Kde a v jakých podmínkách se závada zrodila. Gluck Christoph Willibald - Biografie

„Než se pustím do práce, snažím se zapomenout, že jsem hudebník,“ řekl skladatel Christoph Willibald Gluck a tato slova nejlépe charakterizují jeho reformní přístup ke komponování oper. Gluck operu „vytrhl“ z moci dvorské estetiky. Dal tomu vznešenost myšlenek, psychologickou pravdivost, hloubku a sílu vášní.

Christoph Willibald Gluck se narodil 2. července 1714 v Erasbachu v rakouské spolkové zemi Falz. V raném dětství se často stěhoval z jednoho místa na druhé, podle toho, na kterém ze šlechtických panství jeho otec lesník sloužil. Od roku 1717 žil v Čechách. Základy hudebních znalostí získal na jezuitské koleji v Komotau. Po jejím absolvování v roce 1731 začal Gluck studovat filozofii na pražské univerzitě a hudbu u Boguslava Mateje Černogorského. Gluckovi, který do dvaadvaceti let žil v České republice, se bohužel ve vlasti nedostalo tak silného odborného vzdělání jako jeho kolegům ve střední Evropě.

Nedostatek školní docházky byl kompenzován silou a svobodou myšlení, které Gluckovi umožnily obrátit se k novému a relevantnímu, ležícímu mimo právní normy.

V roce 1735 se Gluck stal domácím hudebníkem v paláci knížat Lobkowitzů ve Vídni. Gluckův první pobyt ve Vídni se ukázal jako krátkodobý: na jednom z večerů v salonu knížat Lobkowitzů se s mladým hudebníkem setkal italský aristokrat a filantrop A.M. Melzi. Fascinován Gluckovým uměním ho pozval do své domovské kaple v Miláně.

V roce 1737 se Gluck ujal své nové pozice v rodině Melzi. Během čtyř let života v Itálii se sblížil s největším milánským skladatelem a varhaníkem Giovannim Battistou Sammartinim, stal se jeho žákem a později i blízkým přítelem. Vedení italského maestra pomohlo Gluckovi dokončit jeho hudební vzdělání. Operním skladatelem se však stal především díky svému vrozenému instinktu hudebního dramatika a daru bystrého pozorování. Dne 26. prosince 1741 zahájilo dvorní divadlo Reggio Ducal v Miláně novou sezónu operou Artaxerxes od dosud neznámého Christopha Willibalda Glucka. Bylo mu osmadvacátý rok – věk, ve kterém se dalším skladatelům 18. století podařilo dosáhnout celoevropské slávy.

Pro svou první operu si Gluck vybral libreto Metastasio, které inspirovalo mnoho skladatelů 18. století. Gluck speciálně přidal árii tradičním italským způsobem, aby publiku zdůraznil důstojnost své hudby. Premiéra měla velký úspěch. Volba libreta padla na „Demetrius“ od Metastasia, přejmenovaného podle jména hlavní postavy v „Kleoniche“.

Gluckova sláva rychle roste. Milánské divadlo opět s chutí zahájí zimní sezónu svou operou. Gluck skládá hudbu na Metastasiovo libreto „Demofont“. Tato opera měla v Miláně tak velký úspěch, že byla brzy uvedena také v Reggiu a Bologni. Poté se Gluckovy nové opery jedna po druhé inscenují ve městech severní Itálie: Tigran v Cremoně, Sofonisba a Hippolytus v Miláně, Hypermnestra v Benátkách, Por v Turíně.

V listopadu 1745 se Gluck objevil v Londýně a doprovázel svého bývalého patrona prince F.F. Lobkowitz. Pro nedostatek času si skladatel připravil „pasticcio“, tedy operu složil z již dříve složené hudby. Premiéra dvou jeho oper - "Pád obrů" a "Artamen" se konala v roce 1746 bez velkého úspěchu.

V roce 1748 obdržel Gluck objednávku na operu pro dvorní divadlo ve Vídni. Premiéra „Uznané semiramidy“ na jaře toho roku s velkolepou nádherou přinesla skladateli skutečně velký úspěch, který se stal počátkem jeho triumfů na vídeňském dvoře.

Další skladatelovo působení je spojeno se souborem G. B. Locatelliho, který mu objednal operu Aezio k provedení na masopustních oslavách roku 1750 v Praze.

Štěstí, které provázelo pražskou inscenaci Aezio, přineslo Gluckovi novou operní smlouvu se souborem Locatelli. Zdálo se, že od nynějška skladatel stále těsněji spojuje svůj osud s Prahou. V té době však došlo k události, která dramaticky změnila jeho dosavadní způsob života: 15. září 1750 se oženil s Marianne Perginovou, dcerou bohatého vídeňského obchodníka. Gluck se poprvé setkal se svým budoucím životním partnerem již v roce 1748, když pracoval ve Vídni na "Uznávaném Semiramide". I přes výrazný věkový rozdíl mezi 34letým Gluckem a 16letou dívkou vznikl upřímný hluboký cit. Marianne zdědila po svém otci solidní majetek, díky kterému se Gluck stal finančně nezávislým a umožnil mu v budoucnu se plně věnovat kreativitě. Poté, co se nakonec usadil ve Vídni, opouští ji jen proto, aby navštívil četné premiéry svých oper v jiných evropských městech. Na všech cestách skladatele vždy doprovází jeho manželka, která ho obklopovala pozorností a péčí.

V létě 1752 dostal Gluck novou zakázku od ředitele slavného divadla San Carlo v Neapoli, jednoho z nejlepších v Itálii. Píše operu „Titovo milosrdenství“, která mu přinesla velký úspěch.

Po triumfálním představení Tita v Neapoli se Gluck vrací do Vídně jako všeobecně uznávaný mistr italské operní série. Mezitím se sláva populární árie dostala do hlavního města Rakouského císařství a vzbudila o jejího tvůrce zájem u prince Josepha von Hildburghausena, polního maršála a hudebního mecenáše. Pozval Glucka, aby jako „doprovodník“ vedl hudební „akademie“, které se konaly každý týden v jeho paláci. Pod vedením Glucka se tyto koncerty brzy staly jednou z nejzajímavějších událostí hudebního života Vídně; vystoupili na nich vynikající vokalisté a instrumentalisté.

V roce 1756 se Gluck vydal do Říma, aby splnil objednávku slavného argentinského divadla; měl napsat hudbu k Metastasiovu libretu Antigona. V té době bylo představení před římským publikem vážnou zkouškou pro každého operního skladatele.

Antigona měla v Římě velký úspěch a Gluck byl vyznamenán Řádem zlaté ostruhy. Tento řád, starobylý svým původem, byl udělen za účelem povzbuzení vynikajících představitelů vědy a umění.

V polovině 18. století dosahuje umění virtuózních pěvců vrcholu a opera se stává výhradně místem pro předvádění pěveckého umění. Kvůli tomu se do značné míry vytrácelo spojení hudby a samotného dramatu, které bylo charakteristické pro antiku.

Gluckovi už bylo asi padesát let. Oblíbenec veřejnosti, oceněný čestným řádem, autor mnoha oper psaných čistě tradičním dekorativním stylem, jako by nedokázal otevřít nové obzory v hudbě. Intenzivně pracující myšlenka dlouho nepronikla na povrch, téměř se neodrazila na charakteru jeho elegantní, aristokraticky chladné kreativity. A najednou, na přelomu 60. let 18. století, se v jeho dílech objevily odchylky od konvenčního operního stylu.

Za prvé, v opeře z roku 1755 – „Ospravedlněná nevinnost“ – dochází k odklonu od principů, které dominovaly italské operní sérii. Po něm následuje balet „Don Juan“ o Moliérově zápletce (1761) – další předzvěst operní reformy.

Nebyla to nehoda. Skladatel byl pozoruhodný svou úžasnou vnímavostí k nejnovějším trendům naší doby, připraveností k tvůrčímu zpracování nejrůznějších uměleckých dojmů.

Jakmile v jeho mladších letech slyšel právě vzniklá Händelova oratoria, která v kontinentální Evropě ještě nebyla známá, staly se jejich vznešený heroický patos a monumentální „fresková“ kompozice organickým prvkem jeho vlastních dramatických koncepcí. Spolu s vlivy Händelovy bujné „barokní“ hudby převzal Gluck z hudebního života Londýna roztomilou jednoduchost a zdánlivou naivitu anglických lidových balad.

Stačilo, aby jeho libretista a spoluautor reformy Calzabidgi upozornil Glucka na francouzskou lyrickou tragédii, protože se okamžitě začal zajímat o její divadelní a poetické přednosti. Podoba francouzské komické opery na vídeňském dvoře se odrážela i v obrazech jeho budoucích hudebních dramat: sestoupily z kýčovité výšky pěstované v operních seria pod vlivem Metastasiových „referenčních“ libret a přiblížily se skutečným postavám lidového divadla. Pokročilá literární mládež, přemýšlející o osudu moderního dramatu, snadno zapojila Glucka do okruhu svých tvůrčích zájmů, což ho přimělo kriticky se podívat na zavedené konvence operního divadla. Podobných příkladů, hovořících o Gluckově akutní tvůrčí náchylnosti k nejnovějším trendům moderny, by bylo možné uvést mnoho. Gluck si uvědomil, že v opeře by měla být hlavní hudba, rozvíjení děje a divadelní představení, a už vůbec ne umělecký zpěv s koloraturou a technickými excesy, podléhající jediné šabloně.

Opera „Orfeus a Eurydika“ byla prvním dílem, ve kterém Gluck realizoval nové myšlenky. Jeho premiéra ve Vídni 5. října 1762 znamenala začátek reformy opery. Gluck napsal recitativ tak, že význam slov byl na prvním místě, část orchestru se podřídila celkové náladě jeviště a zpívající statické figury konečně začaly hrát, vykazovaly umělecké kvality a zpěv bude spojeno s akcí. Technika zpěvu se výrazně zjednodušila, ale stala se přirozenější a pro posluchače mnohem atraktivnější. K navození atmosféry a nálady následného aktu přispěla i předehra v opeře. Navíc Gluck proměnil refrén v přímou součást proudu dramatu. Nádherná originalita „Orfea a Eurydiky“ v jeho „italské“ muzikálnosti. Dramatická stavba je zde založena na ucelených hudebních číslech, která stejně jako árie italské školy uchvacují svou melodickou krásou a úplností.

Po Orfeovi a Eurydice dokončuje Gluck o pět let později Alcestu (libreto R. Calzabidgi podle Euripida) - drama majestátních a silných vášní. Občanské téma je zde důsledně neseno konfliktem mezi společenskou nutností a osobními vášněmi. Její drama je soustředěno kolem dvou emočních stavů – „strachu a smutku“ (Rousseau). V divadelní a narativní statické postavě Alceste je cosi oratorického, v určitém zobecnění, v závažnosti jejích obrazů. Ale zároveň je tu vědomá touha vymanit se z nadvlády dokončených hudebních čísel a jít za poetickým textem.

V roce 1774 se Gluck přestěhoval do Paříže, kde byla v atmosféře předrevolučního nadšení završena jeho operní reforma a pod nepopiratelným vlivem francouzské divadelní kultury se zrodila nová opera Ifigenia en Aulis (podle Racina). . Jedná se o první ze tří oper vytvořených skladatelem pro Paříž. Oproti Alcestě je zde téma občanského hrdinství vystavěno s divadelní všestranností. Hlavní dramatická situace je obohacena o lyrickou linku, žánrové motivy, bujné dekorativní výjevy.

Vysoký tragický patos se snoubí s každodenními prvky. Pozoruhodné v hudební struktuře jsou jednotlivé momenty dramatických vrcholů, které vystupují na pozadí „neosobnějšího“ materiálu. „Tohle je Racinova Ifigenie, předělaná na operu,“ mluvili o první Gluckově francouzské opeře sami Pařížané.

V další opeře Armide, napsané v roce 1779 (libreto F. Kino), se Gluck podle svých slov „snažil být... ​​spíše básníkem, malířem než hudebníkem“. V libretu slavné opery Lully chtěl oživit postupy francouzské dvorní opery na základě nejnovějšího, rozvinutého hudebního jazyka, nových principů orchestrální expresivity a úspěchů vlastní reformní dramaturgie. Hrdinský začátek v "Armidě" je protkán fantastickými malbami.

"Čekám s hrůzou, bez ohledu na to, jak se rozhodnou srovnávat Armidu a Alcestu," napsal Gluck, "... jeden by měl způsobit slzu a druhý by měl poskytnout smyslné zážitky."

A nakonec nejúžasnější „Iphigenia in Tauris“, složená ve stejném roce 1779 (podle Euripida)! Konflikt mezi citem a povinností je v něm vyjádřen psychologicky. Ústředním momentem opery jsou obrazy duchovního zmatku, utrpení, dovedené do záchvatů. Obraz bouřky - charakteristický francouzský nádech - je v úvodu ztělesněn symfonickými prostředky s nebývalou ostrostí tušivé tragiky.

Stejně jako devět nenapodobitelných symfonií, které se „zformují“ do jediného konceptu Beethovenova symfonismu, tvoří těchto pět operních mistrovských děl, vzájemně tak souvisejících a zároveň tak individuálních, nový styl hudební dramaturgie 18. do dějin pod názvem Gluckova operní reforma.

V Gluckových majestátních tragédiích, které odhalují hloubku lidských duchovních konfliktů a vyvolávají občanská témata, se zrodila nová myšlenka hudební krásy. Jestliže ve staré dvorní opeře Francie „dávali přednost...důvtipu před citem, galantnosti před vášněmi a ladnosti a barevnosti veršování před patosem požadovaným... situací“, pak v Gluckově dramatu vysoké vášně a ostrá dramatika srážky zničily ideální spořádanost a přehnanou eleganci stylu dvorní opery .

Každou odchylku od očekávaného a obvyklého, každé porušení standardizované krásy Gluck argumentoval hlubokou analýzou pohybů lidské duše. V takových epizodách se zrodily ty odvážné hudební techniky, které předjímaly umění „psychologického“ 19. století. Není náhodou, že v době, kdy desítky a stovky oper v konvenčním stylu psali jednotliví skladatelé, vytvořil Gluck za čtvrt století pouze pět reformních mistrovských děl. Ale každý z nich je jedinečný svým dramatickým vzhledem, každý jiskří individuálními hudebními nálezy.

Gluckovo progresivní úsilí nebylo zavedeno do praxe tak snadno a hladce. Dějiny operního umění dokonce zahrnovaly takový koncept jako válka pichinistů - zastánců starých operních tradic - a gluckistů, kteří naopak spatřovali realizaci svého dlouholetého snu o skutečném hudebním dramatu tíhnoucím k antice v nový operní styl.

Stoupenci starého, „puristé a estéti“ (jak je označil Gluck), byli v jeho hudbě odpuzováni „nedostatkem kultivovanosti a noblesy“. Vyčítali mu „ztrátu vkusu“, poukazovali na „barbarský a extravagantní“ charakter jeho umění, na „výkřiky fyzické bolesti“, „křečovité vzlyky“, „výkřiky smutku a zoufalství“, které nahradily kouzlo hladká, vyvážená melodie.

Dnes se tato obvinění zdají směšná a nepodložená. Soudě podle Gluckova novátorství s historickým odstupem se lze přesvědčit, že překvapivě pečlivě zachoval ty umělecké postupy, které se v opeře vyvíjely v průběhu předchozího půldruhého století a tvořily „zlatý fond“ jeho výrazových prostředků. V Gluckově hudebním jazyce je zřejmá kontinuita s výraznou a líbivou melodií italské opery, s elegantním „baletním“ instrumentálním stylem francouzské lyrické tragédie. Ale v jeho očích bylo „skutečným účelem hudby“ „dát poezii více nové expresivní síly“. Proto ve snaze vtělit dramatickou myšlenku libreta do hudebních zvuků s maximální úplností a pravdivostí (a Calzabidgiho básnické texty byly prosyceny ryzím dramatem), skladatel vytrvale odmítal všechny dekorativní a klišé techniky, které tomu odporovaly. "Na špatném místě krása nejen ztrácí většinu svého účinku, ale také škodí, čímž svádí na scestí posluchače, který ještě není v pozici potřebné k tomu, aby se zájmem sledoval dramatický vývoj," řekl Gluck.

A skladatelovy nové výrazové postupy skutečně zničily podmíněnou typizovanou „krásu“ starého stylu, ale zároveň maximálně rozšířily dramatické možnosti hudby.

Právě Gluck se objevil ve vokálních partech s řečí, deklamační intonací, která odporovala „sladké“ uhlazené melodii staré opery, ale pravdivě odrážející život jevištního obrazu. Z jeho oper nenávratně zmizela uzavřená statická představení stylu „koncert v kostýmech“, oddělená suchými recitativy. Jejich místo zaujala nová přiblížená kompozice, postavená podle scén, přispívající k průběžnému hudebnímu vývoji a zdůrazňující hudební a dramatické vrcholy. Orchestrální part, odsouzený k mizerné roli v italské opeře, se začal podílet na vývoji obrazu a v Gluckových orchestrálních partiturách se odkryly dosud nepoznané dramatické možnosti instrumentálních zvuků.

„Hudba, hudba sama o sobě, přešla do akce...“ napsala Gretry o Gluckově opeře. Opravdu poprvé ve stoleté historii opery byla myšlenka dramatu vtělena do hudby s takovou plností a uměleckou dokonalostí. Úžasná jednoduchost, která určovala vzhled každé Gluckovy myšlenky, se také ukázala jako neslučitelná se starými estetickými kritérii.

Daleko za touto školou, v opeře a instrumentální hudbě různých evropských zemí, byly zavedeny estetické ideály, dramatické principy a formy hudebního vyjádření vyvinuté Gluckem. Mimo gluckovskou reformu by nedozrálo nejen operní, ale ani komorně-symfonické dílo zesnulého Mozarta a do jisté míry ani oratorní umění zesnulého Haydna. Mezi Gluckem a Beethovenem je kontinuita tak přirozená, tak zřejmá, že se zdá, jako by hudebník starší generace odkázal velkému symfonistovi, aby pokračoval v započatém díle.

Gluck strávil poslední roky svého života ve Vídni, kam se vrátil v roce 1779. Skladatel zemřel 15. listopadu 1787 ve Vídni. Gluckův popel, původně pohřbený na jednom z okolních hřbitovů, byl následně přenesen na centrální městský hřbitov, kde jsou pohřbeni všichni význační představitelé vídeňské hudební kultury.

1. ještě pět, prosím...

Gluck snil o debutu se svou operou na Anglické královské hudební akademii, dříve známé jako Grand Opera House. Skladatel zaslal na ředitelství divadla partituru opery Ifigenie v Aulisu. Režisér byl upřímně vyděšený tohoto neobvyklého – ničemu jinému – díla a rozhodl se, že to bude hrát na jistotu a napsal Gluckovi následující odpověď: „Pokud se pan Gluck zaváže uvést alespoň šest stejně velkolepých oper, budu první, kdo přispěje představení Ifigenie. Bez toho ne, protože tato opera přesahuje a ničí vše, co dříve existovalo.“

2. trochu špatně

Nějaký poměrně bohatý a význačný diletant se z nudy rozhodl věnovat hudbě a pro začátek složil operu... Gluck, kterému ji dal k posouzení a vrátil rukopis, řekl s povzdechem:
- Víš, má drahá, tvoje opera je docela pěkná, ale...
Myslíte, že jí něco chybí?
- Možná.
- Co?
- Předpokládám, že chudoba.

3. snadný výstup

Gluck nějak prošel kolem obchodu, uklouzl a rozbil sklo. Zeptal se majitele obchodu, kolik to sklo stálo, a když se dozvěděl, že je to jeden a půl franku, dal mu minci tří franků. Majitel ale neměl drobné a už chtěl jít k sousedovi vyměnit peníze, ale zastavil ho Gluck.
"Neztrácejte čas," řekl. "Nemusíš se vzdávat, radši ti rozbiju sklenici ještě jednou..."

4. "hlavní je, že oblek sedí..."

Na zkoušce Ifigenie v Aulisu Gluck upozornil na nezvykle nadváhu, jak se říká, „nepódiovou“ postavu zpěváka Larrivého, který ztvárnil part Agamemnona, a nahlas si toho nevšimnul.
"Trpělivost, maestro," řekl Larrivé, "neviděl jsi mě v obleku." Jsem ochoten se vsadit o cokoli, že jsem v obleku k nepoznání.
Hned na první zkoušce v kostýmu Gluck křičel ze stánků:
- Larrive! To se vsaď! Bohužel jsem tě bez problémů poznal!

site je informačně-zábavně-vzdělávací stránka pro všechny věkové kategorie a kategorie uživatelů internetu. Zde se děti i dospělí dobře pobaví, budou si moci zlepšit úroveň vzdělání, přečíst si zajímavé biografie velkých a slavných lidí různých epoch, zhlédnout fotografie a videa ze soukromé sféry i veřejného života populárních a významných osobností. . Životopisy talentovaných herců, politiků, vědců, průkopníků. Představíme vám kreativitu, umělce a básníky, hudbu skvělých skladatelů a písně slavných interpretů. Na našich stránkách se schází scénáristé, režiséři, astronauti, jaderní fyzici, biologové, sportovci - spousta hodných lidí, kteří zanechali stopu v čase, historii a vývoji lidstva.
Na stránce se dozvíte málo známé informace z osudů slavných; čerstvé zprávy z kulturní a vědecké činnosti, rodinného a osobního života hvězd; spolehlivá fakta o biografii prominentních obyvatel planety. Všechny informace jsou pohodlně uspořádány. Materiál je podán jednoduchou a přehlednou, dobře čtivou a zajímavě řešenou formou. Snažili jsme se, aby naši návštěvníci zde dostávali potřebné informace s radostí a velkým zájmem.

Když chcete zjistit podrobnosti z biografie slavných lidí, často začnete hledat informace z mnoha referenčních knih a článků roztroušených po celém internetu. Nyní jsou pro vaše pohodlí shromážděna všechna fakta a nejúplnější informace ze života zajímavých a veřejných lidí na jednom místě.
tato stránka bude podrobně vyprávět o biografii slavných lidí, kteří zanechali svou stopu v historii lidstva, a to jak ve starověku, tak v našem moderním světě. Zde se můžete dozvědět více o životě, práci, zvycích, prostředí a rodině svého oblíbeného idolu. O úspěšných příbězích bystrých a mimořádných lidí. O velkých vědcích a politicích. Školáci a studenti budou čerpat z našeho zdroje potřebný a relevantní materiál z biografie skvělých lidí pro různé zprávy, eseje a semestrální práce.
Zjišťování životopisů zajímavých lidí, kteří se zasloužili o uznání lidstva, je často velmi vzrušující činností, protože příběhy jejich osudů nezachycují o nic méně než jiná umělecká díla. Někomu může taková četba posloužit jako silný impuls k jejich vlastním úspěchům, dát důvěru v sebe sama a pomoci jim vyrovnat se s obtížnou situací. Objevují se dokonce výroky, že při studiu úspěšných příběhů jiných lidí se u člověka kromě motivace k jednání projevují i ​​vůdčí vlastnosti, posiluje se síla mysli a vytrvalost při dosahování cílů.
Je také zajímavé číst u nás zveřejněné životopisy bohatých lidí, jejichž vytrvalost na cestě k úspěchu je hodna napodobování a respektu. Velká jména minulých století i současnosti budou vždy vzbuzovat zvědavost historiků i obyčejných lidí. A dali jsme si za cíl tento zájem maximálně uspokojit. Chcete-li se pochlubit svou erudicí, připravit tematický materiál, nebo se jen chcete dozvědět vše o historické osobnosti, navštivte stránky.
Fanoušci čtení biografií lidí se mohou poučit z jejich životních zkušeností, poučit se z chyb někoho jiného, ​​porovnat se s básníky, umělci, vědci, vyvodit pro sebe důležité závěry a zdokonalit se pomocí zkušenosti mimořádné osobnosti.
Studiem biografií úspěšných lidí se čtenář dozví, jak byly učiněny velké objevy a úspěchy, které daly lidstvu šanci povznést se do nové etapy svého vývoje. Jaké překážky a těžkosti museli překonat mnozí slavní umělci či vědci, slavní lékaři a badatelé, podnikatelé a panovníci.
A jak vzrušující je ponořit se do životního příběhu cestovatele nebo objevitele, představit si sebe jako velitele nebo chudého umělce, naučit se milostný příběh velkého vládce a poznat rodinu starého idolu.
Životopisy zajímavých lidí na našem webu jsou vhodně strukturovány tak, aby návštěvníci mohli v databázi snadno najít informace o jakékoli osobě, kterou potřebují. Náš tým se snažil zajistit, aby se vám líbila jak jednoduchá, intuitivní navigace, tak snadný, zajímavý styl psaní článků a originální design stránek.

Životopis

Christoph Willibald Gluck se narodil v rodině lesníka, od dětství byl nadšený pro hudbu, a protože jeho otec nechtěl svého nejstaršího syna vidět jako hudebníka, odešel Gluck po absolvování jezuitské koleje v Kommotau z domova jako teenager. Po dlouhém bloudění skončil v roce 1731 v Praze a nastoupil na filozofickou fakultu pražské univerzity; zároveň se učil u tehdy známého českého skladatele Boguslava Černogorského, zpíval ve sboru kostela sv. Jakuba, hrál na housle a violoncello v kočovných souborech.

Po vzdělání odešel Gluck v roce 1735 do Vídně a byl přijat do kaple hraběte Lobkowitze a o něco později dostal pozvání od italského filantropa A. Melziho, aby se stal komorním hráčem dvorní kaple v Miláně. V Itálii, rodišti opery, měl Gluck možnost seznámit se s tvorbou největších mistrů tohoto žánru; zároveň studoval skladbu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladatele ani ne tak opery, jako symfonie.

Ve Vídni, postupně zklamaný tradiční italskou operní serií – „opera árií“, v níž krása melodie a zpěvu nabývala soběstačného charakteru a skladatelé se často stávali rukojmími rozmarů primadon, se Gluck obrátil k francouzskému komiksu opery („Merlinův ostrov“, „Imaginární otrok, Reformovaný opilec, Oklamaný Cady aj.) a dokonce i pro balet: vznikl ve spolupráci s choreografem G. Angiolinim pantomimický balet Don Giovanni (podle hry J.-B. Molière), skutečné choreografické drama, se stalo prvním ztělesněním Gluckovy touhy proměnit operní jeviště v dramatickou.

Při hledání hudebního dramatu

K. V. Gluck. Litografie F. E. Fellera

Při svém hledání našel Gluck podporu u hlavního intendanta opery hraběte Durazza a jeho krajana básníka a dramatika Ranieriho de Calzabidgi, který napsal libreto Dona Giovanniho. Dalším krokem k hudebnímu dramatu bylo jejich nové společné dílo – opera Orfeus a Eurydika, v prvním vydání uvedeném ve Vídni 5. října 1762. Starověký řecký mýtus se pod perem Calzabidgiho proměnil v antické drama, zcela v souladu s tehdejším vkusem, nicméně ani ve Vídni, ani v jiných evropských městech neměla opera u publika úspěch.

Na příkaz soudu pokračoval Gluck v psaní oper v tradičním stylu, aniž by se však rozcházel se svou myšlenkou. Novým a dokonalejším ztělesněním jeho snu o hudebním dramatu byla hrdinská opera Alceste, vytvořená ve spolupráci s Calzabidgi v roce 1767, uvedená ve Vídni 26. prosince téhož roku v prvním vydání. Věnující operu velkovévodovi toskánskému, budoucímu císaři Leopoldovi II., Gluck v předmluvě k Alceste napsal:

Takové zásadní podřízení hudby básnickému textu bylo na tehdejší dobu revoluční; Gluck ve snaze překonat číselnou strukturu charakteristickou pro tehdejší operní serie spojil epizody opery do velkých scén, prostoupených jediným dramatickým vývojem, předehru navázal na akci opery, která v té době obvykle představovala samostatné koncertní číslo, zvýšila se role sboru a orchestru... Ani „Alcesta“ ani třetí reformní opera na libreto Calzabidgiho – „Paříž a Elena“ () nenašly podporu ani u vídeňského, ani italského publika. .

Mezi Gluckovy povinnosti dvorního skladatele patřilo také vyučování hudby mladé arcivévodě Marii Antoinettě; Marie Antoinetta se v dubnu 1770 stala manželkou následníka francouzského trůnu a pozvala Glucka do Paříže. Další okolnosti však ovlivnily skladatelovo rozhodnutí přesunout své aktivity do hlavního města Francie v mnohem větší míře.

Závada v Paříži

V Paříži mezitím probíhal boj kolem opery, který se stal druhým dějstvím boje mezi přívrženci italské opery („buffonisté“) a Francouzi („antibuffonisté“), který utichl již v r. 50. léta. Tato konfrontace dokonce rozštěpila královskou rodinu: francouzský král Ludvík XVI. preferoval italskou operu, zatímco jeho rakouská manželka Marie Antoinetta podporovala národní Francouze. Rozkol zasáhl i slavnou Encyklopedii: její editor D'Alembert byl jedním z vůdců „Italské strany“ a mnoho jejích autorů v čele s Voltairem a Rousseauem aktivně podporovalo Francouze. Cizinec Gluck se velmi brzy stal praporem „francouzské strany“, a protože italskému souboru v Paříži na konci roku 1776 šéfoval slavný a populární skladatel té doby Niccolò Piccini, třetí dějství této hudební a veřejné polemiky vešlo do dějin jako boj mezi „gluckisty“ a „picchinisty“. Debata nebyla o stylech, ale o tom, jaké by operní představení mělo být – prostě opera, luxusní podívaná s krásnou hudbou a krásnými vokály nebo něco podstatně víc.

V časných sedmdesátých létech Gluckovy reformní opery byly neznámé v Paříži; v srpnu 1772 na ně upozornil veřejnost atašé francouzského velvyslanectví ve Vídni François le Blanc du Roullet na stránkách pařížského časopisu Mercure de France. Cesty Glucka a Calzabidgiho se rozešly: s přeorientováním na Paříž se du Roullet stal hlavním libretistou reformátora; ve spolupráci s ním byla pro francouzské publikum napsána opera Ifigenie v Aulis (podle tragédie J. Racina), inscenovaná v Paříži 19. dubna 1774. Úspěch upevnilo nové francouzské vydání Orfea a Eurydiky.

Uznání v Paříži nezůstalo bez povšimnutí ve Vídni: 18. října 1774 byl Gluckovi udělen titul „skutečný císařský a královský dvorní skladatel“ s ročním platem 2000 zlatých. Gluck se s poděkováním za poctu vrátil do Francie, kde bylo začátkem roku 1775 nastudováno nové vydání jeho komické opery Začarovaný strom aneb Oklamaný strážce (napsáno již v roce 1759) a v dubnu ve Velké opeře nové vydání "Alceste".

Pařížské období je hudebními historiky považováno za nejvýznamnější v Gluckově díle; boj mezi „glukisty“ a „picchinisty“, který se nevyhnutelně změnil v osobní rivalitu mezi skladateli (což podle současníků nijak neovlivnilo jejich vztah), pokračoval s různým úspěchem; v polovině 70. let se také „Francouzská strana“ rozdělila na přívržence tradiční francouzské opery (J. B. Lully a J. F. Rameau) na jedné straně a Gluckovy nové francouzské opery na straně druhé. Sám Gluck chtě nechtě vyzval tradicionalisty, když pro svou hrdinskou operu Armida použil libreto F. Kina (podle básně Jeruzalém osvobozen T. Tassa) pro stejnojmennou Lullyho operu. "Armida", která měla premiéru ve Velké opeře 23. září 1777, byla zřejmě představiteli různých "stran" vnímána tak odlišně, že i o 200 let později někteří mluvili o "obrovském úspěchu", jiní - o "neúspěchu".

Tento boj však skončil vítězstvím Glucka, když 18. května 1779 byla v pařížské Velké opeře uvedena jeho opera Ifigénie v Tauris (na libreto N. Gniyara a L. du Roulleta podle tragédie Euripides ), která je dodnes mnohými považována za nejlepší skladatelovu operu. Sám Niccolo Piccinni uznal Gluckovu „hudební revoluci“. Ve stejné době J. A. Houdon vytesal Gluckovu bustu z bílého mramoru, později instalovanou ve vestibulu Královské hudební akademie mezi busty Rameaua a Lullyho.

Minulé roky

24. září 1779 se v Paříži konala premiéra poslední Gluckovy opery Echo a Narcis; ještě dříve, v červenci, však skladatele postihla vážná nemoc, která přešla v částečné ochrnutí. Na podzim téhož roku se Gluck vrátil do Vídně, kterou již nikdy neopustil (k novému záchvatu nemoci došlo v červnu 1781).

Památník K. V. Glucka ve Vídni

V tomto období skladatel pokračoval v práci na ódách a písních pro zpěv a klavír na verše F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), započaté v roce 1773, snil o vytvoření německé národní opery podle spiknutí Klopstocka "bitva u Arminia", ale tyto plány nebyly předurčeny k uskutečnění. V očekávání svého brzkého odchodu napsal Gluck v roce 1782 „De profundis“ – drobné dílo pro čtyřhlasý sbor a orchestr na text 129. žalmu, které zazněl 17. listopadu 1787 na skladatelově pohřbu jeho žák a následovník. Antonio Salieri.

Stvoření

Christoph Willibald Gluck byl převážně operní skladatel; vlastní 107 oper, z nichž Orfeus a Eurydika (), Alceste (), Ifigenie v Aulis (), Armida (), Ifigénie v Tauris () stále neopouštějí jeviště. Ještě populárnější jsou jednotlivé úryvky z jeho oper, které již dávno získaly samostatný život na koncertním jevišti: Stínový tanec (alias Melodie) a Tanec fúrií z Orfea a Eurydiky, předehry k operám Alceste a Ifigenie v Aulis a ostatní.

Zájem o skladatelovo dílo roste a během posledních desetiletí se objevily kdysi zapomenuté „Paříž a Elena“ (, Vídeň, libreto Calzabigi), „Aetius“, komická opera „Nepředvídané setkání“ (, Vídeň, libre . L. Dancourt) se vrátily posluchačům, balet "Don Juan" ... Nezapomíná se ani na jeho "De profundis".

Gluck na sklonku života řekl, že jeho manýry od něj převzal „jen cizinec Salieri“, „protože ani jeden Němec se je nechtěl naučit“; přesto si Gluckovy reformy našly mnoho následovníků v různých zemích, z nichž každý své principy uplatňoval po svém ve vlastní tvorbě - kromě Antonia Salieriho je to především Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven, později - Hector Berlioz, který Glucka nazval „Aischylem hudby“, a Richard Wagner, který o půl století později čelil na operním jevišti stejnému „kostýmnímu koncertu“, proti kterému směřovala Gluckova reforma. V Rusku byl jeho obdivovatelem a následovníkem Michail Glinka. Vliv Glucka u mnoha skladatelů je patrný i mimo operní kreativitu; kromě Beethovena a Berlioze to platí i pro Roberta Schumanna.

Gluck také napsal řadu děl pro orchestr - symfonie nebo předehry, koncert pro flétnu a orchestr (G-dur), 6 triových sonát pro 2 housle a generální bas, napsaných již ve 40. letech. Ve spolupráci s G. Angiolinim vytvořil Gluck kromě Dona Giovanniho další tři balety: Alexander (), dále Semiramide () a Čínský sirotek - oba podle Voltairových tragédií.

V astronomii

Planetky 514 Armida, objevené v roce 1903, a 579 Sidonia objevené v roce 1905, jsou pojmenovány podle postav z Gluckovy opery Armida.

Poznámky

Literatura

• Rytíři S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Hudba, 1987.
• reformní opery Kirilliny L. Gluckové. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Odkazy

• Shrnutí (synopse) opery "Orfeus" na webu "100 oper"
• Gluck: noty děl v International Music Score Library Project

Kategorie:

• Osobnosti v abecedním pořadí
• Hudebníci podle abecedy
• 2. července
• Narozen v roce 1714
• narozen v Bavorsku
• Zesnulý 15. listopadu
• Zemřel v roce 1787
• Zemřel ve Vídni
• Rytíři Řádu zlaté ostruhy
• Vídeňská klasická škola
• Němečtí skladatelé
• Skladatelé klasické éry
• Skladatelé Francie
• operní skladatelé
• Pohřben na vídeňském ústředním hřbitově

Nadace Wikimedia. 2010 .

Christoph Willibald Gluck (německy Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. července 1714, Erasbach – 15. listopadu 1787, Vídeň) – rakouský skladatel, především opery, jeden z největších představitelů hudebního klasicismu.

I. Chernyavsky (housle) a S. Kalinin (varhany). Provedení melodie z opery Orfeus a Eurydika (3.56), Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Charkovský dům varhanní hudby, 2008.

Jméno Gluck je spojeno s reformou italské operní série a francouzskou lyrickou tragédií ve druhé polovině 18. století, a pokud díla skladatele Glucka nebyla vždy populární, myšlenky reformátora Glucka určovaly další rozvoj opery.

Narodil se v rodině lesníka...
Vystudoval jezuitskou kolej...
Vstoupil na Filosofickou fakultu pražské univerzity...
Učil se u českého skladatele Boguslava Černogorského, zpíval ve sboru kostela sv. Jakuba, hrál na housle a violoncello v potulných souborech...
Napsal 107 oper...

Německý skladatel. Největší reformátor opery, představitel hudebního klasicismu. Autor 107 oper. Gluck se společně se svým podobně smýšlejícím básníkem a dramatikem Calzabidgim (autorem libreta k řadě nejvýznamnějších Gluckových děl) pokusil operní serie aktualizovat. Na této cestě se Gluck setkal s prudkým odporem přívrženců tradiční italské opery v čele s Piccinnim.
Tato umělecká kontroverze vešla do hudební historie jako „válka glitchistů a pichinistů“. Hlavní podstatou reformy je podřízení všech výtvarných výrazových prostředků dramatické představě, touze po přirozenosti. Gluck prohloubil roli orchestru, rozvinul hudební scény a sbory. Jeho úspěchy na poli vyjadřování lidských citů nelze přeceňovat. Opustil obnaženou virtuozitu vokálních partů ve jménu expresivity hudebního obrazu.
Největší reformní význam mají opery Gluckovy: Orfeus a Eurydika (1762), Alceste (1767), Paříž a Helena (1770, Vídeň, lib. Calzabidgi), Ifigenie v Aulidě (1774), Armida "(1777), " Ifigenie v Tauris " (1779). Mezi Gluckovými komickými operami vyniká Nepředvídané setkání (1764, Vídeň, lib. L. Dancourt), předjímající v mnoha ohledech (včetně svého východotureckého nádechu) Mozartův únos ze seraglia.
Francie hrála v Gluckově životě důležitou roli. Právě zde byla inscenována řada jeho hlavních děl, včetně 2. vyd. opera „Orfeus a Eurydika“ (1774, Paříž).
V Rusku skladatelova tvorba vždy vzbuzovala zájem. Jeho opery byly opakovaně uváděny na ruské scéně. Inscenaci opery Orfeus a Eurydika v roce 1868 (Mariinské divadlo) si vyslechl Berlioz, který představení nadšeně zhodnotil. Inscenace téže opery v Mariinském divadle v roce 1911 (režie Meyerhold, výtvarník A. Golovin, dirigent Napravnik, Sobinov hrál roli Orfea) je uznávána jako historická. Zaznamenáváme také inscenaci opery Ifigenie v Aulis (1983, dirigent Ermler) ve Velkém divadle.
Diskografie Gluckových oper je poměrně rozsáhlá. Vůdčí role v této oblasti jistě patří anglickému dirigentovi Gardinerovi, který s orchestrem Lyonské opery a Monteverdi Choir natočil řadu skladatelových nejvýznamnějších děl.
E. Tsodokov

(1714-1787) Německý skladatel

Gluck je často nazýván reformátorem opery, což je pravda: vždyť vytvořil nový žánr hudební tragédie a napsal monumentální operní díla, která se velmi lišila od toho, co vzniklo před ním. I když je Gluck formálně označován jako skladatel vídeňské klasické školy, ovlivnil vývoj anglického, francouzského a italského hudebního umění.

Skladatel pocházel z rodiny dědičných lesníků, kteří vedli kočovný život, neustále se stěhovali z místa na místo. Gluck se narodil ve městě Erasbach, kde v té době jeho otec sloužil na panství knížete Lobkowitze.

Gluck starší nepochyboval, že Christoph půjde v jeho stopách, a byl velmi rozrušený, když se ukázalo, že chlapec se více zajímá o hudbu. Kromě toho prokázal pozoruhodné hudební schopnosti. Brzy začal studovat zpěv a také hru na varhany, klavír a housle. Tyto lekce dal Gluckovi hudebník a skladatel B. Chernogorsky, který na panství pracoval. Od roku 1726 zpíval Christophe během studií na jezuitské škole v chrámovém sboru jezuitského kostela v Komotaui. Poté spolu s B. Černogorským odešel do Prahy, kde pokračoval ve studiu hudby. Otec synovi jeho zradu nikdy neodpustil a odmítl mu pomoci, takže si Christophe musel vydělávat na živobytí sám. Působil jako sborista a varhaník v různých kostelech.

V roce 1731 začal Gluck studovat na filozofické fakultě univerzity a zároveň skládat hudbu. Zlepšuje své dovednosti a pokračuje v lekcích z Černé Hory.

Na jaře roku 1735 se mladík dostává do Vídně, kde se setkává s langobardským princem Melzim. Pozve Glucka k práci ve svém domovském orchestru a vezme ho s sebou do Milána.

Gluck zůstal v Miláně od roku 1737 do roku 1741. Jako domácí hudebník v rodinné kapli Melzi studoval současně základy kompozice u italského skladatele G. B. Sammartiniho. S jeho pomocí ovládá nový italský styl hudební instrumentace. Plodem této spolupráce bylo šest trií sonát, vydaných v Londýně v roce 1746.

Gluckův první úspěch jako operního skladatele přišel v roce 1741, kdy byla v Miláně uvedena jeho první opera Artaxerxes. Od té doby vytvořil skladatel každý rok jednu nebo dokonce několik poct, které jsou s neustálým úspěchem uváděny na scéně milánského divadla i v dalších italských městech. V roce 1742 napsal dvě opery - "Demetrius" a "Demophon", v roce 1743 jednu - "Tigran", ale v roce 1744 vytvořil čtyři najednou - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" a "Poro", a v roce 1745 další - „Phaedra“.

Osud prvních Gluckových děl byl bohužel smutný: dochovalo se z nich jen pár fragmentů. Je ale známo, že talentovanému skladateli se podařilo změnit vyznění tradičních italských oper. Vnesl do nich energii a dynamiku a zároveň si zachoval vášeň a lyričnost, která je italské hudbě vlastní.

V roce 1745 se Gluck na pozvání lorda Middlesexe, ředitele italské opery v divadle Haymarket, přestěhoval do Londýna. Tam se setkal s Händelem, který byl tehdy nejpopulárnějším operním skladatelem v Anglii, a uspořádali mezi sebou jakousi tvůrčí soutěž.

25. března 1746 uspořádali společný koncert v Divadle Hay Market, na kterém byly uvedeny Gluckovy skladby a Händelův varhanní koncert v podání samotného skladatele. Pravda, vztahy mezi nimi zůstaly napjaté. Händel Glucka nepoznal a jednou ironicky poznamenal: "Můj kuchař zná kontrapunkt lépe než Gluck." Gluck se však k Händelovi choval docela přátelsky a jeho umění mu připadalo božské.

V Anglii Gluck studoval anglické lidové písně, jejichž melodie později používal ve své tvorbě. V lednu 1746 se konala premiéra jeho opery Pád obrů a Gluck se okamžitě stal hrdinou dne. Skladatel sám však toto dílo nepovažoval za geniální. Bylo to jakési potpourri z jeho raných děl. Rané myšlenky byly také ztělesněny v Gluckově druhé opeře Artamena, inscenované v březnu téhož roku. Skladatel zároveň řídí italskou operní skupinu Mingotti.

S ní se Gluck stěhuje z jednoho evropského města do druhého. Píše opery, pracuje se zpěváky, diriguje. V roce 1747 nastudoval skladatel v Drážďanech operu „Svatba Herkula a Hebe“, další rok v Praze nastudoval hned dvě opery – „Uznaná Semiramide“ a „Ezio“ a v roce 1752 – „Milosrdenství Tita“ v r. Neapol.

Gluckovo putování skončilo ve Vídni. V roce 1754 byl jmenován dvorním kapelníkem. Pak se zamiloval do Marianne Perginové, šestnáctileté dcery bohatého rakouského podnikatele. Pravda, na nějaký čas musí odjet do Kodaně, kde opět skládá operní serenádu ​​v souvislosti s narozením následníka dánského trůnu. Ale zpět ve Vídni se Gluck okamžitě ožení se svou milovanou. Jejich manželství bylo šťastné, i když bezdětné. Gluck později adoptoval svou neteř Marianne.

Ve Vídni vede skladatel velmi rušný život. Každý týden koncertuje, předvádí své árie a symfonie. Premiéra jeho serenádové opery, uvedené v září 1754 na zámku Schlosshof, je za přítomnosti císařské rodiny brilantní. Skladatel skládá jednu operu za druhou, tím spíše, že ho ředitel dvorního divadla pověřil psaním veškeré divadelní a akademické hudby. Během návštěvy Říma v roce 1756 byl Gluck pasován na rytíře.

Koncem padesátých let musel náhle změnit svůj tvůrčí styl. V letech 1758 až 1764 napsal několik komických oper na libreta, která mu poslala z Francie. Gluck se v nich oprostil od tradičních operních kánonů a povinného používání mytologických zápletek. Pomocí melodií francouzských vaudevilles, lidových písní, vytváří skladatel jasná, veselá díla. Pravda, postupem času opouští lidový základ a dává přednost ryze komické opeře. Tak se postupně formuje původní skladatelův operní styl: kombinace melodie bohaté na nuance a složitého dramatického vzoru.

Zvláštní místo v Gluckově díle zaujímají encyklopedisté. Napsali pro něj libreto k dramatickému baletu „Don Giovanni“, který v Paříži nastudoval slavný choreograf J. Noverre. Ještě dříve inscenoval Gluckovy balety Čínský princ (1755) a Alexandr (1755). Z jednoduchého bezdějového zpestření – aplikace do opery – Gluck proměnil balet v živé dramatické představení.

Postupně se zlepšoval i jeho skladatelské schopnosti. Práce v žánru komické opery, skládání baletů, expresivní hudba pro orchestr – to vše připravilo Glucka k vytvoření nového hudebního žánru – hudební tragédie.

Spolu s italským básníkem a dramatikem R. Calzabidgi, který tehdy žil ve Vídni, vytvořil Gluck tři opery: v roce 1762 - "Orfeus a Eurydika", později, v roce 1774, vznikla její francouzská verze; v roce 1767 - "Alceste" a v roce 1770 - "Paříž a Helena". Odmítá v nich těžkopádnou a hlučnou hudbu. Pozornost je zaměřena na dramatickou zápletku a prožitky postav. Každá postava dostane kompletní hudební popis a celá opera se promění v jediné dějství, které uchvátí publikum. Všechny její části jsou si navzájem přísně úměrné, předehra podle skladatele jakoby varuje diváka před charakterem budoucí akce.

Operní árie obvykle vypadala jako koncertní číslo a umělec se ji snažil pouze příznivě prezentovat veřejnosti. Gluck vnáší do opery rozsáhlé sbory, zdůrazňující intenzitu akce. Každá scéna nabývá na úplnosti, každé slovo postav v sobě nese hluboký obsah. Gluck by samozřejmě nemohl uskutečnit své plány bez úplného vzájemného porozumění s libretistou. Pracují společně, pilují každý verš a někdy i každé slovo. Gluck přímo napsal, že svůj úspěch připisuje skutečnosti, že s ním spolupracovali profesionálové. Dříve libretu takový význam nepřikládal. Nyní hudba a obsah existují v neoddělitelném celku.

Gluckovy inovace ale neuznávali všichni. Fanoušci italské opery zpočátku jeho opery nepřijímali. Jeho díla se tehdy odvážila inscenovat pouze pařížská opera. První z nich je „Iphigenia in Aulis“, po níž následuje „Orfeus“. Přestože byl Gluck jmenován oficiálním dvorním skladatelem, sám čas od času jezdí do Paříže a sleduje inscenace.

Francouzská verze „Alceste“ však byla neúspěšná. Gluck upadá do deprese, která zesílí smrtí jeho neteře, a v roce 1756 se vrací do Vídně. Jeho přátelé a rivalové jsou rozděleni do dvou protichůdných stran. Oponenty vede italský skladatel N. Piccinni, který speciálně přijíždí do Paříže, aby se zapojil do kreativní soutěže s Gluckem. Všechno končí tím, že Gluck dokončí Artemis, ale roztrhá náčrtky pro Rolanda poté, co se dozvěděl o Piccinniho záměrech.

Válka Glukistů a Picchinnistů vrcholí v letech 1777-1778. V roce 1779 vytvořil Gluck Ifigenia v Tauris, která mu přinesla největší jevištní úspěch, a Piccinni inscenoval Rolanda v roce 1778. Navíc sami skladatelé nebyli nepřátelští, byli přátelští a navzájem se respektovali. Piccinni dokonce připustil, že někdy, jako například ve své opeře Dido, spoléhal na některé hudební principy charakteristické pro Glucka. Ale na podzim roku 1779, poté, co veřejnost a kritici chladně přijali premiéru opery Echo a Narcis, Gluck Paříž navždy opustil. Po návratu do Vídně pocítil nejprve lehkou malátnost a lékaři mu doporučili, aby přestal s aktivní hudební činností.

Posledních osm let svého života žil Gluck bez přestávky ve Vídni. Revidoval své staré opery, jedna z nich, Ifigenie v Tauridě, byla uvedena v roce 1781 v souvislosti s návštěvou velkovévody Pavla Petroviče. Kromě toho publikuje své ódy na zpěv s klavírním doprovodem na slova Klopstocka. Ve Vídni se Gluck znovu setkává s Mozartem, ale stejně jako v Paříži mezi nimi nevznikají přátelské vztahy.

Skladatel pracoval až do posledních dnů svého života. V osmdesátých letech měl několik mozkových krvácení jedno po druhém, na které nakonec zemřel, než mohl dokončit kantátu Poslední soud. Jeho pohřeb se konal ve Vídni za velkého shromáždění lidí. Jakýmsi pomníkem Gluckovi byla premiéra kantáty, kterou dokončil jeho žák A. Salieri.