Slavní ruští literární kritici minulosti. Co je kritika - definice a úkoly

Všichni píšící lidé jsou rozděleni do dvou kategorií. První zahrnuje tvůrce literární práce. Do druhé skupiny patří ti, kteří těmto dílům věnují kritické články. Existuje ještě třetí kategorie, která zahrnuje lidi, kteří neumí psát, ale mají k tomu velký respekt tvůrčí proces. O nich ale dnešní článek není. Musíme přijít na to, co je kritika. K čemu to je? Jaká je práce literárního kritika?

Definice

Co je literární kritika? Na tuto otázku není možné odpovědět několika slovy. Je to bohatý a rozmanitý koncept. Spisovatelé a vědci se opakovaně pokoušeli definovat literární kritiku, ale každý z nich přišel se svou vlastní, vlastní definicí autora. Podívejme se na původ slova.

Co je to "kritika"? Jedná se o slovo latinského původu, které se překládá jako „rozsudek“. Římané si jej vypůjčili od Helénů. V starověká řečtina existuje slovo κρίνω, které znamená „soudit“, „vynášet soud“. Dávání obecná definice kritika, stojí za to říci, že může být nejen literární, ale i hudební. V každém oboru umění jsou lidé, kteří tvoří díla, a ti, kteří je analyzují a hodnotí.

Existují profese jako restaurační kritik, divadelní kritik, filmový kritik, umělecký kritik, fotokritik a tak dále. Zástupci těchto specialit nejsou v žádném případě nečinní pozorovatelé a nečinní řečníci. Ne každý ví, jak analyzovat a rozebrat dílo, ať už jde o literaturu, malbu nebo kino. To vyžaduje určité znalosti a dovednosti.

Hudební kritik

Tato profese vznikla ne tak dávno – právě v 19. století. Samozřejmě i předtím tu byli lidé, kteří o hudbě mluvili a své poznámky věnovali tomuto tématu. Ale teprve s příchodem periodik se objevili specialisté, které již bylo možné nazvat hudebními kritiky. Psali pojednání již ne na obecně humanitní a filozofická témata a čas od času zmiňovali dílo toho či onoho skladatele. Obsadili dosud prázdný výklenek.

Co je kritika hudební kus? Jedná se o analýzu a hodnocení založené na hlubokých znalostech a zkušenostech. Jedná se o specializaci, která se získává na vysoké škole vzdělávací instituce. Abyste se mohli stát kritikem v této oblasti, musíte nejprve vystudovat hudební školu, poté specializovanou školu a poté vstoupit na univerzitu, například na Čajkovského konzervatoř na Historicko-teoretické fakultě. Jak je vidět, získat tuto profesi není jednoduché.

Vznik kritiky

Základy této vědy vznikly v r Starověké Řecko. Ve starověku samozřejmě neexistovali teoretikové, kteří by horlivě řídili literární proces. Athénští občané se neshromáždili na náměstí, aby si vyslechli pojednání literárního kritika, které rozbilo Aischylovu Oresteiu nebo Euripidovu Medeu na kousíčky. Ale dlouhé, zdlouhavé argumenty Aristotela a Platóna nejsou ničím jiným než pokusem pochopit, proč člověk umění potřebuje, podle jakých zákonů existuje a jaké by mělo být.

Účely kritiky

Základem pro vznik a rozvoj této vědy je vzhled literárních textů. co je kritika? To je něco, co nemůže existovat bez fikce. Kritik ve své práci sleduje následující cíle:

• Identifikace rozporů.
• Analýza, diskuse.
• Identifikace chyb.
• Vědecké ověření historické správnosti.

Každý rok vzniká velké množství literárních děl. Ti nejtalentovanější z nich nacházejí své čtenáře. Nezřídka se však stává, že dílo, které postrádá jakoukoli literární hodnotu, vzbudí značný zájem. Literární kritici čtenářům nevnucují své názory, ale mají na jejich vnímání obrovský vliv.

Kdysi dávno se na literárním poli objevil neznámý spisovatel z Malé Rusi. Je to malé romantické příběhy byly hodné pozornosti, ale nelze říci, že byly čteny do hloubky. Dílo mladého spisovatele získalo ve společnosti ohlas s lehkou rukou významného kritika. Jmenoval se Vissarion Belinsky. Aspirující spisovatel - Nikolaj Gogol.

Kritika v Rusku

Jméno Vissarion Belinsky zná každý školní osnovy. Tento muž měl obrovský vliv na tvorbu mnoha spisovatelů, kteří se později stali klasiky.

V Rusku se literární kritika zformovala v 18. století. V 19. století získala časopisecký charakter. Kritici se ve svých článcích stále více začali dotýkat filozofických témat. Analýza umělecké dílo se staly záminkou k přemýšlení o problémech reálného života. V sovětské éře, zejména ve dvacátých letech minulého století, docházelo k procesu ničení tradic estetická kritika.

Kritik a spisovatel

Je snadné odhadnout, že vztah mezi nimi neprobíhá příliš hladce. Mezi kritikem a spisovatelem je nevyhnutelný antagonismus. Tento antagonismus se umocňuje, když tvorbu literárních textů a jejich zvažování ovlivňují ambice, touha po prvenství a další faktory. Kritik je člověk s literární výchova, která analyzuje umělecké dílo bez zohlednění politických a osobních předsudků.

Ruská historie zná mnoho případů, kdy byla kritika ve službách moci. Přesně to popisuje Bulgakovův světově proslulý román „Mistr a Margarita“. Spisovatel se opakovaně setkal s bezohlednými kritiky. V reálný život Nemohl jsem se jim nijak pomstít. Jediné, co mu zůstalo, bylo vytvořit nevzhledné obrazy Latunského a Lavroviče - typických kritiků 20. let. Na stránkách svého románu se Bulgakov pomstil svým pachatelům. To ale situaci nezměnilo. Mnoho prozaiků a básníků stále pokračovalo v „psaní“ na stole. Ne proto, že by jejich díla byla průměrná, ale proto, že neodpovídala oficiální ideologii.

Literatura bez kritiky

Člověk by neměl předpokládat, že kritici nedělají nic jiného, ​​než že chválí nebo ničí dílo toho či onoho autora. Oni nějakým způsobem řídí literární proces a bez jejich zásahu by se nerozvinul. Skutečný umělec musí adekvátně reagovat na kritiku. Navíc to potřebuje. Člověk, který píše, je přesvědčen o vysoké umělecké hodnotě svých výtvorů a nenaslouchá názorům svých kolegů, spíše není spisovatel, ale grafoman.

Skuteční čtenáři se za prvé mění od doby k době a za druhé si rozhodně nejsou rovni v každém historickém okamžiku. Zvláště výrazně se od sebe liší čtenáři relativně úzké umělecky vzdělané vrstvy, kteří se nejvíce zabývají intelektuálními a literárními směry své doby, a zástupci více široké kruhy společnosti), kteří jsou (ne zcela přesně) nazýváni „masovými čtenáři“.

Jakýsi předvoj čtenářské veřejnosti (přesněji její umělecky vzdělané části) tvoří literární kritikové. Jejich činnost je velmi významnou složkou (zároveň faktorem) fungování literatury v její moderní době. Povoláním a úkolem kritiky je hodnotit umělecká díla (většinou nově vytvořená) a zároveň zdůvodňovat jejich soudy. "Čtete báseň, díváte se na obraz, posloucháte sonátu," napsal V.A. Zhukovsky, - cítíte potěšení nebo nelibost - to je chuť; analyzujete důvod jednoho a druhého - to je kritika."

Literární kritika působí jako kreativní prostředník mezi spisovateli a čtenáři. Dokáže podněcovat a vést psaní. V.G. Belinsky, jak známo, měl značný vliv na spisovatele, kteří přišli k literatuře ve 40. letech 19. století, zejména na F. M. Dostojevskij, N.A. Nekrasová, I.S. Turgeněv. Kritika také působí na čtenářskou veřejnost, někdy i dost aktivně. Kritikovo „přesvědčení, estetický vkus“, jeho „osobnost jako celek“ „nemůže být o nic méně zajímavé než dílo spisovatele“.

Převládala kritika minulých století (do 18.). normativní. Vytrvale korelovala diskutovaná díla s žánrovými modely. Nová kritika (19.-20. století) vychází z autorových práv na kreativitu podle zákonů, které nad sebou uznával. Zajímá ji především jedinečný a individuální vzhled díla, chápe originalitu jeho formy i obsahu (a v tomto smyslu je interpretační). „Kéž mi Aristoteles odpustí,“ napsal D. Diderot, předjímajíc estetiku romantismu, „ale kritika, která odvozuje neměnné zákony na základě nejdokonalejších děl, je nesprávná; jako by neexistovalo nespočet způsobů, jak potěšit!"

Kritika hodnotí a interpretuje jednotlivá díla, zároveň zkoumá literární proces moderní doby (žánr kritické revize současné literatury v Rusku posílil od Puškinovy ​​éry), tvoří také umělecké a teoretické programy, usměrňující literární vývoj ( články zesnulého V.G. Belinského o „ přírodní škola“, díla Vyacha. Ivanov a A. Bely o symbolice). Do kompetence literárních kritiků patří i posuzování děl vytvořených dávno ve světle problémů jejich (kritiky) moderny. Živým důkazem toho jsou články V.G. Belinsky o Derzhavinovi, I.S. Turgenev "Hamlet a Don Quijote", D.S. Merežkovskij o Tolstém a Dostojevském.

Literární kritika má nejednoznačný vztah k vědě o literatuře. Na základě rozboru prací se ukazuje, že je přímo zapojena do vědeckého poznání. Ale je tu i kritika - eseje, který nepředstírá analytický a demonstrativní charakter, ale je zážitkem subjektivního, převážně emocionálního zvládnutí děl. I. Annensky charakterizoval svůj článek „Tragédie Hippolyta a Faedry“ (o Euripidovi) jako esejistický a napsal: „Nehodlám mluvit o tom, co je předmětem zkoumání a výpočtů, ale o tom, co jsem zažil, přemítaje o projevech hrdiny a pokusit se je uchopit je ideologickou a poetickou podstatou tragédie.“ „Věty vkusu“ mají nepochybně svá zákonná práva v literární kritice i v případech, kdy se jim nedostává logického odůvodnění.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Literární teorie

Pokud potřebuješ doplňkový materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

tweet

Všechna témata v této sekci:

Estetický: význam tohoto termínu
Původní (starořecký) význam slova „estetický“ je vnímán smyslově (zrakem a sluchem). V průběhu minulých staletí toto slovo začalo označovat speciál

Krásná
Krása jako filozofická a estetická kategorie byla zavedena již ve starověkém Řecku. Je neměnná – od Platóna a Aristotela po Hegela a Vl. Solovjov - propojený s představením

Sublimovat. dionýské
V období starověku a středověku byla vznešenost vnímána pouze jako vlastnost stylu. Počátky této tradice jsou pojednání pseudo-Longina „O vznešených“ (1. století našeho letopočtu). V druhé polovině 18. stol

Estetické emoce
Doposud jsme mluvili o estetice v její objektivní, objektivní, existenciální (ontologické) stránce, která přitahovala pozornost filozofů a vědců po mnoho staletí. Ale začnu od drnu

Místo a role estetiky v životě člověka a společnosti
Moderní lidstvo má velmi rozmanité a bohaté estetické zkušenosti. Tato zkušenost se utvářela po staletí a tisíciletí. Zdá se, že estetické zážitky se objevily historicky a

Estetika a estetismus
Místo estetiky v řadě hodnot a zejména její vztah k etickému (morálnímu) bylo a je chápáno různě. Myslitelé Německa začátek XIX PROTI. často kladené estetické hodnoty

Estetické a umělecké
Vztah umělecké tvořivosti a estetické tvořivosti jako takové byl a je chápán různě. Umění, které je chápáno jako kognitivní činnost, je v řadě případů pozorovatelem světa.

Teorie imitace
Historicky první zkušeností s chápáním umělecké kreativity jako vědění byla teorie napodobování (mimesis), která vznikla a upevnila se ve starověkém Řecku. Zpočátku se nazývalo imitace

Teorie symbolizace
V helénistické éře (založené na teorii napodobování a zároveň s jejím překonáváním) se objevilo a ve středověku posílilo jiné pojetí kognitivních principů umění: umělecká tvořivost

Typické a charakteristické
V 19. stol posílilo a převládlo nové pojetí umění jako poznání, založené na zkušenosti realistické kreativity. Během této éry byly překonány dřívější teorie a současně byly syntetizovány.

Výtvarné téma
§ 1. VÝZNAM POJMU „TÉMA“ Slovo „téma“ („téma“), široce používané v moderních evropských jazycích, pochází ze starověké řečtiny. téma je to, co je základem

Věčná témata
Umělecká díla vždy zachycují (z vůle autora nebo nezávisle na ní) konstanty bytí, jeho základní vlastnosti. Ty jsou v první řadě takové univerzální a přirozené

Kulturní a historický aspekt tématu
Spolu s univerzáliemi univerzální, přirozené a lidské existence (a v nerozbitné spojení s nimi) umění a literatura vždy zachycují kulturní a historickou realitu

Umění jako sebepoznání autora
Spolu s věčnými (univerzálními) a národně-historickými (lokálními, ale zároveň nadindividuálními) tématy zachycuje umění jedinečně individuální, duchovní a biografický

Umělecké téma jako celek
Popsané typy témat jsou spojeny s apelem autorů na mimouměleckou realitu, bez níž je umění nepředstavitelné. „Základem poezie je<...>materiál získaný z inspirace

Významy pojmu "autor". Historické osudy autorství
Slovo „autor“ (z lat. autor – předmět jednání, zakladatel, organizátor, učitel a zejména tvůrce díla) má v oblasti umělecké kritiky několik významů. To je za prvé t

Ideologická a sémantická stránka umění
Autor o sobě dává vědět především jako nositel té či oné představy reality. A to určuje zásadní význam v kompozici umění jeho ideové a sémantické stránky - toho, co

Neúmyslné v umění
Umělecká subjektivita se zdaleka neredukuje na racionální vývoj, na skutečné chápání reality. Autor podle A. Camuse „nevyhnutelně říká víc, než zamýšlel“. S extrémní ostrostí

Výraz autorčiny tvůrčí energie. Inspirace
Umělecká subjektivita zahrnuje (kromě chápání života a spontánních „vpadů“ duševních symptomů) i prožívání vlastní tvůrčí energie autorů, která byla odedávna tzv.

Umění a hra
Hra je činnost oproštěná od utilitárně-praktických cílů a navíc neproduktivní, bez výsledků, obsahující cíl sám o sobě. Vyjadřuje přemíru síly a veselosti ducha. Pro

Subjektivita autora v díle a autor jako skutečná osoba
Výše popsané aspekty umělecké subjektivity, které jsou – zejména v umění 19. a 20. století – velmi heterogenní – utvářejí obraz autora jako celku, jako jednotlivce. Mluvící slova

Koncept smrti autora
Ve 20. stol Existuje také jiný úhel pohledu na autorství, opačný k tomu, který byl nastíněn a zdůvodněn výše. Podle ní umělecká činnost izolovaný od duchovně-biografické zkušenosti

Typy autorovy emocionality
V umění posledních století (zejména 19. - 20. století) je autorova emocionalita jedinečně individuální, ale vždy obsahuje i určité přirozeně se opakující principy.

Hrdinný
Heroika představuje převládající emocionální a sémantický princip historicky raných vysokých žánrů, především epiky (tradiční lidové epiky). Zde se zvednou ke štítu a poeticky se o poště rozvíjejí

Vděčné přijetí světa a upřímná lítost
Tento kruh mentalit do značné míry určoval emocionální tonalitu vysokých uměleckých žánrů, které se uchytily v hlavním proudu křesťanské tradice. Atmosféra pietního rozjímání o světě v jeho hlubinách

Idylické, sentimentální, romantické
Spolu s hrdinstvím, jehož počátky jsou v eposu starověku, a emocionalitou, sahající až do křesťanský středověk, v umění existují takové formy potvrzení života jako idylické a v Novém

Tragický
Je to jedna z forem (možná nejdůležitější) emocionálního porozumění a uměleckého zvládnutí životních rozporů. Jako stav mysli je to smutek a soucit. V srdci tragického -

Smích. komika, ironie
Význam smíchu a všeho s ním spojeného pro umění a literaturu nelze přeceňovat. Smích jako aspekt lidského vědomí a chování je za prvé výrazem veselosti, duchovní váhy

Umění ve světle axiologie. Katarze
Axiologie je nauka o hodnotách (ze starořeckého axios - cenný). Pojem „hodnota“ se ustálil humanitních věd díky pojednání F.G. Lotze (1870). V ruské filozofii axiologie

Umění
Slovo „umění“ označuje za prvé zahrnutí díla do sféry umění nebo alespoň zapojení do něj a za druhé jasné, konzistentní a široké odhalení v díle.

Umění ve vztahu k jiným formám kultury
Místo, role a význam umění v různých společensko-historických situacích byly chápány různě. Opakovaně se šíří názor, že umění je závislý fenomén.

Spor o umění a jeho povolání ve 20. století. Koncept krize umění
20. století bylo ve znamení nebývalých radikálních posunů na poli umělecké tvořivosti, které jsou spojeny především s formováním a upevňováním modernistická hnutí a směry, částečně

Rozdělení umění na druhy. Výtvarné a expresivní umění
Rozlišení mezi druhy umění se provádí na základě elementárních, vnějších, formálních charakteristik děl. Aristoteles také poznamenal, že druhy umění se liší svými prostředky

Umělecký obraz. Obrázek a znamení
Pokud jde o způsoby (prostředky), kterými literatura a další formy umění s vizuálním zobrazením plní své poslání, filozofové a vědci již dlouho používají

Umělecká fikce. Konvenčnost a životní podoba
Fikce na raná stadia formování umění se zpravidla nerealizovalo: archaické vědomí nerozlišovalo mezi historickou a uměleckou pravdou. Ale opravdu

Nehmotnost obrazů v literatuře. Verbální plasticita
Specifičnost obrazného (objektivního) principu v literatuře je do značné míry předurčena tím, že slovo je konvenčním (konvenčním) znakem, že se nepodobá předmětu, k němuž odkazuje.

Hermeneutika
Hermeneutika (ze starořeckého slovesa „vysvětluji“) je umění a teorie výkladu textů (v původním významu slova, sahající až do starověku a středověku), nauka

Porozumění. Výklad. Význam
Porozumění (německy: Verstehen) je ústředním pojmem hermeneutiky. G.G. Gadamer: "Kdekoli je odstraněna nevědomost a neznalost, dochází k hermeneutickému procesu seberealizace."

Dialogičnost jako koncept hermeneutiky
Originální diskuse o problémech hermeneutiky, která velmi ovlivnila moderní humanitní myšlení (nejen domácí), se ujal M.M. Bachtina, který rozvinul koncept dialogičnosti

Nekonvenční hermeneutika
V Nedávno V zahraničí (nejvíce ve Francii) se rozšířila jiná, širší myšlenka hermeneutiky. V dnešní době tento termín označuje doktrínu jakéhokoli

Přítomnost čtenáře v díle. Receptivní estetika
Čtenář může být v díle přítomen přímo, být v jeho textu konkretizován a lokalizován. Autoři občas myslí na své čtenáře a také s nimi vedou rozhovory

Skutečný čtenář. Historické a funkční studium literatury
Spolu s potenciálním, imaginárním čtenářem (adresátem), který je v díle nepřímo a někdy přímo přítomen, je pro literárněvědnou vědu zajímavá a důležitá čtenářská zkušenost jako taková.

Hromadný čtenář
Rozsah čtení a hlavně vnímání toho, co lidé z různých sociálních vrstev čtou, se velmi liší. Tedy v ruském selském, a částečně i městském, dělnickém a řemeslném prostředí 19. století. tento

Literární hierarchie a pověsti
Literární díla plní svůj umělecký účel různým způsobem, ve větší či menší míře, nebo se mu dokonce zcela vyhýbají. V tomto ohledu je podstatné, že

Beletrie
Slovo „fikce“ (z francouzského belles lettres – elegantní literatura) se používá v různé významy: v širokém smyslu - fikce (toto slovo se dnes používá

Kolísání literární pověsti. Neznámí a zapomenutí autoři a díla
Pověst spisovatelů a jejich děl se vyznačuje větší či menší stabilitou. Nelze si například představit, že by názor Danteho nebo Puškina jako hvězd první velikosti byl

Elitní a antielitní pojetí umění a literatury
Fungování literatury (zejména v průběhu minulých staletí), jak je zřejmé z řečeného, ​​je poznamenáno prudkým nepoměrem mezi tím, co se vytváří a hromadí, provádí.

Poetika: významy pojmu
Ve stoletích od nás vzdálených (od Aristotela a Horatia po klasicistního teoretika Boileaua) termín „poetika“ označoval nauku slovesného umění obecně. Toto slovo bylo synonymem pro

Práce. Cyklus. Fragment
Význam termínu „literární dílo“, ústředního pro vědu o literatuře, se zdá být samozřejmý. Není však snadné dát mu jasnou definici. Ruské slovníky

Význam termínu
Svět literárního díla je objektivita v něm znovuvytvářená řečí a za účasti fikce. Zahrnuje nejen materiální data, ale také psychiku, vědomí

Postava a její hodnotová orientace
V literárních dílech jsou obrazy lidí a v některých případech jejich podoby: humanizovaná zvířata, rasy, vždy přítomny a zpravidla spadají do centra pozornosti čtenářů.

Postava a spisovatel (hrdina a autor)
Autor vždy vyjadřuje (samozřejmě řečí uměleckých obrazů, nikoli přímých závěrů) svůj postoj k postavení, postojům a hodnotové orientaci své postavy (hrdiny)

Portrét
Portrét postavy je popis jejího vzhledu: fyzické, přirozené a zejména vlastnosti související s věkem (rysy obličeje a postavy, barva vlasů), jakož i vše, co na vzhledu člověka

Příroda. scenérie
Podoby přítomnosti přírody v literatuře jsou rozmanité. Jsou to mytologická ztělesnění jejích sil, poetické personifikace a emocionálně nabité soudy (ať už jednotlivá slova

Čas a prostor
Beletrie specifické ve vývoji prostoru a času. Spolu s hudbou, pantomimou, tancem, scénickou režií patří k uměním, jejichž obrazy

Děj a jeho funkce
Slovo „spiknutí“ (z francouzského sujet) označuje řetězec událostí znovu vytvořených v literárním díle, tj. život postav v jeho časoprostorových proměnách, v postupných

Spiknutí a konflikt
Je legitimní rozlišovat dva druhy (typy) dějových konfliktů: za prvé místní a přechodné rozpory a za druhé stabilní konfliktní stavy (pozice). V lita

Umělecká řeč. (stylistika)
Touto stránkou literárních děl se zabývají lingvisté i literární vědci. O spisovnou řeč se lingvisté zajímají především jako o jednu z forem užívání jazyka

Umělecká řeč ve spojení s jinými formami řečové činnosti
Řeč literárních děl jako houba intenzivně vstřebává různé formy řečové činnosti, ústní i písemné. Po mnoho staletí na pí

Skladba umělecké řeči
Umělecké řečové prostředky jsou heterogenní a mnohostranné. Představují systém, který byl zdůrazněn ve spisech napsaných za účasti P.O. Jacobson a J. Mukarzhovsky „Teze o

Specifika umělecké řeči
Otázka vlastností umělecké řeči byla intenzivně diskutována ve 20. letech 20. století. Bylo poznamenáno, že ve slovesném umění dominuje estetická funkce řeči (P.O. Yakobson), která z každodenního života

Poezie a próza
Umělecká řeč se realizuje ve dvou podobách: poetické (poezie) a nepoetické (próza). Zpočátku rozhodujícím způsobem převažovala básnická forma

Text jako pojem filologie
Zpočátku (a nejhlouběji) byl tento termín posílen v lingvistice. Pro lingvistu je text aktem používání přirozeného jazyka, který má určitou sadu vlastností. Jemu

Text jako koncept sémiotiky a kulturních studií
V posledních desetiletích se pojem „text“ široce používá mimo filologii (lingvistiku a literární kritiku). Texty) považovány za sémiotický a definovaný fenomén

Text v postmoderním pojetí
V průběhu posledního čtvrtstoletí také vznikla a zesílila koncepce textu, která rozhodně odmítá obvyklé představy o něm, které jsme nastínili. Dá se to nazvat

Heterogenita a cizí slova
Text literárního díla vzniká tvůrčí vůlí spisovatele: je jí vytvářen a dotvářen. Jednotlivé vazby řečové tkáně přitom mohou být ve velmi

Stylizace. parodie. příběh
Stylizace je záměrná a explicitní orientace autora na dříve existující umělecká literatura stylu, jeho napodobování, reprodukce jeho znaků a vlastností. Takže v době

Vzpomínka
Tento termín se vztahuje k „odkazům“ na předchozí literární fakta přítomná v literárních textech; jednotlivá díla nebo jejich skupiny, připomínky k nim. Reminis

Intertextualita
Tento termín vytvořil J. Kristeva, francouzský filolog poststrukturalistického zaměření. Na základě Bachtinových konceptů cizího slova a dialogičnosti a zároveň s nimi

Význam termínu
Kompozice literárního díla, která tvoří korunu jeho formy, je vzájemná souvztažnost a uspořádání jednotek zobrazovaných a uměleckých řečových prostředků,

Opakování a variace
Bez opakování a jejich podobností („poloopakování“, variace, doplňující a objasňující připomínky již řečeného) je slovesné umění nepředstavitelné. Tato skupina kompozičních technik slouží

Detailní obrázek a sumativní symboly. Výchozí
Umělecky ztvárněná objektivita může být prezentována podrobně, podrobně, podrobně, nebo naopak může být označena souhrnně, souhrnně. Zde je správné použít

Spolu- a opozice
Při výstavbě děl hraje téměř rozhodující roli porovnávání předmětových řečových jednotek. L.N. Tolstoj řekl, že „podstata umění“ spočívá „v<...>nekonečně

Časová organizace textu
Jedním z nejdůležitějších aspektů kompozice literárního díla je posloupnost vnášení jednotek řeči a rekonstruovaná objektivita do textu. „V opravdovém umění

Obsah kompozice
Kompoziční techniky, jak je patrné z výše uvedeného, ​​jsou spojeny se všemi rovinami objektivity a řeči. Stavba literárního díla je mnohostranný fenomén, který má různé aspekty.

Zásady posuzování literárního díla
Mezi úkoly, které plní literární kritika, zaujímá velmi důležité místo studium jednotlivých děl. To je samozřejmé. Postoje a vyhlídky na zvládnutí slovesného a uměleckého

Popis a analýza
Podstatu díla nelze nijak konkrétně a přesvědčivě pochopit tím, že z něj vyjmeme jednotlivé soudy vypravěče, postavy, lyrický hrdina, dát

Literární výklady
Na rozdíl od běžných čtenářů stejně jako esejistické a umělecko-tvůrčí chápání literárního díla (ve kterém mohou dobře převládat emoce a intuice, dieta

Kontextové učení
Pojem „kontext“ (z latinského kontextuus – těsné spojení, spojení) je v moderní filologii pevně zakořeněn. Pro literárního vědce je to nekonečně široká oblast spojení mezi literaturami.

Rozdělení literatury do rodů
Odedávna bylo zvykem spojovat literární a výtvarná díla do tří velké skupiny, nazývané literární rody. Je to epické, dramatické a lyrické. I když ne vše, co vytvořili spisovatelé (zejména

Původ literárních rodů
Epika, lyrika a drama se formovaly v nejranějších fázích existence společnosti, v primitivní synkretické kreativitě. První ze tří kapitol svého „Isto“ věnoval původu literárních rodů.

Mezirodové a extragenerické formy
Druhy literatury nejsou od sebe odděleny neprostupnou zdí. Spolu s díly, která bezvýhradně a zcela patří do některého z literárních žánrů, existují i ​​ta

Koncept „smysluplné formy“ aplikovaný na žánry
Zvažování žánrů je nepředstavitelné bez ohledu na organizaci, strukturu a formu literárních děl. Teoretici formální školy o tom vytrvale hovořili. Takže B.V. Tomashevs

Román: žánrová podstata
Román, uznávaný jako přední žánr literatury posledních dvou až tří století, přitahuje pozornost literárních vědců a kritiků. Stává se také předmětem sekce

Žánrové struktury a kánony
Literární žánry(vedle věcných, podstatných kvalit) mají strukturální, formální vlastnosti, které mají různou míru jistoty. V dřívějších fázích (před érou

Žánrové systémy. Kanonizace žánrů
V každé historické obdobížánry spolu souvisí různými způsoby. Oni, podle D.S. Lichačev, „vstupte do interakce, vzájemně se podporují ve své existenci a zároveň

Žánrové konfrontace a tradice
V dobách nám blízkých, poznamenaných zvýšenou dynamikou a rozmanitostí uměleckého života, jsou žánry nevyhnutelně vtahovány do boje literárních skupin, škol a hnutí. Když e

Literární žánry ve vztahu k mimoumělecké realitě
Žánry literatury jsou spojeny s mimouměleckou realitou velmi úzkými a různorodými vazbami. Žánrovou podstatu děl generují celosvětově významné kulturní a historické fenomény

Významy pojmu
Slovo genesis (ze starořeckého genesis) znamená vznik, vznik, proces utváření a prvotní utváření objektu (jevu), schopného

K historii studia geneze literární tvořivosti
Každá z literárních škol se zaměřila na jednu skupinu faktorů literární tvořivosti. V tomto ohledu se vraťme ke kulturně-historické škole (2

Kulturní tradice ve svém významu pro literaturu
Jako součást kontextu, který podněcuje literární tvořivost, přísluší zodpovědná role mezičlánku mezi antropologickými univerzáliemi (archetypy a mytopoetiky,

Dynamika a stabilita ve skladbě světové literatury
Skutečnost, že literární tvořivost podléhá změnám, jak se historie ubírá, je samozřejmá. Méně pozornosti přitahuje to, že literární evoluce v určitém okamžiku probíhá

Etapy literárního vývoje
Myšlenka přítomnosti momentů shody (opakování) ve vývoji literatur různých zemí a národů, jediného jejího „příjemce“, je zakořeněna v literární kritice a nikdo ji nezpochybňuje.

Literární společenství (výtvarné systémy) 19. – 20. století
V 19. stol (zejména v její první třetině) se vývoj literatury ubíral ve znamení romantismu, který se stavěl proti klasicistnímu a osvícenskému racionalismu. Původně Romové

Regionální a národní specifika literatury
Hluboké, podstatné rozdíly mezi kulturami (a zejména literaturou) zemí Západu a Východu, těchto dvou velkých regionů, jsou samozřejmé. Originální a výrazné rysy o

Mezinárodní literární vazby
Symfonickou jednotu, o níž byla řeč, zajišťuje světová literatura především jednotným fondem kontinuity (téma viz s. 356–357), jakož i pospolitostí vývojových fází.

Základní pojmy a pojmy teorie literárního procesu
Ve srovnávací historické studii literatury se terminologické otázky ukazují jako velmi závažné a obtížně řešitelné. Tradičně identifikované mezinárodní literární komunity

tvořivost. Literární kritika pochází z obecné metodologie nauky o literatuře (viz Literární kritika ) a vychází z dějin literatury. Na rozdíl od literární historie osvětluje procesy probíhající především v literárním hnutí naší doby nebo interpretuje klasické dědictví z pohledu moderních společenských a uměleckých problémů. Literární kritika je úzce spjata jak se životem, společenským bojem, tak s dobovými filozofickými a estetickými myšlenkami.

Slovo „kritika“ pochází z řeckého kritike – umění rozebírat, soudit. Kritické soudy o literatuře vznikaly téměř současně s jejím samotným zrodem, zpočátku jako mínění nejváženějších, sofistikovaných čtenářů. Vynikal již ve starověku v Řecku a Římě, stejně jako ve starověké Indii a Číně jako zvláštní profesní povolání, Literární kritika Dlouho si mezi ostatními druhy kreativity uchovala „aplikovaný“ význam obecného hodnocení díla, povzbuzení či odsouzení autora a doporučení knihy dalším čtenářům.

Teoretická definice Literární kritika musí být chápán historicky. Tedy kritika 17. a 18. století. - v souladu s klasicistní estetikou - požadoval pouze nestranné posouzení díla na základě běžného vkusu s poukazem na jednotlivé „chyby“ a „krásy“. V 19. stol kritika se objevila jako zvláštní druh literatury a spisovatelova činnost se začala vnímat ve vztahu k době a společnosti.

Příběh Literární kritika na Západě, úzce spjatý s dějinami literárních škol a hnutí, vývoj literárního myšlení, přímo či nepřímo vyjadřuje společenské vztahy a rozpory své doby. Nejvýznamnější kritici a spisovatelé navrhovali program rozvoje literatury, formulovali její sociální a estetické principy (např. D. Diderot a G. Lessing - ještě v 18. století, J. de Staël, G. Heine, V. Hugo, E. Zola - v 19. století). Počínaje 1. polovinou 19. století. kritika nakonec získala právo jedné z literárních profesí v Evropě. Vlivnými kritiky své doby byli: S. O. Sainte-Beuve, I. Taine a F. Brunetier - ve Francii, M. Arnold - v Anglii, G. Brandes - v Dánsku. V USA nejpozoruhodnější úspěchy Literární kritika patří do 1. poloviny 20. století. a jsou spojeny se jmény W. L. Parringtona a Van Wycka Brookse.

První kroky v Rusku Literární kritika pocházejí z poloviny 18. století. (M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovskij). Spektrum a možnosti kritiky rozšířil N. M. Karamzin, který jí dal poprvé veřejný charakter. Decembrističtí kritici (A. A. Bestuzhev a další) obhajovali myšlenku národnosti a originality ruské literatury z revolučně romantické pozice. N. I. Nadezhdin, který v mnohém předcházel V. G. Belinského, se blížil k pochopení principů realistické kritiky. První vysoké příklady ruštiny Literární kritika se zformovaly v kritických prózách A. S. Puškina a N. V. Gogola, kteří zanechali jemné soudy o účelu literatury, o realismu a satiře, o podstatě a úkolech Literární kritika V kritice V. G. Belinského, který předložil koncept kritický realismus, hodnocení díla je založeno na jeho interpretaci jako uměleckého celku, v jednotě jeho myšlenek a obrazů, a dílo spisovatele je posuzováno v souvislosti s dějinami literatury a společnosti. N. G. Chernyshevsky a N. A. Dobrolyubov, kteří se nespokojili s hodnocením díla ve světle ideologického plánu autora, jako hlavní úkol Literární kritikaúsudek o životě samotném, jeho procesech, sociálních typech, sestavený na základě pravdivých svědectví umělce - obrazů, které zobrazoval. Zásadní novinka jejich přístupu, který rozšířil samotný pojem kritiky, spočívala v takové interpretaci realistického díla, která umožnila objevit skutečnou hloubku jeho životního obsahu.

Revolučně-demokratičtí kritici 60.-70. (Chernyshevsky, Dobrolyubov, D.I. Pisarev, M.E. Saltykov-Shchedrin a další), kteří pokračovali v tradicích Belinského, dokázali spojit literární práci s aktivními protesty proti nevolnictví a autokracii za emancipaci lidu. Jejich aktivity se formovaly v ideovém a literárním boji s liberálními tendencemi „estetické kritiky“ (A.V. Družinin, V.P. Botkin aj.), která se snažila vytrhnout umění a literaturu z veřejného života, a nesociálním chápáním národnosti literatury v kritice jako tzv. půdovědci (A. A. Grigorjev, N. N. Strakhov aj.). Mnoho konkrétně kritických děl těchto kritiků mělo nepochybné zásluhy a dalo obsahová analýza jednotlivé literární fenomény, ale obecně se jejich činnost postavila proti progresivnímu hnutí ruské revolučně demokratické kritiky.

Nový, skutečně vědecký metodologický základ Literární kritika vytvořil učení K. Marxe a F. Engelse, které odhalilo základní zákonitosti společensko-historického vývoje, jejich projevy k otázkám umění a literatury. Marxistickou kritiku na Západě, která vznikla ve 2. polovině 19. století, reprezentovali vynikající spisovatelé - F. Mehring (v Německu) a P. Lafargue (ve Francii), kteří jako první interpretovali problémy umění od r. stanovisko historického materialismu.

Nová etapa ve vývoji ruského kritického myšlení byla poznamenána marxistickou kritikou, která se zdědila a rozvinula koncem 19. a začátkem 20. století. tradice revoluční demokratické kritiky z dob jejího rozkvětu; formovalo se v boji proti populistům (N.K. Michajlovský) a dekadentům (A. Volyňskij) Literární kritika V dílech G. V. Plechanova byl zdůvodněn a realizován princip historicko-materialistického přístupu k literárním jevům a jejich posuzování z třídních pozic. Nezbytný pro rozvoj marxismu Literární kritika měl články a projevy V.I. Lenina. V sérii článků o L. N. Tolstém Lenin zdůvodnil „teorii reflexe“ ve vztahu k literární kreativitě. Jím prosazovaný princip stranické literatury (v článku „Organizace strany a stranická literatura“, 1905), její vztah ke kulturnímu dědictví a obrana realistických tradic klasické literatury měly velký vliv na formování marxismu. Literární kritika v Rusku: jeho vývoj je spojen se jmény V.V.Vorovského, A.V.Lunačarského, M.Gorkého a dalších.

Zásadní význam pro schválení měla Leninova díla metodologické základy Sovětská literární kritika a Literární kritika

Po říjnové revoluci v roce 1917 v Rusku a zejména v důsledku vzniku socialistického tábora v polovině století se marxistická literární kritika a Literární kritika stát se jednou z předních mezinárodních destinací; je prezentován jako Literární kritika socialistické země obecně, stejně jako mnoho marxistických kritiků v buržoazních zemích Západu a Východu (např. R. Fauquet, K. Caudwell aj.).

Marxistická kritika zkoumá umělecká díla v jednotě všech jejich stránek a kvalit – z hlediska sociologického, estetického, etického. Literární kritika, stejně jako samotná umělecká tvořivost slouží jako prostředek k pochopení života, k jeho ovlivňování a lze ji, stejně jako literaturu, zařadit do oblasti „humánních studií“. Odtud vysoká odpovědnost kritiky jako prostředku ideologické a estetické výchovy.

Kritika ukazuje spisovateli přednosti a nedostatky jeho práce, pomáhá rozšířit jeho ideologické obzory a zlepšit jeho dovednost; Tím, že oslovuje čtenáře, kritik mu nejen vysvětluje dílo, ale také ho zapojuje do živého procesu společného chápání toho, co četl, na nové úrovni porozumění. Důležitou výhodou kritiky je schopnost považovat dílo za umělecký celek a rozpoznat jej v celkovém procesu literární vývoj.

V moderním Literární kritika kultivovaný různé žánry- článek, recenze, recenze, esej, literární portrét, polemická poznámka, bibliografická poznámka. Ale v každém případě musí kritik v určitém smyslu spojit politika, sociologa, psychologa s literárním historikem a estetikem. Kritik přitom potřebuje talent podobný talentu umělce i vědce, i když s nimi není vůbec totožný.

V sovětské kritice stranická orientace kritických projevů, důkladnost marxisticko-leninské přípravy kritika, který se ve své činnosti řídí metodou socialistický realismus - hlavní tvůrčí metoda veškeré sovětské literatury. Usnesení Ústředního výboru KSSS „O literární a umělecké kritice“ (1972) uvádí, že je povinností kritiky tím, že hluboce analyzuje vzorce moderního uměleckého procesu, všemi možnými způsoby přispívat k posílení leninských principů stranictví. a národnosti a bojovat za vysokou ideovou a estetickou úroveň Sovětské umění důsledně vystupovat proti buržoazní ideologii

sovětský Literární kritika, ve spojení s Literární kritika ostatní země socialistického společenství a marxistické Literární kritika kapitalistické země, aktivně se účastní mezinárodního ideologického boje, vystupuje proti buržoazně estetickým, formalistickým konceptům, které se snaží vyřadit literaturu z veřejného života a pěstovat elitářské umění pro hrstku lidí; proti revizionistickým konceptům „realismu bez břehů“ (R. Garaudy, E. Fischer), vyzývajících k mírové ideologické koexistenci, tedy ke kapitulaci realistických hnutí před buržoazní modernou; proti levicově-nihilistickým pokusům „likvidovat“ kulturní dědictví a vymazat vzdělávací hodnotu realistické literatury. Ve 2. polovině 20. stol. V pokrokovém tisku různých zemí se zintenzivnilo studium názorů V. I. Lenina na literaturu.

Jeden z aktuální problémy moderní Literární kritika je postoj k literatuře socialistického realismu. Tato metoda má v zahraniční kritice jak obránce, tak nesmiřitelné nepřátele. Projevy „sovětologů“ (G. Struve, G. Ermolajev, M. Hayward, J. Rühle aj.) o literatuře socialistického realismu jsou namířeny nejen proti umělecká metoda, ale ve skutečnosti - proti těm vztahy s veřejností a myšlenky, které určovaly její vznik a vývoj.

M. Gorkij, A. Fadějev a další spisovatelé svého času zdůvodňovali a hájili principy socialistického realismu v sovětské kritice. Sovětský svaz aktivně bojuje za nastolení socialistického realismu v literatuře. Literární kritika, který je navržen tak, aby spojoval přesnost ideologických hodnocení, hloubku sociální analýzy s estetickým rozlišováním, respektem k talentu a plodným kreativním hledáním. Podložené důkazy a přesvědčivé Literární kritika dostává možnost ovlivňovat průběh vývoje literatury, průběh literárního procesu jako celku, důsledně podporovat vyspělé a odmítající mimozemské trendy. Marxistická kritika, založená na vědeckých metodách objektivního výzkumu a živém veřejném zájmu, stojí proti impresionistické, subjektivistické kritice, která se považuje za osvobozenou od konzistentních konceptů, holistického pohledu na věc a vědomého hlediska.

sovětský Literární kritika bojuje proti dogmatické kritice, která vychází z předpojatých, apriorních soudů o umění, a proto nedokáže pochopit samotnou podstatu umění, jeho poetické myšlení, postavy a konflikty. V boji proti subjektivismu a dogmatismu získává kritika autoritu – sociální povahy, vědecká a kreativní v metodě, analytická ve výzkumných technikách, spojená s širokou čtenářskou veřejností.

V souvislosti s odpovědnou úlohou kritiky v literárním procesu, v osudu knihy a autora, velká důležitost vyvolává otázku jejích morálních povinností. Profese ukládá významné morální závazky, předpokládá zásadní poctivost argumentace, porozumění a taktu vůči pisateli. Všechny druhy přehánění, svévolné citace, visící „nálepky“, nepodložené závěry jsou neslučitelné se samotnou podstatou Literární kritika Přímost a ostrost v úsudcích o řemeslné literatuře jsou vlastnosti vlastní pokročilé ruské kritice od dob Belinského. V kritice by neměl být, jak je uvedeno v usnesení ÚV KSSS „O literární a umělecké kritice“, místo pro smířlivý postoj k ideologickému a uměleckému manželství, subjektivismu, přátelským a skupinovým předsudkům. Neúnosná je situace, kdy články nebo recenze „...jsou jednostranné, obsahují neopodstatněné komplimenty, redukují se na zběžné převyprávění obsahu díla a nedávají představu o jeho obsahu. skutečnou hodnotu a hodnot“ („Pravda“, 1972, 25. ledna, s. 1).

Vědecká přesvědčivost argumentace spojená se stranickou jistotou úsudku, ideologickým dodržováním zásad a dokonalým uměleckým vkusem je základem morální autority Sovětského svazu. Literární kritika, jeho vliv na literaturu.

O Literární kritika pro jednotlivé země viz sekce Literatura a Literární studia v článcích o těchto zemích.

lit.: Lenin V.I., O literatuře a umění, 4. vyd., M., 1969; Belinsky V.G., Projev o kritice, kompletní. sbírka soch., t, 6, M., 1955; Chernyshevsky N. G., Estetika, M., 1958; Plechanov G.V., Literatura a estetika, díl 1-2, M., 1958; Gorkij M., O literatuře, M., 1961; Lunacharsky AV, Kritika a kritici, So. články, M., 1938; něm, Lenin a literární kritika, Sbírka. soch., díl 8, M., 1967; Eseje o dějinách ruské žurnalistiky a kritiky, díl 1-2, M., 1950-1965; Dějiny ruské kritiky, díl 1-2, M. - L., 1958; Rurikov B.S., Hlavní problémy sovětské literární kritiky, v knize: Druhý všesvazový kongres sovětští spisovatelé, M., 1956; Fadeev A., Problémy literární teorie a kritiky, ve své sbírce: Za třicet let, M., 1957; Belinsky a modernita, M., 1964; Eseje o dějinách ruské sovětské žurnalistiky, díl 1, 1917-1932, M., 1966; t. 2, 1933-1945, M., 1968; Skutečné problémy kritika a literární kritika, „Otázky literatury“, 1966, č. 6; Kuleshov V, I., Dějiny ruské kritiky, M., 1972; Bursov B., Kritika jako literatura, „Zvezda“, 1973, č. 6-8; Sovětská literární kritika a kritika. ruština sovětská literatura (obecná práce). Knihy a články, 1917-1962. Bibliografický index, M., 1966 (části „Literární kritika“ a „Literární diskuse“); Weiman., „Nová kritika“ a vývoj buržoazní literární kritiky, M., 1965; formování marxistické literární kritiky v cizích slovanských zemích, M., 1972; Úkoly a příležitosti literární kritiky. (Na mezinárodním kongresu v Remeši), „Zahraniční literatura“, 1972, č. 9; Teeter L., Stipendium a umění kritiky, „Žurnál anglické literární historie“, 1938, č. 5; Peyre., Spisovatelé a jejich kritici, lthaca, 1944; Kayser., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch., 1967 (bibl.); Weliek R., Warren A., Literární teorie, kritika a historie, ve své knize: Teorie literatury, 3. vydání, . ., 1963 (je zde knihovna).

V. L. Matvejev.

Článek o slově " Literární kritika"ve velkém Sovětská encyklopedie přečteno 19820 krát

Kritika z řeckého „kritice“ - rozebírat, posuzovat, se objevila jako jedinečná forma umění již ve starověku, postupem času se stala skutečným profesionálním povoláním, které mělo po dlouhou dobu „aplikovaný“ charakter, zaměřené na obecné hodnocení. díla, povzbuzující nebo naopak odsuzující názor autora a také to, zda knihu doporučit či nedoporučit dalším čtenářům.

Postupem času toto literární směr se vyvíjel a zdokonaloval a začal svůj vzestup v r Evropský věk Renesance a dosahující významných výšek koncem 18. a začátkem 19. století.

Na území Ruska došlo k vzestupu literární kritiky v polovině 19. století, kdy se stala jedinečným a nápadným fenoménem v ruské literatuře a začala hrát obrovskou roli v tehdejším společenském životě. V dílech vynikajících kritiků 19. století (V.G. Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A. Dobroljubov, D.I. Pisarev, A.V. Družinin, N.N. Strakhov, M.A. Antonovič) došlo k závěru, že pouze podrobný přehled literárních děl jiných autorů, analýza osobnosti hlavních postav, diskuse umělecké principy a myšlenky, ale také vizi a vlastní interpretaci celého obrazu moderní svět obecně její morální a duchovní problémy, způsoby jejich řešení. Tyto články jsou unikátní svým obsahem a silou svého působení na myšlení veřejnosti a dnes patří k nejmocnějším nástrojům ovlivňování duchovního života společnosti a jejích mravních zásad.

Ruští literární kritici 19. století

Báseň A. S. Puškina „Eugene Oněgin“ svého času získala mnoho různých recenzí od současníků, kteří nechápali brilantní inovativní techniky autora v tomto díle, které má hluboký, skutečný význam. Právě tomuto Puškinovu dílu byly věnovány 8. a 9. kritické články Belinského „Díla Alexandra Puškina“, který si dal za cíl odhalit vztah básně ke společnosti v ní zobrazené. Hlavními rysy básně, zdůrazněnými kritikem, je její historismus a pravdivost odrazu skutečného obrazu života ruské společnosti v té době; Belinskij ji nazval „encyklopedií ruského života“ a vysoce lidovým a národní práce."

V článcích „Hrdina naší doby, dílo M. Lermontova“ a „Básně M. Lermontova“ Belinskij viděl v Lermontovově díle zcela nový fenomén v ruské literatuře a rozpoznal básníkovu schopnost „vytěžit poezii z prózy“. života a otřást dušemi svým věrným zobrazením.“ Díla vynikajícího básníka ukazují vášeň pro poetické myšlení, které se dotýká všech nejpalčivějších problémů moderní společnost, označil kritik Lermontova za nástupce velkého básníka Puškina, přičemž však zaznamenal úplný opak jejich poetického charakteru: v prvním je vše prostoupeno optimismem a popsáno v pestrých barvách, v druhém naopak styl psaní je charakterizována chmurností, pesimismem a smutkem nad ztracenými příležitostmi.

Vybraná díla:

Nikolaj Alexandrovič Dobroljubov

Slavný kritik a publicista poloviny 19. století. N. A Dobroljubov, následovník a žák Černyševského, ve svém kritickém článku „Paprsek světla v temném království“ na motivy Ostrovského hry „Bouřka“, jej označil za nejrozhodnější autorovo dílo, které se dotklo velmi důležitého „bolestného “ sociální problémy té doby, konkrétně střet osobnosti hrdinky (Kateriny), která hájila své přesvědčení a práva, s „temným královstvím“ - představiteli kupecké třídy, kteří se vyznačovali nevědomostí, krutostí a podlostí. Kritik viděl v tragédii popsané ve hře probuzení a růst protestu proti útlaku tyranů a utlačovatelů a v obraze hlavní postava ztělesnění myšlenky osvobození velkých lidí.

V článku „Co je Oblomovismus“, věnovaném analýze Goncharovova díla „Oblomov“, považuje Dobrolyubov autora za talentovaného spisovatele, který ve své práci působí jako vnější pozorovatel a vyzývá čtenáře, aby vyvodil závěry o jeho obsahu. Hlavní postava Oblomov je srovnávána s ostatními " lidé navíc své doby“ Pečorin, Oněgin, Rudin a je považován podle Dobroljubova za nejdokonalejšího z nich, nazývá ho „nezbytností“, rozzlobeně odsuzuje jeho charakterové rysy (lenivost, nezájem o život a přemítání) a uznává je jako problém nejen jednoho konkrétního člověka a celé ruské mentality obecně.

Vybraná díla:

Apollo Alexandrovič Grigorjev

Ostrovského hra „Bouřka“ udělala hluboký a nadšený dojem na básníka, prozaika a kritika A. A. Grigorjeva, který v článku Ostrovského „Po „bouřce“. Dopisy Ivanu Sergejevičovi Turgenevovi“ nepolemizuje s názorem Dobrolyubova, ale nějak opravuje své soudy, například nahrazuje termín tyranie konceptem národnosti, který je podle jeho názoru vlastní ruskému lidu.

Vybraná práce:

D. I. Pisarev, „třetí“ vynikající ruský kritik po Černyševském a Dobroljubovovi, se také dotkl tématu Gončarovova oblomovismu ve svém článku „Oblomov“ a věřil, že tento koncept velmi úspěšně charakterizuje významnou nectnost ruského života, která bude vždy existovat, vysoce ceněna. tuto práci a označil ji za relevantní pro jakoukoli dobu a pro jakoukoli národnost.

Vybraná práce:

Slavný kritik A.V. Druzhinin ve svém článku „Oblomov“, román I.A. Gončarova, upozornil na poetickou stránku povahy hlavní postavy, statkáře Oblomova, která v něm nevyvolává pocit podráždění a nepřátelství, ale i určité sympatie. Za nejdůležitější považuje pozitivní vlastnosti Něha, čistota a jemnost duše ruského statkáře, na jejímž pozadí je lenost přírody vnímána tolerantněji a je považována za určitou formu ochrany před vlivy škodlivých činností." aktivní život» další postavy

Vybraná práce:

Jeden z slavných děl vynikající klasika Ruská literatura I.S. Turgeněva, která vyvolala bouřlivé veřejné pobouření, byl román „Otcové a synové“ napsaný v roce 18620. V kritických článcích „Bazarov“ od D. I. Pisareva, „Otcové a synové“ od I. S. Turgeněva“ od N. N. Strachova a také M. A. Antonoviče „Asmodeus naší doby“ se rozhořela vášnivá debata o otázce, kdo by měl být považován za hlavní hrdina Bazarovova díla - šašek nebo ideál k následování.

N.N. Strakhov ve svém článku „Otcové a synové“ od I.S. Turgeněv“ viděl hlubokou tragiku Bazarovova obrazu, jeho vitalitu a dramatický postoj k životu a nazval ho živým ztělesněním jednoho z projevů pravého ruského ducha.

Vybraná práce:

Antonovič na tuto postavu pohlížel jako na zlou karikaturu mladé generace a obvinil Turgeněva, že se otočil zády k demokraticky smýšlející mládeži a zradil své dřívější názory.

Vybraná práce:

Pisarev viděl v Bazarově užitečný a skutečná osoba, který je schopen zničit zastaralá dogmata a zastaralé autority, a tím uvolnit cestu k formování nových vyspělých myšlenek.

Vybraná práce:

Běžná věta, že literaturu nevytvářejí spisovatelé, ale čtenáři, se ukazuje jako stoprocentně pravdivá a o osudu díla rozhodují čtenáři, na jejichž vnímání závisí další osud díla. Právě literární kritika pomáhá čtenáři utvářet jeho osobnost konečné stanovisko o tom či onom díle. Kritici také poskytují neocenitelnou pomoc spisovatelům, když jim dávají představu o tom, jak srozumitelná jsou jejich díla veřejnosti a jak správně jsou vnímány myšlenky vyjádřené autorem.

„Každá éra ruské literatury měla své vlastní povědomí o sobě, vyjádřené v kritice,“ napsal V. G. Belinsky. S tímto rozsudkem je těžké nesouhlasit. Ruská kritika je fenomén stejně jasný a jedinečný jako ruská klasická literatura. Mnohokrát bylo poznamenáno, že kritika, která je svou povahou syntetická, hrála obrovskou roli ve společenském životě Ruska. Kritické články V. G. Belinského, A. A. Grigorjeva, A. V. Družinina, N. A. Dobroljubova, D. I. Pisareva a mnoha dalších obsahovaly nejen podrobnou analýzu děl, jejich obrazů, myšlenek, uměleckých rysů; za osudy literárních hrdinů, za uměleckým obrazem světa se kritici snažili vidět nejdůležitější morální a sociální problémyčas a nejen vidět, ale někdy také nabídnout své vlastní způsoby řešení těchto problémů.

Články ruských kritiků měly a mají významný dopad na duchovní a mravní život společnosti. Ne náhodou jsou již dávno zařazeny do osnov školního vzdělávání. V hodinách literatury však byli studenti dlouhá desetiletí obeznámeni především s kritikou radikální orientace - s články V. G. Belinského, N. G. Černyševského, N. A. Dobroljubova, D. I. Pisareva a řady dalších autorů. Kritický článek byl v tomto případě nejčastěji vnímán jako zdroj citací, kterými si školáci své eseje velkoryse „ozdobili“.

Takový přístup ke studiu ruských klasiků vytvořil stereotypy uměleckého vnímání, výrazně zjednodušil a ochudil obraz vývoje ruská literatura, vyznačující se prudkými ideologickými a estetickými spory.

Teprve nedávno, díky vzniku řady sériových publikací a hloubkových literárních studií, se naše vize o způsobech rozvoje ruské literatury a kritiky stala objemnější a mnohostrannější. V seriálu „Knihovna „Pro milovníky“ ruská literatura"", "Historie estetiky v památkách a dokumentech", "Ruská literární kritika" byly publikovány články N. M. Karamzina, K. N. Batyushkova, P. A. Vjazemského, I. V. Kireevského, N. I. Naděždina, A. A. Grigorjeva, N. N. Strachova a dalších vynikajících ruských spisovatelů. , dramatická pátrání kritiků 19. a počátku 20. století, odlišných ve svém uměleckém a sociálním přesvědčení, jsou znovu vytvořena v seriálu „Knihovna ruské kritiky“. Moderní čtenáři konečně dostal příležitost seznámit se nejen s „vrcholnými“ jevy v dějinách ruské kritiky, ale i s mnoha dalšími, neméně nápadnými jevy. Zároveň se výrazně vyjasnila naše představa o „vrcholech“, o rozsahu významu mnoha kritiků.

Zdá se, že praxe školního vyučování by měla tvořit komplexnější představu o tom, jak rusky literatura XIX století v zrcadle domácí kritiky. Je důležité, aby mladý čtenář začal vnímat kritiku jako organickou součást literatury. Literatura v nejširším slova smyslu je přece umění slova, vtělené jak do uměleckého díla, tak do literární kritiky. Kritik je vždy tak trochu umělec a publicista. Talentovaný kritický článek nutně obsahuje silné spojení morálních a filozofických myšlenek svého autora s jemnými a hlubokými pozorováními literárního textu.

Studium kritického článku přináší velmi málo, pokud jsou jeho hlavní ustanovení vnímána jako určitý druh dogmatu. Je důležité, aby čtenář emocionálně a intelektuálně prožil vše, co kritik řekl, zamyslel se nad logikou svých myšlenek a určil míru důkazů jím předložených argumentů.

Kritik nabízí četbu uměleckého díla, odhaluje své vnímání díla konkrétního spisovatele. Často kritický článek vás přiměje přehodnotit práci nebo umělecký obraz. Některé soudy a hodnocení v talentovaně napsaném článku se pro čtenáře mohou stát skutečným objevem, zatímco jiné se mu mohou zdát chybné nebo kontroverzní. Zvláště zajímavé je porovnat různé pohledy na stejné dílo nebo dílo konkrétního spisovatele. To vždy poskytuje bohatý materiál k zamyšlení.

Tato antologie obsahuje díla předních představitelů ruského literárně-kritického myšlení 19. a počátku 20. století, od N. M. Karamzina po V. V. Rozanova. Řada publikací, z nichž vycházejí texty článků, se stala bibliografickou vzácností.

Čtenář vám umožní podívat se na Puškinovo dílo očima I. V. Kireevského a V. G. Belinského, A. A. Grigorjeva a V. V. Rozanova, abyste se seznámili s tím, jak odlišně byla báseň vnímána.“ Mrtvé duše"Gogolovi současníci - V. G. Belinsky, K. S. Aksakov, S. P. Shevyrev, jak hodnotil hrdiny Griboedovovy komedie "Běda z vtipu" druhý kritik poloviny 19. století století. Čtenáři budou moci porovnat své vnímání Gončarovova románu "Oblomov" s tím, jak byl interpretován v článcích D.I. Pisareva a D.S. Merežkovského, viz v Ostrovského hrách, díky dílu A.V. Družinina, nejen " temné království„s osamělými světelnými „paprsky“, které do něj pronikají, ale mnohotvárný a mnohobarevný svět ruského národního života.

Pro mnohé budou články současníků L. Tolstého o jeho díle nepochybně zjevením. Hlavní znaky talentu L. Tolstého – schopnost ukázat „dialektiku duše“ jeho hrdinů, „čistotu mravního cítění“ – byly jedny z prvních, které identifikovaly a odhalily N. G. Černyševského. Pokud jde o články N. N. Strachova na téma „Válka a mír“, můžeme právem říci: v ruské literární kritice je jen málo děl, která by se k nim řadila z hlediska hloubky průniku do plánu L. Tolstého, co do přesnosti a jemnost postřehů nad textem. Kritik věřil, že spisovatel „nám dal nový ruský vzorec pro hrdinský život“ a poprvé poté, co Puškin dokázal odrážet ruský ideál – ideál „jednoduchosti, dobra a pravdy“.

Zvláště zajímavé jsou úvahy kritiků shromážděné v antologii o osudech ruské poezie. Problémy nastolené v článcích K. N. Batyushkova a V. A. Žukovského, V. G. Belinského a V. N. Majkova, V. P. Botkina a I. S. Aksakova, V. S. Solovjova a V. V. Rozanové. Najdeme zde originální soudy o žánrech, které neztratily svůj význam.“ lehká poezie“ a o principech překladu uvidíme touhu proniknout do „svatyně svatých“ poezie – do kreativní laboratoř básníka, pochopit specifika vyjadřování myšlenek a pocitů v lyrickém díle. A jak pravdivé, jak jasně definované v těchto publikacích kreativní individualita Puškin, Lermontov, Kolcov, Fet, Tyutchev a A.K. Tolstoj!

Je pozoruhodné, že výsledkem obtížného hledání a často ostrých sporů byla touha kritiků počátku 20. století „vrátit“ ruskou kulturu Puškinovi, Puškinově harmonii a jednoduchosti. V. V. Rozanov prohlásil, že je třeba „návrat k Puškinovi“, napsal: „Chci, aby se stal přítelem každé ruské rodiny... Puškinova mysl ho chrání před vším hloupým, jeho ušlechtilost ho chrání před vším vulgárním, všestrannost jeho duše a zájmy, které ho zaměstnávaly, chrání před tím, co by se dalo nazvat „ranou specializací duše“.

Doufáme, že se antologie stane nepostradatelným průvodcem po dílech vynikajících ruských literárních umělců, pomůže těmto dílům skutečně porozumět, porovnat různé cesty jejich interpretaci, abychom v přečteném objevili to, co zůstalo nepovšimnuto nebo se zpočátku zdálo nedůležité a vedlejší.

Literatura je celý vesmír. Jeho „slunce“ a „planety“ měly své vlastní satelity – literární kritiky, kteří se dostali na oběžnou dráhu své nevyhnutelné přitažlivosti. A jak bychom chtěli, abychom nejen klasiky ruské literatury, ale i tyto kritiky mohli nazývat našimi věčnými souputníky.