Šta god da se kaže, ne može se zanemariti čuveno remek-delo ruskog kompozitora u četiri čina, zahvaljujući kojem je nemačka legenda o lepoj devojci labud ovekovečena u očima poznavaoca umetnosti. Prema zapletu, princ, zaljubljen u kraljicu labudova, izdaje je, ali čak ni spoznaja greške ne spašava ni njega ni njegovu voljenu od bijesnih elemenata.

Slika glavne junakinje, Odette, kao da dopunjuje galeriju ženskih simbola koje je kompozitor stvorio tokom svog života. Važno je napomenuti da je autor baletske radnje još uvijek nepoznat, a imena libretista nikada se nisu pojavila ni na jednom plakatu. Balet je prvi put predstavljen davne 1877. godine na sceni Boljšoj teatra, ali je prva verzija smatrana neuspješnom. Najpoznatija produkcija je Petipa-Ivanov, koja je postala standard za sve naredne predstave.

Najbolji baleti na svijetu: “Orašar” Čajkovskog

Popularan u novogodišnjoj noći, balet Orašar za decu prvi put je predstavljen javnosti 1892. godine na sceni čuvenog Marijinskog teatra. Radnja je zasnovana na Hofmanovoj bajci „Orašar i mišji kralj“. Borba generacija, sučeljavanje dobra i zla, mudrost skrivena iza maske - duboko filozofsko značenje bajke odjeveno je u svijetle muzičke slike koje su razumljive i najmlađim gledaocima.

Radnja se odvija zimi, na Badnje veče, kada se sve želje mogu ostvariti - što daje dodatnu draž magičnoj priči. U ovoj bajci sve je moguće: njegovane želje će se ostvariti, maske licemjerja će pasti, a nepravda će definitivno biti pobijeđena.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: “Žizel” Adane

“Ljubav koja je jača od smrti” možda je najtačniji opis čuvenog baleta u četiri čina “Žizela”. Priča o djevojci koja umire od žarke ljubavi, koja je svoje srce poklonila plemenitom mladiću zaručenom za drugu nevjestu, tako je živo prenesena u gracioznim pasovima vitkih vilisa - nevjesta koje su umrle prije vjenčanja.

Balet je doživio ogroman uspjeh od prve izvedbe 1841. godine, a tokom 18 godina na sceni Pariške opere izvedeno je 150 pozorišnih predstava djela poznatog francuskog kompozitora. Ova priča je toliko osvojila srca poznavaoca umetnosti da je asteroid otkriven krajem 19. veka čak dobio ime po glavnom liku priče. I danas su se naši savremenici pobrinuli za očuvanje jednog od najvećih bisera klasičnog djela u filmskim verzijama klasične produkcije.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: “Don Kihot” Minkusa

Era velikih vitezova odavno je prošla, ali to nimalo ne sprečava moderne mlade dame da sanjaju o susretu sa Don Kihotom 21. veka. Balet precizno prenosi sve detalje folklora stanovnika Španije; i mnogi majstori su pokušali da uprizore radnju plemenitog viteštva u modernoj interpretaciji, ali je to klasična produkcija koja već sto trideset godina krasi rusku scenu.

Koreograf Marius Petipa uspio je u plesu vješto utjeloviti sav okus španske kulture kroz korištenje elemenata nacionalnih plesova, a neki gestovi i poze direktno ukazuju na mjesto na kojem se radnja odvija. Priča nije izgubila na značaju ni danas: Don Kihot i u 21. veku vešto inspiriše srdačne mlade ljude sposobne na očajnička dela u ime dobrote i pravde.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Prokofjevljev Romeo i Julija

Besmrtna priča o dva ljubavna srca, spojena tek posle smrti zauvek, otelovljena je na sceni zahvaljujući Prokofjevljevoj muzici. Produkcija je nastala neposredno pre Drugog svetskog rata i moramo odati počast posvećenim zanatlijama koji su se odupirali tadašnjem uobičajenom poretku, koji je vladao i u stvaralačkoj sferi staljinističke zemlje: kompozitor je sačuvao tradicionalni tragični završetak plot.

Nakon prvog velikog uspjeha, koji je komad nagradio Staljinovom nagradom, bilo je mnogo verzija, ali doslovno 2008. godine u New Yorku se odigrala tradicionalna produkcija 1935. sa sretnim završetkom poznate priče, do tada nepoznate javnosti. .

************************************************************************

Uživajte u gledanju!

Balet je scenska umjetnost; ovo je emocija oličena u muzičkim i koreografskim slikama.

Balet, najviši nivo koreografije, u kojem se umjetnost igre uzdiže do nivoa muzičko-scenskog izvođenja, nastao je kao dvorska aristokratska umjetnost mnogo kasnije od plesa, u 15.-16. vijeku.

Termin „balet“ pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. veku i nije označavao predstavu, već plesnu epizodu. Balet je umjetnost u kojoj je ples, glavno izražajno sredstvo baleta, usko povezan s muzikom, sa dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, sa radom kostimografa, dizajnera svjetla itd.

Balet je raznovrstan: radnja - klasični narativni višečinki balet, dramski balet; bez zapleta - simfonijski balet, balet raspoloženja, minijatura.

Na svjetskim pozornicama izvođene su mnoge baletske predstave zasnovane na književnim remek-djelima na muziku briljantnih kompozitora. Zbog toga je britanski onlajn resurs Listverse odlučio da sastavi svoju rang listu najboljih baletskih predstava u istoriji.

"Labuđe jezero"
Kompozitor: Pjotr ​​Čajkovski

Prva, moskovska produkcija Labuđeg jezera nije bila uspješna - njegova slavna povijest započela je gotovo dvadeset godina kasnije u Sankt Peterburgu. Ali Boljšoj teatar je doprinio tome da je svijet obdaren ovim remek-djelom. Pjotr ​​Iljič Čajkovski je svoj prvi balet napisao na zahtev Boljšoj teatra.
Sretan scenski život „Labuđe jezero“ podarili su slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, koji su ušli u istoriju prvenstveno zahvaljujući postavljanju standardnih „labudovih“ scena.

Verzija Petipa-Ivanov postala je klasika. Na njemu se nalazi većina kasnijih produkcija Labuđeg jezera, osim onih izrazito modernističkih.

Prototip za labudovo jezero bilo je jezero u Davidovskoj labudovoj ekonomiji (danas Čerkaška oblast, Ukrajina), koje je Čajkovski posetio neposredno pre pisanja baleta. Odmarajući se tamo, autor je na njenoj obali proveo više od jednog dana, posmatrajući snežno bele ptice.
Radnja je zasnovana na mnogim folklornim motivima, uključujući drevnu njemačku legendu koja priča priču o prekrasnoj princezi Odette, koju je kletvom zlog čarobnjaka, viteza Rothbarta, pretvorila u labuda.

"Romeo i julija"

Prokofjevljev Romeo i Julija jedan je od najpopularnijih baleta dvadesetog veka. Balet je premijerno izveden 1938. u Brnu (Čehoslovačka). Međutim, izdanje baleta, koje je 1940. godine predstavljeno u Kirovskom teatru u Lenjingradu, postalo je nadaleko poznato.

“Romeo i Julija” je balet u 3 čina, 13 scena sa prologom i epilogom zasnovan na istoimenoj tragediji Vilijama Šekspira. Ovaj balet je remek-delo svetske umetnosti, oličeno kroz muziku i neverovatnu koreografiju. Sama produkcija je toliko impresivna da je vrijedi pogledati barem jednom u životu.

"žizel"
Kompozitor: Adolf Adam

„Žizel“ je „fantastični balet“ u dva čina francuskog kompozitora Adolfa Adama na libreto Anrija de Sen Žorža, Teofila Gotjea i Žana Koralija, zasnovan na legendi koju je prepričao Hajnrih Hajne. U svojoj knjizi “O Njemačkoj” Heine piše o Vilijama - djevojkama koje su umrle od nesretne ljubavi, koje, pretvorivši se u magična stvorenja, plešu do smrti mlade ljude koje susreću noću, osvećujući im se za njihove uništene živote.

Balet je premijerno izveden 28. juna 1841. u Velikoj operi, u koreografiji J. Corallija i J. Perraulta. Produkcija je postigla ogroman uspjeh i dobila je dobre kritike u štampi. Pisac Jules Janin je napisao: „Toliko toga se može naći u ovom djelu. I fikcija, i poezija, i muzika, i kompozicija novih koraka, i prelepe plesačice, i harmonija, puna života, gracioznosti, energije. To je ono što oni zovu balet."

"oraščić"
Kompozitor: Pjotr ​​Čajkovski

Istorija scenskih ostvarenja baleta P. I. Čajkovskog „Orašar“, čija je književna osnova bila bajka „Orašar i mišji kralj“ Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana, poznaje mnoga autorska izdanja. Balet je premijerno izveden u Marijinskom teatru 6. decembra 1892. godine.
Premijera baleta je bila veliki uspeh. Balet „Orašar“ nastavlja i završava seriju baleta P. I. Čajkovskog, koji su postali klasici, u kojima se čuje tema borbe dobra i zla, započete u „Labuđem jezeru“ i nastavljene u „Uspavanoj lepotici“. .

Božićnu priču o plemenitom i zgodnom začaranom princu, pretvorenom u lutku Orašara, o ljubaznoj i nesebičnoj djevojčici i njihovom protivniku, zlom Kralju miša, oduvijek su voljeli odrasli i djeca. Uprkos bajkovitoj radnji, ovo je delo pravog baletskog majstorstva sa elementima misticizma i filozofije.

"La Bayadère"
Kompozitor: Ludwig Minkus

„Bajadera” je balet u četiri čina i sedam scena sa apoteozom koreografa Marijusa Petipe na muziku Ludviga Fedoroviča Minkusa.
Književni izvor baleta „Bajadera” je drama indijskog klasika Kalidasa „Šakuntala” i balada V. Getea „Bog i bajadera”. Radnja je zasnovana na romantičnoj orijentalnoj legendi o nesretnoj ljubavi bajadera i hrabrog ratnika. “La Bayadère” je uzorno djelo jednog od stilskih pravaca 19. stoljeća - eklekticizma. U “Bajaderi” ima i misticizma i simbolike: osjećaj da se od prve scene nad junacima diže “mač koji kažnjava s neba”.

"Sveti izvor"
Kompozitor: Igor Stravinski

Obred proljeća je balet ruskog kompozitora Igora Stravinskog, koji je premijerno izveden 29. maja 1913. u Teatru na Champs-Élysées u Parizu.

Koncept “Obreda proljeća” zasnivao se na snu Stravinskog, u kojem je vidio drevni ritual - mlada djevojka, okružena starcima, pleše do iznemoglosti kako bi probudila proljeće i umire. Stravinski je radio na muzici u isto vreme kada i Rerih, koji je pisao skice za scenografiju i kostime.

U baletu nema radnje kao takve. Kompozitor ovako izlaže sadržaj „Obreda proleća“: „Svetlo uskrsnuće prirode, koje se ponovo rađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja sveta“.

"Uspavana ljepotica"
Kompozitor: Pjotr ​​Čajkovski

Balet "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog - Mariusa Petipa naziva se "enciklopedijom klasičnog plesa". Pažljivo konstruisan balet zadivljuje veličanstvenošću svojih raznovrsnih koreografskih boja. Ali, kao i uvijek, u centru svakog Petipa nastupa je balerina. U prvom činu Aurora je mlada djevojka koja svijet oko sebe percipira vedro i naivno; u drugom je primamljivi duh, kojeg je iz dugogodišnjeg sna prizvala Vila jorgovana; u finalu je srećna princeza koja je našla svog verenika.

Inventivni genij Petipa zadivljuje publiku bizarnim uzorkom raznolikih plesova, čiji je vrhunac svečani pas de deux ljubavnika, princeze Aurore i princa Désiréa. Zahvaljujući muzici P. I. Čajkovskog, dječja bajka je postala pjesma o borbi između dobra (vila Jorgovan) i zla (vila Carabosse). „Uspavana lepotica“ je prava muzička i koreografska simfonija u kojoj su spojeni muzika i ples.

"Don Kihot"
Kompozitor: Ludwig Minkus

„Don Kihot“ je jedno od najživotnijih, najživljih i najsvečanijih dela baletskog pozorišta. Zanimljivo je da, uprkos svom nazivu, ovaj sjajni balet nipošto nije dramatizacija čuvenog romana Migela de Servantesa, već samostalno koreografsko delo Marijusa Petipa prema Don Kihotu.

U Servantesovom romanu osnova je radnje slika tužnog viteza Don Kihota, spremnog na sve podvige i plemenita djela. U Petipinom baletu na muziku Ludviga Minkusa, koji je premijerno izveden 1869. u moskovskom Boljšoj teatru, Don Kihot je sporedan lik, a radnja je usredsređena na ljubavnu priču Kitri i Vasilija.

"Pepeljuga"
Kompozitor: Sergej Prokofjev

"Pepeljuga" je balet u tri čina Sergeja Prokofjeva zasnovan na priči istoimene bajke Charlesa Perraulta.
Muzika za balet napisana je između 1940. i 1944. godine. „Pepeljuga“ na muziku Prokofjeva prvi put je postavljena 21. novembra 1945. u Boljšoj teatru. Njegov direktor je bio Rostislav Zakharov.
Ovako je Prokofjev pisao o baletu Pepeljuga: „Pepeljugu sam stvorio u najboljim tradicijama klasičnog baleta“, što čini da gledalac saoseća i ne ostane ravnodušan na radosti i nevolje Princa i Pepeljuge.

Publikacije u sekciji Pozorišta

Čuveni ruski baleti. Top 5

Klasični balet je nevjerovatna umjetnička forma koja je nastala u Italiji tokom zrele renesanse i "preselila" se u Francusku, gdje su zasluge za njegov razvoj, uključujući osnivanje Akademije igre i kodifikaciju mnogih pokreta, pripadale kralju Luju XIV. . Francuska je izvozila umetnost pozorišne igre u sve evropske zemlje, uključujući i Rusiju. Sredinom 19. veka prestonica evropskog baleta više nije bio Pariz, koji je svetu dao remek-dela romantizma Silfida i Žizel, već Sankt Peterburg. Upravo je u sjevernoj prijestonici skoro 60 godina radio veliki koreograf Marius Petipa, tvorac klasičnog plesnog sistema i autor remek-djela koja još uvijek ne silaze sa pozornice. Nakon Oktobarske revolucije hteli su da „balet balet sa broda modernosti“, ali su uspeli da ga odbrani. Sovjetsko vrijeme obilježeno je stvaranjem značajnog broja remek-djela. Predstavljamo pet vrhunskih ruskih baleta - hronološkim redom.

"Don Kihot"

Scena iz baleta Don Kihot. Jedna od prvih produkcija Mariusa Petipa

Premijera baleta L.F. Minkus "Don Kihot" u Boljšoj teatru. 1869 Iz albuma arhitekte Alberta Kavosa

Scene iz baleta Don Kihot. Kitri - Lyubov Roslavleva (centar). Uprizorio A.A. Gorsky. Moskva, Boljšoj teatar. 1900

Muzika L. Minkusa, libreto M. Petipa. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 1869, koreografija M. Petipa. Naredne produkcije: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1871, koreografija M. Petipa; Moskva, Boljšoj teatar, 1900, Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1902, Moskva, Boljšoj teatar, 1906, sve - koreografija A. Gorskog.

Balet Don Kihot je pozorišna predstava puna života i radosti, večno slavlje igre koje ne umara odrasle i na koje roditelji rado vode svoju decu. Iako je nazvana po junaku čuvenog Servantesovog romana, zasnovana je na jednoj od njegovih epizoda, “Vjenčanje Kviterije i Bazilija” i govori o avanturama mladih junaka, čija ljubav na kraju pobjeđuje, uprkos protivljenju heroininog tvrdoglavog oca, koji je želio da je uda za bogatog Gamachea.

Dakle, Don Kihot nema skoro nikakve veze s tim. Tokom čitave predstave, visok, mršav umjetnik, u pratnji niskog trbušastog kolege koji tumači Sanča Panzu, hoda po bini, ponekad otežavajući gledanje prekrasnih plesova koje komponuju Petipa i Gorsky. Balet je, u suštini, koncert u kostimu, slavlje klasičnog i karakternog plesa, na kojem svi igrači bilo koje baletske kuće imaju posao.

Prva produkcija baleta održana je u Moskvi, gdje je Petipa s vremena na vrijeme posjećivao kako bi podigao nivo lokalne trupe, koja se ne može porediti sa briljantnom trupom Marijinskog teatra. Ali u Moskvi je bilo više slobode da se diše, pa je koreograf, u suštini, postavio balet-sećanje na divne godine mladosti provedene u sunčanoj zemlji.

Balet je bio uspješan, a dvije godine kasnije Petipa ga je preselio u Sankt Peterburg, što je zahtijevalo izmjene. Tamo su ih mnogo manje zanimali karakteristični plesovi nego čista klasika. Petipa je "Don Kihota" proširio na pet činova, komponovao "beli čin", takozvani "Don Kihotov san", pravi raj za ljubitelje balerina u tutu i vlasnice lepih nogu. Broj Kupidona u "Snu" dostigao je pedeset i dva...

„Don Kihot“ nam je došao u preradi moskovskog koreografa Aleksandra Gorskog, koji je bio oduševljen idejama Konstantina Stanislavskog i želeo je da stari balet učini logičnijim i dramatično ubedljivijim. Gorsky je uništio Petipine simetrične kompozicije, ukinuo tutue u sceni "Dream" i insistirao na korišćenju tamne šminke za plesačice koje predstavljaju Španjolke. Petipa ga je nazvao "svinjom", ali već u prvoj adaptaciji Gorskog balet je izveden na sceni Boljšoj teatra 225 puta.

"Labuđe jezero"

Scenografija za prvu predstavu. Veliko pozorište. Moskva. 1877

Scena iz baleta “Labudovo jezero” P.I. Čajkovskog (koreografi Marius Petipa i Lev Ivanov). 1895

Muzika P. Čajkovskog, libreto V. Begičeva i V. Gelcera. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 1877, koreografija V. Reisingera. Naknadna produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1895, koreografija M. Petipa, L. Ivanov.

Omiljeni balet, čija je klasična verzija postavljena 1895. godine, zapravo je rođen osamnaest godina ranije u moskovskom Boljšoj teatru. Partitura Čajkovskog, čija svetska slava tek dolazi, bila je svojevrsna zbirka „pesme bez reči“ i delovala je previše složeno za to vreme. Balet je izveden oko 40 puta i potonuo u zaborav.

Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero je postavljeno u Marijinskom teatru, a sve naredne produkcije baleta zasnovane su na ovoj verziji, koja je postala klasična. Radnja je dobila veću jasnoću i logiku: balet je pričao o sudbini prelepe princeze Odette, koja je voljom zlog genija Rothbarta pretvorena u labuda, o tome kako je Rothbart prevario princa Siegfrieda, koji se zaljubio u nju, pribjegavanjem čarima svoje kćeri Odile i o smrti heroja. Dirigent Rikardo Drigo je partituru Čajkovskog smanjio za otprilike trećinu i ponovo orkestrirao. Petipa je kreirao koreografiju za prvi i treći čin, Lev Ivanov - za drugi i četvrti. Ova podjela idealno je odgovorila pozivu oba briljantna koreografa, od kojih je drugi morao živjeti i umrijeti u sjeni prvog. Petipa je otac klasičnog baleta, tvorac besprekorno skladnih kompozicija i pevač žene vile, žene igračke. Ivanov je inovativni koreograf sa neobično osetljivim osećajem za muziku. Ulogu Odette-Odile izvela je Pierina Legnani, “kraljica milanskih balerina”, ona je i prva Rajmonda i izumitelj 32. fouettea, najteže vrste spina na špic.

Možda ne znate ništa o baletu, ali svi znaju Labuđe jezero. Posljednjih godina postojanja Sovjetskog Saveza, kada su se stariji lideri prilično često mijenjali, duševna melodija "bijelog" dueta glavnih likova baleta i prskanje krilatih ruku s TV ekrana najavljivali su tužnu događaj. Japanci toliko vole “Labudovo jezero” da su spremni da ga gledaju ujutro i uveče, u izvedbi bilo koje trupe. Nijedna gostujuća trupa, kojih ima mnogo u Rusiji, a posebno u Moskvi, ne može bez “Labuda”.

"oraščić"

Scena iz baleta "Orašar". Prva proizvodnja. Marijana - Lidija Rubcova, Klara - Stanislava Belinskaja, Fric - Vasilij Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892

Scena iz baleta "Orašar". Prva proizvodnja. Mariinskii Opera House. 1892

Muzika P. Čajkovskog, libreto M. Petipa. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1892, koreografija L. Ivanova.

U knjigama i web stranicama još uvijek kruže pogrešne informacije da je “Orašara” postavio otac klasičnog baleta, Marius Petipa. U stvari, Petipa je samo napisao scenario, a prvu predstavu baleta izveo je njegov podređeni, Lev Ivanov. Ivanov je bio suočen sa nemogućim zadatkom: scenario, nastao u stilu tada modernog baleta ekstravagancije uz neizostavno učešće italijanskog gostujućeg izvođača, bio je u očiglednoj suprotnosti sa muzikom Čajkovskog, koja je, iako je napisana u strogom skladu sa Petipinom uputstva, odlikovala se velikim osjećajem i dramskim bogatstvom i složenim simfonijskim razvojem. Osim toga, junakinja baleta bila je tinejdžerka, a zvijezda balerina bila je predodređena samo za završni pas de deux (duet s partnerom, koji se sastoji od adagija - sporog dijela, varijacija - solo plesova i koda ( virtuozno finale)). Prva predstava Orašara, gdje je prvi čin bio pretežno pantomimski čin, oštro se razlikovala od drugog čina, diverzantskog čina, nije imala veliki uspjeh; kritičari su zabilježili samo Valcer pahuljica (u njemu je sudjelovalo 64 plesača) i Pas de deux Vile šećerne šljive i Princa velikog kašlja, izvor inspiracije je Ivanovljev Adagio s ružom iz Uspavane ljepotice, gdje Aurora pleše sa četiri gospodina.

Ali u dvadesetom veku, koji je uspeo da prodre u dubinu muzike Čajkovskog, „Orašar“ je bio predodređen za zaista fantastičnu budućnost. U Sovjetskom Savezu, evropskim zemljama i SAD postoji bezbroj baletskih produkcija. U Rusiji su posebno popularne produkcije Vasilija Vainonena u Lenjingradskom državnom akademskom pozorištu opere i baleta (sada Marijinski teatar u Sankt Peterburgu) i Jurija Grigoroviča u moskovskom Boljšoj teatru.

"Romeo i julija"

Balet "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939

Gospođa Patrick Campbell kao Julija u Shakespeareovom Romeu i Juliji. 1895

Finale baleta "Romeo i Julija". 1940

Muzika S. Prokofjeva, libreto S. Radlova, A. Piotrovskog, L. Lavrovskog. Prva produkcija: Brno, Pozorište opere i baleta, 1938, koreografija V. Psote. Naknadna produkcija: Lenjingrad, Državno akademsko pozorište opere i baleta po imenu. S. Kirov, 1940, koreografija L. Lavrovskog.

Ako glasi Šekspirova fraza u poznatom ruskom prevodu “Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji”, zatim su rekli o baletu koji je napisao veliki Sergej Prokofjev na ovom zapletu: „Nema tužnije priče na svetu od muzike Prokofjeva u baletu“. Zaista nevjerovatna po svojoj ljepoti, bogatstvu boja i ekspresivnosti, partitura „Romea i Julije“ je u trenutku nastanka djelovala previše složeno i neprikladno za balet. Baletni igrači su jednostavno odbili da plešu uz to.

Prokofjev je napisao partituru 1934. godine, a prvobitno nije bila namenjena pozorištu, već čuvenoj Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi da proslavi 200 godina postojanja. Projekat nije realizovan zbog ubistva Sergeja Kirova u Lenjingradu 1934. godine, došlo je do promena u vodećem muzičkom pozorištu druge prestonice. Nije se ostvario ni plan da se “Romeo i Julija” postavi u moskovskom Boljšoj. Godine 1938. premijerno je izvedeno pozorište u Brnu, a samo dvije godine kasnije Prokofjevljev balet je konačno postavljen u autorovoj domovini, u tadašnjem pozorištu Kirov.

Koreograf Leonid Lavrovski, u okviru žanra „drama balet“ (forma koreografske drame karakteristične za balet 1930-50-ih), koju su sovjetske vlasti veoma pozdravile, napravio je impresivan, uzbudljiv spektakl sa pažljivo oblikovanim scenama publike. i suptilno ocrtane psihološke karakteristike likova. Na raspolaganju mu je bila Galina Ulanova, najsofisticiranija balerina-glumica, koja je ostala neprevaziđena u ulozi Julije.

Prokofjevljevu partituru brzo su cijenili zapadni koreografi. Prve verzije baleta pojavile su se već 40-ih godina 20. stoljeća. Njihove kreatorke bile su Birgit Kullberg (Stokholm, 1944.) i Margarita Froman (Zagreb, 1949.). Poznata ostvarenja “Romea i Julije” pripadaju Fredericku Ashtonu (Kopenhagen, 1955), Johnu Cranku (Milano, 1958), Kennethu MacMillanu (London, 1965), Johnu Neumeieru (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreografija Ju. Grigoroviča, 1968.

Bez Spartaka, koncept „sovjetskog baleta“ je nezamisliv. Ovo je pravi hit, simbol epohe. Sovjetski period razvijao je različite teme i slike, duboko različite od tradicionalnog klasičnog baleta naslijeđenog od Mariusa Petipa i Carskih pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu. Bajke sa sretnim završetkom arhivirane su i zamijenjene herojskim pričama.

Već 1941. jedan od vodećih sovjetskih kompozitora, Aram Hačaturjan, govorio je o svojoj namjeri da napiše muziku za monumentalnu, herojsku predstavu, koja je trebala biti postavljena na sceni Boljšoj teatra. Tema za njega bila je epizoda iz drevne rimske istorije, ustanak robova pod vodstvom Spartaka. Khachaturian je stvorio živopisnu partituru, koristeći jermenske, gruzijske, ruske motive i punu prekrasnih melodija i vatrenih ritmova. Produkciju je trebao izvesti Igor Moiseev.

Bilo je potrebno mnogo godina da njegov rad dođe do publike, a pojavio se ne u Boljšoj teatru, već u Pozorištu. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson kreirao je zapanjujuću inovativnu predstavu, napuštajući tradicionalne atribute klasičnog baleta, uključujući ples na špicama, koristeći slobodnu plastičnost i balerine u sandalama.

Ali balet "Spartak" postao je hit i simbol epohe u rukama koreografa Jurija Grigoroviča 1968. godine. Grigorovič je oduševio gledatelja svojom savršeno izgrađenom dramaturgijom, suptilnim prikazom likova glavnih likova, vještim uprizorenjem scena mase, te čistoćom i ljepotom lirskih adagija. Svoj rad nazvao je „predstavom za četiri solista s korps de baletom“ (corps de ballet su umjetnici uključeni u masovne plesne epizode). Ulogu Spartaka igrao je Vladimir Vasiljev, Crassus - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova i Egina - Nina Timofeeva. Balet je bio pretežno muški, što balet „Spartak” čini jedinstvenim.

Pored čuvenih čitanja Spartaka Jacobsona i Grigoroviča, postoji još oko 20 predstava baleta. Među njima su verzija Jiříja Blazeka za Praški balet, Lászlóa Szeregija za Budimpeštanski balet (1968), Jürija Vamosa za Arenu di Verona (1999), Renata Zanelle za Balet Bečke državne opere (2002), Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva za Državno akademsko pozorište u njihovoj režiji klasični balet u Moskvi (2002).

Nastala kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera je dala najvredniji doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture.

Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuske, nemačke i italijanske opere, ruska opera u 19. veku ne samo da je sustigla klasične nacionalne operske škole, već ih je i prednjačila. Zanimljivo je da su ruski kompozitori tradicionalno za svoja djela birali teme čisto narodne prirode.

"Život za cara" Glinke

Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Autor libreta bio je baron Jegor Rosen, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uredništvo libreta je povjereno Sergeju Gorodetskom. Opera je premijerno izvedena u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Chaliapin. Nakon revolucije, “Život za cara” je napustio sovjetsku pozornicu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima novog vremena: tako je Susanin primljen u Komsomol, a završni stihovi su zvučali kao "Slava, slava, sovjetski sistem". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, „sovjetski sistem“ je zamenjen „ruskim narodom“. Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu različitim predstavama Glinkinog Ivana Susanina. Najveća produkcija opere u inostranstvu možda je realizovana u La Scali u Milanu.

"Boris Godunov" Musorskog

Operu, u kojoj su car i narod izabrani kao dva lika, Musorgski je započeo u oktobru 1868. Za pisanje libreta kompozitor je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove „Istorije ruske države“. Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno pre „Smutnog vremena“. Musorgski je završio prvo izdanje opere Boris Godunov 1869. godine, koja je predstavljena pozorišnom komitetu Direkcije carskih pozorišta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbijajući da je postave zbog nedostatka jake ženske uloge. Musorgski je u operu uveo „poljski“ čin ljubavne veze između Marine Mnišek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je kraj učinilo spektakularnijim. Uprkos svim prilagođavanjima, opera je ponovo odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874. na sceni Marijinskog teatra. Opera je premijerno izvedena u inostranstvu u Boljšoj teatru u pariskoj Grand operi 19. maja 1908. godine.

"Pikova dama" Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proleće 1890. godine u Firenci, a prva produkcija izvedena je u decembru iste godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Operu je kompozitor napisao na zahtev Carskog pozorišta, a Čajkovski je prvi put odbio da preuzme narudžbu, uz obrazloženje da je njegovo odbijanje bilo zbog nedostatka „odgovarajućeg scenskog prisustva“ u radnji. Zanimljivo je da u Puškinovoj priči glavni lik nosi prezime Herman (sa dva "n" na kraju), a u operi glavni lik postaje čovjek po imenu Hermann - to nije greška, već namjerna promjena autora. Godine 1892. opera je prvi put postavljena van Rusije u Pragu. Sljedeće - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Knez Igor" Borodin

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti „Povest o pohodu Igorovom“. Ideju za radnju Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od Šostakovičevih muzičkih večeri. Opera je nastala tokom 18 godina, ali je kompozitor nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu završili su Glazunov i Rimski-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov mogao po sjećanju da rekonstruiše uvertiru opere koju je jednom čuo u autorskoj izvedbi, međutim, sam Glazunov je to mišljenje demantovao. Uprkos činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov uradili većinu posla, oni su insistirali da je knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirjeviča Borodina. Opera je premijerno izvedena u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu 1890. godine, a 9 godina kasnije gledala je i strana publika u Pragu.

"Zlatni petao" Rimskog-Korsakova

Opera „Zlatni petao” napisana je 1908. godine prema istoimenoj bajci Puškina. Ova opera je bila poslednje delo Rimskog-Korsakova. Carska pozorišta su odbila da postave operu. Ali čim ju je gledalac prvi put ugledao 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je mesec dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru, a onda je započela svoj trijumfalni pohod širom sveta: London, Pariz, Njujork, Berlin, Vroclav.

"Lady Macbeth of Mcensk" od Šostakoviča

Ideja za operu potekla je od Aleksandra Dargomižskog 1863. Međutim, kompozitor je sumnjao u njegov uspjeh i smatrao je djelo kreativnom "inteligencijom", "zabavom s Puškinovim Don Žuanom". Napisao je muziku na Puškinov tekst „Kameni gost” ne menjajući ni jednu reč. Međutim, srčani problemi nisu dozvolili kompozitoru da završi djelo. Umro je, tražeći u testamentu svoje prijatelje Cuija i Rimskog-Korsakova da završe posao. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Strana premijera održana je tek 1928. godine u Salzburgu. Ova opera je postala jedan od „kamenova temeljaca“, bez njenog znanja nemoguće je razumeti ne samo rusku klasičnu muziku, već i opštu kulturu naše zemlje.

Muzika Čajkovskog postoji izvan vremena

7. maja 1840. godine rođen je jedan od najvećih kompozitora u istoriji muzike Petar Iljič Čajkovski.

Tokom 53 godine koje su mu dodeljene, kompozitor je napisao više od 80 dela, uključujući 10 opera i tri baleta - pravog blaga svetske kulture i umetnosti.

1. "Slovenski marš" (1876.)

Marš je napisao Čajkovski na zahtev direkcije Ruskog muzičkog društva i bio je posvećen borbi slovenskih naroda na Balkanu protiv osmanskog jarma u vezi sa događajima u Rusko-turskom ratu. Sam autor ga je dugo nazivao „Srpsko-ruskim maršom“. U maršu su bile prisutne muzičke teme karakteristične za srpsku narodnu muziku, kao i odlomci iz „Bože čuvaj cara!”

Godine 1985., njemački heavy metal bend Accept koristio je glavnu temu marša da predstavi naslovnu pjesmu svog albuma "Metal Heart".

2. "Labudovo jezero" (1877.)

Maya Plisetskaya i Valery Kovtun. Scena iz baleta P. I. Čajkovskog "Labudovo jezero"

Radnja je zasnovana na folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu koja priča o prekrasnoj princezi Odette, koju je Rothbartov zli čarobnjak pretvorio u bijelog labuda. Rašireno je vjerovanje da je Čajkovski napisao muziku za balet nakon posjete jezeru smještenom u podnožju Alpa u blizini grada Fussena.

Od 1877. godine partitura i libreto predstave pretrpjeli su brojne promjene. Danas, od svih postojećih izdanja Labuđeg jezera, jedva da postoje i dva koja imaju potpuno identične bodove.

Za naše savremenike, balet izaziva snažnu asocijaciju na avgustovski puč - „Labuđe jezero“ je prikazano na sovjetskoj televiziji 19. avgusta 1991. godine, otkazujući sva zakazana emitovanja.

3. "Dječji album" (1878.)

Crtani film na muziku iz "Dječijeg albuma" P. Čajkovskog (1976). Direktor - Inessa Kovalevskaya

Prema rečima čuvenog poznavaoca dela Čajkovskog, Poline Vajdman, „Dečji album” je, uz poznata dela Šumana, Griga, Debisija, Ravela i Bartoka, ušao u zlatni fond svetske muzičke literature za decu i dao podsticaj razvoju stvaranje niza klavirskih djela sličnih karakterno i tematskim opusima.

Godine 1976. u studiju Soyuzmultfilm snimljen je animirani film uz muziku sa albuma, a 20 godina kasnije postavljen je balet koji je 1999. postao laureat Međunarodnog festivala u Jugoslaviji.

4. "Eugene Onegin" (1877.)

"Onjeginov Arioso" iz opere "Evgenije Onjegin". Fragment filma "Muslim Magomajev pjeva". Azerbejdžanski film, 1971. Scenario i produkcija - T. Ismailov, I. Bogdanov

U maju 1877. pjevačica Elizaveta Lavrovskaya predložila je Čajkovskom da napiše operu zasnovanu na zapletu Puškinovog romana u stihovima. Kompozitor je bio toliko zapaljen ovim prijedlogom da je cijelu noć sjedio bez sna, radeći na scenariju. Do jutra je počeo da piše muziku. U pismu kompozitoru Sergeju Tanejevu, Čajkovski je napisao: „Tražim intimnu, ali snažnu dramu, zasnovanu na sukobu situacija koje sam doživeo ili video, a koja me može brzo dirnuti.

U julu se kompozitor impulsivno oženio bivšom studentkinjom konzervatorijuma Antoninom Miljukovom, koja je bila 8 godina mlađa od njega. Brak je okončan u roku od nekoliko sedmica, što kritičari kažu da je imalo dubok uticaj na rad.

5. "Uspavana ljepotica" (1889.)

Valcer iz baleta P. I. Čajkovskog "Uspavana lepotica"

Prije Čajkovskog, francuski kompozitor Ferdinand Herold, koji je komponovao istoimeni balet, okrenuo se radnji Charlesa Perraulta, ali je već u godini premijere verzija Čajkovskog i Mariusa Petipa prepoznata kao izvanredna i ponosna na mjesto među svjetskim remek-djelima baletske umjetnosti.

Danas skoro svaki koreograf koji izvede novo izdanje Uspavane lepotice kreira i novu verziju njene partiture.

6. "Pikova dama" (1890.)

Uvertira iz opere P. I. Čajkovskog "Pikova dama" u izvedbi Gran Teatre del Liceu, Barselona (2010.)

Godine 1887. uprava Carskog pozorišta pozvala je Čajkovskog da napiše operu zasnovanu na zapletu Ivana Vsevoložskog prema Puškinovoj priči. Kompozitor je to odbio zbog nedostatka "pravilne scenske prisutnosti" u radnji, ali je dvije godine kasnije ipak prihvatio narudžbu i strmoglavo se upustio u radnju.

Ubrzo nakon ruske premijere, opera je „migrirala“ na repertoar mnogih pozorišta u Evropi i Americi, gde je izvođena na ruskom, češkom i nemačkom jeziku.

7. "Orašar" (1892.)

"Valcer cvijeća" iz baleta P. I. Čajkovskog "Orašar"

Inovativni balet baziran na bajci Ernsta Teodora Hofmana „Orašar i mišji kralj“ zauzima posebno mesto među kasnim delima Čajkovskog i baletske umetnosti uopšte.

S izbijanjem Prvog svjetskog rata i rastom patriotskih osjećaja, radnja baleta je rusificirana, a glavna junakinja Marie počela se zvati Maša. Istovremeno, nisu preimenovali Fritza.