Projev Gogolova fantastického realismu v příběhu „Nos. Fantastické a skutečné v dílech Gogola

Fikce je zvláštní forma reprezentace reality, která je logicky neslučitelná se skutečnou představou světa kolem nás. Je rozšířený v mytologii, folklóru, umění a vyjadřuje světonázor člověka ve zvláštních, groteskních a „nadpřirozených“ obrazech. V literatuře se fantazie rozvíjela na základě romantismu, jehož hlavním principem bylo zobrazení výjimečného hrdiny jednajícího za výjimečných okolností. Tím se spisovatel osvobodil od jakýchkoli omezujících pravidel a dal mu svobodu realizovat svůj tvůrčí potenciál a schopnosti. Zřejmě to přitahovalo jeho, který ve svých dílech aktivně využíval fantastické prvky. Spojení romantického a realistického se stává nejdůležitějším rysem Gogolových děl a neruší romantické konvence. Popisy každodenního života, komické epizody, národní detaily se zdařile spojují s lyrickou muzikálností charakteristickou pro romantismus, s konvenční lyrickou krajinou vyjadřující náladu a emocionální bohatství vyprávění. Národní barevnost a fantazie, odkaz na legendy, pohádky a lidové pověsti svědčí o formování národního, originálního principu kreativity.
Tento rys spisovatele se nejzřetelněji odráží v jeho sbírce „Večery na statku u Dikanky“. Lidová démonologie a fantasy se zde objevují buď v groteskní podobě („Ztracený dopis“, „Začarované místo“, „Předvánoční noc“), nebo v tragicky strašné podobě („Strašná pomsta“).
Folklórní původ lze vysledovat jak v zápletce příběhů, tak v podstatě konfliktu – jde o tradiční konflikt, který spočívá v překonávání překážek stojících milencům v cestě, v neochotě příbuzných vzít si dívku za manžela. milovaného člověka. S pomocí „zlých duchů“ jsou tyto překážky obvykle překonány.
Na rozdíl od mnoha romantiků, pro které je fantaskní a skutečné ostře odděleno a existuje samo, je Gogolova fantazie úzce provázána s realitou a slouží jako prostředek komického či satirického zobrazení hrdinů, vychází z lidového prvku.
Gogolova fantazie je postavena na myšlence dvou protikladných principů - dobra a zla, božského a ďábelského (jako v lidovém umění), ale neexistuje dobrá fantazie, je to vše propletené se „zlými duchy“.
Je třeba poznamenat, že fantastické prvky ve „Večerech...“ nejsou ve spisovatelově díle náhodným jevem. Na příkladu téměř všech jeho děl je sledován vývoj fantazie a zdokonalovány způsoby, jak ji zavádět do vyprávění.
Pohanské a křesťanské motivy v použití démonických postav ve sbírce „Večery na farmě u Dikanky“

V literární vědě věnující se kreativitě je důsledná tendence zdůrazňovat rysy křesťanského vidění světa, pokud jde o poslední roky spisovatelova života, období „Vybraných míst...“ a naopak při rozboru jeho raných příběhy, zaměřit se na slovanskou démonologii. Zdá se, že tento pohled vyžaduje revizi.
věří, že rané Gogolovo dílo, podíváte-li se na něj z duchovního hlediska, se otevírá z nečekané stránky pro každodenní vnímání: je nejen sbírkou veselých historek v lidovém duchu, ale i rozsáhlým náboženským učením, v kde dochází k boji mezi dobrem a zlem a dobro vždy vítězí a hříšníci jsou potrestáni.
Skutečně encyklopedický svět „Večerů...“ odráží život, zvyky, legendy ukrajinského lidu a také základy jeho vidění světa. Pohanské a předkřesťanské motivy v Gogolově uměleckém systému jsou prezentovány v jejich syntéze a zároveň ostře kontrastovány a jejich protiklad není vnímán jako fiktivní a umělý.
Podívejme se nejprve na konkrétní příklady a začněme otázkou, jaké předkřesťanské názory a myšlenky se odrážely v Gogolových „Večerech...“. Je známo, že pohané vnímali svět jako živý, zduchovněný, personifikovaný. V Gogolových příbězích příroda žije a dýchá. V Gogolových „ukrajinských“ příbězích se naplno projevil spisovatelův sklon k vytváření mýtů. Při vytváření vlastní mýtické reality autor používá hotové příklady mytologie, zejména slovanské. Jeho raná díla odrážela představy starých Slovanů o zlých duších.
Zvláštní roli v Gogolově uměleckém světě hrají takové démonologické postavy, jako jsou čerti, čarodějnice a mořské panny. I. Ognenko poukázal na to, že křesťanství přineslo nejen nová jména a ukrajinskou démonologii (ďábel, démon, Satan), ale změnilo i samotný pohled na ni: „konečně proměnilo nadpřirozenou moc ve zlou, nečistou sílu“. „Nečistý“ - konstantní název pro ďábla v ukrajinských příbězích - je v Gogolovi kontrastován s křesťanskou duší, zejména duší kozáckého kozáka. Tento protiklad vidíme v „The Enchanted Place“, „Hrozné pomstě“ a dalších dílech raného období.
Blbost– jedna z nejoblíbenějších postav ukrajinské démonologie, zosobňující zlé síly. V souladu s populárními představami pohanských časů je podobný Černobogovi (antipod Belobogovi). Později „byl prezentován jako cizinec, oblečený v krátké bundě nebo fraku a úzkých kalhotách“. Věřilo se, že se bál kříže. Popis ďábla v Gogolových příbězích odpovídá starověké lidové víře: „vpředu je úplně Němec<…>ale za ním byl skutečný provinční právník v uniformě.“ Démonologický charakter je v tomto kontextu redukován a personifikován. „Během několika staletí si kultura lidového smíchu vytvořila stabilní tradice zjednodušování, de-démonizace a domestikace křesťansko-mytologických obrazů zla,“ poznamenává. Pozoruhodným příkladem oddémonizace obrazu ďábla může být příběh „The Night Before Christmas“, kde je výrazně komicky podán s náhubkem, který neustále kroutil a očichával vše, co mu přišlo do cesty. Upřesnění – „náhubek končil kulatým čumákem jako naše prasata“ – mu dodává domáckou kvalitu. Před námi není jen ďábel, ale náš vlastní ukrajinský ďábel. Prolíná se analogie démonického a lidského, zdůrazněná spisovatelem v zobrazení zlých duchů. Ďábel v „Předvánoční noci“ je „agilní dandy s ocasem a kozími vousy“, mazané zvíře, které krade měsíc, „šklebí se a fouká jako muž, který holýma rukama dostal oheň do kolébky. “ „staví slepice lásky“, jezdí jako „malý démon“, stará se o Solokhu atd. Podobný popis najdeme v příběhu „Ztracený dopis“, kde „čerti se psími tvářemi na německých nohách kroutí ocasem , se vznášel kolem čarodějnic, jako by chlapi kolem rudých holek.“ V „Sorochinskaya Fair“ z jednotlivých odkazů na „červený svitek“ a vloženou epizodu (příběh kmotra) se objevuje obraz ďábla-bujara, který byl vyhnán z pekla za to, že celý den seděl v krčmě, dokud nepil. jeho „červený svitek“. Ve filmu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ je Bisavryuk také veselý. Ale vyvolává to pocit strachu. Toto je „ďábel v lidské podobě“, „démonický člověk“. Gogol zde využívá ve světové literatuře rozšířený motiv prodeje duše ďáblu výměnou za bohatství a peníze. Tento příběh, stejně jako mnoho dalších ze série „Večery...“, lze považovat za náboženské učení. Autor nehlásá myšlenku, že spojenectví se zlými duchy má smutné následky a přináší neštěstí. Představuje jej v obrazné podobě a demonstruje jeho platnost v průběhu celé akce.
Otázka zdrojů obrazu ďábla v Gogolových „Večerech...“ vyžaduje samostatnou úvahu a nelze ji jednoznačně vyřešit. Gogol využil putovní zápletku, která je komplexním produktem mezinárodní komunikace. Samozřejmě je to také tím, že tvůrce „Večerů...“ byl silně ovlivněn ukrajinskými lidovými legendami, pověrami i literárními prameny. Podle P. Filippoviče obraz ďábla v první Gogolově sbírce sahá až k baladě Gulaka-Artěmovského „Pan Tvardovsky“, která byla velmi populární.
viděl zdroj komického obrazu ďábla v hagiografické a asketické literatuře a poznamenal, že „svatí asketové, oddávající se modlitbám a strádání, zvítězili nad všemi pokušeními a triky ďábla“, který se „proměnil v prostoduchého démona hrát komickou roli." Přesvědčivý se jeví i badatelův předpoklad, že se komický obraz čerta mohl v Gogolovi objevit pod vlivem betlémů ukrajinského divadla: „čert maloruského divadla je neškodné povahy a hraje služební a komickou roli poblíž kozák."
Stejně jako v dílech jiných romantiků je i v Gogolových dílech umělecký svět rozdvojený: svět skutečný, skutečný, pozemský, denní a svět fantazijní, noční, temný. Gogolova fantazie je zároveň spjata s mytologií a toto spojení je tak těsné, že lze hovořit o jejím mytologizovaném charakteru.
Fragmentaci světa v Gogolovi zdůrazňuje fakt, že lidé a mytologické bytosti jsou ve stejném prostoru a existují ve stejnou dobu. Solokha je čarodějnice a obyčejná žena. Umí létat na koštěti, setkat se s ďáblem as velmi skutečnými spoluobčany. Hrdina „Ztraceného dopisu“ podniká cestu do pekla, kde je vystaven „démonickému podvodu“.
Čaroděj v „Strašlivé pomstě“ má mnoho tváří: je to kozák i Katerinin otec a stvoření, které stojí proti lidu, nepřítel, zrádce. Čaroděj je schopen provádět různé zázraky, ale vůči křesťanským symbolům, svatyním a smlouvám je bezmocný. Ve vnímání Danila Burulbashe je Antikristem a i jeho vlastní dcera Kateřina v něm vidí odpadlíka.
Démonologické motivy jsou velmi důležité v umělecké struktuře příběhů „Májová noc aneb utopená žena“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Noc před Vánocemi“. Image zde hraje důležitou roli čarodějnice.
V lidových pověstech a pověstech jsou staré i mladé čarodějnice. Gogolovy „Večery...“ také představují různé typy této postavy, rozšířené v ukrajinské démonologii. V „May Night“ se z mladé setníkovy ženy, „červenající se a bílého vzhledu“, vyklube přísná macecha, strašná čarodějnice, schopná proměnit se v jiné tvory a páchat zlo: odhání dámu ze světa. V "The Missing Letter" jsou čarodějnice "vybité, umazané, jako malé dámy na pouti." V „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ je čarodějnice „s tváří jako pečené jablko“ strašná čarodějka, která se objeví v podobě černého psa, poté kočky a tlačí na Petra Bezrodného, ​​aby spáchal zločin. Gogolova Solokha nepůsobí tak hrozným dojmem, možná proto, že žije ve dvou světech. V každodenním životě je to „laskavá žena“, která „věděla, jak pro sebe okouzlit ty nejusazenější kozáky“. Urostlá a milující patří do kategorie čarodějnic, protože ráda létá na koštěti, sbírá hvězdy a je ďáblovou milenkou.
Mořské panny- bohyně nádrží ve slovanské mytologii zobrazuje Gogol v příběhu „Májová dcera“. Příběh malé slečny-Verenitsa" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">řady vybíhající z vody. Jsou nesmírně atraktivní. Gogolův nadšený popis mořské panny však končí autorovým varování: "Utíkej, pokřtěnec! její ústa - led, postel - studená voda; bude tě lechtat a stáhne tě do řeky." Protiklad mořské panny - "nepokřtěné děti" a "pokřtěnec" zdůrazňuje nepřátelství pohanů prvky a křesťanské myšlenky.
Většina obrazů ukrajinské démonologie je předkřesťanského původu. Křesťanské a pohanské motivy jsou složitě propleteny v umělecké látce „Večerů...“.
Syntézu pohanských a křesťanských motivů vidíme také ve ztvárnění svátků, což se zvláště zřetelně projevuje v „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ a „Noc před Vánocemi“. Zejména fráze „Ivana Kupala“ v názvu příběhu připomíná pohanský svátek Kupala, rozšířený mezi slovanskými národy. Což se slavilo v noci z 6. na 7. července. Se zavedením křesťanství se objevil svátek Jana od Kříže a v lidovém povědomí se snoubily předkřesťanské a křesťanské tradice, což se promítlo do oslavy Ivana Kupaly.
Autor „Večerů...“ projevuje zvýšený zájem o slovanskou démonologii. Ale ve všech příbězích, kde je zlý duch – ztělesnění zla – se ukáže, že je poražen a potrestán. "<…>Překonávání ďábla je jedním z hlavních témat „Večerů...“, poznamenává. V boji proti němu je zdůrazňován význam křesťanských svatyní a symbolů, zejména kříže, znamení kříže, modlitby, kropiče a svěcené vody. Zmínka o nich v textu Gogolových příběhů zabírá na první pohled málo místa, ale hrají důležitou roli v autorově pojetí světa, jehož nedílnou součástí je křesťanská kultura. Křesťanské prvky jsou zvláště patrné v „pravdách“, které vyprávěl šestinedělí církve Dikan, Foma Grigorievich. Například poté, co se vypravěč zmínil o svém dědovi v příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, nezapomene přidat „k němu království nebeské!“, a když si vzpomene na zlého a jeho triky, „takže že jeho psí syn sní o svatém kříži.“ S podobnými akcenty se setkáváme v „The Enchanted Place“. Ve všech „epizodách“, které vypráví Foma Grigorievich, je jedinou záchranou před zlými duchy znamení kříže. V „Začarovaném místě“ staví dědeček křížky, pokud se doslechl o „prokletém místě“. Zde je ďábel „nepřítel Pána Krista, kterému nelze věřit...“. Motiv prodat svou duši ďáblu je jedním z klíčových v příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, v jehož finále je několikrát zmíněno znamení kříže jako jediná záchrana před zlými duchy. : "Otec Afanasy chodil po vesnici se svěcenou vodou a hnal čerta kropicími." V „Ztraceném dopise“ – příběhu o tom, „jak si čarodějnice hrály na blázna se svým zesnulým dědečkem“ – se hrdinovi podaří vyhrát a zachránit chybějící dopis díky tomu, že uhodnul křížení karet. Téma přemožení ďábla je jedním z klíčových v příběhu „Noc před Vánoci“. Zde je ďábel v kontrastu s Vakulou, jehož zbožnost autor opakovaně zdůrazňuje: „Bohobojný muž“, „nejzbožnější muž z celé vesnice“, který maloval obrazy svatých, zejména evangelisty Lukáše. Triumfem jeho umění byl obraz, na kterém „zobrazil svatého Petra v den posledního soudu, jak vyhání zlého ducha z pekla; vyděšený ďábel se vrhl na všechny strany a očekával svou smrt...“ Od té doby ten zlý loví Vakulu a chce se mu pomstít. Nepodařilo se mu však koupit Vakulovu duši, navzdory slibům („Dám vám tolik peněz, kolik chcete“). Znamení kříže vytvořené Vakulou přimělo čerta k poslušnosti a sám kovář se ukázal být mnohem mazanější než čert.
Příběh „Strašná pomsta“ je jedním z klíčových příběhů sbírky, shrnuje křesťanské motivy, které se v něm odrážejí. Důležitou roli v něm hraje motiv Božího spravedlivého soudu, který se opakuje dvakrát: nejprve Kateřina duše varuje otce, že „poslední soud je blízko“, poté v příběhu o dvou kozácích Petrovi a Ivanovi, který byl řekl slepý hráč na banduru. V této vložené legendě, která příběh uzavírá, je v popředí motiv zrady, který sahá až k biblickým archetypům. Petr přece zradil svého bratra, jako Jidáš. Obraz cizí země, sotva nastíněný na začátku příběhu, je spojen s obrazem čaroděje. Zázračná moc ikon pomáhá odhalit skutečnou podobu čaroděje. Pod vlivem svatých ikon a modlitby se nevlídný host „objevil“. Motiv prodeje duše ďáblovi je v tomto příběhu spojen nejen s obrazem čaroděje, ale také s jeho předky, „nečistými dědy“, kteří „se svou duší byli připraveni prodat satanovi za peníze“. Čaroděj - „bratr ďábla“, stejně jako zlý duch, pokouší Kateřinu duši, žádá o propuštění z cely, kde ho uvěznil Danilo Burulbash. A aby ji získal na svou stranu, začne mluvit o apoštolu Pavlovi, který byl hříšným člověkem, ale činil pokání a stal se svatým: „Budu činit pokání: půjdu do jeskyní, obléknu si pevnou košili. své tělo, dnem i nocí se budu modlit k Bohu." Motiv svatosti je v této epizodě kontrastován s falešnými přísahami čaroděje. Čaroděj, schopný mnoha zázraků, nemůže projít zdmi, které postavil svatý mnich.
Význam křesťanských motivů v první Gogolově sbírce nelze podceňovat. Křesťanský světonázor je nedílnou součástí charakteristiky autora a jeho hrdinů. Neskutečný, noční svět, obývaný čerty, čarodějnicemi, mořskými pannami a dalšími postavami staroslovanské mytologie, je posuzován z pohledu křesťanské ideologie a jeho hlavní postava – ďábel – je zesměšňován a poražen. Křesťanské a pohanské motivy a symboly jsou v Gogolových „Večerech...“ ostře kontrastovány a zároveň syntézou prezentovány jako opačné póly, které charakterizují světonázor lidí.

"Groteska - nejstarší umělecká technika, založená, podobně jako nadsázka, na přehánění, zostřování vlastností a vlastností lidí, předmětů, přírodních jevů a faktů společenského života." Ne každá nadsázka je však groteskní. Zde má zvláštní charakter: to, co je zobrazeno, je naprosto fantastické, neskutečné, nevěrohodné a v žádném případě možné v reálný život.

Spolu s nadsázkou byla groteska široce používána v různých mýtech, legendách a pohádkách (například si lze vzpomenout na takového pohádkového hrdinu jako Koschey Nesmrtelný).

Účinek groteskních obrazů je umocněn tím, že jsou obvykle zobrazeny na úrovni běžných, skutečných událostí.

Pokud mluvíme o příběhu N.V. Gogolův „Nos“, zde je také kombinace absurdního příběhu se zmizením nosu a každodenní reality Petrohradu. . Gogolův obraz Petrohradu kvalitativně odlišné od těch, které vytvořili např. Puškin nebo Dostojevskij. Stejně jako pro ně, pro Gogola to není jen město - je to obraz-symbol; ale Gogolův Petrohrad je centrem jakési neuvěřitelné síly, dějí se zde záhadné incidenty; město je plné pověstí, legend, mýtů.

K zobrazení Petrohradu používá Gogol následující techniku: synekdocha- přenesení vlastností celku na jeho část. Stačí tedy říci o uniformě, kabátu, kníru, kotletách - nebo nosu - abychom získali ucelenou představu o konkrétní osobě. Člověk ve městě se odosobňuje, ztrácí individualitu, stává se součástí davu

Zdá se, že ne nadarmo udělal Gogol z Petrohradu kulisu příběhu „Nos“. Pouze zde se podle něj mohly naznačené události „přihodit“, jen v Petrohradě za svou hodností nevidí samotného muže. Gogol dovedl situaci do bodu absurdity - nos se ukázal jako úředník páté třídy a jeho okolí se s ním, navzdory zjevnosti jeho „nelidské“ povahy, chová jako s normálním člověkem. jeho stav . A úplně stejně se chová i samotný Kovalev, majitel uprchlého nosu.

Gogol svůj děj strukturoval tak, že tato neuvěřitelná událost - náhlé zmizení nosu z obličeje a jeho následné objevení se na ulici v podobě státního rady - postavy buď vůbec nepřekvapí, nebo překvapí, ale ne tak, jak by podle logiky věci mělo. Například úctyhodný šedovlasý úředník z novinové expedice naslouchá Kovalevově žádosti naprosto lhostejně, Kvartalnyj, který vrátil Kovalevovi nos, na této situaci také neviděl nic divného a dokonce ho ze zvyku žádal o peníze.

A co Kovalev? Netrápí ho, že by bez nosu v zásadě měl být zbaven schopnosti dýchat, a první věc, kterou major neudělá, není lékař, ale šéf policie. Obává se pouze toho, jak se nyní objeví ve společnosti; V celém příběhu jsou velmi často scény, kdy se major dívá na hezké dívky. Díky autorovu krátkému popisu víme, že si nyní vybírá nevěstu pro sebe. Kromě toho má „velmi dobré známé“ - státní radní Čechtarevu, štábní důstojník Pelageya Grigorievna Podtochina, kteří mu zjevně poskytují užitečné kontakty. Nepochybně jde o nadsázku, která má čtenáři ukázat, co je skutečnou hodnotu pro petrohradského úředníka.

Nos se chová jak má" významná osoba" v hodnosti státního rady: navštěvuje, modlí se v kazaňské katedrále, navštěvuje oddělení a plánuje jet do Rigy s pasem někoho jiného. Nikoho nezajímá, odkud přišel. Všichni ho vidí nejen jako člověka, ale i jako důležitého. oficiální . Zajímavé je, že sám Kovalev k němu i přes snahu ho odhalit v kazaňské katedrále přistupuje se strachem a celkově se k němu chová jako k člověku.

Groteska v příběhu také lži v překvapení a dalo by se říci i absurditě . Již od prvního řádku díla vidíme jasné označení data: „25. března“ - to hned neznamená žádnou fantazii. A pak je tu chybějící nos. Došlo k jakési prudké deformaci každodenního života, která ho přivedla do naprosté nereálnosti. Absurdita spočívá ve stejně dramatické změně velikosti nosu. Pokud ho na prvních stránkách objeví holič Ivan Jakovlevič v koláči (tedy má velikost zcela odpovídající lidskému nosu), tak ve chvíli, kdy ho major Kovalev poprvé spatří, je nos oblečený do uniformy , semišové kalhoty, klobouk a dokonce má sám meč - což znamená, že je vysoký jako obyčejný muž. Poslední výskyt nosu v příběhu – a je opět malý. Čtvrtletník to přináší zabalený v kusu papíru. Gogolovi nezáleželo na tom, proč nos najednou narostl do lidské velikosti, a nezáleželo na tom, proč se znovu zmenšil. Ústředním bodem příběhu je právě období, kdy byl nos vnímán jako normální člověk.

Děj příběhu je konvenční, samotná myšlenka je směšná , ale právě z toho se skládá Gogolova groteska a navzdory tomu je docela realistická. Gogol neobvykle rozšířil hranice konvence a ukázal, že tato konvence pozoruhodně slouží poznání života. Pokud tohle v absurdní společnosti je vše určeno hodností, proč tedy nemůže být tato fantasticky absurdní organizace života reprodukována ve fantastické zápletce? Gogol ukazuje, že je to nejen možné, ale také docela vhodné. A tudíž umělecké formy nakonec odrážet formy života.

Jak se rysy Gogolova „fantastického realismu“ objevují v příběhu „Nos“? - Přesně absurdita a fantastická povaha děje vyvolal tak hojnou kritiku spisovatele. Je však třeba si uvědomit, že tento příběh má dvojí význam a Gogolova myšlenka je mnohem hlubší a poučnější, než se na první pohled zdá. Právě díky tak neuvěřitelné zápletce se Gogolovi daří přitáhnout pozornost k tehdy důležitému tématu - postavení člověka ve společnosti, jeho postavení a závislost jedince na něm . Z příběhu je zřejmé, že Kovalev, který se pro větší důležitost nazýval majorem, celý život věnuje své kariéře a společenskému postavení, nemá žádné jiné naděje ani priority.

V ruské literatuře byla groteska široce používána k vytváření jasných a neobvyklých uměleckých obrazů N. V. Gogola ("Nos", "Notes of a Madman"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Historie města", "The Wild Landowner" " a další pohádky ), F. M. Dostojevskij ("Dvojník. Dobrodružství pana Goljadkina").

Co pro hrdinu příběhu znamená ztráta nosu? - Kovalev ztrácí nos - něco, co, jak se zdá, nelze ztratit bez zjevného důvodu - a nyní se nemůže objevit na slušném místě, v sekulární společnosti, v práci ani v žádné jiné oficiální instituci. S nosem se ale nedohodne, nos předstírá, že nerozumí, o čem jeho majitel mluví, a ignoruje ho. Touto fantastickou zápletkou chce Gogol zdůraznit nedostatky tehdejší společnosti, nedostatky myšlení a vědomí té vrstvy společnosti , k níž kolegiální posuzovatel Kovalev patřil.

Groteska je bezprecedentní, zvláštní svět, stojící proti nejen každodennímu životu, ale i tomu skutečnému, aktuálnímu. Zde groteska hraničí s fantazií a nerealismem. Ukazuje, jak absurdně se střetává děsivé a vtipné, absurdní a autentické.

Takový je svět Gogolova příběhu „Nos“. Je v naší době možné nevysvětlitelné zmizení nosu majora Kovaleva, jeho útěk od jeho právoplatného majitele a pak jeho stejně nevysvětlitelný návrat na své místo? Pouze použitím groteskního satirického žánru dokázal Gogol ukázat tento neblahý nos, který existuje současně jako součást obličeje i v podobě státního rady sloužícího ve vědeckém oddělení. Co je pro nás překvapivé, nepřekvapuje ani zbytek postav v komedii. Neobvyklé incidenty nás rozhořčují a všichni se na to dívají, jako by to byla plánovaná akce. Nakonec chápeme, že groteska může existovat i bez fantazie. Když se nad tím zamyslíte, někteří úředníci skutečně chodí s nosem ve vzduchu a někdy si myslíte, že je ovládá jejich nos. Gogol do jisté míry popsal naši společnost, spojil skutečné s absurdním, vtipné s děsivým.

Příběh "Nos" je jedním z nejzábavnějších, nejoriginálnějších, fantastických a nečekaných děl Nikolaje Gogola. Autor se zveřejněním tohoto vtipu dlouho nesouhlasil, ale jeho přátelé ho přemluvili. Příběh byl poprvé publikován v časopise Sovremennik v roce 1836 s poznámkou A.S. Puškin. Od té doby bouřlivé debaty kolem tohoto díla neutichly. Skutečné a fantastické se v Gogolově příběhu "Nos" spojují v nejbizarnějších a nejneobvyklejších formách. Zde autor dosáhl vrcholu svého satirického umění a vykreslil věrný obraz morálky své doby.

Brilantní groteska

Toto je jedno z oblíbených literárních zařízení N.V. Gogol. Jestliže však v raných dílech sloužil k vytvoření atmosféry tajemna a tajemna ve vyprávění, v pozdějším období se změnil ve způsob satirického reflektování okolní reality. Příběh "Nos" je toho jasným potvrzením. Nevysvětlitelné a podivné zmizení nosu z tváře majora Kovaleva a jeho neuvěřitelná nezávislá existence odděleně od jeho majitele naznačují nepřirozenost řádu, ve kterém vysoké postavení ve společnosti znamená mnohem víc než člověk sám. V tomto stavu věcí může každý neživý předmět náhle získat význam a váhu, pokud získá patřičnou hodnost. To je hlavní problém příběhu "Nos".

Rysy realistické grotesky

V pozdní práci N.V. Gogolovi dominuje realistická groteska. Je zaměřena na odhalení nepřirozenosti a absurdity reality. S hrdiny díla se dějí neuvěřitelné věci, ale pomáhají odhalit typické rysy okolního světa, odhalit závislost lidí na obecně uznávaných konvencích a normách.

Gogolovi současníci hned neocenili spisovatelův satirický talent. Teprve poté, co udělal hodně pro správné pochopení díla Nikolaje Vasiljeviče, si jednou všiml, že „ošklivá groteska“, kterou ve svém díle používá, obsahuje „propast poezie“ a „propast filozofie“, hodnou „Shakespearova štětce“ ve své hloubce a autenticitě.

„Nos“ začíná skutečností, že 25. března došlo v Petrohradě k „mimořádně podivnému incidentu“. V čerstvě upečeném chlebu ráno objeví holič Ivan Jakovlevič svůj nos. Shodí ho z mostu svatého Izáka do řeky. Majitel nosu, kolegiální posuzovatel neboli major Kovalev, ráno vstávající, nenachází na obličeji důležitou část těla. Při hledání ztráty jde na policii. Cestou potká vlastní nos v úboru státního rady. Kovalev pronásleduje uprchlíka a následuje ho do Kazaňské katedrály. Snaží se vrátit nos na své místo, ale jen s „největší horlivostí“ se modlí a upozorňuje majitele, že mezi nimi nemůže být nic společného: Kovalev slouží v jiném oddělení.

Major, rozptýlený elegantní dámou, ztrácí z dohledu rebelskou část těla. Po několika neúspěšných pokusech najít nos se majitel vrací domů. Tam mu vrátí, co bylo ztraceno. Policejní náčelník se chytil za nos, když se snažil utéct pomocí cizích dokumentů do Rigy. Kovaljova radost netrvá dlouho. Nemůže vrátit část těla na původní místo. Tím shrnutí příběhu "Nos" nekončí. Jak se hrdinovi podařilo z této situace dostat? Doktor nemůže majorovi pomoci. Mezitím se hlavním městem plíží kuriózní zvěsti. Někdo viděl nos na Něvském prospektu, někdo ho viděl na Něvském prospektu.V důsledku toho se on sám vrátil 7. dubna na své původní místo, což přineslo majiteli značnou radost.

Téma práce

Jaký je tedy smysl tak neuvěřitelné zápletky? Hlavním tématem Gogolova příběhu „Nos“ je ztráta kousku svého já. Děje se tak pravděpodobně pod vlivem zlých duchů. Organizátorskou roli v ději má motiv pronásledování, i když Gogol nenaznačuje konkrétní ztělesnění nadpřirozené síly. Záhada uchvacuje čtenáře doslova od první věty díla, neustále se připomíná, dosahuje svého vrcholu... ale ani ve finále není řešení. Temnotou neznáma je zahaleno nejen tajemné oddělení nosu od těla, ale také to, jak mohl existovat samostatně, a dokonce ve stavu vysokého úředníka. Skutečné a fantastické se tak v Gogolově příběhu „Nos“ prolínají tím nejnepředstavitelnějším způsobem.

Skutečný plán

Ta je v díle zhmotněna formou fám, které autor neustále zmiňuje. To jsou drby, že nos se pravidelně promenáduje po Něvském prospektu a dalších přeplněných místech; že se zdálo, že se dívá do obchodu a tak dále. Proč Gogol potřeboval tuto formu komunikace? Udržuje atmosféru tajemna, satiricky zesměšňuje autory stupidních fám a naivní víry v neuvěřitelné zázraky.

Charakteristika hlavní postavy

Proč si major Kovalev zasloužil takovou pozornost nadpřirozených sil? Odpověď spočívá v obsahu příběhu "Nos". Faktem je, že hlavní postavou díla je zoufalý kariérista, pro povýšení připravený udělat cokoliv. Bez zkoušky se mu podařilo získat hodnost kolegiálního posuzovatele díky službě na Kavkaze. Kovalevovým oblíbeným cílem je oženit se výhodně a stát se vysoce postaveným úředníkem. Mezitím, aby si dal větší váhu a význam, se všude nazývá nikoli kolegiálním posuzovatelem, ale majorem, ví o převaze vojenských hodností nad civilními. „Dokázal odpustit všechno, co se o něm řeklo, ale nijak neodpustil, pokud se to týkalo hodnosti nebo titulu,“ píše o svém hrdinovi autor.

Zlí duchové se tedy Kovalevovi vysmáli, nejen že mu vzali důležitou část těla (bez toho se nedá dělat kariéra!), ale také mu dali hodnost generála, tedy přisoudili mu větší váhu než sám majitel. To je pravda, v Gogolově příběhu "Nos" není nic skutečného a fantastického, abyste se zamysleli nad otázkou "co je důležitější - osobnost nebo její postavení?" A odpověď je zklamáním...

Tipy od skvělého autora

Gogolův příběh obsahuje mnoho satirických jemností a průhledných náznaků reálií jeho současné doby. Například v první polovině 19. století byly brýle považovány za anomálii, dodávající vzhledu důstojníka nebo úředníka určitou méněcennost. Aby bylo možné nosit toto příslušenství, bylo vyžadováno zvláštní povolení. Pokud hrdinové díla striktně dodržovali pokyny a odpovídali formě, pak pro ně Nos v uniformě získal význam významné osobnosti. Jakmile se ale policejní šéf „odhlásil“ ze systému, porušil přísnost uniformy a nasadil si brýle, okamžitě si všiml, že před ním je jen nos – část těla, bez svého majitele k ničemu. Tak se v Gogolově příběhu „Nos“ prolíná skutečné a fantastické. Není divu, že autorovi současníci byli tímto mimořádným dílem pohlceni.

Mnoho spisovatelů poznamenalo, že „Nos“ je skvělým příkladem fantazie, Gogolovy parodie na různé předsudky a naivní víry lidí v moc nadpřirozených sil. Fantastické prvky v dílech Nikolaje Vasiljeviče jsou způsoby, jak satiricky ukázat nectnosti společnosti a potvrdit realistický princip života.

Datum přidání: 09. listopadu 2011 v 13:31
Autor díla: Uživatel skryl své jméno
Typ práce: esej

Práce se skládá z 1 souboru

Stáhnout dokument Otevřít dokument

Dokument Microsoft Word.docx

Fikce je zvláštní forma reflektování reality, logicky neslučitelná se skutečnou představou světa kolem nás. Je rozšířený v mytologii, folklóru, umění a vyjadřuje světonázor člověka ve zvláštních, groteskních a „nadpřirozených“ obrazech.

V Gogolově příběhu „Nos“ je zcela odstraněn nosič fantazie – ztělesněné ztělesnění neskutečné síly. Ale fantasknost samotná zůstává. Odtud dojem tajemna z příběhu. Dokonce ohromující podivnost.

Seznam pokusů najít důvod záhadného chování Kovalevova nosu by mohl tvořit velký a kuriózní seznam. Odpověď zatím nebyla nalezena. A je nepravděpodobné, že uspěje. Možná je více smyslu ve slovech samotného Kovaleva: „A i kdyby byli ve válce nebo v souboji rozsekáni, nebo já sám jsem byl příčinou; ale zmizel pro nic, pro nic, zmizel pro nic, ani pro groš!...“

Smyslem událostí „The Nose“ je jejich nevyprovokovaná povaha. Žádný přímý viník neexistuje. Žádný stalker. Ale samotné pronásledování zůstává.

Nevšednost Gogolova příběhu vstupuje do hry v jeho vztahu k tajemnu. Romantická fikce je neoddělitelná od tajemství, od poetiky tajemství. Obvykle příběh začíná nějakou zvláštní nevysvětlitelnou událostí, to znamená, že čtenář je od prvních řádků konfrontován se záhadou. Napětí tajemna se stále více zvyšuje, až se v tajemnu nakonec odhalí vůle či vliv nositele fantastické síly. V dílech se zahalenou fantazií probíhá obdobný proces ztotožňování fantazie s nadpřirozenou silou, s tím rozdílem, že zůstává zachována možnost druhého („skutečného“) čtení. V těch případech, kdy fantastický plán během vyprávění ustoupil skutečnému, došlo k odstranění záhady také pomocí reálně-kauzálních (někdy i každodenních) vysvětlení.

Jak souvisí Gogolův příběh s těmito různými formami existence tajemství?

„Nos“ patří k těm dílům, která čtenáři předkládají záhadu doslova od první věty. "25. března se v Petrohradě stal neobvykle podivný incident." Pokud je to mimořádné, znamená to, že bude existovat vysvětlení, řešení? Nos se chová tak, jak se sluší na „významnou osobu“, která má hodnost státního rady: modlí se v kazaňské katedrále, prochází se po Něvském prospektu, navštěvuje oddělení, dělá návštěvy a plánuje odjet do Rigy na cizí pas. Nikoho včetně autora nezajímá, odkud se to vzalo. Jakýkoli, i ten nejklamnější předpoklad není vyloučen. Hlavní je něco jiného – „dvoutvárnost“ nosu. Podle některých znaků je to určitě pravý nos kolegiálního posuzovatele Kovaleva, ale druhá „tvář“ nosu je společenská, která je v hodnosti vyšší než jeho majitel, takže vidí hodnost, ale ne osobu. Na jednom místě si Gogol současně hraje s oběma tvářemi nosu: policistou, „který na začátku příběhu stál na konci mostu sv. Izáka“ (tedy když byl nos obalený hadrem hozený do vody), říká, že „nejprve si ho spletl s panem . Ale naštěstí jsem měl s sebou brýle a hned jsem viděl, že je to nos,“ atd. Žádný umělec nemůže tuto metamorfózu ilustrovat, protože je zjevně povolán zviditelnit to, co by mělo zůstat nepolapitelné a nevysvětlené. Fikce „The Nose“ je záhadou, která nikde není a je všude.

Záhada dosahuje vrcholu, ale stále neexistuje žádné řešení. Nakonec ve finále, kde byla poslední příležitost odkrýt karty, vypravěč náhle ustoupí a začne žasnout spolu se čtenářem: „Na světě se dělají dokonalé nesmysly. Někdy tam není vůbec žádná důvěryhodnost."

V příběhu se mění i funkce fám. „Mezitím se pověsti o této mimořádné události rozšířily po celém hlavním městě a jako obvykle ne bez zvláštních dodatků... Brzy se začalo říkat, že nos kolegiálního posuzovatele Kovaleva kráčí po Něvském prospektu přesně ve 3 hodiny. Někdo říkal, že ten nos byl údajně v Junkerově obchodě... Pak se rozšířila fáma, že to není na Něvském prospektu, ale v Tauridské zahradě...“ atd. „Fámy jsou umístěny v neobvyklém kontextu. Neslouží jako vozidla pro zastřenou fikci. Ale jsou dány a ne na pozadí sci-fi, které bylo právě zrušeno. Zvěsti se objevují na pozadí fantastického incidentu, který je prezentován jako spolehlivý. Tím je obraz komplikovanější. Gogol si dovedně zachoval sílu tajemství, zesměšnil autory pověstí, objevil v životě něco ještě nesprávnějšího a fantastičtějšího, než co by mohla naznačovat jakákoli verze nebo jakákoli pověst.

Nejjemnější ironií Gogolova příběhu je, že neustále hraje na očekávání řešení romantické záhady, paroduje její poetiku a láká čtenáře dál a dál do pasti. Gogol se jednou ranou rozejde se všemi možnými formami odstranění romantického tajemství. A to je logické: vždyť zlikvidoval nositele fantazie, jejíž identifikace obnášela odhalení tajemství. Gogol má přitom daleko k tomu, aby záhadu odstranil skutečným plánem, pomocí reálně-kauzálních motivací.

Tento příběh byl jakousi apoteózou oslavování nosu jako takového v Gogolově díle. Spisovatel se často (tak často, že se to zdá trochu zvláštní) uchýlil k zobrazování tohoto orgánu po celou svou literární kariéru. Přesně na tento problém se zaměřuje Vladimir Nabokov ve svém článku o Gogolovi. Ukazuje se, že nos spisovatele hraje významnou roli. Obraz nosu, myšlenka nosu, vše spojené s tímto orgánem pronásledovalo Nikolaje Vasiljeviče až do jeho smrti. V Nabokovově popisu spisovatelovy nemoci a jeho smrti je nos obdařen některými fatálními, fatálními vlastnostmi.

Jaký je další osud vývoje Gogolovy beletrie? Tato otázka je součástí jiné: Jsou v Gogolových nefantastických dílech prvky, které jsou adekvátní nebo blízké uvažovaným formám fikce?

Když se prozatím zdržíme obecných závěrů, poznamenejme pouze jednu věc. Takové prvky již nelze vysvětlit pojmem zázrak nebo záhada, vznikající přímým zásahem nositele fikce, jejím vlivem z minulosti nebo z nějaké neznámé příčiny. Už se nenacházejí v rovině neskutečného, ​​ale spíše podivného a neobvyklého.

Popis

Fikce je zvláštní forma reflektování reality, logicky neslučitelná se skutečnou představou světa kolem nás. Je rozšířený v mytologii, folklóru, umění a vyjadřuje světonázor člověka ve zvláštních, groteskních a „nadpřirozených“ obrazech.
V Gogolově příběhu „Nos“ je zcela odstraněn nosič fantazie – ztělesněné ztělesnění neskutečné síly. Ale fantasknost samotná zůstává. Odtud dojem tajemna z příběhu. Dokonce ohromující podivnost.

Příběh „Nos“ je zařazen do třetího cyklu děl N. V. Gogola nazvaného „Petrohradské příběhy“. Před čtenářem vystupuje hlavní město Ruské říše Petrohrad. V příběhu se pomocí technik satiry a grotesky odhalují životy lidí v jejich typických projevech. Posledně jmenovaná technika je často založena na kombinaci skutečných známek života a jejich fantastického vnímání.

Co skutečného v příběhu vidíme? Před námi je Petrohrad, Něvský prospekt, po kterém se motají lidé. A tady je hlavní hrdina, major Kovalev, dandy a fashionista, který hledá teplé místečko v hlavním městě. Nic přepychového! Úplná životní próza!

Sci-fi začíná ve chvíli, kdy major na Něvském prospektu náhle spatří... svůj nos! Hrdina je ohromen a ohromen! A jak by to člověk nezažil, kdyby jeho vlastní nos „byl v uniformě“, jezdil v taxíku, modlil se v kostele... Kovalev se „málem zbláznil“. Pronásleduje nos, snaží se ho přesvědčit, aby se vrátil na své místo... Kde to je! Nos se chová nezávisle a popírá příslušnost k majoru Kovalevovi.Fantastické! Čistá fantazie! Kdo je zodpovědný za záhadné oddělení Kovalevova nosu, není v příběhu uvedeno. Neexistuje žádný pronásledovatel ani viník, ale pronásledování je cítit neustále. Záhada zaujme čtenáře doslova od první věty, neustále se připomíná, dosahuje vrcholu, ale k rozuzlení této záhady nedochází. Záhadné není jen oddělení nosu, ale také to, jak existoval nezávisle. Myslíte si, že se na konci příběhu dozvíme, jak tento zábavný příběh skončil? Ne! Konec příběhu si zachovává fantastickou intriku: „Tady je ale incident zakryt mlhou a absolutně nic není známo, co se dělo dál.“

Mohu tedy dojít k závěru, že fantazie a realita jdou v příběhu ruku v ruce a slouží jedinému: vykreslit zrůdnou sílu úcty, ukázat absurditu lidských vztahů v podmínkách despoticko-byrokratické podřízenosti, kdy jedinec jako takový , ztrácí veškerý význam.