Ukratko o glavnim fazama razvoja primitivne umjetnosti. Umjetnost: porijeklo umjetnosti

primitivna umjetnost

Porijeklo umjetnosti

N.Dmitriev

Umetnost kao posebna oblast ljudske delatnosti, sa svojim sopstvenim samostalne zadatke, sa posebnim kvalitetima, koje su opsluživali profesionalni umjetnici, postalo je moguće samo na osnovu podjele rada. Engels o tome kaže: „...stvaranje umjetnosti i znanosti – sve je to bilo moguće samo uz pomoć pojačane podjele rada, koja je kao osnovu imala veliku podjelu rada između masa koje su se bavile jednostavnim fizičkim radom i nekoliko privilegovanih koji upravljaju poslom, bave se trgovinom, državnim poslovima a kasnije i nauka i umjetnost. Najjednostavniji, potpuno spontano formiran oblik ove podjele rada bilo je upravo ropstvo. F. Engels, Anti-Dühring, 1951, str.170).

Ali budući da je umjetnička djelatnost osebujan oblik spoznaje i stvaralačkog rada, njeno porijeklo je mnogo starije, jer su ljudi radili i u procesu tog rada spoznavali svijet oko sebe mnogo prije podjele društva na klase. Arheološka otkrića u proteklih stotinu godina otkrila su brojna djela likovne umjetnosti primitivnog čovjeka, čija se receptura procjenjuje na desetine hiljada godina. To su slike na stijenama; figurice od kamena i kostiju; slike i ornamentalni uzorci isklesani na komadima jelenjih rogova ili na kamenim pločama. Ima ih u Evropi, Aziji i Africi. Riječ je o radovima koji su se pojavili mnogo prije nego što je mogla nastati svjesna ideja o umjetničkom stvaralaštvu. Mnogi od njih, koji reproduciraju uglavnom figure životinja - jelena, bizona, divljih konja, mamuta - toliko su vitalni, toliko izražajni i vjerni prirodi da nisu samo dragocjeni istorijski spomenici, ali i do danas zadržavaju svoju umjetničku snagu.

Materijalna, objektivna priroda likovnih dela određuje posebno povoljne uslove za istraživača nastanka likovne umetnosti u poređenju sa istoričarima koji proučavaju nastanak drugih vrsta umetnosti. Ako se početne faze epa, muzike, igre moraju suditi uglavnom na osnovu posrednih podataka i po analogiji sa radom modernih plemena koja su u ranoj fazi društvenog razvoja (analogija je vrlo relativna, na koju se može osloniti samo s velikom pažnjom), tada nam se pred očima diže djetinjstvo slikarstva, skulpture i grafike.

Ne poklapa se sa detinjstvom ljudskog društva, odnosno najstarijim epohama njegovog formiranja. Prema moderna nauka, proces humanizacije majmunolikih ljudskih predaka započeo je još prije prve glacijacije kvartarne ere i, prema tome, "starost" čovječanstva je otprilike milion godina. Prvi tragovi primitivne umjetnosti datiraju iz gornjeg (kasnog) paleolita, koji je započeo oko nekoliko desetina milenijuma prije Krista. takozvano orinjakovsko vrijeme Šelski, ašelski, mousterijski, aurignacian, solutrejski, magdalenski stadijum starijeg kamenog doba (paleolit) nazvani su po mjestima prvih nalaza.) Bilo je to vrijeme uporedne zrelosti primitivnog komunalnog sistema: čovjek ovog doba po svojoj fizičkoj konstituciji nije se razlikovao od modernog čovjeka, već je govorio i znao da pravi prilično složena oruđa od kamena, kosti i roga. Vodio je kolektivni lov na veliku životinju sa kopljem i strelicama.Klanovi su se ujedinili u plemena, nastao je matrijarhat.

Moralo je proći više od 900 hiljada godina, odvajajući najstarije ljude od modernog tipa čovjeka, prije nego što su ruka i mozak sazreli za umjetničko stvaralaštvo.

U međuvremenu, proizvodnja primitivnog kamenog oruđa datira još iz mnogo davnih vremena donjeg i srednjeg paleolita. Sinantropi (čiji su ostaci pronađeni u blizini Pekinga) već su dostigli dovoljno visoki nivo u izradi kamenog oruđa i znao je koristiti vatru. Ljudi kasnijeg, neandertalskog tipa pažljivije su obrađivali oruđe, prilagođavajući ga posebnim namjenama. Samo zahvaljujući takvoj „školi“, koja je trajala mnogo milenijuma, stekla je neophodna gipkost ruke, vernost oka i sposobnost generalizacije vidljivog, isticanje najbitnijih i najkarakterističnijih osobina u njemu, odnosno svih onih razvijali su se kvalitete koje su se očitovale u prekrasnim crtežima pećine Altamira. Da osoba nije vježbala i usavršavala svoju ruku, obrađujući tako teško obradiv materijal kao što je kamen za hranu, ne bi mogla naučiti crtati: bez ovladavanja stvaranjem utilitarnih oblika, ne bi mogla stvoriti umjetničku formu. Da mnoge i mnoge generacije nisu koncentrirale sposobnost razmišljanja na hvatanje zvijeri - glavnog izvora života primitivnog čovjeka - ne bi im palo na pamet da prikažu ovu zvijer.

Dakle, prvo, „rad je stariji od umetnosti“ (tu ideju je sjajno argumentovao G. Plehanov u svojim „Pismima bez adrese“) i, drugo, umetnost svoj nastanak duguje radu. Ali šta je uzrokovalo prelazak sa proizvodnje izuzetno korisnih, praktično neophodnih alata na proizvodnju „beskorisnih” slika zajedno sa njima? Upravo o ovom pitanju najviše su raspravljali i najviše zbunjivali buržoaski naučnici, koji su po svaku cijenu nastojali primijeniti tezu I. Kanta o "besmislenosti", "nezainteresovanosti", "unutrašnjoj vrijednosti" estetskog odnosa prema svijetu na primitivnu umjetnost. . K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Wreul, W. Gausenstein i drugi, koji su pisali o primitivnoj umjetnosti, tvrdili su da primitivni ljudi bavili se "umetnošću radi umetnosti", da je prvi i odlučujući podsticaj za umetničko stvaralaštvo bila urođena ljudska želja za igrom.

Teorije “igre” u svojim različitim varijantama zasnivale su se na estetici Kanta i Schillera, prema kojoj je glavni znak estetskog, umjetničkog iskustva upravo želja za “slobodnom igrom pojava” – oslobođenom svakog praktičnog cilja, od logičkog i moralno vrednovanje.

„Estetički stvaralački impuls“, pisao je Friedrich Schiller, „neprimjetno gradi usred strašnog carstva sila i usred svetog carstva zakona treće, veselo carstvo igre i izgleda, u kojem skida okove svih odnosi od osobe i oslobađa je od svega što se zove prisila, kako fizički tako i moralno" F. Schiller, Članci o estetici, str.291.).

Šiler je ovo osnovno stanovište svoje estetike primenio na pitanje porekla umetnosti (davno pre otkrića pravih spomenika paleolitskog stvaralaštva), verujući da se „zabavno carstvo igre“ podiže već u zoru ljudskog društva: „ ... sada stari German traži sjajnije životinjske kože, veličanstvenije rogove, elegantnije posude, a Kaledonac traži najljepše školjke za svoje svečanosti. Ne zadovoljavajući se unošenjem viška estetskog u neophodno, slobodni impuls za igrom konačno potpuno raskida okove potrebe, a sama ljepota postaje predmetom ljudskih težnji. On se ukrašava. Slobodno zadovoljstvo pripisuje se njegovoj potrebi, a beskorisno ubrzo postaje najbolji dio njegove radosti. F. Schiller, Članci o estetici, str. 289, 290.). Međutim, ovo gledište pobijaju činjenice.

Prije svega, apsolutno je nevjerovatno da su pećinski ljudi koji su provodili dane u njima najžešća borba jer bi egzistencija, bespomoćna pred prirodnim silama koje su im se suprotstavljale kao nečemu stranom i neshvatljivom, stalno pateći od nesigurnosti izvora hrane, mogla posvetiti toliko pažnje i energije „slobodnim užicima“. Štaviše, ova „zadovoljstva“ su bila veoma naporna: koštalo je mnogo rada da se uklesaju velike reljefne slike na kamenu, nalik skulpturalnom frizu u skloništu ispod stene Le Roque de Ser (blizu Angulema, Francuska). Konačno, brojni podaci, uključujući i etnografske podatke, direktno ukazuju da slike (kao i plesovi i razne vrste dramatična radnja) je pridato izuzetno važnom i čisto praktičnom značaju. S njima su bili povezani ritualni obredi, koji su imali za cilj da osiguraju uspjeh lova; moguće je da su prinosili žrtve povezane s kultom totema, odnosno zvijeri - zaštitnika plemena. Sačuvani su crteži koji reproduciraju inscenirani lov, slike ljudi u životinjskim maskama, životinja probodenih strijelama i krvarenja.

Čak ni tetovaža i običaj nošenja svih vrsta nakita nikako nisu bili uzrokovani željom za "slobodnom igrom izgleda" - oni su bili ili diktirani potrebom da se zastraše neprijatelji, ili zaštiti koža od ujeda insekata, ili su se opet igrali ulogu svetih amajlija ili je svjedočila o podvizima lovca - na primjer, ogrlica od medvjeđih zuba mogla bi ukazivati ​​na to da je nosilac učestvovao u lovu na medvjeda. Osim toga, na slikama na komadima jelenjeg rogova, na malim pločicama, treba vidjeti začetke piktografije ( Piktografija je primarni oblik pisanja u obliku slika pojedinačnih predmeta.), odnosno sredstvo komunikacije. Plehanov u Pismima bez adrese citira priču jednog putnika da je „jednog dana pronašao na obalnom pijesku jedne od brazilskih rijeka sliku ribe koju su nacrtali domoroci, a pripadala je jednoj od lokalnih rasa. Naredio je Indijancima koji su ga pratili da bace mrežu, a oni su izvukli nekoliko komada ribe iste rase koja je prikazana na pijesku. Jasno je da je pravljenjem ove slike urođenik želio skrenuti pažnju svojim drugovima da se na ovom mjestu nalazi takva i takva riba ”( G. V. PLEKHANOV Umjetnost i književnost, 1948, str.148.). Očigledno je da su se i paleolitski ljudi na isti način koristili slovima i crtežima.

Postoje brojni iskazi očevidaca o lovačkim plesovima australskih, afričkih i drugih plemena i ritualima "ubijanja" naslikanih slika zvijeri, a ti plesovi i rituali kombinuju elemente magijskog rituala sa vježbom u odgovarajućim radnjama, tj. , uz svojevrsnu probu, praktičnu pripremu za lov. Brojne činjenice ukazuju da su paleolitske slike također služile u slične svrhe. Brojne glinene skulpture životinja - lavova, medveda, konja - pronađene su u pećini Montespan u Francuskoj, u regionu severnih Pirineja, prekrivene tragovima udaraca kopljem, očigledno nanetih tokom neke vrste magijske ceremonije ( Vidi opis, prema Beguinu, u knjizi A. S. Gushchina "Poreklo umjetnosti", L.-M., 1937, str. 88.).

Nepobitnost i obilje takvih činjenica primorali su kasnije buržoaske istraživače da preispitaju "teoriju igara" i kao dodatak njoj iznesu "magičnu teoriju". Istovremeno, teorija igre nije odbačena: većina buržoaskih naučnika nastavila je tvrditi da, iako su umjetnička djela korištena kao predmeti magijske akcije, poticaj za njihovo stvaranje leži u urođenoj sklonosti igranju, oponašanju, ukrasiti.

Potrebno je ukazati na još jednu verziju ove teorije, koja tvrdi o biološkoj urođenosti osjećaja za ljepotu, koji je navodno svojstven ne samo čovjeku, već i životinjama. Ako je Schillerov idealizam tumačio "slobodnu igru" kao božansko svojstvo ljudski duh- upravo ljudski, - tada su znanstvenici skloni vulgarnom pozitivizmu vidjeli isto svojstvo u životinjskom svijetu i, shodno tome, povezivali porijeklo umjetnosti s biološkim instinktima samouljepšavanja. Osnova za ovu tvrdnju bila su neka od Darwinovih zapažanja i izjava o fenomenima seksualne selekcije kod životinja. Darwin je, napominjući da kod nekih pasmina ptica, mužjaci privlače ženke sjajnošću perja, da, na primjer, kolibri ukrašavaju svoja gnijezda šarenim i sjajnim predmetima, itd., sugerirao je da estetske emocije životinjama nisu strane.

Činjenice koje su utvrdili Darwin i drugi prirodni naučnici nisu same po sebi podložne sumnji. Ali nema sumnje da je iz ovoga zaključiti porijeklo umjetnosti ljudskog društva jednako neopravdano kao i objašnjavati, na primjer, uzroke putovanja i geografskih otkrića ljudi, instinktom koji navodi ptice na njihove sezonske letove. . Svesna aktivnost čoveka suprotstavljena je instinktivnoj, neodgovornoj aktivnosti životinja. Određene boje, zvukovi i drugi podražaji zaista vrše određeni utjecaj na biološku sferu životinja i, fiksirajući se u procesu evolucije, dobijaju značaj bezuvjetnih refleksa (a samo u nekim, relativno rijetkim slučajevima, priroda ovih stimulansi se poklapaju sa ljudskim konceptima lepote i harmonije).

Ne može se poreći da boje, linije, kao i zvuci i mirisi, utiču i na ljudski organizam – neke na iritantan, odbojan način, drugi, naprotiv, jačaju i doprinose njegovom pravilnom i aktivnom funkcionisanju. To nekako uzima u obzir osoba u svojoj umjetnička djelatnost, ali ni na koji način nije u osnovi toga. Impulsi koji su paleolitskog čovjeka natjerali da crta i izrezuje figure životinja po zidovima pećina, naravno, nemaju nikakve veze s instinktivnim impulsima: ovo je svjestan i svrsishodan stvaralački čin bića koje je odavno raskinulo lance slijepaca. instinkt i krenuli na put ovladavanja silama prirode, a samim tim i razumijevanja ovih sila.

Marx je napisao: „Pauk izvodi operacije koje podsjećaju na operacije tkača, a pčela, gradeći svoje voštane ćelije, posramljuje neke ljudske arhitekte. Ali i najgori arhitekta se od samog početka razlikuje od najbolje pčele po tome što ju je, prije nego što je napravio ćeliju od voska, već izgradio u svojoj glavi. Na kraju procesa rada dobija se rezultat koji je već na početku ovog procesa bio u svijesti radnika, odnosno idealno. Radnica se od pčele razlikuje ne samo po tome što menja oblik onoga što je dato prirodom: u onome što je dato prirodom, on istovremeno ostvaruje svoj svesni cilj, koji, poput zakona, određuje način i prirodu njegove radnje i kojima mora podrediti svoju volju" ( ).

Da bi mogao ostvariti svjestan cilj, osoba mora poznavati prirodni objekt s kojim se bavi, mora shvatiti njegova prirodna svojstva. Sposobnost saznanja se također ne pojavljuje odmah: ona pripada onim „uspavanim silama“ koje se razvijaju u čovjeku u procesu njegovog utjecaja na prirodu. Kao manifestacija te sposobnosti, nastaje i umjetnost – ona nastaje upravo kada se sam rad već udaljio od „prvih životinjskih instinktivnih oblika rada“, „oslobodio se svog primitivnog, instinktivnog oblika“ ( K. Marx, Kapital, tom I, 1951, str.185.). Umjetnost, a posebno likovna umjetnost na svojim počecima bila je jedan od aspekata rada koji se razvio do određenog nivoa svijesti.

Čovjek crta zvijer: na taj način sintetizuje svoja zapažanja o njoj; on sve sigurnije reproducira svoju figuru, navike, pokrete, svoja različita stanja. On svoje znanje formuliše na ovom crtežu i pojačava ga. Istovremeno, uči generalizirati: na jednoj slici jelena prenose se osobine uočene kod većeg broja jelena. To samo po sebi daje ogroman podsticaj razvoju mišljenja. Teško je precijeniti progresivnu ulogu umjetničkog stvaralaštva u promjeni svijesti čovjeka i njegovog odnosa prema prirodi. Ovo drugo za njega sada nije tako mračno, nije tako šifrovano - malo po malo, još pipajući, proučava ga.

Dakle, primitivna likovna umjetnost je istovremeno i klice nauke, tačnije primitivnog znanja. Jasno je da se u toj infantilnoj, primitivnoj fazi društvenog razvoja ovi oblici spoznaje još nisu mogli secirati, jer su u kasnijim vremenima raskomadani; prvo su glumili zajedno. To još nije bila umjetnost u punom obimu ovog pojma i nije bilo znanje u pravom smislu riječi, već nešto u čemu su primarni elementi oba nerazdvojno spojeni.

S tim u vezi, postaje razumljivo zašto paleolitska umjetnost posvećuje toliko pažnje zvijeri, a relativno malo čovjeku. Usmjeren je prvenstveno na spoznaju vanjske prirode. Upravo u vrijeme kada su životinje već naučile da prikazuju izuzetno realistično i živopisno, ljudske figure su gotovo uvijek prikazane vrlo primitivno, jednostavno nespretno, s izuzetkom rijetkih izuzetaka, kao što su, na primjer, reljefi iz Losela.

1 6. Žena sa rogom. Hunter. Reljefi iz Lossela (Francuska, departman Dordogne). Krečnjak. Visina cca. 0,5 m Gornji paleolit, aurignacijsko vrijeme.

Paleolitska umjetnost još uvijek nema ono preovlađujuće zanimanje za svijet ljudskih odnosa, po čemu se umjetnost razlikuje, koja je svoju sferu razgraničila od sfere nauke. Iz spomenika primitivne umjetnosti (barem - likovne umjetnosti) teško je saznati bilo šta o životu plemenske zajednice osim njenog lova i srodnih magijskih obreda; glavno mjesto zauzima sam objekt lova - zvijer. Upravo je njegova studija bila od glavnog praktičnog interesa, budući da je bila glavni izvor postojanja - a utilitarno-kognitivni pristup slikarstvu i skulpturi ogledao se u tome što su prikazivali uglavnom životinje, i to takve rase, čije je vađenje bio posebno važan i istovremeno težak i opasan, te je stoga zahtijevao posebno pažljivo proučavanje. Ptice i biljke rijetko su prikazivane.

Naravno, ljudi paleolitske ere još nisu mogli ispravno razumjeti i zakone prirodnog svijeta oko sebe i zakone vlastitog djelovanja. Još uvek nije postojala jasna svest o razlici između stvarnog i prividnog: ono što se videlo u snu verovatno je izgledalo kao ista stvarnost kao i ono što se videlo u stvarnosti. Iz svega tog haosa bajkovitih ideja proizašla je primitivna magija, koja je bila direktna posledica krajnje nerazvijenosti, krajnje naivnosti i nedoslednosti svesti primitivnog čoveka, koji je mešao materijalno sa duhovnim, koji je iz neznanja, pripisivao materijalno postojanje nematerijalnim činjenicama svijesti.

Crtajući lik životinje, u određenom smislu, čovjek je zaista "ovladao" životinjom, budući da ju je spoznao, a znanje je izvor dominacije nad prirodom. Vitalna nužnost figurativnog znanja bila je razlog za pojavu umjetnosti. Ali naš predak je shvatio ovo "majstorstvo" u doslovnom smislu i napravio je oko crteža koji je napravio magijskim obredima kako bi se osigurao uspjeh lova. Fantastično je preispitao prave, racionalne motive svojih postupaka. Istina, vrlo je vjerovatno da daleko nije uvijek likovna umjetnost imala ritualnu svrhu; ovdje su, očito, učestvovali i drugi motivi, koji su već spomenuti: potreba za razmjenom informacija itd. Ali, u svakom slučaju, teško se može poreći da je većina slika i skulptura služila i u magijske svrhe.

Ljudi su se počeli baviti umjetnošću mnogo ranije nego što su imali pojam umjetnosti, i mnogo ranije nego što su mogli sami shvatiti njeno pravo značenje, njenu stvarnu korisnost.

Ovladavanje umijećem portretiranja vidljivi svijet, ljudi također nisu shvatili pravi društveni značaj ove vještine. Dogodilo se nešto slično kasnijem formiranju znanosti, također postupno oslobođenih zatočeništva naivnih fantastičnih ideja: srednjovjekovni alhemičari su tražili da pronađu "kamen filozofa" i na tome su proveli godine teškog rada. Kamen mudraca nikada nisu pronašli, ali su stekli dragocjeno iskustvo u proučavanju svojstava metala, kiselina, soli itd., što je utrlo put za kasniji razvoj hemije.

Govoreći o tome da je primitivna umjetnost bila jedan od izvornih oblika znanja, proučavanja okolnog svijeta, ne treba pretpostaviti da u njoj, posljedično, nije bilo ničega u pravom smislu riječi estetika. Estetika nije nešto suštinski suprotno korisnom.

Već su radni procesi povezani s izradom alata i, kao što znamo, koji su započeli mnogo milenijuma ranije od crtanja i vajanja, u određenoj mjeri pripremili čovjekovu sposobnost estetskog prosuđivanja, naučili ga principu svrsishodnosti i usklađenosti forme sa sadržajem. . Najstarije oruđe su gotovo bezoblične: to su komadi kamena, tesani s jedne, a kasnije i s obje strane: služili su u različite svrhe: za kopanje, za sečenje i sl., strugalice, sjekutići, igle), dobijaju više određen i konzistentniji, a time i elegantniji oblik: u tom procesu se ostvaruje značaj simetrije, proporcija, razvija se onaj osećaj potrebne mere, što je toliko važno u umetnosti. A kada su ljudi koji su nastojali da povećaju efikasnost svog rada i naučili da cene i osete vitalni značaj svrsishodne forme, pristupili prenošenju složenih oblika živog sveta, uspeli su da stvore dela koja su estetski veoma značajna i delotvorna.

Ekonomičnim, hrabrim potezima i velikim mrljama crvene, žute i crne boje, dočarana je monolitna, moćna lešina bizona. Slika je bila puna života: osjećalo se drhtanje mišića koji se naprežu, elastičnost kratkih snažnih nogu, osjećala se spremnost zvijeri da juri naprijed, pognuvši svoju masivnu glavu, ispruživši rogove i gledajući dolje krvavim očima. Slikar je vjerovatno u svojoj mašti slikovito dočarao svoj teški trk kroz šikaru, njegovu bijesnu graju i ratoborne povike gomile lovaca koja ga jure.

U brojnim slikama jelena i jelena lopatara primitivni umjetnici su vrlo dobro prenijeli vitkost figura ovih životinja, nervoznu gracioznost njihove siluete i onu osjetljivu budnost koja se ogleda u okretanju glave, u načuljenim ušima, u krivine tela kada osluškuju opasnost. Prikazujući i strašnog, moćnog bivola i gracioznu srnu sa zadivljujućom preciznošću, ljudi nisu mogli a da ne asimiliraju ove pojmove - snagu i gracioznost, grubost i gracioznost - iako, možda, još uvijek nisu znali kako ih formulirati. A nešto kasnija slika slona, ​​koja svoju bebu slona pokriva surlom od napada tigra, ne ukazuje da je umjetnicu počelo zanimati nešto više od izgled zvijeri, da je pomno promatrao sam život životinja i njegove različite manifestacije činilo mu se zanimljivim i poučnim. Primijetio je dirljive i izražajne trenutke u životinjskom svijetu, manifestaciju majčinskog instinkta. Jednom riječju, emocionalni doživljaji čovjeka su, nesumnjivo, oplemenjeni i obogaćeni uz pomoć njegove umjetničke aktivnosti i u ovim fazama njenog razvoja.

4. Slikovite slike na plafonu pećine Altamira (Španija, provincija Santander). Opšti oblik. Gornji paleolit, vrijeme Madlen.

Ne možemo poreći paleolitsku vizuelnu umjetnost u nastajanju sposobnosti aranžiranja. Istina, slike na zidovima pećina uglavnom su raspoređene nasumično, bez odgovarajuće međusobne korelacije i bez pokušaja prenošenja pozadine, okruženja (npr. slika na stropu pećine Altamira. Ali gdje su crteži postavljeni u neku vrstu prirodnog okvira (npr. na rogove jelena, na koštano oruđe, na tzv. "štapiće vođa" itd.), prilično se vješto uklapaju u ovaj okvir. Na štapićima, koji duguljastog su oblika, ali dovoljno široke, najčešće su uklesane u nizu, jedan za drugim, konji ili jeleni. Na užim - ribe ili čak zmije. Često se skulpturalne slike životinja postavljaju na dršku noža ili neka vrsta oruđa, a u tim slučajevima im se daju takve poze koje su karakteristične za ovu životinju, a ujedno oblikom prilagođene namjeni drške Ovdje se, dakle, rađaju elementi buduće „primijenjene umjetnosti“ s njenim neizbežna podređenost slikovnih principa praktičnoj svrsi predmeta (sl. 2 a).

2 6. Krdo jelena. Rezbarenje orlove kosti iz pećine gradske vijećnice u Teiji (Francuska, departman Dordogne). Gornji paleolit.

Konačno, u eri gornjeg paleolita postoje, iako ne često, višefiguralne kompozicije, koje nikako ne predstavljaju primitivno "nabrajanje" pojedinačnih figura u ravni. Postoje slike krda jelena, krda konja, kao svojevrsne cjeline, gdje se osjećaj velike mase prenosi činjenicom da se vidi čitava šuma perspektivno svedenih rogova ili niza glava, a samo neke figure životinja koje stoje u prvom planu ili dalje od stada su potpuno nacrtane. Još su indikativnije kompozicije poput jelena koji prelaze rijeku (rezbarenje kosti iz Lortea ili crtež stada na kamenu iz Limeila, gdje su figure jelena koji hodaju prostorno kombinovane, a pritom svaka figura ima svoje karakteristike ( Vidi analizu ovog crteža u knjizi A. S. Gushchina "Porijeklo umjetnosti", str. 68.). Ove i slične kompozicije već pokazuju prilično visok nivo generalizirajućeg mišljenja koje se razvilo u procesu rada i uz pomoć likovne umjetnosti: ljudi su već svjesni kvalitativna razlika između jednine i množine, videći u potonjem ne samo zbir jedinica, već i novi kvalitet koji i sam posjeduje određeno jedinstvo.

3 6. Krdo jelena. Crtež na kamenu iz Limeila (Francuska, departman Dordogne).

U razvoju i razvoju početnih oblika ornamenta, teče paralelno s razvojem same likovne umjetnosti, sposobnost generalizacije – apstrakcije i isticanja nekih opšta svojstva i šare raznih prirodnih oblika. Uočavanjem ovih oblika nastaju pojmovi kruga, ravne linije, valovite linije, cik-cak linije i, konačno, kao što je već napomenuto, o simetriji, ritmičkom ponavljanju itd. Naravno, ornament je nije proizvoljan izum osobe: on je, kao i svaka vrsta umjetnosti, zasnovan na stvarnim prototipovima. Prije svega, sama priroda pruža mnoge primjere ukrasa, da tako kažem, „u svom najčistijem obliku“, pa čak i „geometrijskog“ ornamenta: šare koje pokrivaju krila mnogih vrsta leptira, ptičje perje (paunov rep), ljuskavu kožu zmija, struktura pahuljica, kristala, školjki itd. U građi čašice cvijeta, u valovitim strujama potoka, u samim biljnim i životinjskim organizmima - u svemu tome, također, manje-više jasno, pojavljuje se „ornamentalna“ struktura, odnosno određena ritmička izmjena oblika. Simetrija i ritam su jedna od vanjskih manifestacija općih prirodnih zakona međusobnog povezivanja i ravnoteže sastavnih dijelova svakog organizma ( E-Haeckel-ova izvanredna knjiga Ljepota oblika u prirodi (Sankt Peterburg, 1907) daje mnoge primjere takvih "prirodnih ukrasa".).

Kao što vidite, stvarajući ornamentalnu umjetnost po liku i prilici prirode, čovjek se rukovodio i potrebom za znanjem, u proučavanju prirodnih zakona, iako to, naravno, nije jasno shvaćao.

Doba paleolita već poznaje ornament u obliku paralele valovite linije, zubi, spirale, koje su prekrivale alat. Moguće je da su ovi crteži prvobitno shvaćani na isti način kao i slike određenog predmeta, odnosno dijela predmeta, i doživljavani kao njegova konvencionalna oznaka. Kako god bilo, posebna grana likovne umjetnosti - ornamentalna - ocrtava se u najstarija vremena. Najveći razvoj dostiže već u doba neolita, pojavom keramike. Neolitske zemljane posude bile su ukrašene raznim šarama: koncentričnim krugovima, trouglovima, šahovnicama itd.

Ali u umjetnosti neolita, a potom i brončanog doba, uočavaju se nove, posebne osobine koje primjećuju svi istraživači: ne samo poboljšanje ornamentalne umjetnosti kao takve, već i prijenos ornamentalnih tehnika na slike životinjskih i ljudskih figura. i, u vezi s tim, shematizacija potonjeg.

Ako posmatramo djela primitivnog stvaralaštva hronološkim redoslijedom (što se, naravno, može učiniti vrlo približno, jer je nemoguće utvrditi tačnu hronologiju), onda je u oči sljedeće. Najranije slike životinja (iz orinjakovskog doba) su još primitivne, rađene samo jednom linearnom konturom, bez ikakve razrade detalja, i iz njih nije uvijek moguće razabrati koja je životinja prikazana. To je jasna posljedica nesposobnosti, nesigurnosti ruke, pokušaja da se nešto prikaže, ili prvih nesavršenih eksperimenata. U budućnosti se usavršavaju, a vrijeme Madlen daje one divne, moglo bi se reći "klasične", primjere primitivnog realizma koji su već spomenuti. Krajem paleolita, kao i u neolitu i bronzanom dobu, sve su češći shematski pojednostavljeni crteži, gdje jednostavnost proizlazi ne toliko iz nesposobnosti, koliko iz određene promišljenosti, intencionalnosti.

Rastuća podjela rada unutar primitivne zajednice, formiranje plemenskog sistema sa već složenijim odnosima ljudi među sobom doveli su i do cijepanja onog izvornog, naivnog pogleda na svijet, u kojem su i snaga i slabost ispoljava se paleolitski narod. Konkretno, primitivna magija, koja se u početku nije odvojila od jednostavne i nepristrasne percepcije stvari onakvima kakve jesu, postepeno se pretvara u složen sistem mitoloških ideja, a zatim i kultova - sistem koji podrazumijeva postojanje "drugog svijeta". , misteriozan i nije sličan stvarnom svetu. . Čovjekov horizont se širi, sve veći broj pojava ulazi u njegovo vidno polje, ali istovremeno se umnožava broj misterija koje se više ne mogu razriješiti jednostavnim analogijama s najbližim i najrazumljivijim predmetima. Ljudska misao nastoji da uđe dublje u ove zagonetke, na to opet podstaknuta interesima materijalnog razvoja, ali se na tom putu suočava s opasnostima otuđenja od stvarnosti.

U vezi sa usložnjavanjem kultova, izdvaja se i izdvaja grupa svećenika, čarobnjaka, koji se služe umjetnošću, koja u njihovim rukama gubi svoj izvorno realistički karakter. Prije je, kao što znamo, služila kao predmet magijskih radnji, ali za paleolitskog lovca tok refleksije se svodio na nešto ovako: što je nacrtana životinja sličnija stvarnoj, živoj, to je ostvariva gol. Kada se slika više ne smatra „dvojnikom“ stvarnog bića, već postane idol, fetiš, utjelovljenje tajanstvenog mračne sile- onda uopšte ne bi trebalo da ima pravi karakter, naprotiv, postepeno se pretvara u veoma daleku, fantastično preobraženu sličnost onoga što postoji u svakodnevnoj stvarnosti. Podaci govore u prilog tome da su među svim narodima njihove posebno kultne slike najčešće najdeformisanije, najudaljenije od stvarnosti. Na tom putu pojavljuju se monstruozni, zastrašujući idoli Asteka, strašni idoli Polinežana itd.

Bilo bi pogrešno na ovu liniju kultne umjetnosti svesti svu umjetnost perioda plemenskog uređenja uopće. Trend ka šematizaciji bio je daleko od sveobuhvatnog. Uporedo s njom nastavila se razvijati i realistička linija, ali u nešto drugačijim oblicima: uglavnom se provodi u oblastima stvaralaštva koje imaju najmanje veze s religijom, odnosno u primijenjenoj umjetnosti, u zanatstvu, čije odvajanje od poljoprivrede već stvara preduslove za proizvodnju robe i označava tranziciju iz plemenskog sistema u klasno društvo. Ovo je takozvana era vojne demokratije, koja različite nacije odvijala u različitim vremenima, karakterizira procvat umjetničkih zanata: upravo u njima je u ovoj fazi društvenog razvoja oličen napredak umjetničkog stvaralaštva. Jasno je, međutim, da je sfera primijenjene umjetnosti uvijek na ovaj ili onaj način ograničena praktičnom svrhom neke stvari, pa stoga sve one mogućnosti koje su već vrebale u embrionalnom obliku u umjetnosti paleolita nisu mogle dobiti punu i sveobuhvatan razvoj u njima.

Umjetnost primitivnog komunalnog sistema nosi pečat muškosti, jednostavnosti i snage. U okviru svojih granica, realističan je i pun iskrenosti. Ne može biti govora o "profesionalizmu" primitivne umjetnosti. Naravno, to ne znači da su se svi pripadnici plemenske zajednice bez izuzetka bavili slikarstvom i kiparstvom. Moguće je da su se elementi lične darovitosti već odigrali poznata uloga u ovim lekcijama. Ali nisu davali nikakve privilegije: ono što je umetnik uradio bila je prirodna manifestacija celog tima, urađeno je za svakoga i u ime svih.

Ali sadržaj ove umjetnosti je i dalje siromašan, njen pogled je zatvoren, njen integritet počiva na nerazvijenosti društvene svijesti. Dalji napredak umjetnosti mogao bi se ostvariti samo po cijenu gubitka ovog izvornog integriteta, što vidimo već u kasnijim fazama formiranja primitivne zajednice. U poređenju sa umjetnošću gornjeg paleolita, one bilježe izvjestan pad umjetničke aktivnosti, ali taj pad je samo relativan. Šematizirajući sliku, primitivni umjetnik uči generalizirati, apstrahirati koncepte ravne ili zakrivljene linije, kruga itd., Stječe vještine svjesne konstrukcije, racionalne distribucije elemenata crteža na ravni. Bez ovih latentno akumuliranih vještina, prijelaz na one nove umjetničke vrijednosti koje se stvaraju u umjetnosti drevnih robovlasničkih društava bio bi nemoguć. Možemo reći da se u periodu neolita konačno oblikuju koncepti ritma i kompozicije. Dakle, umjetničko stvaralaštvo kasnijih faza plemenskog uređenja je, s jedne strane, prirodni simptom njegovog raspadanja, as druge strane, prijelazni stupanj u umjetnost robovlasničke formacije.

Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti

Primitivna umjetnost, odnosno umjetnost ere primitivnog komunalnog sistema, razvijala se veoma dugo, a u nekim dijelovima svijeta - u Australiji i Okeaniji, u mnogim područjima Afrike i Amerike - postojala je sve do modernog doba. . U Evropi i Aziji njegovo porijeklo datira još od ledeno doba, kada večina Evropa je bila prekrivena ledom, a tamo gde se sada nalaze južna Francuska i Španija širila se tundra. U 4 - 1 milenijumu pne. primitivni komunalni sistem, prvo u sjevernoj Africi i zapadnoj Aziji, a zatim u južnoj i istočnoj Aziji i u južna Evropa postepeno prešao u ropstvo.

Najstarije faze razvoja primitivna kultura, kada se umjetnost prvi put pojavljuje, pripadaju paleolitu, a umjetnost se, kao što je već spomenuto, pojavila tek u kasnom (ili gornjem) paleolitiku, u aurignac-solutreanskom vremenu, odnosno 40-20 milenijuma prije Krista. Procvat je doživio u vrijeme Madlen (20 - 12 milenijuma p.n.e. Kasniji stadijumi razvoja primitivne kulture datiraju iz mezolita (srednje kameno doba), neolita (mlađe kameno doba) i vremena širenja prvog metala. alat (bakarno-bronzano doba).

Primjeri prvih djela primitivne umjetnosti su šematski konturni crteži životinjskih glava na krečnjačkim pločama pronađenim u pećinama La Ferracy (Francuska).

Ove drevne slike su izuzetno primitivne i uslovne. Ali u njima se, bez sumnje, mogu vidjeti začeci onih ideja u glavama primitivnih ljudi koje su bile povezane s lovom i lovačkom magijom.

Dolaskom naseljenog života, nastavljajući da koriste kamene nadstrešnice, špilje i pećine za život, ljudi su počeli uređivati ​​dugoročna naselja - parkirališta, koja se sastoje od nekoliko stanova. Takozvana "velika kuća" plemenske zajednice iz naselja Kostenki I, u blizini Voronježa, bila je prilične veličine (35x16 m) i očigledno je imala krov od stubova.

Upravo u ovakvim nastambama, u brojnim naseljima lovaca na mamute i divlje konje koji datiraju iz perioda Aurignac-Solutrean, pronađene su male skulpturalne figure koje prikazuju žene isklesane od kosti, roga ili mekog kamena (5-10 cm) . Većina pronađenih statueta prikazuje nagu stojeću žensku figuru; jasno pokazuju želju primitivnog umjetnika da prenese crte žene-majke (naglašene su grudi, ogroman trbuh, široki bokovi).

Relativno ispravno prenoseći opšte proporcije figure, primitivni kipari su ruke ovih figurica obično prikazivali kao tanke, male, najčešće presavijene na grudima ili stomaku, uopšte nisu prikazivali crte lica, iako su prilično pažljivo prenosili detalje frizure, tetovaže itd.

Paleolit ​​u zapadnoj Evropi

dobri uzorci slične figurice pronađene su u zapadnoj Evropi (figurice iz Willendorfa u Austriji, iz Mentona i Lespuga u južnoj Francuskoj, itd.), au Sovjetskom Savezu - na paleolitskim nalazištima V sela Kostenki i Gagarino na Donu, Avdeevo kod Kurska , itd. Šematski su izrađene figurice istočnog Sibira sa lokaliteta Malta i Buret, koje se odnose na prijelazno solutrejsko-madlensko vrijeme.

Susjedstvo Les Eisy

Za razumijevanje uloge i mjesta ljudskih slika u životu primitivne plemenske zajednice posebno su zanimljivi reljefi uklesani na krečnjačkim pločama sa lokaliteta Lossel u Francuskoj. Na jednoj od ovih ploča je prikazan lovac koji baca koplje, na tri druge ploče su prikazane žene koje podsjećaju na figurice iz Willendorfa, Kostenkija ili Gagarina, a na kraju, na petoj ploči, životinja koja se lovi. Lovac je dat u živom i prirodnom pokretu, ženske figure, a posebno njihove ruke, prikazane su anatomski ispravnije nego na figuricama. Na jednoj od ploča, bolje očuvanoj, žena u ruci, savijenoj u laktu i podignutoj, drži bikov (turijum) rog. S. Zamyatnin je iznio vjerodostojnu hipotezu da je u ovom slučaju prikazana scena vještičarenja povezana s pripremom za lov, u kojoj je žena igrala važnu ulogu.

1 a. Ženska figurica iz Willendorfa (Austrija). Krečnjak. Gornji paleolit, aurignacijsko vrijeme. Vena. Prirodnjački muzej.

Sudeći po tome što su figurice ove vrste pronađene unutar nastambi, bile su od velikog značaja u životu primitivnih ljudi. Oni također svjedoče o velikoj društvenoj ulozi koja je pripadala ženi u periodu matrijarhata.

Mnogo češće su se primitivni umjetnici obraćali slici životinja. Najstarije od ovih slika su još uvijek vrlo shematične. Takve su, na primjer, male i vrlo pojednostavljene figurice životinja isklesane od mekog kamena ili slonovače - mamuta, pećinskog medvjeda, pećinskog lava (sa lokaliteta Kostenki I), kao i crteži životinja rađeni jednobojnim konturne linije na zidovima brojnih pećina u Francuskoj i Španiji (Nindal, La Mute, Castillo). Obično su ove konturne slike uklesane na kamenu ili nacrtane na mokroj glini. I u skulpturi i u slikarstvu u ovom periodu prenose se samo najvažnije osobine životinja: opšti oblik tela i glave, najuočljiviji spoljašnji znaci.

Na temelju takvih početnih, primitivnih eksperimenata, postepeno se razvijalo majstorstvo, koje se jasno očitovalo u umjetnosti Madeleine vremena.

Primitivni umjetnici ovladali su tehnikom obrade kostiju i roga, izmislili naprednija sredstva za prenošenje oblika okolne stvarnosti (uglavnom životinjskog svijeta). Madeleine umjetnost je izrazila dublje razumijevanje i percepciju života. Izuzetne zidne slike ovog vremena pronađene su od 80-ih - 90-ih godina. 19. vijeka u pećinama južne Francuske (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, pećina Tri brata, Nio, itd.) i sjeverne Španije (pećina al-tamira). Moguće je da konturni crteži životinja pripadaju paleolitu, iako primitivnijeg karaktera, pronađeni u Sibiru na obalama Lene u blizini sela Šiškino. Uz slikarstvo, najčešće izvedeno u crvenoj, žutoj i crnoj boji, među djelima umjetnosti Madeleine nalaze se crteži uklesani na kamenu, kosti i rogu, slike na bareljefu, a ponekad i okrugle skulpture. Lov je igrao izuzetno važnu ulogu u životu primitivne plemenske zajednice, pa su slike životinja zauzele tako značajno mjesto u umjetnosti. Među njima se mogu vidjeti razne evropske životinje tog vremena: bizoni, sobovi i jeleni, vunasti nosorog, mamut, pećinski lav, medvjed, divlja svinja itd.; rjeđe su razne ptice, ribe i zmije. Biljke su retko prikazivane.

Mamut. Font de Gome Cave

Slika zvijeri u djelima primitivnih ljudi Madeleine vremena, u odnosu na prethodni period, dobila je mnogo konkretnija i životno istinitija obilježja. Primitivna umjetnost je sada došla do jasnog razumijevanja strukture i oblika tijela, do sposobnosti pravilnog prenošenja ne samo proporcija, već i kretanja životinja, brzog trčanja, snažnih okreta i raksa.

2 a. Jeleni plivaju preko rijeke. Rezbarenje na rogovima jelena (slika je data u proširenom obliku). Iz pećine Lorte (Francuska, departman Hautes-Pyrenees). Gornji paleolit. Muzej u Saint Germain-en-Layeu.

Izuzetnu živost i veliku uvjerljivost u prenošenju pokreta odlikuje se, na primjer, crtežom izgrebanim na kosti pronađenom u pećini Lorte (Francuska), a koji prikazuje jelena koji prelaze rijeku. Umjetnik je sa velikom opservacijom prenio pokret, uspio je izraziti osjećaj budnosti u jelenjoj glavi okrenutoj unazad. Reku je on označio uslovno, samo slikom lososa koji pliva između nogu jelena.

Savršeno prenijeti karakter životinja, originalnost njihovih navika, izražajnost pokreta i takve prvoklasne spomenike kao što su uklesani na kamenim crteži bizona i jelena iz Gornjeg Ložerija (Francuska), mamuta i medvjeda iz Combarellea pećina i mnoge druge.

Čuvene pećinske slike Francuske i Španije odlikuju se najvećim umjetničkim savršenstvom među spomenicima umjetnosti Madeleine perioda.

Najstariji su ovdje konturni crteži koji prikazuju profil životinje crvenom ili crnom bojom. Nakon konturnog crteža, senčenje površine tela pojavilo se odvojenim linijama koje prenose vunu. U budućnosti su figure počele biti potpuno obojene jednom bojom uz pokušaje volumetrijskog modeliranja. Vrhunac paleolitskog slikarstva je prikaz životinja, rađen u dvije ili tri boje s različitim stupnjevima tonske zasićenosti. U ovim velikim (oko 1,5 m) figurama često se koriste izbočine i neravne stijene.

Svakodnevno promatranje zvijeri, proučavanje njenih navika pomoglo je primitivnim umjetnicima da stvore nevjerojatno živopisna umjetnička djela. Preciznost promatranja i majstorski prijenos karakterističnih pokreta i poza, jasna jasnoća crteža, sposobnost prenošenja originalnosti izgleda i stanja životinje - sve to obilježava najbolje od spomenika Madeleine slikarstva. Ovo su neponovljive u snazi ​​istine života "slike ranjenog bizona u pećini Altamira, bizona koji riče u istoj pećini, na ispaši irvasi, sporo i mirno, u pećini Font de Gome vepra koji trči (u Altamiri).

5. Ranjeni bizon. Slikovita slika u pećini Altamira.

6. Bizon koji riče. Slikovita slika u pećini Altamira.

7. Ispaša irvasa. Slikovita slika u pećini Font de Gome (Francuska, departman Dordogne). Gornji paleolit, vrijeme Madlen.

Nosorog. Pećina von de Gohm

Elephant. Pindag Cave

Elephant.Castillo Cave

Na slikama pećina iz vremena Madeleine uglavnom se nalaze pojedinačne slike životinja. Vrlo su istiniti, ali najčešće nisu ni na koji način povezani jedno s drugim. Ponekad se, zanemarujući već napravljenu sliku, direktno na njoj izvodi još jedna; gledište posmatrača takođe nije uzeto u obzir, a pojedinačne slike u odnosu na horizontalni nivo bile su u najneočekivanijim pozicijama.

Ali već ranije, kako svjedoče reljefi iz Losela, primitivni ljudi su pokušali vizuelnim sredstvima prenosi neke od najvažnijih scena iz njegovog života. Ovi počeci su više teške odluke dalje se razvijaju u vrijeme Madlen. Na komadima kostiju i roga, na kamenju, pojavljuju se slike ne samo pojedinih životinja, već ponekad i čitavog stada. Tako je, na primjer, na koštanoj ploči iz pećine Gradske vijećnice u Teiji uklesan crtež krda jelena, gdje su istaknute samo prednje figure životinja, nakon čega slijedi šematski prikaz ostatka krda. u obliku uslovnih rogova i ravnih štapova nogu, ali su završne figure opet potpuno izvedene. Drugi lik je slika grupe jelena na kamenu iz Limeila, gdje je umjetnik prenio karakteristike i navike svakog jelena. O tome da li je umjetnik ovdje postavio za cilj sliku stada, ili su to samo slike pojedinca ne vezani prijatelj sa drugim brojkama, mišljenja naučnika se razlikuju (Francuska; ilustr. 2 6, Francuska; ilustr. 3 6)

Ljudi nisu prikazani na muralima Madeleine, osim u najrjeđim slučajevima (crtež na komadu roga iz Gornje lože ili na zidu pećine Tri brata), gdje su prikazane ne samo životinje, već i ljudi prerušeni u životinje za ritualni ples ili lov.

Uporedo sa razvojem slika i crteža na kosti i kamenu u periodu Madeleine, dolazi do daljeg razvoja skulpture od kamena, kosti i gline, a moguće i od drveta. A u skulpturi, prikazujući životinje, primitivni ljudi postigli su veliku vještinu.

Jedan od izuzetnih primjera skulpture iz vremena Madeleine je konjska glava od kosti pronađena u pećini Maye d'Azil (Francuska).Proporcije kratke konjske glave građene su sa velikom istinitošću, jasno se osjećaju trzajni pokreti, zarezi savršeno se koriste za prenošenje vune.

Per. Glava konja iz pećine Mas d'Azil (Francuska, departman Ariège) Rog irvasa. Dužina 5,7 cm. Gornji paleolit. Prikupio E. Piette (Francuska).

Izuzetno su interesantne i slike bizona, medvjeda, lavova i konja isklesane od gline, otkrivene u dubinama pećina sjevernih Pirineja (Tuc d "Auduber i Montespan pećine). Ove skulpture, rađene sa velikom sličnošću, ponekad čak, po svemu sudeći, bile su prekrivene kožama i nisu bile skulpturalne, a pričvršćene su prave glave (figura medvjedića iz pećine Montespan).

Uz okruglu skulpturu, tada su izvedene i slike životinja u reljefu. Primjer je skulpturalni friz od pojedinačnog kamena na mjestu utočišta Le Roque (Francuska). Na kamenju uklesane figure konja, bizona, koza, čovjeka s maskom na glavi, po svemu sudeći, kao i slične slikovne i grafičke slike, stvorene su za uspjeh u lovu na divlje životinje. Na magično značenje nekih spomenika primitivne umjetnosti mogu ukazivati ​​i slike kopalja i strelica zabodenih u životinjske figure, leteće kamenje, rane na tijelu itd. (na primjer, slika bizona u pećini Nio, a medvjed u pećini Tri brata itd.). Uz pomoć takvih tehnika, primitivni čovjek se nadao da će lakše savladati zvijer, podvesti je pod udarce svog oružja.

Nova pozornica razvoj primitivne umjetnosti, koji odražava duboke promjene u ljudskim idejama o okolnoj stvarnosti, povezan je s periodima mezolitika, neolita i eneolita ( bakarno doba). Od prisvajanja gotovih proizvoda prirode, primitivno društvo u ovom trenutku prelazi na složenije oblike rada.

Uz lov i ribolov, koji su zadržali svoj značaj, posebno za šumovite i relativno hladne klimatske zemlje, poljoprivreda i stočarstvo sve više dobijaju na značaju. Sasvim je prirodno da je sada, kada je čovjek počeo da prepravlja prirodu za svoje potrebe, ušao i u mnogo složeniji odnos sa životom oko sebe.

Ovo vrijeme je povezano s pronalaskom luka i strijela, zatim - grnčarije, kao i pojavom novih vrsta i usavršavanjem tehnike izrade kamenih alata. Kasnije su se, uz dominantno kameno oruđe, pojavili pojedinačni predmeti od metala (uglavnom bakra).

U to vrijeme, čovjek je savladavao sve raznovrsnije građevinske materijale, učio, primjenjujući se na različite uvjete, da gradi nove tipove stanova. Unapređenje građevinskog poslovanja pripremilo je put za formiranje arhitekture kao umjetnosti.

Neolit ​​i bronzano doba u zapadnoj Evropi

Paleolit, neolit ​​i bronzano doba u SSSR-u

U sjevernoj i srednjoj šumskoj zoni Evrope, uz naselja koja su nastavila postojati, počela su da nastaju naselja iz zemunica, podignutih na palubi stubova na obalama jezera. Naselja ovog doba u šumskom pojasu (naselja) po pravilu nisu imala zaštitna utvrđenja. Na jezerima i močvarama centralna Evropa, kao i na Uralu, postojala su takozvana naselja na šipovima, koja su predstavljala grupe koliba ribarskih plemena, građenih na platformi od balvana koja se oslanjala na gomile zabijene na dno jezera ili močvare (npr. naselje na šipovima kod Robengauzena u Švicarskoj ili tresetište Gorbunovsky na Uralu). Zidovi pravougaonih koliba obično su također bili od brvana ili pruća od grana sa glinenim premazom. Pilovana naselja su bila povezana s obalom pasaricama ili uz pomoć čamaca i splavova.

Duž srednjeg i donjeg toka Dnjepra, duž Dnjestra i u zapadna Ukrajina u 3 - 2 milenijumu pre nove ere bila je rasprostranjena takozvana tripoljska kultura, karakteristična za period eneolita. Glavna zanimanja ovdašnjeg stanovništva bila su poljoprivreda i stočarstvo. Karakteristika rasporeda tripilskih naselja (sela predaka) bio je raspored kuća u koncentričnim krugovima ili ovalnim. Ulazi su bili okrenuti prema centru naselja, gde se nalazio otvoreni prostor koji je služio kao tor za stoku (naselje u blizini sela Khalepye, kod Kijeva itd.). Pravougaone kuće sa podom od glinenih pločica imale su pravougaona vrata i okrugle prozore, što se vidi iz sačuvanih glinenih modela tripilskih nastambi; zidovi su bili od pletera obloženog glinom i iznutra ukrašeni slikama; u sredini se ponekad nalazio krstolik oltar od gline, ukrašen ornamentima.

Od najranijih vremena, među zemljoradničkim i stočarskim plemenima na frontu i Centralna Azija, Transcaucasia, Iran počeo je graditi objekte od opeke sušene na suncu (sirove). Do nas su se spustila brda, nastala od ostataka glinenih građevina (brdo Anau u srednjoj Aziji, Shresh-blur u Jermeniji, itd.), pravokutnog ili okruglog tlocrta.

Vrlo velike promjene u ovom periodu dogodile su se u likovnoj umjetnosti. Postepeno složenije čovjekove ideje o prirodi oko sebe natjerale su ga da traži objašnjenja za povezanost pojava. Izgubljena je izravna svjetlina percepcije paleolitskog vremena, ali je u isto vrijeme primitivni čovjek ove nove ere naučio dublje sagledavati stvarnost u njenim međusobnim odnosima i raznolikosti. U umjetnosti raste šematizacija slika i istovremeno narativna složenost, što dovodi do pokušaja da se prenese radnja, događaj. Primjeri nove umjetnosti su pretežno jednobojne (crne ili bijele) slike na stijenama pune brzog kretanja u Valtorti u Španjolskoj, u sjevernoj i južnoj Africi, nedavno otkrivene shematske scene lova u Uzbekistanu (u klisuri Zaraut-say), kao i oni koji se na mnogim mjestima nalaze, crteži uklesani na stijenama, poznati kao petroglifi (kameno pismo). Uz prikaz životinja u tadašnjoj umjetnosti, prikaz ljudi u scenama lova ili vojnih sukoba počinje igrati sve značajniju ulogu. Djelatnost ljudi, kolektiva drevnih lovaca, sada postaje središnja tema umjetnosti. Novi zadaci zahtijevali su nove oblike umjetničkog rješenja - razvijeniju kompoziciju, podređenost sižea pojedinih figura, neke još prilično primitivne metode prijenosa prostora.

Na stenama u Kareliji, uz obale Bijelo more i Onješko jezero pronašli su mnoge takozvane petroglife. U vrlo uvjetnom obliku govore o lovu drevnih stanovnika sjevera na razne životinje i ptice. Karelijski petroglifi pripadaju različitim epohama; najstariji od njih, očigledno, pripadaju 2. milenijumu pre nove ere. Iako je tehnika rezbarenja na tvrdom kamenu ostavila traga na prirodi ovih crteža, koji obično daju samo vrlo shematične siluete ljudi, životinja i predmeta, ali je, očigledno, cilj umjetnika ovog vremena bio samo krajnje pojednostavljen prijenos od nekih od većine zajedničke karakteristike. Pojedinačne brojke su u većini slučajeva kombinovane u složene kompozicije, a ova kompoziciona složenost razlikuje petroglife od umjetničkih ostvarenja paleolita.

Vrlo važan novi fenomen u umjetnosti promatranog perioda bio je ekstenzivni razvoj ornamentike. U geometrijskim šarama koje prekrivaju glinene posude i druge predmete rađaju se i razvijaju vještine građenja ritmičke, uređene ornamentalne kompozicije, a istovremeno se javlja i posebno područje umjetničkog djelovanja - primijenjena umjetnost. Zasebni arheološki nalazi, kao i etnografski podaci, omogućavaju nam da tvrdimo da je odlučujuću ulogu u nastanku ornamenta odigrao radna aktivnost. Pretpostavke da su se neke vrste i vrste ornamenta u osnovi povezivale s uslovnim shematskim prijenosom pojava stvarnosti nisu bez osnova. Istovremeno, ornament na nekim vrstama glinenih posuda prvobitno se javljao kao tragovi pletenog pletera premazanog glinom. Kasnije je ovaj prirodni ukras zamijenjen umjetno primijenjenim, a pripisan mu je određeni učinak (na primjer, vjerovalo se da daje snagu napravljenoj posudi).

Posude Tripol-sky mogu poslužiti kao primjer ornamentiranih keramičkih proizvoda. Ovdje se nalazi veliki izbor oblika: veliki i široki vrčevi ravnog dna s uskim vratom, duboke zdjele, dvostruke posude po obliku slične dvogledu. Postoje posude sa izgrebanim i jednobojnim ornamentima rađenim crnom ili crvenom bojom. Najčešći i umjetnički najzanimljiviji su predmeti sa višebojnim slikanjem bijelom, crnom i crvenom bojom. Ornament ovdje pokriva cijelu površinu paralelnim obojenim prugama, dvostrukom spiralom koja se proteže oko cijele posude, koncentričnim krugovima itd. Ponekad se uz ornament nalaze i visoko shematizirane slike ljudi i raznih životinja ili fantastičnih bića.

8 a. Oslikana glinena posuda iz naselja tripilske kulture (Ukrajinska SSR). Eneolit. 3 hiljade pne e. Moskva. Historical Museum.

Petroglifi Karelije

Može se pretpostaviti da su ukrasi tripilskih posuda bili povezani s poljoprivrednim i stočarskim radom, možda sa štovanjem sunca i vode kao sila koje pomažu uspjehu ovog rada. To potvrđuje i činjenica da su raznobojni ukrasi na posudama sličnim Tripiliju (tzv. oslikana keramika) pronađeni među tadašnjim poljoprivrednim plemenima na širokom području od Mediterana, zapadne Azije i Irana do Kine ( pogledajte relevantna poglavlja za više o tome).

8 6. Ženske glinene figurice iz naselja kulture Tripoli (Ukrajinska SSR). Eneolit. 3 hiljade pne e. Moskva. Historical Museum.

U tripilskim naseljima bile su uobičajene glinene figurice ljudi i životinja, koje se često nalaze i na drugim mjestima (u Maloj Aziji, Zakavkazju, Iranu itd.). Među tripilskim nalazima preovlađuju shematizirane ženske figurice, koje su bile dostupne u gotovo svakom stanu. Isklesane od gline, ponekad prekrivene slikama, figurice prikazuju stojeću ili sedeću nagu žensku figuru raspuštene kose i kukastog nosa. Za razliku od paleolitskih figurica iz Tripila, proporcije i oblici tijela mnogo su uvjetovaniji. Ove figurice su vjerovatno bile povezane s kultom božice zemlje.

Kultura lovaca i ribara koji su naseljavali Ural i Sibir jasno se razlikovala od tripilske kulture farmera. U tresetištu Gorbunovsky na Uralu, u debljini treseta, pronađeni su ostaci gomile s kraja 2. - početka 1. milenijuma prije nove ere, koja je, po svemu sudeći, bila neka vrsta kultnog centra. Treset je dosta dobro sačuvao likove antropomorfnih idola isklesane od drveta i ostatke darova koje su doneli: drveno i zemljano posuđe, oružje, oruđa itd.

9 6. Drvena kanta u obliku labuda iz Gorbunovskog tresetišta (blizu Nižnjeg Tagila). Dužina 17 cm 3-2 hiljade pne. e. Moskva. Historical Museum.

11 6. Glava losa iz tresetišta Shigir (u blizini grada Nevjanska, Sverdlovska oblast). Horn. Dužina 15,2 cm 3-2 hiljade pne. e. Leningrad. Hermitage.

Drvene posude i kašike u obliku labudova, gusaka, močvarnih kokoši odlikuju se posebnom izražajnošću i vitalnom istinitošću. U pregibu vrata, u lakoničnom, ali iznenađujuće vjernom prikazu glave i kljuna, u obliku same posude, koja reproducira tijelo ptice, rezbar je mogao s velikom ljupkošću pokazati karakteristične crte svake od ptica. Uz ove spomenike, izuzetne po svom vitalnom sjaju, u uralskim tresetinama pronađene su nešto manje od njih drvene glave losa i medvjeda, koje su vjerovatno služile kao drške alata, kao i statuete losa. Ove slike životinja i ptica razlikuju se od paleolitskih spomenika i, naprotiv, bliske su nizu neolitskih spomenika (kao što su uglačane kamene sjekire sa životinjskim glavama) ne samo po jednostavnosti forme koja čuva istinitost života, ali i u organskoj povezanosti skulpture sa predmetom koji ima utilitarnu svrhu.

11 a. Glava mermerne figurice sa Kiklada (ostrvo Amorgos). UREDU. 2000 pne e. Pariz. Louvre.

Šematski izrezbareni antropomorfni idoli oštro se razlikuju od takvih slika životinja. Upadljive razlike između primitivne interpretacije ljudske figure i vrlo živahnog prikaza životinja ne treba pripisati samo većem ili manjem talentu izvođača, već se moraju povezati s kultnom svrhom takvih slika. Do tog vremena, veze umjetnosti s primitivnom religijom - animizmom (produhovljenje prirodnih sila), kultom predaka i drugim oblicima fantastičnog objašnjenja pojava okolnog života, koji su ostavili traga na umjetničko stvaralaštvo se jača.

Poslednju fazu u istoriji primitivnog društva karakteriše niz novih pojava u umetnosti. Dalji razvoj proizvodnje, uvođenje novih oblika privrede i novih metalnih oruđa rada polako, ali duboko su mijenjali čovjekov odnos prema stvarnosti oko sebe.

Glavna društvena jedinica u to vrijeme bilo je pleme koje je ujedinjavalo nekoliko klanova. Glavna grana privrede kod brojnih plemena je prvo pripitomljavanje, a zatim uzgoj i briga o stoci.

Pastirska plemena se izdvajaju od ostalih plemena. Prema F. Engelsu, dešava se „prva velika društvena podjela rada“, koja je po prvi put omogućila redovnu razmjenu i postavila temelje za imovinsko raslojavanje kako unutar plemena, tako i između pojedinih plemena. Čovječanstvo se osvijestilo posljednja faza u razvoju primitivnog komunalnog sistema, do patrijarhalno-klanskog društva. Veliki značaj među novim oruđem rada imao je tkalački stan, a posebno metalni alat (alati od bakra, bronze i, konačno, željeza), koji su postali široko rasprostranjeni u vezi s izumom topljenja rude. Raznolikost i unapređenje proizvodnje doveli su do toga da svi proizvodni procesi više nisu mogli, kao ranije, da se obavljaju od strane jedne osobe i zahtevali su određenu specijalizaciju.

„Dogodila se druga velika podjela rada: zanatstvo odvojeno od poljoprivrede“, ističe F. Engels.

Kada je u dolinama velikih rijeka - Nila, Eufrata i Tigrisa, Inda, Žute rijeke - u 4. - 3. milenijumu pr. nastale su prve robovlasničke države, zatim društvene i kulturni život ove su države postale izvor snažnog uticaja na susedna plemena, koja su još uvek živela u uslovima primitivnog komunalnog sistema. To je unelo posebne karakteristike u kulturu i umetnost plemena koja su postojala istovremeno sa državnim formacijama klasnog društva.

Krajem postojanja primitivnog društva pojavila se nova, dosad neviđena vrsta arhitektonskih objekata - tvrđave. “Nije uzalud što se oko novih utvrđenih gradova uzdižu strašni zidovi: u njihovim jarcima zjapi grobovi plemenskog sistema, a njihove kule već počivaju na civilizaciji” ( F. Engels, Poreklo porodice, privatno vlasništvo i država, 1952, str.170.). Posebno su karakteristične takozvane kiklopske tvrđave, čiji su zidovi bili građeni od ogromnih grubo tesanih kamenih blokova. Kiklopske tvrđave sačuvane su na mnogim mestima u Evropi (Francuska, Sardinija, Pirinejsko i Balkansko poluostrvo itd.); kao i na Kavkazu. U srednjoj, šumskoj zoni Evrope, iz druge polovine 1. milenijuma pr. prostirala su se naselja - "utvrđenja", utvrđena zemljanim bedemima, ogradama od balvana i jarcima.

Lov na jelene.Valtorta

Uz obrambene građevine u kasnijim fazama razvoja primitivnog društva, naširoko su se razvile građevine potpuno drugačije vrste, takozvane megalitske (odnosno izgrađene od ogromnog kamenja) - menhiri, dolmeni, kromlehi. Čitave uličice od okomito stojećeg velikog kamenja - menhira - nalaze se u Zakavkazju i zapadnoj Evropi duž obale Sredozemnog mora i Atlantskog okeana (npr. čuvena uličica Metzgirs u Karnaku u Bretanji). Dolmeni su rasprostranjeni u zapadnoj Evropi, sjevernoj Africi, Iranu, Indiji, na Krimu i na Kavkazu; to su grobnice sagrađene od ogromnog uspravno postavljenog kamena, na vrhu pokrivene jednom ili dvije kamene ploče. Strukture ove prirode ponekad se nalaze unutar grobnih humki - na primjer, dolmen u humci u blizini sela Novosvobodnaya (na Kubanu), koji ima dvije komore - jednu za sahranu, drugu, očigledno, za vjerske ceremonije.

Razumijevanje stvarnosti, izražavanje misli i osjećaja u simboličkom obliku - sve su to opisi koji se mogu koristiti za karakterizaciju umjetnosti. Poreklo umetnosti leži iza vekova misterije. Ako se neke aktivnosti mogu pratiti arheološki nalazi, ostalo jednostavno ne ostavlja trag.

Teorije o poreklu

Hiljadama godina ljudi su bili fascinirani umetnošću. Poreklo umjetnosti predaje se u raznim obrazovnim institucijama. Istraživači razvijaju hipoteze i pokušavaju ih potvrditi.

Do danas postoje različite teorije o nastanku umjetnosti. Najpopularnijih pet opcija, o kojima ćemo dalje razgovarati.

Dakle, prvo će biti iznesena religijska teorija. Prema njenim riječima, ljepota je jedno od imena i manifestacija Gospodnjih na zemlji, u našem svijetu. Umjetnost je materijalni izraz ove ideje. Shodno tome, svi plodovi ljudskog stvaralaštva svoju pojavu duguju Stvoritelju.

Sljedeća hipoteza govori o čulnoj prirodi fenomena. Poreklo se posebno svodi na igru. Upravo se ova vrsta aktivnosti i rekreacije pojavila prije porođaja. Možemo ga uočiti kod predstavnika životinjskog carstva. Među pristalicama verzije mogu se nazvati Spencer, Schiller, Fritsche i Bucher.

Treća teorija vidi umjetnost kao manifestaciju erotike. Konkretno, Freud, Lange i Nardau smatraju da se ovaj fenomen pojavio kao rezultat potrebe polova da se privlače. Primjer iz životinjskog svijeta mogu biti igre parenja.

Stari grčki mislioci su vjerovali da umjetnost duguje svoj izgled ljudske sposobnosti imitirati. Aristotel i Demokrit kažu da su ljudi, oponašajući prirodu i razvijajući se u okviru društva, postepeno mogli simbolički prenijeti senzacije.

Najmlađa je marksistička teorija. Ona govori o umjetnosti kao posljedici ljudske proizvodne aktivnosti.

Pozorište

Pozorište kao oblik umjetnosti postoji već dugo vremena. Istraživači vjeruju da je ova ideja nastala iz šamanskih rituala. U antičkom svijetu ljudi su bili jako ovisni o prirodi, obožavali razne pojave i tražili od duhova da pomognu u lovu.

Za to su korištene razne maske i kostimi, razrađene su zaplete, posebno za svaki slučaj.

Međutim, ti rituali se ne mogu nazvati pozorišnom predstavom. To su bili rituali. Da bi se određena igra svrstala u spektakularnu umjetnost, mora postojati, pored glumca, i gledalac.

Stoga, zapravo, rađanje pozorišta počinje u eri antike. Prije toga su različite radnje bile neraskidivo povezane - ples, muzika, pjevanje itd. Nakon toga dolazi do razdvajanja, postepeno se formiraju tri glavna pravca: balet, drama i opera.

Ljubitelji teorije igara o nastanku umjetnosti tvrde da je izgledala kao zabava, zabava. U osnovi, ova izjava je zasnovana na drevnim misterijama, gdje su ljudi obučeni u kostime satira, bakante. U ovo doba nekoliko puta godišnje su se održavali maskenbali, prepuni i zabavni praznici.

Nakon toga, počinju se oblikovati u posebnom smjeru - pozorištu. Postoje djela dramskih pisaca, na primjer, Euripida, Eshila, Sofokla. Postoje dva žanra - tragedija i komedija.

Nakon što je pozorišna umjetnost zaboravljena. Zapravo, u zapadnoj Evropi je rođen iznova - ponovo iz narodni praznici i svečanosti.

Slikarstvo

Istorija seže u antičko doba. Do sada se novi crteži nalaze na zidovima pećina u različitim dijelovima svijeta. Na primjer, u Španiji, pećine Niah u Maleziji i druge.

Obično su se boje za njih miješale s vezivnim sredstvima, na primjer, ugljenom ili okerom sa smolom. Priče nisu bile raznolike. U osnovi, to su bile slike životinja, scene lova, otisci ruku. Ova umjetnost pripada paleolitu i mezolitu.

Kasnije se pojavljuju petroglifi. Zapravo, ovo je ista kamena slika, ali sa dinamičnijom radnjom. Ovdje se već pojavljuje broj scena lova.

Međutim, neki istraživači pripisuju porijeklo likovne umjetnosti eri starog Egipta. U tome se pojavljuju strogi kanoni različitih žanrova. Posebno je likovna umjetnost ovdje rezultirala skulpturom i monumentalnim slikarstvom.

Ako proučavamo drevne crteže, vidjet ćemo da se ovaj smjer kreativne misli pojavio iz pokušaja osobe da kopira, popravi okolnu stvarnost.

Kasnije slikarstvo predstavljeno je spomenicima kritsko-mikenskog perioda i starogrčkom vaznom slikarstvu. Razvoj ove umjetnosti počinje da se ubrzava. Freske, ikone, prvi portreti. Sve se to dešava u periodu prvih vekova pre nove ere.

Ako su freske bile posebno popularne u antici, onda je u srednjem vijeku većina umjetnika radila na stvaranju lica svetaca. Tek u doba renesanse postupno su se počeli pojavljivati ​​moderni žanrovi.

To je dalo poticaj razvoju cjelokupnog zapadnoevropskog slikarstva. Karavagizam je, na primjer, značajno utjecao na flamanske umjetnike. Kasnije se razvijaju barok, klasicizam, sentimentalizam i drugi žanrovi.

Muzika

Muzika ništa manje antička umjetnost. Nastanak umjetnosti pripisuje se prvim ritualima naših predaka, kada se razvija ples, nastaje pozorište. Istovremeno se pojavila muzika.

Istraživači su sigurni da su prije pedeset hiljada godina u Africi ljudi prenosili svoje emocije kroz muziku. To potvrđuju i frule koje arheolozi pronalaze pored skulptura na tom području. Starost figurica je oko četrdeset hiljada godina.

Hipoteze o nastanku umjetnosti, između ostalih, ne odbacuju božanski utjecaj na prve stvaralačke ljude. Teško je zamisliti da pastir ili lovac koji se dosađuje stvori razrađen sistem rupa na luli kako bi odsvirao veselu melodiju.

Ipak, već su prvi Kromanjonci koristili udaraljke i puhačke instrumente u ritualima.

Kasnije dolazi era drevna muzika. Prva snimljena melodija datira iz 2000. godine prije nove ere. Glinena ploča sa klinastim tekstom pronađena je tokom iskopavanja u Nipuru. Nakon dešifrovanja, postalo je poznato da je muzika snimljena u trećinama.

Ova vrsta umjetnosti nadaleko je poznata u Indiji, Perziji, Mesopotamiji, Egiptu. U tom periodu koriste se duvački, udaraljki i trkački instrumenti.

Zamijenjen starom muzikom. Ovo je umjetnost koja datira od pada Rimskog carstva do sredine osamnaestog vijeka. U tom periodu crkveni pravac se posebno snažno razvija. Sekularnu verziju predstavljaju djela trubadura, buffona i ministranata.

Književnost

Istorija umjetnosti i kulture postaje razumljivija i razumnija kada su u pitanju pisani izvori. Literatura je ta koja omogućava najpotpuniji prenos informacija. Ako su druge vrste umjetnosti usmjerene uglavnom na senzualno-emocionalnu sferu, onda potonja također operira kategorijama uma.

Najstariji tekstovi pronađeni su u zemljama poput Indije, Kine, Perzije, Egipta i Mesopotamije. Uglavnom, uklesane su na zidovima hramova, kamenjem, uklesane na glinenim pločama.

Među žanrovima ovog perioda, vrijedno je spomenuti himne, pogrebne tekstove, pisma, autobiografije. Kasnije se pojavljuju priče, učenja, proročanstva.

Međutim, opsežnije i razvijenije antičke književnosti. Mislioci i dramski pisci, pjesnici i prozni pisci antičke Grčke i Rima ostavili su svojim potomcima nepresušnu riznicu mudrosti. Ovdje su postavljeni temelji moderne zapadnoevropske i svjetske književnosti. U stvari, podjelu na liriku, ep i dramu predložio je Aristotel.

Ples

Jedna od najtežih umjetničkih formi za dokumentiranje. Nijedna osoba ne sumnja da je ples nastao jako davno, međutim, malo je vjerovatno da će biti moguće odrediti čak i približan okvir.

Najranije slike nalaze se u pećinama Indije. Naslikane su ljudske siluete u plesnim pozama. Prema teorijama, porijeklo umjetnosti, ukratko, je potreba za izražavanjem emocija i privlačenjem suprotnog spola. Ples je taj koji najpotpunije potvrđuje ovu hipotezu.

Do sada, derviši koriste ples da uđu u trans. Znamo ime najpoznatijeg plesača u starom Egiptu. Bila je to Saloma, porijeklom iz Idoma (drevne države na sjeveru Sinajskog poluotoka).

Civilizacije Dalekog istoka još uvijek ne razdvajaju ples i pozorište. Obje ove umjetničke forme su uvijek išle ruku pod ruku. Pantomima, japanske predstave glumaca, indijskih plesača, kineski karnevali i procesije. Sve su to događaji koji vam omogućavaju da izrazite emocije i sačuvate tradiciju bez riječi.

Skulptura

Ispada da je istorija likovne umetnosti neraskidivo povezana sa drugim manifestacijama kreativnosti. Na primjer, skulptura je postala zaustavljeni trenutak plesa. Kao potvrda služe mnoge statue starogrčkih i rimskih majstora.

Istraživači dvosmisleno otkrivaju problem nastanka umjetnosti. Skulptura je, na primjer, s jedne strane nastala kao pokušaj personifikacije drevnih bogova. S druge strane, majstori su mogli zaustaviti trenutke običnog života.

Upravo je skulptura omogućila umjetnicima da plastikom prenesu osjećaje, emocije, unutrašnju napetost ili, obrnuto, mir. Zamrznute manifestacije ljudskog duhovnog svijeta zapravo su postale drevna fotografija koja je kroz milenijume sačuvala ideje i izgled ljudi tog vremena.

Kao i mnoge druge umjetničke forme, skulptura dolazi iz starog Egipta. Vjerovatno najpoznatiji spomenik je Sfinga. U početku su majstori stvarali ukrase isključivo za kraljevske palače i hramove. Mnogo kasnije, u antici, statue dostižu nacionalni nivo. Ovim se riječima misli da je od tog doba svako ko je imao dovoljno novca da naruči svoju kuću mogao ukrasiti skulpturom.

Tako ova vrsta umjetnosti prestaje biti prerogativ kraljeva i hramova.

Kao i mnoge druge manifestacije kreativnosti, skulptura je u srednjem vijeku bila u opadanju. Preporod počinje tek dolaskom renesanse.

Danas se ova umjetnička forma kreće u novu orbitu. U kombinaciji sa kompjuterska grafika 3D štampači pojednostavljuju proces kreiranja trodimenzionalnih slika.

Arhitektura

Umjetnost arhitekture je vjerovatno najpraktičnija aktivnost od svih mogućih načina izražavanja kreativne misli. Na kraju krajeva, arhitektura je ta koja kombinuje organizaciju prostora za udoban život ličnosti, izražavanje ideja i misli, kao i očuvanje pojedinih elemenata tradicije.

Odvojeni elementi ove umjetničke forme nastali su kada se društvo podijelilo na slojeve i kaste. Želja vladara i svećenika da svoje nastambe uređuju tako da se ističu od ostalih građevina dovela je do pojave zanimanja arhitekta.

Stvarnost koju je stvorio čovjek, uređenost okoline, zidovi - sve to stvara osjećaj sigurnosti. A dekor omogućava umjetniku da prenese raspoloženje i atmosferu koju unosi u zgradu.

Cirkus

Koncept "umjetnika" rijetko se povezuje s cirkusom. Ova vrsta spektakla često se doživljava kao zabava. glavno mjesto održavanja bili su sajmovi i druge svečanosti.

Sama riječ "cirkus" dolazi od latinskog izraza "okrugla". Otvorena zgrada ovog oblika služila je kao mjesto za zabavu Rimljana. U stvari, to je bio hipodrom. Kasnije, nakon raspada carstva, u zapadnoj Evropi su pokušali da nastave tradiciju, ali takve aktivnosti nisu stekle popularnost. U srednjem vijeku mjesto cirkusa zauzeli su ministranti u narodu, a misterije među plemstvom.

U to vrijeme umjetnici su se više fokusirali na udovoljavanje vladarima. S druge strane, cirkus se doživljavao kao poštena zabava, odnosno bio je nizak kvalitet.

Tek u doba renesanse pojavili su se prvi pokušaji stvaranja prototipa. savremeni cirkus. Neobične vještine, ljudi sa urođenim manama, dreseri životinja, žongleri i klovnovi u to vrijeme zabavljali su javnost.

Situacija se ni danas nije mnogo promijenila. Ova vrsta umjetnosti zahtijeva izuzetnu izdržljivost, sposobnost improvizacije i sposobnost "lutanja" života.

Bioskop

Naučnici kažu da čovjek spoznaje stvarnost kroz nauku i umjetnost. Nastanak umjetnosti, prema teorijama, povezuje se s potrebom za samoizražavanjem i interakcijom u društvu.

Postupno se razvijaju tradicionalni oblici kreativne aktivnosti, likovne i spektakularne umjetnosti. Međutim, s razvojem napretka, došla je faza potpuno neviđenih načina prenošenja misli, emocija i informacija.

Pojavljuju se novi oblici umjetnosti. Jedan od njih bio je bioskop.

Ljudi su po prvi put uspjeli projektirati sliku na površinu pomoću "magične lampe". Zasnovala se na principu “camera obscura”, koji je razvio Leonardo da Vinci. Kamere dolaze kasnije. Tek krajem devetnaestog veka bilo je moguće izmisliti uređaj koji je omogućavao projektovanje pokretnih slika.

Početkom dvadesetog veka govorilo se da je pozorište kao umetnička forma zastarelo. A sa pojavom televizije, to se doživljavalo kao neosporna činjenica. Međutim, vidimo da svaka vrsta kreativnosti ima svoje poklonike, samo se publika preraspoređuje.

Tako smo shvatili teorije nastanka umjetnosti, a razgovarali smo i o raznim vrstama kreativnosti.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Primitivna umjetnost. Faze razvoja i njihov kratak opis.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Periodizacija. Kameno doba: paleolit ​​40-12 hiljada godina pne. mezolit"> Периодизация. Каменный век: Палеолит 40 -12 тыс. до н. э. Мезолит 12 -8 тыс. до н. э. Неолит 10 -4 тыс. до н. э. Бронзовый век: 2 тыс до н. э. Железный век: с 1 тыс до н. э.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Slikanje"> Живопись При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители и окиси металлов, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром. Эти краски он наносил на камень рукой или кисточками из трубчатых костей с пучками волосков диких зверей на конце, а порой выдувал через трубчатую кость цветной порошок на влажную стену пещеры. Краской не только обводили контур, но закрашивали все изображение. Для выполнения наскальных изображений методом глубокого прореза художнику приходилось пользоваться грубыми режущими инструментами. Массивные каменные резцы были найдены на стоянке Ле Рок де Сер. Для рисунков среднего и позднего палеолита характерна уже более тонкая проработка контура, который передан несколькими неглубокими линиями. В такой же технике выполнены рисунки с росписью, гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных плитках.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Skulptura"> Скульптура В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы - камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал - огнеупорную глину - и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> Kulturne ere Paleolit: Aurignacian era (kasni paleolitik, Francuska (Aurignac pećina)) "> Kulturne epohe paleolita: Aurignacian era (kasni paleolit, Francuska (Aurignac pećina)) Solutre era Vanjski svijet uživa više pažnje od Madeleine ere nego čovjeka duhovne snage lovca usmjerene su na sagledavanje Sviderskog doba.Zakoni prirode.Simbolička forma, uslovnost slike.Karakteristična odlika umjetnosti u najranijoj fazi bio je sinkretizam.Slike i gravure na stijenama, skulpture rađene od kamena, gline, drveta, crteži na posudama posvećeni su isključivo prizorima lova na komercijalne životinje. Glavni predmet stvaralaštva paleolitika, mezolita i neolita bile su životinje.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Ženska ženska glava sa figurice od kamena Brasempui i"> Женские Женская головка из фигурки из Брасемпуи камня и кости с гипертрофиров анными формами тела и схематизирован ными головами. Культ матери- прародит ельницы. Сходство находок между отдаленными областями(Франции, Италии, Австрии, Чехии, России)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Ženske figure. Sl. 28. 1. 1. 2. paleolit"> Женские фигурки. Рис. 28. 1. 1. 2. Палеолитические фигурки !} slovenska boginja Mokoš, s lijeva na desno: 1 - Makoš iz Kostenkija, Rusija, 42. milenijum prije nove ere. e. ; 2 - Makoš iz Gagarina Rusija, 35. - 25. milenijum pre nove ere e. ; 3, 4 - Makoshi iz Tripolija, Ukrajina, 5 - 4. milenijum pne. e. ; 5 - Makoš iz Vyhvatintseva, Moldavija, 3. milenijum prije nove ere. e. ; 6 - Makoš iz "Grčke", Grčka, 6 - 4, 5. milenijum pr. e. ; 7 - Makosh iz Samare, Sumer (Irak), 5 - 4, 5. milenijum pr. e. ; 8 - Makosh iz Khalafa, Sirija, 5. milenijum prije Krista e. ; 9 - Makoš badarijske kulture, Egipat, 5. milenijum prije Krista. e. ; 10 - Makosh iz kulture El-Obeid, Irak, 6. - 4. milenijum pr. e. ; 11 - Makosh iz Namazga Tepea, Turkmenistan, 4, 5 - 4. milenijum pr. e.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> Ranjeni bizon. Scenski"> Раненый бизон. Живописное изображение в Альтамирской пещере Ревущий бизон. Живописное изображение в Альтамирской пещере.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Slikovite slike na stropu pećine Altamira, Santander (Španija provincija). Opšti pogled, gornji paleolit, Madlenskoe"> Живописные изображения на потолке Альтамирской пещеры (Испания, провинция Сантандер). Общий вид. Верхний палеолит, Мадленское время Пасущийся северный олень. Живописное изображение в пещере Фон де Гом (Франция, департамент Дордонь). Верхний палеолит, Мадленское время.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Slika u pećini Laško Dva bizona. Konj.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>Šulgan-taš pećina">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> Mezolit i neolit. Iz prisvajanja gotovih proizvoda) primitivno"> Мезолит и неолит. От присвоения готовых продуктов природы первобытный человек постепенно переходит к более сложным формам труда, наряду с охотой и рыболовством начинает заниматься земледелием и скотоводством. В новом каменном веке появился первый искусственный материал, изобретенный человеком, я- огнеупорная глина. Прежде люди использовали для своих нужд то, что давала природа, - камень, дерево, кость. Земледельцы гораздо реже, чем охотники, изображали животных, зато с увлечением украшали поверхность глиняных сосудов. В эпоху неолита и бронзовый век подлинный расцвет пережил орнамент, появились изображения, передающие более сложные и отвлеченные понятия. Сформировались многие виды декоративно-прикладного искусства - керамика, обработка металла. Появились луки, стрелы, глиняная посуда.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> mezolit)"> Мезолит Сцена сражения Валторат в Испании !} ritualni plesovi. Azerbejdžan. Lov na nojeve. Pećina u Južnoj Africi Scena iz lova na jelene. Alpera. Španija.

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:>Mezolit. Plastična umjetnost. Ženske figurice.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Petroglifi na stijeni u Norveškoj">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Bronzano doba: Nekoliko petroglifa, slika nestaje, naselja i"> Эпоха бронзы: Мало петроглифов, исчезают изображения, распространяются поселения и погребения(курганы) - ямная культура, надгробия- «каменные бабы» , мегалиты(мегос - огромный, литос -камень) Мегалитическая архитектура - менгиры, дольмены, кромлехи, трилиты, тулюмусы (без захоронений) Появление религиозных представлений, понятие о главенстве во вселенной.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Bronzano doba. Megalitske strukture."> Эпоха Бронзы. Мегалитические сооружения. Аллея менгиров в Карнаке (Бретань). Начало эпохи бронзы. Менгир. Алтай. Дольмен в Крюкюно (Бретань). Начало Эпохи бронзы. Стонхендж близ Солсбери (южная Англия). Эпоха бронзы. Начало 2 тыс. до н. э!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:> Gvozdeno doba: Skiti Sibir - Azijski"> Век железа: Скифы Сибирь – азиатская Европа – скифская культура европейская скифская культура Золото = огонь, солнце, царская власть, вечная жизнь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Grivna (dekoracija za vrat) Gvozdeno doba. Plaket. Scythians Vessel co"> Гривна(шейное украшение) Век железа. Скифы. Бляшка. Сосуд со сценой охоты. Гребень.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>"> Музыкальное искусство: Подобные этапы можно проследить и при изучении музыкального пласта первобытного искусства. Музыкальное начало не было отделено от движения, жестов, возгласов, мимики. Музыкальный элемент «натуральной пантомимы» включал имитацию звуков природы - звукоподражательные мотивы; искусственную интонационную форму - мотивы с зафиксированным звуковысотным положением тона; интонационное творчество - двух и трехзвучные мотивы. В одном из домов Мезинской стоянки был обнаружен древнейший музыкальный инструмент, сделанный из костей мамонта. Он предназначался для воспроизведения шумовых или ритмических звуков. При раскопках стоянки Молодова на правом берегу Днестра в Черновицкой области археолог А. П. Черныш нашел на глубине 2, 2 м от поверхности в культурном слое середины позднего палеолита флейту из рога северного оленя длиной 21 см с искусственно проделанными отверстиями. При изучении жилища из знаменитой Мезинской стоянки позднего палеолита (в районе Чернигова) были обнаружены расписанные орнаментом кости, молоток из рога северного оленя и колотушки из бивней мамонта. Предполагают, что «возраст» этого набора музыкальных инструментов 20 тыс. лет!}

Src="https://present5.com/presentation/3/53897798_184277145.pdf-img/53897798_184277145.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Zaključak. Glavne vrste umjetnosti: grafika (crteži i"> Вывод. Основные виды искусства: графика (рисунки и силуэты); живопись (изображения в цвете, выполненные минеральными красками); скульптуры (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины); декоративное искусство (резьба по камню и кости); рельефы и барельефы. музыка - подражание звукам природы.!}

Društvo primitivnih ljudi- ovo je period u toku razvoja ljudskog društva prije pojave pisanja. Otkako se sposobnost pisanja pojavila kod raznih naroda u drugačije vrijeme, nemoguće je primijeniti koncept "prapovijesnog" na neke kulture zbog neusklađenosti vremenskih granica. Dakle, društvena jedinica tog doba je arheološka kultura.

Periodi razvoja ljudskog društva

Prva faza u nastanku primitivne kulture i umjetnosti pripisuje se paleolitu. Kasni karakteristični stadijumi datirani su u kamen i bronzano doba. U paleolitu se umjetnost primitivnog čovjeka izražavala muzikom, plesovima i pjesmama, koje su bile više ritualne prirode, slikama životinja na kori, kamenju, koži, izradom nakita u obliku perli od prirodni materijali. Nažalost, mali fragmenti su sačuvani do danas.

Svrha umjetnosti tog perioda je da sačuva i prenese na potomke stečeno iskustvo, vještine i znanja na nivou društvenog društva. Ples je odraz usavršavanja borbenih tehnika, upoznavanja sa životinjskim uzicama i demonstracija svakodnevnih briga zajednice. Muzika naglašava ritmove radnih procesa članova zajednice, a takva pratnja kolektivnih aktivnosti imala je ne mali značaj u okupljanju plemena oko njegovih vođa. U razvoju primitivne umjetnosti može se uočiti nekoliko važnih faza:

- Kasni paleolit- - 40-12 hiljada godina prije nove ere - nomadski način života. Lov, ribolov. Potpuna ovisnost o prirodi - dodjeljivanje. Percepcija svijeta je međusobna povezanost u plemenu.

-Mezolit- 12-8 hiljada godina prije nove ere - pojava kompozicija zapleta (lov i rat), konvencionalnost, šematizam (slika silueta)

-Neolit- 8-4 hiljade godina prije nove ere - ujedinjenje klanova u plemena, formira se naseljeni način života. Postoji pogrebni kult i 1 primitivna ideja religije (animalizam - duša). Potreba za trajnim stvarima. Strast za dekoracijom. Nove tehnike (freska, mozaik, tempera); obrada metala, metalnih proizvoda i keramike. Toreutika - jurnjava od met i graviranje na met. Pravi ukras je dekoracija keramičkih proizvoda sa nadglavnim trakama i glinenim valjcima.

Prve faze nastanka umjetnosti

Zbog činjenice da se primitivno društvo razvijalo neravnomjerno, a u nekim krajevima još uvijek žive ostaci divljih plemena, znanstvenici se raspravljaju o kriterijima podjele primitivne umjetnosti na određena razdoblja. Traka koja razdvaja prvu i drugu etapu kulturnog razvoja primitivnog društva toliko je simbolična da savremeni naučnici dolaze do zajedničkog mišljenja o tehničkoj podeli vremenskih perioda. Najznačajnijim orijentirima u ovom slučaju smatra se razvoj metoda za izradu alata. Uobičajeno je početak nastanka umjetnosti među primitivnim ljudima nazvati periodom kamenog doba prije 40-20 hiljada godina. Glavni dio nalaza prikazuje shematske prikaze životinja, a skulptura se odlikuje primitivizmom i minimalizmom.

U svakoj praznini arheolozi pronalaze istu raznolikost slika - od primitivnih do visoko umjetničkih. Neke promjene se mogu uočiti u tehnici izvođenja. Postupno, primitivni umjetnici počinju unaprijed rezati konture budućeg crteža, u procesu stvaranja slike koriste prošireniji raspon boja. Dinamika razvoja može se razlikovati u skulpturalnim slikama - figurice životinja izrađene su od kosti i svi detalji su pažljivo razrađeni.

Faza rađanja civilizacije

Zahvaljujući dugogodišnjim pažljivo vođenim iskopavanjima, može se primijetiti da se na općoj pozadini najviše ističe treća faza u razvoju primitivne umjetnosti. U ovoj fazi primitivno društvo je naučilo da pravi keramiku, koju naučnici nazivaju najvažnijim dijelom umjetnosti tog vremena. Razvoj keramike izdvaja se kao poseban sloj, karakterizira ga izrada posuda različitih oblika, veličina, s ukrasnim ornamentima i detaljima.

Vizuelna umetnost u trećoj fazi dobija nove parametre, postajući sve apstraktnija:

Simboli;

Ornamenti i još mnogo toga.

Sve je manje pećinskih slika, a kultovi u nastajanju počinju okupirati um osobe, prisiljavajući ih da vjeruju u postojanje natprirodnog. Umjetnici tog razdoblja s generacije na generaciju prenose postepeno nagomilano iskustvo u stvaranju kamenih skulptura i koštanih minijatura, koje postaju elegantnije i suptilnije.

Karakteristike primitivne umjetnosti

Umjetnost je izuzetna pojava u životu ljudskog društva, koja se zasniva na prilično širokim funkcijama. Primitivna umjetnost imala je karakter određene individualnosti, zbog čega je označena kao posebna oblast. Unatoč činjenici da neki primitivnu umjetnost smatraju primitivnom, ona je pomogla ljudima tog razdoblja da riješe niz problema i do danas je sačuvala pravi odraz percepcije svijeta oko primitivnog čovjeka.

Treba napomenuti da je umjetnost tog vremena imala funkciju prenošenja informacija od starijih do mladih, čuvajući tako iskustvo predaka nagomilano stoljećima. Stoga je primitivna umjetnost doprinijela razvoju društva, čuvajući i prenoseći akumulirano znanje kao punopravnu umjetnost. Ali ova transakcija se odigrala na neobičan način, koji su ljudi tog perioda dobro razumeli, ali malo pristupačan savremenim naučnicima.

Umjetnost starog Egipta

periodizacija:

Preddinastički - 4 hiljade godina prije nove ere Monarsi-vladari određenih područja.

drevno kraljevstvo- 30-23 vijeka prije nove ere izgradnja piramida

Srednje kraljevstvo - 21-18 vek pne

Novo kraljevstvo - 17. - 11. vek pne

Kasno kraljevstvo - 11c - 332 pne

Opće karakteristike zahtjeva:

Matematika i geometrija

Strogi tradicionalizam: očuvanje i reprodukcija u kulturi ideja, pogleda, običaja i načina postupanja koji su prešli od prethodnih generacija i doprinose određenom vremenu normalnom postojanju ljudskog društva.

Glavna raspoloženja ISO-a

kontemplacija

Alegoričnost i simbolizam - nedostatak realizma do određene tačke

Nedostatak perspektive u slikarstvu, konvencionalnost i konciznost boja.

Neizbrisiv trag u istoriji svjetske kulture ostavila je lijepa i cjelovita umjetnost starog Egipta. Da bismo bolje razumjeli njegovu originalnost, moramo se sjetiti da je većina nastala u vezi s vjerskim vjerovanjima starih Egipćana. Vjerovali su da duša osobe nakon njegove smrti nastavlja postojati i s vremena na vrijeme posjećuje tijelo. Zbog toga su Egipćani bili tako marljivi u očuvanju tijela mrtvih; balzamovani su i čuvani u sigurnim grobnim strukturama. Da bi pokojnik mogao uživati ​​u svim blagodatima u zagrobnom životu, sa sobom su mu davali sve vrste bogato ukrašenih kućnih predmeta i luksuza, kao i figurice sluge. U slučaju da je tijelo pokojnika iz bilo kojeg razloga uništeno, napravljena je i portretna skulptura, koja je zamijenila svoju zemaljsku školjku za dušu koja se vratila s onoga svijeta.

drevna država Egipat u donjem toku rijeke Nil, u sjeveroistočnoj Africi, razvio se 3000. godine prije Krista. e. kao rezultat ujedinjenja kraljevstva Gornjeg i Donjeg Egipta. Osnovni principi staroegipatske umetnosti počeli su da se oblikuju tokom perioda i II dinastija (oko 3000-oko 2800 pne). Kanoni egipatske umjetnosti pojavili su se po prvi put u tzv. Paleta faraona Narmera- spomen ploča napravljena u znak sjećanja na ovaj događaj:

1. Slika ljudske figure istovremeno, takoreći, sa 2 tačke gledišta - punog lica i profila (slika profila lica).

2. Distribucija slika po registrima (nivoima). Ovaj kanon će čvrsto ući u svu kasniju egipatsku umjetnost oslikavanja grobnica faraona.

3. Raznolikost- veličina figure na slikama i bareljefima direktno je ovisila o tome društveni status osoba.

4. Nedostatak realizma konvencionalnost, šematizam slike.

5. Glavna svrha umjetnosti: služeći potrebama religije, uključujući pogrebni kult i veličanje ličnosti i djela egipatskih kraljeva.

Egipatska umjetnost razvila je mnoge klasične arhitektonske forme i vrste (piramida, obelisk, stub), likovne umjetnosti(okrugla skulptura, reljef, monumentalno slikarstvo i sl .). Vodeću ulogu imala je arhitektura, koja je usko povezana sa mrtvačničkim kultom (mastaba-grobnica).

Posebnim dostojanstvom odlikuju se skulpture od obojenog drveta ili poliranog kamena. Faraoni su se obično prikazivali u istom položaju, najčešće stojeći, s rukama ispruženim uz tijelo i lijevom nogom naprijed. Uprkos konvencionalnosti slike, portreti su vjerno prenijeli jedinstvene osobine osobe. U slikama običnih ljudi bilo je više života i pokreta nego u svečanim statuama vladara.

Murali i reljefi na zidovima grobnica (slike prosperitetnog života u kraljevstvu mrtvih) pokazuju oštre moći zapažanja karakteristične za egipatske umjetnike, osjećaj za ritam, ljepotu generalizirane linije kontura, siluete, lokalna koloritna mrlja (reljefi grobova Tija i Ahhotepa u Sakari, sredina 3. milenijuma pne). pne.).

Skulpturalni portret je bio veoma razvijen. Prema Egipćanima, portretne statue su igrale ulogu dvojnika mrtvih i služile su kao utočište za njihove duše.

Vrste portreta:

Čovjek koji hoda sa jednom ispruženom nogom

Sjedeći prekriženih nogu

Svečano statične portretne statue

Prepoznatljive karakteristike : jasnoća i tačnost prenošenja najznačajnijih, karakterističnih osobina i društvenog položaja osobe koja se portretiše (kipovi faraon Khafre, Kairo, pisar Kai, Louvre), generalizacija volumena, pažljivo proučavanje nabora odjeće, perika i pokrivala za glavu, nakita.

Tokom ere Srednjeg kraljevstva (oko 2020-oko 1700. pne) povećao u vizuelnim umetnostima težnja ka autentičnosti. U zidnim slikama grobnica, slike stečene veća kompoziciona sloboda, bilo je pokušaja da se prenese volumen, obogaćen je raspon boja.

Na skulpturalnom portretu pokazao individualizovaniji odnos prema osobi. Uz očuvanje kanona kompozicije, fiksirane su starosne karakteristike modela, pojavili su se elementi otkrivanja karaktera ( portretne glave i statue faraona Senusreta III i Amenemheta III, 19. vijek. BC e.); namjerno se okrećući tvrdim stijenama kamena (diorit, granit), majstorski savladavajući otpor materijala, vajar je otkrio jasnu strukturu lica, naglasio njegovu ozbiljnost i dao slici dramatičan izraz.

Umjetnost Egipta doživjela je svijetli procvat doba Novog kraljevstva (oko 1580-oko 1070 pne). U umjetnost sofisticiranost i aristokracija počinju da prodiru. Pojačala se želja za elegancijom i dekorativnim sjajem. U arhitekturi su se dalje razvijale tendencije prethodnog perioda. AT Hram kraljice Hatšepsut u Deir el-Bahriju meko modelirani kipovi, reljefi i slike stvaraju atmosferu prosvjetljenja i harmonične jasnoće. U reljefima je površinska obrada kamena postala tanja. Razvoj je primljen dubokim reljefom sa izvrsnom igrom chiaroscura ( reljefi Hatšepsutovog hrama, početkom 15. veka BC e.). U zidnim slikama pojavila se neviđena sloboda kretanja i uglova, suptilnost šarenih kombinacija, pejzaž je naširoko uveden u kompoziciju (murali grobnica u Tebi, kasno 15. st. pr.

Umetnost Ehnatonovog vremena (1. polovina 14. veka pre nove ere). U nastojanju da oslabi moć sveštenstva, Ehnaton je izvršio vjersku reformu, osnovao novu prijestolnicu Akhetaton - modernu El-Amarnu). Izrađuju se remek djela staroegipatske umjetnosti kipar Thutmes portreti faraona i njegove žene Nefertiti(Državni muzej, Berlin-Dahlem).

Karakteristike proučavanja primitivne kulture, koja je nastala u najstarijem periodu istorije zajedno sa Homo sapiensom, komplikovana su nedostatkom pisanih izvora i nedovoljnom bazom arheoloških podataka. Stoga različite nauke pribjegavaju rekonstrukciji pojedinih epizoda historije ovog perioda, kulturno-istorijske analogije sa tipovima ranih faza kulturnog razvoja koji su trenutno dostupni, najčešće australski aboridžini, plemena Centralne Afrike itd. uloga.

Šta karakteriše kulturu primitivnih naroda?

Najbliže veze s prirodom, direktna ovisnost o njoj. Za kulturu primitivnog društva bilo je karakteristično da je ljudska aktivnost povezana sa sakupljanjem, lovom utkana u prirodne procese, čovjek se ne razlikuje od prirode, pa stoga nije postojala ni duhovna proizvodnja. Potpuna ovisnost čovjeka o prirodi, krajnje oskudno znanje, strah od nepoznatog - sve je to neminovno dovelo do toga da svijest primitivnog čovjeka od njegovih prvih koraka nije bila strogo logična, već emocionalno asocijativna, fantastična.

Prilagođavanje životu okolne prirode bilo je praćeno pojavom vjere u natprirodne sile prirode. Očigledno je postojalo mišljenje da život osobe i njegove porodice ovisi o životu bilo koje životinje ili biljke, koja je bila cijenjena ili kao preci porodice, ili kao njeni totemi čuvari. Kulturni i kreativni procesi bili su organski utkani u procese sticanja sredstava za život. S tim je povezana i osobina ove kulture - primitivni sinkretizam, tj. njegova nedeljivost na zasebne forme. Na osnovu snažnog jedinstva svih vrsta delatnosti, primitivna kultura je sinkretički kulturni kompleks, gde su sve vrste kulturne delatnosti povezane sa umetnošću i izražavaju se kroz umetnost.

Apel primitivnih ljudi na novu vrstu aktivnosti za njih - umjetnost - jedna je od njih najveći događaji u istoriji čovečanstva.

Funkcije primitivne umjetnosti su poznavanje, samopotvrđivanje osobe, sistematizacija slike svijeta, vještičarenje, formiranje estetskog smisla. Gde društvena funkcija usko isprepletena sa magijsko-religioznim. Različiti alati, oružje, posude ukrašeni su slikama magijskog i društvenog značaja.

Šta je navelo osobu na razmišljanje o prikazivanju određenih predmeta? Je li slikanje tijela postalo prvi korak ka stvaranju slika, ili je osoba pogodila poznatu siluetu životinje u nasumičnom obrisu kamena i nakon što ga je izrezala, dala joj veću sličnost? Ili je možda sjena životinje ili osobe poslužila kao osnova za crtež, a otisak ruke ili stopala prethodi skulpturi?

Vjerovanja starih ljudi bila su paganska , zasnovano na politeizmu. Glavni vjerski kultovi i rituali bili su univerzalno povezani s vjerskim oblicima umjetnosti. Treba napomenuti da svrha primitivne umjetnosti nije bila estetski užitak, već rješenje praktičnih problema. Ali odsustvo čiste umjetnosti ne znači ravnodušnost prema dekorativnim elementima. Potonji su, kao geometrijski znakovi i ornamenti, postali izraz osjećaja za ritam, simetriju i pravilan oblik.

Primitivna umjetnost odražavala je prve ideje čovjeka o svijetu oko sebe, zahvaljujući njemu su se sačuvala i prenijela znanja i vještine, ljudi su međusobno komunicirali. U duhovnoj kulturi primitivnog svijeta umjetnost je počela igrati istu univerzalnu ulogu koju je imao šiljasti kamen u radnoj aktivnosti.

U primitivnom dobu rođene su sve vrste likovne umjetnosti: grafika (crteži, siluete), slikarstvo (slike u boji rađene mineralnim bojama), skulptura (figure od kamena, gline). Pojavljuje se dekorativna umjetnost - kamenoklesanje, kosti, reljefi.

Art primitivno doba poslužila je kao osnova za dalji razvoj svjetskog umjetničkog stvaralaštva. Kultura starog Egipta, Sumera, Irana, Indije, Kine nastala je na osnovu svega što su stvorili primitivni prethodnici.

Do nedavno, naučnici su imali dva pogleda na istoriju primitivne umetnosti. Neki stručnjaci smatrali su pećinsko naturalističko slikarstvo i skulpturu najstarijim, dok su drugi smatrali shematske znakove i geometrijske figure. Sada je većina istraživača mišljenja da su se oba oblika pojavila otprilike u isto vrijeme. Na primjer, među najstarijim slikama na zidovima pećina iz doba paleolita nalaze se otisci ljudske ruke i nasumično preplitanje valovitih linija, utisnutih u mokru glinu prstima iste ruke.

Kako i zašto je nastala likovna umjetnost? Tačan i jednostavan odgovor na ovo pitanje je nemoguć, vrijeme nastanka prvih umjetničkih djela je vrlo relativno. Ono nije počelo u strogo određenom istorijskom trenutku, već je postepeno izraslo iz ljudske delatnosti, formiralo se i menjalo zajedno sa osobom koja ga je stvorila.

Tokom nekoliko milenijuma primitivna umjetnost je doživjela tehničku evoluciju: od crtanja prstima na glini i otisaka ruku do višebojnog slikarstva; od ogrebotina i graviranja do bareljefa; od fetišizacije kamena, kamena sa obrisima životinje - do skulpture.

Jedan od razloga za nastanak umjetnosti smatra se ljudska potreba za ljepotom i radošću stvaralaštva, drugi su vjerovanja tog vremena. Prelijepi spomenici kamenog doba povezani su sa vjerovanjima - slikanim bojama, kao i slikama uklesanim na kamenu, koji su prekrivali zidove i stropove podzemnih pećina - pećinskim slikama.

U pećini Montespan u Francuskoj, arheolozi su pronašli statuu glinenog medvjeda sa tragovima udaraca kopljem. Vjerovatno su primitivni ljudi povezivali životinje sa svojim slikama: vjerovali su da će ih "ubijanjem" osigurati uspjeh u nadolazećem lovu. U takvim nalazima može se pratiti veza između drevnih religijskih vjerovanja i umjetničke djelatnosti. Ljudi tog vremena vjerovali su u magiju: da uz pomoć slika i drugih slika možete utjecati na prirodu. Vjerovalo se, na primjer, da je potrebno strijelom ili kopljem pogoditi nacrtanu životinju kako bi se osigurao uspjeh pravog lova.

Pojava umjetnosti značila je ogroman korak naprijed u razvoju čovječanstva, doprinijela jačanju društvene veze unutar primitivne zajednice, formiranje duhovnog svijeta čovjeka, njegovih početnih estetskih ideja.

Ipak primitivna umjetnost i dalje ostaje misterija. A razlozi njegovog nastanka pokreću mnoge hipoteze. Evo nekih od njih:

• 1) Pojavljivanju slika na kamenim i glinenim skulpturama prethodilo je bojenje tijela.
• 2) Umjetnost se pojavila slučajno, to jest, osoba je, bez želje za određenim ciljem, jednostavno prešla prstom po pijesku ili mokroj glini.
• 3) Umjetnost se pojavila kao rezultat uspostavljene ravnoteže snaga u borbi za egzistenciju (svijest o vlastitoj sigurnosti, pojava kolektivnog lova, postojanje velikih ekonomskih grupa i prisustvo velikih zaliha hrane). Kao rezultat toga, neki pojedinci "oslobode" vrijeme za profesionalni kreativni rad.
• 4) Henri Breuil je predložio vezu između razvoja pećinska umjetnost i lov na krupnu divljač. Lov je razvio maštu i spretnost, "obogatio pamćenje živim, dubokim i žilavim utiscima".
• 5) Pojava umjetnosti direktno je povezana sa vjerskim vjerovanjima (totemizam, fetišizam, magija, animizam). Nije slučajno što se mnoge primitivne slike nalaze u teško dostupnim područjima pećina.
• 6) Prva djela paleolitske ere i piktografski znakovi čine jedinstvenu cjelinu (ideogrami su znakovi koji imaju određeno značenje, ali nisu povezani s određenom riječi). Možda se nastanak umjetnosti poklopio s razvojem pisanja i govora.
• 7) Umjetnost ranog perioda može se percipirati kao "ništa drugo do životinjski tragovi napravljeni na ljudski način". Tek u epohi nakon gornjeg paleolita slike (ili ideogrami) su ispunjene značenjem. Slike i koncepti pojavili su se mnogo kasnije od prvih crteža i skulptura.
• 8) Umjetnost je igrala ulogu svojevrsnog mehanizma inhibicije, odnosno nosila je fiziološko opterećenje. Određene slike su imale sposobnost da uguše pretjerani žar ili negativne reakcije povezane sa tabu sistemom. Nije isključena njegova bliska povezanost sa obredima inicijacije.

Najstarije faze u razvoju primitivne kulture, kada se umjetnost prvi put pojavila, pripadaju paleolitu, a umjetnost se pojavila tek u kasnom (ili gornjem) paleolitiku. Kasniji stadijumi u razvoju primitivne kulture datiraju već iz mezolita (srednje kameno doba), neolita (mlađe kameno doba) i do vremena širenja prvih metalnih oruđa (bakarno-bronzano doba).

Evo šta su primitivne kulture ostavile u naslijeđe budućim generacijama:

• - zidno i kameno slikarstvo;
• - skulpturalne slike životinja i ljudi;
• - puno amajlija, nakita, ritualnih predmeta;
• - oslikani kamenčići - churinge, glinene ploče kao naivne ideje o ljudskoj duši i mnogo, mnogo više.