Dmitry Nizyaev

Klasični tok harmonije zasnovan je na striktno četveroglasnoj teksturi i to ima duboko opravdanje. Činjenica je da sva muzika u cjelini – i tekstura, i forma, i zakoni građenja melodije, i sva zamisliva sredstva emocionalnog obojenja – proizlaze iz zakona ljudskog govora, njegovih intonacija. Sve u muzici dolazi od ljudskog glasa. A ljudski glasovi su podeljeni - gotovo uslovno - u četiri registra visine. To su sopran, alt (ili "meco" u vokalnoj terminologiji), tenor i bas. Sve bezbrojne varijante ljudskih boja samo su posebni slučajevi ove četiri grupe. Jednostavno postoje muški i ženski tembri, a među oba su visoki i niski - to su četiri grupe. I, koliko god čudno izgledalo, četiri glasa - različiti glasovi- to je upravo optimalna količina neophodna za ozvučavanje svih harmonija koje postoje u harmoniji. Slučajnost? Bog zna... Ovako ili onako, uzmimo zdravo za gotovo: četiri glasa su osnova.

Bilo koja tekstura, bez obzira koliko je složenu i glomaznu kreirali, u suštini će biti četveroglasna, svi ostali glasovi će neizbježno duplicirati uloge četiri glavna. Zanimljiva referenca: Tembre instrumenata također se savršeno uklapaju u četveroglasnu shemu. Čak su i rasponi nota koji su im dostupni praktično isti kao i rasponi ljudskih glasova. Naime, u string group: ulogu soprana igra violina, meco - alt, tenor - violončelo, bas - kontrabas, naravno. U grupi drvenih duvačkih, istim redom su: flauta, oboa, klarinet, fagot. Za limene limene: truba, horna, trombon, tuba. Sve ovo navodim s razlogom. Sada možete bezbedno zameniti tembre jedne grupe drugom bez brige o opsegu visine tona, bez ponovnog pisanja melodija. Muziku za gudački kvartet možete lako prenijeti u isti duvački kvartet, a muzika neće patiti, jer uloge glasova, strukture njihovih melodija, tehnička ograničenja, emocionalna obojenost - korespondiraju jedna s drugom kao i ljudski glasovi.

Dakle, prvo pravilo: sve ćemo raditi na četiri glasa. Drugo, pošto ne idemo za ciljevima aranžiranja, već samo proučavamo interakciju sazvučja (kao što matematika ne podrazumeva fizičke jabuke ili kutije po brojevima, već operiše brojevima uopšte), onda nam nikakvi alati nisu potrebni. Ili bolje rečeno, svako ko može proizvesti četiri note u isto vrijeme radit će, po defaultu - klavir. Osim toga, radi čistoće i transparentnosti našeg razmišljanja, pisaćemo primjere i vježbe u takozvanoj "harmoničnoj" teksturi, odnosno vertikalnim "stubovima", akordima. Pa, osim što će s vremena na vrijeme biti moguće dati razvijeniji teksturalni primjer koji će pokazati da zakon koji se proučava vrijedi i u takvim uvjetima. Treće pravilo: Vježbe za harmoniju ili ilustracije su napisane na klaviru (tj. muzičko osoblje, a glasovi su ravnomjerno raspoređeni po stihovima: na vrhu - sopran i alt, na dnu - tenor i bas. Pravopis temelja pod ovim uslovima razlikuje se od tradicionalnog: bez obzira na položaj notne glave, koren je uvek usmeren nagore za sopran i tenor, a uvek naniže za ostatak. Da vam se glasovi u očima ne zbune. Četvrto: ako treba da imenujemo polifonu konsonanciju sa riječima, note se navode odozdo prema gore sa naznakom znaka (čak i ako je u ključu), slažete se? Peto – ovo je JAKO važno – nikada nemojte harmoniju zamijeniti, recimo, C-distrom za D-beton, iako je to isti tonalitet. Prvo, ove note imaju različita značenja (odnose se na različite tipke, imaju različitu gravitaciju, itd.), a drugo, uprkos općeprihvaćenom mišljenju, one zapravo imaju različite visine tona! Ako govorimo o temperiranom i prirodnom štimovanju (još ne znam da li će se to dogoditi), onda ćete vidjeti da su C-sharp i D-flat potpuno različite note, nema ništa zajedničko. Pa da se za sada složimo: takva zamjena jednog znaka drugim može se dogoditi samo "s razlogom", a ne po volji. To se zove "anharmonizam" - imaćemo takvu temu u budućnosti. Pa, hajde da se molimo...

KORACI

Svi obrasci proučavani harmonijom apsolutno se točno ponavljaju u bilo kojem tonu, jednostavno ne ovise o nazivu tonika. Stoga, da bismo izrazili ovo ili ono razmatranje, pogodno za bilo koji ključ, ne možemo koristiti nazive nota. Radi praktičnosti, ljestvica bilo kojeg ključa opremljena je brojevima koji zamjenjuju nazive nota, a ovi uvjetni brojevi se nazivaju koracima. Odnosno, prvi, glavni zvuk ljestvice - bez obzira na to koja je to nota i koji je modus - postaje prvi korak, zatim brojenje ide do sedmog koraka (u C-duru, na primjer, ovo je "si"), nakon čega ponovo slijedi prvo. Brojevi koraka će biti predstavljeni rimskim brojevima "I - VII". A ako saznamo da, na primjer, između D i F (II i IV stepen C-dura) postoji interval od molske terce, onda možete biti sigurni da će isti interval biti između II i IV stepena bilo koji glavni, bez obzira na to koliko su nemogući znakovi, nije se ispostavilo da je ključ. Zgodno, zar ne?

trezvenost

Već znamo da je trozvuk kombinacija tri note raspoređene u tercinama. Da biste se osjećali opušteno među trozvucima, savjetujem vam da vježbate građenje trozvuka od proizvoljnih nota i gore i dolje. Štaviše, bilo bi lijepo da to možete učiniti odmah, kombinirajući tri načina: pritisnite ih na tipke (čak i na one izmišljene), pjevajte ih kako biste zapamtili njihovu boju i pjevajte ih tiho, u mašti. Tako se odgaja "unutrašnje uho" koje će vam pomoći da imate zvučna muzika pravo u svojoj glavi, nastavite raditi pravo na ulici, a osim toga, to će vam dati priliku, koja je jedva dostupna nikome, da "vodite", "pjevate", u mislima pratite nekoliko melodijskih linija odjednom (nakon sve, nećete svojim glasom prekriti više od jedne melodije odjednom!).

Već vam je rečeno da postoje četiri vrste trozvuka: glavni, mol, uvećani i umanjeni. Ali to su samo riječi, imena. Ali da li su ove riječi u vašem umu povezane s bojanjem? Koje emocije kod vas izaziva riječ „smanjeni“? Ovdje vam je unutrašnje uho na usluzi, a vi osjećate relativnu "manjinu" (zbog obilja malih tercina) i rezanje "na živo" disonance (smanjena kvinta). Kao rezultat - tužna, bolna, puna bola, a istovremeno zaudara na orijentalno egzotično kolorit. Rečeno vam je i šta je fret. Već znamo da ako među apsolutno identičnim polutonovima "odaberete" nekoliko, lociranih na određeni način na tastaturi, onda se pojavljuje koncept tonike, pojavljuje se gravitacija, jednom riječju, nejednaki odnosi između odabranih nota. Fret - ovo je cijeli skup gravitacije, stabilnost određenog skupa zvukova. Sada uvodimo novi termin - "dijatonski". Ovo je nešto poput koordinatnog sistema unutar kojeg se odvijaju svi događaji. To jest, imamo posla sa samo sedam ključeva od dvanaest u svakoj oktavi, a preostalih pet kao da ne postoje za nas. Ovih sedam tastera su dijatonska skala, dijatonska skala, trenutni koordinatni sistem za podatke o ključu i modu, je li to jasno? Svaki zvuk koji ne pripada ovoj ljestvici više se ne smatra "dijatonskim", već "hromatskim" (u datom tonu). A sada se vratimo na naše trijade. Iz lekcija iz teorije znate da se glavni trozvuk sastoji od durske i molske terce, zar ne? Ali ovo nije u skladu. Ali unutar dijatonike istog C-dura dolazi do izražaja kombinacija koraka moda i njihove gravitacije, dok intervali između njih gube svaki interes. Na primjer, glavni trozvuk iz note "fa" zaista se sastoji od velike (fa-la) i male (la-do) terce, a to još uvijek ništa ne govori, ovo je bezlična i neobojena definicija. A ako pritisnemo trijadu "fa - do - la", onda će se ispostaviti da se sastoji od kvinte i šeste, i neće odgovarati ovoj definiciji! Ali u smislu tonaliteta C-dura, naš trozvuk poprima značenje: ovo je subdominantni trozvuk, bez obzira na lokaciju nota unutar njega. U njoj postaju uočljivi karakteri i želje svake note.

"Fa" - prilično čvrsto na nogama, ali ne protivi ići na "mi". Jer "fa" je prima, glavni zvuk akorda, a ako se razriješi u "mi" - postaće samo trećina novog akorda - i bilo kome je ugodnije biti prvi momak u selu nego sitna pržina u gradu! "La" - zvuk je nestabilan i neodlučan, iako se smiješi. Procijenite sami: ni tu "la" nije lider, a nakon rješenja ne blista mu ništa bolje nego biti najdalje od tonika. Međutim, "la" je i dalje glavna, velika terca, pa zrači optimizmom. "Prije" je sasvim druga stvar. Ona je iznad svega, ona na pravi način, moraće da postane kraljica (odnosno tonik) a istovremeno neće morati ni prstom da mrdne. "Do" će ostati na svom mjestu, a čast i poštovanje će joj sami doći. Evo događaja "fa-la-do... mi-sol-do" za vas, koji sadrži puno emocija i avantura odjednom. Možete pretpostaviti da će u uslovima drugačijeg tonaliteta, kada je trozvuk F-dur na drugom nivou, svaka njegova nota imati potpuno različite boje i emocije, različitu težinu. Hajde da napravimo takav zaključak - još uvijek nije dovoljno znati kako se gradi ovaj ili onaj akord! Najzanimljivija stvar s ovim akordom će se dogoditi samo u tonu. A sa stanovišta harmonije, bilo koju trozvuku treba nazvati ne glavnim ili malim - to sada nije glavna stvar - već trozvukom jednog ili drugog stepena, ili jednom ili drugom funkcionalnom grupom. Štaviše, može se izgraditi ne samo na trećine, slažete li se?

Sada samo da vidimo koje trozvuke imamo u duru i molu. Mislim da ovo ne treba pamtiti, pamtiće se postepeno samo od sebe; samo prati. Da bismo to učinili, uzimamo prirodnu (to jest, glavnu, nepromijenjenu) durovu ljestvicu i iz svakog koraka mjerimo trozvuk. Ne bi trebalo da nas zanima da li postoje velike ili male terce, treba meriti samo korake kroz jednu, ostajući u ovoj dijatonici, u redu?

I tako dalje. Izgradivši sve što je moguće, dobićemo sledeću listu za smer: I stepen-smer; II - maloljetan; III - maloljetan; IV - smjer; V - dur; VI - maloljetni; VII - smanjen. I za maloljetnike: I korak - mol; II - smanjena; III - smjer; IV - maloljetan; V - mol; VI - smjer; VII - major.

Da rezimiramo: u oba načina, trijade glavnih koraka (I, IV, V) poklapaju se sa glavnim modusom. Medijant i submedijant (III, VI) imaju suprotan modus. Trijade uvodnih koraka (to su II i VII, uz toniku) samo treba zapamtiti, ne uklapaju se u simetričnu shemu. Da se ne biste morali vraćati na pitanje gdje se i koje trozvuke nalaze u ključu, vježbajte:

1. Pronađite toniku iz trozvuka (npr. trozvuk „B-d-f, dur: u kojim se tonalima može naći; koja je tonika ako je ovo trozvuk VI stepen? Ili III-i? Ili IV-ti?").
2. Izgradite trijade od bilo kojeg koraka u bilo kojem tonu. Za neko vrijeme! Savjeti: izgradite trozvuke za sada u klasična forma kako se uči na časovima muzičke teorije. Nemojte još izmišljati nikakve žalbe. Do sada je zadatak otkriti od kojih nota se sastoji akord, a mjesto nota, čak i u kojoj oktavi, i dalje je nevažno. Drugo, pokušajte da se ne naviknete previše na C-dur, pokušajte raditi u bilo kojem tonalitetu. Od vaše fleksibilnosti i nezavisnosti od broja ključnih znakova uopšte zavisi da li ćete uspeti da primenite bar nešto u životu. Nijedna informacija u vašoj glavi ne bi trebala biti pohranjena u obliku naziva nota. Inače, znajući da je "C-Mi-Sol" glavni trozvuk, ne prepoznajete isti trozvuk u notama "A-flat - C-E-flat", razumete? Budite svestraniji! U sljedećoj lekciji, kada već budete kliktali ove korake i trozvuke poput oraha, naučit ćemo kako ih povezati i pokušati obojiti neku melodiju s njima.

Šarenilo muzičke harmonije

1. Jačanje kolorita muzičke harmonije u delima pisanim na bajkovitim i fantastičnim zapletima.
2. Mozaik boja i zvukova u "Procesiji morskih čuda" iz opere "Sadko" N. Rimskog-Korsakova.
3. Da li je uvek harmonično muzička harmonija. Šta je disharmonija? Razlozi njegovog nastanka.

Muzički materijal:

1. "Povorka morskih čuda", "Pojava labudova i njihovih magična transformacija kod djevojčica“, „Ples zlatoperaje i srebrne ljuske“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova (sluh).

Karakteristike aktivnosti:

1. Learn by karakteristike(harmonija) muzika pojedinih istaknutih kompozitora (N. Rimski-Korsakov).
2. Uspostavite asocijacije između umjetničke slike muziku i vizuelne umetnosti.
3. Pogledajte razvoj jedne slike u muzici.
4. Razgovarajte o svjetlini muzičkih slika u muzici.

Harmonija, dodirivanje tajni ljudska duša, i sama je naučila da bude mnogostrana, promenljiva, fluidna. Postali su joj dostupni različiti izrazi - portretne i pejzažne karakteristike, boje i kombinacije boja. Harmonija je prodrla u "dušu" čak i neživih predmeta - drveća i oblaka, mora i jezera, svježeg cvijeća i opalog lišća; postala je glasnogovornik ovih do tada tihih "stanovnika" svijeta.

Harmonija je dostigla izuzetan sjaj u delima pisanim na bajkovitim i fantastičnim zapletima.

Već smo se pozabavili fantastičnim muzičke slike, što je jedan od najljepših aspekata muzičke umjetnosti. Razgovaralo se i o velikom muzičkom pripovedaču, kao što je N. A. Rimski-Korsakov, koji je stvorio čitavu galeriju bizarnih likovi iz bajke, slike, pejzaži. Njihov zadivljujući emocionalni uticaj povezan je sa mnogim osobinama muzičkih sredstava – šarenilom harmonija i tonova, izražajnošću ritmova i melodija.

Iz epa o Sadku

Bajke, legende, legende različitih naroda svijeta čuvaju imena svojih izuzetnih muzičara. Da, u Drevna Rusija nekoliko vekova sastavljali su se epovi o novgorodskim guslima Sadku. Jedan od njih je izjavio:

U slavnom Novom Gradu
Kako je sadko trgovac, bogat gost.
A prije Sadok nije imao imovinu:
Neki su bili guselki yarovchatye.
Slava o njemu tekla je kao reka kroz Veliki Novgorod:
Zvali su Sadku u bojarske kule sa zlatnim kupolama,
U trgovačkim vilama bijeli kamen.
On će svirati, započeće pjevanje -
Svi slušaju harfistu, neće dovoljno slušati...

Sadko je odlučio da otplovi u daleka mora - da vidi dovoljno neviđenih čuda, da obiđe zemlje nečuvene i da tamo opeva slavu Gospoda Velikog Novgoroda.

I rekao je bogatim novgorodskim trgovcima: „Da imam zlatnu riznicu i dobrog ratnika, ne bih sedeo u Novgorodu. Ne bih živjela na stari način - na dužnosti. Ne bih pirovao ni dan ni noć, ne bih pirovao. Moji bi perli-brodovi trčali, plava mora bi obilazila. Kupovao bih bisere i poludrago kamenje u dalekim zemljama i gradio crkve Božije sa zlatnim kupolama u Novom Gradu. Tada bi se slava Novgoroda širila po dalekim morima, po prostranstvima zemaljskim.

Oholi trgovci su se naljutili, nisu izdržali prijekor: „Nije vaše da nas zamjerate, nije vaše da nas učite. Ti si običan guslar, a ne trgovački gost. Smijali su mu se i otjerali ga. Sadko se rastužio, otišao na obalu jezera Ilmen, udario po zvučnim žicama i zapevao uvrnutu pesmu:

Oh, ti tamni hrast!
Odmakni se, daj mi put.

Ilmensko jezero čulo je čudesnu pjesmu, uzburkano. Izronilo je jato labudova. Pretvorile su se u crvene djevojke. Zadivljujućim umijećem kompozitor crta fantastičnu sliku: praćenu gracioznim notama (milosrdna nota je jedna od vrsta malih melodijskih vokalnih i instrumentalnih ukrasa) frula, poput cvrkuta ptica, milozvučna melodija djevojaka labudica.

Saslušanje: Scena "Pojava labudova i njihova magična transformacija u djevojčice"

Prelijepa Volkhova, kćerka cara mora, izašla je na obalu: „Tvoja pjesma je odletjela na duboko dno jezera Ilmen. Vaše divne pesme su mi ispunile srce. Za pjesmu i za igru ​​Volkhov je obećao čudesan vrt divnih riba - zlatnih perja. "Bacite mrežu, uhvatite ih, bićete bogati i srećni..."

Izdiže se iz dubine jezera morski kralj i naređuje kćerkama da se vrate kući. Odmah se pretvarajući u labudove i patke, djevojke nestaju.

Volhov je ispunio svoje obećanje. Svi građani grada okupili su se na Novgorodskom trgu. Evo i siromašnih, i bogatih trgovaca, i prolaznih kalika, koji pjevaju božanstvene pjesme, i lutalice, zabavljaju narod šalama i igrama. Kompozitor sočno i živopisno slika život srednjovjekovnog grada. Čini se da nema mjesta ničemu nestvarnom. Ali ne. Fantazija ponovo dolazi na svoje kada Sadko odlazi u pecanje zlatne ribice. Čuje se glas Volhove, koja ponavlja svoje obećanje: "Bacite mrežu, uhvatićete ih ..."

A sada su ribe uhvaćene i odmah se pretvaraju u zlatne poluge. „Čudo divno, čudo čudesno“, čude se ljudi koji su sad ismijavali Sadka.

Kompozitor stvara čudo: na pozadini trilova drvenih duvača, gudača i klavira čuju se glasni glasovi bakra. Zvoni taktovi zvona, trougao, činele, pasaži harfi - sve to blista, treperi, blista, pravo pravo zlato.

Saslušanje: Aria Sadko "Mesec zlatnih rogova" (fragment)

Sadko je dobio spor sa trgovcima, sada mu pripada sva roba, bogat je i ide na put.

Sadko već dvanaest godina sa svojom ekipom putuje po svijetu. Ali, osjeća, došao je čas obračuna: brod je stao usred mora. Ždrijebom su bacili Sadka u more kao počast Morskom kralju, i brod je krenuo svojim putem.

Morsko dno. Volhovin otac odlučio je da je uda za Sadka, priredio je veličanstvenu proslavu. Sadko veliča Morskog cara, zatim slijedi povorka morskih čuda, ples rijeka i potoka, ples zlatnih peraja i srebrne ljuske i, na kraju, opći ples u kojem učestvuju svi gosti, Sadko sa Volhova i sam morski car.

Saslušanje: "Ples zlatnih peraja i srebrne ljuske"

Saslušanje: "Procesija morskih čuda"

More je bjesnilo, na njemu je izbila oluja, tonuli, razbijali brodove... Usred zabave pojavljuje se Starchishche - moćni heroj. Zaustavlja ples, naredi da podvodno kraljevstvo nestane, morska princeza- pretvori se u reku, a Sadko - vrati se u Novgorod.

"Povorka morskih čuda" iz opere "Sadko" N. Rimskog-Korsakova jedan je od primera nesvakidašnjeg sjaja harmonije. crtanje Magični svijet podvodno kraljevstvo - tajanstveno, nevidljivo ljudima, kompozitor bira takve akorde koji naglašavaju atmosferu misterije, romantike, nevjerojatne ljepote.

Fragment se zove "Procesija morskih čuda", odnosno ukazuje na trenutak kretanja. Istovremeno, kretanje "čuda" je fleksibilno, fluidno, sporo. Ovo nije otvoreni element mora - to su njegove nepoznate dubine, ne zagrijane ljudskim pogledom.

Glatko klizeći pred očima svog gospodara, "morska čuda" kao da sabiraju šareni muzički mozaik. Do kraja "Procesije..." pokret se smiruje i zamrzava, kao da oduzima posljednje prskanje vode. Na kratko se muzika zamrzava u slici bezgranične fantastične ljepote koju je stvorila.

Završavajući razgovor o harmoniji, pokušajmo da odgovorimo na još jedno pitanje: da li je muzička harmonija uvek harmonična? Uostalom, muzika koja se udaljava od harmoničnog zvuka, odbijajući svjetlost i mir, sama postaje drugačija. Prilikom prenošenja ljudske tuge i patnje u njoj se pojavljuju napete melodije i trzaji ritmovi.

Da li muzika treba da bude ovakva? Nisu li radost i spokoj svrha ove umjetnosti?

Muzika postaje disharmonična (disharmonija je narušavanje harmonije) samo zato što je disharmonična pravi zivot, u kojoj nije sve samo svjetlost i mir, u kojoj uvijek ostaju tjeskoba, bol i gubitak.

Ali ta disharmonija nije ravna haosu (haos je nered, zbrka), jer muzika zadržava sve ono najviše što umjetnost nosi u sebi – želju za svjetlom, plemenitost dizajna, izražajnost muzičkih sredstava. Konačno, zadržava ono glavno što je svojstveno pravoj umjetnosti - njeno milosrđe, bezgraničnu ljubav prema svemu što dotakne. A tamo gde je ta ljubav, iz suprotnosti, iz sumnji i pitanja, uvek nastaje najviši sklad.

Ovaj sklad je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina.

Pitanja i zadaci:

1. Koju sliku stvara harmonija u "Procesiji morskih čuda" iz opere "Sadko" N. Rimskog-Korsakova?
2. Da li je muzička harmonija uvek harmonična? Objasnite svoj odgovor.
3. Navedite harmonične i disharmonične, po vašem mišljenju, pojave okolnog života.
4. Koji sadržaji mogu izraziti muzičku harmoniju?

U prezentaciji su korištene ilustracije Genadija Spirina za bajku "Sadko".

SAŽETAK o teoriji muzike "Ideja muzičke harmonije" Sadržaj 1. Harmonija u okolnom svetu 2. Uloga harmonije u muzici 3. Akordi 4. Konsonancije i disonance Zaključak Literatura 1. Harmonija u okolnom svetu Šta znači mi obično mislimo pod riječju "harmonija"? Koje pojave oko nas karakterizira ova riječ? Govorimo o harmoniji univerzuma, odnosno ljepoti i savršenstvu svijeta (oblast naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); i konačno, umjetničko djelo nazivamo harmoničnim – poezija, proza, slike, filmovi itd. – ako u njima osjećamo prirodnost. organskost, sklad (ovo je umjetničko-estetska oblast). Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je sa davna vremena.

Kod Grka se to ogledalo u mitovima o svemiru i haosu, o Harmoniji.

U V-IV vijeku. BC e. zabeleženi su i prvi dokazi o upotrebi reči "harmonija" u posebnom muzičko-teorijskom smislu. Kod Filolaja i Platona „harmonija“ je oktavna ljestvica (vrsta oktave), koja je zamišljena kao kombinacija kvartara i kvinti. Aristoksen je "harmoniju" nazvao jednim od tri - enharmonična - roda melosa. U svim tim različitim oblastima, uz riječ „harmonija“ imamo ideju o koherentnosti cjeline i dijelova, ljepote, ukratko – o toj razumnoj proporcionalnosti početaka, koja je osnova svega savršenog u životu i art.

Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo, autorski stil. 2.

Uloga harmonije u muzici

Muzika je višeznačna, ali iza mnoštva njenih značenja krije se nepromenljivo... Vremenom se pojam harmonije menjao. U umjetničkoj praksi (a posebno ako kompozitor piše za simfoniju... Stoga se šesti akordi obično koriste usred muzičkih konstrukcija... U protekla tri stoljeća ovaj akord je postao izuzetno rasprostranjen...

Zaključak Vjerovatno je kontradiktorna priroda harmonije razlog zašto je muzička harmonija gotovo u potpunosti izgrađena na suprotnostima.

Laki dur i tužni mol su suprotni; konsonancija se svojim konsonantnim zvukom suprotstavlja disonanci sa svojom ugaonom napetošću - takav je vječno napet, dinamičan i promjenljiv svijet muzičke harmonije.

U stvari, harmonija u muzičkom delu izražava težnje i patnju, snove i nade, strepnje i misli – sve ono čime je ljudski život pun. Osnovna sposobnost muzičke harmonije je u sposobnosti prenošenja razne nijanse ljudska osećanja, ponekad direktno suprotna.

Uostalom, harmonija se u svakom trenutku oslanjala na moduse, različite po svom izražajnom značenju. Već starogrčkih filozofa raspravljao o prirodi uticaja muzičkih modusa, uviđajući da promjena čak i jednog zvuka unutar modusa dovodi do suprotne procjene njegove ekspresivnosti. I zaista jeste. Durski i molski trozvuci razlikuju se samo po jednom zvuku, ali zvuče potpuno različito. Svet ljudskih osećanja, svega visokog i niskog, lepog i ružnog što je u ljudskoj duši, sve se ogleda u muzičkoj umetnosti.

Apel na ovu figurativnu sferu doveo je do toga da je muzička harmonija u sebi otkrila neiscrpno umjetničko bogatstvo, raznovrsnost izražajnih sredstava i tehnika. Zaista, svijet ljudske duše je nepresušna riznica svakojakih čuda koja nećete naći nigdje drugdje. U muzici upućenoj ljudska osećanja, neviđeni procvat dostigao je ne samo suprotstavljanje dura i mola, sposobnog da izrazi promjenu raspoloženja i slika, već i disonantne harmonije koje prenose grubost izgleda i karaktera, kontradikcije unutrašnji mir ljudskim sukobima i sukobima među ljudima.

Harmonija uvijek proizlazi iz suprotnosti i kontradikcija gdje postoji ljubav. Uostalom, harmonija je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina. Literatura 1. Kholopov Yu. N. Harmony. Teorijski kurs, M 1988. 2. Harmonija: Teorijski kurs: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Lan", 2003 544 ilustr. - (Udžbenici za univerzitete.

Posebna literatura). 3. Knjiga o muzici: Popularni eseji / Comp. G. Golovinski, M. Reuterstern - M.; Sovjetska izdavačka kuća. Kompozitor, 1988. 4. T.B. Romanov Muzika, nečujna muzika, nečujna u muzici i nauci.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Više eseja, seminarskih radova, teza na ovu temu:

U parovima se uvek trude da budu u harmoniji, pa će HARMONIČNI PAROVI (oni koji imaju ukupno devet) biti sledeći
Skoro doslovno bilježenje paklenih lekcija počelo je u julu godine video lekcije prvog kursa preuzete ovdje http yafh narod ru asg html.

Harmonične vibracije. Energija jednostavnog harmonijskog kretanja
Harmonične oscilacije nastaju kada sila djeluje na česticu, vraćajući je nazad u ravnotežni položaj.. f kx.. na harmonijske vibracije sila je izražena kroz Hookeov zakon.

Glavne metode razvoja muzičke memorije u muzičkoj pedagogiji
Zvuk, koji je predmet percepcije za jedno od naših glavnih čula, igra važnu ulogu kao komponenta slike utisnute u memoriju. Slušna percepcija je, generalno gledano, važna mentalna sposobnost, i ona.. Dakle, ako ste čuli na radiju da je A. Smetana na početku svog muzička karijera bio poznat kao čovek neobuzdanog..

Istorija razvoja muzičke kulture Hakasije (njena interakcija i međusobno obogaćivanje sa ruskom muzičkom kulturom)
ISTORIJA RAZVOJA MUZIČKE KULTURE HAKAZIJE NJENA INTERAKCIJA I MEĐUSOBNO OBOGAĆENJE SA RUSKOM MUZIČKOM KULTUROM UVOD Problem razvoja.. Proučavanje procesa formiranja i razvoja muzičke kulture Hakasija, njena .. Najpouzdanija stvar u pitanju društvenih nauka je ne zaboraviti glavno istorijska povezanost, pogledaj svako pitanje sa..

Zvuk, melodija, harmonija. Muzički instrumenti
Svojstva muzički zvuk Mi opažamo veliki broj raznih zvukova. Ali ne koriste se svi zvuci podjednako u muzici. U muzičkom.. Gotovo svi udaraljki pripadaju takvim instrumentima: trokut, mali bubanj.. Stoga, razlikovati instrumenti za buku pouzdaniji po kriterijumu da li je moguće svirati melodiju na ovom instrumentu..

Praktičan rad. Reprezentacija informacija u kompjuteru. Kodiranje i brojanje količine informacija. Sticanje vještina za predstavljanje binarnih informacija u računaru
CILJ RADA .. Sticanje veština predstavljanja binarnih informacija u .. Redosled rada ..

Razvoj muzičkog mišljenja učenika osnovnih škola u muzičkoj školi
Nova funkcija obrazovanja, određena kulturom, osmišljena je da promovira razvoj kreativne ličnosti (Abulkhanova-Slavskaya, V.S. Bibler, N.E.. Radovi B.V. Asafieva, N.L. Grodzenskaya, V.N. Shatskaya i drugih postavili su osnove za.. velika vrijednost predstavljaju djela izvedena na raskrsnici muzičke psihologije i muzikologije (V.V. Medushevsky..

Prirodnonaučne osnove ideja o okolnoj stvarnosti. Osnove koncepata reprezentacije determinističke fizičke slike svijeta
Modul Prirodnonaučne osnove ideja o okolnoj stvarnosti.. Tema Osnove koncepata predstavljanja determinističke fizičke slike.. Od zapažanja do uspostavljanja teorije preko teorije do ispravnih zapažanja je Najbolji način da nađem istinu..

Društveno-politička misao antičke Rusije. "Knjižne izložbe". Sfera ideologija
Proučavanje političkih ideja dijelilo je sudbinu filozofskih ideja. U početku, postojanje bilo kakvih nezavisnih sistema filozofskih i .. Malo je vjerovatno da se s ovim može u potpunosti složiti. Vjerovatno se radi o .. Ignoriši filozofska misao Drevna Rusija, samo zbog svoje religijske orijentacije, sada je nemoguća. Šta ..

Ideje o savršenoj osobi u različitim kulturama
I relativizam i dogmatizam nemaju za cilj potragu za istinom, a to je opasno za ljudsku egzistenciju. Dakle, društvo u kojem su ljudi slobodni, odnosno savršena osoba, je ona koja je shvatila diktate sudbine i koja je ... Prema drevnim ljudima, figura Sokrata ispunjavala je gore navedene zahtjeve. S jedne strane, bio je ugledan.

Muzika je sastavni deo naših života i prati je skoro svuda – zvuči na TV-u i radiju, u pozorištu i bioskopu. Okusne preferencije ljudi u ovom pitanju su različite. Neko voli klasiku, a neko - Hard Rock ili pop smjerovi, ili njihova raznolika kombinacija.

Harmonija kao nauka

U bilo kojoj stvari postoji nešto kao što je harmonija. O ovoj temi napisano je mnogo radova u različitim vremenskim periodima. Glavne asocijacije koje nastaju uz ovu riječ su smirenost, mir. Može se pratiti bukvalno u svim sferama ljudskog života, filozofske osnove univerzum.

Mnoga kulturna i vjerska načela raznih naroda svijeta hvale i smatraju osnovom ljudskog života. Harmonija sa samim sobom ispunjava život smislom i stvara povoljne uslove za njegov razvoj i održavanje veza sa drugim ljudima.

Muzika i harmonija

Harmonija u muzici nije izuzetak. Uigrani zvuk instrumenata u orkestru ili grupi, prijatni za sluh motivi koje želite da pevate i slušate iznova i iznova... Kombinacija mnogih nota, tonova i tastera takođe uključuje ovaj koncept. Čak postoji čitava nauka koja odgovara na pitanje šta je muzička harmonija.

Ona opisuje i proučava određena pravila i uzorci odgovarajućih nota u različitim stilovima i ključno sa tehničke i kompozicione tačke gledišta. Njihova konsonancija određuje logički slijed. Postoji nekoliko područja u kojima se primjenjuje definicija "harmonije u muzici":

• Muzički način rada.
• Stil.
• Accordica.
• Individualna specifičnost autorskih djela.

Ona otkriva i označava osebujan odnos i međusobnu povezanost različitih prilično specifičnih muzičkih i umjetnički elementi i kombinacije svojstvene muzici.

Uz svu istovremenu iskrenost, ekscentričnost, klasičnu konstrukciju djela, povezuje ih najviša logika kombinacije zvukova. Pomaže različitim kompozicijama da govore i prenesu autorovu poruku slušaocima. Bez tako visokog stepena organizacije i poštovanja mnogih pravila, zakona i koncepata, ne bi se rodila brojna svetska muzička remek-dela.

Istorija muzičkog koncepta

Muzika postoji već dugo vremena. Ljudi su proučavali zvukove i njihovu kombinaciju od davnina. Iako je sam koncept bio nešto drugačiji od modernog. Sadržao je dublje filozofsko značenje. Stoga se harmonija u muzici smatrala spojem muzike i Univerzuma, kosmičkom harmonijom, koja treba da se poklapa sa ljudska duša. Čak je došlo do suprotstavljanja muzike i arhitekture kao njene statične manifestacije, u kojoj je takođe vladao sklad i koherentnost oblika, materijala i svih elemenata.

Muzika u svojim različitim pojavnim oblicima je osebujan način modeliranja sveta, način života koji su poznati i ne tako poznati muzičari i kompozitori na svoj način videli i pokušali da otelotvore. Vrijedi napomenuti da je stvaranje i proučavanje muzike i njenih zakona direktno povezano s ljudskim govorom, njegovom logikom, sekvencom, čistoćom, frekvencijom i intonacijom.

Hronologija proučavanja ovog koncepta datira još od starog Rima, Kina, i postepeno dobija zamah u svojoj ekspanziji. S tim je povezano i proučavanje pojmova zvuka, intervala, tipki, moda, modaliteta. Najveće proučavanje i razvoj pojma harmonije javlja se u srednjem veku, sredinom 16. veka, i razvija se do savremenih muzičkih i naučnih otkrića. Kako se otvaraju novi muzički instrumenti oblik razvoja od monofone kombinacije zvuka do polifone muzike postao je komplikovaniji. I termin "harmonija u muzici" takođe je pretrpeo promene.

Svojstva harmonije

Note se pretvaraju u zvukove, zatim se pojavljuju tonovi, akordi, rađa se djelo. Osoba koja ne uči pažljivo muzički uređaj, prilično je teško odrediti stepen kombinacije svih elemenata. Slušanje percepcije melodije i motiva. Tragični, romantični, komični žanr djela... Kroz blisku povezanost zvukova prenosi se raspoloženje, emocionalni doživljaji likova ili autora koji sve prolazi.

Dugo je bioskop bio praćen samo muzikom koju su puštali muzičari, prenoseći kroz nju poruke i otkrivajući dodatne mogućnosti glumaca koji su radili samo uz pomoć izraza lica. U tom smislu, možemo sa sigurnošću reći da je harmonija duše muzika u bilo kojoj svojoj manifestaciji.

Manifestacija harmonije

Ako govorimo o njegovim manifestacijama, onda su one izgrađene na suprotnostima i bliskim vezama niza elemenata. Čini se da ponavljaju ljudsku prirodu, u kojoj postoji toliko koherentnosti i neslaganja u isto vrijeme. To je ono što muzičkoj harmoniji daje takvu nedosljednost, potpunu povezanost i dodavanje zvukova, tonova, akorda i modova.

Harmonija u okruženju

Šta obično podrazumevamo pod rečju "harmonija"? Koje pojave oko nas karakterizira ova riječ? Govorimo o harmoniji univerzuma, odnosno ljepoti i savršenstvu svijeta (oblast naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); i Konačno, umjetničko djelo nazivamo harmoničnim – poezija, proza, slike, filmovi itd. – ako u njima osjetimo prirodnost. organskost, sklad (ovo je umjetničko-estetska oblast).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je od davnina. Kod Grka se to ogledalo u mitovima o svemiru i haosu, o Harmoniji. U V-IV vijeku. BC e. zabeleženi su i prvi dokazi o upotrebi reči "harmonija" u posebnom muzičko-teorijskom smislu. Kod Filolaja i Platona „harmonija“ je oktavna ljestvica (vrsta oktave), koja je zamišljena kao kombinacija kvartara i kvinti. Aristoksen je "harmoniju" nazvao jednim od tri - enharmonična - roda melosa.

U svim tim različitim oblastima, uz riječ „harmonija“ imamo ideju o koherentnosti cjeline i dijelova, ljepote, ukratko – o toj razumnoj proporcionalnosti početaka, koja je osnova svega savršenog u životu i art. Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo, autorski stil.

Uloga harmonije u muzici

Od davnina se harmonija muzike povezivala sa harmonijom kosmosa, a, kako je rekao filozof I.A. Gerasimova, muzika je nosila i određeno filozofsko značenje. samo onaj ko je kroz svoju muziku bio u skladu sa kosmičkim tonom mogao se smatrati pravim muzičarem

Pitanje zašto se baš muzika smatrala nečim što označava vezu zemaljskog i nebeskog, kosmičkog poretka i zemaljskog sveta, zahteva pozivanje na koncept harmonije. Sam pojam harmonije zahtijeva dodatno tumačenje s tim u vezi. Uprkos činjenici da se harmonija sa tehničke tačke gledišta tradicionalno povezuje prvenstveno sa muzikom, sam koncept je mnogo širi. Kada se govori o harmoniji svijeta, misli se na njegov poredak i određenu savršenu strukturu, strukturu koju karakteriše prvenstveno prostorno uređenje. Koncept harmonije se tako proteže na prostorne figure. To je vidljivo i iz prisustva brojnih referenci na arhitektonski sklad. Reverzibilnost koncepta harmonije ogleda se iu karakterizaciji arhitekture kao tihe, zamrznute muzike. Uz svu metaforičnost ovih definicija, one odražavaju sasvim prepoznatljivu i konkretnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Poznata je geometrijska percepcija zvuka, na primjer, zatvorena u ornament, karakterističan za drevni istok ili pitagorejske geometrijske slike harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti zapažene veze.

Muzika je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sistemom. Potonje ga razlikuje od drugih ideja o mitu. Muzika je višestruka, ali iza mnoštva njenih značenja krije se nepromenljivi okvir muzičke sintakse, opisan matematičkim strukturama. Već u ovoj dualnosti, muzika je slična i svetu i nauci, govoreći jasnim jezikom matematike, ali pokušavajući da prigrli raznolikost sveta koji se menja.

Muzička harmonija je jedna od najskladnije organizovanih pojava. Apstraktnosti zvuka potrebna je previše koncentrisana logika - inače muzika ne bi rekla ništa ljudima. Jedan pogled na modalne i tonske sisteme, na primjer, može otkriti naučnicima iz različitim oblastima mogući modeli harmonične organizacije, gde se instinkti i težnje tonova rađaju u beskonačnom akustičnom okruženju, prožetom ljudskim stvaralačkim duhom.

Sposobnost muzičke umetnosti da predvidi je neverovatna najveća dostignuća naučna misao. Ali ništa manje nevjerovatna je sposobnost muzička teorija: pojavljuje se sa prirodnim zakašnjenjem, ona stabilno stupa u svoju liniju na osnovu predviđenih naučnih procvata kako bi ih savladala u razvijenim muzičko-teorijskim sistemima

Koncept harmonije u muzici datira otprilike 2500 godina. Koncept harmonije, tradicionalan za nas (i odgovarajuća interpretacija najvažnije kompozicione i tehničke discipline) kao nauka o akordima u dur-mol tonskom sistemu, razvio se uglavnom početkom 18. veka.

Hajde da se okrenemo starogrčke mitologije. Harmony je bila kći Aresa, boga rata i razdora, i Afrodite, boginje ljubavi i lepote. Zato je spoj podmukle i razorne moći i sveobuhvatne snage vječne mladosti, života i ljubavi osnova ravnoteže i mira, oličena Harmonija. A harmonija u muzici se gotovo nikada ne pojavljuje u svom gotovom obliku, već naprotiv, postiže se u razvoju, borbi, formiranju.

Pitagorejci su veoma duboko i sa beskrajnom istrajnošću shvatali muzičku harmoniju kao konsonanciju, a konsonanciju - nužno kao kvartu, kvintu i oktavu u poređenju sa osnovnim tonom. Neki su i duodecima, odnosno kombinaciju oktave i kvinte, ili čak dvije oktave, proglasili suglasnim. U osnovi, međutim, posvuda su se pojavljivale četvrta, peta i oktava, prije svega, kao konsonancije. To je bio neumoljiv zahtjev antičkog sluha, koji je jasno i vrlo tvrdoglavo, u prvom redu, smatrao četvrtinu, kvintu i oktavu kao konsonancije, i s tim zahtjevom moramo računati kao nepobitnom istorijskom činjenicom.

Kasnije je koncept harmonije zadržao svoju semantičku osnovu („logos“), međutim, specifične ideje o harmoniji kao koherentnosti visine tona bile su diktirane relevantnim za ovo istorijsko doba muziku po kriterijumima evaluacije. Razvojem polifone muzike harmonija se deli na „jednostavnu” (monofoniju) i „kompozitnu” (polifonu; u raspravi engleskog teoretičara W. Odingtona „Zbir teorije muzike”, početak 14. veka); kasnije se harmonija počela tumačiti kao doktrina akorda i njihovih veza (u J. Tsarlino, 1558, - teorija akorda, dura i mola, dura ili mola u svim modovima; u M. Mersennea, 1636--1637. , - ideje svjetske harmonije, uloga basa kao temelja harmonije, otkrivanje fenomena prizvuka u kompoziciji muzičkog zvuka).

Zvuk u muzici je početni element, jezgro iz kojeg se rađa muzičko djelo. Ali proizvoljni poredak zvukova ne može se nazvati umjetničkim djelom, odnosno prisustvo izvornih elemenata nije ljepota. Muzika, prava muzika, počinje tek kada su njeni zvuci organizovani prema zakonima harmonije - prirodnim zakonima kojima se muzičko delo neizbežno povinuje. Želim da napomenem da je ova umjetnost važna ne samo u muzici, već iu bilo kojoj drugoj oblasti. Nakon što ste naučili harmoniju, lako je možete primijeniti i u običnom životu i u magiji.

Prisustvo harmonije je opipljivo u svakom radu. U svojim najvišim, harmoničnim manifestacijama, djeluje kao neprekidno strujanje svjetlosti, u kojoj, nesumnjivo, postoji odraz nezemaljskog, božanskog sklada. Tok muzike nosi pečat uzvišenog mira i ravnoteže. To, naravno, ne znači da im nedostaje dramatičan razvoj, vreli puls života se ne oseća. Apsolutno spokojna stanja retko se javljaju u muzici.

Nauka o harmoniji u novom smislu te riječi, kao nauka o akordima i njihovim sukcesijama, u suštini počinje teorijskim radovima Rameaua.

U Rameauovim radovima postoji jasna težnja ka prirodno-naučnom objašnjenju muzičkih pojava. On nastoji da izvede zakone muzike iz jednog temelja datog prirodom. Ovo je "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz parcijalnih tonova. „Ne postoji ništa prirodnije“, piše Rameau, „od onoga što direktno dolazi iz tona“ (136, str. 64). Rameau prepoznaje princip harmonije kao osnovni zvuk (fundamentalni bas), iz kojeg su izvedeni intervali i akordi. On također određuje veze sazvučja u harmoniji, odnos ključeva. Akord je Rameau zamišljao kao akustično i funkcionalno jedinstvo. On izvodi glavne, normativne za svoje vremenske konsonantske trozvuke iz tri intervala sadržana u nizu prizvuka: čista kvinta, durska i molska terca. Referentni kvinti interval se na različite načine može podijeliti na dvije terce, što daje durske i molske trozvuke, a time i dva modusa – dur i mol (134, str. 33). Rameau prepoznaje akord izgrađen tercama kao glavni tip akorda. Drugi se smatraju njegovim obraćenjima. To je donijelo neviđeni red u razumijevanju harmonijskih pojava. Iz takozvane trostruke proporcije, Rameau izvodi peti omjer tri trozvuke. On je, u suštini, otkrio funkcionalnu prirodu harmonijskih veza, klasifikovao harmonijske sekvence i kadence. Otkrili su da je proces muzički razvoj harmonično kontrolisan.

Ispravno hvatanje istinske karakteristike klasična muzika zavisnost melodije od harmonijske logike, Rameau je jednostrano apsolutizovao ovu poziciju, ne želeći da uoči i uzme u obzir u svojoj teoriji dinamičku ulogu melodije, koja bi jedino mogla klasično uravnoteženom modelu harmonije koji je on predložio podariti pravim pokretom. To je u jednostranosti Rameaua, koji se suočio sa ništa manje jednostranom pozicijom J.-J. Rousseau, koji je potvrdio primat melodije, uzrok je čuvenog spora između Rameaua i Rousseaua.

Muzička teorija operiše rečju "harmonija" u strogo definisanom smislu.

Harmonija se odnosi na jedan od glavnih aspekata muzički jezik, povezano sa sjedinjavanjem zvukova u simultanosti (da tako kažem, sa vertikalnim "presijekom" muzičkog tkiva), i ujedinjenjem međusobnog sazvučja (horizontalni "rez"). Harmonija je složena oblast muzičkog izražavanja, kombinuje mnoge elemente muzičkog govora - melodiju, ritam, upravlja zakonima razvoja dela.

Da bi za sebe sastavio početnu, većinu opšta ideja o harmoniji, počnimo studija slučaja, podsjećajući na temu Griegove drame "Kućna nostalgija". Poslušajmo ga, obraćajući posebnu pažnju na suglasnike koji čine pratnju.

Prije svega, napominjemo da su svi suglasnici različiti: kako po svom sastavu (u nekima su tri različita zvuka, u drugima četiri), tako i po kvaliteti zvuka, dojmu koji se stvara - od mekog, prilično mirnog (prvog) , "jaka", stabilna (druga, zadnja) do najintenzivnija, nestabilna (treća, šesta, sedma) sa velikim brojem srednjih nijansi između. Ovako različiti sazvučji daju bogatu boju melodičnom glasu, dajući mu takve emocionalne nijanse koje sam po sebi ne posjeduje.

Dalje ćemo otkriti da su harmonije, iako odvojene pauzama, usko povezane jedna s drugom, jedna prirodno prelazi u drugu. Svaka proizvoljna permutacija će prekinuti ovu vezu, prekinuti prirodni zvuk muzike.

Obratimo pažnju na još jednu osobinu harmonije u ovaj primjer. Melodija se bez pratnje raspada u četiri zasebne fraze, čija sličnost služi za podjelu melodije. A pratnja, izgrađena na različitim suglasnostima, štoviše, uzastopno međusobno povezana, kao da proizilazi jedna iz druge, maskira ovu sličnost, uklanja efekat „doslovnog“ ponavljanja, i kao rezultat toga, cijelu temu doživljavamo kao jedinstvenu, obnavljajuću i razvija. Konačno, tek u jedinstvu melodije i pratnje dobijamo jasnu predstavu o potpunosti teme: nakon niza prilično napetih akorda, mirniji završni stvara osjećaj kraja muzičke misli. Štaviše, ovaj osjećaj je mnogo izrazitiji i teži u odnosu na osjećaj koji proizvodi završetak samo jedne melodije.

Dakle, u ovom jednom primjeru je očigledno koliko je raznolika i bitna uloga harmonije u muzičkom djelu. Od naših kratka analiza jasno je da su dvije strane podjednako važne u harmoniji – nastajuće zvučne kombinacije i njihova međusobna povezanost.

Dakle, harmonija je određeni sistem vertikalnih kombinacija zvukova u konsonancije i sistem međusobnog komuniciranja tih sazvučja.

Termin "harmonija" u odnosu na muziku nastao je u Ancient Greece i značilo određene omjere zvukova. A kako je muzika tog vremena bila jednoglasna, ovi prirodni odnosi su izvedeni iz melodije - iz niza zvukova jedan za drugim (to jest, u smislu melodijskih intervala). Vremenom se koncept harmonije promenio. To se dogodilo razvojem polifonije, pojavom ne jednog, već nekoliko glasova, kada se postavilo pitanje njihove dosljednosti u istovremenom zvučenju.

Muzika 20. veka razvio nešto drugačiji koncept harmonije, koji izaziva znatne poteškoće u njegovom teorijskom razumijevanju i, shodno tome, jedan je od najvažnijih posebnih problema moderne doktrine harmonije.

Istovremeno, percepcija određenog akorda kao harmonije (tj. konsonancije) ili kao skupa nepovezanih zvukova zavisi od muzičkog iskustva slušaoca. Stoga, nepripremljenom slušaocu, harmonija muzike 20. veka može izgledati kao haotičan skup zvukova snimljenih istovremeno.

Pogledajmo pobliže sredstva harmonije, uzimajući u obzir prvo svojstva pojedinačnih konsonansa, a zatim logiku njihovih kombinacija.