Co je umělecký ředitel? Jaké jsou jeho pracovní povinnosti? Za co zodpovídá a jaké jsou požadavky na pozici uměleckého šéfa, to se dozvíte v tomto článku. Okamžitě sepíšeme názor administrátora stránek Donkovier - uměleckého ředitele pro kulturní instituci, to je otec, matka, majitel a tyran pro tvůrčí tým, člověk, na kterém vše závisí.

kdo je xumělecký ředitel

Umělecký ředitel je zodpovědný za kreativní nápady, rozvoj akčního plánu, realizaci umělecké vize a vedení instituce umění a kreativity. Taková pozice uměleckého šéfa nebo zkráceně umělecký šéf existuje ve štábu všech divadel, s různými směry: hudební divadlo, divadlo komedie, činohra a všechny ostatní mají svého uměleckého šéfa. V jiných kulturních institucích se také často můžete setkat s uměleckým ředitelem, jsou to kulturní domy a paláce, kluby, kulturní centra, filharmonie, cirkusy, všude tam je umělecký šéf.

Práce uměleckého šéfa

Umělecký ředitel je zpravidla podřízen vrchnímu správnímu úředníkovi, i když v některých případech se tyto dvě funkce spojují do jedné, zejména jde-li o divadelní instituci.

V kulturní instituci umělecký ředitel je zodpovědný za tvůrčí proces a také rozhoduje o rozvoji estetických hodnot a duchovní a morální činnosti tvůrčího týmu. Provádí konzultace s vedoucím správy o strategii a rozvoji kulturní instituce, umělecký ředitel píše scénáře a skládá programy koncertů, jde-li o dům kultury nebo filharmonii.

Umělecký vedoucí: pracovní povinnosti

• Umělecký ředitel najímá, dohlíží a hodnotí umělecký personál, včetně performerů, umělců a režisérů.
• Najímá, dohlíží a hodnotí klíčový technický personál, včetně vedoucího pomocných operací.
• Vyvíjí, realizuje a vyhodnocuje roční a měsíční programy.
• S hlavním správním úředníkem vypracovává roční rozpočet instituce.
• Působí jako tiskový mluvčí pro umělecké hodnocení tvůrčího týmu v médiích.
• Jedná se sponzory o získání finančních prostředků na realizaci kreativních projektů.
• Buduje vztahy s jinými kulturními organizacemi a partnery.
• Umělecký ředitel referuje o práci tvůrčího týmu, vytváří reporty pro konference a reporty vyšším organizacím.

Umělecký ředitel kontroluje obsah písemných postupů pro založení, kontroluje a kontroluje práci vlastních médií: webové stránky, noviny, časopis, videokanál a další možnosti umístění kulturní instituce.

1. Obecná ustanovení

1.1. Umělecký šéf patří do kategorie vedoucích.

1.2. Kvalifikační požadavky:
Vyšší odborné vybavení a praxe v oboru minimálně 1 rok nebo střední odborné vzdělání a praxe v oboru minimálně 3 roky.

- hlavní právní dokumenty upravující činnost podniku;
– teorie a praxe umělecké a jevištní práce;
— základy mezilidské komunikace a etikety;
— odborná terminologie;
— pravidla a požadavky požární bezpečnosti;
— formuláře a pravidla pro podávání zpráv a interní dokumentaci;
- způsob fungování podniku;
— vnitřní oděvní normy (uniformy);
— Základy pracovního práva;
- Pravidla a normy ochrany práce.

1.4. Jmenování do funkce uměleckého šéfa a odvolání z funkce se provádí příkazem generálního ředitele na návrh uměleckého ředitele.

1.5. Umělecký ředitel je přímo podřízen uměleckému řediteli.

1.6. K zajištění své činnosti má umělecký vedoucí právo podepisovat organizační a administrativní dokumenty k otázkám, které jsou součástí jeho funkčních povinností.

1.7. V době nepřítomnosti uměleckého vedoucího (služební cesta, dovolená, nemoc apod.) plní jeho povinnosti osoba ustanovená předepsaným způsobem. Tato osoba získává příslušná práva a odpovídá za nesprávné plnění povinností, které jí byly svěřeny.

2. Pracovní povinnosti

Umělecký ředitel:

2.1. Nábor a příprava personálu na představení.

2.2. Vede zkoušky a generálky podle stanoveného harmonogramu.

2.3. Zabývá se přípravou, organizací a realizací tematických přehlídek - programů v souladu s plánem práce klubu.

2.4. Vyvíjí scénáře a režii pro tematické večírky a přehlídky.

2.5. Vyzývá umělce k účasti na večírcích a přehlídkových programech v souladu s rozpočtem a tematickým zaměřením přehlídky.

2.6. Zadává DJovi úkol vybrat a připravit pro práci audio a video materiály.

2.7. Zodpovědnost za produkci programů a pořádání večírků.

2.8. Zodpovědnost za vnitřní disciplínu v týmu. Udržuje časový list. Trénuje podřízený personál v určité etiketě chování.

2.9. Přemýšlí nad designem show s kostýmy a doplňky.

2.10. Zodpovědnost za kostýmy, rekvizity, doplňky poskytované klubem pro profesionální činnost.

2.11. Ve své odborné činnosti plní pokyny, pravidla a jednorázové požadavky areálu.

2.12. Prezentovat na organizačních schůzkách výtvarného oddělení. Podílí se na práci umělecké rady.

2.13. Dodržuje výrobní kázeň, harmonogram prací, bezpečnostní opatření, pravidla požární bezpečnosti.

3. Práva

Umělecký ředitel má právo:

3.1. Vyžadovat a přijímat od konstrukčních jednotek informace, reference a další materiály nezbytné pro plnění povinností stanovených tímto popisem práce.

3.2. Vydávat pokyny podřízeným zaměstnancům.

3.3. Při zjišťování disciplinárních přestupků podřízených zaměstnanců přijmout opatření a nahlásit tato porušení vedoucímu podniku, aby byli pachatelé postaveni před soud.

3.4. Po dohodě s vedoucím podniku zapojit odborníky a specialisty na konzultace, přípravu závěrů, doporučení a návrhů.

3.5. Seznamte se s dokumenty, které vymezují jeho práva a povinnosti v jeho funkci, s kritérii pro hodnocení kvality plnění služebních povinností.

3.6. Předkládat vedení návrhy na zlepšení práce související s povinnostmi stanovenými v tomto pokynu.

3.7. Požadovat od vedení podniku zajištění organizačních a technických podmínek a provedení stanovených dokumentů nezbytných pro plnění služebních povinností.

4. Odpovědnost

Umělecký ředitel je zodpovědný za:

4.1. Za nesprávné plnění nebo neplnění svých služebních povinností stanovených tímto popisem práce v mezích stanovených platnou pracovní legislativou Ruské federace.

4.2. Za trestné činy spáchané při výkonu jejich činnosti - v mezích stanovených platnými správními, trestními a občanskoprávními předpisy Ruské federace.

4.3. Za způsobení materiální škody podniku - v mezích stanovených platnými pracovními a občanskými zákony Ruské federace.

Kupte si HR knihy

	Příručka personalisty (kniha + diskM) Tato publikace poskytuje praktická doporučení pro organizaci práce personální služby a vedení personální evidence. Materiál je přehledně systematizován a obsahuje velké množství konkrétních příkladů a vzorových dokumentů. Ke knize je přiložen disk s formuláři dokumentů a předpisů v systému Garant, upravujících různé otázky pracovněprávních vztahů a personální práce. Kniha bude užitečná pro širokou škálu čtenářů, personalistů, vedoucích podniků a organizací všech forem vlastnictví.
	Jste připraveni na příchod inspektora práce? (2013) Autor podrobně vysvětluje, co je inspektorát práce a jaké jsou meze jeho pravomocí, jak probíhají a jak mohou skončit kontroly dodržování pracovněprávních předpisů, která porušení mohou vést k pokutě a která vedou k diskvalifikaci vedoucí organizace. Kniha obsahuje praktická doporučení pro zaměstnavatele-organizace i jednotlivé podnikatele, která pomohou vyhnout se nárokům inspektorů práce. Při přípravě knihy byly zohledněny všechny poslední změny v legislativě. Autor: Elena Karsetskaya Kniha je určena vedoucím organizací všech forem vlastnictví, zaměstnancům personálních služeb, účetním, individuálním podnikatelům, ale i všem, kdo mají zájem o dodržování pracovněprávních předpisů.
	Sbírka popisů práce Sbírka obsahuje popisy pracovních míst sestavené v souladu s kvalifikačními charakteristikami obsaženými v Kvalifikačním adresáři pro pozice manažerů, specialistů a ostatních zaměstnanců, schváleném výnosem Ministerstva práce Ruska ze dne 21. srpna 1998 č. 37, dále jako v souladu s dalšími předpisy o tarifních a kvalifikačních charakteristikách (požadavcích). Sbírka se skládá ze dvou částí: první zahrnuje celoodvětvové popisy pracovních míst pro manažery, specialisty, technické pracovníky, druhý - popisy pracovních míst pro průmyslová odvětví (redakční a vydavatelská činnost, doprava, bankovnictví, obchod, výzkumná činnost, školství, zdravotnictví). Pro vedoucí organizací, pracovníky personálních a právních služeb.

Umělecký ředitel

Umělecký ředitel

Pracovní povinnosti. Analyzuje a organizuje práci kreativních amatérských týmů. Sestavuje rozvrh hodin společně s vedoucími skupin, schvaluje repertoár, plán zkouškové a koncertní činnosti. Řídí udržování deníku práce tvůrčích týmů nebo jiné reportovací dokumentace. Vede deník klubové práce. Navštěvuje hodiny podřízených tvůrčích týmů a poskytuje jim metodickou pomoc. Organizuje studium a výměnu zkušeností amatérských uměleckých skupin, jejich účast na festivalech, přehlídkách, soutěžích a dalších tvůrčích programech. Podílí se na vývoji programů rozvoje kulturní a volnočasové organizace, na přípravě scénářů, odhadů nákladů na údržbu kreativních týmů a realizaci kreativních projektů a akcí.

Musíš vědět: zákony a jiné normativní právní akty Ruské federace o kulturních otázkách; regulační a metodické dokumenty upravující produkci a finanční a hospodářskou činnost kulturních a volnočasových organizací; struktura kulturní a volnočasové organizace; technologie tvůrčího a výrobního procesu; postup při sestavování a koordinaci kreativních a produkčních plánů; tržní metody řízení a řízení; postup při uzavírání a plnění smluv; umělecké a tvůrčí, vědecké, technické úspěchy a problémy v oblasti kultury, umění, lidového umění a kulturních a volnočasových aktivit; formy a metody organizační a tvůrčí práce s obyvatelstvem s přihlédnutím k národnostním a demografickým charakteristikám; postup pro tvorbu a uzavírání sektorových tarifních smluv, kolektivních smluv a úpravu sociálních a pracovněprávních vztahů; teorie a praxe managementu; psychologie řízení; sociologie kulturních a volnočasových aktivit; základy dějin a teorie umění, režie masových představení a divadelních prázdnin; tvorba repertoáru, organizační a metodická práce s tvůrčími týmy; specifika klubové práce a práce s amatérskými uměleckými skupinami; základy práce, občanské právo, autorská práva; vnitřní pracovní předpisy; předpisy o ochraně práce a požární bezpečnosti.

Kvalifikační požadavky.

Pište komentáře

Jednotný kvalifikační adresář pozic manažerů, specialistů a ostatních zaměstnanců (CEN), 2017
Sekce "Kvalifikační charakteristiky pozic pracovníků kultury, umění a kinematografie"
Sekce je schválena nařízením Ministerstva zdravotnictví a sociálního rozvoje Ruské federace ze dne 30. března 2011 N 251n

Umělecký ředitel

Pracovní povinnosti. Plánuje a organizuje práce na metodickém vedení amatérských uměleckých skupin. Podílí se na vývoji pravidel pro festivaly, soutěže, recenze. Koordinuje práci tvůrčích oddělení kulturní a volnočasové organizace pro pořádání uměleckých akcí. Přímo řídí základní týmy kulturní a volnočasové organizace. Podílí se na práci porot festivalů, soutěží a recenzí. Vede vývoj a realizaci scénářů pro pořádání velkých masových uměleckých akcí (divadelní prázdniny, lidové slavnosti, písňové festivaly atd.), podílí se také na tvorbě kritérií a odborného hodnocení ustanovení a směrnic pro významné umělecké akce, komplexní a cílené. programy pro rozvoj tvůrčích žánrů. Připravuje návrhy a doporučení pro vedoucí tvůrčích týmů k sestavení repertoáru týmů, jakož i k obsahu informační a metodické literatury vydávané organizací.

umělecký ředitel

Poskytuje metodickou pomoc tvůrčím pracovníkům, organizuje a podílí se na práci tvůrčích seminářů a mistrovských kurzů. Udržuje kontakt s tvůrčími svazy a veřejnými organizacemi.

Musíš vědět: zákony a jiné normativní právní akty Ruské federace upravující produkci a finanční a ekonomické aktivity kulturních a volnočasových organizací; technologie tvůrčího a výrobního procesu; postup při sestavování a koordinaci budoucího repertoáru, produkčních a finančních plánů, přípravy inscenací; tržní metody řízení a řízení; postup při uzavírání a plnění smluv; umělecké a tvůrčí, vědecké, technické úspěchy v oblasti kultury, umění, lidového umění a kulturních a volnočasových aktivit; formy a metody organizační a tvůrčí práce s obyvatelstvem s přihlédnutím k národnostním a demografickým charakteristikám; postup pro tvorbu a uzavírání sektorových tarifních smluv, kolektivních smluv, úpravu sociálních a pracovněprávních vztahů; teorie a praxe managementu; psychologie řízení; sociologie umění; základy dějin a teorie umění, režie masových představení a divadelních prázdnin; tvorba repertoáru, organizační a metodická práce s tvůrčími týmy; specifika klubové práce a práce s amatérskými uměleckými skupinami; základy práce, občanské právo, autorská práva; vnitřní pracovní předpisy; předpisy o ochraně práce a požární bezpečnosti.

Kvalifikační požadavky. Vyšší odborné vzdělání (kultura a umění) a praxe minimálně 3 roky nebo střední odborné vzdělání (kultura a umění) a praxe minimálně 5 let.

Pište komentáře

Výše uvedené kvalifikační charakteristiky pozice „Umělecký ředitel“ jsou určeny k řešení otázek souvisejících s úpravou pracovněprávních vztahů a zajištěním efektivního systému personálního řízení v různých organizacích. Na základě těchto charakteristik je vypracována pracovní náplň uměleckého šéfa, která obsahuje práva a povinnosti zaměstnance, jakož i konkrétní seznam jeho pracovních povinností s přihlédnutím k charakteristikám organizace a řízení podniku. (instituce).

Při sestavování náplní práce pro vedoucí pracovníky a specialisty je nutné vzít v úvahu obecná ustanovení pro toto vydání adresáře a úvod s obecnými ustanoveními pro první vydání adresáře zaměstnání.

Upozorňujeme, že stejná a podobná pracovní místa se mohou objevit v různých vydáních ČSA. Podobné tituly najdete v adresáři pracovních míst (v abecedním pořadí).

POPIS PRÁCE
ředitel kulturního domu, klubu

1. OBECNÁ USTANOVENÍ

1.1. Ředitel (vedoucí) domu (paláce) kultury, klubu (dále jen „Zaměstnanec“) označuje vedoucí.
1.2. Tato pracovní náplň vymezuje funkční povinnosti, práva, povinnosti, odpovědnosti, pracovní podmínky, vztahy (poměry postavení) zaměstnance, kritéria pro posuzování jeho obchodních kvalit a pracovních výsledků při výkonu práce v odbornosti i přímo na pracovišti v "______________" (dále jen „zaměstnavatel“).
1.3. Zaměstnanec je do funkce jmenován a z funkce odvolán příkazem zaměstnavatele v souladu s postupem stanoveným aktuální pracovněprávní úpravou.
1.4.

Umělecký ředitel domu

(centrum) lidového umění, jiné podobné

organizace poskytující poradenství

organizace kulturního a volnočasového typu

—————————— (název organizace) SCHVALUJI POKYN PRÁCE ——————————— (název pozice) 00.00.0000 N 000 ——— ———————- ( podpis) ( iniciály, příjmení) Umělecký vedoucí 00.00.0000

Umělecký vedoucí domu (střediska) lidového umění, dalších obdobných organizací, které metodicky řídí organizace kulturního a volnočasového typu, patří do kategorie specialistů<1>.

———————————

<1>V souladu s OKPDTR.

1.2. Na pozici uměleckého šéfa je přijímána osoba, která má vyšší odborné vzdělání (kultura a umění) a nejméně 3 roky praxe nebo střední odborné vzdělání (kultura a umění) a nejméně 5 let praxe.

1.3. Umělecký ředitel musí vědět:

— Základy právních předpisů Ruské federace o kultuře, další federální zákony týkající se otázek kultury a umění;

- vyhlášky vlády Ruské federace (Nařízení o základech hospodářské činnosti a financování kulturních a uměleckých organizací, Nařízení o divadle v Ruské federaci atd.), regulační právní akty Ministerstva kultury Ruské federace které určují rozvoj kultury;

— Základy občanského práva (regulace problematiky autorského práva, práva související s autorským právem);

- nařízení a další regulační dokumenty vyšších orgánů v otázkách kultury a umění;

- struktura _________________________________________________________________, (název instituce (organizace) kultury) hlavní funkce jejích útvarů; - hlavní složení ______________________________ publika; (sledování; poslech)

– technologie tvůrčího a výrobního procesu;

- postup při sestavování a koordinaci budoucího repertoáru, produkčních a finančních plánů, přípravy inscenací;

— tržní metody řízení a řízení; postup při uzavírání a plnění smluv;

umělecké a tvůrčí, vědecké, technické úspěchy v oblasti kultury, umění, lidového umění a kulturních a volnočasových aktivit;

- formy a metody organizační a tvůrčí práce s obyvatelstvem s přihlédnutím k národnostním a demografickým charakteristikám;

- postup při tvorbě a uzavírání odvětvových tarifních smluv, kolektivních smluv, úpravy sociálních a pracovněprávních vztahů;

— teorie a praxe managementu;

— psychologie řízení;

- sociologie umění;

- základy dějin a teorie umění, režie masových představení a divadelních prázdnin;

– tvorba repertoáru, organizační a metodická práce s tvůrčími týmy;

— specifika klubové práce a práce s amatérskými uměleckými skupinami;

— základy organizace práce;

— základy pracovní legislativy;

— vnitřní pracovní předpisy;

— pravidla a normy ochrany a bezpečnosti práce, průmyslové hygieny a požární ochrany;

— ______________________________________________________________________.

1.4. Umělecký ředitel se ve své práci řídí:

— Předpisy o _________________________________________________________; (název instituce (organizace) kultury) - touto pracovní náplní; — ___________________________________________________________________________. (jiné úkony a dokumenty přímo související s pracovní funkcí uměleckého šéfa) 1.5. Umělecký ředitel je přímo podřízen __________ (vedoucímu ________________________________________________. umělecké a produkční části; jiné osobě)

1.6. V době nepřítomnosti uměleckého vedoucího (dovolená, nemoc apod.) plní jeho povinnosti stanoveným postupem ustanovený zaměstnanec, který nabývá příslušných práv a odpovídá za neplnění nebo nesprávné plnění svěřených povinností. mu v souvislosti s výměnou.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Funkce

2.1. Organizace tvůrčí činnosti divadla.

2.2. Zajištění divadla kvalifikovaným personálem.

3. Pracovní povinnosti

Umělecký ředitel má následující povinnosti:

3.1. Plánuje a organizuje práce na metodickém vedení amatérských uměleckých skupin.

Jmenován nový umělecký ředitel Tabakerky

Podílí se na vývoji pravidel pro festivaly, soutěže, recenze.

3.3. Koordinuje práci tvůrčích oddělení kulturní a volnočasové organizace pro pořádání uměleckých akcí.

3.4. Přímo řídí základní týmy kulturní a volnočasové organizace.

3.5. Podílí se na práci porot festivalů, soutěží a recenzí.

3.6. Vede vývoj a realizaci scénářů pro pořádání velkých masových uměleckých akcí (divadelní prázdniny, lidové slavnosti, písňové festivaly atd.), podílí se také na vývoji kritérií a odborného hodnocení ustanovení a směrnic pro významné umělecké akce, komplexní a cílené. programy pro rozvoj tvůrčích žánrů.

3.7. Připravuje návrhy a doporučení pro vedoucí tvůrčích týmů k sestavení repertoáru týmů a také k obsahu informační a metodické literatury vydávané organizací.

3.8. Poskytuje metodickou pomoc tvůrčím pracovníkům, organizuje a podílí se na práci tvůrčích seminářů a mistrovských kurzů.

3.9. Udržuje kontakt s tvůrčími svazy a veřejnými organizacemi.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Práva

Umělecký ředitel má právo:

4.1. Účastnit se projednávání návrhů rozhodnutí vedení instituce (organizace).

4.3. Podepište a potvrďte _____________________________________________. (typy dokumentů)

4.4. Účastnit se diskuse o otázkách souvisejících s jejich služebními povinnostmi.

4.5. Požadovat od vedení instituce (organizace) pomoc při plnění jeho povinností a práv.

4.6. ________________________________________________________________. (jiná práva)

5. Odpovědnost

5.1. Umělecký ředitel je zodpovědný za:

- za nesprávné plnění nebo neplnění služebních povinností stanovených touto pracovní náplní - způsobem stanoveným platnou pracovní legislativou Ruské federace;

- za trestné činy spáchané při výkonu jejich činnosti - způsobem stanoveným platnými správními, trestními a občanskými právními předpisy Ruské federace;

- za způsobení škody instituci (organizaci) - způsobem stanoveným platným pracovněprávním předpisem Ruské federace.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Závěrečná ustanovení

6.1. Tato pracovní náplň byla vypracována na základě Kvalifikační charakteristiky pozice „Umělecký ředitel“ (Jednotný kvalifikační adresář pozic vedoucích, specialistů a zaměstnanců. Sekce „Kvalifikační charakteristika pozic pracovníků v kultuře, umění a kinematografii“, schválená Vyhláška Ministerstva zdravotnictví a sociálního rozvoje Ruska ze dne 30. března 2011 N 251n) , ___________________ (podrobnosti o dalších _____________________. aktech a dokumentech) 6.2. Seznámení zaměstnance s touto pracovní náplní se provádí při nástupu do zaměstnání (před podpisem pracovní smlouvy). Skutečnost, že zaměstnanec je seznámen s tímto popisem práce, je potvrzena ________________________________________________________________ (podpisem v listu seznámení, což je integrál _____________________________________________________________________________ Část této výuky (v časopise o popisech o zaměstnání; ve věku s popisem zaměstnání; ve věku s popisem zaměstnání; ve věku s kopií úlohy;); popis vedený _________________________________________________________________________________. zaměstnavatel; jiný způsob)

6.3. ___________________________________________________________________.

Klasifikace informačních produktů

Kapitola 2. Klasifikace informačních produktů

Článek 6. Provádění klasifikace informačních produktů

Informace o změnách:

3. Klasifikace informačních produktů se provádí v souladu s požadavky tohoto spolkového zákona pro následující kategorie informačních produktů:

1) informační produkty pro děti mladší šesti let;

2) informační produkty pro děti, které dosáhly věku šesti let;

3) informační produkty pro děti, které dosáhly věku dvanácti let;

4) informační produkty pro děti, které dosáhly věku šestnácti let;

5) informační produkty zakázané dětem (informační produkty obsahující informace stanovené v části 2 článku 5 tohoto federálního zákona).

ZÁRUKA:

Definice a věkové omezení hlavního televizního programu s přihlédnutím k obsahu sdělení „plíživé linie“ viz informace Roskomnadzoru ze dne 22. ledna 2013.

Informace o změnách:

4. Klasifikace informačních produktů určených a (nebo) používaných pro vzdělávání a výchovu dětí v organizacích zabývajících se vzdělávací činností pro realizaci programů základního všeobecného vzdělávání, vzdělávacích programů středního odborného vzdělávání, doplňkových programů všeobecného vzdělávání se provádí v v souladu s tímto federálním zákonem a právními předpisy o vzdělávání .

Informace o změnách:

5. Klasifikace filmů se provádí v souladu s požadavky tohoto federálního zákona a právními předpisy Ruské federace o státní podpoře kinematografie.

Informace o změnách:

6. Informace získané v důsledku klasifikace informačních produktů uvádí jejich výrobce nebo distributor v průvodních dokumentech k informačním produktům a jsou podkladem pro umístění značky informačních produktů na ně a pro jejich oběh na území České republiky. Ruská Federace.

Článek 7. Informační produkty pro děti do šesti let

Informační produkty pro děti mladší šesti let mohou zahrnovat informační produkty obsahující informace, které nepoškozují zdraví a (nebo) vývoj dětí (včetně informačních produktů obsahujících epizodické nenaturalistické obrázky odůvodněné svým žánrem a (nebo) dějem). nebo popis fyzického a (nebo) duševního násilí (s výjimkou sexuálního násilí) podléhajícího vítězství dobra nad zlem a vyjádření soucitu s obětí násilí a (nebo) odsouzení násilí).

Článek 8. Informační produkty pro děti, které dosáhly věku šesti let

Informační produkty povolené k oběhu pro děti, které dosáhly věku šesti let, mohou zahrnovat informační produkty uvedené v článku 7

1) krátkodobé a nenaturalistické zobrazení nebo popis lidských nemocí (s výjimkou závažných nemocí) a (nebo) jejich následků formou nesnižující lidskou důstojnost;

2) nepřirozené zobrazení nebo popis nehody, nehody, katastrofy nebo nenásilné smrti bez prokázání jejích následků, které mohou u dětí vyvolat strach, hrůzu nebo paniku;

3) epizodické zobrazení nebo popis těchto akcí a (nebo) trestných činů, které nenabádají k páchání protispolečenských akcí a (nebo) trestných činů, za předpokladu, že jejich přípustnost není podložená nebo odůvodněná, a negativní, odsuzující postoj k osobám, které je páchají je vyjádřeno.

Článek 9. Informační produkty pro děti, které dosáhly věku dvanácti let

Informační produkty povolené k oběhu pro děti, které dosáhly věku dvanácti let, mohou zahrnovat informační produkty stanovené v článku 8 tohoto federálního zákona, jakož i informační produkty obsahující odůvodněné žánrem a (nebo) zápletkou:

1) epizodické zobrazení nebo popis krutosti a (nebo) násilí (s výjimkou sexuálního násilí) bez naturalistického zobrazení procesu zbavení života nebo zmrzačení, za předpokladu soucitu s obětí a (nebo) negativního, odsuzujícího postoje vůči krutosti, násilí (s výjimkou násilí používaného v případech ochrany práv občanů a právem chráněných zájmů společnosti nebo státu);

2) vyobrazení nebo popis, který nenavozuje protispolečenské činy (včetně požívání alkoholu a výrobků obsahujících alkohol, piva a nápojů vyrobených na jeho základě, účast na hazardních hrách, tuláctví nebo žebrání), epizodická zmínka (bez prokázání) narkotických prostředků psychotropní a (nebo) omamné látky, tabákové výrobky, není-li přípustnost protispolečenského jednání odůvodněna a odůvodněna, je k nim vyjádřen negativní, odsuzující postoj a upozornění na nebezpečí požití těchto výrobků, prostředků, látky, produkty;

3) epizodické nenaturalistické zobrazení nebo popis sexuálních vztahů mezi mužem a ženou, které nezneužívá zájem o sex a není vzrušující nebo urážlivé povahy, s výjimkou zobrazení nebo popisu jednání sexuální povahy.

Článek 10. Informační produkty pro děti, které dosáhly věku šestnácti let

Informační produkty povolené k oběhu pro děti, které dosáhly věku šestnácti let, mohou zahrnovat informační produkty stanovené v článku 9 tohoto federálního zákona, jakož i informační produkty obsahující odůvodněné žánrem a (nebo) zápletkou:

1) zobrazení nebo popis nehody, nehody, katastrofy, nemoci, smrti bez naturalistického zobrazení jejich následků, které mohou u dětí vyvolat strach, hrůzu nebo paniku;

2) zobrazení nebo popis krutosti a (nebo) násilí (s výjimkou sexuálního násilí) bez naturalistického zobrazení procesu zbavení života nebo zmrzačení, za předpokladu soucitu s obětí a (nebo) negativního, odsuzujícího postoje vůči krutost, násilí (s výjimkou násilí) se projevuje v případech ochrany práv občanů a právem chráněných zájmů společnosti nebo státu);

3) informace o omamných nebo psychotropních a (nebo) omamných látkách (bez jejich prokázání), o nebezpečných důsledcích jejich konzumace s ukázkou takových případů, pokud je vyjádřen negativní nebo odsuzující postoj ke konzumaci těchto drog nebo látky a obsahuje označení nebezpečí jejich konzumace;

4) jednotlivé nadávky a (nebo) výrazy, které nesouvisejí s obscénním jazykem;

5) obrázky nebo popisy sexuálních vztahů mezi mužem a ženou, které nezneužívají zájem o sex a nejsou urážlivé povahy, s výjimkou obrázků nebo popisů jednání sexuální povahy.

Umělecký ředitel

Dvacet let jsem šéfem Vachtangova divadla, ale těžko se o sobě mluví jako o uměleckém šéfovi. Rád bych se proto zastavil pouze u některých obecných aspektů své činnosti.

Když mi byla tato pozice nabídnuta, dlouho jsem o tom přemýšlela, nebylo to pro mě jednoduché, protože jsem si představovala zodpovědnost, kterou tato pozice ukládá, a zažívala jsem naprosto pochopitelný pocit strachu: zvládnu to? Ale přesto souhlasil, protože věděl, že lidé Vakhtangov „Varangian“ nepřijmou. Také, a to ukázaly tehdejší zkušenosti Moskevského uměleckého divadla, není možné řídit divadlo kolegiálně. Může ji vést pouze jedna osoba. Zvedat jej může pouze jedna osoba. A po zvážení všech pro a proti jsem doufal, že se mi ještě podaří udržet prestiž a úroveň našeho divadla. Nastoupil jsem proto do funkce s hlavním úkolem před sebou – zachovat Vachtangovovo divadlo, zabránit rozpadu jeho týmu na malé skupiny.

K tomu zformuloval tři body svého programu. Jednak přilákání známých režisérů do divadla k inscenování jednotlivých představení. Za druhé – spoléhání se na talentovanou dramaturgii. A do třetice, když už mám zkušenosti s divadelní a filmovou režií, slíbil jsem, že nebudu inscenace sám inscenovat, protože jsem věděl, že jakmile umělecký šéf začne inscenovat představení, okamžitě se stávají dominantou repertoáru. Nemám skutečný režisérský dar. Pokud chápu kde, tak jedině v herectví.

Během těchto dvaceti let bylo naše divadlo posuzováno různými způsoby. V těžkém desetiletí po perestrojce jedni říkali, že divadlo je zruinované, jiní si jen stěžovali, že jeho někdejší sláva pohasla. Nejprve jsme však přežili, když spolu s kolapsem

Velká část Sovětů zahynula v SSSR a pak divadlo ožilo a nyní se aktivně rozvíjí a v tom částečně vidím svou zásluhu.

Bývaly doby, kdy jsme do jisté míry sdíleli osud všech divadel: s prudkým poklesem ideologického tlaku se zdálo, že nás zasáhla nemoc jako keson. Opravdu, po celá desetiletí bylo vše přísně regulováno, někdy jen mírně oslabil ventil a najednou vyhlásil úplnou svobodu! Není to prudká změna tlaku?... A museli jsme žít novým způsobem v pro nás neobvyklých podmínkách tržní ekonomiky.

Velkou katastrofou pro divadlo se stala destrukce estetiky asociativního umění. Ezopština se u nás najednou ukázala jako zbytečná. A s poloprázdnými sály začal hrát Shatrov Brest Peace, který hrál na plný pecky i v zahraničí, a musel být vyřazen z repertoáru. Publikum si také báječně prohlédlo hru „The Ides of March“ od Wildera, která má akutní význam.

Co mohu říci, i když v Tagance, kde se odehrávala násilná, občanská představení, také vše začalo být „normálně cool“ z náhle snížené pozornosti publika. A divadelní zápasník Jurij Ljubimov jako by se zmateně zastavil: s kým bojovat? Na nějakou dobu ztratil hlas. Tato zvláštní doba změn si vyžádala od divadel nové barvy a slova. A najít je bylo stále těžší a těžší.

Lidé mnohem méně chodili do divadla, v neposlední řadě proto, že ceny vstupenek byly pro zbídačenou společnost nedosažitelné. Lidé samozřejmě přišli o hodně, ale neméně utrpělo divadlo, které postrádalo úvahy, zážitky a pocity společné s diváky. Jednoduše neudržel krok se životem, když události dopadaly jako skála na zmatené občany Ruska. Jak je mohlo otřást divadelní představení, když život sám neustále překvapoval a šokoval? Nejedno naše divadlo se proto zdrželo na rozcestí: jakým směrem se nyní ve své tvorbě vydat, kde hledat styčné body s diváky? Ale nechtěl jsem zajít za ním, ztratit tvář, klesnout na úroveň sektoru služeb nebo dokonce přímo souhlasit s nedostatkem kultury. Ale byla velká touha zachovat věčné hodnoty umění v divadle v nových podmínkách!

A kolem vzniklo mnoho komerčních divadel, která žila a žijí vlastně pro rubl. Celkově se tam nehrálo jediné výrazné představení, nebyl vychován jediný herec. Protože je výhodné tam vzít již uznávané profíky a ti jdou, protože tam dobře platí! Lidsky se dají pochopit: kdo nechce vydělat víc peněz a rychle. A známí herci na jednom místě nemohou dlouho otálet, všude se na ně čeká. Proto ta hackerská práce, pokles úrovně hry, překvapení periferního diváka: kam se poděl talentovaný herec imyarek? A pracoval v nějaké francouzské cece. Ostatně to bylo, je a bude. A budiž, alespoň aby ​​zůstalo zachováno šedé pozadí pro ostrou kresbu v popředí skutečných divadelních objevů!

Se všemi těžkostmi, které jsme museli v minulosti snášet, jsme stále plně nepocítili, co je duchovní krize. Můžete to ironizovat, jak chcete, ale stále máme spoustu vzdělaných lidí, i když byly chvíle, kdy vzdělání nebylo v módě. Jakou hodnotu měla tato věta: „Proč jsi tak chudý, když jsi tak chytrý? Ale naše veřejnost - a to si každý všimne - zůstala nejsofistikovanější z hlediska umění, ať už jde o divadlo, hudbu nebo malířství. A vůbec nechci, aby ta úroveň klesla. A existují důvody k obavám.

Podívejte se, co se děje na naší scéně. Kdo je idolem mládí, hrdinou, abych tak řekl, naší doby? Filip Kirkorov. Má spoustu obdivovatelů a obdivovatelů. Je ve všech směrech chválen. Je napodobován a záviděn. Ano, nepostrádá talent a krásu. Ale nezávidí mu to ani tak jako jeho bohatství. Vlastně: létá skoro vlastním letadlem, má tam naložený i jeho Lincoln, protože jen v Lincolnu může do Krasnojarsku nebo do jiného města vjet idol. Ale ani to není tak špatné, protože Kirkorov je přinejmenším rozpoznatelný, má individualitu. Nové výstřelky masové kultury nás však přivedly do jakýchsi „hvězdných továren“, které chrlí interprety bez tváře, a tito interpreti se v dávkách mění jako součást předčasně vyspělých vokálních skupin bez újmy na jejich komerčním programu. Nic zvláštního tam však není na škodu, pokud se na problematiku podíváme z hlediska kultury.

Chápu, to všechno je reklama, pobuřující. Pokud by však naše Vachtangovovo divadlo chtělo dělat reklamu některému ze svých představení, nenašlo by ani setinu prostředků, které showbyznys vynaložil na propagaci svých oblíbenců. Navíc se mi zdá, že se divadlo vůbec nenaučí dělat si reklamu. Je staromódní, zdá se, že je oblečený ve starodávných šatech, které omezují pohyb. Stydí se o sobě mluvit a zachovává si svou důstojnost.

Zdá se, že společným úsilím veřejných a soukromých struktur lze zemi dostat ze všeobecné ekonomické krize. Každé divadlo ale hledá cestu ze svých problémů téměř samo. Je to náročná cesta, ale cestu zvládne i ta pěší.

Když nás opustil Jevgenij Rubenovič Simonov, nezpřetrhal vazby s Vachtangovským divadlem. Jméno tohoto režiséra se zapsalo do dějin divadla, které jako všichni Vachtangovci považuji za posvátné – se všemi našimi vítězstvími, prohrami, výhrami i prohrami. A nebudeme to přepisovat, „upravovat“ minulost do výhodného sladění současnosti. Jevgenij Simonov zasvětil svá poslední léta vzniku divadla pojmenovaného po svém otci a považoval za svou synovskou povinnost zachovat jeho památku. A divadlo existuje už řadu let. Nachází se v uličkách Arbat velmi blízko nás a dnes je režírován jedním z předních herců divadla Vachtangov Vjačeslav Shalevich. A řešíme spolu mnoho problémů dnešního života: Vachtangovské divadlo, Ščukinova divadelní škola, Divadlo Rubena Simonova, herci a režiséři všech generací Vachtangova.

Stále hledáme. Hledáme ve vzácných spížích ruské klasiky, v moderní dramaturgii. Naším cílem je bránit divadlo jako chrám kultury. Zachytit emocionální přitažlivost diváka je klíčem k úspěchu. A všechna divadla dnes hledají onu, možná velmi jednoduchou jevištní akci, která přivede do hlediště lidi toužící porozumět tomu, kdo dnes jsme, co potřebujeme, abychom cítili svou lidskou výšku, naši životní nutnost. Myslím, že literaturu, divadlo a umění obecně potřebují samy o sobě, aby se zvýšilo a přidalo množství laskavosti ve světě. Aby lidé mohli čerpat z tohoto zdroje pravdy a spravedlnosti, víry a lásky, jak jen mohou.

Když se zamyslíte nad tím, co je v divadelním umění nejdůležitější, pochopíte, že je to zručnost, profesionalita, ucho, které slyší dnešní dobu, hlas, který dokáže vyprávět o době.

Tuto dovednost by měl mít především režisér. Vytvořením představení se stává vším: hercem, umělcem, hudebním designérem, kouzelníkem, tvůrcem, lhářem, snílkem – vším! Nakonec vydá hru a ta žije sama o sobě, bez ohledu na jejího tvůrce.

Současným problémem režie je, že vznikla jakási „houpací síť“, která se prohýbala mezi kohortou velkých divadelních znalců 20. až 30. let minulého století – Stanislavským, Nemirovičem-Dančenkem, Vachtangovem, Meyerholdem, Tairovem, jejich studenty Rubenem Simonovem , Zavadsky, Ochlopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - a moderní režiséři.

Generace „učitelů“ si své nástupnictví nevychovala, což má na ředitelský obor hmatatelný vliv. Mám pocit, že tato má výtka je neoprávněná: vychovat režiséra z člověka, který pro to nemá přirozený dar, je totéž, jako zamýšlet se naučit někoho, aby se stal velkým spisovatelem. Georgij Alexandrovič Tovstonogov bez obalu prohlásil: "Režisér si nemůže vychovat nástupce, protože je to umělecky nemožné." A pokud nezná všechny režisérovy směry.

Moderní režiséři většinou nevyrůstali „postupným zráním“, ale napumpovali svaly. „Kachki“ na sobě hodně naloží, jsou energičtí, zruční, nelze je obvinit z neznalosti jejich podnikání, ale nedostatek školy ovlivňuje jejich práci. Filosofické pochopení tématu, duchovno a přesvědčivá životní „výbava“, která byla přítomna v představeních slavných režisérů nedávné minulosti, kteří ve své tvorbě vycházeli z hluboké podstaty divadelního umění, v současných inscenacích velmi chybí.

Nemohu všechny soudit, mluvím na základě vlastních postřehů uměleckého šéfa divadla. Z toho, co nám mladí režiséři přinášejí, vidím, že jsou to „chytří“, chladně rozvážní profesionálové. Není to jejich chyba: žijí v době, kdy se v divadle lámou staré pojmy a známé kategorie a v běžném životě člověk ne vždy cítí pevnou půdu pod nohama. Tady, jak se říká, není čas na duchovní porozumění a hledění do nebes, tady mnozí přemýšlejí, jak se v tomhle extravagantním světě usadit, k čemu se v tomto „brownovském hnutí“ v neutuchajícím rozruchu uchýlit. A režiséři přinášejí tento nepořádek do divadla. A duchovní chápání krásy vyžaduje klid a tvůrčí volno. Ale v honbě za materiálem dnes pro nikoho neexistuje ani jedno, ani druhé. Bohužel se změnily i potřeby diváků: moderní veřejnost, která se rozběhla do byznysu, chce od každé inscenované akce většinou jediné – možnost vypustit páru. Přichází televizní talk show "K bariéře". Vede ji nejtalentovanější novinář Vladimir Solovjov, dovedně manipuluje s činy nejvlivnějších politiků v zemi a jen slavných lidí. Jsou to jeho herci. Co ale rozhoduje jeho přestup? Nic! Všechno jsou to prázdné řeči, výkřiky loutek trvajících na své správnosti, ale nikdo z nich nikoho neposlouchá. Do jisté míry je to pro účastníky talkshow přínosné – přitahují tak pozornost veřejnosti. Co divák získá? Únava, únavná pohádka na dobrou noc, porce jakési prášky na spaní a zároveň doping s opožděným účinkem, po jehož užití se po pár hodinách odpočinku můžete opět bezhlavě vrhnout do shonu. . Takže teď mluvte o tom, že ředitelé jsou kněží krásných ...

Stejný obraz v moderní dramaturgii: zdá se, že existuje mnoho her, ale všechny mluví o tom samém – jak je nám dnes zle a jak dobře bude, když uděláme to a to. Tak to už diváka opravdu nepřekvapí!

V tomto ohledu jsem si z nějakého důvodu vzpomněl na hru „Oginského Polonéza“ od Romana Vikgyuka. Nastal všeobecný kolaps. A co mi toto vystoupení prozradilo? Že se svět zbláznil? Už to vím. Že se lidé skrze pokušení mění v dobytek? Často jsem to v životě viděl. Že nevědí kudy kam? Sám to někdy cítím. Tak proč takový výkon, když mi neřeknou, jak se dostat ven? Pokud v něm není světlo? Ale sypou mi v něm sůl na rány a sypou! Proč?

Skutečné divadlo není sedativní droga, ale také není psychofarmaka, která by vzrušovala pokřivené duše. Řekl bych, že je příkladem normálnějšího, chytřejšího a integrálnějšího světa, než je ten, který často zůstává mimo hlediště. Ideální svět? Je to docela možné, protože umění je téměř vždy honbou za ideálem.

Ano, divadlo musí být moderní, ale divák i herec potřebuje více postav a kolizí, které obsahují nadčasové hodnoty. A zůstávají cenné, protože mají vždy něco společného s tím, co se děje dnes. Ale také připomenutí, že život není jen kurz dolaru a operativní zprávy policie. Avšak my, v kypícím kotli všedního dne, nejsme zdaleka vždy schopni pochopit podstatu toho, co se děje, a proto si sami neumíme odpovědět na otázky, které nám realita klade. Pak přijde na pomoc klasika. Obsahuje věčné duchovní bohatství - odpovědi na otázky lidské existence, což znamená, že je oporou pro všechny, kteří dnes žijí.

Nelze si představit, co bychom dnes dělali bez Ostrovského, Gogola, Dostojevského, Čechova, Shakespeara! Klasiku si ale dnes jen tak nasadit nemůžete. Musí se číst znovu v každé nové době, v každém novém obratu času. Všechno se totiž neustále mění. Něco umírá a rodí se ve společnosti. Člověk se mění, jeho přístup, chutě. Aktualizovaná estetika. A představení by mělo organicky zapadat do našeho „šíleného, ​​bláznivého, bláznivého světa“. Na pozadí malovaného dřevěného Zamoskvorechye z 19. století, kdy se za zdí staví mrakodrapy ze skla a betonu, nemůžete být spokojeni nad šálkem čaje s marmeládou.

Je tu ale něco, co obě kulisy spojuje – rozpoznatelnost lidských vášní a neměnnost mravních hodnot, která ve všech dobách umožňuje divadlu čerpat a čerpat z opravdu bezedné studnice dramaturgie všech dob a národů.

Láska… Bez ohledu na to, jak moc o ní mluvíme nebo píšeme, jakkoli hluboce ji sami prožíváme, zůstává tajemným, intimním, nepochopitelným pocitem. Neexistuje žádná definice lásky, která by se hodila pro všechny příležitosti. Vždy je zjevením. Těžko předvídat, k jakému činu to člověka inspiruje nebo dotlačí. Ano, téměř všechny klasiky jsou milostné příběhy. A žádný z nich není jako ten druhý. Abychom parafrázovali básníka, můžeme říci: láska je jediná zpráva, která je vždy nová ...

I klasika je vždy nová. Ale ne vždy se stane, že jste to nabrali – a tady to je, zlatá rybka úspěchu! A my se v divadle chraptivě dohadujeme, co vzít do současného repertoáru. Režisér nabízí Generálního inspektora nebo Čechovova Raceka. Zdá se mi, že se z toho stala jakási obsedantní móda – pořád si Čechova a Gogola vykládat po svém. Jako by se každé divadlo snažilo v Čechově najít něco, co nikdo jiný nenašel. Ano, Čechov i Gogol jsou velcí znalci člověka, ale bojím se módy, která se i v divadelním repertoáru stává nepostradatelnou jako džíny.

Jednou, když jsem se stal uměleckým šéfem, jsem si dal za úkol otevřít dveře Vachtangova divadla dokořán nové aktuální dramaturgii a ostré, moderně znějící klasice. K tomu bylo nutné pozvat jak vážné známé režiséry, tak mladé, ale již zajímavé režiséry slibující, že se odhalí po svém. Pracoval jsem na tom a na cestě byly úspěchy, i když mě nikdo nepojistil proti neúspěchům. Pro tvůrčí činnost jsou normální pouze úspěchy a neúspěchy. Nemůžete vyjmenovat všechny, které jsem pozval. Zmíním však, že Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vjačeslav Shalevich, Sergej Yashin, Alexander Gorban odhalili své režijní nápady. Pod jejich vedením se uskutečnila představení jako „Brest Peace“, „Lekce mistra“, „Idey března“, „Vina bez viny“, „Alibaba a čtyřicet zlodějů“, „Pronásledování dvou zajíců“, „Věnování Evě “, „Cyrano de Bergerac“, „Nbch leguáni“ a mnoho dalších. Ale samozřejmě ne všechno, co se podařilo, bylo korunováno vavříny velkého diváckého úspěchu. Přesto jsou tato představení etapami formování našeho divadla v těžkých letech, kdy v Rusku všichni naši krajané hledali své vlastní, často nové místo pod sluncem.

Ale to je takříkajíc kreativní část starostí uměleckého šéfa a vychází z ekonomického základu a částečně závisí na mezilidských vztazích v souboru – a na to je také třeba myslet. Tyto problémy byly extrémně vyhrocené v 90. letech minulého století a pravděpodobně by pro mě bylo nejjednodušší je odhrnout a zaujmout nějakou pohodlnou a poněkud vzdálenou pozici. Ale abych byl upřímný, dodnes cítím zodpovědnost za věc, které jsem celý život sloužil – za divadlo.

Svého času skončila perestrojková euforie a ukázalo se, že spolu s určitou administrativní nezávislostí získala divadla hromadu problémů, ale nezvládla mechanismy jejich řešení. A sám jsem toho musel hodně udělat.

Naše rekvizity byly opotřebované, jevištní zařízení zastaralé a v krachující finanční situaci (co se v tehdejší ekonomice dělo) divadlo nemělo prostředky k odstranění této mezery. Takže musíme jít k úředníkům, náčelníkům, jejichž jméno bylo vždy legie. Stále máme více šéfů než pracovníků. Bylo jich mnoho a bylo jich ještě více. Kamkoli se vydáte, je tam spousta výborů, parlamentů a oddělení. Bylo by také dobré, aby úředníci zavedli uniformy – pak bychom se absolutně stali podobnými Nikolajevovu „paličkovému“ Rusku, jak se o něm mluvilo za sovětských časů. Jenom tehdy jsme nesnili o tom, co máme teď! Procházky po vysokých úřadech jsou podobné Dantovým pekelným kruhům: není pravda, že požadované bude přiděleno, ale rozhodně snesete ponížení. A je třeba jít, aby se vaše podnikání nezastavilo, aby nejlepší tradice divadelního umění, domácí kultury obecně, které už v mnoha směrech těžce dýchají, nebyly nařízeny dlouho žít.

Tady jsem šel. Například u našeho divadla na Arbatu dlouho stál bouraný dům, který nepodléhal restaurování a nikomu nepatřil. Jako vzduch jsme potřebovali druhou scénu pro experimentální činnost v divadle, pro rozšíření repertoáru a konečně pro zajištění práce pro celý soubor. A nepodařilo se získat pozemky v sousedství se zněním „v plné správě“, aby přilákaly investory a stavebníky. Na naše požadavky a důvody byla pouze jedna odpověď: „žádné finanční prostředky, žádné příležitosti“. A vše by mohlo skončit tím, že nějaký chytrý obchodník nebo všudypřítomná mafie na tyto ruiny přiloží tlapu a uprostřed Arbatu se objeví další kasino. V postsovětském Rusku se totiž stávalo, že i pod divadelním vývěsním štítem se za účelem zisku otevíraly pochybné obchody, a proto nově založení obchodníci snadno zapomněli na skutečný význam divadelního umění pro společnost. Divadlu Vachtangov se ale přesto podařilo dokázat a pozemek nám byl přidělen.

S prohlídkou byly potíže. Stalo se dokonce, že kvůli ekonomickým potížím zůstala Moskva dvě tři letní mimosezóny bez pozvaných divadelních souborů – prostě je nebylo na co pozvat. Pak i cesta z Petrohradu do Moskvy byla plná značných problémů. Zemi navíc reálně hrozila ztráta jediného kulturního divadelního prostoru. Kromě toho měly metropolitní skupiny také vážné potíže s organizací svých tvůrčích cest na periferii. Dostali jsme se ze situace, jak jsme mohli. A vypadl! Začátkem roku 2002 se Vakhtangovites vydali na turné v Kyjevě v plné síle, vystoupili v divadle Lesya Ukrainka. To znamená, že obsazení souboru v inscenacích bylo plné.

Jak zapojit všechny herce do představení, poskytnout jim příležitosti pro kreativní růst a slušný příjem - to je zvláštní rozhovor. Problém se netýká jen Vachtangova, je univerzální pro všechna divadla. Zatímco peníze nebyly, dokud jsme se je nenaučili vydělávat, divadelní soubory, které vznikaly v průběhu let, začaly připomínat obrovské nemotorné dreadnoughty. Na jednu stranu přišli mladí herci - ještě nenasbírali dost zkušeností, aby táhli repertoár, ale už je potřeba jim dát perspektivu. Na druhou stranu bylo hodně důchodců, kteří ze zdravotních důvodů hráli stále méně, ale neměli by být v žádném případě vyhazováni - důchody byly mizivé a odebrání role v další inscenaci zasloužilému člověku , váš dlouholetý kamarád na scéně, znamená dostat ho na pokraj napůl hladovějící existence. Proto, jak jsem mohl, bojoval jsem o udržení nejisté rovnováhy mezi starší generací herců a mládeží, abych tak řekl, kreativně podporoval staré lidi, stále orientující divadlo na mladou, čerstvou krev. A tady je výsledek: za posledních dvacet let vyrostli na jevišti Vachtangova opravdoví mistři - A. Dubrovskaja, M. Aronova, E. Sotnikovová, N. Grišaeva, S. Makovetskij, M. Suchanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, můžete uvést více jmen. Mnozí z nich jsou v zahraničí známí jako vynikající profesionálové, jsou zváni ke spolupráci na různých divadelních a filmařských scénách a neustále se objevují v našem souboru. Ale moji staří herci jsou stále ve cti - na příkladu mnoha a mnoha skvěle zahraných rolí za sebe vychovali důstojnou náhradu, to je jejich zásluha. A pak o sobě postupně začnou dávat vědět velmi mladí kluci, čerství absolventi divadelní školy... A všichni herci našeho divadla mají svůj tvůrčí hlas, mají právo z jeviště divákovi něco důležitého sdělit.

Někteří z velikánů mají úžasnou výpověď o rozdílu mezi oratoří Cicerona a Demosthena. Když Marcus Tullius Cicero pronesl projev, římský senát byl u vytržení: "Bože, jak to mluví!" A když Demosthenes mluvil k Řekům, Athéňané křičeli: "Válka Filipovi Makedonskému!"

Totéž lze říci o rozdílu v umění a režii a herectví. Umění obecně má mnoho tváří – a právě tím je zajímavé. Umění je neomezené – a právě to ho dělá krásným. Umění je vševědoucí – a právě proto je úžasné.

Umění si dnes stále hledá cesty jako v zasypaném dole k lidem, ke světlu a často je nachází pomocí klasiky. A také klasika - hůl v ruce unaveného cestovatele, bloudícího životem.

V případě potřeby jsme v těžkých letech na ni spoléhali, ale do repertoáru jsme zařazovali i díla současných autorů. Tyto i další hry by mohly jít s plnými sály i bez nich.

Je však důležité, že s jejich pomocí divadlo Vakhtangov přežilo. Přežil také díky své úžasné, jiskřivé herecké škole. Dvacet let zachovávám naše tradice, jak nejlépe umím, a nyní, ohlédnu-li se zpět, mohu s uspokojením konstatovat, že se mi část cesty vydařila. Snad proto, že jsem úspěch jakéhokoli režiséra, kteréhokoli herce v našem divadle vnímal jako svůj. A pro sebe jsem kromě úspěchu divadla žádné výhody neviděl.