Brahmsova kratka biografija i kreativnost. Kratka biografija Johannesa Brahmsa

Johannes Brahms

Johannes Brahms, njemački kompozitor i pijanista koji je pisao koncerte i simfonije, komponovao kamernu muziku i klavirska djela, tekstopisac. Veliki majstor sonatni stil druge polovine 19. stoljeća može se posmatrati kao sljedbenik klasične tradicije, i.

Njegovo djelo spaja toplinu romantičnog perioda sa strogošću Bachovog klasičnog utjecaja.

Brahmsova kuća u Hamburgu

7. maja 1833. godine rođen je sin Johanesa u porodici muzičara Johanna Jakoba Bramsa, koji je svirao hornu i kontrabas u Hamburškoj filharmoniji, i Kristine Nisen. Prve lekcije iz kompozicije i harmonije, kao vrlo mlad, budući kompozitor je dobio od oca, koji ga je naučio i da svira violinu, klavir i rog.

Da bi snimio izmišljene melodije, Johannes je izmislio sopstveni metod snimanja muzike sa 6 godina. Od 7. godine počeo je da uči klavir kod F. Kossela, koji je tri godine kasnije predao Bramsa svom učitelju Eduardu Marsenu. Brams je svoj prvi javni koncert održao sa 10 godina.

Johannes je svoj prvi javni koncert održao sa 10 godina, izvodeći Hertzovu etudu. Učestvovao je na kamernim koncertima Mocarta i Betovena, zarađujući novac za svoje studije. Od 14. godine svirao je klavir u tavernama i plesnim salama, davao privatne časove muzike, pokušavajući da pomogne porodici koja je redovno imala finansijskih poteškoća.

Stalni stres je uticao na mlado tijelo. Brams je bio pozvan na odmor u Winsen, gdje je vodio muški hor i napisao niz djela za njega. Po povratku u Hamburg održao je nekoliko koncerata, ali je, pošto nije dobio priznanje, nastavio da svira po kafanama, dajući i komponujući popularne melodije.

Poreklo ciganskih motiva u kompozitovoj muzici

Godine 1850. Brams je upoznao mađarskog čelistu Eduarda Remenija, koji je Johanesa upoznao sa ciganskim pjesmama. Uticaj ovih melodija se može videti u mnogim kompozitorovim delima. U narednim godinama Brams je napisao nekoliko djela za klavir i zajedno sa Eduardom napravio nekoliko uspješnih koncertnih turneja.

Godine 1853. upoznali su njemačkog violinistu Josefa Joachima, koji ih je uveo u kuću u Weimaru.
Bramsov prijatelj, violinista Josef Joachim

List ih je srdačno dočekao, bio je impresioniran Bramsovim radom i ponudio da se pridruži njegovoj grupi kompozitora. Ali Johanes je to odbio, jer nije bio obožavatelj Listove muzike. U međuvremenu, Joachim je napisao pismo Robertu Šumanu, u kojem je hvalio Bramsa na sve moguće načine. Ovo pismo je postalo najbolja preporuka za Johannesa. Brams, 1853. godine, upoznaje Roberta i Klaru Šuman

Brams se iste 1853. godine lično upoznaje sa porodicom Šuman, nakon čega je zapravo postao njen član. Brams je posebno poštovao visoki talenat kompozitora. Šuman i njegova supruga, pijanistkinja Clara Schumann-Wick, srdačno su dočekali mladog muzičara. Šumanovom entuzijazmu za mladog kompozitora nije bilo granica, napisao je članak u kojem je hvalio Johanesa i organizovao prvo izdanje njegovih kompozicija. Godine 1854. Brams je napisao niz djela za klavir, uključujući Šumannove varijacije na temu.

U svojim člancima o Bramsu, Šuman je napisao: "Evo muzičara koji je pozvan da da najviši i idealan izraz duhu našeg vremena"

Iste godine pozvan je u Dizeldorf kada je stariji prijatelj pokušao da izvrši samoubistvo. Narednih nekoliko godina proveo je sa porodicom Šuman, obezbeđujući ih finansijsku pomoć. Ponovo je davao privatne časove klavira i napravio nekoliko koncertnih turneja. Dva koncerta sa pevačicom Juliom Stockhausen pomogla su da se Brams uspostavi kao tekstopisac.

Godine 1859. zajedno sa Joachimom u nekoliko njemačkih gradova izvodi Klavirski koncert u d-molu, koji je napisan godinu dana ranije. Tek u Hamburgu je primljen pozitivno, a onda je Johanesu ponuđen posao dirigenta ženskog hora, za koji piše Marienlieder. Godinu dana kasnije, Brams je čuo da većina muzičara pozdravlja eksperimentalne teorije Listove "nove nemačke škole". To ga je razbjesnilo. U štampi je kritizirao mnoge Listove pristalice, a preselivši se u Hamburg, ukopao se u kompoziciju, gotovo potpuno prestajući da nastupa u javnosti.

Beč postaje dom Bramsa

Godine 1863. Brams je izašao iz svog dobrovoljnog povlačenja i održao koncert u Beču, s ciljem da svoje pjesme približi austrijskoj publici. Tamo je upoznao Richarda Wagnera. Iako je Brams kritikovao Wagnera u štampi, svaki kompozitor je i dalje mogao da uživa u radu drugog. Johannes je dobio poziciju dirigenta Horske akademije (Singakademie) u Beču, koja je postala kompozitorov dom do kraja života. Iskustvo rada sa ženskim horovima postalo je osnova za pisanje niza novih horskih djela, najboljih za svoje vrijeme. Godine 1863. Brams je izašao iz svog samonametnutog povlačenja i održao koncert u Beču.

Bramsova majka umrla je 1865. U spomen na nju, Johannes piše "Njemački rekvijem" (Ein Deutsches Requiem). Ovo djelo, zasnovano na biblijskim tekstovima, prvi put je predstavljeno u Bremenu na Veliki petak 1869. godine. Nakon toga je zvučalo po cijeloj Njemačkoj, prohujalo kroz Evropu i stiglo do Rusije. Upravo je Rekvijem postao djelo koje je Bramsa svrstalo u prvi red kompozitora 19. stoljeća.

Postavši, po mišljenju javnosti, Betovenov naslednik, kompozitor je morao da odgovara visokoj časti. Sedamdesetih godina 19. stoljeća koncentrira se na djela za gudački kvartet i simfonije. Godine 1973. Brahms je napisao Varijacije na Haydnovu temu. Nakon toga je osjetio da je spreman da nastavi sa dovršavanjem Simfonije br. 1 (u c-molu). Premijera simfonije održana je 1876. godine i bila je vrlo uspješna, ali ju je kompozitor revidirao, mijenjajući jedan od dijelova prije objavljivanja.

Odmor za kompozitora bila je prilika za pisanje

Nakon prve simfonije uslijedila su brojna velika djela, a slava o Bramsovim djelima proširila se daleko izvan granica Njemačke i Austrije. Tome su značajno doprinijele koncertne turneje po Evropi. Imajući dovoljno sredstava da izdržava svoju porodicu, mlade muzičare i naučnike čiji je rad podržavao, Brams je napustio mjesto dirigenta Društva prijatelja muzike i gotovo se potpuno posvetio kompoziciji. Na koncertnim turnejama izvodio je isključivo svoja djela. A ljeto je proveo putujući po Austriji, Italiji i Švicarskoj. Na koncertnim turnejama izvodio je isključivo svoja djela.

Godine 1880. Univerzitet u Breslauu (sada Univerzitet u Vroclavu u Poljskoj) dodijelio je Brahmsu počasnu diplomu. U znak zahvalnosti kompozitor je komponovao Svečanu uvertiru, zasnovanu na studentskim pesmama.

Svake godine je prtljag kompozitorovih djela rastao. Godine 1891., kao rezultat susreta sa izvanrednim klarinetistom Richardom Mühlfeldom, Brahms je bio inspirisan idejom da piše kamernu muziku za klarinet. Imajući na umu Mühlfelda, komponuje trio za klarinet, violončelo i klavir, veliki kvintet za klarinet i gudače i dvije sonate za klarinet i klavir. Ova djela su strukturom idealno prilagođena mogućnostima duvačkog instrumenta, a osim toga, elegantno su mu prilagođena.

Posljednje od objavljenih djela "Četiri ozbiljne pjesme" (Vier ernste Gesänge) postaje tačka u njegovoj karijeri, a ujedno i njen vrhunac. Radeći na ovom djelu, Brams je razmišljao o Clari Schumann, prema kojoj je gajio nježna osjećanja (u to vrijeme njeno zdravstveno stanje je bilo jako poljuljano). Umrla je u maju 1896. Ubrzo je Brams bio primoran da potraži medicinsku pomoć.

U martu 1897. godine, na koncertu u Beču, publika je poslednji put mogla da vidi autora, a 3. aprila umire Johanes Brams. Kompozitor je sahranjen pored Betovena i Franca Šuberta.

Sve dok postoje ljudi sposobni da se odazovu muzici svim svojim srcem, i dok Bramsova muzika bude u njima izazivala takav odjek, ova muzika će živjeti.
G. Gal

Ušavši u muzički život kao nasljednik R. Šumana u romantizmu, J. Brahms je krenuo putem široke i individualne implementacije tradicija različitih epoha njemačko-austrijske muzike i Njemačka kultura općenito. U periodu razvoja novih žanrova programske i pozorišne muzike (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, koji se uglavnom okreće klasičnom instrumentalne forme i žanrove, kao da dokazuju njihovu održivost i izglede, obogaćujući ih vještinom i stavom savremeni umetnik. Ništa manje značajne su i vokalne kompozicije (solističke, ansambl, horske) u kojima se posebno oseća raspon obuhvata tradicije - od iskustva renesansnih majstora do moderne svakodnevne muzike i romantičnih tekstova.

Brams je rođen u muzičkoj porodici. Njegov otac, koji je prošao težak put od putujućeg zanatskog muzičara do kontrabasiste Hamburške filharmonije, dao je sinu početne vještine sviranja raznih gudačkih i duvačkih instrumenata, ali Johanesa je više privlačio klavir. Uspjesi u studijama kod F. Kossela (kasnije - kod poznatog učitelja E. Marksena) omogućili su mu da učestvuje u kamernom ansamblu sa 10 godina, a sa 15 - da preda solo koncert. Brams je od malih nogu pomagao svom ocu da izdržava porodicu, svirajući klavir u lučkim tavernama, dogovarajući se za izdavača Kranz, radeći kao pijanista u opera itd. Prije odlaska iz Hamburga (aprila 1853.) na turneju sa mađarskim violinistom E. Remenyijem (iz narodnih pjesama izvođenih na koncertima kasnije su nastali poznati Mađarski plesovi za klavir u 4 i 2 ruke) već je bio autor brojnih djela u raznim žanrovima, uglavnom uništeni.

Već prve objavljene kompozicije (3 sonate i skerco za klavir, pjesme) otkrile su ranu stvaralačku zrelost dvadesetogodišnjeg kompozitora. Oni su izazvali divljenje Šumana, susret sa kojim je u jesen 1853. u Diseldorfu odredio čitav Bramsov život. Šumanova muzika (njegov uticaj je posebno bio direktan u Trećoj sonati - 1853, u Varijacijama na Šumanovu temu - 1854 i u poslednjoj od četiri balade - 1854), čitava atmosfera njegove kuće, blizina umetničkih interesovanja ( u mladosti, Brahms je, kao i Šuman, volio romantičnu književnost - Jean-Paul, T. A. Hoffmann i Eichendorf, itd.) imali su ogroman uticaj na mladog kompozitora. Istovremeno, odgovornost za sudbinu njemačke muzike, kao da ju je Schumann povjerio Brahmsu (preporučio ga je lajpciškim izdavačima, napisao o njemu oduševljeni članak "Novi načini"), ubrzo je uslijedila katastrofa (samoubistvo pokušaj Šumanna 1854., boravak u bolnici za mentalno bolesne, gde ga je posetio Brams, konačno, Šumanova smrt 1856.), romantično osećanje strasne naklonosti prema Klari Šuman, kojoj je Brams predano pomagao u ovim teškim danima - sve to pogoršao dramatičnost Bramsove muzike, njenu burnu spontanost (Prvi koncert za klavir i orkestar - 1854-59; skečevi za Prvu simfoniju, Treći klavirski kvartet, završen mnogo kasnije).

Prema načinu razmišljanja, Brahmsu je istovremeno bila inherentna težnja za objektivnošću, za strogim logičkim redom, karakterističnom za umjetnost klasika. Ove osobine posebno su ojačane prelaskom Bramsa u Detmold (1857), gde je preuzeo mesto muzičara na kneževskom dvoru, vodio hor, proučavao partiture starih majstora, G. F. Handela, J. S. Bacha, J. Haydna. i W. A. ​​Mozart, stvarali su djela u žanrovima karakterističnim za muziku 18. stoljeća. (2 orkestralne serenade - 1857-59, horske kompozicije). Interesovanje za horsku muziku podsticala su i časovi sa amaterskim ženskim horom u Hamburgu, gde se Brams vratio 1860. godine (bio je veoma vezan za svoje roditelje i rodni grad, ali tamo nikada nije dobio stalni posao koji bi zadovoljio njegove težnje). Rezultat kreativnosti 50-ih - ranih 60-ih. postojali su kamerni ansambli sa učešćem klavira - dela velikih razmera, kao da zamenjuju Bramsa simfonijama (2 kvarteta - 1862, Kvintet - 1864), kao i ciklusi varijacija (Varijacije i fuga na Hendelovu temu - 1861, 2 sveske Varijacije na Paganinijevu temu - 1862-63) izvanredni su primjeri njegovog klavirskog stila.

Godine 1862. Brams odlazi u Beč, gdje se postepeno nastanjuje za stalni boravak. Omaž bečkoj (uključujući i Šubertovu) tradiciji svakodnevne muzike bili su valceri za klavir u 4 i 2 ruke (1867), kao i "Pesme ljubavi" (1869) i "Nove pesme o ljubavi" (1874) - valceri za klavir u 4 ruke i vokalni kvartet, gde Brams ponekad dolazi u dodir sa stilom "kralja valcera" - I. Straussa (sina), čiju muziku je veoma cenio. Brams takođe stiče slavu kao pijanista (nastupao je od 1854., posebno rado svirao klavirsku partiju u sopstvenim kamernim ansamblima, svirao Baha, Betovena, Šumana, sopstvena dela, pratio pevače, putovao u Nemačku Švajcarsku, Dansku, Holandiju, Mađarsku , u razne nemačke gradove), a nakon izvođenja 1868. u Bremenu "Njemački rekvijem" - njegovo najveće djelo (za hor, soliste i orkestar na tekstove iz Biblije) - i kao kompozitor. Jačanju autoriteta Bramsa u Beču doprineo je njegov rad kao šef hora Akademije pevanja (1863-64), a zatim - hora i orkestra Društva ljubitelja muzike (1872-75). Brahms se intenzivno bavio montažom klavirska djela W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann za izdavačku kuću Breitkopf and Hertel. Pridonio je objavljivanju djela A. Dvoržaka - tada malo poznatog kompozitora koji je bio zaslužan Brahmsu. vruća podrška i učešće u njegovoj sudbini.

Punu stvaralačku zrelost obilježila je Bramsova privlačnost simfoniji (Prva - 1876, Druga - 1877, Treća - 1883, Četvrta - 1884-85). Na pristupima realizaciji ovog glavnog posla svog života, Brahms brusi svoje vještine u tri gudački kvartet x (Prva, Druga - 1873., Treća - 1875.), u orkestralnim Varijacijama na Haydnovu temu (1873.). Slike bliske simfonijama oličene su u "Pesmi sudbine" (po F. Hölderlinu, 1868-71) i u "Pesmi o parkovima" (po I. V. Goetheu, 1882). Lagana i inspirativna harmonija Koncerta za violinu (1878) i Drugog klavirskog koncerta (1881) odražavala je utiske putovanja u Italiju. Sa njegovom prirodom, kao i sa prirodom Austrije, Švajcarske, Nemačke (Brahms obično komponuje u letnjim mesecima), povezane su ideje mnogih Bramsovih dela. Njihovu distribuciju u Njemačkoj i inostranstvu omogućile su aktivnosti vrhunskih izvođača: G. Bülow, dirigent jednog od najboljih u Njemačkoj, Meiningen Orchestra; violinista I. Joachim (Bramsov najbliži prijatelj) - vođa kvarteta i solista; pjevač J. Stockhausen i dr. Kamerni ansambli raznih kompozicija (3 sonate za violinu i klavir - 1878-79,, 1886-88; Druga sonata za violončelo i klavir - 1886; 2 trija za violinu, violončelo i klavir - 1880-82 , 1886; 2 gudačka kvinteta - 1882, 1890), Koncert za violinu i violončelo i orkestar (1887), djela za hor a cappella bili su dostojni pratioci simfonija. Ovo su iz kasnih 80-ih. pripremio prelazak u kasni period stvaralaštva, obilježen dominacijom kamernih žanrova.

Veoma zahtjevan prema sebi, Brahms je, plašeći se iscrpljivanja svoje stvaralačke mašte, razmišljao o tome da prekine svoju komponsku aktivnost. Međutim, susret u proljeće 1891. sa klarinetistom Majningenskog orkestra R. Mülfeldom podstakao ga je da stvori trio, kvintet (1891), a zatim dvije sonate (1894) s klarinetom. Paralelno, Brams je napisao 20 komada za klavir (op. 116-119), koji su, zajedno sa ansamblima klarineta, postali rezultat kompozitorovog stvaralačkog traganja. To se posebno odnosi na kvintet i klavirski intermeco - "srca žalosnih opaski" u kojima se spajaju strogost i pouzdanost lirskog izraza, sofisticiranost i jednostavnost pisanja, sveprodorna milozvučnost intonacija. Zbirka "49 nemačkih narodnih pesama" (za glas i klavir) objavljena 1894. stalna pažnja Bramsa narodnoj pesmi - njegovom etičkom i estetskom idealu. Brams se čitavog života bavio obradama nemačkih narodnih pesama (uključujući i klapski hor), a zanimale su ga i slovenske (češke, slovačke, srpske) melodije, rekreirajući njihov karakter u svojim pesmama na osnovu narodnih tekstova. „Četiri stroge melodije” za glas i klavir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895) i 11 orgulja za koralne orgulje (1896) dopunile su kompozitorov „duhovni testament” pozivanjem na žanrove i umetničkim sredstvima Bachova era, bliska strukturi njegove muzike kao i folklorni žanrovi.

U svojoj muzici, Brahms je stvorio istinito i složena slikaživot ljudskog duha - buran u iznenadnim porivima, uporan i hrabar u unutrašnjem savladavanju prepreka, veseo i veseo, elegično mek i ponekad umoran, mudar i strog, nežan i iskreno saosećajan. Žudnja za pozitivnim rješavanjem sukoba, za oslanjanjem na održive i vječne vrijednosti ljudski život koju je Brams video u prirodi, narodnoj pesmi, u umetnosti velikih majstora prošlosti, u kulturnoj tradiciji svoje domovine, u prostim ljudskim radostima, neprestano se spaja u njegovoj muzici sa osećajem nedostižnosti harmonije, sve tragičnim. kontradikcije. 4 Bramsove simfonije odražavaju različite aspekte njegovog stava. U Prvoj, direktnoj nasljednici Betovenovog simfonizma, oštrina odmah blještavih dramatičnih kolizija razriješena je u radosnom finalu himne. Druga simfonija, istinski bečka (na početku - Haydn i Schubert), mogla bi se nazvati "simfonijom radosti". Treći - najromantičniji u čitavom ciklusu - ide od oduševljenog životnog zanosa do sumorne tjeskobe i drame, naglo se povlači pred "vječnom ljepotom" prirode, vedrog i vedrog jutra. Četvrta simfonija - kruna Bramsovog simfonizma - razvija se, prema definiciji I. Sollertinskog, "od elegije do tragedije". Veličina koju je podigao Brams - najveći simfonista druge polovine XIX veka. - građevine ne isključuje opšti duboki lirizam tona svojstven svim simfonijama i koji je "glavni ključ" njegove muzike.

E. Tsareva

Duboko po sadržaju, savršeno u veštini, Bramsovo delo spada u izuzetna umetnička dostignuća nemačke kulture u drugoj polovini 19. veka. U teškom periodu svog razvoja, u godinama ideološke i umjetničke zbrke, Brahms je djelovao kao nasljednik i nastavljač. klasična tradicije. Obogatio ih je dostignućima Nemaca romantizam. Na tom putu su se pojavile velike poteškoće. Brams je nastojao da ih prevaziđe, okrećući se shvatanju pravog duha narodne muzike, najbogatijih izražajnih mogućnosti muzički klasici prošlosti.

“Narodna pjesma je moj ideal”, rekao je Brahms. Još u mladosti je radio sa seoskim horom; kasnije je dugo vremena proveo kao horski dirigent i, uvek se pozivajući na nemačku narodnu pesmu, promovišući je, obrađivao. Zato njegova muzika ima tako osebujne nacionalne karakteristike.

Sa velikom pažnjom i interesovanjem, Brams je tretirao narodnu muziku drugih nacionalnosti. Kompozitor je značajan dio svog života proveo u Beču. Naravno, to je dovelo do uključivanja nacionalno prepoznatljivih elemenata austrijske narodne umjetnosti u Bramsovu muziku. Odlučio je i Beč veliki značaj u djelu Bramsa mađarske i slovenske muzike. U njegovim radovima jasno se uočavaju "slavizmi": u često korišćenim obrtima i ritmovima češke polke, u nekim tehnikama razvoja intonacije, modulacije. Intonacije i ritmovi mađarske narodne muzike, uglavnom u stilu verbunkosa, odnosno u duhu urbanog folklora, jasno su uticali na niz Bramsovih kompozicija. V. Stasov je primetio da su čuveni Bramsovi "Mađarski plesovi" "dostojni svoje velike slave".

Osjetljivo prodiranje u mentalni sklop drugog naroda dostupno je samo umjetnicima koji su organski povezani sa svojom nacionalnom kulturom. Takav je Glinka u Španskim uvertirama ili Bize u Karmen. Takav je Brams - izuzetan nacionalni umjetnik njemačkog naroda, koji se okrenuo slovenskim i mađarskim narodnim elementima.

U opadajućim godinama, Brahms je ispustio značajnu frazu: "Dva najveća događaja u mom životu su ujedinjenje Njemačke i završetak objavljivanja Bachovih djela." Ovdje u istom nizu su, čini se, neuporedive stvari. Ali Brams, obično škrt na riječima, unio je duboko značenje u ovu frazu. Strastveni patriotizam, vitalno interesovanje za sudbinu domovine, gorljiva vera u snagu naroda, prirodno kombinovana sa osećanjem divljenja i divljenja nacionalnim dostignućima nemačke i austrijske muzike. Dela Baha i Hendla, Mocarta i Betovena, Šuberta i Šumana poslužila su mu kao svetla vodilja. Proučavao je i antičku polifonu muziku. Pokušavam bolje razumjeti obrasce muzički razvoj, Brahms je posvetio veliku pažnju pitanjima umjetničke vještine. Uneo je u svoju svesku mudre riječi Gete: „Forma (u čl.- M. D.) nastaje hiljadama godina truda najistaknutijih majstora, a onaj koji ih prati, daleko od toga da je mogao tako brzo savladati.

Ali Brams nije odstupio od nove muzike: odbacujući bilo kakve manifestacije dekadencije u umetnosti, on je sa osećajem istinske simpatije govorio o mnogim delima svojih savremenika. Brams je veoma cenio "Majstersingere" i mnogo u "Valkiri", iako je imao negativan stav prema "Tristanu"; divio se melodijskom daru i transparentnoj instrumentaciji Johanna Straussa; toplo je govorio o Grigu; operu "Carmen" Bizet je nazvao svojom "omiljenim"; u Dvoržaku je pronašao "pravi, bogat, šarmantan talenat". Umjetnički ukusi Bramsa pokazuju ga kao živahnog, direktnog muzičara, stranog akademskoj izolaciji.

Ovako se pojavljuje u svom radu. Pun je uzbudljivih vitalni sadržaj. U teškim uslovima nemačke stvarnosti 19. veka, Brams se borio za prava i slobode pojedinca, opjevao hrabrost i moralnu izdržljivost. Njegova muzika je puna strepnje za sudbinu čoveka, nosi reči ljubavi i utehe. Ima nemiran, uznemiren ton.

Srdačnost i iskrenost Bramsove muzike, bliske Šubertu, najpotpunije se otkriva u vokalnim tekstovima, koji zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralačkom nasleđu. U Bramsovim djelima ima i mnogo stranica filozofske lirike, koja je toliko karakteristična za Bacha. U razvijanju lirskih slika, Brahms se često oslanjao na postojeće žanrove i intonacije, posebno na austrijski folklor. Pribjegavao je žanrovskim generalizacijama, koristio je plesne elemente landlera, valcera i čardaša.

Ove slike su prisutne i u Bramsovim instrumentalnim djelima. Ovdje su jače izražene crte drame, buntovne romantike, strastvene poletnosti, što ga približava Šumanu. U Bramsovoj muzici postoje i slike prožete živahnošću i hrabrošću, hrabrom snagom i epskom snagom. Na ovim prostorima se pojavljuje kao nastavak Betovenove tradicije u njemačkoj muzici.

Akutno konfliktan sadržaj svojstven je mnogim Bramsovim kamerno-instrumentalnim i simfonijskim djelima. Rekreiraju uzbudljivo emocionalne drame, često tragično. Ove radove karakteriše uzbuđenost narativa, ima nešto rapsodično u njihovom prikazu. Ali sloboda izražavanja u najvrednijim Bramsovim delima spojena je sa gvozdenom logikom razvoja: on je pokušao da uzavrelu lavu romantičnih osećanja obuče u stroge klasične forme. Kompozitor je bio preplavljen mnogim idejama; njegova muzika je bila zasićena figurativnim bogatstvom, kontrastnom promjenom raspoloženja, raznolikošću nijansi. Njihova organska fuzija zahtijevala je strog i precizan rad misli, visoku kontrapunktnu tehniku ​​koja je osiguravala povezivanje heterogenih slika.

Ali nije uvek i ne u svim svojim delima Brams uspeo da uravnoteži emocionalno uzbuđenje sa strogom logikom muzičkog razvoja. onima koji su mu bliski romantično slike se ponekad sukobljavaju klasična metoda prezentacije. Narušena ravnoteža ponekad je dovodila do nejasnoće, maglovite složenosti izraza, davala je povoda nedovršenim, nestalnim obrisima slika; s druge strane, kada je rad misli dobio prednost nad emocionalnošću, Bramsova muzika je dobila racionalne, pasivno-kontemplativne karakteristike. (Čajkovski je u Bramsovom delu video samo ove njemu daleke strane i stoga nije mogao da ga pravilno oceni. Bramsova muzika, po njegovim rečima, „kao da zadirkuje i nervira muzički osećaj»; smatrao je da je suvo, hladno, maglovito, neodređeno.).

Ali u cjelini, njegovi spisi plene izuzetnim majstorstvom i emocionalnom neposrednošću u prenošenju značajnih ideja, njihovoj logički opravdanoj implementaciji. Jer, uprkos nedoslednosti pojedinačnih umetničkih odluka, Bramsovo delo je prožeto borbom za pravi sadržaj muzike, za visoke ideale humanističke umetnosti.

Životni i stvaralački put

Johanes Brams rođen je na sjeveru Njemačke, u Hamburgu, 7. maja 1833. godine. Njegov otac je iz seljačka porodica, bio je gradski muzičar (hornista, kasnije kontrabasista). Kompozitorovo djetinjstvo prošlo je u nevolji. Od malih nogu, sa trinaest godina, već nastupa kao pijanista na plesnim zabavama. Narednih godina zarađuje privatnim časovima, svira kao pijanista u pozorišnim pauzama, a povremeno učestvuje i na ozbiljnim koncertima. Istovremeno, nakon što je završio kurs kompozicije kod uvaženog učitelja Eduarda Marksena, koji mu je usadio ljubav prema klasična muzika, komponuje mnogo. Ali djela mladog Brahmsa nikome nisu poznata, a zarad zarade od penija mora se pisati salonske drame i transkripcije, koje se objavljuju pod raznim pseudonimima (ukupno oko 150 opusa). Jesam”, rekao je Brahms, prisjećajući se godina svoje mladosti.

Godine 1853. Brahms je napustio svoj rodni grad; zajedno sa violinistom Eduardom (Edeom) Remenyijem, mađarskim političkim izgnanikom, otišao je na dugu koncertnu turneju. Ovaj period uključuje njegovo poznanstvo sa Listom i Šumanom. Prvi od njih, sa svojom uobičajenom dobrohotnošću, ophodio se prema dosad nepoznatom, skromnom i stidljivom dvadesetogodišnjem kompozitoru. Još topliji prijem čekao ga je kod Šumana. Prošlo je deset godina otkako je ovaj prestao da učestvuje u New Musical Journalu koji je kreirao, ali, zadivljen originalnim Bramsovim talentom, Šuman je prekinuo ćutanje - napisao je svoj poslednji članak pod naslovom "Novi načini". Mladog kompozitora nazvao je potpunim majstorom koji "savršeno izražava duh vremena". Bramsovo djelo, a u to vrijeme već je bio autor značajnih klavirskih djela (među njima i tri sonate), privuklo je pažnju svih: predstavnici i vajmarske i lajpciške škole željeli su ga vidjeti u svojim redovima.

Brams se želio kloniti neprijateljstva ovih škola. Ali pao je pod neodoljivi šarm ličnosti Roberta Šumana i njegove supruge, čuvene pijanistke Klare Šuman, prema kojoj je Brams zadržao ljubav i pravo prijateljstvo tokom naredne četiri decenije. Umetnički pogledi a uvjerenja (kao i predrasude, posebno prema Listu!) ovog izvanrednog para za njega su bile neosporne. I tako, kada je kasnih 50-ih, nakon Šumannove smrti, rasplamsala ideološka borba za njegovo umjetničko naslijeđe, Brahms nije mogao a da u njoj ne učestvuje. Godine 1860. govorio je u štampi (jedini put u životu!) protiv tvrdnje Nove njemačke škole da njene estetske ideale dijele sve najbolji nemački kompozitori. Zbog apsurdne nesreće, uz ime Brams, ispod ovog protesta su se našli potpisi samo trojice mladih muzičara (uključujući i izvanrednog violiniste Josefa Joachima, Bramsovog prijatelja); ostalo, poznatija imena su izostavljena u novinama. Štaviše, ovaj napad, sastavljen grubim, nesposobnim izrazima, naišao je na neprijateljstvo od strane mnogih, posebno Wagnera.

Neposredno prije toga, Bramsov nastup sa svojim Prvim klavirskim koncertom u Lajpcigu obilježio je skandalozan neuspjeh. Predstavnici lajpciške škole na njega su reagovali negativno kao i na "vajmarski". Tako se, naglo odvojivši od jedne obale, Brams nije mogao držati druge. Hrabar i plemenit čovjek, on, unatoč poteškoćama postojanja i okrutnim napadima militantnih Wagnerijanaca, nije pravio kreativne kompromise. Brams se povukao u sebe, ogradio se od kontroverzi, spolja se udaljio od borbe. Ali u svom radu to je nastavio: uzimajući najbolje od umjetničkih ideala obje škole, sa tvojom muzikom dokazao (iako ne uvijek dosljedno) neodvojivost načela ideologije, nacionalnosti i demokratije kao temelja životovjerne umjetnosti.

Početak 60-ih bio je, u određenoj mjeri, vrijeme krize za Brahmsa. Nakon oluja i borbi, postepeno dolazi do realizacije svojih kreativnih zadataka. U to vrijeme počinje dugo raditi na glavnim djelima vokalno-simfonijskog plana („Njemački rekvijem“, 1861-1868), na Prvoj simfoniji (1862-1876), intenzivno se manifestira na terenu. kamerne literature (klavirski kvarteti, kvintet, sonata za violončelo). Pokušavajući da prevaziđe romantičnu improvizaciju, Brams intenzivno proučava narodnu pesmu, kao i bečke klasike (pesme, vokalni sastavi, horovi).

1862 - prekretnica u Bramsovom životu. Ne nalazeći koristi od svoje snage u domovini, seli se u Beč, gdje ostaje do smrti. Divan pijanista i dirigent, traži stalni posao. Rodni grad Hamburg mu je to odbio, nanijevši mu ranu koja ne zacjeljuje. U Beču je dva puta pokušao da se učvrsti u službi kao šef Pevačke kapele (1863-1864) i dirigent Društva prijatelja muzike (1872-1875), ali je napustio ove položaje: nisu doveli mnogo umjetničkog zadovoljstva ili materijalne sigurnosti. Bramsov položaj se popravio tek sredinom 70-ih, kada je konačno dobio javno priznanje. Brams mnogo nastupa sa svojim simfonijskim i kamernim djelima, posjećuje niz gradova u Njemačkoj, Mađarskoj, Holandiji, Švicarskoj, Galiciji, Poljskoj. Obožavao je ova putovanja, upoznavanje novih zemalja i, kao turista, bio je osam puta u Italiji.

Sedamdesete i osamdesete su vrijeme Bramsove kreativne zrelosti. Tokom ovih godina, simfonije, violinski i Drugi klavirski koncerti, mnogi komorni radovi(tri violinske sonate, Drugo violončelo, Drugi i Treći klavirski trio, tri gudačka kvarteta), pjesme, horovi, vokalni ansambli. Kao i ranije, Brahms se u svom radu najviše poziva raznih žanrova muzička umetnost (sa izuzetkom samo muzičke i dramske, iako je nameravao da napiše operu). Nastoji da spoji dubok sadržaj sa demokratskom razumljivošću i stoga, uz složene instrumentalne cikluse, stvara muziku jednostavnog svakodnevnog plana, ponekad za kućno muziciranje (vokalni ansambli "Pesme ljubavi", "Mađarski plesovi", valceri za klavir , itd.). Štaviše, radeći u oba smera, kompozitor ne menja svoj kreativni manir, koristeći svoju neverovatnu kontrapunktnu veštinu u popularna dela i bez gubljenja jednostavnosti, srdačnosti u simfonijama.

Širinu Bramsovog ideološkog i umjetničkog pogleda karakterizira i osebujan paralelizam u rješavanju kreativnih problema. Tako je gotovo istovremeno napisao dvije orkestralne serenade različitog sastava (1858. i 1860.), dva klavirska kvarteta (op. 25. i 26., 1861.), dva gudačka kvarteta (op. 51., 1873.); odmah po završetku Rekvijema uzima se za "Pesme ljubavi" (1868-1869); zajedno sa "Prazničnim" stvara "Tragičnu uvertiru" (1880-1881); Prva, "patetična" simfonija je susedna drugoj, "pastoralnoj" (1876-1878); Treće, "herojsko" - od četvrtog, "tragično" (1883-1885) (Da bi se skrenula pažnja na dominantne aspekte sadržaja Bramsovih simfonija, ovdje su navedeni njihovi uvjetni nazivi.). U ljeto 1886. napisana su i uglavnom dovršena takva kontrastna djela. kamerni žanr poput dramatične Druge sonate za violončelo (op. 99), jarkog, idiličnog raspoloženja Druge sonate za violinu (op. 100), epskog Trećeg klavirskog trija (op. 101) i strastveno uzbuđene, patetične Treće sonate za violinu (op. 108).

Na kraju života – Brams je umro 3. aprila 1897. – njegova stvaralačka aktivnost slabi. Osmišljava simfoniju i niz drugih velikih djela, ali samo ostvaruje svoje planove. komorne igre i pesme. Ne samo da se krug žanrova suzio – suzio se i krug slika. Nemoguće je u tome ne vidjeti manifestaciju kreativnog umora usamljene osobe, razočarane u životnu borbu. Utjecala je i bolna bolest koja ga je dovela u grob (rak jetre). Ipak, ove posljednje godine obilježile su i stvaranje istinite, humanističke muzike, veličanja visokih moralnih ideala. Dovoljno je kao primjer navesti klavirske intermeco (op. 116-119), kvintet klarineta (op. 115) ili Četiri stroge melodije (op. 121). A Brams je svoju neuvenuću ljubav prema narodnoj umjetnosti zabilježio u divnoj zbirci od četrdeset devet njemačkih narodnih pjesama za glas i klavir.

Karakteristike stila

Brams je poslednji veliki predstavnik Nemačke muzika XIX stoljeća, razvijajući ideološke i umjetničke tradicije napredne nacionalne kulture. Njegov rad, međutim, nije bez kontradiktornosti, jer nije uvijek mogao razumjeti složene fenomene moderne, nije bio uključen u društveno-političku borbu. Ali Brams nikada nije izdao visoke humanističke ideale, nije napravio kompromis sa buržoaskom ideologijom, odbacio sve lažno, prolazno u kulturi i umetnosti.

Brahms je stvorio svoj originalni kreativni stil. Zapažen je njegov muzički jezik individualne osobine. Tipične za njega intonacije povezane s njemačkim narodna muzika, što utiče na strukturu tema, upotrebu melodija prema tonovima trozvuka, te plagalne obrte svojstvene drevnim slojevima pisanja pjesama. A plagalnost igra veliku ulogu u harmoniji; često se u duru koristi i subdominant u molu, a dur u molu. Bramsova djela karakterizira modalna originalnost. Za njega je vrlo karakteristično "treperenje" dur - mol. Dakle, glavni muzički motiv Brahmsa može se izraziti sljedećom shemom (prva shema karakterizira tematsku glavna zabava Prva simfonija, druga - slična tema Treće simfonije):

Zadati odnos terce i šestine u strukturi melodije, kao i tehnike udvajanja terce ili šestine, omiljeni su Bramsu. Generalno, karakteriše ga naglasak na trećem stepenu, najosetljivijem u koloritu modalnog raspoloženja. Neočekivana modulaciona odstupanja, modalna varijabilnost, dur-mol mod, melodijski i harmonijski dur - sve se to koristi da se pokaže varijabilnost, bogatstvo nijansi sadržaja. Tome služe i složeni ritmovi, kombinacija parnih i neparnih metara, uvođenje trojki, tačkasti ritam, sinkopiranje u glatku melodijsku liniju.

Za razliku od zaokruženih vokalnih melodija, Bramsove instrumentalne teme su često otvorene, što ih čini teškim za pamćenje i percepciju. Takva tendencija "otvaranja" tematskih granica uzrokovana je željom da se muzika što je više moguće zasiti razvojem. (Tanejev je takođe težio tome.). B. V. Asafjev je ispravno primetio da Brams čak iu lirskim minijaturama „svuda gde se oseća razvoj».

Bramsovo tumačenje principa oblikovanja odlikuje se posebnom originalnošću. Bio je dobro svjestan ogromnog iskustva koje je akumulirala evropska muzička kultura i, uz moderne formalne sheme, pribjegavao je davno, čini se, van upotrebe: to su stari oblik sonate, varijacione svite, tehnike baso ostinata. ; dao je dvostruku ekspoziciju na koncertu, primijenio principe concerto grosso. Međutim, to nije učinjeno zbog stilizacije, ne zbog estetskog divljenja zastarjelim oblicima: tako sveobuhvatno korištenje ustaljenih strukturalnih obrazaca bilo je duboko temeljne prirode.

Za razliku od predstavnika Liszt-Wagnerovog trenda, Brahms je želio dokazati sposobnost star kompoziciona sredstva za prenos savremeno konstruišući misli i osećanja, i praktično, svojom kreativnošću, to je i dokazao. Štaviše, smatrao je najvrednijim, vitalnim izražajnim sredstvom, nastalim u klasičnoj muzici, instrumentom borbe protiv propadanja forme, umetničke proizvoljnosti. Protivnik subjektivizma u umjetnosti, Brahms je branio propise klasične umjetnosti. Okrenuo im se i zato što je nastojao da obuzda neuravnoteženi impuls vlastita fantazija, obuzet svojim uzbuđenim, tjeskobnim, nemirnim osjećajima. Nije uvijek uspijevao u tome, ponekad su se javljale značajne poteškoće u provedbi planova velikih razmjera. Brahms je sve upornije kreativno prevodio stare forme i utvrđene principe razvoja. Donio je mnogo novih stvari.

Od velike vrijednosti su njegova dostignuća u razvoju varijacionih principa razvoja, koje je kombinovao sa sonatnim principima. Na osnovu Beethovena (vidi njegove 32 varijacije za klavir ili finale Devete simfonije), Brams je u svojim ciklusima postigao kontrastnu, ali svrsishodnu, „kroz“ dramaturgiju. Dokaz za to su varijacije na Hendlovu temu, na temu Haydna ili briljantna pasacaglia Četvrte simfonije.

U tumačenju sonatnog oblika, Brahms je dao i individualna rješenja: spojio je slobodu izražavanja s klasičnom logikom razvoja, romantično uzbuđenje sa strogo racionalnim ponašanjem mišljenja. Mnoštvo slika u oličenju dramskog sadržaja - tipična karakteristika muziku Bramsa. Stoga je, na primjer, pet tema sadržano u izlaganju prvog dijela klavirskog kvinteta, glavni dio finala Treće simfonije ima tri različite teme, dvije sporedne su u prvom dijelu Četvrte simfonije itd. Ove slike su kontrastno suprotstavljene, što je često naglašeno modalnim odnosima (npr. u prvom dijelu Prve simfonije bočni dio je dat u Es-dur, a završni dio u es-moll; u analognom dijelu Treće simfonije, kada se porede iste partije A-dur - a-moll; u finalu imenovane simfonije - C-dur - c -moll itd.).

Brams je posebnu pažnju posvetio razvoju slika glavne stranke. Njene se teme kroz cijeli stavak često ponavljaju bez promjena iu istom tonu, što je karakteristično za rondo sonatnu formu. U tome se očituju i baladne karakteristike Bramsove muzike. Glavna partija je oštro suprotstavljena finalu (ponekad povezujućem), koji je obdaren energičnim tačkastim ritmom, marširanjem, često ponosnim obrtima izvučenim iz mađarskog folklora (vidi prvi dio Prve i Četvrte simfonije, Violinski i Drugi klavirski koncert i drugi). Sporedni dijelovi, zasnovani na intonacijama i žanrovima bečke svakodnevne muzike, nedovršeni su i ne postaju lirski centri pokreta. Ali oni su efikasan faktor u razvoju i često prolaze kroz velike promjene u razvoju. Potonji je održan sažeto i dinamično, budući da su razvojni elementi već uvedeni u ekspoziciju.

Brahms je bio izvrstan majstor umjetnosti emocionalne promjene, kombiniranja slika različitih kvaliteta u jednom razvoju. Tome pomažu multilateralno razvijene motivske veze, korištenje njihove transformacije i široka primjena kontrapunktnih tehnika. Stoga je bio izuzetno uspješan u povratku na početnu tačku narativa - čak iu okviru jednostavne tripartitne forme. To je utoliko uspješnije postignuto u sonatnom alegru kada se približava reprizi. Štoviše, kako bi zaoštrio dramu, Brahms voli, poput Čajkovskog, pomjeriti granice razvoja i reprize, što ponekad dovodi do odbijanja pune izvedbe glavnog dijela. U skladu s tim, vrijednost koda u trenutku raste viši napon u razvoju dijela. Izvanredni primjeri za to nalaze se u prvim stavovima Treće i Četvrte simfonije.

Brams je majstor muzičke dramaturgije. I u granicama jednog dijela, i kroz cijeli instrumentalni ciklus, dao je dosljedan iskaz jedne ideje, ali, usmjeravajući svu pažnju na interni logika muzičkog razvoja, često zanemarena spoljašareno izražavanje misli. Takav je Bramsov stav prema problemu virtuoznosti; takva je njegova interpretacija mogućnosti instrumentalnih ansambala, orkestra. Nije koristio čisto orkestarske efekte i, u svojoj sklonosti punim i debelim harmonijama, udvostručio je delove, kombinovao glasove, nije težio njihovoj individualizaciji i suprotstavljanju. Ipak, kada je sadržaj muzike to zahtijevao, Brahms je pronašao neobičan okus koji mu je bio potreban (vidi primjere iznad). U takvoj samosuzdržanosti otkriva se jedna od najkarakterističnijih osobina njegovog stvaralačkog metoda, koju karakterizira plemenita suzdržanost izražavanja.

Brams je rekao: "Ne možemo više da pišemo tako lepo kao Mocart, pokušaćemo da pišemo barem tako čisto kao on." Ne radi se samo o tehnici, već io sadržaju Mocartove muzike, njenoj etičkoj ljepoti. Brams je stvarao muziku mnogo složeniju od Mocarta, odražavajući kompleksnost i nedoslednost njegovog vremena, ali je sledio ovaj moto, jer je želja za visokim etičkim idealima, osećaj duboke odgovornosti za sve što je radio obeležila stvaralački život Johanesa Bramsa.

BRAHMS (Brahms) Johannes (7. maja 1833, Hamburg - 3. aprila 1897, Beč), njemački kompozitor. Od 1862. živi u Beču. Nastupao je kao pijanista i dirigent. Bramsov simfonizam odlikuje se organskom kombinacijom bečkih klasičnih tradicija i romantične slike. 4 simfonije, uvertira, koncerti za instrumente i orkestar, "Nemački rekvijem" (1868), kamerni instrumentalni ansambli, klavirske kompozicije ("Mađarske igre", 4 sveske, 1869-1880), horovi, vokalni ansambli, pesme.

Prva iskustva

Rođen u porodici muzičara - horniste i kontrabasiste. Sa 7 godina počeo je da uči svirati klavir; od 13. godine pohađao je časove teorije i kompozicije kod poznatog hamburškog muzičara Eduarda Marksena (1806-1887). Svoje prvo kompozitorsko iskustvo stekao je radeći obrade ciganskih i mađarskih melodija za orkestar. lagana muzika u kojoj je igrao njegov otac. Godine 1853., zajedno sa poznatim mađarskim violinistom Edeom Remenyijem (1828-1898), napravio je koncertnu turneju po gradovima Njemačke. U Hanoveru se Brams susreo sa još jednim izvanrednim mađarskim violinistom J. Joachimom, u Vajmaru - sa F. Listom, u Dizeldorfu - sa. Potonji je visoko govorio u štampi o zaslugama pijaniste Bramsa. Brams se do kraja svojih dana klanjao ličnosti i delu Šumanna, a njegova mladalačka ljubav prema Klari Šuman (koja je bila 14 godina starija od njega) prerasla je u platonsko obožavanje.

Pod uticajem Lajpciške škole

Godine 1857, nakon nekoliko godina provedenih u Dizeldorfu pored K. Šumana, Brams je preuzeo mesto dvorskog muzičara u Detmoldu (bio je poslednji istaknuti kompozitor u istoriji koji je bio u dvorskoj službi). Godine 1859. vratio se u Hamburg kao direktor ženskog hora. U to vrijeme, Brahms je već bio nadaleko poznat kao pijanista, ali njegov kreativnost kompozitora još uvek bio u senci. Mnogi savremenici su Bramsovu muziku doživljavali kao previše tradicionalnu, orijentisanu na konzervativne ukuse. Od mladosti, Brahms se rukovodio takozvanom Lajpciškom školom - relativno umjerenim trendom u njemačkom romantizmu, predstavljenom prvenstveno imenima Schumann. Do druge polovine 1850-ih, uveliko je izgubio simpatije "progresivnih" muzičara, na čijem su barjaku bila ispisana imena Lista i Vagnera. Ipak, takva djela mladog Brahmsa kao dvije divne orkestarske serenade op. 11 i 16 (komponovan kao deo sudske dužnosti u Detmoldu, 1858-59), Prvi klavirski koncert op. 15 (1856-58), Varijacije klavira na temu op. 24 (1861) i prva dva klavirska kvarteta op. 25. i 26. (1861.-1862., prvi sa plesnim finalom u mađarskom duhu), donio mu je priznanje kako među muzičarima, tako i u široj javnosti.

bečki period

Godine 1863. Brams je vodio Bečku pjevačku akademiju (Singakademie). U kasnijim godinama djelovao je kao horski dirigent i kao pijanista, gostovao po zemljama srednje i severne Evrope, predavao. Godine 1864. upoznao je Wagnera, koji se u početku odnosio prema Bramsu sa simpatijama. Međutim, ubrzo su se odnosi između Bramsa i Wagnera radikalno promijenili, što je dovelo do ogorčenog novinskog rata između "wagnerijanaca" i "bramsijanaca" (ili, kako su ih ponekad u šali nazivali, "bramana"), koje je vodio utjecajni bečki kritičar, Bramsov prijatelj, E. Hanslick. Kontroverza između ovih „stranaka“ značajno je uticala na atmosferu muzičkog života u Nemačkoj i Austriji 1860-80-ih godina.

Godine 1868. Brahms se konačno nastanio u Beču. Njegova posljednja službena pozicija bila je umjetnički direktor Društvo prijatelja muzike (1872-73). Monumentalni "Njemački rekvijem" za soliste, hor i orkestar op. 45 o tekstovima iz njemačke Biblije Martina Luthera (1868) i spektakularnim orkestralnim Varijacijama na temu Haydna op. 56a (1873) donio mu je svjetsku slavu. Period najveće stvaralačke aktivnosti nastavlja se kod Bramsa do 1890. Jedno za drugim pojavljuju se njegova centralna djela: sve četiri simfonije (br. 1 op. 68, br. 2 op. 73, br. 3 op. 90, br. 4 Op. 98), koncerti, uključujući i jarko "ekstrovertirani" Koncert za violinu op. 77 (1878), posvećen Joakimu (otuda mađarske intonacije u finalu koncerta), i monumentalni četverostavačni Drugi klavir op. 83 (1881), sve tri sonate za violinu i klavir (br. 1 op. 78, br. 2 op. 100, br. 3 op. 108), druga sonata za violončelo op. 99 (1886), najbolje pjesme za glas i klavir, uključujući Feldeinsamkeit ("Samoća u polju") iz op. 86 (oko 1881), Wie Melodien zieht es mir i Immer leiser wird mein Schlummer iz op. 105 (1886-8) i dr. Početkom 1880-ih, Brahms se sprijateljio sa izvanrednim pijanistom i dirigentom Hansom von Bülowom (1830-1894), koji je u to vrijeme vodio dvorski orkestar u Majningenu. Uz pomoć ovog orkestra - jednog od najboljih u Evropi - izvedena je, posebno, premijera Četvrte simfonije (1885). Brams je često provodio ljetne mjesece u odmaralištu Bad Ischl, radeći uglavnom na velikim kamernim instrumentalnim ansamblima - trijima, kvartetima, kvintetima itd.

Kasni Brams

Godine 1890. Brams je odlučio da odustane od komponovanja muzike, ali je ubrzo odustao od svoje namere. 1891-94 napisao je Trio za klavir, klarinet i violončelo op. 114, Kvintet za klarinet i gudače op. 115 i dvije sonate za klarinet i klavir, op. 120 (sve za klarinetistu iz Majningena Richarda Mülfelda, 1856-1907), kao i niz klavirskih komada. Njegova karijera završila je 1896. vokalnim ciklusom za bas i klavir, op. 121 "Četiri stroge melodije" na biblijske tekstove i knjiga horskih preludija za orgulje op. 122. Mnoge stranice kasnog Bramsa prožete su dubokim religioznim osećanjem. Brams je umro od raka manje od godinu dana nakon smrti K. Schumanna.

Inovacija kompozitora

Kao sljedbenik Lajpciške škole, Brahms je ostao vjeran tradicionalnim oblicima "apsolutne", neprogramske muzike, ali je Bramsov vanjski tradicionalizam u velikoj mjeri varljiv. Sve njegove četiri simfonije prate obrazac sa četiri stavka koji je uspostavljen od tada bečki klasicizam, međutim, dramaturgiju ciklusa on uvijek realizuje na originalan i nov način. Zajedničko za sve četiri simfonije je povećanje semantičke težine finala, koje se u tom pogledu nadmeće s prvim stavkom (što, generalno, nije tipično za pre-Bramsov "apsolutni" simfonizam i anticipira tip "finala". simfonija" karakteristična za H. Mahlera). Bramsovu kamerno-ansamblsku muziku odlikuje i velika raznolikost dramskih rješenja - unatoč činjenici da sve njegove brojne sonate, trija, kvarteti, kvinteti i seksteti također spolja ne odstupaju od tradicionalnih četveroglasnih ili troglasnih shema. . Brahms je podigao tehniku ​​varijacije na novi nivo. Za njega to nije samo metoda građenja velikih formi (kao u ciklusima varijacija na teme Hendla, Paganinija, Haydna, ili u zasebnim dijelovima nekih cikličkih djela, uključujući završnu pasacagliju Četvrte simfonije, finale Treći gudački kvartet, Druga sonata za klarinet i klavir i dr.), ali i glavni način rada sa motivima, koji omogućava postizanje najvećeg intenziteta tematskog razvoja čak i na relativno malim prostorima (u tom pogledu Brams je bio vjerni sljedbenik kasnijeg). Bramsova tehnika motivskog rada imala je veliki uticaj na A. Schoenberga i njegove učenike, kompozitore nove bečke škole. Bramsova inovacija jasno se očitovala u polju ritma, koji je u njegovom stvaralaštvu neobično slobodan i aktivan zbog čestih i raznolikih sinkopa.

Brams se podjednako samouvereno osećao i na polju "naučne", intelektualne muzike za poznavaoce, i na polju popularne, "lake" muzike, o čemu ubedljivo svedoče njegove "Ciganske pesme", "Valceri - ljubavne pesme" i posebno "Mađarski plesovi". do. koje nastavljaju da obavljaju funkciju prvoklasne zabavne muzike u našem vremenu.

Scale kreativna ličnost Bramsa se često poredi sa druga dva "velika B". Nemačka muzika, Bah i Betoven. Čak i ako je ovo poređenje donekle preuveličano, ono je opravdano u smislu da Bramsovo delo, kao i Beethovenovo delo, označava kulminaciju i sintezu čitave epohe u istoriji muzike.

1833 - 1897

kreativni put

Brams je najveći kompozitor 2. polovine 19. veka, koji je živeo u isto vreme kada i Vagner, List, i bio njihov antipod. Veoma jedinstven kompozitor. Negirao je krajnosti romantizma (tjeskobu, pretjerivanje). Brahms je tražio i našao podršku u klasičnim tradicijama, koje su igrale veliku ulogu u njegovom radu. To daje objektivnost njegovom radu. Sva romantična iskustva su zatvorena u klasičnu formu. Oživio je Bachove forme i žanrove (na primjer, Passacaglia). Brams ima preludij za orgulje i fugu, fugu, preludij za koral. Bio je najveći simfonista - ima 4 simfonije, 2 uvertire. Njegova simfonija nije programska. Negirao je programiranje. U tom smislu, Brahms nije volio Lista i Wagnera.

Bülow je Bramsovu 1. simfoniju nazvao Betovenovom 10. simfonijom. Brahms je smatrao da je folklor od velike vrijednosti. On je obradio narodne pesme. “Narodna pjesma je moj ideal” (I. Brahms). Obrađene njemačke narodne pjesme. Pisao je svakodnevne njemačke narodne pjesme i igre: “Svakodnevne igre za 4 ruke”, “Mađarske igre”. Brams je od Šuberta preuzeo tradiciju svakodnevnog muziciranja. Zanimao se i za slovenski i za mađarski folklor. Schubert, Schumann i Mendelssohn su Brahmsovi omiljeni kompozitori. Veoma je cijenio Dvoržaka, Griega, Bizea. Brahms ima vokalne tekstove. On je mekan, iskren, gdje razvija tradiciju Schuberta. Mnogo se bavio klavirskom muzikom (ovde je blizak Šumanu).

Glavna djela: 2 klavirska koncerta, 1 violinski koncert (D-dur), dupli koncert za violinu i violončelo, 3 violinske sonate, 2 sonate za violončelo, 2 sonate za klarinet; kamerni ansambli različitog sastava ( klasična tradicija): 3 gudačka kvarteta, klavirski kvarteti i klavirski kvintet, klavirski trio, horn trio, klarinet kvintet (ne 5 klarineta).

Djela za klavir: 3 sonate, varijacije na teme Hendla, Šumana, Paganinija, različita djela, 1 skerco, etide po komadima Bacha, Webera, Šuberta, Šopena.

Vokalna djela: oko 200 pjesama i romansi, vokalni ansambli za svakodnevno muziciranje, horovi "Acapella" i uz pratnju orkestra.

životni put

Rođen u Hamburgu. Otac je gradski muzičar. Brahms je učio klavir sa mnogima (uključujući Marksena). Marxen je Bramsu usadio ljubav prema klasici. Od djetinjstva, Brahms je bio marljiv. Brzo je savladao klavir. Svirao je svoja djela i klasike. Djetinjstvo je proteklo u teškim uslovima. Morao sam da zarađujem igrajući u pozorištu, u restoranima. Bila je to domaća muzika.

Godine 1849. Brams se sprijateljio sa mađarskim violinistom Edeom Remenyijem. Godine 1853. Brams je putovao sa Remeignyjem kao svojim korepetitorom po Evropi. Remenyijev repertoar uključivao je mađarske narodne pjesme i igre. Do ove godine, Brams je napisao Scherzo, kamerne ansamble, sonatu i pjesme. Zajedno su otišli u Weimar, gdje su upoznali Lista.

Godine 1853, preko svog prijatelja violiniste Joachima, Brahms je upoznao Schumanna u Dizeldorfu. Schumann je s entuzijazmom primio Brahmsa i napisao svoj posljednji članak o njemu, Novi načini, po kojem je Brahms postao poznat.

Brams se sprijateljio sa Clarom Wieck. Brams, Clara Wieck, Joachim i drugi organizovali su grupu za podršku klasicima i suprotstavljenim programima. Brams je napisao svoj jedini članak u životu, u kojem je govorio protiv softvera.

U drugoj polovini 50-ih godina - Bramsova koncertna putovanja kao pijanista. Svirao sa orkestrom Gewandhaus. Nastupao sa Clarom Wieck i Joachimom.

1858-1859 Courtier's Guide horska kapela u Detmoldu (Njemačka). Dirigirao je djela Palestrine, Orlanda Lasa, Hendla, Bacha. Napisala je Moira. Horska muzika je veoma važna u Bramsovom stvaralaštvu. Kasnije je napisao nemački rekvijem.

Od 60-ih godina Brams živi u Beču, ali ne stalno (putovao je u Hamburg, Baden-Baden, Cirih itd.). Od kasnih 60-ih nastanio se u Beču. Ponovo upravlja zborom kapele (bečka). Glavni dirigent. Izveo je Hendla, Bahovu Pasiju po Mateju, Mocartov Rekvijem.

1872-1875 Brams je bio na čelu društva ljubitelja muzike i dirigovao je simfonijskim koncertima. Ali onda sam odlučio da se bavim kreativnošću. Godine zore - 70-80 godina:

4 simfonije, violinski i 2. klavirski koncert, 2 klavirska trija (2. i 3.), 3 gudačka kvarteta, pjesme i horovi, vokalni ansambli, puno svakodnevne muzike za domaću muziku - “Pesme ljubavi”, mađarski plesovi, valceri, orkestar serenade, klavirski kvinteti, gudački kvarteti.

Posljednjih godina svog života, Brahms je bio prijatelj sa Dvoržakom. Postao je član Akademije umjetnosti u Berlinu, doktor muzike na Univerzitetima Cambridge i Breslau. Na kraju života pisao je malo: komade za klavir - "Intermezzo", kvintet klarineta, zbirku od 49 nemačkih narodnih pesama. Brams je umro 1897.

4. simfonija (e-moll)

Lirsko-dramski simfonijski četvorostavačni ciklus. Prvi sat počinje tiho, iskreno. Prva tema je meka, pjesma. Simfonija se završava tragičnim završetkom.

Dio I e-moll. Sonata Allegro. U ovom dijelu je unaprijed određen cijeli ciklus (šifra 1. dijela).

G.P. Zvuči dramatično akordne teksture, sa kanonskom intonacijom.

Dio II Tipično za Brahmsa. Lyrics. Ozbiljno. Čuju se odjeci pejzaža. E-dur. Sonata Allegro.

III h Kontrast 1. i 2. dijela. Svečano. Izgleda kao scherzo. C-dur.

IV dio e-mol. Tragičan kraj. Ovo je passacaglia. 32 varijacije na jednu temu. Simbolizira smrt. Forma varijacije.

G.P. U tradiciji Šuberta. Pjesma. Zvuči kao violine. Melodija i pratnja. S.P. izgrađen na ovoj temi.

Na kraju S.P. prije P.P. javlja se motiv fanfare snažne volje. Fis-dur. Ima veliku ulogu u razvoju. Nakon njega odmah dolazi P.P.

P.P. Lyrical. Na violončelima. H-moll.

Z.P. Nekoliko tematskih elemenata. 1. meko u H-dur. Druga tema je vezana za motiv fanfara. Herojski. Treća tema je postepeno raspadanje.

Razvoj

Počinje sa G.P. u glavnom tonu. Ovo prvom dijelu daje karakteristike naracije, balade.

2 sekcije su u izradi.

1. odjeljak. Izolacija. Motivi su izolovani od teme, dotiču se udaljeni tonovi.

2. sekcija. Motiv fanfare i 2. element G.P.

Počinje sa G.P. u uvećanju. Iz 2. fraze G.P. zvuči kao izlaganje. P.P. i motiv fanfara zvuči već u e-moll.

Tema G.P. menja u velikoj meri. Prolazi kanonski i u akordima.

E-dur. Sonatni oblik sa uvodom. Uvod - rogovi. Melodični E-dur.

G.P. Melodični E-dur.

P.P. Violine imaju laganu lirsku temu. H-dur. Pejzaž.

Razvoj

Glavni metod razvoja u razvoju je varijacioni. Postoji šifra.

sonatni oblik.

G.P. C-dur. Treperenje različitih elemenata.

P.P. Još melodičnije. G-dur.

Razvoj

Postoji nova tema u Des-dur-u (nazvana "epizoda u toku"). Zatim se razvijaju elementi tema izlaganja.

Glavni ton.

Kraj je veliki i tragičan. Počinje horskom melodijom. Zvuči strašno. Cijeli ciklus varijacija podijeljen je na 3 dijela (grupe varijacija).

1. grupa - do 12 varijanti.

2. grupa - 2 varijacije. 1. varijacija - Na početku flaute solo. lirska tema. Nešto poput lamento arije. 2. varijanta - E-dur.

3. grupa. E-moll.

Kompozicije:

vokalno-simfonijska djela i djela za hor uz pratnju orkestra i dr.:

Ave Maria (op. 12, 1858), pogrebna pjesma (Begrabnisgesang, tekst M. Weise, op. 13, 1858), 4 pjesme (za ženski hor uz pratnju 2 horne i harfe, op. 17, 1860), 13. psalam (za ženski hor uz pratnju orgulja, klavira ili gudačkog orkestra, op. 27, 1859), njemački Requiem (Ein deutsches Requiem, riječi iz Biblije preveo M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 pjesme i romanse (za ženski hor uz pratnju klavira ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, riječi J. W. Goethea, op. 50, 1863-68), rapsodija (riječi J. W. Goethea, 69, 583 ), Pjesma sudbine (Schicksalslied, tekst F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Trijumfalna pjesma (tekst iz Apokalipse, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia riječi F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pjesma o parkovima (Gesang der Parzen, riječi J. W. Goethea, op. 89, 1882);

za orkestar-

4 simfonije: br. 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), br. 2 (D-dur, op. 73, 1877), br. 3 (f-dur, op. 90, 1883), br. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenade: br. 1 (D-dur, op. 11, 1858), br. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uvertira: Akademska svečana (c-mol, op. 80, 1880), Tragična uvertira (d-moll, op. 81, 1880-81), Varijacije na Haydnovu temu (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

za jedan instrument sa orkestrom -

4 koncerta, uključujući Koncert br. 1 za klavir i orkestar (d-moll, op. 15, 1854-59), koncert br. 2 za klavir i orkestar (B-dur, op. 83, 1878-81), koncert za violine i orkestar (D-dur, op. 77, 1878);

za dva instrumenta sa orkestrom -

dvostruki koncert za violinu i violončelo (a-moll, op. 102, 1887);

za ansambl instrumenata -

2 seksteta: br. 1 (za 2 violine, 2 viole i 2 violončela, B-dur, op. 18, 1858-60), br. 2 (ista kompozicija, G-dur, op. 36, 1864-65) ;

kvinteti-

2 kvinteta za 2 violine, 2 viole i violončelo: br. 1 (F-dur, op. 88, 1882), br. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintet za klavir, 2 violine, violu i violončelo (f-mol, op. 34, 1861-64), kvintet klarineta, 2 violine, viola i violončelo (h-mol, op. 115, 1891);

kvarteti-

3 klavirska kvarteta: br. 1 (g-mol, op. 25, 1861), br. 2 (A-dur, op. 26, 1861), br. 3 (c-mol, op. 60, 1855-74) , 3 gudački kvartet: br. 1 (c-mol, op. 51, oko 1865-73), br. 2 (a-moll, op. 51, br. 2, 1873), br. 3 (B-dur, op.67, 1875);

3 klavirska trija: br. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. izdanje 1889.), br. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), br. 3 (c-mol, op. 101) , 1886), trio za klavir, violinu i rog (Es-dur, op. 40, 1856), trio za klavir, klarinet i violončelo (a-moll, op. 114, 1891);

sonate za violinu i klavir

br. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), br. 2 (A-dur, op. 100, 1886), br. 3 (d-mol, op. 108, 1886-88);

sonate za violončelo i klavir

br. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), br. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonate za klarinet i klavir

br. 1 (f-moll, op. 120, 1894), br. 2 (es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, za sonatu, komponovan zajedno sa R. Schumannom i A. Dietrichom, bez op., 1853);

za klavir 2 ruke -

3 sonate: br. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), br. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), br. 3 (f-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op. 4, 1851); varijacije: 16-na temu R. Šumana (fis-moll, op. 9, 1854), na njegovu vlastitu temu (D-dur, op. 21, 1857), na temu mađarske pjesme (D-dur , op. 21, oko 1855), Varijacije i fuga na temu G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861), Varijacije na temu Paganinija (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 balade (op. 10, 1854); 18 klavirskih komada (8, op. 76, br. 1 - 1871, br. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodije (br. 1 - h- mol i br. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazije (3 capriccia i 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezzo (op. 117, 1892); osim toga, bez op.: 2 svirke (a-moll i h-moll, 1855), 2 sarabande (a-moll i h-moll, 1855), tema i varijacije (d-moll, iz seksteta op. 18, 1860), 10 mađarskih igara (aranž. Mađarski plesovi za klavir u 4 ruke, 1872), 51 vježba (sakupljeno 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etida (po djelima Šopena, Webera i Bach); 8 kadenci za klavirske koncerte: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​Mozart (G-dur, 2 kadence; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadence; c-moll);

Johanes Brams (njemački: Johannes Brahms) (7. maj 1833, Hamburg - 3. april 1897, Beč) jedan je od najznačajnijih njemačkih kompozitora.

Sin siromašnih roditelja (otac mu je bio kontrabasista u gradskom pozorištu), nije imao priliku da dobije briljantnu muzičko obrazovanje i studirao klavir i teoriju kompozicije kod Ed. Markzen, u Altoni. Dalje usavršavanje dugujem sebi. Godine 1847. Brams se prvi put pojavio u javnosti kao pijanista.

Kasnije, 1853. godine, upoznaje Roberta Šumana, prema čijem je visokom talentu posebno poštovao. Šuman je sa velikom pažnjom tretirao talenat Bramsa, što je vrlo laskavo izrazio u kritičkom članku u posebnim muzičkim orguljama: Neue Zeitschrift für Musik.

Prvo Bramsovo delo - klavirska dela i pesme, objavljeno u Lajpcigu 1854. Stalno menjajući svoju lokaciju u Nemačkoj i Švajcarskoj, Brams je napisao cela linija radi u oblasti klavira i kamerne muzike. Od 1862. godine nastanio se u Beču, gdje je bio kapelnik u Singakademie, a od 1872-1874 dirigirao je poznatim koncertima Musikfreunde društva. Kasnije je Brams posvetio većinu svojih aktivnosti kompoziciji.

Napisao je više od 80 djela, kao što su: monofone i polifone pjesme, serenada za orkestar, varijacije na hajdninsku temu za orkestar, dva seksteta za gudačke instrumente, dva klavirska koncerta, nekoliko sonata za jedan klavir, za klavir sa violinom, sa violončelo, klavirski trio, kvarteti i kvinteti, varijacije i razni komadi za klavir, kantata "Rinaldo" za tenor solo, muški hor i orkestar, rapsodija (na odlomak iz Geteove "Harzreise im Winter") za solo alt, muški hor i orkestar, "Njemački rekvijem" za solo, hor i orkestar, "Trijumfirao" (povodom Francusko-pruskog rata) , za hor i orkestar; "Schicksalslied", za hor i orkestar; violinski koncert, koncert za violinu i violončelo, dvije uvertire: tragična i akademska.

Ali njegove simfonije su Bramsu donele posebnu slavu. Brams je već u svojim ranim radovima pokazao originalnost i nezavisnost. Kroz naporan rad, Brahms je razvio stil za sebe. Od njegovih dela, po opštem utisku, ne može se reći da je na Bramsa uticao bilo koji od kompozitora koji su mu prethodili. Ali u isto vrijeme, treba napomenuti da, težeći neovisnosti i originalnosti, Brahms često pada u izvještačenost i suhoću. Najistaknutije djelo u kojem je Bramsova stvaralačka snaga imala posebno sjajan, originalan učinak je njegov njemački Requiem.

Među masama javnosti ime Bramsa je veoma popularno, ali će se prevariti oni koji misle da je ta popularnost posledica njegovih sopstvenih kompozicija. Brams je mađarske melodije prenio na violinu i klavir, a te melodije, nazvane “mađarski plesovi”, ušle su na repertoar niza najistaknutijih virtuoznih violinista i služile uglavnom popularizaciji imena Brahmsa među masama.

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije