Šta govori ritam muzike? Bolero Ravel

"Bolero" od Ravela

Alexander Maykapar

Napisano: 1928

Šta je: komad za orkestar; je prvobitno zamišljen kao muzika za baletnu predstavu; stekao popularnost kao briljantno orkestarsko djelo.

Trajanje: oko 15 minuta.

Razlog izuzetne popularnosti: hipnotički efekat ritmičke figure koja ostaje višestruko nepromenjena, nasuprot kojoj se dve teme takođe mnogo puta ponavljaju, pokazujući nesvakidašnji porast emocionalne napetosti i unoseći sve više novih u zvuk. novi alati.

Nikolaj Zabolotski

Pa, Ravel, hajde da zaplešemo bolero!

Za one koji muziku neće menjati u olovku,

Postoji originalan praznik na ovom svetu -

Pojanje gajda je oskudno i tužno

A ovaj ples sporih seljaka...

Španija! Opet sam pijan od tebe!

Pošto sam negovao cvet uzvišenog sna,

Opet tvoja slika gori preda mnom

Daleko iza Pirineja!

Jao, izmučeni Madrid je utihnuo,

A s njim nema Dolores Ibarruri!

Ali ljudi su živi i njihova pjesma je živa.

Pleši, Ravel, tvoj gigantski ples.

Dance Ravel! Razvedri se Španjo!

Okreni, Istorija, liveni mlinski kamen,

Budi mlinareva žena u strašnom času surfanja!

Oh, bolero, sveti borbeni ples!

Ravel 1928

Ove godine Ravel je napunio pedeset i tri godine. Iza nedavne turneje po Americi - "luda turneja", kako ju je sam Ravel opisao, preko Kanade i Sjedinjenih Država ("Vidim veličanstveni gradovi, divni pejzaži, ali trijumfi su zamorni" - iz pisma Helene Jourdan-Morrange od 10. februara 1928. godine). Predstoji dodjela počasnog doktorata sa Univerziteta Oxford. Ravel je na vrhuncu svog kompozitorskog umijeća. Takva remek djela kao što su klavirski ciklusi"Razmišljanja" (1905) i "Noćni Gaspard" (1908) i svita "Kuperinova grobnica" (1917), opera "Španski čas" (1907), "Španska rapsodija" (1907), balet "Dafnis i Chloe" (1912) , Rapsodija "Ciganka" (1924) i druga djela. Nakon 1928. morao bi napisati dva svoja klavirski koncerti(1931) - jedan za lijevu ruku, koji će austrijski pijanista Paul Wittgenstein naručiti za Ravela (koji je izgubio desnu ruku u ratu - Prvom svjetskom ratu), a drugi - u G-duru - "ne samo za jednog desna ruka"(kako se našalio kompozitor) - neverovatno remek-delo, koje je svetu predstavila divna pijanistkinja Margarita Long i čiji je nenadmašni tumač italijanski pijanista Arturo Benedeti Mikelanđeli. Koncert je pripremila pod vođstvom autora i izvela sa trijumfovala tokom svoje koncertne turneje po Evropi i Americi zajedno sa Ravelom, koji je tada bio dirigent.

Ali ova - 28. godina je bila godina "Bolera".

Ravelove španske i ruske veze

Rođenje ovog djela dugujemo preplitanju dvije životne linije u sudbini Ravela, ovog Francuza - španskih linija i, začudo... ruskih. Ravelove ruske veze dale su vanjski poticaj pisanju drugog dijela ove baletske predstave. Španski - unutrašnjom silom koja je Ravela nagnala da napiše upravo "Bolero", drugim rečima, ponovo se, kao i više puta, okrenuo ka Španska tema, španski folklor, da pokušamo prenijeti španski duh i okus. Ali reći ću vam redom i počeću od onih vanjskih uzroka, te iskre koja je zapalila Ravelovu inspiraciju.

Već duge godine Ravel povezan sa figurama ruska kultura, posebno sa kompozitorima koji su osvojili Pariz početkom 900-ih. To je, prije svega, ruski pozorišna ličnost Sergej Pavlovič Djagiljev sa svojim "Ruskim baletom" i "Ruskim godišnjim dobima" u Parizu. Po nalogu Djagiljeva Ravel je 1912. godine napisao balet Dafnis i Kloa. Ali nije samo kupac bio ruski filantrop, iako se njegova uloga, kako u ovom projektu, tako i u mnogim drugim odnosima na glavni kompozitori tog vremena, apsolutno izuzetna. Nije ni čudo što trg ispred Grand opere u Parizu nosi njegovo ime - Place Djagiljev! Libreto baleta napisao je i ruski koreograf Mihail Fokin. Dafnis je izveo ruski plesač Vaslav Nižinski, a scenografiju je dizajnirao Leon Bakst. Možete puno pričati o utisku koji je ruska umjetnost ostavila na Ravela i, posebno, muzičke kulture. Samo jedan najjasniji primjer- Ravelova orkestracija "Slike na izložbi" Musorgskog.

Ali sada se ne radi o tome, već samo o jednoj predstavnici ruske inteligencije u Parizu - divnoj plesačici Idi Rubinstein. Ko se jednostavno nije divio njenom talentu. Valentin Serov je to snimio poznati portretčuva se u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Ona je bila ta koja je inspirisala Ravela da napiše "Bolero".

Ida Rubinštajn odlučila je da na sceni Velike opere u Parizu izvede koreografsku kompoziciju na muziku Ravelovog već napisanog „Valcera“. Ali ovo jedno orkestarsko djelo da ga upoznam pozorišna predstava, nije bilo dovoljno. A onda se obratila Ravelu sa molbom da napiše još jedno djelo za ovu produkciju. Odlučeno je da to bude "Bolero".

Tako smo pristupili pitanju Ravelovih španskih veza. Prije svega, oni su se u bukvalnom smislu riječi obznanili na genetskom nivou: Ravelova majka je bila Špankinja (usput rečeno, otac ovog francuski kompozitor bio iz Švajcarske). Budući kompozitor rođen je u malom Špancu

slajd 1

Prezentacija na temu: Maurice Ravel "Bolero" Obysova T.G. Nastavnik muzike MBOU "Srednja škola br. 15", Novomovskovsk, Tulska oblast.

slajd 2

MAURICE RAVEL

slajd 3

1928
BOLERO

slajd 4

Rođen 7. marta 1875. u gradu Ciboure u južnoj Francuskoj. Grad Cibur nalazio se na samoj granici sa Španijom, gdje je u to vrijeme njegov otac radio kao željeznički inžinjer, strastveni zaljubljenik u muziku, koji je tu ljubav usadio i svom sinu. Godine 1889. Ravel je upisao Pariški konzervatorijum, gdje je diplomirao klavir. Interesovanje za improvizaciju kod Ravela se pojavilo nakon upoznavanja sa radom ekstravagantnog kompozitora Erica Satiea, kao i ličnog susreta sa kompozitorom i pijanistom Rikardom Vinjesom. Nakon toga je Maurice razvio strast za pisanjem. On prošle godine treninga, završio je u klasi Gabriela Foreta. Na njegovu inicijativu Ravel je komponovao ciklus djela na španske melodije - "Habanera", "Pavane za smrt infante", "Antički menuet".
O Mauriceu Ravelu:

slajd 5

Kada slušate muziku ovog kompozitora, stiče se utisak da posmatrate rad umetnika koji stvara svoje platno. Međutim, kao i većina kompozitora, djelo Mauricea Ravela neko vrijeme nije bilo priznato. Tek nakon govora u njegovu odbranu najvećih kulturnih ličnosti Francuske R. Rolanda i G. Faurea, Ravelu je dodijeljena velika Rimska nagrada. To mu je omogućilo da ode na trogodišnju praksu u Italiju.

slajd 6

Tokom Prvog svetskog rata, Moris je radio kao vozač kamiona na aerodromu. Nakon što je služio više od godinu dana, Ravel je demobilisan nakon dvije teške rane. Nakon rata, Ravelovom muzikom je počeo da dominira emocionalni element. Stoga, od komponovanja opera, prelazi na stvaranje instrumentalnih drama i piše svitu „Kuperinova grobnica“. Otprilike u isto vrijeme, Maurice Ravel je upoznao poznatog ruskog producenta i režisera S. Djagiljeva, koji je u Parizu postavljao Ruske sezone.

Slajd 7

Ravel ima mnogo turneja: nastupa sa turnejama u Italiji, Holandiji i Engleskoj. I svuda je naišao na oduševljen prijem zahvalnih obožavatelja. Po nalogu ruskog dirigenta S. Kusevickog, Ravel izvodi briljantnu orkestraciju "Slike na izložbi" M. P. Musorgskog. Sve se to dešava dok Maurice radi na svom najpoznatijem djelu Bolero. U njemu je kompozitor pokušao da kombinuje klasične tradicije sa ritmovima španska muzika. Ideja za ovaj komad pripada poznata balerina Ide Rubinstein.

Slajd 8

Godine 1932. Ravel je ponovo bio na turneji po Evropi sa izvanrednom pijanistkinjom Marguerite Long. Istovremeno počinje rad na novom djelu - baletu "Jovanka Orleanka". Međutim, doživi saobraćajnu nesreću i rad prestaje. Počevši od 1933. Ravel je patio od teške neurološke bolesti, vjerovatno posljedica povredu glave, zadobio je u saobraćajnoj nesreći. Najnoviji rad teško bolestan kompozitor bio je "Tri pesme" za prvi zvučni film "Don Kihot". Napisane su za ruskog pjevača F. I. Chaliapina.

Slajd 9

"Stari menuet" (1895) "Pavane za smrt infante" (1899) "Igra vode" za klavir (1901) "Razmišljanja" za klavir (1905) "Španska rapsodija" za simfonijski orkestar(1907) "Španski sat", opera (1907) "Noćni Gaspard", ili "Duhovi noći" za klavir (1908) "Dafnis i Kloa", balet (1912) "Kuperinov grob" (1917) "Dete i magija", opera (1925.) Bolero za simfonijski orkestar (1928.) Koncert br. 1 u G-duru za klavir i simfonijski orkestar Koncert br. 2 u D-duru za klavir (lijeva ruka) i simfonijski orkestar, posvećen Paulu Vitgenštajnu
SPISAK DELA MAURICE RAVELA.

Slajd 10

Ples je nastao u kasno XVIII stoljeća (prema nekim izvorima, stvorio oko 1780. godine plesač Sebastian Cerezo), praćen pjevanjem i sviranjem gitare i bubnja. Karakteristične muzičke i ritmičke figure naglašene su zvukom kastanjeta. U prvim godinama svog postojanja bolero je nazvan "apoteoza nježnosti", ali ubrzo ples postaje dramatiziran, zasićen duhom viteškog heroja.
BOLERO - španski narod ples u paru. Tempo pokreta je umeren, muzički takt je 3 takta. Ritmički obrazac je često blizak ritmu poloneze.

slajd 11

Bolero se u pravilu sastoji od 5 dijelova. Prvi dio - koreografska slika šetnje. U središnjem dijelu, improvizacijske prirode, plesači naizmjenično demonstriraju svoju umjetnost. Posebno su složeni "leteći" pokreti muškaraca, zahvaljujući kojima je, vjeruju istraživači, ples nazvan "bolero" (španski volar - vrtenje - u običnom govoru pretvoreno u bolar).

slajd 12

Raspored dijelova, njihov strogi slijed u razvoju glavna tema dozvoljeno da prenese plesni element španske muzike. Čuvena ruska balerina Ana Pavlova uvrstila je "Bolero" u svoj repertoar.

slajd 13

U prvoj polovini 19. veka bolero, koji se obično izvodio u Španiji tokom narodni praznici na ulicama i trgovima, izlazi na binu. Interes za ovaj žanr počinje da se javlja i u inostranstvu: ples je uključen u balete i opere, inspiriše kompozitore da stvaraju brojne pesme i romanse, i instrumentalna djela.

Slajd 14

Pogled na veliki simfonijski orkestar koji izvodi "Bolero" je možda jedan od najupečatljivijih muzičkih spektakla. Malo ljudi se sjeća da je ova muzika prvobitno bila namijenjena baletu. Ali, prevazilazeći granice žanrova, kao i kritike i samokritike, "Bolero" ostaje "najmasovniji" fenomen simfonijske kulture.

slajd 15

Sastav instrumenata. Prvo, zvuče drveni duvači - flauta, klarinet, oboa, fagot.

slajd 16

Postepeno im se pridružuju grupe mjedenih lula sa mutama,
saksofoni su novi instrumenti koji se uglavnom koriste u džezu,

Slajd 17

zatim rog i celesta

Slajd 18

Solo trombon, trube.

Slajd 20

Evo kako sam kompozitor (Ravel) karakteriše „Bolero“: Posebnost „Bolera“ je nepromenljivost. 'Ovo plesna muzika, koje treba izvoditi ujednačenim tempom; izgrađen je na tvrdoglavom ponavljanju iste melodije i harmonije, čiji monotoni ritam neprestano udara bubanj. Jedini element raznolikosti u njemu je sve veći orkestarski krešendo.

slajd 21

Sam Ravel je u ovoj muzici vidio sjajnu plesnu scenu koja se odvija na otvorenom, uz učešće ogromne gomile ljudi. "Bolero" je više puta postavljen u obliku baleta. Po mišljenju samog Ravela, u dekoraciju je bilo potrebno uključiti i zgradu fabrike kako bi se radnici i radnici koji izlaze iz radionica postepeno uključili u zajednički ples. Zašto je Ravel i sam imao takvu ideju? Tačnije, zato što je tokom svog putovanja Rajnom obišao nekoliko velikih fabrika kojima se stalno divio, tačnije, ove fabrike su postale njegova strast. Na jednu od ovih fabrika, ispred koje je voleo da šeta, Ravel je istakao: „Postrojenje iz „Bolera““. I, naravno, u prividnoj mehaničnosti pokreta (zbog stalnog ponavljanja dviju tema) postepeno se otkriva slika grandiozne masovne plesne povorke. Muzika stvara hipnotizirajući, očaravajući utisak.

slajd 22

N. Zabolocki naziva "Bolero" "svetim plesom bitke": Ali ljudi su živi, ​​i njihova pesma je živa, Igraj, Ravel, tvoj divovski ples. Pleši, Ravel, nemoj se obeshrabriti, Španjo! Okreni se, historija, lijevaj mlinsko kamenje! Budi mlinareva žena u strašnom času surfanja! O, Bolero, sveti borbeni ples!

slajd 23

I evo nekih paradoksalnih situacija, izjava vezanih za historiju ovog djela. Maurice Ravel: „Da li je Bolero moje remek-djelo? Nažalost, ovo je prazna muzika! Nakon jednog od izvođenja "Bolera", kompozitoru nepoznata dama je uzviknula: "Luda!". Ravel se nasmijao i rekao: "Shvatila je!" Maurice Ravel - George Gershwin: "Budite oprezni, na kraju ćete napisati "Bolero"!".

1 lekcija. 2 kvartal.

Integritet slike poezije i života.

M. Ravel. Bolero. Slika narodni ples.

“ Oh bolero

sveti borbeni ples!”

"Bolero - španski narodni ples nastao u Španiji krajem 18. veka.

Takav bolero pleše se uz pratnju gitare i bubnja, a sami plesači udaraju dodatno složene ritmičke figure na kastanjetama, isprepletene u neobično hiroviti uzorak.

Iz Enciklopedije umjetnosti

Joseph Maurice Ravel (Ravel)

(1875-1937)

Neverovatna dinamička snaga, nagli impuls njegove muzike pokazuje da je Ravel bio savršen majstor svoje umetnosti.

Emil Vetermoz

Rođen je Ravel Maurice Joseph 7. marta 1875 u malom francuskom gradiću Cibourne, nedaleko od španske granice. Nema ništa iznenađujuće u španskim naklonostima francuskog kompozitora. Uostalom, njegova majka Maria Delurgue bila je Španjolka.

Ovo je, pre svega, poznata ruska pozorišna ličnost Sergej Pavlovič Djagiljev sa svojim "Ruskim baletom" i "Ruskim godišnjim dobima" u Parizu.

Bolero Mauricea Ravela je simfonijski hit 20. stoljeća. Pojavio se "Bolero". 1928 . Ravel je bio inspirisan da napiše "Bolero" Ida Rubinstein - poznata ruska balerina, učenica Mihaila Fokina, poznatog ruskog balet majstora i inovatora.

Ali ljudi su živi, ​​i njihova pjesma je živa,

Pleši, Ravel, tvoj divovski ples.

Dance Ravel! Razvedri se Španjo!

Okreni, Istorija, liveni mlinski kamen,

Budi mlinareva žena u strašnom času surfanja!

Oh, bolero, sveti borbeni ples!

N. Zabolotsky

• Šta je glavna stvar u muzici ovog djela?
• Koji lik? Da li se menja ili ne?
• Koliko je tema u radu?
• Koje od sredstava muzička ekspresivnost ostaju nepromijenjeni, ali koji se mijenjaju? (intonacija, tempo, tembar, dinamika, modus, registar, ritam, konstrukcija).

Hvala iza Pažnja!

Kakav je ritam muzike

1. Raznovrsna implementacija trojke u plesnim žanrovima.
2. Posebnost ritma mazurke (na primjeru mazurke u B-duru, op. 7 br. 1 F. Chopina).
3. Svečani gazi, izražen u muzici poloneze (na primjeru poloneze u A-duru, op. 40 br. 1 F. Šopena).
4. Transformacija španjolskih narodnih ritmova u Bolero M. Ravela.

Muzički materijal:

1. F. Chopin. Mazurka u B-duru, op. 7 br. 1. Fragment (saslušanje);
2. F. Chopin. Poloneza u A-duru, op. 40 br. 1. Fragment (saslušanje);
3. M. Ravel. "Bolero" (slušanje);
4. G. Struve, stihovi A. Barto. “Tamtami bije” iz kantate za hor i solistu “Golub mira” (pjevački, muzički i ritmički pokreti).

Karakteristike aktivnosti:

1. Prepoznati intonaciono-figurativno, žanrovske karakteristike muziku (uzimajući u obzir kriterijume predstavljene u udžbeniku).
2. Uporedite i identifikujte muzička dela različitih žanrova i stilova (uzimajući u obzir kriterijume predstavljene u udžbeniku).
3. Kreativno interpretirajte sadržaj muzička djela u pevanju, u muzičko-ritmičkom pokretu.

Kao što su muzički ritmovi raznoliki, tako su različiti i muzički taktovi. Na primjer, 3/4 takta, upravo nazvana glavna karakteristika valcera, podjednako je obavezna za mazurku, polonezu i bolero! Istovremeno, unatoč zajedničkoj veličini, ove žanrove je vrlo teško pomiješati jedan s drugim.

Okrenimo se žanrovima mazurke i poloneze.

Mazurka

Mazurka je stari poljski ples koji se izvodi brzim tempom. Nastala je u 12. vijeku među seljacima među Mazurcima, hrabrim poljskim jahačima, pa stoga u mazurci vidimo pokrete koji podsjećaju na podsticanje. Ples je bio praćen sviranjem gajdi. Obično je u njemu učestvovalo četiri, osam ili dvanaest parova.

Kao što se često dešavalo, došlo je do narodne igre plesne dvorane, salone, elegantne dnevne sobe, i tu je promenio izgled. Od 13. vijeka mazurka je poznata kao balski ples ne samo u Poljskoj, već iu mnogim evropskim zemljama.

Ali nije bilo tako lako "obraditi" mazurku. Njena muzika je veoma prepoznatljiva. Ne dozvoljava da se pleše glatko i pristojno. Vatreni ples!

... Kad je mazurka zagrmila,
Sve je u velikoj sali drhtalo,
Parket je napukao ispod pete...

Ovako Aleksandar Sergejevič Puškin opisuje mazurku.

Ali mazurka nije samo muzička pratnja plesati. Poput valcera, postala je instrumentalnu muziku. Poljski kompozitor F. Šopen je veoma voleo mazurke. U obliku ove narodne igre komponovao je mnoge klavirske komade.

Ovako zvuči mazurka u B-duru F. Chopena.

Ritmički obrazac mazurke daleko je od odmjerene glatkoće valcera. Pun je oštrih i uglatih intonacija, oštrih akcenta.

Polonaise

Još jedan ples u tri takta je poloneza. I on je poljskog porijekla, što se vidi čak i iz njegovog imena. Na francuskom, riječ polonaise znači "poljski", na italijanskom se piše ovako - polacca, u Rusiji je naziv "poljski" bio uobičajen.

Poloneza je svečana plesna povorka, pa se u njenom trojstvu ne čuje lagani kovitlanje valcera, već svečani korak dvorskih dama i njihove gospode - napola zaboravljena slika prošlih vremena.

Zanimljivo, poloneza, kao i mazurka, isprva nije bilo ballroom dance. U 16. veku se izvodio na svadbama i svecane ceremonije uz pevanje. Tek kasnije poloneza je postala dvorski i čisto instrumentalni ples - simbol poljskog nacionalnog duha.

U polonezama koje je F. Šopen komponovao za klavir, čujemo „koračanje ljudi koji hrabro govore protiv svega najnepravednijeg” – tako je rekao Franz List o polonezama F. Šopena.

Bolero

Okrenimo se još jednom plesu - bolero.

Troglasni bolero - ples koji je nastao u Španiji, uključio je u svoj ritam karakteristično kuckanje kastanjeta, izraženo u ritmičkoj onomatopeji.

Tradicije bolero muzike sa velikim je sjajem oličio u svom "Boleru" za orkestar M. Ravela. Suptilno, duboko poimanje nacionalnog duha ovoga Španski ples bilo toliko tačno da se ime Ravela, francuskog kompozitora iz prve polovine 20. veka, još uvek vezuje za Španiju.

„Španija je moj drugi dom“, često je govorio Ravel. Španska tema se kao crveno piće provlači kroz čitavu kreativan način: "Spanish Rhapsody", "Spanish Hour", "Bolero" itd. Španski motivi stalno nalazi u njegovim klavirskim i vokalnim komadima. U njegovim španskim opusima, Španija živi i diše svojim jedinstvenim bojama, mirisom svojih vrtova, pokretima svojih narodnih igara.

Element plesa prožima čitav Ravelov rad. Ali ni u jednom drugom kompozitorskom djelu ova opčinjavajuća snaga plesnih ritmova nije se pokazala tako vedro i neobuzdano kao u simfonijskom komadu "Bolero".

Muzika "Bolera" u najkraćem mogućem roku osvojila je široko priznanje širom sveta, zaista popularnu popularnost. Za manje od dvije-tri godine, ovaj posao je otišao dalje koncertne dvorane, postao je vlasništvo svih vrsta aranžera koji su ga aranžirali za najneočekivanije ansamble.

Čuvenu temu "Bolero" zviždali su na ulici ljudi koji nisu ni slutili njeno porijeklo. "Bolero", sasvim neočekivano za Ravela, za života mu je doneo takvu slavu, kakvu dodeljuju samo veliki klasični kompozitori.

U čemu je "tajna" ogromnog šarma ovog djela?

Prije svega, u rijetkoj ljepoti teme.

Rođena u najlakšem zvuku flaute na pozadini apsolutno nepromijenjene ritmičke formule (dva bubnja pp), ova se tema stalno ponavlja više puta na istoj ritmičkoj pozadini, ali svaki put u novoj instrumentalnoj "odjeći". Od ponavljanja do ponavljanja, uz neumoljivu upornost, jačina zvuka raste, tembarska paleta buja, a dinamička napetost se pojačava. Novo pojavljivanje teme - nova boja. Nakon flaute - klarinet, pa fagot u visokom registru, zatim mali klarinet, zatim oboa d "kupid. Kada je ukupna zvučna snaga orkestra već dostigla određeni intenzitet, kompozitor povjerava temu dvojici glasovi - flauta i truba sa nemom. Zatim melodija zvuči naizmjenično za nekoliko saksofona, flaute uz hornu i celestu, oboe, cor anglais i klarinet, konačno ulazi dotad nemi trombon, nakon čega se melodija prenosi na cijeli kompozicija drveni alati i saksofon. Ovako raste i širi se ova nezaustavljiva lavina.

N. Zabolocki, koji je svoju pesmu "Bolero" posvetio izvanrednom stvaralaštvu francuskog majstora, namerno naziva Ravela "Špancem". A to zvuči kao najveća nagrada!

Pa, Ravel, hajde da zaplešemo bolero!
Za one koji muziku neće menjati u olovku,
Postoji originalan praznik na ovom svetu -
Pojanje gajda je oskudno i tužno
A ovaj ples sporih seljaka...
Španija! Opet sam pijan od tebe!
Ali ljudi su živi, ​​i njihova pjesma je živa.

Pleši, Ravel, tvoj divovski ples,
Dance Ravel! Razvedri se Španjo!
Okreni, Istorija, liveni mlinski kamen,
Budi mlinareva žena u strašnom času surfanja!
Oh, bolero, sveti borbeni ples!

„Španac“ Ravel u ovoj Zabolockoj pesmi pojavljuje se kao muzičar koji je, poput pravog Španca, uspeo da uđe u izvorni element španskih narodnih ritmova, da bude opčinjen njihovom zanosnom lepotom i podiže skroman seljački ples na pijedestalu univerzalnog divljenja.

Pitanja i zadaci:

1. Šta spaja, a šta razlikuje mazurku i polonezu? Navedite primjer Mazurke F. Chopina u B-duru i Poloneze u A-duru.
2. Šta je razlog tako snažnog uticaja muzike "Bolera" M. Ravela? Da li je samo ritam uključen u stvaranje muzička slika ovo djelo?
3. "Bolero" je napisan u obliku varijacija. Može li se kompozitorov izbor ove forme smatrati prirodnim? Zašto?
4. Prilikom slušanja obratite pažnju na ritmičku imitaciju zvuka kastanjeta. Šta to donosi percepciji muzike?
5. Zašto mislite da su plesovi najritmičniji od svih muzičkih žanrova?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Ravel. Bolero, mp3;
Chopin. Mazurka u B-duru, op. 7 br.1, mp3;
Chopin. Poloneza A-dur, op. 40 br.1, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Razlog za izuzetnu popularnost Ravelovog Bolera je
hipnotički efekat nepromenljivog ritma koji se mnogo puta ponavlja
figure, protiv kojih se dvije teme također više puta drže, demonstrirajuće
izvanredno povećanje emocionalne napetosti i uvođenje sve više i više novih
alata.

dakle,
Ravel, zaplešimo bolero!
Za one koji muziku neće menjati u olovku,
Je u ovome
originalni svetski praznik -
Pojanje gajda je oskudno i tužno
I to
ples sporih seljaka...
Španija! Opet sam pijan od tebe!
cvijet iz snova
cijenjeno uzvišeno,
Opet tvoja slika gori preda mnom
Iznad dalekog
na rubu Pirineja!
Jao, izmučeni Madrid je utihnuo,
Sve u odjecima
prolazna oluja,
A s njim nema Dolores Ibarruri!
Ali narod živi i njihova pjesma
živ.
Pleši, Ravel, tvoj divovski ples.
Dance Ravel! razveseli se,
Hispanic!
Okreni, Istorija, liveni mlinski kamen,
Budi mlinareva žena u strašnom času
surf!
Oh, bolero, sveti borbeni ples!
Nikolas
Zabolotsky

rođenje
ovog djela dugujemo preplitanje dvije životne linije u sudbini Ravela,
ovaj Francuz - španjolski i, začudo... ruski. Ruske veze
Ravel je dobio vanjski poticaj da napiše drugi dio ovog baleta
reprezentacija. Španski - unutrašnjom silom koja je podstakla Ravela
napiši tačno "Bolero", drugim rečima, ponovo, kao što je to uradio više puta,
okrenite se španskoj temi, španskom folkloru, pokušajte da prenesete španski
duh i boja.
Ravel je dugi niz godina povezivan sa ličnostima ruske kulture,
posebno sa kompozitorima koji su osvojili Pariz ranih 900-ih. Ovo prije
od svega, ruski pozorišni lik Sergej Pavlovič Djagiljev sa svojim „Ruskim
balet" i "Ruska godišnja doba" u Parizu. Po nalogu Djagiljeva Ravel je još uvek bio u
Godine 1912. napisao je balet Dafnis i Kloa.
O pisanju Ravela "Bolero".
inspirisan Ide Rubinštajn.
Ida Rubinstein planirala je da nastupi na pozornici
Grand Opera u Parizu, koreografska kompozicija na muziku već napisanu do tada
"Valcer" Ravela. Ali ovo jedno orkestarsko djelo da ga predstavim
u pozorišnoj predstavi to nije bilo dovoljno. A onda se okrenula prema Ravelu sa
tražeći od njega da napiše još jedno djelo za ovu produkciju. Odlučeno
je da će to biti "Bolero".

Prema nekim izvorima, ples bolero su kreirali Španci
plesač Sebastiano Cerezo oko 1780. Iako je oduvijek bila tripartitna,
podijelite to drugačije vrijeme podijeljeno drugačije: tri jednaka takta u prvom taktu
(tričetvrtine, ako je izraženo profesionalnim muzičkim jezikom), zatim dalje
donji ritam sledećeg takta (tačkasta četvrtina) i tri kratke note
(osmine). Jedna od ritmičkih varijanti bolera: prvi takt je podijeljen na
kratke bilješke; u ovom slučaju ih ima šest (osmina), štaviše, umjesto prve note
pauza. Drugi ciklus je isti kao u prvoj verziji. Naknadno drobljenje
postaje još manji. Tempo klasičnog bolera je umjeren, moglo bi se reći
čak i uzdržan. Pokret je završen unutrašnja snaga i strast. Ovako plešem
bolero uz pratnju gitare i bubnja, dok su sami plesači tukli
kastanjete dodatno složene ritmičke figure isprepletene u neobično
hiroviti uzorak. Postoji mnogo varijanti bolera, karakterističnih za različite
regionima Španije.

paradoks,
međutim, nijedna od ovih opcija se ne poklapa sa ritmikom
struktura Ravelovog "Bolera". Na opasku jednog muzičara (kubanskog pijaniste i
kompozitor Joaquin Nina) o tome je Ravel odgovorio: „Nema
"Naravno", slaže se s Ravelom Renéom Chaluom, izdavačem pisama
kompozitor. - A ipak rad koji je toliko popularan
i osvojio ceo svet, teško je prihvaćen od španske publike -
isključivo zbog imena." Gore navedena okolnost daje, inače,
razlog za razmišljanje o problemu autentičnosti ili, kako se sada kaže,
autentičnost, "nacionalni kolorit" u radovima na nacionalnoj parceli,
napisali strani kompozitori. Šta se percipira u vanjskom svijetu
kao svojevrsni muzički amblem određene zemlje, nikako uvek
je takav za stanovnike ove zemlje.

Šta
Što se tiče samog španskog bolera, ovaj ples je inspirisao više od jednog
samo Ravel. Bolero je napisao Betoven (obrada bolera je uključena u njegov ciklus „Pesme
različitih naroda"- Sveska 1, br. 19 i 20). Ovaj ples je uključen u opere i balete
- "Slijepi iz Toleda" Megul, "Preciosa" od Webera, "The Black Domino" i "The Silent
Portici" Aubert, "Benvenuto Cellini" Berlioz, " labuđe jezero„Čajkovski i
"Coppelia" Delibes. Glinka je, sa svojom strašću prema Španiji, koristio bolero
njegove pjesme i romanse ("Pobjednik", "Oh, moja divna djevo"). Iznenađujuće
(iako se to može objasniti s obzirom na neku sličnost bolero ritma sa ritmom
poloneza), napisao je Šopen klavirski komad, koji se zove "Bolero"
(Op.19). Ali, uprkos takvom urodu bolera u evropska muzika, prvo
asocijacija koja nastaje uz ovaj ples, naravno, "Bolero"
Ravel.

Kao prvo
to je bila neka vrsta eksperimenta komponovanja: kojim se efektom može postići
uz pomoć samo jednog kompozitorskog sredstva – orkestracije. Uostalom, predstava koja zvuči
petnaest minuta (mnogo, da bi se zadržala pažnja slušaoca
konstantnog napona), izgrađen je na samo dva tvrdoglavo ponavljana bez ikakvih
razvojne teme. Osim toga, u njemu nema modulacija, odnosno prijelaza na različite
tonalitet, drugim riječima, promjene u harmonijskim bojama. I na kraju teško
ograničenje postavlja Ravelov tempo - prema namjeri kompozitora, on bi trebao ostati
nepromenjena tokom celog rada.

dakle,
"Bolero" je pravi Ravelov kompozitorski trik. Sam kompozitor
opisao svoj rad: "Ovo je ples u veoma suzdržanom ritmu,
potpuno nepromijenjen i melodijski, tako harmonski i ritmički, i
ritam se neprekidno otkucava bubnjem. Uvodi se jedini element različitosti
orchestra crescendo. U tvrdoglavom ponavljanju dviju tema, Ravel je vidio arapski
element karakterističan za ovaj ples.

Premijera
"Bolero" kao baletnu predstavu održano u Parizu 20. novembra 1928. godine.
Plesala Ida Rubinstein, slikana scenografija Alexander Benois. Trijumf je bio potpun.
Evo svedočenja jednog od očevidaca: „Slabo osvetljena soba u španskom
taverna; duž zidova, u mraku, veseljaci razgovaraju za stolovima; u sredini sobe
veliki sto, na njemu plesačica počinje ples... Veselici ne obraćaju pažnju na nju
pažnju, ali postepeno počinju da slušaju, oživljavaju. Sve ih je više
hvata glamur ritma; ustaju sa svojih sedišta, prilaze
stol; izuzetno uzbuđeni, okružuju plesačicu, koja trijumfalno
završava govor. Te večeri 1928. godine i mi smo se osjećali kao ovi
revelers. Prvo nismo shvatili šta se dešava, a tek onda smo shvatili...
".

Neophodno
reći da iako je ovaj scenario bio prirodno dogovoren sa Ravelom, on sam
kompozitor je drugačije zamišljao ono što je prikazao zvukovima. najvažniji
razlika je bila u tome što se, prema Ravelovom planu, radnja trebala odvijati dalje
na otvorenom. Štaviše, Ravel je tačno znao gde (i moralo je biti
ogleda se u krajoliku) - na pozadini zida fabričke zgrade! Neočekivano i
naizgled čudna umjetnička odluka. Ali ako znate okolnosti
biografija Ravela, nećete biti iznenađeni. Kompozitor je oduvek voleo
industrijski pejzaž. Divio se fabrikama u Belgiji i Rajni,
koju je video kada je svojevremeno - u leto 1905. - putovao na brodu
jahte "Eme".

Jedan
Ravelova izjava na ovu temu: „Ono što sam jučer vidio ostalo mi je u sjećanju
i biće sačuvan zauvek, kao luka Antverpen. Nakon dosadnog dana na širokom
rijeka, između beznadno ravnih, neizražajnih obala, cjelina
grad dimnjaka, mase koje izbacuju plamen i oblake crvenkastog i plavog dima. Ovo
Haum, div livnica, gdje 24.000 ljudi radi 24 sata dnevno
radnici. Pošto je Ruhrort predaleko, privezujemo se ovdje. Utoliko bolje,
inače ne bismo videli ovaj čudesni spektakl. Sustigli smo fabrike
kad je pao mrak. Kako da vam prenesem utisak ovog carstva metala,
iz ovih plamtećih katedrala, iz ove divne simfonije zvižduka, buke
pojasevi, huk čekića koji padaju na tebe! Iznad njih - crveno, tamno
i plamteće nebo, Osim toga, izbila je grmljavina. Vratili smo se strašni
mokra, u različitim raspoloženjima: Ida je bila depresivna i skoro je plakala, ja također
Bila sam spremna da zaplačem, ali od oduševljenja. Kako je sve muzikalno!
Ja koristim".
Biljka, koju je Ravel nacrtao u "Boleru", postojala je god
stvarnosti i nije bila daleko od mesta gde je kompozitor stekao
mala kuća u blizini Pariza, koju je nazvao Belvedere. Šetnja ovdje sa prijateljima
Ravel je često govorio, pokazujući na ovu fabriku: "Fabrika iz" Bolera".

Leon
Leiritz, slikar, vajar i dekorater, bliski prijatelj Ravel, napravio raspored
scenografija za "Bolero". Ovaj raspored je prikazan na Salonu
dekoraterima za života kompozitora i dobio njegovo puno odobrenje.
Znajući to, direkcija Grad-opere, koja postavlja Bolero nakon Ravelove smrti,
povjerio je Leitritz-u dizajn performansa. Serge Lifar, koreograf Rusa
sezone“ Djagiljev, a u vrijeme ove produkcije (1938) bivši glavni
koreograf Opere, oštro protestovao protiv ove biljke. Ali brate
kompozitor Eduard Ravel, koji je dobro poznavao umjetničke namjere autora,
pokazao čvrstinu i zaprijetio da neće dati dozvolu za proizvodnju, ako ne
da bude volja njegovog brata. Ravelova volja je izvršena i uspjeh je bio potpun.

Španija, biljka, bolero torero... (francuski Ravel). Nehotice u umu
nastaje još jedan red: Španija, fabrika duvana, habanera, torero... Naravno,
"Carmen" (francuski Bizet).

Život
"Bolero" kao briljantan orkestar, a ne samo balet i scena
predstave, dao Aturo Toscanini. 1930 Toscanini priprema izvedbu "Bolero" u
Pariz. Istovremeno, "Bolero" diriguje lično Ravel. Kompozitor poput mene
spomenuti, dao vrlo veliki značaj da zadrži tempo komada
nepromijenjen od početka do kraja. To je upravo ono što - uz kontinuirani rast
zvuk orkestra i ostinata (tj. takođe kontinuiranog) koji kuca jedno te isto
ista ritmička figura kao bubanj - ima hipnotički efekat na
slušaoci. I tako je Ravel došao na probu Toskaninija. Čuveni dirigent
tokom cijele predstave napravio primjetno ubrzanje. Zatim se Ravel popeo na platformu i
je na to skrenuo pažnju režisera. Toscanini je veoma miran i snažan Italijan
odgovorio je sa akcentom: „Ti ništa ne razumeš u svojoj muzici. Ovo je jedino
način da je natjeram da sluša." "Nakon koncerta na kojem je Toscanini ovo ponovio
ubrzanje, - citiram Renea Chalua, - Ravel je odlučio da ne ide na svoju umjetničku
čestitam, ali portugalski dirigent Freitas Branco, koji je bio u dvorani,
nagovorio Ravela da ne privlači svačiju pažnju takvom neljubaznošću. Ravel
dopusti da ga nagovore, ali, rukovajući se s maestrom, reče mu:
samo tebi! I niko drugi!" On to nije želeo - i bio je sasvim u pravu
među muzičarima se uspostavila lažna tradicija izvođenja. Međutim, suprotno mišljenju
Toskaninija, publika je slušala "Bolero" i bez ikakvog ubrzanja tempa, i kako
slušao!"

Bolero / Maurice Ravel - Bolero (Maurice Bejart; Maya Plisetskaya)

http://youtu.be/NRxQ_cbtVTI

Slikari
Fabian
Perez
Jeremy Seaton
Raynold Reech
Andrew Atroshenko
Mark
fielding
Yanira Collado
Karen Bierteldt

Tekst
Alexander
Maykapar

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/