Istorijat. vrste lutkarskih pozorišta i vrste lutaka

ISTORIJA REFERENCE

Prvi spomen pozorišta lutaka vezuje se za praznike drevni egipat. Scene iz života boga Ozirisa, odigrane uz pomoć statueta, okupile su mnoštvo ljudi. U staroj Grčkoj izrađivali su ogromne figure koje su ukrašavale drago kamenje i pokrenuti na posebne praznike. U Grčkoj je neko došao na ideju da prikaže svet kutijom koja nema prednji zid. Na dnu kutije smislili su utore za umetanje štapova i kontrolu lutaka. Iz malih dječjih scena izrasle su cijele predstave, a nastalo je pozorište.

Odjeci ovog pozorišta i danas žive: ukrajinske jaslice, poljska šopka. U cijelom svijetu lutkarsko pozorište postalo je pravo narodna umjetnost. Lutkari su igrali mnoge narodne priče, parabole, legende.

Svaka zemlja ima omiljene lutke.

U Italiji se Pulcinella smatra omiljenom lutkom. Pulcinella se prevodi kao petao, veoma je samouveren i zabavan.

Francuzi su izrezali veselu lutku Polichinel od drveta. Ima ogromne oči i rumene obraze. Tajna raspoloženja lutke zavisi od okretanja njene glave.

U Engleskoj postoji nepobjedivi Punch koji se bori protiv dvorjana, policajaca, oficira i dželata. On uvijek pobjeđuje, a publika se raduje.

Miljenik njemačkog naroda je Casperle. On je nestašan i nevaljalac, igra u predstavama za odrasle i djecu.

Sretna je i sudbina ruske Petruške. Narod je oduvijek volio veseljaka koji se lako nosi sa popovima, đavolima i drugim zlom.

Prve vijesti o postojanju lutkarskog pozorišta u Rusiji datiraju iz 1636. godine, zabilježio ih je njemački putnik. Godine 1700. održana je prva turneja lutkara u Rusiji.

Jedno od najpoznatijih lutkarskih pozorišta u Rusiji je Državno akademsko centralno pozorište lutaka. S. V. Obrazcova. Organizovan je 1931. Većina Predstave je postavio S. V. Obrazcov, koji je od 1949. bio direktor pozorišta. Godine 1937. pri pozorištu je osnovan Muzej pozorišne lutke, čija se kolekcija smatra jednom od najboljih na svijetu.

Glavne vrste lutkarskih pozorišta

Pozorište lutaka je jedna od varijanti nalik na lutku art. U pozorišnim predstavama lutaka, pojava i fizičke radnje likove tumače glumci lutaka. Glumce lutaka obično kontrolišu i vode ljudski glumci, lutkari. Treba napomenuti da je izraz "pozorište lutaka" netočan i vrijeđa profesionalno dostojanstvo lutkara, budući da je pridjev "lutkarski" povezan s pojmom "lažna". Ispravno je reći: „pozorište lutaka“, inače, tako se zovu sva profesionalna pozorišta.

Postoje tri glavne vrste lutkarskih pozorišta:

1. Pozorište jahaćih lutaka (rukavica), upravljano odozdo. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa obično su skriveni od publike paravanom.

2. Pozorište narodnih lutaka (lutkarskih lutaka), koje se upravlja odozgo uz pomoć konca, šipki ili žica. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa najčešće su takođe skriveni od publike, ali ne platnom, već gornjom zavesom.

3. Pozorište lutaka srednjih (ne jahaćih i nižih) lutaka kontrolisanih na nivou lutkara.

Raznolikost oblika izvođenja u lutkarskom pozorištu određena je raznolikošću tipova lutaka i njihovih upravljačkih sistema.

Vrste lutaka

1. Lutka- vrsta lutke koju lutkar pokreće uz pomoć konca.Užad se pričvršćuje za ruke, noge, torzo i glavu lutke, provučene kroz rupice tzv. "križa" kroz koje lutka pravi ljudske pokrete.

2. Lutke tipa rukavice. Dizajn lutke za rukavice sastoji se od glave na prstu i rukavice na ruci lutkara. Peršun je jedan od predstavnika lutaka za rukavice.

3. G lutke od trske- pokreće se uz pomoć štapa na koji se stavlja lutka. Takve lutke mogu imati ne jedan, već dva štapa, tada se upravlja s dvije ruke.

4. Lutke. Lutka se stavlja na osobu, pravi se na posebnom okviru i može biti različitih veličina.

5. Jasne lutke.Tijelo lutke je montirano na dršku, držeći koju lutkar vodi lutku kroz prorez jaslica. Obično su lutke izrezbarene od drveta i prekrivene tkaninom ili obojene.

6. Mimička lutka - od jahaće pozorišne lutke mekih materijala. Glumčevi prsti, koji se nalaze u glavi lutke, kontrolišu oči, usta i nos lutke.

7. Lutke iz senke- planarne figure Prikazane su na osvijetljenom ekranu u obliku silueta.

Počeci pozorišta lutaka sežu veoma duboko u prošlost, u primitivnim vremenima kada je osoba živjela u zajednici svog plemena i živjela u osamljenim pećinama. Gotovo svako primitivno pleme imalo je svoj totem, odnosno svetu životinju, koju su obožavali i hvalili. Prema vjerovanju tadašnjeg čovjeka, totem je bio obdaren magic power. Prema njemu su se odnosili sa velikim poštovanjem, poštovanjem, molili su mu se i davali donacije, ponekad čak ljudski životi. U većini plemena bilo je uobičajeno napraviti neku vrstu simboličkog prikaza totema. Uz sličnu personifikaciju božanstva, provodili su se različiti rituali, koji su trebali doprinijeti sreći.

U Rusiji je također bilo uobičajeno stvarati slične toteme. Bile su to male lutke, čiji je zadatak bio da štite djecu od svih zlih duhova, oštećenja i uroka, te da tokom raznih svečanosti igraju ulogu božanstva. Postepeno, s razvojem kulture društva, ovi amajlije su postale samo dječje igračke. Pomogli su na sceni životne situacije i utjeloviti izmišljene smiješne priče u igrici.

Prve pozorišne lutke

Pojava prvih kazališnih lutaka zaslužna je za drevne grčke tradicije priređivanja kućnih predstava. Članovi porodice šili su im lutke, odjevne kombinacije, kreirali ukrase, a potom organizirali nastupe. Noble bogatih ljudi mogao sebi priuštiti izradu lutaka od pravog srebra ili čak zlata. U istom periodu počele su se pojavljivati ​​prve lutke koje su se mogle kretati uz pomoć pogonskih remena i pare. Takvi slučajevi su publiku naprosto oduševili. Nešto kasnije, lutke su stavljene u posebnu kutiju sa predviđenim rupama iz kojih su virile tokom nastupa. Sa takvim "čarobnim" kutijama lutkari su lutali po gradovima i prikazivali male predstave.

U srednjem vijeku takve su se predstave održavale direktno na sajmovima i trgovima. Popularnost ove vrste pozorišne umjetnosti dovela je do pojave ne samo lutkara, već i lutkara. Za svoje nastupe na raspolaganju su imali samo komad tkanine nategnutog na užetu. Lutkari su u svojim predstavama pričali o ljubavi i mržnji, dobru i zlu. Sredinom devetnaestog stoljeća počele su se izdvajati zasebne prostorije za takve predstave. Nove poboljšane lutke mogle su se šaliti, plakati i izražavati svoja osjećanja javnosti. Hvalili su dobrotu i ismijavali ljudske nedostatke. U tom periodu, raznolikost lutaka je bila jednostavno neverovatna - male, velike, lutke za rukavice, tanjiri, kašike, trske, lutke, mehaničke, senke i druge.

Sada to doživljavamo kao detinjasto, ali se takvim počelo smatrati tek u dvadesetom veku. Tačno vrijeme Porijeklo ove umjetničke forme nije utvrđeno, ali prvi spomen lutkarskog pozorišta vezuje se za praznike starog Egipta. Scene iz života boga Ozirisa i Izide, odigrane uz pomoć statueta, okupile su mnoštvo ljudi. Lutke su tada služile kao ogromne figure, koje su bile raskošno ukrašene dragim kamenjem i pokretane na posebne praznike.
Prve vijesti o postojanju lutkarskog pozorišta u Rusiji datiraju iz 1636. godine, a 1700. godine održana je prva turneja lutkara u Rusiji.

Istorija Boljšoj lutkarskog pozorišta

Zgrada BTK izgrađena je 1912. godine za bogatog trgovca, bankara Jevgenija Burceva. Planirao je da ovdje otvori muzej savremena umetnost, koji je trebalo da se nalazi u sali sa visokim staklenim plafonom. Poslije revolucije zgrada je nacionalizirana, u njoj su se izvodila pokretna pozorišta, a 40 godina za redom postojale su različite jevrejske zajednice.
Sama BTK uselila se u ovu zgradu 1941. godine. Do ove tačke, pozorište je lutalo po raznim mestima grada od tada osnivajući ga 1931. pet entuzijasta. Tek 1956. godine, direktor BTK Korolev M.M. otvorio odgovarajuće odjeljenje u Institutu Theatre Arts(RGISI), koja je bila druga u svijetu.
Sada BTK daje ne samo lutkarske predstave, već i dramske, muzičke i plastične predstave.

Tri vrste pozorišta lutaka

1) Pozorište jahanja lutaka(rukavice, gape-štap i lutke drugih dizajna), kontrolisane odozdo. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa obično su skriveni od publike ekranom, ali se dešava i da nisu sakriveni i da su publici vidljivi u cijelosti ili polovinom svoje visine.
2) Pozorište lutaka(lutkarske lutke), upravljane odozgo uz pomoć niti, šipki ili žica. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa najčešće su takođe skriveni od publike, ali ne paravanom, već gornjom zavesom ili ogradom. U nekim slučajevima, lutkari su, kao u jahaćim lutkarskim pozorištima, vidljivi publici u cijeloj ili polovičnoj visini.
3) Srednje pozorište lutaka(nisu jahaće i ne samonikle) lutke kontrolisane na nivou lutkara.

Pozorište jaslica

Ova predstava se igra striktno pred Božić. Nastala je zbog sjemeništaraca koji su išli od kuće do kuće i prikazivali skečeve o životu Isusa Krista u pećini u kojoj je bio skriven od kralja Iroda.
Jaslice su bile velika kutija, unutar koje se nalazila bina, obično dvoslojna, ponekad troslojna. Na gornjoj sceni prikazivali su štovanje novorođenčeta Isusa, na donjoj - epizode sa Irodom. Drugi dio nastupa je obično bio vruće teme, gdje glavnu ulogu dodeljen Petruški.
Lutke su pokretane uz pomoć malih proreza.

Igra senki

Došao je sa istoka iz rituala Indonezije i Kine. Možda je ovo najviše drevni pogled pozorište. U 17. veku pozorište senki migrirali u Evropu.

Masque

Pozorište maski dolazi iz antičke Grčke. AT antičko pozorište, koji je ugostio 10.000 gledalaca, niko ne bi video lica glumaca da nije bilo maski. Stoga su lica umjetnika vizualno uvećana.

Na fotografiji lijevo je Panočkin otac.

Panochka. Noću je vjerovatno strašno naići na takve rekvizite.)

Vrste lutaka

Lutka

Prva vrsta lutaka je lutka okačena na uzice pričvršćene za vagu. Dužina ovih niti može biti najviše jedan i pol metar. Riječ nit etimološki seže do riječi živac i stoga je najhumaniziranija lutka, jer i ako je konj, ipak je najbliža fiziologiji. Jedna takva lutka košta od 200.000 do 600.000 rubalja.

Prethodno su se niti farbale posebnom bojom kako bi se sakrile, ili je bila okačena posebna mreža tako da se pažnja gledaoca raspršila i da se činilo da lutka hoda sama.
Repertoar lutaka predstavljao je ravnodušnost svakodnevne stvarnosti, na koju se poziva vječne teme: biblijski, antičke priče, preinake viteške romanse. Klasici repertoara su Don Žuan i Faust.

Peršun

Svaka zemlja ima omiljene tradicionalne likove. U Rusiji je Petruška.
U Francuskoj je otvoreno, ima ogromne oči i rumene obraze. Tajna raspoloženja lutke zavisi od okretanja njene glave.
U Italiji je Pulcinella, što u prevodu znači petao, veoma samouverena i duhovita
Miljenik njemačkog naroda je Casperle. On je nestašan i nevaljalac, igra u predstavama za odrasle i djecu.
Lutke Punch i Judy su heroji u Britaniji.
U Engleskoj postoji nepobjedivi Punch koji se bori protiv dvorjana, policajaca, oficira i dželata. On uvijek pobjeđuje, a publika se raduje.
Sretna je i sudbina ruske Petruške. Narod je oduvijek volio veseljaka koji se lako nosi sa popovima, đavolima i drugim zlom.

Ovo su tradicionalni sajmski heroji. Obični lutkar je imao četvorostrani ekran. U scenama nije bilo više od dva lika, jer osoba ima samo dvije ruke.
Postoje dva načina za kontrolu lutke - Moskva i Sankt Peterburg.
Moskva - kažiprstom upravljaju glavom lutke, a palcem i srednjim prstima - njenim rukama.
Petersburg - stavlja se glava lutke srednji prst, a njene ruke - na palcu i malom prstu.

N. I. Smirnova

Egipatska grobnica. Njegova vrata se otvaraju od toplog vazduha koji dolazi iz žrtvene vatre.

Koliko često u životu izgovaramo riječi - "lutka", "paravan", "lutka", kao što u prosudbama o ljudima koristimo izraze "povucite konac", "lutka bez duše", "lutka bez duše", ili čak uvredljivo i ljutito - "prokleta lutka." U strogim novinskim člancima čitamo: "marionetska vlada", "glava je marioneta", "iza paravana visokoprofilnih izvještaja". Pisac G. Ibsen nazvao je svoju dramu " Kućica za lutke". "Otvorene tajne", ironično govore ljudi kada žele da kažu da tajne nema. "Lutkarska komedija!" - ogorčeni smo zbog vulgarnog trika. "Neka vrsta peršuna!" - ljutimo se kada se suočimo sa zabunom .
Od davnina, u jezicima mnogih naroda svijeta, postoji poređenje ljudskog života sa lutkom koju vuče konac.
Pozorište lutaka dugo je oduševljavalo ljude kako svojom čudnom sličnošću sa živim bićima, tako i činjenicom da je stalno davalo povoda za filozofsko rezonovanje: primjer je bio previše očigledan - upravljanje i kontrola.
Tema lutke, niti koje je pokreću i, konačno, tema ljudske volje koja vodi ovaj pokret, stalne su ne samo u antičkoj, već i u srednjovjekovnoj filozofiji.

Antička grčka figura. Ona drži sliku snopa pšenice i sunca. Detalji se pokreću posebno pričvršćenim užetom.

Koliko se ljudi sjećaju sebe, uvijek je - u djetinjstvu, svakodnevnom životu, vjerskim obredima - pored osobe bio predmet koji je obdario posebnim odnosom: da li je ovaj predmet bio simbol Boga (ili mnogih bogova), da li je personificirao tajnu prirode ili jednostavno prikazao osobu.
Od vere u sposobnost da se oslika ono što je skriveno od očiju, ono što se samo naslućuje iza promene dana i noći, zime i leta, života i smrti, kretanja sunca i starenja svega živog, od vere u rasla je sposobnost izražavanja stava prema ovim pojavama u jednostavnim i razumljivim oblicima, pokretu i pozorištu lutaka.
Čovjeka je oduvijek brinulo jedno od nevjerovatnih svojstava pozorišta lutaka - čudo mrtvog predmeta koji oživljava pred očima gledatelja.
I od pamtivijeka, ovo je čudo - jednostavna promjena odmora kretanjem počela je biti obojena misterijom, misterijom.

Grčka Bakhusova grobnica. Njegov gornji dio se rotira zahvaljujući hidrauličnoj instalaciji.

Ali zapaženo je da čudo postaje čudo tek kada predmet koji oživi stekne sposobnost da liči na živo biće – osobu.
Od pamtivijeka je uočena i čovjekova sposobnost fantazije koju izaziva ovo zadivljujuće čudo. Zato su, vjerovatno, nepomične slike bogova - a u davna vremena bile su u svakoj kući - zamijenjene pokretnim figurama i figurama, koje je osoba obdarila posebnim stavom. To je bio početak lutkarskog pozorišta. Njegovo porijeklo.
U stvari, čovjek je vidio kako oživljava jedna figura. To ga je potaknulo: kreće se - dakle, živa je, a pošto je živa - u stanju je da misli, a ako misli, onda ima volje i želje. Ali ako ona još uvijek nije osoba, već nešto drugo, drugačije od njega, onda, očito, postoje takve tajne sfere, u koje ljudska misao ne može prodrijeti. A ova područja nedostupna ljudima dugo su ostala tajne smrti i nastanka života, tajne plodnosti i prirodnih katastrofa.
Pozorište lutaka preživjelo je hiljade godina, desetine istorijskih objekata.


Ova gravura prikazuje radnju tableta lutaka koje se kreću uz pomoć užeta. Vjeruje se da su ove figurice pronađene u rimskim ruševinama.

Prvi spomeni o lutkarstvo povezana sa festivalima u Egiptu.
Žene su išle od sela do sela sa pjesmama, nosile u rukama male figurice, visoke trideset do četrdeset centimetara, i pokretale ih uz pomoć posebnih užadi. Flautista je išao naprijed. Takve lutke nalaze se i u Siriji i na teritoriji latinoameričkih država.
Arheološka iskopavanja su pomogla da se vidi slika najstarijeg festivala u Egiptu, posvećenog životu bogova Ozirisa i Izide (XVI vek pre nove ere).
Gledaoci koji su se okupili na predstavu nisu sedeli na jednom mestu. Gomile gledalaca bile su u grupama sa obe strane puta, a "spektakl" je bio nagomilan na mnogim kočijama. Takva kolica su se dovezla do prve grupe gledalaca, glumci su na njoj odigrali prvu scenu - kola su krenula dalje. Dovezao se sljedeći - to je nastavak akcije (ovaj princip je naknadno sačuvan na engleskom srednjovekovnog pozorišta i dobio naziv "pedzhent"). Podjela radnje na zasebne scene, koje su također igrali različiti glumci, još uvijek nije najbitnija karakteristika ove predstave. Glavno je da su se uloge bogova u ovom teatru izvodile samo uz pomoć lutaka. Nosili su ih na rukama i pokretali rukama. Čovjek nije mogao preuzeti ulogu Boga.
Obratimo pažnju - osoba prikazuje boga, neku vrstu "višeg" bića, ne uz pomoć kostima, maske, ne uz pomoć vlastitog tijela, već uz pomoć posebnog predmeta. Na taj način želio je izraziti određenu ideju nemjerljivo manje "smrtnim" (a u očima čovjeka čak i besmrtnim) materijalom - glinom, drvetom - od njega samog, smrtnika.
Religija je iskoristila čovjekovo vjerovanje u posebna svojstva neživih, ali pokretnih figura.
AT Ancient Greece od plemeniti metali a od dragocjenog drveta napravljene su ogromne figure, koje su se zvale automati. Pokretale su se samo u najsvečanijim trenucima vjerske akcije.


Ukrajinske jaslice sa lutkama. Narodna božićna predstava. XVIII vijek. Iz Muzeja Državnog akademskog centra nazvanog po S. V. Obrazcovu.

Ovi automati se teško mogu nazvati pozorištem u punom smislu te riječi, ali element teatralizacije u ovim predstavama je ipak postojao.
Uz pomoć pare, pogonskih remena, ljudi su kontrolisali kretanje ogromnih figura.
"Kako živ!" - uzviknuli su svjedoci ovih spektakla.
Sveštenici su pokretali glavu, ruke, noge robota-bota, izazivajući strah, stvarajući atmosferu čarobnjaštva, misterije, užasa.
Proizvodnja automata sa istom upadljivom snagom utjecaja opstaje dugo vremena u antičkom svijetu.
Grčka tradicija je ojačana i neizmjerno proširena u Drevni Rim.
Rimski pjesnik Publije Ovidije Nason opisuje čudo koje se dogodilo u hramu kada je, tokom svečanog prinošenja žrtve, kip Servija Tulija zatvorio oči ljutitim pokretom ruke kako ne bi vidio svoju kćerku zločincu.


Model krakovske Shopke. Poljska, XIX vek. Iz Muzeja Državnog akademskog centra nazvanog po S. V. Obrazcovu.

A Tit Livije (rimski istoričar), opisujući čuda koja su se desila u Rimu za vreme svečanosti 578. godine, pominje gozbu priređenu na javnom trgu u čast bogova koji se zavaljuju na ljubičastim krevetima, ispred postavljenih stolova: „ zemlja je zadrhtala: usred foruma, gde su bile lože, bogovi koji su počivali na njima okrenuli su glave odbijajući hranu. Ovo čudo je pogodilo građane svih klasa.
Osim toga, u svakoj kući - u staroj Grčkoj i u starom Rimu - uvijek su postojale vlastite lutke, a ponekad čak i zbirka lutaka. Bile su dio dekoracije soba ili stolnih ukrasa.
Najveštiji majstori Atine, Megare, Efesa takmičili su se u veštini i čudima mehanike.
Njihove lutke, koje su preživjele do danas, odlikovale su se elegancijom stila, ljepotom dekoracije i domišljatošću. Do nas je došla igračka "leteća golubica" - prototip budućeg aviona. Ovo je nevjerovatna za ono vrijeme, savršena mehanička figurica vrlo fine izrade.
Poznavali su drevne i druge lutke.
U starom Rimu su organizovali procesiju sa ogromnim lutkama. Karikirane mehaničke slike zabavljale su ili zastrašile gomilu. Gut su bila ogromna fantastična afrička čudovišta, koja su se nazivala oštrozubima, sa ogromnim, širokim, strašnim čeljustima.
U to vrijeme često su se priređivali karnevali. Tokom karnevala, činilo se da je sve promijenilo mjesta - rob se mogao smijati svom gospodaru, luđak je postao patricij, zanatlija je mogao portretirati samog Cezara.

Okvir. Javanska ravna kožna lutka. Indonezija, 19. vek. Iz Muzeja Državnog akademskog centra nazvanog po S. V. Obrazcovu.

Postojalo je još jedno pozorište u Grčkoj. Jednog od njih vodio je lutkar po imenu Poteyn.
Ova pozorišta su igrala svjetovne priče, basne, parabole, komedije Aristofana, Plauta i drugih antičkih autora, pokušavajući prije svega da razvesele i razvesele svoju publiku.
Na teritoriji antičke Grčke nastala je umjetnost, koja se obično naziva Betlehemska kutija.
Ovo "pozorište" je prvi put i na vrlo originalan način pokušalo da ispriča o svemiru, o postojanju "neba" i "zemlje", "vrha" i "dna", "božanskog" i "zemaljskog" u oblik, naravno, kako se činilo starim ljudima.
Neko se dosjetio da se svijet prikaže uz pomoć kutije u kojoj nema prednjeg zida i koja je horizontalno podijeljena na pola.
Zatim su napravili male lutke i postavili ih ispod - ispod pregrade. A na vrhu su naselili lutke koje su prikazivale bogove. Tako se i dogodilo: ljudi - dole, bogovi - gore.
Ali želeo sam da se lutke pomeraju.
Došli su do takvih utora na dnu kutije, gdje su umetnute šipke ovih lutaka. Šipke provučene kroz proreze mogle su se kontrolisati - tako je rođen pokret. A onda su smislili skečeve, čitave predstave - i ispostavilo se da je to pozorište. Ozbiljno pozorište. Za odrasle.


Srednjovjekovni drvorez. Pažnju privlači štap pričvršćen za glavu trodimenzionalne lutke, koju majstor drži u ruci.

Kada su se drevne države srušile, a na njihovoj teritoriji stvorene nove formacije, male kutije s nepretencioznim lutkama naslijedile su sljedeće generacije.
Lutkari su lutali po Evropi sa kutijama. Svuda su prikazivali istu priču o Hristovom rođenju i priču o kralju Irodu.
Hrist je bio u gornjem, "božanskom" odeljku kutije. A dole, u "ljudskoj sobi", često se počelo pojavljivati ​​sve više novih likova, zapleta, događaja. Svaka scena ima svoje.
Odjeci ovog pozorišta žive i danas.
U mnogim zemljama postoje jaki dokazi o tome kako je ova jednostavna ideja utjecala na razvoj kulture.
Prve lutkarske predstave sačuvane su u sjećanju ljudi kao jedan od vidova magije, čini.
Javanski teatar, na primjer, nastao je iz rituala obožavanja mrtvih predaka.

Ilustracija iz knjige "Don Kihot" od Servantesa, koja prikazuje narod lutkarska predstavaŠpanski lutajući lutkari. Lutke na štapu su igrale scene iz francuskih kraljevskih hronika i španskih romansa.

Kao iu drugim zemljama svijeta, posebno u nekim područjima Malajskog arhipelaga, u Indoneziji je postojala ideja da mrtvi imaju magične moći i da mogu pružiti zaštitu i pomoć živima.
Kako bi privukli duhove mrtvih, napravljene su posebne figurice u koje bi se navodno trebali useliti. Same duše mrtvih se pojavljuju mnogim narodima svijeta, uključujući i neke narode Indonezije, u obliku sjena. Dakle, jedan od originalni pogledi pozorišni spektakl - pozorište senki.
Pozorište sjenki bilo je najraširenije među narodima Azije i Bliskog istoka. Pozorište senki karakteriše apel na ep, folklor. Pozorište senki bilo je najrasprostranjenije u eri Tanga (7.-9. vek). Slike indijskog klasičnog epa "Ramayana" i "Mahabharata" sačuvane su u predstavama lutajućih lutkara u Indiji i Indoneziji do danas.
I tako je nastalo pozorište senki na ostrvu Java. U početku su ljudi u svakoj kući evocirali duše umrlih predaka. Nagovarali su ih poslasticama i tamjanom. To je među Javancima, po pravilu, činio glava porodice u svom vlastitu kuću. Kasnije je prešao u ruke određene osobe- sveštenici, šamani. A da bi se uverili u stvarno postojanje ovih "duša", ljudi su smislili pozorište senki.
Pojavila se posebna profesija - vozači lutaka.
Ljudi koji su radili sa lutkama zvali su se dalangi.
Dalang je pokazivao sjene mitskih predaka, pjevao njihova herojska djela i djela.
Vremenom su se ove herojske priče, pohvalne himne pretvorile u narative sa određenom fabulom, stalnim herojima.
Takvo pozorište se zvalo wayang-kulit. Neužurbanost, epskost prikaza radnje (a izvedba je počela u deset sati uveče i trajala do zore) bila je isprekidana veselim dinamičnim scenama. Bili su neophodni za opuštanje publike. Tada su se pojavile dvije komične figure - Killekyata i njegova žena.
Lutka koja prikazuje Kilekjatu bila je crna, raščupane kose, debelih usana, isturenog stomaka, krivih nogu i ruku. Ovo narodni heroj našalio se veselo i uvek aktuelno.
Vjerovalo se da je Kilekjata utjecala na plodnost i žetvu, pa su figurice - skulpturalnu sliku ovog heroja - farmeri postavljali na polje tokom žetve. Nadali su se da će to pomoći da se ubere dobra žetva.
Dekoracije su se već koristile u drevnom wayang kulitu. Bile su potrebne za ukazivanje na mjesto radnje (palata, kapije, planine, šuma), neophodno za veću pouzdanost priče. I sama priča je ostala upečatljiva mješavina magije i stvarnosti. Bilo je onoliko začaranja o krhkosti života, priča o bogovima, koliko je bilo živopisnih slika života unaokolo.


Narodni festivali u Rusiji. Nastup sa Petruškom. XVII vijeka. Gravura njemačkog putnika Adama Oleariusa.

Iz generacije u generaciju, stoljeće za vijekom, "igranje lutkom" ulazilo je ne samo u vjersku, magijsku, već i umjetničku sferu ljudskog života.
Osoba ne samo da uči prirodu lutkarskog pozorišta, načine njegovog utjecaja na ljude, već i svjesno koristi ili odbacuje ta svojstva.
Vjekovi će se mijenjati, milenijumi će proći, a osoba će se diviti svojstvima mrtvog predmeta koji oživljava, stičući svoje sopstveni život, ispunjen samo svojim inherentnim ritmom, karakterom i sadržajem, ili će, naprotiv, ogorčeno odbaciti ovo svojstvo u potrazi za sličnošću lutke s osobom.
Rođen u srednjem vijeku narodnog pozorišta lutke. Ovi umjetnici na trgu nisu imali potrebu da dokazuju publici da njihovi mali junaci imaju posebnu magijsku moć, da su "živi". Lutkari nisu smatrali sramotnim izaći direktno u javnost da pokažu svoje umijeće - čudo vještih ruku i mašte, domišljatosti.
Uporedo se vekovima razvijalo i pozorište lutaka dramsko pozorište, koji ponekad ispada kao njegov duh ili ogledalo, ponekad senka, a ponekad surogat.
Ali upravo u prošlom milenijumu oni posebne karakteristike pozorište lutaka, koje danas cijenimo i koje ga čini samostalnom živom umjetnošću.
Među svim narodima koji su poznavali pozorište lutaka, na ovaj ili onaj način povezano sa magijom ili vjerski kult, postoji književni zapisi najmanje jedna ili dvije predstave (ili scene), opisi lutaka, scenski raspored, izvedba.
Mnogi su preživjeli i književni izvori- sertifikati istaknutih pisaca koji je spomenuo jedan ili drugi tradicionalni spektakl koji se očuvao dugi niz stoljeća.
Ove drame su građene kao kritike: isti junak je prikazan u odnosima s drugim osobama koje su se vremenom mogle zamijeniti. Čak iu onim zemljama u kojima ne znamo gotovo ništa o samim predstavama, njihovoj režiji, lutkama i scenografiji, uvijek se susrećemo sa jednim ili dva junaka lutaka sa kojima je poznata cijela zemlja.
U lutkarskim pozorištima, počevši od davnina, postojale su tipične slike koje su živele vekovima, a pored njih su se često pojavljivali i današnji, „trenutni“ junaci.
Tako je bilo u antičko doba, i u italijanskom pozorištu srednjeg vijeka.
Uz junake basni i legendi, likovi iz folklora i antičke književnosti glumile su i aktuelne "popularne figure", "portretne" lutke.
Na teritoriju Rumunije, na primjer, u lutkarskom pozorištu, figura Napoleona, izuzetno omiljena u ovom pozorištu, stalno se predstavljala.
Moguće je čak i tačno pratiti kako su „popularna lica“, slojevima vremena, postepeno postajala generalizovane slike, a tokom vekova - i kućni heroji. Interakcija takvih zajedničkih likova dovela je do rađanja "tipova života".
Sam život je odabrao, formirao ove "tipove".
Bilo je nacionalnih marioneta heroja. Nastajali su vekovima i ostali su besmrtni kroz vekove.
Istorijski gledano, lutkarsko pozorište u cijelom svijetu, postavši istinski narodna umjetnost, razvijalo se u neposrednoj blizini svih oblika. narodna umjetnost: fino (uključujući narodne zanate) i, naravno, folklor.
Lutkari su igrali mnoge narodne priče, parabole, legende.
Slika koja je iz usmenog narodnog stvaralaštva prešla na lutkarsko platno (a taj „prelazak“ se odvijao decenijama) obogaćena je ne samo novim obilježjima, već je često dobijala i potpuno novi karakter.
Tada su ti isti folklorni junaci postali predmet proučavanja velike književnosti. Ali tada su već pomalo ličili na svoje pretke - lutkarska slika dobila je, u poređenju s verbalnom, ne samo određeno preuveličavanje, već i veliku dubinu.
Vremenom - a pre svega u Evropi - pozorište lutaka postalo je svojevrsna "ostava", riznica "tipova života" i mnogih zapleta.
Naučnici iz Italije, Rumunije, Njemačke dokazali su da su zapleti djela "Kralj Lir", "Romeo i Julija", "Faust", kao i mnoga druga koja su postala ponos svjetske književnosti, poznata mnogo prije Šekspira i Getea, a ne samo u usmena umjetnost ali i u predstavama lutkara.
Goethe je upoznao zaplet i sliku Fausta na lutkarskoj predstavi. „Možemo smatrati utvrđenim“, piše Wilhelm Kreuzenach, poznati istoričar Njemačke, „da je prvi odlučujući utisak o legendi o Faustu na Getea ostavio spektakl marioneta.
I nakon što se Gete dotakao Fausta, narodna predstava na ovoj radnji ne samo da nije izgubila na značaju, već je i dalje bila ponos repertoara mnogih lutkarskih pozorišta u Evropi. Genije Getea obasjao ga je novom svetlošću.
Do sada mnoga lutkarska pozorišta u Evropi igraju bajke, čija se radnja gotovo u potpunosti poklapa sa radnjama Šekspirovih tragedija. To uopće nisu adaptacije drama velikog dramskog pisca, već one narodne drame koje je Shakespeare vjerovatno poznavao i koje su rođene mnogo prije njegovog rođenja. Od tada su se malo promijenili. I, koliko god čudno izgledalo, to je staro lutkarske pričečesto se ispostavi da su to one "ostave", "skladišta" zapleta i slika, iz kojih se i danas može izvući mnogo svakojakih mudrosti.

Uputstvo

Postavite binu. Zaslon se može napraviti vrlo jednostavno: razvucite uže na sredini sobe i na njega okačite komad tkanine ili lagano ćebe. Ako treba nešto da stavite na binu, onda stavite ravnu dasku između naslona stolica i bacite ćebe preko nje. Odozgo, u ovom slučaju, možete staviti bilo kakve ukrase, igračke, umjetnu šumu. Gotova scena može biti ukrašena mašnama, papirnim srcima, crtežima, ribama.

Ručne lutke možete napraviti sami! Za to su prikladne rukavice nepotrebne u domaćinstvu, na kojima ćete morati izvezati oči, nos, usta, ukrasiti rezultirajuće lice od niti. Glavna stvar je da igračka bude veličine lutkarske ruke.

Napravite igračku od tkanine. Da biste dobili uzorak, stavite dlan na papir i obiđite. Ruka treba da bude u takvom obliku kao da je nošena: kažiprst pogleda gore, palac i mali prst su rašireni u stranu, ostali prsti su uvučeni. Na uzorku napravite dodatke sa strane u iznosu od jednog centimetra za šavove. Sada uzmite gustu tkaninu, meku i ugodnu na dodir. Izrežite dva dijela lutke za rukavice i sašijte ih. Kao glavu možete koristiti loptu napravljenu metodom papier-mâchéa ili posuditi ovaj dio od stare nepotrebne igračke.

Smislite scenario. Sve možete uzeti kao osnovu poznate bajke ili nesto originalno. Što su učesnici u predstavi mlađi, to bi posao trebao biti jednostavniji. U početku se djetetu može povjeriti uloga uz minimum riječi, a zatim mu komplicirati igru. Kada je scenario spreman, odaberite prave scenografije i kostime.

Pronađite zvučne efekte za nastup. Može se napisati muzička pratnja na poseban disk, uključite i isključite ga u pravo vrijeme.

Organizirajte probu predstave, gdje će svaki lutkar moći ponoviti svoj dio riječi, uvježbati interakciju s igračkom prije predstavljanja javnosti.

Kada je sve spremno za premijeru, gradite od stolica auditorijum. Možete napraviti karte za igračke lutkarska predstava, napravite mini bife sa pićem i kokicama. Glavna stvar je da svi učesnici kućni nastup izvući maksimum iz procesa.

Odabir imena je težak ako nije jasna svrha. pozorište ili misija kreatora. Kako ne biste odgađali potragu, možete se obratiti znanjima iz oblasti marketinga. Tada će osnivači pozorišta imati 4 jednake mogućnosti.

Uputstvo

Povežite se sa vrednošću gledalaca. Time ćete pokazati da se posvećujete nekom idealu bliskom publici. Da biste pronašli vrijednost, istražite interesovanja budućih posjetitelja. Zamislite vatru oko koje se u hladno veče okupljaju istomišljenici. Ime pozorišta bi trebalo da ima takvu ulogu.Koja vrednost može da ujedini takve ljude? Naziv "Lutke" naglašava ideju da su to slike ljudi koji teže ljepoti. Analogno, pronađite vrijednost koja je bliska vama i potencijalnim kupcima.

Pronađite ime u problemu publike. Ljudi vole da pričaju o problemima koji ih proganjaju. Grupisanje oko problema je uobičajeno. Za zaštitu od nevolja i problema stvaraju se komiteti, kongresi, zajednice. Ovo se čini razumljivim i prirodnim. Pozorište bi moglo da nosi naziv "Pravda". Mnogo je bola i nade u takvom imenu. Pronađite sličan naziv, ovisno o planiranom repertoaru nastupa.