Mračne slike Francisca Goye. Francisco Goya - biografija i slike umjetnika u žanru romantizma - Art Challenge

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, španski slikar, graver, crtač. Od 1760. studirao je u Saragosi kod J. Lusana y Martineza. Oko 1769. Goya odlazi u Italiju, 1771. se vraća u Saragosu, gdje oslikava freske u duhu italijanskog baroka (freske na bočnom brodu crkve Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Od 1773. umjetnik je radio u Madridu, 1776–1791. završio je preko 60 tapiserija za kraljevsku manufakturu sa scenama bogatih boja i jednostavne kompozicije. Svakodnevni život i narodne zabave („Kišobran“, 1777, „Igra Pelote“, 1779, „Igra blefa“, 1791, sve u Pradu, Madrid).

Od početka 1780-ih, Goya je stekao slavu kao književnik sema boja portreti, figure i predmeti u kojima se, takoreći, rastvaraju u tankoj izmaglici („Porodica vojvode od Osuna“, 1787, Prado, Madrid; portret markize A. Pontejos, oko 1787, Nacionalna galerija umetnosti, Vašington ). Godine 1780. Goya je izabran u Madridsku akademiju umjetnosti (od 1785. zamjenik direktora, od 1795. - direktor njenog slikarskog odjela), 1799. godine - "prvi kraljev slikar". Istovremeno, u Gojinom delu rastu crte tragedije i neprijateljstva prema feudalno-klerikalnoj Španiji „starog poretka“. Goya otkriva ružnoću svojih moralnih, duhovnih i političkih temelja u groteskno-tragičnom obliku, hraneći se folklornim izvorima, u velika serija bakropis “Caprichos” (80 listova sa komentarima umjetnika, 1797–1798); hrabra novina umjetničkog jezika, oštra ekspresivnost linija i poteza, kontrasti svjetla i sjene, spoj groteske i stvarnosti, alegorije i fantazije, društvena satira i trezvena analiza stvarnosti otvorili su nove puteve za razvoj. evropskog graviranja. Tokom 1790-ih - ranih 1800-ih, Goyin portretni rad dostigao je izuzetan procvat, u kojem zvuči alarmantan osjećaj usamljenosti (portret senore Bermudez, Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta), hrabrog suprotstavljanja i izazova okolini (portret F. Guimardeta , 1798., Louvre, Pariz), miris misterije i skrivene senzualnosti (“Clothed Maja” i “Naked Maja”, oba Prado, Madrid).

Sa neverovatnom snagom ubeđenja, umetnik je uslikao aroganciju, fizičku i duhovnu oskudnost kraljevske porodice na grupnom portretu „Porodica Karla IV“ (1800, Prado, Madrid). Duboki istorizam, strastveni protest prožet velikim Gojinim slikama, posvećenim borbi protiv francuske intervencije („Ustanak 2. maja 1808. u Madridu“, „Streljanje pobunjenika u noći 3. maja 1808.“, obe oko 1814. , Prado, Madrid), filozofski sagledavajući sudbinu naroda, serija bakropisa „Ratne katastrofe“ (82 lista, 1810–1820).

Početkom 1790-ih, teška bolest dovela je umjetnika do gluvoće. Izuzetno teške godine za njega, koje se poklapaju sa periodom okrutne reakcije, proveo je u svojoj seoskoj kući “Quinto del Sordo” („Kuća gluhih”), čiji su zidovi bili obojeni uljem. U scenama stvorenim ovdje (sada u Pradu, Madrid), uključujući neviđeno hrabre za svoje vrijeme, oštro dinamične slike mnogostranih masa i zastrašujuće simboličke i mitološke slike, on je utjelovio ideje sukoba između prošlosti i budućnosti, beskrajno nezasitno oronulo vrijeme („Saturn“) i oslobađajuća energija mladosti („Judith“). Još složeniji je sistem sumornih grotesknih slika u seriji bakropisa "Disparates" (22 lista, 1820-1823). Ali čak ni u najmračnijim vizijama Goye, okrutna tama ne može potisnuti umjetnikov inherentni osjećaj za vječno kretanje, vječno obnavljanje života, koji je postao lajtmotiv na slici “Pokop sardine” (oko 1814, Prado, Madrid), u seriji bakropisa “Tauromachia” (1815).

Od 1824. godine Goya je živio u Francuskoj, gdje je slikao portrete prijatelja, savladao tehniku ​​litografije. Gojina umjetnost utjecala je na formiranje mnogih umjetničkih fenomena 19. stoljeća. Njegov uticaj se oseća u djelima Gericaulta, Delacroixa, Daumiera, Edouarda Maneta. Uticaj njegovog rada na slikarstvo i grafiku imao je panevropski karakter i oseća se sve do danas.

Francisco José de Goya y Lucientes (španski: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. marta 1746. (17460330), Fuendetodos, blizu Saragose - 16. aprila 1828., Bordeaux) - španski umjetnik i grafičar, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umjetnosti doba romantizma.

Francisco Goya Lucientes rođen je 1746. godine u Saragosi, glavnom gradu Aragona, u porodici srednje klase. Njegov otac je José Goya. Majka - Gracia Lusientes - kćerka siromašnog aragonskog hidalga. Nekoliko mjeseci nakon rođenja Francisca, porodica se preselila u selo Fuendetodos, smješteno 40 km južno od Saragose, gdje su živjeli do 1749. (prema drugim izvorima - do 1760.), dok se njihova gradska kuća popravljala. Francisco je bio najmlađi od tri brata: Camillo, najstariji, kasnije je postao svećenik, srednji, Thomas je krenuo očevim stopama. Jose Goya je bio poznati majstor za pozlatu, kojoj čak i kanonici Katedrale Basilica de Nuestra Señora del Pilar povjeravaju provjeru kvaliteta pozlate svih kipova, na kojima su tada radili aragonski majstori, koji su rekonstruisali katedralu. Sva braća su dobila prilično površno obrazovanje, Francisco Goya će uvijek pisati s greškama. U Saragosi je mladi Francisco poslat u atelje umjetnice Luzan y Martinez. Krajem 1763. godine Francisco učestvuje na konkursu za najbolju slikovnu kopiju gipsa Silenus, ali 15. januara 1764. za njega nije dat nijedan glas. Goya mrzi glumce, priznaje to mnogo kasnije. Godine 1766. Goya završava u Madridu i ovdje ga čeka novi neuspjeh na takmičenju na Akademiji San Fernando. Zapleti za konkursne radove povezani su sa velikodušnošću kralja Alfonsa X Mudrog i podvizima narodnih ratnih heroja 16. veka. Ove priče ne inspirišu Goju. Osim toga, Francisco Bayeu, još jedan mladi slikar iz Saragose i član žirija takmičenja, pobornik je uravnoteženih formi i akademskog slikarstva, ne prepoznajući maštu mladog Goye. Prima prvu nagradu mlađi brat Bayeu, 20-godišnji Ramon... U Madridu, Goya se upoznaje sa radovima dvorskih umjetnika, usavršava svoje vještine.

Između jula 1766. i aprila 1771. Franciskov život u Rimu ostaje misterija. Prema članku ruskog umjetničkog kritičara A. I. Somova, u Italiji umjetnik „nije bio toliko slike i kopiranje italijanskih majstora, koliko i vizuelno proučavanje njihovih sredstava i načina. U proleće 1771. učestvuje na konkursu Parmske akademije za sliku na antičku temu, nazivajući sebe Rimljaninom i Bajeovim učenikom. Vladajući princ Parme u to vrijeme bio je Filip od Burbon-Parma, brat španskog kralja Karla III. 27. juna jedinu nagradu dobio je ruski Paolo Boroni (fr.). za "suptilno elegantno kolorit", dok se Goji zamjera "oštrim tonovima", ali se prepoznaje "grandiozna priroda figure Hanibala koju je naslikao". Dobitnik je druge nagrade Akademije umetnosti u Parmi, sa 6 glasova.

Kaptol crkve del Pilar skreće pažnju na mladog umetnika, možda zbog njegovog boravka u Rimu, a Goja se vraća u Saragosu. Pozvao ga je da napravi skice plafona kapele od strane arhitekte Venture Rodrigueza (španskog) Rusa. na temu "Obožavanje Imena Božijeg". Početkom novembra 1771. kaptol odobrava probnu fresku koju je predložio Goja i povjerava mu red. Štaviše, početnik Goya pristaje na iznos od 15.000 reala, dok iskusniji Antonio Gonzalez Velazquez (Španac) Rus. traži 25.000 reala za isti rad. 1. jula 1772. Goya završava slikanje, njegov rad izaziva divljenje poglavlja čak i u fazi podnošenja skice. Kao rezultat toga, Goya je pozvan da naslika oratorij u palati Sobradiel, a pod pokroviteljstvom mu je bio i plemeniti Aragonac Ramon Pignatelli (španski) Rus, čiji će portret napisati 1791. godine. Zahvaljujući Manuelu Bayeuu, Francisco je pozvan u kartuzijanski samostan Aula Dei, u blizini Saragose, gdje dvije godine (1772-1774) stvara 11 velikih kompozicija na teme iz života Djevice Marije. Od kojih je samo sedam preživjelo, a one su oštećene restauratorskim radovima.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

Putujući 1824. godine u Španiju, Eugene Delacroix je zapisao u svom dnevniku "Goja je drhtao oko mene." Goya nije samo najnacionalniji umjetnik Španjolske, formiranje umjetnosti modernog vremena povezano je s njegovim imenom.

Djelo Goye, savremenika Francuske revolucije, nacionalno-oslobodilačkog rata između Španije i napoleonske Francuske, brzog uspona društvenih snaga i okrutne reakcije, palo je u jedan od najdramatičnijih perioda španske historije. Kombinovao je naprednu misao ere i odjeke stabilnih popularnih ideja, širinu javne pozicije i najjači otisak njegovih subjektivnih iskustava, vatreni temperament, impulsivna priroda, bezgranična mašta. Uzbudljiva snaga izvire iz Goyine umjetnosti, ona je zaista neiscrpna i ne podliježe hladnoj analizi. Njegovo umjetnički jezik oštro ogoljen, nemilosrdno oštar i u isto vreme komplikovan, šifrovan, promenljivo pokretljiv, ponekad teško objašnjiv.

Goya je rođen u selu Fuendestodos u blizini Saragose u porodici pozlata. Studirao je u Saragosi kod J. Lusan Martineza, zatim u Madridu kod F. Bayeua, čiju se kćer Josef oženio 1773. godine. Turbulentna, avanturama ispunjena mladost Goye malo je poznata. Posjetio je Italiju, gdje je učestvovao na takmičenju Parma akademije i dobio drugu nagradu. Od 1773. živi i radi u Madridu, 1786. postavljen je za dvorskog slikara.

Kako glavni umjetnik Goya je nastala relativno kasno. Prvi značajan uspjeh dvije serije (1776-1791) brojnih panoa (dasaka za tepihe) donesene su mu za Kraljevsku manufakturu Santa Barbara u Madridu, koje prikazuju šetnje, piknike, plesove, gozbe urbane mladosti, scene na pijacama, praonice na obalama od Manzanaresa, sirotinja na bunaru, slijepi gitarista, seosko vjenčanje. dekorativno slikarstvo Goya je kompozicije obogatio inovacijama, uvećanjem figura, šarenilom kolorističkih nalaza, i što je najvažnije - direktnim osjećajem nacionalnog života, koji on ne percipira pogledom vanjskog promatrača, već kao iznutra; ovo okruženje mu je bilo poznato iz mladosti.

Napisan 1777. godine, Kišobran (Madrid, Prado) nema razvijenu radnju. moderno u to vreme žanrovsko slikarstvo motiv ga je inspirisao da stvori zadivljujuću slikovnu sliku u kojoj su lice devojke i deo njene figure, zasjenjen zelenim kišobranom od sunčevih zraka, prepuni laganih šarenih odsjaja. Ovdje možete vidjeti koliko Goya duguje Velasquezu, kojeg je, uz prirodu i Rembrandta, smatrao svojim učiteljem.

Goya je postao moderan slikar portreta preplavljen narudžbama. Teško je naći drugog velikog slikara portreta koji bi tako odlučno pokazao svoj lični odnos prema ljudima koje prikazuje. Za neke od njih ostao je potpuno ravnodušan, a onda njegovi portreti po narudžbi izgledaju neobično beživotno, ukočeno. Umjetnik koji besprijekorno vlada plastičnom formom postaje neočekivano bespomoćan i dopušta nemar u crtežu i kompoziciji. Nije slučajno što u pismu Gojinom prijatelju direktor Kraljevske istoriske akademije traži da utiče na umetnika da on naslika svoj portret „kako može, kada hoće“.

Na portretima Goye tadašnje društvo je predstavljeno u svoj svojoj širini. Njegov neverovatan obim kreativna evolucija od svečanih portreta u tradiciji 18. vijeka do djela koja anticipiraju najsmjelija dostignuća umjetnosti 19. vijek. Gojina blizina progresivnim ljudima Španije ispunila je njegovu umjetnost novim osjećajem života. Među njegovim prijateljima su pisci, pjesnici, političari, glumci. Sa posebnom pažnjom se odnosi prema njihovim portretima (portreti umetnika F. Bayeua, dr. Perala, javne ličnosti Jovellanosa, pesnika L. Moratina). Početkom 19. stoljeća u portretnim slikama Goye, pune energije, samopouzdanja, pojavljuju se crte koje su bliske idealima epohe romantizma. Na čuvenom portretu Isabel Cobos de Porcel (1806, London, Nacionalna galerija), pojava mlade cvjetnice vatrenog pogleda i u crnoj španskoj čipki obilježena je oštrim nacionalnim karakterom.

Do kraja veka, Gojina dvorska karijera, koja je dostigla vrhunac 1799. godine kada je postao prvi kraljev slikar, donela mu je mnogo gorčine i razočarenja.

Krajem 1790-ih, sve jasnije i oštrije uočavajući mračne i ružne aspekte života oko sebe, Goya je doživio duhovnu krizu, pogoršanu gubitkom sluha kao rezultatom teške bolesti. Umjetnik je svoju gluhoću podnosio rijetkom hrabrošću, pokušavajući pronaći sredstva komunikacije sa vanjskim svijetom.

Dominirali su snažni impulsi kreativne inspiracije kontroverzne prirode Goya. Krajem XVIII vijeka u svom radu obilježila su visoka umjetnička dostignuća. Završio je seriju bakropisa Caprichos, među kojima je i on glavni majstori svijetu grafička umjetnost. U ovom nenadmašnom primjeru tragične groteske, Goya je razotkrio čireve feudalne katoličke Španjolske.

Godine 1798. Goya je stvorio freske za madridsku crkvu San Antonio de la Florida. U njima trijumfuje svijetli početak koji potvrđuje život. Slika kupole prikazuje srednjovjekovnu legendu o čudesnom uskrsnuću u Lisabonu od strane Svetog Antuna Padovanskog ubijenog čovjeka koji je dao ime svog pravog ubice. Čudo je umjetnik prenio u atmosferu svog savremenog života, odvija se u pozadini slobodne kastiljske prirode, pod otvoreno nebo, u prisustvu neskladne gomile. Crkveni murali - Gojino grandiozno osvajanje kao majstora monumentalno slikarstvo. Dočekani su sa oduševljenjem i entuzijazmom; jedan od njegovih biografa napisao je da su se u Madridu dogodila dva čuda, jedno od Antonija Padovanskog, a drugo umetnika Goje.

U junu 1800. Goja je prešao na "Portret porodice kralja Karla IV" (Madrid, Prado), koji je kombinovao četrnaest figura. Smrznute osobe kraljevske kuće, poređane u nizu u jednoj od odaja palate u Aranjuezu, ispunjavaju platno od ruba do ruba. U svemu dominiraju napetost i međusobno neprijateljstvo. Portret blista magičnim sjajem boja, čini se da je sastavljen drago kamenje. Iz ove kraljevske veličanstvenosti vire utrnule figure, ali lica su posebno naga i oštro ispisana - beznačajna, natečena, samozadovoljna. poznato delo Goya nema analoga u svjetskom slikarstvu. To uništava tradiciju ceremonijalnih zvaničnih slika. Bilo bi krajnje pojednostavljenje vidjeti u njemu karikaturu, jer ovdje je sve najviše okrutna istina. Kupcima, uzdignutim na vrhunac moći, nije dato da shvate njegovu moć otkrivanja. Portret mi se dopao i dobro je primljen. Ista stvar se dogodila 1803. godine, kada je Goya, bojeći se inkvizicije, odlučio na hrabar korak i s poštovanjem poklonio kralju ploče za bakropis Caprichos.

Posebno mjesto među njegovim radovima početkom XIX veka okupira slika mlade žene, dva puta uhvaćena - obučena i gola. Ne pripada striktno žanru portreta. Utjelovljuje nacionalno karakterističan tip senzualne ženske ljepote koja je privukla umjetnika, beskrajno daleko od akademskih kanona. U nepravilnosti delikatnog blijedozlatnog i kao da je vidljivo živog nagog tijela krije se njegova uzbudljiva privlačnost. Tečno i glatko farbanje je plastično i besprijekorno. Do danas je mnogo toga ostalo nejasno: okolnosti narudžbe za dvije slike, njihovo tačno datiranje i konačni naslov, pitanje ko je ova žena, koju je umjetnik tako hrabro prikazao golom kršeći inkvizitorsku zabranu. Obično se dvostruke slike nazivaju “Maja obučena” i “Maja gola” (obje - oko 1800., Madrid, Prado), međutim, riječ “maja” – “urbani kicoš” – u odnosu na njih pojavila se tek 1831. godine, a u u starim inventarima radilo se o Ciganu, Veneri. Pretpostavka da je Goju predstavljala njegova voljena vojvotkinja Caetana Alba odbačena je zbog fizičke i starosne razlike vojvotkinje s nepoznatom djevojkom koja je bila umjetnikov model. Inkvizicija se zainteresovala za ove slike, a 1815. umetnik je pozvan u Madridski sud, gde je morao da ih identifikuje i objasni za koga i za koju svrhu su nastale. Ali zapisnik o saslušanju nije sačuvan. Oba Mahija su među najvećima poznata dela Goyas, okružen romantičnim oreolom i raznim spekulacijama.

U zemlji je bjesnio krvavi rat protiv onih koje su Goya i njegovi "francuski" prijatelji tako nedavno smatrali nosiocima dugo očekivane slobode. Španski patriota, duboko je patio i ogorčen. Na maloj slici "Kolos" (1810-1812, Madrid, Prado) postoji spektakl opšteg haosa nastalog neočekivanom pojavom kolosalne figure nagog diva, koja strahovito raste izvan obrisa planina i dodiruje oblaci. fantasticna slika drugačije tumačeno. Vjerojatno, kolos, prijeteći steže šaku i okreće leđa dolini, gdje se ljudi i životinje razbacuju u divljoj zbrci, konjanici i kola padaju, personificira nemilosrdne snage rata, donoseći opću propast, paniku i smrt. Činjenica da je Goya - svjedok Napoleonove invazije - doživio u okupiranom Madridu, u mnogo patinoj Saragosi, uništenoj francuskim opsadama, koju je posjetio u jesen 1808., dala je novi snažan zamah njegovom radu, kako u slikarstvu i grafici, dovela je do stvaranja dela tragičnog i herojskog zvuka. Snaga drame sadržana u njegovom radu dostigla je najveći intenzitet.

Zauvijek ostaju u sjećanju velika platna u Pradu, koja čine istorijski diptih i prikazuju "Ustanak na Puerta del Sol 2. maja 1808." i "Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja". Kompozicija prve slike vezana je u jedan elastični čvor. Goya je gledao borbu između Madrida i francuske konjice na Puerta del Sol iz kuće svog sina. Druga slika je svjetski poznata. Iznad Madrida i golih brežuljaka koji ga okružuju je dosadna i, takoreći, večna noć. Porobljeni i zgaženi Madrid sakrio se pod crnim nebom. Iz nje, poput mračne rijeke, gomila žrtava kreće uz brda do mjesta pogubljenja. Bio je posljednji trenutak prije salve. Zloslutno žuto svjetlo fenjera izvlači iz mraka grupu pobunjenika pritisnutu uz obronak, na koji su uperene podignute puške bezlične linije francuskih vojnika. Neumoljivosti nadolazeće propasti oštro se suprotstavlja sila ljudska osećanja. Umjetnik jednostavno, grubo, ogoljeno i istovremeno duboko ljudski prenosi osjećaj propasti, straha koji graniči s ludilom, voljnog smirenja, cvrčeće mržnje prema neprijatelju.

Gojina inherentna sposobnost da sa svom strašću temperamenta odgovori na događaje našeg vremena našla je najjasniji izraz u nizu bakropisa poznatih kao "Ratne katastrofe", koje joj je dala Akademija San Fernando kada je objavljena 1863. godine. Nacionalna tragedija je ovdje prikazana u svoj svojoj bezobzirnosti. To su planine leševa, pogubljenja partizana, nasilne borbe, ekscesi pljačkaša, gladi, kaznene ekspedicije, osramoćene žene, siročad.

Kasna kreativnost Goja se poklapa s godinama nasilne reakcije nakon poraza dvije španjolske buržoaske revolucije. U stanju mentalne zbunjenosti i sumornog očaja, nastanio se u novoj kući, poznatoj kao "Quinta del Sordo" ("Kuća gluvih"). Goya je prekrio zidove dvospratne kuće sa četrnaest tamnih, uljem ispunjenih slika fantastične prirode. Puni alegorija, aluzija, asocijacija, potpuno su jedinstveni po svojoj figurativnoj strukturi i snažnom umjetničkom utjecaju. "Crnim slikama" - kako ih obično zovu - prijetilo je potpuno izumiranje, jer je "Quinta del Sordo" srušena 1910. Srećom, Gojina slika je prebačena na platno, restaurirana i sada se nalazi u Pradu.

Muralima dominira đavolski, zastrašujući, neprirodni početak, javlja se zlokobna slika kao u noćnoj mori. Krezube rovke ili starci golih lobanja - privid same Smrti - pohlepno srkaju gulaš, vrišteća pomahnitala gomila nakaza maršira ka izvoru San Isidra, đavo u obliku ogromne crne koze u monaškom mantiju predvodi skup podle vještice. Set boja je oštar, škrt, gotovo jednobojan - crna, bela, crvenkasto-crvenkasta, oker, boje kao da su upile nijanse španske zemlje spaljene suncem, rđu stena, tinjajući plamen crvene zemlje , potezi su zamašni i brzi. Grafička paralela Kintinim slikama bila je serija "Disparates" ("Poslovice", 1820-1823) sa još složenijim šifrovanim slikama.

Godine 1824, tokom godina reakcije, Goja je bio primoran da emigrira u Francusku, u grad Bordo, gde je i umro. Neiscrpna žeđ za kreativnošću nije ga napuštala sve do posljednjih godina života. Potpuno gluh, slijep, umjetnik je nastavio da stvara slike, portrete, minijature, litografije. “... Podržava me samo volja”, napisao je prijateljima.

U većini kasnijim radovima Goya se vraća slici trijumfalne mladosti (Mlekarica iz Bordoa, 1826, Madrid, Prado).

Književna djela, fikcionalizirane biografije i filmovi posvećeni su Gojinom životu. Njegova umjetnost imala je ogroman utjecaj na Špance umjetničke kulture XIX-XX veka, ne samo za slikarstvo i grafiku, već i za književnost, dramu, pozorište, bioskop. Goji su prilazili mnogi majstori svjetske kulture, od Delacroixa do Picassa, od Edouarda Maneta do meksičkih majstora narodne grafike. I danas Goya ostaje neuvenljivo moderan.

Tatyana Kaptereva

Život i djelačudnoparadoksalnoi tmurni, Francisco Goya obavijeni su legendama, koje su stvorili potomci zadivljeni njegovim slikama, svjetovima, pokušavajući opisati život Francisca Goye sa slika, crteža, gravura majstora.

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine, izgubljen među aragonskim liticama u sjevernoj Španiji.malo seloFuendetodo-ce. Tri sina odrasla su u porodici pozlaćenog Josea Goye: Francisco je bio najmlađi. Jedan od njegove braće, Camillo, postao je svećenik; drugi, Tomas, krenuo je očevim stopama. Braća Goya uspjela su steći vrlo površno obrazovanje, pa je Francisco cijeli život pisao s greškama. Krajem 1750-ih, porodica se preselila u Saragosu.

Oko 1759. Francisco je bio šegrti lokalni umjetnik José Lu San y Martinez. Nastava je trajala oko tri godine. Većina U vrijeme kada je Goya kopirao gravure, koje su mu teško mogle pomoći da shvati osnove slikarstva. Istina, Francisco je svoju prvu službenu narudžbu dobio upravo u tim godinama - od lokalne župne crkve. To je bilo svetište za čuvanje relikvija.

Godine 1763. Goya se preselio u Madrid, gdje je pokušao upisati Kraljevsku akademiju San Fernando. Nakon neuspjeha, mladi umjetnik nije odustajao i ubrzo je postao učenik dvorskog slikara Francisca Bai-eua.

José de Urrutia (1739 - 1809) - jedan od najistaknutijih španskih vojskovođa i jedini vojni oficir nearistokratskog porijekla u 18. vijeku koji je dostigao čin general-kapetana - prikazan je Ordenom Svetog Đorđa, koju mu je dodelila ruska carica Katarina Velika za učešće u zauzimanju Očakova tokom Krimske kampanje 1789.

Godine 1773. Goya se udala za Josefa Bayeua. To je doprinijelo njegovom osnivanju u svijet umjetnosti tog vremena. Josefa je bila sestra Francisca Bayeua, koji je uživao značajan utjecaj.Goya i Josefa su imali nekoliko djece, ali su sva, osim Havijera (1784-1854), umrla u djetinjstvu. Ovaj brak je trajao do Josifove smrti 1812.

Godine 1780. Francisco Goya je konačno primljen u Kraljevsku akademiju San Fernanda. Godine 1786. Goya je postao dvorski slikar, a 5 godina kasnije prvi dvorski slikar španskog kralja, ponovivši sudbinu Velasqueza, kojeg je obožavao.

Portret Karlosa IV sa porodicom, 1801.

Glavno Gojino delo u novom svojstvu, svečani portret Karlosa IV sa porodicom, postaće interpretacija "La Menina" majstora 17. veka. Opet iz polumraka platna izranjaju figure obučene u svečanu dvorsku odeću, umetnik nas gleda iza štafelaja... ali lica portretisanih, lica degenerisane dinastije, lica dvorskih patuljaka Velasquezove ere, a ne lica kraljeva. Zapravo, jedna od figura, nevjesta prijestolonasljednika, uopće nema lice, ali u tome nema sumornih nagovještaja, tajni i misterija. Samo što do trenutka kada je portret nastao, njena kandidatura još nije bila odlučena. Kasnije su ili sam Goya ili njegov prijemnik morali upisati njeno lice u gotovu sliku, ali iz nekog razloga to se nije dogodilo.

U 46. godini, Goyu je iznenada zadesila ozbiljna i misteriozna bolest, praćena sljepoćom, paralizom i gotovo potpunim ludilom. Nakon oporavka od bolesti, umjetnik je potpuno oglušio. Do kraja života čuo je samo nerazgovjetnu buku, a stalno su ga obuzimali strahovi da neće stići da ostvari sve što je planirao.

Nakon bolesti, sumorne, zlokobne note i ono što je on sam nazvao "fantazijama i fikcijama" počele su da se sve jasnije pojavljuju u Gojinom radu. Promenio se i stil njegovog slikarstva - način pisanja je postao jednostavniji i "tečniji", kako je umetnik rekao: "Ne brojim dlake na glavi slučajnog prolaznika... Moj kist ne treba da vidim više nego što vidim sebe."

San razuma rađa čudovišta

Duboka lična tragedija nije spriječila majstora da stekne dva nova pokrovitelja. Bili su vojvoda i vojvotkinja od Albe. Zasljepljujuće lijepa i energična vojvotkinja nije štedjela vremena i truda u otvorenom neprijateljstvu sa svojim visokorođenim suparnicama, vojvotkinjom od Osune i kraljicom Marijom Luizom. Goya je postao čest gost u kući Alba, a nakon smrti vojvode 1796. godine otišao je sa mladom udovicom na njeno andaluzijsko imanje, a svjetovni tračevi nisu lišili vremena da ih proglase ljubavnicima. U svakom slučaju, vojvotkinja od Cayetane je bila ta koja je inspirisala majstora da stvori dva svoja najpoznatija i kontroverzna remek-djela - “Odjeveni Mahi” i “Akt Mahi”. Goya ih je završio nekoliko godina kasnije i odmah se pojavio pred inkvizicijskim sudom, jer je akt u španskoj umjetnosti bio zabranjen. Samo je čudom uspio pobjeći iz zatvora i zadržati ime manekenke u tajnosti.

U međuvremenu, objavljena je prva serija majstora bakropisa “Caprichos” (“Kaprisi”), koja ga je izvrgla okrutnom ismijavanju. ljudske slabosti i predrasude. Svaki list serije prepun je podlih stvorenja, vještica i drugih nemrtvih, generiranih Gojinom bogatom maštom i patrijarhalnom kulturom kojoj je nekada pripadao. Centralni list - "San razuma rađa čudovišta" - pokazuje taj strašni svijet ešeta koji bi, kako se Goya bojao, mogao progutati osobu koja ne posluša glas razuma i pretvoriti je u glupu krvožednu zvijer.

1808. Napoleonova vojska je izvršila invaziju na Španiju. Počeo je dug i krvav gerilski rat (gerilski). Godine 1814, nakon protjerivanja Francuza, Goya će napisati čuvenu egzekuciju pobunjenika i "Ustanak u Puerto del Solu", čiji članovi umiru u poznata kompozicija. Obje slike su bile učesnici svečane povorke u čast oslobođenja Pirineja od osvajača, ali je rat, koji je počeo kao oslobodilački, vrlo brzo prerastao u strašni građanski rat, rat svih protiv svih. Slike ovih godina - svijet tame, užasa, straha. Ovdje svjetlost ne raspršuje noćne more. Noćne more su postale stvarnost. čuvene freske"Kuća gluvih" - apoteoza "crne slike" Goye. Užasne vizije demona, demona, bogova i titana. Tračak nade je rijedak gost u ovom carstvu tame.

Lakom (ili bolje rečeno ideološkom) rukom domaće kritike, „Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808.“ postalo je za nas glavna slika španskog slikara. Ali ovo je samo jedan od mnogih aspekata njegovog nasleđa. Veoma opsežna i više nego raznolika.

U posljednjim godinama svog života, umjetnik, koji je pobjegao od užasa španske stvarnosti u Francusku, uspio je stvoriti veselija djela, ali njegova slava nije povezana s njima. U istoriju umetnosti ušao je kao majstor otelotvorenja mračnih snova i fantazija.

Portret Antonije Zarate

Posljednje godine u Francuskoj Goja je proveo u Bordou, gdje je i umro 16. aprila 1828. godine u 82. godini. Njegov pepeo je prevezen u domovinu i sahranjen u madridskoj crkvi San Antonio de la Florida. Ista crkva, čije je zidove i plafon umjetnik nekada oslikao.

Rad Francisca Goye je raznolik i pokriva većinu različitih žanrova. Međutim, ništa tako ne pogađa maštu gledatelja kao sumorne, uznemirujuće crne slike, koje je umjetnik naslikao na kraju svog života, zauvijek ostaju u sjećanju. Nicolas Poussin

Između 1820. i 1823. Goya je ukrasio dvije velike sobe svoje kuće nizom slika koje su kasnije nazvane "crnim" zbog sumornih boja i zapleta koji podsjećaju na noćne more. Ova djela nemaju analoga u savremenoj umjetnosti. Neki od njih su napisani na vjerskom, drugi na mitološki subjekti- kao, na primjer, "Saturn proždire vlastitu djecu." Međutim, uglavnom su to tragične kreacije umjetnikove mašte.

To uključuje "Pas", koji prikazuje psa prekrivenog pijeskom. Ove scene karakteriše okrutan i hrabar način pisanja; sve u njima podsjeća na smrt i uzaludnost ljudskog života. "Crne slike" su krasile zidove "Kuće gluvih" do 1870-ih, nakon čega ih je kupio baron Emil Erlanger, njemački bankar i kolekcionar umjetnina. Slike su prenete sa zidova na platno i izložene 1878. u Parizu.

1881. su poklonjeni Madridski muzej Prado.

www.museum.ru/n26538

Ja sam Goya!

Očne duplje lijevka koje mi je izvukao neprijatelj,

Letenje u golo polje.

Ja sam tuga.

Ratovi, prljavi gradovi

U snijegu od četrdeset prve.

Ja sam gladan.

Ja sam grlo

Obješena žena čije je tijelo poput zvona

Tukao je preko glave kvadrata...

Ja sam Goya!

O gomili

Retribution! Bačen u jednom gutljaju na Zapad -

Ja sam pepeo uljeza!

I snažno odjurio u spomen nebo

zvjezdice -

Kao nokti.

Ja sam Goya.

Andrej Voznesenski

ipak:

naziv izložbe:"Portreti Goye"
trošenje vremena: 07.10.2015-10.01.2016
lokacija: Nacionalna galerija, Trafalgar Square, WC2N 5DN Annenberg Court, London, Engleska
web stranica izložbe: www.nationalgallery.org.uk

U londonskoj Nacionalnoj galeriji 7. oktobra otvorena je izložba posvećena stvaralaštvu velikog španskog umjetnika Francisca Goye. Izložba je od posebnog interesa, jer rad Goye kao portretista nikada nije bio predstavljen na zasebnoj izložbi. Na izložbi je predstavljeno oko 700 umetnikovih radova iz javnih i privatnih kolekcija, od kojih neki nikada nisu bili izloženi u Londonu. Svrha izložbe je da prati evoluciju Goyinog portretnog rada od prvog naručenog portreta grofa od Floridabana do kasnijih poetskih portreta naslikanih tokom perioda emigracije u Bordo 1820-ih.

Rad Francisca Goye je raznolik i pokriva različite žanrove. Njegovo duboko nacionalno slikarstvo odlikuje se istinitošću i istorijskom konkretnošću i nosi univerzalni sadržaj, odražavajući mnoge probleme i tragične kontradiktornosti novog istorijskog doba.

Goya portreti

Situaciju u feudalnoj Španiji 18. stoljeća, koja je nekada posjedovala gotovo polovicu svijeta, ali je izgubila svoju nekadašnju veličinu, odlikovala je dominacija reakcionarnih snaga na pozadini ekonomske zaostalosti. umetnički životŠpanija tog perioda bila je odraz njene kulture, težnji i religije. Karakteristična karakteristika španjolskog slikarstva bila je nedostatak stilskog jedinstva i živopisna manifestacija "imitativnog" smjera. Španski dvor je dao prednost stranim umjetnicima: čak je bio i šef Akademije umjetnosti San Fernando u Madridu njemački umjetnik, apologeta klasicizma, Anton Raphael Mengs. Godine 1767-1770 na madridskom dvoru je radio veliki J. Tiepolo, čiji je uticaj na španski umetnici ovaj period je bio odlučujući. Dominacija stranih umjetnika na dvoru imala je tužne posljedice: opšti stilŠpansko slikarstvo, nesposobno da se odupre naletu imitacije, izgubilo je svoj nacionalni ukus. I tek sa pojavom fra Goje špansko slikarstvo je steklo panevropsku slavu.

"Portret Josefe Bayeu de Goya, umjetnikove žene", Goya. Toliko se malo zna o njoj da nema čak ni čvrste sigurnosti da je ovo njen portret.

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine u malom aragonskom selu Fuendetodos u blizini Saragose. Otac budućeg umjetnika, Jose Goya, poticao je od seljaka, ali je postepeno postao zanatlija (postao je pozlaćivač oltara u hramovima), a njegova majka, Grazia Lucientes, dolazila je iz osiromašene plemićke porodice. Goja je svom prezimenu dodao aristokratski prefiks "de" kasnih 1780-ih, kada ga je kralj Karlo IV uzdigao u čin dvorskog slikara. Jedan od njegove starije braće, Camillo, postao je svećenik; drugi, Tomas, krenuo je očevim stopama. Sva su braća stekla vrlo površno obrazovanje, pa je Francisco cijeli život pisao s greškama. Nakon što se porodica preselila u Saragosu, Francisco se odlučio za izbor budućeg zanimanja i postao šegrt kod lokalnog umjetnika. Tokom studentskih godina, dobio je prvu zvaničnu narudžbu od župne crkve u Fuendetodosu, da oslika svetilište u kojem se nalaze relikvije. Nažalost, ovo djelo je izgubljeno 1936. godine građanski rat u Španiji.

Goyin pokušaj da uđe u prestižnu Kraljevsku akademiju u Madridu 1763. bio je neuspješan: selekcija za Akademiju bila je vrlo stroga. I Goya je ubrzo postao učenik tada popularnog umjetnika Francisca Bayeua. Drugi pokušaj da se stekne akademsko obrazovanje nakon 3 godine također je propao. Goya je primljen na Akademiju San Fernando 1780. godine, kada je već pravio uspješnu karijeru. Njegov brak s Bayeuovom mlađom sestrom, Josefom, doprinio je brzom rastu karijere: zahvaljujući svom slavnom šuraku, Goya je dobio nekoliko prestižnih i unosnih ordena. Jedna od njih bila je velika narudžba za seriju kartona za Kraljevsku manufakturu tapiserija u Santa Barbari (ukupno je Goya napravio 63 skice). Radnja kartona seže u rokoko stil, ali Goya već uvodi izraziti „španski naglasak“ (španski pejzaž, Narodna nošnja i osobenog humora), koji će kasnije biti osnova svih njegovih zrelih djela. Godine 1785. Goja je postao zamjenik direktora slikarskog odjela Akademije, a sljedeće godine je pozvan na dvor Karla III. Nakon smrti Karla III 1788., novi kralj Karlo IV dodelio je Goji počasnu titulu dvorskog slikara. Visoka pozicija donijela je prosperitet: Goya je postao najtraženiji i najmoderniji slikar portreta ne samo među španjolskim aristokratama, već i za inteligenciju, političare i vojskovođe.

Do danas je sačuvano oko 700 Goyinih slika, a gotovo polovina su portreti. Goya je najčešće stvarao portrete do pola ili prikazivao samo glavu i ramena. Ali ima i nekoliko portreta puna visina(„Porodica Charlesa IV“, „Portret Marie-Therese de Vallabridge“, „Autoportret na poslu“). Prema memoarima Gojinog sina, Javiera, umjetnik je volio raditi noću. To potvrđuje i autoportret iz 1790-95. godine, na kojem je sebe prikazao u šeširu čiji je obod bio obložen upaljenim svijećama. Upravo je pogrešno osvjetljenje svijećama pomoglo umjetniku da stvori uznemirujuće i napete slike. Goya se odlikovao svojim univerzalnim talentom, najvišom tehničkom vještinom i zadivljujućom efikasnošću (mogao je naslikati portret u jednoj desetosatnoj sesiji). Javier je primijetio raznolikost tehnika u umjetničkom arsenalu svog oca: osim četkica, Goya je ponekad nanosio boju nožem, prstima, pa čak i drvenom kašikom (u slučaju slika posvećenih madridskom ustanku 2. maja 1808.); ponekad je pri stvaranju slika koristio spužve, krpe i četke.

Goya kao portretista karakterizira oštra lična percepcija modela i reprodukcija individualnih karakteristika mentalnog skladišta osobe koja se portretira. O tome svjedoče gotovo istovremeno nastali portreti Jovellanosa (1797), poznatog političara i Goyinog prijatelja, i portret francuski ambasador Guillemarde (1798). Proći unutrašnji svet sklon kontemplaciji intelektualca Jovellanosa i Gilemardeove prirode snažne volje, umjetnik je na svakom od portreta koristio poseban figurativni sistem i različite vizuelne tehnike. Gojini portreti nisu jednaki, jer uvijek nose otisak ličnog odnosa umjetnika prema modelu. Na jasan, čist, miran način izvedeni su portreti Gojinih prijatelja („Portret Bajea“, „Portret dr. Perala“) koji otkrivaju njihovu unutrašnju plemenitost i inteligenciju.

Kraljevski portret u Španiji prije Goye odražavao je umjetnički ukus vladajućih austrijskih i francuskih dinastija. Odbacujući vanjsku reprezentativnost, Goya se udaljio od francuske tradicije teatralnog i spektakularnog, lažno idealizirajućeg ceremonijalnog portreta koji je uspostavio dvorski slikar Filipa V, van Loo. Zbog umjetnikove posvećenosti beskompromisnom realizmu u prikazu modela, grandiozni grupni portret porodice Karla IV dobio je karakter eksponiranja: „Svijet je maskenbal: lice, odjeća, glas, sve je lažno... “ (francuski Goya).

Ali u vrijeme kada je Goya bio obasut kraljevskim blagodatima, a njegov rad prepoznat kao nacionalni fenomen, morao je proći ispit ne samo slave, već i bolesti. Prosperitetni život umjetnika završio je u zimu 1792-93. Tokom posjete Cadizu svom prijatelju Sebastianu Martinezu, Goya se razbolio i proveo nekoliko mjeseci na granici života i smrti. Bolest je zadala opipljiv udarac: umjetnik je doživio paralizu, djelomični gubitak vida i naknadnu gluvoću. Ali Goya je vjerovao u iscjeliteljsku moć umjetnosti i, nakon što se malo oporavio, vratio se kreativnosti kako bi, po njegovim riječima, "zaokupio svoju maštu i odvratio se od misli o bolesti". I u tome je u potpunosti uspio: nakon bolesti, Goya je napravio svoju čuvenu seriju bakropisa, bavio se religioznim slikarstvom (projektovao je crkvu San Antonio de la Florida za samo 3 mjeseca) i naslikao niz prekrasnih portreta, uključujući i portret vojvotkinja od Albe.

Fantazija pisca Liona Feuchtwangera, autora romana „Goya, ili teški put znanja“, stvorila je legendu zasnovanu na hipotezi koja je bila rasprostranjena u njegovo vrijeme da je vojvotkinja od Albe pozirala za čuvene Goyine slike. - “Maja gola” i “Maja obučena”. Kako bi stali na kraj tračevima, naslednici vojvotkinje u 20. veku otvorili su grobnicu Albe kako bi dokazali neusaglašenost ove verzije sa rezultatima merenja ostataka. Ali oni nisu bili prvi: Napoleonovi vojnici ne samo da su otvorili grob vojvotkinje, već su i izbacili tijelo iz njega. U sadašnjem stanju ostataka nije bilo moguće izmjeriti kosti, što je produžilo vijek trajanja legende. Galeriju prekrasnih ženskih portreta Goye upotpunjuje jedna od posljednjih poetskih i prosvećenih slika umjetnika, “Mljekarica iz Bordoa”, nastala u godini njegove smrti, 1828. godine. Goya je 1824. otišao u Bordo, koji je u to vrijeme bio centar španske republikanske emigracije, nesposoban da izdrži novi talas represije od strane reakcionarnog režima Ferdinanda VII. Goya je posljednje godine života proveo u Bordou, gdje je i umro 6. aprila 1828. godine. Njegov pepeo je prevezen u Madrid i sahranjen u crkvi San Antonio de la Florida, čije je zidove i plafon svojevremeno oslikao.

Rad Goye, koji je otvoren za španska umetnostčitavo doba realističkog slikarstva novog vremena velika vrijednost za formiranje evropskog romantizma. I upravo su se na Goyevo djelo oslanjali simbolisti, ekspresionisti i nadrealisti u svojoj potrazi.