáže se, že už několik dní všichni hledají Caligulu, který po osobním dramatu někam odešel. Strážný hlásí, že Caligula byl viděn v zahradě. Všichni odejdou, Caligula vstoupí. Je špinavý, s odměřeným pohledem. Zadanému Helikonu vysvětlí, že chtěl Měsíc a od nynějška se vše změní, bude logický. Později to zopakuje Caesonii, která má k dívce blízko. Vyhlašuje svůj první dekret o naplnění pokladny. Nařizuje, aby byli všichni popraveni bez seznamu, přičemž finanční prostředky byly odebrány ve prospěch státu a naplnila se tak státní pokladna. Na výtky správce a Caesonia Caligula odpovídá, že chce jen nemožné udělat možným. Požaduje přivést viníky, bije na gong a požaduje, aby se všechno změnilo. Všechny kolem to děsí.

O tři roky později patricijové také komunikují na nádvoří a vyjadřují svou nespokojenost s Caligulou. Již tři roky vzbuzuje strach v celém prostředí i v celé zemi. Mnoho popravil, včetně příbuzných patricijů. Také to každého uráží a ponižuje. Shodují se, že je neúnosné takové chování dále tolerovat, ale zároveň si netroufají udělat cokoliv, aby se situace změnila. Nespokojeni jsou zejména patricijové Mucius a Kerea. Jsou připraveni se pomstít. Caligula vstupuje s Caesonií a Heliconem, kteří se stali jeho blízkými spolupracovníky. Požaduje, aby senátoři připravili stůl, a když si všimne zmatku, hrozí trest. Kryt senátorů. Při večeři Caligula jednomu z patricijů připomíná, jak zabil svého syna, druhému, jak popravil jeho rodiče. Pak na chvíli odchází se svou ženou Muzií ze sálu. To vše z toho dělá legraci, s cukáním patricijů, kteří se nedokážou o ničem hádat. Vždyť je rozesmívá a tančí, což dělají. Ukázalo se, že Caligula píše literární dílo. Všichni odejdou, jen Mereya zůstává s Caligulou. Vypije něco z láhve a Caligula ho obviní z protijedu, načež ho donutí vypít jed. Po smrti Mereyho se ukázalo, že pil lék, což se snažil vysvětlit. Ale to už je jedno. Poté Caligula komunikuje se Scipiem, básníkem. Ptá se ho na nejnovější práce. Zjistí, že mají něco společného.

Třetí dějství začíná fraškou. V síni patricijů, na jevišti, Caligula, zobrazující bohy. Po publiku požaduje, aby po něm opakovali petice a chvalozpěvy. Všichni vyjádří radost a odejdou. Jen Scipio mu vyčítá rouhání, ale Caligula svůj názor a chování nemění. Později Caligula zadá Helikonovi úkol přivést Měsíc a on souhlasí, že to provede. Starý patricij přesvědčuje Caligulu, že se proti němu připravuje spiknutí, ale Caligula předstírá, že je přesvědčen o opaku, protože patricij by své přátele nezradil. A pouze Kerea otevřeně řekne Caligulovi o svých myšlenkách a plánech, včetně chystaného pokusu o atentát, přesto opouští palác bez úhony.

Kerea přesvědčí Scipia, aby se spiknutí zúčastnil, ale ten váhá a netroufá si vzpouru podpořit. Na scénu vstupují strážci a vyděšení patricijové si myslí, že spiknutí bylo odhaleno a neuniknou mučení. Ve skutečnosti Caesonia zve všechny, aby se setkali s krásnou. A hlásí, že Caligula je nemocný, k čemuž jeden z patricijů pronese řeč k Jupiterovi o jeho připravenosti zemřít místo Caliguly. Zdá se, že zdravý Caligula hlásí, že už je mu lépe, poděkuje patricijovi za jeho lásku a nařídí ho odvést na popravu. Poté Caesonia oznamuje, že den je věnován umění. Uskuteční se turnaj básníků. Deset z nich musí během minuty napsat báseň o smrti. Na vítěze čekají ceny. V porotě Caligula. Poslouchá jen první frázi a přerušuje všechny básníky. Jen Scipio ho nutí přemýšlet. Všechny ostatní vykopne a nutí je olizovat tablety s napsanými básněmi. Poté zůstane sám s Caesonií. Mluví o lásce a o osudu, který si Caligula vybral. Na konci rozhovoru Caesonii uškrtí. V Caligulových očích je vidět šílenství, pronáší o svých monolog vnitřní stav stojící před zrcadlem. Ozve se hluk, objeví se Helikon, který je zabit příchozími spiklenci. Caligula rozbije zrcadlo a šíleně se směje. Spiklenci ho bili nožem a on křičel, že je stále naživu.