Puškinov roman Eugene Onegin ne koristi se često za scenske produkcije. No, direktor istoimene produkcije pozorišta Vakhtangov Rimas Tuminas uspio je dobro poznatu radnju prenijeti na scenu. U predstavi učestvuje glumačka ekipa - Julija Borisova, Sergej Makovecki, Vladimir Vdovičenkov, Ljudmila Maksakova. Ali čak i na pozadini njihovog nenadmašnog nastupa, likovi mladih i nepoznatih pozorišnih glumaca nisu izgubljeni.

Kroz predstavu se, takoreći, promišlja šta je „Evgenije Onjegin“ - ljubavna priča ili produkcija sa određenim filozofskim značenjem? Romansa razumljiva svima s već predviđenim promjenama događaja, ili nešto nepoznato, misteriozno i ​​neriješeno? Profesionalna gluma, muzička pratnja, ukočenost i emocionalnost koja se razlijeva u gledalište - tako se može okarakterizirati komad "Evgenije Onjegin" Remusa Tuminasa, koji se od ostalih istoimenih ostvarenja razlikuje po posebnom autorskom originalnom stilu, kada je Puškinov romantičan poezija je zamenjena životnom prozom.

Stoga je ova predstava u pozorištu Vakhtangov veoma tražena ulaznice za predstavu Jevgenij Onjegin vrijedi naručiti unaprijed.

Predstava "Eugene Onegin" u pozorištu Vakhtangov

Ne često se u dramskom pozorištu srećemo sa „Evgenijem Onjeginom“ Puškina. Prevladavaju programi čitanja i operne interpretacije.

U pozorištu Vahtangov reditelj Rimas Tuminas, Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovecki, Vladimir Vdovičenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su prevesti roman u stihove u dramskoj formi. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći scenu ekvivalentnu riječi, zapletu, ne uništavajući ništa i pokušavajući ništa ne propustiti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim herojima, njihovom svetu, prostoru Rusije.

Čini se da znamo sve o Puškinu. Ali čak ni obim ozbiljnih istraživanja književnih kritičara i filozofa ne mogu u potpunosti shvatiti fenomen pjesnika. "Eugene Onegin" - šta je to? Filozofsko razmišljanje o životu u poetskoj formi? - ne samo, ljubavna priča - ne baš. Ovo je ogroman prostor mira i osjećaja, koji je sadržavao sve epohe, igru ​​uma, uvide, nagađanja, ljutnju, osudu, satiru i cinizam, samilost i oprost. Ovo je pokušaj da se prodre u suštinu ruske duše, da se razume ruski karakter, koji nije podložan trezvenoj analizi. Ovo je rusko društvo u svim njegovim obličjima - naivni šarm paganskog sela i hladna ukočenost visokog društva. Ovo je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je "um hladnih zapažanja i srce tužnih primjedbi." Predstava "Evgenije Onjegin" Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvek, autorska, viđena i građena polifono, muzički, grubo i emotivno. Reditelju je stran poetski veo, on razbija ritmičku konstrukciju fraze, privlači ga životna proza, neprijatelj je uzvišenosti i lažne lirike.

Nagrada "Zlatna maska" u nominaciji "Rad dizajnera svjetla"

Laureat Prve pozorišne nagrade "Kristalna turandot" (Za najbolju predstavu u sezoni 2012 - 2013)
Laureat pozorišne nagrade „MK" (Za najbolji učinak u sezoni 2012 - 2013) Dobitnik nagrade Direkcije festivala "Baltic House", 2013
Laureat STD "Vrhunac sezone", 2014 Laureat nacionalne pozorišne nagrade "Zlatna maska", 2014 Dobitnik specijalne nagrade festivala u Spoletu (Italija), 2016

Ne često se u dramskom pozorištu srećemo sa „Evgenijem Onjeginom“ Puškina. Prevladavaju programi čitanja i operne interpretacije.

U pozorištu Vahtangov reditelj Rimas Tuminas, Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovecki, Vladimir Vdovičenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su prevesti roman u stihove u dramskoj formi. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći scenu ekvivalentnu riječi, zapletu, ne uništavajući ništa i pokušavajući ništa ne propustiti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim herojima, njihovom svetu, prostoru Rusije.

„Koga voljeti? Kome vjerovati?

Čini se da znamo sve o Puškinu. Ali čak ni obim ozbiljnih istraživanja književnih kritičara i filozofa ne mogu u potpunosti shvatiti fenomen pjesnika.

Aleksandar Sergejevič - "naše sve" - ​​nepoznato, misteriozno. I svaki put se, okrećući mu se, plašiš da se ne ponoviš u percepciji, nastojiš da izbegneš klišee, saznanja, kojima se pesnik protivi, jer je on uvek veći - nerešeniji. Ne završava se pričom.

"Eugene Onegin" - šta je to? Filozofsko razmišljanje o životu u poetskoj formi? - ne samo, ljubavna priča - ne baš. Ovo je ogroman prostor mira i osjećaja, koji je sadržavao sve epohe, igru ​​uma, uvide, nagađanja, ljutnju, osudu, satiru i cinizam, samilost i oprost.

„Evgenije Onjegin“ je „enciklopedija ruskog života“ i izuzetno narodno delo, roman u stihovima, napisan u doba romantizma, gde se „moderni svet pojavio sa svom svojom hladnoćom, prozom i vulgarnošću“.

I, istovremeno, prema Belinskom, „Onjegin je Puškinovo najiskrenije djelo, najomiljenije dijete njegove mašte, u kojem se ličnost pjesnika odražava tako potpuno, lagano i jasno. Ovdje je cijeli njegov život, sva njegova duša, sva njegova ljubav, ovdje su njegova osjećanja, koncepti, ideali.

„Evgenije Onjegin“ je prostranstvo Rusije, sudbina njenih heroja, običaji, temelji, kultura, priroda.

Ovo je pokušaj da se prodre u suštinu ruske duše, da se razume ruski karakter, koji nije podložan trezvenoj analizi. Ovo je rusko društvo u svim njegovim obličjima - naivni šarm paganskog sela i hladna ukočenost visokog društva. Ovo je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je "um hladnih zapažanja i srce tužnih primjedbi."

Predstava Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvek, autorska, viđena i građena polifono, muzički, grubo i emotivno. Reditelju je stran poetski veo, on razbija ritmičku konstrukciju fraze, privlači ga životna proza, neprijatelj je uzvišenosti i lažne lirike.

Svojim nastupom uništava "smeće uspomena" prethodno viđeno i pročitano. Otvara novo značenje u liku i zapletu.

Ko je junak ovog romana - Onjegin? Naravno, Tatjana, "Tatjana je ruska duša ...".

Njena ruskost je u organskom spoju sa prirodom, običajima, iskrenom iskrenošću, domišljatom neustrašivom. Ona pleni prirodnom gracioznošću, hrabrom direktnošću, gorkom iskrenošću: "ali ja sam data drugom i biću mu verna čitav vek."

Tatjana piše svoju iskrenu ispovest osobi koju je stvorila njena mašta, njena fikcija je značajnija od originala, ovo ona poklon Onjeginu, koji nije mogao ni da razume, ni da ceni, ni da opravda svojom suštinom.

Za Onjegina jeste drugi poruku, nije se potrudio da je shvati i razotkrije, on je, prema Dostojevskom, „propustio da razlikuje potpunost i savršenstvo u jadnoj devojci“. On nije vidio nije je ni na selu, ni u peterburškom salonu. Nije želio da zna, da je vidi. Tatjana će ga pogoditi: "Zar nije parodija?". Iako je predmet obožavanja siguran: „Ja sam mlad, život je jak u meni, šta da očekujem, melanholija, melanholija!”. Čitaj - duša je prazna.

U Petersburgu Onjegin nije zarobljen samom Tatjanom, ovo nije povratak uspomenama, već zasljepljujući sjaj, položaj u svijetu. Za Tatjanu su to lanci, za Onjegina, vrline koje hrane njegovu maštu i osećanja.

Njihova razlika je toliko očigledna da će, idući jedno prema drugome, sigurno proći, njihove duše su toliko nedodirljive u konceptu ljubavi, dostojanstva, duhovnosti. Njena dominantna je Rusija. Njegovo bacanje po svijetu je sujeta, nesposobnost da se zaustavi na glavnoj stvari, nego nepoznavanje onoga što je glavno - domovine, dužnosti, ljubavi?

U njihovom nesreću - gorak obrazac nespojivosti.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su oni odgovorili na vaša?

• Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
• Kako predložiti događaj na "Poster" portala?
• Pronađena greška u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovo će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke pretraživača i uvjerite se da u stavci "Izbriši kolačiće" ne postoji potvrdni okvir "Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača".

Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je realizujete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 31. decembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 16. marta do 1. juna 2019. godine (uključivo). Izbor događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal koristeći sistem Jedinstvenog informacionog prostora u sferi kulture: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

Pa, došli smo do skoro čiste klasike. Nije da su me nekako dirnule optužbe za privrženost modernim režiserima i produkcijama. Moj princip je samo da "vidim svakoga" i izabereš svog favorita. Uštedio sam novac na ovoj izvedbi, jer je skup. Ljudi dolaze iz cijele zemlje da vide Makovetskog, a javnost, naravno... ovo nije Gogolj centar. Putovao sam vozovima umjesto avionima, bio sam pothranjen i, što je najgore, nisam dovoljno pio))) I općenito, vrijedilo je. Ishiguro je pročitao u vlaku i stabilno funkcioniranje jetre je snažna potvrda toga. Nastup je, generalno gledano, opravdao očekivanja. Druga stvar je što nije nadmašio. Makovetsky Makovetsky, ali ovo je prije svega Puškin. Ovo je najglobalnija i najfantastičnija kreacija ruske belles-lettresa. Još jednom, uvjeriti se u apsolutno onostrano porijeklo ovog djela već je samo po sebi zadovoljstvo. Možda Anastasia Zavorotnyuk, siguran sam, izgleda uvjerljivo u ulozi Olge. Tekst je pobedio. I bilo je teško očekivati ​​nešto drugo, čak i ako eksperimentišete s čitanjem. Ovo je tako moćan izvor. Ali bilo je vrlo zanimljivih umetaka Rimasa Tuminasa. I šta više! Neočekivani zeko, lutalica sa domrom u izvedbi Ekaterine Kramzine vrlo su organski i dizajnirani da razblaže atmosferu. A kakve sjajne brojke za Tanjin rođendan daje mladi Vakhtangov - sve skupe! Neka vrsta glamura, parodija na provincijsko glamurozno druženje (i, inače, bez obzira na vrijeme - i sada ima dovoljno lošeg ukusa s dozom navodno velegradskog patosa). Vrlo je dobar i nalaz sa dva Onjegina - Makovecki (ili Guskov u drugom sastavu) i Piljugin (Dobronravov) i dva Lenska (Simonov i Makarov). Veoma uspešna muzika, koja ima posebnu posebnu ulogu. Štaviše, bilo je čudno čuti bilo kakve tvrdnje od "zasluženih posjetitelja pozorišta" tokom pauze... kažu, Puškin nije imao zečića, a Olga je bila bez harmonike, Lenski, de, njene grudi nisu bile šapate, a Tanja nije bila toliko histerična i krevete iza nje nisam vukla od probuđenih strasti i seksualne želje))) ... možda, možda))) Ali ... ne znam kako je s kim, ali uvek mi se činilo da je ovaj roman pre svega o Onjeginu. O njegovoj sudbini, iskustvima, greškama i o njegovom "unutrašnjem radu". Da, Tanja je dobra. Da, junak romana. Ali ne glavni. A u školi je uvijek bila glavna i štrcala u prvi plan. Ali u školi je jasno - tete-učiteljice, takoreći, nisu mogle drugačije. Strogo prema Frojdu. Tamo su sve neostvarene erotske fantazije uložene u jadnu Tanjušu. Protiv, kako mi se čini, njenih želja. I vrlo je moguće da sam baš zato što je tako bilo u školi, oduvek želeo da bude drugačije. I na početku je Rimas odradio odličan posao. Makovecki je odlično, kratko i krajnje sažeto pročitao Tatjanino pismo. Općenito, super je što je pocijepan i stavljen na komade ispod stakla i okačen na zid. To mi je zaista dalo nadu. Ali ne. Tanja je na kraju ipak došla do izražaja i sve te feminističke sitnice o "tvrdom ženskom lotu", ovom medvedu iz sna i "Drugom sam predana i biće mu verna čitav vek". A naš Onjegin-Makovecki sedi u uglu i krije lice iza revera svog crnog kaputa, kao i sva njegova sudbina. A "kako sam pogriješio, kako sam bio kažnjen" je već drugi put. Avaj. Želim, međutim, napomenuti da ni u kom slučaju ne zamjeram nikome što je "čitao ne po mom mišljenju". U svakom slučaju, bila je to divna predstava sa divnim glumcima i sjajnom poezijom. Što je, uostalom, daleko važnije od svih mojih očekivanja. Jako mi je drago da sam se vozio u vozu sa galebom i da je ovaj divan nastup ipak uspeo! Hvala ti! Preporuke: 1. Konačno, za ljubitelje klasičnog pozorišta! I striktno slijedite genijalan tekst! Ura! 2. Param. Različiti stepeni ljubavi. Kao i različiti nivoi tihe mržnje jednih prema drugima. 3. Ljubitelji poezije. Od Šekspira do Oksimirona. 4. Tetke – nastavnice književnosti i ruskog jezika. Ne preporučuje se: 1. Nema ih. Ova specifikacija definitivno neće nikome smetati da poseti, jer "Puškin je naš FSE"!... ima, naravno, antipuškinista. ali ni njima to neće naškoditi. jer, kako sam shvatio, ne tvrde da je Puškin loš... Tvrde da on nije FSE.

Eugene Onegin. Pozorište. Vakhtangov. Pritisnite o predstavi

Kommersant, 16. februar 2013

Udvostručavanje ličnosti

"Eugene Onjegin" u pozorištu Vahtangov

Pozorište Vahtangov premijerno je izvelo predstavu „Evgenije Onjegin“ koju je postavio umjetnički direktor pozorišta Rimas Tuminas. Autor ROMAN DOLZHANSKY.

Nova predstava Rimasa Tuminasa (međutim, ko bi sumnjao) daleko je od školskih kanona percepcije i implementacije „enciklopedije ruskog života“. Ali ulogu enciklopedije rediteljske poetike samog Tuminasa - u svakom slučaju, njegovog perioda Vahtangova - "Evgenije Onjegin" može sa sigurnošću tvrditi. Kao iu svakoj enciklopediji, ovdje je sakupljeno sve: važno, slučajno, uspješno i ne previše.

Tuminas uranja scenu u atmosferu dugotrajne melanholije, pomalo misteriozne groteske i sumornog humora. Čak i ako junaci ovdje nose istorijske kostime, malo je vjerovatno da bi iko tvrdio da režiser proučava Puškinovo doba: njegova scenska fantazija, slična lancu snova, odsječena je od svakodnevne stvarnosti. Stalni Tuminasov saradnik, umetnik Adomas Jacovskis, naravno, dopušta gledaočevom oku da uhvati razumljive detalje - ugao kancelarije, klupu "Onjegin" itd., ali ipak on odlučuje o prostoru kao mističnom mestu. , mračno, na granici zemaljskog i nezemaljskog. Nešto slično urađeno je i u glavnoj moskovskoj predstavi Tuminasa "Ujka Vanja": kako tamo, iza zidova koji ograničavaju proscenijum, otvara se crna praznina. Ali ako je u Čehovovoj drami u njoj sijao uznemirujući mjesec, onda u "Evgeniju Onjeginu" pokretna zrcalna kulisa visi iza magle koja se nikad ne raspršuje, koso udvostručujući sve što se dešava na sceni i otvarajući unutrašnjost zidova - kao da je ulaz na drugi svet. Ponekad se ogromno ogledalo pomeri, a onda se počne činiti da se glava vrti. A kada je bina zametena snijegom, ogledalo pomaže da se na pozornicu unese potpuna ljepota.

Ne samo da su mizansceni udvostručeni, već su udvostručeni i likovi Puškinovog romana. Dva Onjegina glume u Tuminasu: mladi fatalni zgodan Viktor Dobronravov i ostareli čovek koji zna cenu svega na svetu u plemenitoj predstavi Sergeja Makoveckog - njegove prve reči "koji je živeo i mislio, ne može a da ne prezire ljude u svojoj duši “ utisnute su u sjećanje, kao epigraf cijeloj predstavi. Tuminas ima i dva Lenska - glupog dječaka-pozera Vasilija Simonova i prosperitetnog gospodina Olega Makarova, mogao je postati pjesnik da nije poginuo u dvoboju.

Tatjana (Olga Lerman) takođe ima dvojku - strofe o noćnoj mori junakinje čita Julija Borisova, Narodna umetnica Sovjetskog Saveza. Prije nego što napusti pozornicu, upoznaje Tatjanu licem u lice u ogledalu, kao da joj predviđa budućnost. Ali općenito, dobrotvorne izvedbe velikih dama trupe Vakhtangova neprikladno povezuju Jevgenija Onjegina s jubilarnim nastupom-koncertom "Pristanište" - posebno kada se starija trupe Galina Konovalova pojavi na pozornici u maloj ulozi starije osobe. Moskovski rođak na buran aplauz gledališta. Treća dama, Ljudmila Maksakova, ima složeniju i važniju ulogu za nastup. Ona je i dadilja Filipjevna, obučena u crno, i ekscentrično strogi majstor plesa na satu baleta, i nepokolebljiva smrt koja donosi dvobojne pištolje i odnosi sa scene one koji imaju vremena da umru.

Čas baleta je možda jedino što je ostalo u predstavi od peterburških motiva romana. Međutim, selidba Larinih iz sela u Moskvu na sajam nevjesta ispada toliko dramatična da nema potrebe za drugim scenama radnje: seoske djevojke su uvezene u ogromnu kočiju, kao zatvorenice u toplim kolima, a guraju ih u njega kao u lijes. Neočekivano tmuran dojam izleta u Maticu uljepšava samo komična divertisment scena sa zecem. Generalno, Rimas Tuminas pokušava izmjenjivati ​​zastrašujuće s intrigantnim: scena duela ispada nezaboravno okrutna - Onjegin ubija Lenskog, bespomoćno golog do pojasa, pogotkom u stomak, ali seoski imendan pretvara u cjelinu. koncert sa nizom komičnih vokalnih brojeva.

Općenito, Vahtangovov performans, koji mjestimično koči, posebno u drugom činu, još uvijek doživljava jasnu krizu samoidentifikacije: za "marginalne napomene" previše je glomazan, za "paralelno" autorsko djelo previše je fragmentaran. i nedosledan. Rimas Tuminas pokušava elegantno ismijati neke od najtežih dijelova romana (na primjer, pisma Tatjane Onjegin) za scensku realizaciju, drugi, koristeći pravo slobodnog sanjara, jednostavno ne primjećuju, umjesto toga nude ili ekspresivne metaforičke skečevi ili teatralna ljepota podržana muzikom Faustasa Latenasa - poput uspona nevjesta na ljuljaški. Međutim, pred kraj, reditelj se ipak vraća svojoj neizbežnoj mizantropiji: Tatjana se pretvara u neku vrstu arogantne kučke, pa je Onjegin, možda, imao sreće u svoje vreme.

RG, 15. februar 2013

Alena Karas

Pišem ti, šta više?

Rimas Tuminas postavio "Eugene Onjegin"

„Evgenije Onjegin“, kompozitora Rimasa Tuminasa u Pozorištu. Vakhtangov, ispao je tužan, nježan, ispunjen snijegom i čežnjom, smrću i čudom, razočaranjem i nadom, teatarski ep.

Tuminas komponovan nadahnuto. I podlegnuvši tome, prve riječi Onjegina - Sergeja Makoveckog - lebdjele su u mat magli, u laganom dimu elektronske cigarete. Zavijen velom ovih gorkih uspomena plutao je prostor Puškinovog romana. Makovecki-Onjegin gleda u sebe, otkriva pored sebe bezobzirnu hrabrost husara, nezaustavljivog u svojoj grozničavoj vitalnosti (Vladimir Vdovičenkov), skeptičnog, njegovanog društvenog kicoša i teatralno-demonskog Čajlda Harolda. Uz urnebesne jecaje muzičke klonulosti, svetlokosa opereta Lensky vijori na scenu i, vulgarno mašući rukama, priča o ljubavi. Šarmantne balerine na bari, gledaju u prevrnuti, mračni ponor zrcalnih leđa, dok mu otmena dama u crnim trikoima i baletskim cipelama, majstorica lokalnih proslava i smrti - visokokrvna Ljudmila Maksakova, uobičajeno komanduje na francuskom - batman, silvouple.

Tuminas hrabro i gotovo bezobrazno koristi jednom pronađeni recept, koji besprijekorno djeluje na moskovsku javnost. Ne puštajući vas da dođete sebi, ispunjavajući prostor melanholičnom, polupoznatom, senzualnom i rastućom muzikom Faustasa Latenasa, raznosivši sav snijeg i maglu na scenu, obasjavajući je blijedom mjesečinom, on kombinuje moćnu plastičnu metaforu sa svetlucavi psihički tremolo Sergeja Makoveckog.

Divan san koji je Tatjana imala na Bogojavljensku noć nikada ne prestaje. Čitanje Julije Borisove, koja se iznenada pojavila, tekst se meša sa glasom Inokentija Smoktunovskog, i u ovoj čudesnoj predstavi postaje san o pozorištu. U elegantnom, krznenom kaputu, Borisova se susreće licem u lice sa mladom Tatjanom i ispostavlja se da je njena budućnost, ili je možda samo da su se dve epohe na trenutak spojile u prostoru Puškinovog romana, dok se u njemu sve spaja .

Kada dođe vrijeme da Larinovi odu u Moskvu, ogromni droški će povesti ne samo Tatjanu kroz snježna prostranstva, već i cijeli ogroman baletski korpus djevojaka. I čini se da nije Tatjana, već cijela Rusija, krenula svojim prognanim, vječnim putem u beznađu. I negdje na putu srela je zeca (Marija Berdinsky), koji je tako uspješno pretrčao Puškinov put na putu za pobunjeni Peterburg.

Prekriven snijegom i muzikom, opčinjen suzama zamrznutim u očima Makoveckog i mekim, nesigurnim glasom, gledalište Vahtangov teatra svjedočilo je pozorišnom rođenju Puškinovog romana. Prvi put je stekao svoj status, kakav do sada u pozorištu nije bio - idealan okvir, ikona u kojoj se ogleda i plače sav ruski život, sva njegova vremena i ljudi.

Drugi čin je bio parodija na prvi. Svejedno je snijeg padao prelijepo, a djevojačko tijelo previše je nametljivo nagovještavalo nešto anđeosko. Kada je Tatjana započela svoj osvetnički, zlobno mladalački ukor Onjeginu, činilo se da Tuminas nikada nije pročitao Puškinov roman, niti je u njemu razumeo nešto sasvim drugo. Pa ipak, magično pozorište Puškina, otkriveno nam u Onjeginu, gotovo je prvi put zaživelo na dramskoj sceni.

Novaja gazeta, 15. februar 2013

Elena Dyakova

Ah, braćo! Kako sam bio zadovoljan!

"Eugene Onjegin" Rimasa Tuminasa u pozorištu Vahtangov

Prostor scene se ne uvlači odmah, postepeno: kao zimski pejzaž srednje trake. Dark. Pozadina je ogromno ogledalo koje odražava bijele fasade iza pozornice. Snijeg. Baletna bara duž pozadine ogleda se u crnoj ogledalskoj vodi uz parapet: nasip Neve, a sa druge strane - polje kod Crne reke. Onjegin - Sergej Makovecki - sedi u otrcanoj dvorskoj stolici (starozavetno korito, mahagonij).

I muziku. "Stara francuska pjesma" Čajkovskog je epigraf. Ljuta, zbunjena, violinska i elektronska partitura Faustasa Latenasa za izvedbu ponavlja i umnožava njen motiv, komplikujući ga poletnim iskustvom „postpuškinskih“ vremena.

Ali u srcu melodije su iste stare klavirske perle na kojima smo svi odrasli. A posebna je draž u tome što čitava publika zna tekst napamet. Pa, barem u teoriji. Dadilja (i majstorica plesa!) - Ljudmila Maksakova. "Tatjanin san" čita Julija Borisova.

"Onjegin" Tuminasa i scenografa Adomasa Jacovskisa trebalo bi da se prepričavaju mizanscenama. Olga i Lenski (Marija Volkova i Vasilij Simonov) lete kroz baštu - visoki, kovrdžavi, sjajni od mladosti, umotani u pesmu "Sneg se srebri na mesečini ...". Olga uvek na grudima kači dečiju harmoniku: u sceni Larinovih balova, Onjegin će joj dodirnuti grede... A kakav će krik zvučati ova „Troečka“ kada Olga poslednji put krene niz prolaz sa kopljanikom. Evo Tatjaninih imendana: smiješne, okruglih obraza, u bijelim filcanim čizmama ispod haljina u rediteljskom stilu - djevojke počinju pjevati ciganske, romanse, duete iz Pikove dame, Khas-Bulat. I mršavi mladi komšija izleti sa solo, u kojem se "Rus" pretvara u balet.

... I odjednom vidite - kako budućnost sazrijeva u ovom okružnom svijetu, u provincijskom Votkinsku i Yasnye Polyany: "Začarani lutalica", "Oluja sa grmljavinom", "Živi leš", "Orašar", "Petruška" .

Presuda Onjeginu-Makoveckom grmi: "Volite sebe!" Shrvana Tatjana (Olga Lerman) se grči na klupi belog carstva. I povijeno pred njenim nogama od saosećanja je krhko stvorenje sa podignutom crvenom kosom, sa mandolinom na grudima, stvorenje bez govora - scatty (nije mogao biti adekvatan, zar ne) Brownie iz sela Mihajlovski, genije mjesto cijele predstave.

Larinova crna kolica sa prigušenim lampionima zauzimaju polovinu pozornice, ogledaju se u ogledalu pozadine, stvarajući otvoren prostor zimskog puta. Smiješni Zeka mu prelazi put. Polovina ukućana ispada iz vagona uz zvuk zvona, djevojke su odmah stavile "zalaske sunca" sa bobicama i pečurkama na stočić, očito u namjeri da se cjenkaju na ivičnjaku. A penzionisani husar (Vladimir Vdovičenkov), grabljajući ovu gomilu žena za ramena, izdahne: „Ah, braćo! Kako sam bio zadovoljan kada su crkve i zvonici...” - i, zamislite, dalje, do najsudžbeničkih redova koji su sve zbunili na moskovskim bilbordima. Ali u Vdovičenkovu su ovi redovi živi.

Vdovičenkov je izmislio odličnu ulogu. Penzionisani husar sa čekinjama (u polupijanom stanju), koji više liči na generala Šarnoa na Velikoj čaršiji u Carigradu nego na Puškinove napete likove, čita znatan deo „pripovedačevih“ strofa. Tmuran, trzav, trezven i precizan tekst zrelog muškog iskustva - oličenje ruskog razuma. I sve zvuči tako organski, tako daleko od programiranog jamba, kao da Tatjanu nije posmatrao Pihtin, već kamuflažni „Avganistanac“ koji posle ponoći razgovara sa studentom na zadimljenom rezervisanom sedištu Kerč-Vologda.

I scena poznanstva bez reči na balu, u kojoj Tatjana jede džem od malina drvenom kašikom iz tegle ... i, nakon razmišljanja, nudi drugu kašiku sedokosom plemiću u fraku! Ima nešto kod generala da bez reči prihvata kašiku... sa razumevanjem stvari, baca je u džem.

Ne možete da prepričate značenje. Od komšije: „Navika nam je data odozgo: to je zamena za sreću“ – do zrele Puškinove jednostavnosti – do Levina i Kitinog džema – do Rozanovljeve porodične filozofije.

Ovaj "Onjegin" općenito je partitura nacionalnih arhetipova. Pozorište ih igra kao ključeve. Snijeg, ogrtači, dalekometna vatra, harmonika, vojnički bajoneti, monaška kapulja dadilje, tijelo Lenskog koje leži na leđima na saonicama, bijele fasade drhte u tamnoj vodi, plišani medvjed kojim valcerira Tatjana princeza u finalu . A sada skoro dvije stotine godina stara dijagnoza „Sada su nam putevi loši. Zaboravljeni mostovi trunu ... ”(naravno - do lavine smijeha partera). Mrak, most, medvjed, mećava... Ima boljih i gorih scena. Neistina - ni grama.

Nije čudna činjenica da su "Onjegin" Tuminasa i "Idealni muž" Bogomolova izašli u istoj sedmici. One ne protivreče jedna drugoj. Obrnuto. Odavno živimo u realnosti, u kojoj je od osjećaja zemlje ostala replika “Kradu!”. (već bez ikakvog pozivanja Karamzinu) - i ljepljiva, žestoka, bestidna laž o piljenim godišnjicama i patriotskim govorima pronevjernika.

Bogomolov dijagnosticira stvarnost. Tuminas podsjeća na nešto sasvim zaboravljeno: pored "Kradu!" i zona ispadanja Šeremetjevo, koja je porasla šest puta, postoji još nešto. Evo ga…

Izvestija, 14. februar 2013

Marina Shimadina

"Eugene Onegin" je igrao za tri

Puškinov roman postavljen u pozorištu Vahtangov

Počeo je praznik za ljubitelje klasičnog pozorišta, koje nerviraju smicalice kojekakvih avangardnih umetnika. Rimas Tuminas je proizveo lagan, graciozan i nježan, pomalo staromodan, ali ironičan nastup. Ima sve obilježja poetskog stila litvanskog reditelja prepoznatljivog na prvi pogled: snijeg koji zaspi na sceni, mučnu muziku Faustasa Latenasa, lakoničnu scenografiju Adomasa Jacovskisa i ekspresivne, iako repetitivne, mise-en -scene od performansa do performansa.

Kao iu "Pristanu", i ovdje su sjajne beneficije Vakhtangovovih svjetiljki. Dakle, starija pozorišta Galina Konovalova glumi moskovsku rođaku Larinovih, vekovnu profesionalnu devojku u votki, Julija Borisova čita Tatjanin san, kao da priča strašnu priču za laku noć. Ljudmila Maksakova komično glumi staru dadilju, a takođe buši jato plesača na francuskom. U predstavi ima puno plastičnih skica - u njima je bila angažirana koreografkinja Anzhelika Kholina. A sama scena sa ogromnim ogledalom do rešetki i baletskom šipkom u pozadini podseća na čas plesa.

Puškinov tekst ovdje nije koketan, nije utemeljen, već graciozno klizi preko redova jedan-dva-tri, prelazeći stihove jedni drugima poput valcera. Tuminas je iz performansa isključio sve lirske digresije i filozofska razmišljanja pjesnika, fokusirajući se na priču. Ali istovremeno je otkrio mnoge neobične čisto ljudske detalje.

Na primjer, iz priče bračnog para Larin o njihovim kćerima, odjednom postaje jasno da je za njihove roditelje Tatjana (divan rad Olge Lerman) potpuna glavobolja i žalost, čudna, neljubazna djevojka. I da je ona, u suštini, još uvek dete: u užasu se krije od Onjegina ispod klupe i lupa nogama kao dete od uvrede koja joj je naneta. I da sav taj patrijarhalni način života strahovito iritira prestoničkog kinofilića: urnebesna je scena sa borovinom vodom, kojom gostoljubivi domaćini do iznemoglosti piju Onjegina. To je kao da pozovete redovnog gosta u restoran Puškin u Hruščova sa tepihom na zidu i častite ga borščom sa ćuftama. A onda je koncert kućnih amaterskih predstava sa okrutnim romansama i ruskom plesnom muzikom - ne čudi što cinik Onjegin tako želi da pljune u ovaj slatki žele i napravi neku odvratnu stvar.

Naslovnog lika igraju dva glumca. Viktor Dobronravov je glumački heroj, pozer i hladnokrvni ubica koji puca u Lenskog iz blizine. Sergej Makovecki je refleksivan junak, ali očito ne izaziva ni rediteljeve simpatije. Ali uloga Vladimira Vdovičenkova, koji čita tekst od autora, pokazala se neočekivanom i zanimljivom. Za razliku od svog kolege u "Brigadi" Sergeja Bezrukova, on ne igra kovrdžavog pesnika u cilindru, već penzionisanog husara - pijanicu i grubijana, koji svojim ironičnim komentarima umanjuje patos onog drugog. heroji.

U predstavi ima još mnogo zabavnih detalja: kako ceo svet prevodi Tatjanino pismo sa francuskog na ruski, ili kako sedam dana putuju krivim kolima do Moskve, bežeći od potrebe u šumu i pucajući od zečeva. I mnogo je divno lijepih, čisto tuminasovskih prizora: kako se djevojke penju na srebrnu ljuljašku i kako vjetar lista knjige koje je Onjegin ostavio. Neverovatno je dirljiva scena u kojoj Tatjana i njen budući muž drvenim kašikama jedu džem donet sa sela. I samo završetak sa Onjeginovim nejasno pročitanim pismom i Tatjaninim neočekivano oštrim, hladnim odgovorom malo kvare stvar.

Pa, općenito, pozorištu Vakhtangov se može sa sigurnošću čestitati na uspjehu. Rimas Tuminas objavio je još jedan hit, koji će uz "Ujka Vanju" i "Pier" sigurno dobiti sve moguće nagrade i skupiti dobru blagajnu.

Novine .Ru, 15. februar 2013

Nikolaj Berman

Gde žive medvedi

U pozorištu Vahtangov prikazan je „Evgenije Onjegin“ u režiji Rimasa Tuminasa

Pozorište Vahtangov prikazalo je "Eugene Onjegin" u režiji Rimasa Tuminasa - veliku premijeru u kojoj nekoliko desetina glumaca čita i proučava Puškinovo djelo.

Pozorište Vahtangov mnogo duguje svom sadašnjem umjetničkom direktoru Rimasu Tuminasu. Nekoliko godina je litvanski reditelj uspio dovesti tim u red, koji je, uprkos nekim uspješnim nastupima, bio u dugoj akademskoj hibernaciji. Tuminas nije napravio nikakve radikalne promjene, on je jednostavno otresao prašinu sa ovog teatra i očistio patinu i tako naglo probudio istinski Vahtangovski duh, koji je kao da je dugo i nepovratno nestao sa ovih zidova. Najbolje predstave pozorišta koje su izašle pod Tuminasom, čak i ako ih ne postavlja on, postoje u istom stilu i govore istim jezikom. Svaki od njih ima oštru grotesknu formu, složenu partituru glumačkih pokreta, praznično raspoloženje čak i sa tragičnim zapletima i značenjima. Jednom riječju, pravi znakovi predstava samog Vahtangova, koji od njegove smrti jedva da su postojali u ovom teatru u takvom obimu i na takvom nivou.

Ali kao režiser, Tuminas je veoma neujednačen. Može napraviti predstavu koja će postati grandiozan događaj, prikupiti sve pozorišne nagrade i o njemu se dugo raspravlja i pamti - kao, na primjer, ujak Vanja, objavljen prije nekoliko godina. Ili možda uprizoriti nešto očito prolazno, a ne pretendirajući ni na neka ozbiljna ostvarenja, poput prilično osrednje francuske predstave „Vjetar šumi u topolama“, koja je ležala u „portfoliju“ pozorišta i prije dolaska novog umjetničkog direktora. Tuminas je prošle sezone, povodom godišnjice trupe, postavio predstavu Pristanište, u kojoj je u glavne uloge izveo sve starešine pozorišta, a veći trijumf Vahtangovove ideje bilo je teško zamisliti. Ispostavilo se da je zaista veliko staro pozorište, koje je već mnogo puta zatrpano, ipak umelo da oživi u svom sjaju i da se poslednji put oprosti od publike - sada, čini se, zauvek. I posle "Pristana" iz "Onjegina", na kojem je reditelj radio veoma dugo i mukotrpno, čekalo se nešto slično. I ne činjenica da su čekali.

Ovaj „Onjegin“ ima mnogo zasluga, kako neospornih, tako i retkostih u modernom pozorištu. Tuminas je zaista uspeo da pronađe scenski ekvivalent Puškinovom jeziku - lagan i ironičan, zajedljiv i istovremeno nežan. Predstava liči na čas kolektivnog čitanja poezije. Tekst romana u stihovima momentalno leti od glumca do glumca, od usta do usta, a dešava se tako organski i skladno da se ponekad čini kao da ga ista osoba čita različitim glasovima. Činjenica da Onjegina i neke druge likove igra nekoliko različitih izvođača samo pojačava ovaj osjećaj: nisu sami likovi na sceni, već umjetnici Vakhtangov teatra koji izgovaraju tekst.

Izuzev pojedinih momenata, glumci rado izbjegavaju kako deklamatorski patos, tako i svakodnevicu poezije. Puškin zvuči radosno, nadahnuto i melodiozno – baš kao što se čini da je mogao čitati svoja djela. Tuminas je očito odradio sjajan posao, uspjevši da spasi glumce brojnih klišea i svom Onjeginu prenese takvu prirodnost i jednostavnost, kakva se rijetko sreće u predstavama baziranim na klasičnoj poeziji.

Stil prezentacije odgovara prostoru. Tuminas je „Onjegina“ smestio u najstrože i najuslovnije okruženje, što nije sasvim uobičajeno za njegove predstave, koje se često igraju u složenim scenografijama. Ovdje je prazna pozornica na koju se po potrebi vadi ili iznosi namještaj. Sa strane, asketske konstrukcije od zidova i stubova u antičkom duhu, jedva gledaju na pozornicu. A iza, u čitavom portalu pozornice, ogromno ogledalo. Kontinuirano će odražavati radnju, tako da će se performans odvijati u dvije dimenzije odjednom. Ogledalo je blago nagnuto prema podu i blago prekriveno izmaglicom: zavirivši u njega, ponekad ne razumiješ - da li je to zaista samo staklo ili je iza njega neki drugi svijet i drugi ljudi koji hodaju okolo? Ponekad se pokrene, i od toga se bukvalno vrti u glavi. Nemoguće je razumjeti šta se događa: čini se da se pozornica pomiče u stranu, u stvari stoji.

Scena Onjegina od Tuminasa je ogledalo ruskog života, gdje sve stvari poprimaju svoje sjene i odjednom počinju izgledati neobično. Istovremeno, to je i balet: duž ogledala je položen dugačak rukohvat oko kojeg se balerine iznova vesele. Njihov plesni majstor je Ljudmila Maksakova, koja takođe igra dadilju. S vremena na vrijeme kucne po podu elegantnim štapićem, izjavljujući imperativno: “La musique!” - na francuskom (bez prevoda - kome to treba u 19. veku?), pozivajući plesače da prate ritam, i što je najvažnije, da vole publiku. Maksakova, aristokratska i ekscentrična, s glasom punim plemenite moći, besprijekornih manira i istovremeno eksplozivnog temperamenta, kao da utjelovljuje čitavu predstavu: ako pokušate da ga zamislite kao živo biće, izgleda da bi izgledao kao ova glumica.

Sve je u Onjeginu od Tuminasa slatko, elegantno i duhovito. Ovde Onjegin prazni, jedan za drugim, vrčeve koje su mu donele gostoljubive sluge Larinih. Ovdje, mnogo godina kasnije, Tatjana, zajedno sa svojim budućim mužem, hrani jedno drugo džemom, ližući dugačke drvene kašike. Ovdje, čitajući Tatjanino pismo, Onjegin počinje da ga prevodi s francuskog od riječi do riječi, a rezultat je nezgrapno isječen tekst, daleko od udžbenika, kao sažetak iz originala. Ali mlade dame koje ga okružuju s užasom prekidaju ovaj bijes i počinju se nadmetati da pročitaju verziju pisma na koju smo svi navikli, govoreći: „Lakše! Lakše!"

Generalno, ove riječi mogu postati moto Tuminasovog nastupa, u njima se nalazi sva njegova pokretačka snaga. A jedna od apoteoza ove lakoće je misteriozni fenomen - ne možete drugačije reći - Julija Borisova. Legenda Vahtangov teatra, najpoznatija od svih princeza Turandot, koja nije dobila nove uloge već 17 godina (a na veliku scenu se vratila tek u prošlogodišnjem Pieru), u Onjeginu učestvuje ne više od deset minuta, ali ostaje, možda, glavna uspomena na izvedbu. Za razliku od ostalih glumaca u predstavi, ona uopšte nema svoj lik – odnosno izlazi u svoje ime. I čita odlomak o Tatjaninom snu.

Čini se da ništa ne radi. Prvo samo stoji, a onda sjeda na Tatjanin krevet. Puškinove strofe izgovara mirno i nepristrasno. Ali nemoguće je odvojiti pogled od nje - takva magnetska sila se odjednom otkriva u njenom grubom, bučnom, a opet lijepom glasu, u njenom ironično snishodljivom ljubaznom osmijehu. Posebno je upečatljiva nakon svoje groteskne, glasne i nestašne uloge u The Landingu - ovdje ispada savršena, nedjelujući jednostavno, podsjeća na vašu vlastitu baku koja vam priča priču za laku noć. Ali u svakom njenom jedva primjetnom gestu, okretanju glave, Puškinova moć veličine i plemenitosti.

I sve bi bilo u redu, ali Tuminasov "Onjegin" je toliko čist i besprijekoran u svojoj formi da sadržaj postepeno počinje nestajati iza njega. Značajno je da gotovo svi ljubitelji predstave za rediteljem ponavljaju lijepe riječi o ruskom životu, ruskoj duši i Ruskinji, ali još uvijek ne objašnjavaju šta tačno ti pojmovi znače u ovoj produkciji. U drugom činu predstava počinje da se pretvara u zbirku uobičajenih mjesta i zapanjujuće lijepih scena, u kojima, ipak, fantazija odvodi Tumina toliko daleko da više nemaju nikakve veze s ovom pričom.

Tatjana se udaje, a nakon nje sa svojim verenikom pojavljuje se čitava povorka devojaka u belom sa gospodom u crnom. Ljuljaške od kovanog gvožđa sa šarenim sedištima polako i svečano se spuštaju ispod rešetki. Muškarci pomažu damama, one sjedaju i uzdižu se u nebo uz predivnu muziku, viseći negdje među oblacima i nemarno viseći nogama. Tada se Tatjana spušta svom budućem mužu, a nakon nekog vremena ostali se vraćaju na zemlju. Ova epizoda je zaista fascinantna, ali nije čitljiva – tačnije, može se smisliti mnogo čitanja ove scene. Čini se da su samo hteli da ga "učine lepim".

Ali ovu ljepotu u "Eugene Onegin" odjednom zamjenjuju popularni printovi. Tuminas vredno demonstrira, jedan za drugim, sve stereotipe o Rusiji. Ubijenog Lenskog odvode oficiri u kaputima i kapama. Kada Tatjana i njena porodica odu u Moskvu, ti isti ljudi u uniformi zakucavaju putnike u pomalo klimavu tamnu kabinsku posadu. Na putu susreću zeca koji počinje skakati unaokolo, bezuspješno pokušavaju da ga upucaju. I na samom kraju predstave, nakon što se već drugi put objasnila sa Onjeginom, Tatjana iznenada kreće u dug i strastven ples sa plišanim medvedom ljudske veličine. Očigledno, Tuminas je želio da se ruga stereotipnoj percepciji Rusa, ali rezultat izgleda kao da to podržava: ironična igra se pretvara u kič.

Pa ipak, "Eugene Onegin" Tuminas jezik neće se usuditi nazvati neuspjehom. Ovo je maestralan i vrlo pošten rad kojem je, možda, jednostavno nedostajala lakoća redateljskog gesta da svoje izume primijeni na klasičnu radnju.

Petersburg pozorišni časopis, 15. februar 2013

Natalia Kaminskaya

Enciklopedija ruske nesreće

13. februara, na dan 130. godišnjice Jevgenija Vahtangova, pozorište koje nosi njegovo ime odigralo je premijeru "Evgenija Onjegina"

Enciklopedija ruske strasti i bluza. „Evgenije Onjegin“ Rimasa Tuminasa tvrdi da je bilo koja od ovih formulacija, pa čak i original, od Visariona Belinskog – „enciklopedija ruskog života“. S tim u vezi, opet će reći da je litvanski reditelj oklevetao sve rusko. Ipak, kada je ovaj put Tuminas švorc! Nije vam ovo čak ni Ljermontov, već Puškin i njegov roman, „naše sve“ na kvadrat. U nepokolebljivoj spremnosti za sledeću porciju optužbi, Tuminas u finalu pušta ogromnog plišanog smeđeg medveda na drvenom postolju sa točkovima, a slatka devojka se vrti oko bine u njegovom kandžastom zagrljaju, a zatim ispod ruke (ispod šape) odlazi u dubine, na dugo bračno putovanje.

Medvedi lutaju Rusijom, a za njih se udaju i plemenite kćeri, koje bolje govore francuski nego ruski! Tatjana u šumi - medved je iza nje. Tatjana - u Moskvu, a tamo joj je Himen pripremio ruže pod maskom sedokosog, gojaznog, "unakaženog u bitkama" muža. „Volim te“, kaže Tatjana Onjeginu sa oštrim naglaskom na zamenici. A zlo i očajno u njoj zvuči činjenica da je predata drugom i da će mu biti vjerna čitav vijek. Ovo direktno podsjeća na finale "Ujka Vanje", Sonjinog turobnog vapaja o "nebu u dijamantima". Puškinova omiljena junakinja takođe očigledno zakopava sopstveni život.

I mislili ste da je moguće bez tragedije? I bez klijanja Puškina u Čehova, jednog ruskog genija u drugog? Tuminas misli drugačije, sve više oseća. Njegov "Evgenije Onjegin" je neobično senzualna predstava, sva je satkana od strasti. Roman u stihovima postao je scenska pjesma.

Tužni motiv „Stare francuske pesme“ iz „Dečjeg albuma“ P. I. Čajkovskog je komad koji deca iz dobrih porodica vredno sviraju već drugi vek, a maestralno ga je aranžirao Faustas Latenas i prošivio kroz čitavu predstavu. Prostor igre, koji je komponovao Adomas Jacovskis, je, kao i obično, gotovo prazan, dizajniran u sivo-crnim tonovima i uokviren s jedne strane starim klasičnim stupovima, s druge - visokim šporetom, koji šalje direktne pozdrave iz predstave Griboedova. Tuminasa u Sovremenniku ("Jao od pameti"). Opet, prostranstva su ogromna, a peć je vitalna, ali nije u stanju da zagreje ni telo ni dušu - ruske milje su predugačke. Porodica Larin, odlazeći u Moskvu sa svom poslugom, penje se u veliku tamnu kocku nalik na kočiju. Vrata "kočije" su začepljena daskama, poput one Čehovljeve kuće u kojoj je Firs zaboravljen, čime je zauvek prekinuta Tatjanina mladost, snove i propalu seosku ljubav. Tatjana sahranjuje prošlost. Neposredno prije toga odmorila se duša Tanjine dadilje, a zjenica je nježnim dlanom zatvorila starici oči, dok ih na istoj pozornici zatvaraju pred Vojnickim u Čehovljevom nastupu. Tuminas, bez stida, citira samog sebe, a ti citati, zajedno sa velikim ruskim klasičnim tekstovima koje je postavio u ruskom pozorištu, čine čitavu policu za knjige. Ako želite - čitajte, ali morate shvatiti da ovo čitanje nikada neće biti vrijedno, akademsko i poslušno.

Kočija kreće za Moskvu, na jednonedeljno putovanje lošim domaćim putevima, a vetrovi snežnom mećavom raznose pozornicu. Bijele snježne kugle Ljermontovljeve "Maskarada" ovdje neće stići, ali je citat opet providan. Kocka se zaglavila u nevidljivim rupama i, koristeći stopu, niz djevojaka se čedno ubija u desna krila za malu potrebu. Pojavljuje se bijeli zeko (potpuno tyuzovski - glumica u šeširu s ušima i bijelim čarapama), a debeli ljudi u kaputima jure ga s pištoljem. Nije ga bilo, zeko će ih potpuno zbuniti. Zbunit će se i propasti u tami šume, ostavljajući za sobom ne toliko nagovještaj poznatog putnog upozorenja Puškinu, koliko osjećaj veselog beznađa iz nepreglednih gustih prostranstava, gdje se sve može sresti i proreći bilo šta.

U predstavi su dva Onjegina i dva Lenska, ali postoji samo jedna Tatjana, i to je od suštinskog značaja. I oni i ona se mijenjaju iznutra, ali kod muškaraca, za razliku od žena, nema čvrste lične osnove, pa promjene nisu toliko vrijedne i nisu toliko tragične. Onjegin stari, postaje sumoran i žučan. Lenski iz vazdušnog skakača (Vasily Simonov) uspeva da se pretvori u tužnog mladića (Oleg Makarov), a nije mu dato duže vreme. Jedna Tatjana prelazi od jednostavne, prirodne devojke do stroge, blistavo suzdržane i elegantne dame.

Na kraju, ljudi iz društva divno polete na viseću ljuljašku, a očigledno osuđeni vrećasti Onjegin moraće da dostigne ovu visinu.

Predstava počinje Sergejem Makoveckim, čiji je Onjegin hodajući razočaravajući sažetak svih osam poglavlja romana. “Ko je živio i mislio, ne može a da ne prezire ljude u svojoj duši”, prve su riječi ovog nesimpatičnog, izumrlog čovjeka. Zatim će ući mladi Onjegin Viktora Dobronravova, u kome takođe ima malo ljupkosti, ali mnogo hladne, tvrde arogancije. Onjegini ponekad djeluju naizmjenično, a ponekad zajedno, a logika je jednostavna: jedan još uvijek izvodi niz radnji, a drugi već razmišlja, ispunjen ne toliko kajanjem koliko monstruoznom unutrašnjom prazninom, gotovo smrtnom duhovnom mukom.

Vrhunac prvog čina je Tatjanino pismo, koje su oba Onjegina očajnički spremna da sebi prisvoje. Siroti list, pocijepan u komadiće, pažljivo je sakupljen, zatvoren između dvije čaše i okačen na zid kao ikona. I ništa im, ispostavilo se, u životu nije bilo skuplje od ove poludjetinje ispovijesti, i ništa više nije moglo zabaviti njihov beznačajni i glupi muški ponos. Sergej Makovecki u ovom trenutku je tragično veličanstven.

U Tuminasovom nastupu, Puškinove čisto rodne, muške predrasude i njegova briljantna vizija „ženske moći i muške nemoći“ (vidi primjedbe Jurija Tinjanova na Griboedovljevu „Jao od pameti“) žive moćno, ravnopravno. Reditelju je trebao još jedan lik, izvjesni "penzionisani husar", očito iz kruga Puškinovih omiljenih ratnika, hrabrog i poštenog srca, pametan i pijan. Ovom husaru, kojeg divno igra Vladimir Vdovičenkov, date su mnoge lirske digresije romana. Vdovičenkov ih igra, izgovara sa strašću, sa živahnim učešćem, i čini se da će se umešati u tok događaja, razum, neće dozvoliti i tako dalje... Ali, avaj, pije previše, i uopšte - osoba izvana.

Međutim, ako je ovaj husar još uvijek živ, od krvi i mesa, onda postoje i drugi, očito iz paralelnog mističnog svijeta, koji se, ipak, na neshvatljiv način ukršta sa stvarnim svijetom heroja. Pojavljuje se plesni majstor, izvjesna Francuskinja, obučena u crne trikoe i mekanu suknju od gaze, koja provincijske mlade dame podučava bontonu u salonu - šta ako to dobro dođe u uspješnom braku? Ljudmila Maksakova nestašno i hrabro izvodi gotovo akrobatske vratolomije. Odjednom se ugleda sjena stare grofice iz Pikove dame. A Maksakova, osim toga, igra i Tanjinu dadilju, a to je također stvorenje s nekim iskreno teatralnim, lukavim ulovom - bizarna mješavina seoske starice i nečeg poput anđela čuvara u crnom, glupo i nepouzdano.

"Tatjanin san" je potpuno personifikovan, njegova "uloga" je data Juliji Borisovoj. Tako se jadnoj Tanji, prostrtoj u nemirnom zaboravu na djevojačkom krevetu, pojavljuje stara, dobro odjevena gospođa, koja neponovljivim, krhkim Borisovim glasom priča o svim tim medvjedima, čudovištima i slutnjama. Ispostavilo se da san nije toliko strašan koliko teatralan. Ko zna, možda je Tanjina jadna glava, lišena scenskih utisaka u selu, ali do vrha nabijena romanima, videla ovde ne samo fatalni dvoboj, već i moskovske kutije, u kojima će uskoro zablistati svojom diskretnom lepotom?

Slučajno sam vidio Olgu Lerman u ulozi Tatjane, ali u programu je i Vilma Kutavičjute. Tuminas, slijedeći Puškina, ispisuje junakinjin lik s dubokim simpatijama i neskrivenom nježnošću, a litvanski naglasak je očigledan čak i u Lermanovoj izvedbi (da li će ga drugi izvođač imati!). Tatjana je divlja, ali ne toliko tužna i tiha koliko mahnita. Noć prije pisma Onjeginu je potpuna pobuna, djevojčin krevet se pretvara u sto za mučenje, jastuk u ulošku tuku tvrdoglave šake, dadilja koja padne pod ruku biva dovedena u nesvijest. Tada, nakon što je izgovorila pismo poznato svakom đaku, Tatjana pada u nesvijest. U epizodi njenog prvog objašnjenja s Onjeginom, scenu je raznio zavijajući uraganski vjetar. Mladi Jevgenij-Dobronravov, pljune reči, ispunjen osećajem sopstvene plemenitosti, i onda odjednom shvatite: očevi, da, on je vulgaran! Gdje ide sa svojim propovijedima? On bi se kupao u plitkoj vodi, ali evo vir!

Jedan od glavnih utisaka iz Vahtangovljevog "Evgenija Onjegina" je snaga. Moć ozbiljnih, pogubnih strasti. Ne mogu ih rashladiti ogromna prostranstva, hrane ih guste, iskonske šumske instinkte, budne paganske ideje o svijetu. Eksplozivna mešavina Azije i Evrope, paganizma i hrišćanstva, Francuske i Nižnjeg Novgoroda, veštačkog i prirodnog... Smrtonosni sukob ženskog i muškog... Enciklopedija ruske melanholije i ruske nesreće odvija se u ekspresivnim slikama, kroz koje pojavljuje se naša vječna izmaglica i dišu naše vječno nezadovoljne strasti.

O ovoj nevjerovatnoj i snažnoj izvedbi, gdje su čak i dužine i klišei nastavak njenih zasluga, možete napisati još desetak stranica... Možda će neko nastaviti.

Nove vijesti, 18. februar 2013

Irina Alpatova

"Naše sve" u sceni ogledala

Rimas Tuminas je ponovo pročitao "Evgenija Onjegina" u pozorištu Vahtangov

Prekinuvši dugotrajnu pauzu bez događaja, u februaru je moskovska pozorišna sezona bukvalno eksplodirala glasnim premijerama. Pozorište Vahtangov, koje je prije "Februarske revolucije" bilo na marginama prijestoničke pozorišne scene sa svojim novoizrađenim predstavama po Kuniju i Simonu, naglo je povratilo vodeću poziciju koju u potpunosti zaslužuje.

"Eugene Onegin" - neosporan, čini se, klasik - posljednjih godina postao je predmet pažnje velikih reditelja. Postavljaju je Alvis Hermanis i Timofej Kuljabin, Dmitrij Černjakov i Andrij Žoldak preuzimaju istoimenu operu Čajkovskog. Vrste umjetnosti ne treba kategorički razdvajati, jer moderna opera podrazumijeva ne samo dobar vokal i pravilno udaranje nota, već i rediteljski koncept.

Međutim, fraza "naše sve" dugo je zvučala simbolično, ništa više. Za nekoliko novih generacija, Puškinov "Evgenije Onjegin" je gotovo egzotičan kao i "Priča o Igorovom pohodu". Vrijeme je da počnemo prepričavati radnju sa pozornice. Gorenavedeni direktori, naravno, nisu došli do ove tačke. Ali još uvijek postoje pokušaji da se testira snaga Puškinove zavjere u trenutnoj kulturnoj i mentalnoj situaciji, i sa jasnom tendencijom deheroizacije središnjeg lika.

Međutim, učinak Tuminasa se izdvaja u ovoj kategoriji. Reditelj, koji je već preorao ogromno polje ruskih klasika od Griboedova do Čehova, gleda u gledalište s optimizmom, pretpostavljajući da su svi svjesni strukture „šporeta“ od koje će danas plesati. Ovaj "Evgenije Onjegin" nije toliko igran koliko se lako pleše: od devojačkih vežbi na baletskoj bari na početku do Tatjaninog konačnog kovitlanja u zagrljaju sa plišanim mrkim medvedom, njenim fantomom iz snova.

Uz svu usklađenost izvedbe, ostaje osjećaj nesputane improvizacije. Sve to ponekad izgleda kao seansa božićnog proricanja: Tuminas kao da nasumce otvara knjigu i donosi je ogromnom ogledalu sa zadnjim dijelom (scenografija Adomasa Jacovskisa). Šta će se čitati, šta će se tu ogledati, u nejasnom i zamračenom ogledalu? Zreli Onjegin Sergej Makovecki ili njegov mladi kolega (Viktor Dobronravov)? Mladi i kovrdžavi Lenski (Vasily Simonov) sišao sa uzvišeno romantičnih platna ili vizije njegovog nadgrobnog spomenika? Rasklimani vagon Larinovih, u kojima nedelju dana putuju snegom prekrivenim putevima do Moskve, pretvoriće se u njihovu zaboravljenu, čvrsto zatvorenu kuću, sa pokojnom dadiljom (Ljudmila Maksakova), ostavljenom gotovo kao Čehovljeve jele.. .

Tuminas je ovde apsolutno stran od smislene ozbiljnosti i apstraktnog poštovanja prema autoru. Ali "na prijateljskoj nozi" sa Puškinom, huliganski i ironičan - samim tim što je rimovao "ruže" sa "mrazevima" i odmah se ismijao. I reditelj jasno pada u ton ove slobode, koja zanemaruje sve kanone i konvencije. On ne ilustruje Puškina, on komponuje novi roman, skraćujući i dopunjujući original na sceni, eksperimentišući sa intonacijama i situacijama. Ovdje će starac Larin (Anatolij Kuznjecov), karakterizirajući svoju kćer Tatjanu uobičajenim „izgledala je kao stranac u vlastitoj porodici“, svoju ženu (Elena Melnikova) gledati tako sumnjičavo da će se nazirati čitava porodična „drama“. na minut. Ovdje će kočijaš, omamljen ruskim putevima i snježnom mećavom, vidjeti zeca koji pleše (Marija Berdinsky) kako gnjavi poljupcima. Ovdje na imendan Tatjane (Olga Lerman) počinje cijeli koncert seoskih "amaterskih predstava" sa okrutnim romansama i ekscentričnim plesovima. Tuminas se apsolutno ne boji ovih brojnih međuprostornih brojeva, ponekad uz učešće svetila Vahtangovskog teatra - Julije Borisove, koja čita "Tatjanin san" u skladu sa "offscreen" Smoktunovskim, ili Galina Konovalova - drevna "moskovska rođaka" pobijeljeno.

U ovoj predstavi Tuminas je slobodan, jer reditelj koji osjeća povjerenje glumca može biti slobodan. Štaviše, litvanska tradicija se, kao što znate, prilično razlikuje od domaće, a još više u odnosu na „naše sve“. Slobodan je i u tome što u Puškinovom stilu lako kombinuje ironiju sa sentimentalnošću, parodično raspoloženje sa pravim tragičnim trenucima, pojačano dirljivom muzičkom atmosferom iz Faustasa Latenasa. A upravo je takva atmosfera: motivi Čajkovskog, pa zvuci „sela“ uz krike petlova i konja koji rže, pa crkveni napjevi utkani su u originalne melodije.

U jeku rada na predstavi, Tuminas je skoro preimenovao Onjegina u Tatjanu, verujući da taj „slatki ideal“ ima više ljudske suštine i istinskog osećanja od Onjegina, kome su ovi pojmovi promašili. Onda je to odbio, ali zaista naš račvasti junak više liči na posmatrača nego na osobu koja živi sa strastima. Ipak, nećete nas iznenaditi podjelom likova, ali ovdje je reditelju bilo važno spojiti mladu akciju (ili nerad) sa zrelom refleksijom. Možda sa svojim odrazom. Mladi Onjegin Viktora Dobronravova korača kao "Čajld Harold", sav u crnom, kao da ima čvrsto zakopčanu dušu. Može se pojaviti kao apsolutni cinik, pretvarajući Olgu (Marija Volkova) u lutku s harmonikom. Može hladnokrvno pucati u Lenskog iz blizine. Onjegin od Makovetskog, kada ga pogledate spolja, ponekad ne može a da ne interveniše u ono što se dešava, ali sa jasnim shvatanjem da se ništa ne može promeniti. A Tatjanino pismo, pocepano i pažljivo zalepljeno, u međuvremenu visi u crvenom uglu kao ikona, kao najvrednija stvar.

Temperamentna, ponekad do egzaltacije, Tatjana u ovoj predstavi kao da se „rimuje” sa naletima vetra koji oduva poslednje jesenje lišće, sa vihornom mećavom. Ona živi ovdje i sada, za razliku od onih koji samo filozofiraju o ovom životu. Sve do trenutka kada je u društvu sa drugim devojkama koje su stigle na „sajam nevesta“ odrezala pletenicu – uz snove o sreći koja je „tako moguća“.

Na potpuno nepoznat način, kroz smiješno i sentimentalno, izgovoreno i neizrečeno, kroz stvari i tehnike koje su apsolutno moderne, Tuminas sa scene čita "enciklopediju ruskog života" - sa njenim neredom, "jao od uma", budale i putevi, sa svojim strastvenim ženama i umornim zamišljenim muškarcima, fantastičnim snovima i stvarnim sudbinskim rečenicama.

Vedomosti, 18. februar 2013

Maya Kucherskaya

Ukratko, ruska melanholija

Rimas Tuminas je video Čehovljevu „dosadnu priču“ u Puškinovom zapletu

Predstava pozorišta. Vahtangov započinje monologom Sergeja Makoveckog, koji počinje riječima: "Onaj koji je živio i mislio ne može a da ne prezire ljude u svojoj duši." Umorna gorčina ovih linija, njihovo razočaranje i hladnoća daje ton cijeloj produkciji.

Ovu melanholičnu notu pojačaće prostor pozornice, koji se utapa u ledenu maglu, ogleda se u pozadini - ogromnom ogledalu, kroz koje prodire tupa snežna mećava, kroz koje Tatjanu vode iz svojih voljenih gajeva u Moskvu (scenografija Adomas Jacovkisa), a naglašeno je muzikom Faustasa Latenasa, sasvim programski povezujući smjelo veselje sa srdačnom tjeskobom.

Rimas Tuminas je četiri sata izuzetno domišljat u oživljavanju udžbeničkog teksta, naduvavajući vekovima nametnutu glatkoću, ali ovo je jedan od najupornijih poteza - da iznova razotkriva neumetnu tragediju događaja koji se odvijaju u romanu. I iako svaki školarac zna da je apsurdno svesti Onjegina na zaplet, "roman zahtijeva brbljanje", roman u stihovima - još više, a sva sol je u brbljanju, reditelj donosi radnju gledaocu.

Uzimajući u obzir generalnu ideju (da se priča o ruskom beznađu), ovo izgleda sasvim prikladno: smješteno u svjetlucave, pomalo uspavane interijere, radnja se ispostavlja gotovo čehovska, tipična ruska dosadna priča. Procijenite sami: mladi zemljoposjednik koji se stalno ujeo sprijateljio se sa susjedom iz besposlice, nevoljko se zaljubio u lokalnu sanjivu mladu damu, iz dosade se vukao za voljenom svog prijatelja, a onda gotovo ravnodušno, prilično izdajnički ubio Lenskog ( u Tuminasu, polugol, razodjeven prije klanja) u stomak i u oči. U međuvremenu, Tatjana je prodata na sajmu nevjesta, udala se i više ne traži sreću.

Svu Puškinovu zabavu, zaigranost koja tu i tamo iskri u Onjeginu u Tuminasu, apsorbovala je košmarna ruska melanholija, provincijska vulgarnost, koja posebno bučno trijumfuje u drugom činu (iako s nekima i jedva da je smišljao reditelj prenaprezanja) na Tatjanin imendan, gde joj svaki od gostiju poklanja muzičku numeru, jedan divniji i neukusniji od drugog. I ovom jadnom odmoru nema kraja.

Ali, skoro smanjivši zaigranost, koja je sačuvana samo u komičnoj sceni sa zekom (Marija Berdinsky) koji je prepriječio put Larinovim kolima, Tuminas je, naprotiv, iz romana izvukao i ojačao mnogo toga, udišući scenski život. u književnu efemernost.

On je podelio Onjegina i autora na nekoliko osoba. Sergej Makovecki je odgovoran za „oštar, ohlađen um“, razočarenje i gađenje prema životu (a ovo je jedno od najboljih dela u predstavi), za husara, polupijanog, bezobzirno mladog, kojeg je tako slatko pamtiti, je razulareni i prikladno bučni Vladimir Vdovičenkov, za neutralnog sekularnog - Viktor Dobronravov. A ovdje su dva Lenska - pastirska kovrdžava budala s Getingenskom dušom (Vasily Simonov), kao i odrasli Lenski, kakav bi mogao postati da nije ubijen - Oleg Makarov.

I iako s vremena na vrijeme svi oni mijenjaju zadate uloge i brkaju vlastite smjene, kao rezultat toga stvara se osjećaj polifonije, prilično Puškinove šarolike i stilske pokretljivosti, volumena i prostora, toliko ogromnih i slobodnih da čak i oni koji to nisu. u Puškinovom tekstu lako može naći mesto u njemu. Briljantna i ekscentrična gospođa, učiteljica plesa Ljudmila Maksakova (ona je i dadilja, a ona je i ta koja smrt donosi pištoljima), Julija Borisova, mirno i pažljivo čitajući Tatjanin san, grbava lutalica sa domrom, neumorno prati Onjegina i kao ako utjelovljuje demona dosade koji se nastanio u junaku .

Prateći Puškina, Tuminas je predstavu učinio višeslojnom, istovremeno upućenom sagovornicima različitog stepena posvećenosti i prosvetljenosti. I zato je uključio grub humor, iako u sceni sa zaljubljenom Tatjanom (Vilma Kutavichute) i dalje zadire od skale - od uzbuđenja, devojka vuče po bini ili krevet ili baštensku klupu, publika je, međutim, reagovala na rediteljeve šale sa nepresušnom zahvalnošću. Sa humorom je pomiješao imaginarnu nevinost i suptilnu igru ​​kako sa samim Puškinovim tekstom tako i sa istorijom percepcije ovog teksta, istorijom njegovog neizbežnog zaleđivanja, istovremeno sa večitim ruskim mitovima - putem, čežnje, razdvajanja.

Kao rezultat toga, u teatru Vakhtangov pojavila se nova spektakularna predstava, izvanredna kombinacija demokratičnosti i složenosti, u koju možete dovesti srednjoškolca, sofisticiranog estetu i stranca koji proučava misterije ruske duše.

NG, 18. februar 2013

Grigorij Zaslavski

Ostala muzika

"Eugene Onjegin" u pozorištu Vahtangov

Tri sata i četrdeset minuta nije puno za Puškinov "Evgenije Onjegin", koji se odnosi na deset poglavlja i poznato poštovanje prema Puškinovom klasičnom romanu, koji se nalazi na sceni Akademskog pozorišta po Evgu. Vahtangova je režirao Rimas Tuminas. Reditelj je, međutim, hrabro odbio neka poglavlja, pa čak i vrlo poznate replike, kao da ne želi da govori uobičajenim čitanjem. U drugim slučajevima, međutim, Rimas Tuminas je ponudio svoj izuzetno hrabar pogled na "naše sve" i "enciklopediju ruskog života".

Direktori vole da ponavljaju: kritikujte, ali rešite to, argumentujte svoju kritiku. Ipak, pokušaji da se, na primjer, izvedba rastavlja na komponente, da se dokaže da nešto zaista nije išlo, kritika se obično ne računa: kritika je uvijek neutemeljena. Ali ako hvalite, za umjetnika ste gotovo uvijek uvjerljivi. Sjajno! - Pa to je pohvalno. I rastavljeno. Sasvim je moguće ukratko reći o Onjeginu Rimasa Tuminasa: izvanredno djelo. A pritom, danas rijetka predstava izaziva zavist kritičara, avaj, već nestalih, koji su imali priliku pisati „kilometarske” članke u starom pozorišnom časopisu. Natalija Krimova, Aleksandar Svobodin... O Onjeginu je moguće i zanimljivo pisati mnogo, detaljno, razmišljajući o svakom minutu pozorišta, otkrivajući - prateći Rimasa Tuminasa, njegove glumce, izuzetne, narodne umetnike i mlade, početnike koji su dobili prve velike uloge i odmah - Tatjanu (Olga Lerman). U dnevnim novinama ne postoji mogućnost da se piše puno i detaljno. Jer - skoro u telegrafskom stilu. Ne donoseći puno udžbenika na scenu, nešto što znaju čak i oni koji nisu čitali „Evgenija Onjegina“ od prvog do poslednjeg retka (u Vahtangovskom teatru ne čitaju o ujaku koji vlada najpoštenijim, a ne govore ništa o Onjeginovom detinjstvu!), Rimas Tuminas „nije izgubio“ enciklopedijsku vrednost romana, a možda i još važnije, njegovu slobodnu distancu. Ovo je pozorište stihova izrazitog zvučanja, i krajnje slobodno, leteće - kako i dolikuje u predstavi "po Puškinu", i razigrano - nema nestašluka Puškinovog "Onjegina", nema dalje, što se više tuge i melanholije probijaju. u tekst i na scenu - ništa od toga Tuminas nije izgubio.

Kako počinje: otvorena scena - prostranstvo ravnica, istovremeno primamljivo i zastrašujuće, poput prostranstva i nepodnošljive težine romana tako zastrašujućeg udžbenika - u ovoj konstrukciji sa starim sivim zidom na desnoj strani, koju je sagradio rediteljev stalni pratilac, scenografa Adomasa Jatsovskisa, sve možete "uklopiti" i "čitati". Divne, udžbeničke note koje miluju uho iz opere Čajkovskog... Iznenada prekinuta, prekrivena tutnjavom elektronskom obradom, u koju beznadežno tone poznata melodija, gubi se (kompozitor - Faustas Latenas, iz istog stalnog tima i društva). Tuminas na momente u ovoj predstavi liči na ... Pjotra Fomenka, koji je, igrajući se rečju, probio put do suštine reči. A Fomenko je volio da se poigrava sa Puškinovom rečju - posebno je u Puškinu definitivno osetio prijatelja za igru, živahan odgovor na predloženu igru. A, inače, poznato je da će on postaviti Onjegina - ne znam da li bi se Tuminasu svidela ova ideja - predstava je delom ispala i u znak sećanja na Petra Fomenka: u pozorištu je sve povezano, čak i kada ove veze nisu opipljive i nisu namerno vezane. "I crne kovrče ..." - "Svjetlo!" - "...do ramena!" - dijalog sa Puškinovim romanom ispravljaju glumačke ličnosti.

„Imam sve o Rusiji, čak i kada je reč o tebi“ - ovi redovi pesnika dvadesetog veka, naravno, imaju najdirektniju vezu sa Puškinom, on je tu i tamo stavio zareze, iza kojih baci beznačajan pogled - iz njegovog sela, gde je Evgeniju bilo dosadno, - do kraljevskog i birokratskog Petersburga. Tuminas ne zaostaje za Puškinom, njegovo rezonovanje i misli su stalno tu i tamo - a kako, preuzimajući Puškina, ne razmišljati o ... o svemu ?!

Vrlo je važno i to što je izašla predstava istomišljenika - ovdje možete vidjeti kako su svi uključeni u igru, a Tatjana (Olga Lerman), koja nekako vrlo uspješno kombinuje sve što je toliko potrebno puškinskoj heroini, i Ljudmila Maksakova, koja, inače, u staroj predstavi Fomenko glumi groficu, pikovu damu, a ovde - Puškinovu, odnosno Larinovu dadilju, ali i plesnog majstora na hladnom i strogom peterburškom času plesa. Kao što kod Puškina mirni i odmereni tok stiha odjednom prekida jedno slovo, pa zavesa drugo, pa odjednom Tatjanin strašni i potpuno romantični san, tako se i ovde ovaj Puškinov ritam čuva „izlazima“, umetnutim brojevima. . "Tatjanin san" - "broj" Julije Konstantinovne Borisove, koji se, naravno, završava ovacijama. A na balu u Sankt Peterburgu, neposredno prije dramatičnog raspleta, još jedan broj reprize - pojavljivanje moskovske rođake Galine Lvovne Konovalove, i ovdje - s praskom. Zaigrana igra tako vuče - u prepričavanju, u opisima. „Ovde je tako zagušljivo“, žali se Tatjana spremajući se da napiše pismo. Naravno, zagušljivo je ako morate da rasterete duvanski dim: dadilja je pušila u sobi, ne možete da dišete! Ali samo pismo! Puškin, s druge strane, više puta pojašnjava da su svi govorili bolje, i to češće na francuskom, a sada udžbenik gubi svoju naučenu prazninu, počevši upravo na francuskom, a na ruskom - pretvoren u prozu, u prozno prepričavanje prijatelj: „šta više, šta drugo da kažem...“ Smešno? - i smešno, ali ne samo. Dolazak Onjegina (Sergey Makovetsky) na sastanak je organizovan kao ... uragan "Katrina", sa vjetrom koji vas oduva s nogu. Priroda i kod Puškina „igra ulogu“, a ovde u Tuminasu neprestano podseća na sebe bilo vetrom ili snegom. Kada Onjegin govori, on sedi. Tatjana sluša njegovu iskrenost za iskrenost stojeći... Ja, kaže, ne, nisam stvorena za blaženstvo, branje grožđa, grožđa za drugom - jedan od ljupkih plesača drži grozd iznad glave. Nimfa.

Govoreći o putevima koje je Puškin morao da smesti u Rusiji za dve stotine godina, penzionisani Husar (još jedan lik ne samo iz Puškina, već i iz pozorišta, Vladimir Vdovičenkov) postaje sve bolji - posle pet stotina. Sve šale su šale!

"Eugene Onjegin" je predstava veoma živahnog i vrlo mladog pozorišta, u kojoj ni mladoj glumici koja igra Tatjanu, ni starijima - Konovalova, Borisova, Jurij Šlikov - nije dosadno - on igra "konzervativca" - ​Gremin, iz "arije" koja, i još više - od njegovog pogleda, direktnog, tvrdog - odjednom postaje nekako podla, ne podla, već nekako - hladna u leđima... Uloge Onjegina i Lenskog podeljene između dva glumca - zaista, poput komunikacijskih posuda, oni jedni drugima ne prenose ni dio strofe, ni polovicu primjedbe, ne dijele odgovornost, iako, naravno, dijele samo odgovornost. Sergej Makovecki je u dijalogu sa Viktorom Dobronravovim, a Oleg Makarov - Lenski sa Lenskim - Vasilijem Simonovim. U ovoj predstavi zaista ima dosta humora, od Puškina, od Tuminasa, iz pozorišta, ali ima i mnogo tragičnih, tužnih nota, koje su takođe sasvim razumljive. Možete reći mnogo više o šalama, ili možete pričati o tome kako se Tatjana oprašta od dadilje. Na kraju krajeva, dadilja neprimjetno, tiho napušta roman, a Tuminas joj odaje pravdu, a Tatjana joj tiho prilazi i zatvara oči.