Sažetak na temu:

Koncert (posao)

Koncert(Italijanski koncert od lat. concertus) - muzička kompozicija pisana za jedan ili više instrumenata, uz pratnju orkestra, kako bi se solistima omogućilo da pokažu virtuoznost u izvođenju. Koncert napisan za 2 instrumenta naziva se dvostrukim, za 3 - trostrukim. U takvim Koncertima orkestar je od sekundarnog značaja, a tek u glumi (tutti) dobija samostalan značaj. Koncert na kojem orkestar ima veliki simfonijski značaj naziva se simfonija.

Koncert se obično sastoji od 3 dijela (ekstremni dijelovi su u brzom pokretu). U 18. vijeku, simfonija u kojoj su mnogi instrumenti mjestimično izvođeni solo zvala se concerto grosso. Kasnije je simfonija, u kojoj je jedan instrument dobio samostalnije značenje u odnosu na druge, postala poznata kao symphonique concertante, concertirende simfonie.

Reč "koncert", kao naziv muzičke kompozicije, pojavila se u Italiji krajem 16. veka. Koncert u tri dela pojavio se krajem 17. veka. Talijan Arcangelo Corelli smatra se osnivačem ovog oblika Koncerta, iz kojeg su nastali 18. i 19. vijek. K. za različite instrumente. Najpopularniji koncerti su violina, violončelo i klavir. Kasnije su koncerte pisali Bah, Mocart, Betoven, Šuman, Mendelson, Čajkovski, Davidov, Rubinštajn, Vioti, Paganini, Vietan, Bruh, Venjavski, Ernst, Serve, Litolf i drugi.

Zove se mali koncert u kojem su dijelovi spojeni concertina.

Koncert klasične muzike je i javni skup u salama sa posebnom zvučnom akustikom, na kojem se izvode brojna vokalna ili instrumentalna djela. U zavisnosti od programa, Koncert dobija naziv: simfonijski (na kome se izvode uglavnom orkestarska dela), duhovni, istorijski (sastavljen od dela iz različitih epoha). Koncert se naziva i akademijom kada su izvođači, i solo i u orkestru, vrhunski umjetnici.

u Koncertu postoje 2 "takmičarske" dionice između soliste i orkestra, to se može nazvati takmičenjem.

Prilikom pisanja ovog članka korišten je materijal iz Enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Posetiocima Filharmonije je poznata posebna, uzvišena atmosfera koja vlada u sali u kojoj se izvodi instrumentalni koncert. Posebno je zanimljivo takmičenje solista sa cijelim timom - orkestrom. Zaista, koncert je jedan od najsloženijih instrumentalnih žanrova. Njegova specifičnost je u tome što se solista nalazi u najtežim uslovima koji mogu postojati u muzici. Moraće da dokaže superiornost svog instrumenta u konkurenciji sa desetinama drugih.

Nije uzalud što kompozitori koncertima daju briljantan, virtuozan karakter, nastojeći da otkriju sve tehničke i umjetničke mogućnosti odabranog instrumenta. Koncerti su uglavnom pisani za najrazvijenije i najsnalažljivije instrumente - klavir, violinu, violončelo.

Istovremeno, koncert pretpostavlja ne samo nadmetanje učesnika, već i naizmjeničnu koordinaciju solističkih i pratećih dijelova u oličenju ukupne ideje kompozicije.

Dakle, instrumentalni koncert sadrži naizgled kontradiktorne tendencije:

• s jedne strane, osmišljen je da otkrije mogućnosti jednog instrumenta u odnosu na cijeli orkestar;
• s druge strane, zahtijeva potpun i savršen ansambl.

I, očigledno, riječ koncert ima dvostruko porijeklo: od latinskog "concertare", što znači "natjecati se", i od italijanskog "concerto", odnosno "saglasnost". Ovo dvostruko značenje je smisao i specifičnost ovog žanra.

Instrumentalni koncert. Istorija žanra

Istorija koncerta kao forme ansamblskog izvođenja seže u davna vremena. Zajedničko sviranje više instrumenata uz nominaciju soliste nalazi se u muzičkoj kulturi mnogih naroda.

Ali sam termin se pojavio u kasnoj renesansi, u 16. veku, u Italiji. Takozvana vokalna polifona djela koja se izvode u crkvi. Takvi radovi su se zasnivali na komparaciji (takmičenju) dvaju ili više pjevača, uz pratnju orgulja, a ponekad i instrumentalnog ansambla.

U budućnosti je ovo ime prenijeto na komorne kompozicije za nekoliko instrumenata. Slični koncerti susrećemo se početkom 17. veka, ali sredinom veka koncert postaje orkestarsko delo i dobija novo ime - „concerto grosso“.

concerto grosso

Tvorac novog žanra Concerto grosso („veliki koncert“) bio je istaknuti italijanski violinista i kompozitor 17. – ranog 18. veka Arcangelo Corelli. U concerto grossou je već postojala podjela na solističke i prateće instrumente, a prvih je uvijek bilo nekoliko i zvali su se concertino.

Kasniji razvoj ove forme povezan je s Corellijem, mlađim savremenikom. U Vivaldijevom djelu ciklus koncerata je dobio trodijelni oblik, gdje su ekstremno brzi dijelovi uokvirili srednji, spori. Napravio je i prve koncerte sa jednim solo instrumentom, violinom. Takve su koncerte napisali Bach i Handel.

Kasnije se čembalo počelo pojavljivati ​​kao solo instrument, koji je u početku obavljao prateće funkcije u Concerto grosso. Postepeno se njegova uloga usložnjavala, a vremenom su čembalo i orkestar mijenjali uloge.

Struktura koncerata Wolfganga Amadeusa Mozarta

Trodijelna struktura koncerta konačno je uspostavljena kao glavna forma. Istovremeno, prvi dio je napisan u sonatnoj formi sa dvostrukom ekspozicijom (prvi put izvodi orkestar, drugi put, uz određene izmjene, solista). Na kraju stavka nalazi se virtuozna kadenca - epizoda koju izvodi jedan solista.

Po pravilu, u to vreme kadencu nije snimao kompozitor, već je bila obeležena posebnim znakom u delu solo instrumenta. Solista je dobio potpunu slobodu da improvizuje, da pokaže svoje virtuozne sposobnosti. Ova tradicija se zadržala dosta dugo, a tek u post-Beethovenovom razdoblju kadencu su počeli snimati autori, postajući važna u razvoju ideje kompozicije.

Ali ako je kadenca u ovom ili onom obliku i danas uključena u instrumentalni koncert, onda je dvostruko izlaganje glavnih tema postepeno nestalo.

Drugi dio, spori dio, nema neku čvrsto utvrđenu formu, ali dio III, brzo finale, napisan je u obliku sonate ili rondoa.

Razvoj instrumentalnog koncerta u 19.-20. vijeku

Žanr koncerta prošao je dug put formiranja i razvoja, poštujući stilske trendove određenog vremenskog perioda. Napomenimo samo najvažnije, ključne tačke.

Svoje novo rođenje koncert je doživio u Beethovenovom djelu. Ako je u Mozartu još uvijek bio obdaren karakteristikama zabave, onda ga je Beethoven odlučno podredio ideološkim zadacima, približio simfoniji.

Simfonizaciju koncerta nastavili su kompozitori iz doba romantizma. Pod uticajem simfonijske pesme, delovi koncerta spojeni su u jednu kompoziciju koja se neprekidno razvija. Tvorac ovakvog jednodelnog koncerta bio je. Dao mu je i briljantno virtuozan izgled.

Instrumentalni koncert u djelima Mendelssohna, Chopina, Schumanna, Griega otkriva želju za lirizmom. To je, pak, dovelo do smanjenja uloge virtuoznog elementa koncerta.Ako su kod Beethovena solistički instrument i orkestar bili ravnopravni, onda među romantičarima prvi caruje, a drugome je dodijeljena skromna prateća uloga. .

U međuvremenu, Betovenova tradicija simfonizovanog koncerta nastavila je da se razvija u Bramsovom delu. Uticaj lirsko-dramske simfonije uticao je na koncerte Čajkovskog, a posebno Rahmanjinova.

Rekao je novu riječ u oživljavanju Šopenovog koncerta. Njegovi klavirski koncerti imali su virtuoznu ljestvicu i natjerali su klavir da uspješno konkurira razvijenom orkestralnom dijelu. Prokofjevljevi violinski koncerti su lirski i privlače prvenstveno melodičnom interpretacijom solo instrumenta.

U stvaralaštvu kompozitora 20. vijeka prisutni su i trendovi oživljavanja starog koncerta. Dakle, veličanstven virtuozni "barok" cvjeta u djelima Gershwina i Khachaturiana, renesansa antičkih oblika može se pratiti u djelima Hindemitha, Bartoka i Stravinskog.

njemački Konzert, sa italijanskog. koncert - koncert, lit. - takmičenje (glasovi), od lat. koncert - takmičiti se

Djelo za mnoge izvođače, u kojem se manji dio instrumenata ili glasova suprotstavlja većini njih ili cijelom ansamblu, izdvajajući se po temi. reljef muzike. materijala, živopisnog zvuka, koristeći sve mogućnosti instrumenata ili glasova. Od kraja 18. vijeka najčešći su koncerti za jedan solo instrument sa orkestrom, rjeđi su koncerti za više instrumenata sa orkestrom - "dvostruki", "trostruki", "četverostruki" (njem. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Posebne varijante su k. za jedan instrument (bez orkestra), k. za orkestar (bez strogo određenih solo dionica), k. za glas (glasove) sa orkestrom, k. za hor a cappella. U prošlosti je vokalno-polifona muzika bila široko zastupljena. K. i concerto grosso. Važni preduvjeti za nastanak K. bili su višehorski i jukstapozicija horova, solista i instrumenata, koje su prvi uveliko upotrebljavali predstavnici venecijanske škole; kompozicije solo dionica glasova i instrumenata. Najraniji k. nastao je u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. vijek. wok. polifona crkva. muzika (Concerti ecclesiastici za dvostruki hor A. Banchieri, 1595; Moteti za 1-4-glasno pjevanje s digitalnim basom "Cento concerti ecclesiastici" L. Viadana, 1602-11). Na ovakvim koncertima, razno kompozicije - od velikih, uključujući brojne. wok. i instr. zabave, do samo nekoliko radnji. stranke i dio bas generala. Uz naziv concerto, kompozicije istog tipa često su nosile nazive motetti, motectae, cantios sacrae i dr. Najviša faza u razvoju crkvenog woka. K. polifono. stil predstavljaju nastao u 1. katu. 18. vijek kantate J. S. Bacha, na koje je i sam nazvao koncerte.

Žanr K. našao je široku primenu u ruskom jeziku. crkva muzika (s kraja 17. veka) - u polifonim delima za a cappella hor, vezanim za oblast partes pevanja. Teoriju "stvaranja" takvih kristala razvio je N. P. Diletsky. Rus. Kompozitori su uvelike razvili polifonu tehniku ​​crkvenih zvona (djela za 4, 6, 8, 12 ili više glasova, do 24 glasa). U biblioteci Sinodalnog hora u Moskvi bilo je do 500 K. 17.-18. veka, koje su napisali V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin i dr. Razvoj crkvenog koncerta nastavljen je u krajem 18. veka. M. S. Berezovsky i D. S. Bortnyansky, u čijem djelu prevladava melodijsko-ariozni stil.

U 17. vijeku, izvorno u Italiji, prodire princip "takmičenja", "takmičenja" nekoliko solo ("koncertnih") glasova u instr. muzika - u apartmanu i crkvi. sonata, pripremajući pojavu žanra instrumentalne kinematografije (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Kontrastna jukstapozicija ("takmičenje") orkestra (tutti) i solista (solo) ili grupe solo instrumenata i orkestra (u concerto grosso) zasnovana je na onima koji su nastali krajem 17. stoljeća. prvi primjeri instrumentalnog K. (Concerto da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violine e Basso continuo G. Torelli, 1686). Međutim, koncerti Bononchinija i Torellija bili su samo prijelazni oblik od sonate do K., koji se zapravo razvio u 1. kat. 18. vijek u djelu A. Vivaldija. K. tog vremena je bila trodijelna kompozicija sa dva brza krajnja dijela i sporim srednjim dijelom. Brzi dijelovi su obično bili bazirani na jednoj temi (rijetko na 2 teme); ova je tema u orkestru odsvirana nepromijenjena kao refren-ritornello (monotemični alegro rondalskog tipa). Vivaldi je stvorio i concerti grossi i solo K. - za violinu, violončelo, viol damour, razna duhova. alata. Deo solističkog instrumenta u solističkim koncertima u početku je obavljao uglavnom vezujuće funkcije, ali kako se žanr razvijao, dobijao je sve izraženiji koncertni i tematski karakter. nezavisnost. Razvoj muzike zasnivao se na suprotnosti tutti i solo, čiji su kontrasti bili naglašeni dinamikom. znači. Prevladavala je figurativna tekstura glatkog kretanja čisto homofonog ili polifonog skladišta. Solistički koncerti su po pravilu imali karakter ornamentalne virtuoznosti. Srednji dio je napisan u stilu ariose (obično patetična arija solista uz akordsku pratnju orkestra). Ovaj tip K. je dobio u 1. katu. 18. vijek opšta distribucija. Njemu pripadaju i klavirski koncerti J. S. Bacha (neki od njih su obrade njegovih vlastitih violinskih koncerata i Vivaldijevih violinskih koncerata za 1, 2 i 4 klavira). Ova djela J. S. Bacha, kao i K. za klavir i orkestar G. F. Handela, označila su početak razvoja klavira. koncert. Hendl je i rodonačelnik orgulja k. Kao solistički instrumenti, pored violine i klavijara, violončelo, violon damour, oboa (koja je često služila kao zamjena za violinu), truba, fagot, poprečna flauta itd. su korišteni.

Na 2. katu. 18. vijek formirao klasik vrsta solo instrumentalnog k., jasno iskristalisana u bečkim klasicima.

U K. je uspostavljena forma sonate-simfonije. ciklusa, ali u posebnoj refrakciji. Koncertni ciklus se po pravilu sastojao od samo 3 dijela, nedostajao mu je 3. dio cjelovitog ciklusa od četiri stavka, odnosno menuet ili (kasniji) skerco (kasniji scherzo se ponekad uključuje u K. - umjesto spori dio, kao, na primjer, u 1. K. za violinu i orkestar Prokofjeva, ili kao dio kompletnog ciklusa od četiri stavka, kao, na primjer, u koncertima za klavir i orkestar A. Litolfa, I. Brams, u 1. K. za violinu i orkestar Šostakovič). Utvrđene su i određene karakteristike u konstrukciji pojedinih delova K. U 1. delu primenjen je princip dvostruke ekspozicije - najpre su teme glavnog i sporednog dela zvučale u orkestru u glavnom. ključeve, a tek nakon toga u 2. izlaganju predstavljena im je vodeća uloga soliste - glavne teme u istoj jezgri. tonalitet, a jedna strana - u drugu, što odgovara shemi sonatnog alegra. Poređenje, takmičenje između soliste i orkestra odvijalo se uglavnom u razvoju. U poređenju sa pretklasičnim semplova, sam princip koncertnog izvođenja značajno se promenio, rez se sve više povezao sa temom. razvoj. K. je obezbijedio improvizaciju soliste na teme kompozicije, tzv. cadenza, koja se nalazila na prelazu u kod. Kod Mocarta je tekstura K., ostajući pretežno figurativna, melodična, prozirna, plastična, kod Beethovena je ispunjena napetošću u skladu sa opštom dramatizacijom stila. I Mozart i Beethoven izbjegavaju svaki kliše u konstrukciji svojih slika, često odstupajući od gore opisanog principa dvostruke ekspozicije. Koncerti Mozarta i Beethovena predstavljaju najviše vrhunce u razvoju ovog žanra.

U eri romantizma dolazi do odstupanja od klasičnog. odnosom delova u K. Romantičari su stvorili jednodelni K. dva tipa: mala forma – tzv. koncertno djelo (kasnije nazvano i concertino) i velika forma, koja po konstrukciji odgovara simfonijskoj pjesmi, u jednom dijelu prevodi karakteristike četverodijelnog sonatno-simfonijskog ciklusa. U klasici K. intonacijski i tematski. veze između delova, po pravilu, izostaju, u romantičnom. K. monotematizam, lajtmotivske veze, princip "kroz razvoj" dobija najvažniji značaj. Živopisni primjeri romantizma. poetski jednodijelni K. stvorio je F. List. Romantično. zahtjev na 1. katu. 19. vijek razvila posebnu vrstu živopisne i dekorativne virtuoznosti, koja je postala stilsko obilježje cjelokupnog pravca romantizma (N. Paganini, F. Liszt i drugi).

Poslije Beethovena, postojale su dvije varijante (dvije vrste) K. - "virtuozni" i "simfonijski". U virtuoznom K. instr. virtuoznost i koncertno izvođenje čine osnovu razvoja muzike; na 1. planu nije tematska. razvoj, te princip kontrasta između kantilena i motiliteta, dekomp. vrste tekstura, tembre itd. U mnogima virtuoz K. tematski. razvoj potpuno izostaje (Viottijevi violinski koncerti, Rombergovi koncerti za violončelo) ili zauzima podređeni položaj (1. dio Paganinijevog 1. koncerta za violinu i orkestar). U simfonizovanom K. razvoj muzike zasniva se na simfoniji. dramaturgija, tematski principi. razvoj, na opoziciji figurativno-tematski. sfere. Uvođenje simbola dramaturgija u K. bila je zbog njenog zbližavanja sa simfonijom u figurativnom, umjetničkom, idejnom smislu (koncerti I. Brahmsa). Oba tipa K. razlikuju se po dramaturgiji. glavne funkcije komponente: virtuoz K. karakteriše potpuna hegemonija soliste i podređena (prateća) uloga orkestra; za simfonizovanu K. - dramaturgija. djelovanje orkestra (razvoj tematskog materijala zajednički provode solista i orkestar), što dovodi do relativne ravnopravnosti dijela soliste i orkestra. U simfonijskom K. virtuoznost je postala sredstvo drame. razvoj. Simfonizacija je u njemu obuhvatila čak i tako specifičan virtuozni element žanra kao što je kadenca. Ako je u virtuoznom K. kadenca imala za cilj da pokaže tehničku. veštinom soliste, u simfoniji se uključila u sveukupni razvoj muzike. Od vremena Betovena, sami kompozitori su počeli da pišu kadence; u 5. fp. Kadenca Beethovena koncerta postaje organska. deo forme dela.

Jasna razlika između virtuoznog i simfonijskog k. nije uvijek moguća. Rasprostranjen je tip K. u kojem su koncertni i simfonijski kvaliteti u bliskom jedinstvu. Na primjer, na koncertima F. Liszta, P. I. Čajkovskog, A. K. Glazunova, simfonijskog S. V. Rahmanjinova. dramaturgija je spojena sa briljantnim virtuoznim karakterom solo dionice. U 20. veku prevlast virtuoznog koncertnog izvođenja tipična je za koncerte S. S. Prokofjeva, B. Bartoka, prevlast simfonijskog. kvaliteti su uočeni, na primer, u 1. Šostakovičevom violinskom koncertu.

Imajući značajan uticaj na simfoniju, simfonija je, zauzvrat, bila pod uticajem simfonije.Krajem 19. veka. nastala je posebna "koncertna" varijanta simfonizma koju predstavlja djelo. R. Strauss ("Don Kihot"), N. A. Rimsky-Korsakov ("Španski Capriccio"). U 20. veku bilo je i dosta koncerata za orkestar po principu koncertnog izvođenja (npr. u sovjetskoj muzici - azerbejdžanskog kompozitora S. Gadžibekova, estonskog kompozitora J. Ryaetsa itd.).

Praktično K. su stvoreni za cijelu Evropu. instrumenti - klavir, violina, violončelo, viola, kontrabas, drveni duvači i limeni. R. M. Gliere posjeduje veoma popularni K. za glas i orkestar. Sove. kompozitori su napisali K. za nar. instrumenti - balalajka, domra (K. P. Barchunova i drugi), jermenski tar (G. Mirzoyan), letonski kokle (J. Medin) itd. U sovama muzički žanr K. je postao široko rasprostranjen u dekomp. tipične forme i široko je zastupljen u stvaralaštvu mnogih kompozitora (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, T. N. Hrennikov, S. F. Tsintsadze i drugi).

književnost: Orlov G. A., Sovjetski klavirski koncert, L., 1954; Khokhlov Yu., Sovjetski violinski koncert, M., 1956; Aleksejev A., Koncertni i kamerni žanrovi instrumentalne muzike, u knjizi: Istorija ruske sovjetske muzike, tom 1, M., 1956, str. 267-97; Raaben L., Sovjetski instrumentalni koncert, L., 1967.

Sadržaj članka

KONCERT(italijanski koncert), jednoglasno ili višedijelno muzičko djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar. Porijeklo riječi "koncert" nije sasvim jasno. Možda je to povezano sa italijanskim. concertare (“složiti se”, “dogovoriti se”) ili od lat. concertare ("spor", "borba"). Zaista, odnos između solo instrumenta i orkestra na koncertu sadrži elemente i "partnerstva" i "suparništva". Reč "koncert" prvi put je upotrebljena u 16. veku. da se odnosi na vokalno-instrumentalna djela, za razliku od pojma a cappella koji je označavao čisto vokalne kompozicije. Koncerti Giovannija Gabrielija napisani za sv. Marka u Veneciji ili koncerti Lodovica da Viadana i Heinricha Schutza uglavnom su višehorske duhovne kompozicije s instrumentalnom pratnjom. Sve do sredine 17. vijeka. riječ "koncert" i pridjev "koncert" (concertato ) nastavio da se odnosi na vokalno-instrumentalnu muziku, ali u drugoj polovini ovog veka, prvo u Bolonji, a potom u Rimu i Veneciji, pojavljuju se čisto instrumentalni koncerti.

Barokni koncert.

Do početka 18. vijeka U upotrebu je ušlo nekoliko vrsta koncerata. U koncertima prvog tipa mala grupa instrumenata - concertino (concertino, "mali koncert") - bila je suprotstavljena većoj grupi, koja se, kao i samo djelo, zvala concerto grosso (concerto grosso, "veliki koncert") . Značajna djela ovog tipa uključuju 12 concerto gross (op. 6) Arcangela Corellija, gdje je concertino predstavljen sa dvije violine i violončelom, a concerto grosso širim nizom žičanih instrumenata. Concertino i concerto grosso povezuje basso continuo („trajni bas“), koji je predstavljen pratećom kompozicijom tipičnom za baroknu muziku klavijaturnog instrumenta (najčešće čembalo) i bas žičanog instrumenta. Corellijevi koncerti se sastoje od četiri ili više stavaka. Mnogi od njih po formi liče na trio sonatu, jedan od najpopularnijih žanrova barokne kamerne muzike; drugi, koji se sastoje od niza plesova, više liče na svitu.

Druga vrsta baroknog koncerta komponovana je za solo instrument sa pratećom grupom zvanom ripieno. ili tutti. Takav se koncert obično sastojao od tri dijela, od kojih je prvi gotovo uvijek bio u obliku ronda: uvodni orkestarski dio (ritornello), u kojem je izložen glavni tematski materijal dijela, ponavljao se u cijelosti ili u fragmentima nakon svakog sola. odjeljak. Solo dionice su obično davale priliku izvođaču da pokaže svoju virtuoznost. Često su razvijali ritornello materijal, ali su se često sastojali samo od odlomaka ljestvice, arpeđa i sekvenci. Na kraju pokreta, ritornello se obično pojavljuje u svom izvornom obliku. Drugi, spori dio koncerta bio je lirske prirode i komponovan je u slobodnoj formi, ponekad je korištena tehnika "ponavljanja basa". Brzi završni stav je često bio plesnog tipa, a vrlo često se autor u njemu vraćao na rondo formu. Antonio Vivaldi, jedan od najslavnijih i najplodnijih kompozitora italijanskog baroka, napisao je mnoge recitale, uključujući četiri violinska koncerta poznata kao Godišnja doba. Vivaldi ima i koncerte za dva ili više solo instrumenata, koji kombinuju elemente formi solističkog koncerta, concerto grosso, pa čak i treće vrste koncerata - samo za orkestar, koji se ponekad naziva concerto ripieno.

Među najbolje koncerte baroknog doba spadaju Hendelova dela, a njegovih 12 koncerata (op. 6), objavljenih 1740. godine, napravljeno je po uzoru na concerto grosso Corelli, kojeg je Hendl upoznao tokom svog prvog boravka u Italiji. Koncerti I.S. Baha, uključujući sedam koncerata za klavir, dva za violinu i šest tzv. Brandenburški koncerti, općenito, također slijede model Vivaldijevih koncerata: njih je, kao i djela drugih talijanskih kompozitora, Bach vrlo revnosno proučavao.

Klasični koncert.

Iako su Bahovi sinovi, posebno Carl Philipp Emanuel i Johann Christian, odigrali važnu ulogu u razvoju koncerta u drugoj polovini 18. stoljeća, nisu oni ti koji su žanr podigli na nove visine, već Mocart. U brojnim koncertima za violinu, flautu, klarinet i druge instrumente, a posebno u 23 klavirska koncerta, Mocart, koji je imao neiscrpnu maštu, sintetizira elemente baroknog solističkog koncerta s ljestvicom i logikom forme klasične simfonije. U kasnijim Mocartovim klavirskim koncertima ritornelo se pretvara u izložbu koja sadrži niz samostalnih tematskih ideja, orkestar i solista su ravnopravni partneri, u solo dionici postiže se neviđen sklad između virtuoznosti i izražajnih zadataka. Čak je i Beethoven, koji je kvalitativno izmijenio mnoge tradicionalne elemente žanra, jasno smatrao način i metodu Mocartovog koncerta idealnim.

Beethovenov Violinski koncert u D-duru (op. 61) počinje proširenim orkestarskim uvodom, gdje su glavne ideje predstavljene u reljefnoj formi sonatnog izlaganja. Uvodna tema ima maršovski izgled, što je tipično za klasični koncert, a kod Beethovena je ta kvaliteta naglašena važnom ulogom timpana. Druga i treća tema su lirskije i ekspanzivnije, ali istovremeno zadržavaju plemenitu sofisticiranost koju daje prva tema. Međutim, kada solista uđe, sve se mijenja. Kao rezultat neočekivanog zaokreta, u prvi plan izbijaju sekundarni motivi orkestarske ekspozicije, predstavljeni u briljantnoj teksturi solo instrumenta: svaki element je promišljen i izoštren. Zatim se solista i orkestar takmiče u razvoju različitih tema, a u reprizi kao partneri ponavljaju glavni tematski materijal. Pred kraj stavka orkestar utihne da bi solisti omogućio da izvede kadencu, proširenu improvizaciju koja ima za cilj da pokaže virtuoznost i domišljatost soliste (trenutno solisti obično ne improvizuju, već sviraju snimljene kadence drugih autora ). Kadenca se tradicionalno završava trilom, nakon čega slijedi orkestarski završetak. Beethoven, međutim, tjera violinu da se prisjeti druge lirske teme (zvuči u pozadini mirne orkestarske pratnje), a zatim se postepeno kreće do briljantnog zaključka. Drugi i treći stav u Beethovenovom koncertu povezani su kratkim odlomkom nakon kojeg slijedi kadenca, a takva veza još zornije naglašava snažan figurativni kontrast između stavaka. Polagani dio zasniva se na svečanoj, gotovo himničkoj melodiji, što daje dovoljno prostora za njen vješti lirski razvoj u solističkom dijelu. Finale koncerta napisano je u obliku ronda - ovo je pokretni, „razigrani“ dio, u kojem je jednostavna melodija, sa svojim „isjeckanim“ ritmom, koja podsjeća na melodije narodne violine, protkana drugim temama, iako u kontrastu sa refrenom rondoa, ali zadržavajući opšti plesni stil.

Devetnaesto stoljece.

Neki kompozitori ovog perioda (na primjer, Chopin ili Paganini) u potpunosti su sačuvali klasičnu formu koncerta. Međutim, usvojili su i Beethovenove inovacije u koncertu, kao što je solistički uvod na početku i integracija kadence u formu stava. Veoma važna karakteristika koncerta u 19. veku. je ukidanje dvostruke izložbe (orkestarske i solističke) u prvom dijelu: sada su orkestar i solista zajedno nastupali u izložbi. Takve inovacije su karakteristične za koncerte za klavir Šumana, Bramsa, Griga, Čajkovskog i Rahmanjinova, violinske koncerte Mendelsona, Bramsa, Bruha i Čajkovskog, koncerte za violončelo Elgara i Dvoržaka. Ostale inovacije sadržane su u Listovim klavirskim koncertima i u nekim djelima drugih autora - na primjer, u simfoniji za violu i orkestar. Harold u Italiji Berlioza, u Busonijevom Koncertu za klavir, gdje je predstavljen muški hor. U principu, forma, sadržaj i tehnike tipične za žanr su se veoma malo menjale tokom 19. veka. Koncert se suprotstavio programskoj muzici, koja je u drugoj polovini ovog veka imala snažan uticaj na mnoge instrumentalne žanrove.

Dvadeseti vek.

Umjetničke revolucije koje su se dogodile tokom prve dvije decenije 20. vijeka. i period nakon Drugog svetskog rata, nisu previše transformisali glavnu ideju i izgled koncerta. Čak ni koncerti tako briljantnih inovatora kao što su Prokofjev, Šostakovič, Kopland, Stravinski i Bartok ne odstupaju daleko (ako uopšte) od osnovnih postavki klasičnog koncerta. Za 20. vek karakteristično je oživljavanje žanra concerto grosso (u djelima Stravinskog, Vaughana Williamsa, Blocha i Schnittkea) i kultiviranje koncerta za orkestar (Bartok, Kodaly, Hindemith). U drugoj polovini veka opstala je popularnost i vitalnost žanra koncerta, a situacija „prošlosti u sadašnjosti” tipična je za različite kompozicije kao što su koncerti Džona Kejdža (za pripremljeni klavir), Sofije Gubajduline ( za violinu), Lou Harrison (za klavir), Philip Glass (za violinu), John Corigliano (za flautu) i György Ligeti (za violončelo).

Metodički razvoj

OTVORENA LEKCIJA

Čas muzike u 6. razredu na temu: „Instrumentalni koncert »

nastavnici muzike

MBOU RSOSh br. 1, Rudnya

Smolensk region

Datskiv Ilona Aleksandrovna

2016

At rok muzika u 6.razredu "Instrumentalni koncert"

Vrsta lekcije - formiranje i usavršavanje novih znanja, ali uzimajući u obzir zahtjeve Federalnog državnog obrazovnog standarda, ovo je lekcija u "otkriću" novog znanja.

Svrha lekcije: dati ideju o žanru instrumentalnog koncerta, o tome kada i kako je nastao, kako se razvio.

Na osnovu svrhe lekcije, sljedećezadaci:

obrazovni : upoznati učenike sa nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta "Godišnja doba" A. Vivaldija, objediniti ideje o različitim vrstama koncerata, proširiti ideje o programskoj muzici.

Obrazovni : nastaviti predstavljati najbolje primjere barokne muzike.

Obrazovni : Negovati emocionalnu osetljivost na percepciju klasične muzike, razvijati interesovanje i poštovanje za muzičko nasleđe kompozitora iz drugih zemalja.

Nedavno su zadaci muzičkog časa prošireni. To postaje sve važnijesamoobrazovanje istimulativno zadataka.

samoobrazovanje : razvijati vještine muzičkog i estetskog samoobrazovanja (samostalni rad u grupama)

stimulans: doprinose formiranju održivog interesovanja za ono što se izučava, podstiču učenike na dalje znanje, razvijaju potrebu za stalnim dopunjavanjem, ažuriranjem, razvijanjem znanja (koristeći razna nastavna sredstva)

Aktiviranje kreativne i kognitivne aktivnosti učenika ostvaruje se upotrebom savremenih pedagoških tehnologija, kroz integraciju različitih vidova umjetnosti i informacionih tehnologija.

Na primjeru muzičkih slika i literarnih djela pokazati učenicima ulogu muzičkog principa u životu i djelima likovne umjetnosti i književnosti, odnos muzike sa drugim vrstama umjetnosti.

Kroz radnu vidljivost otkrijte temu lekcije na zabavan i pristupačan način.

Metode :

organizacija i realizacija naučnih i kognitivnih aktivnosti:

objašnjavajuće i ilustrativno

stimulacija i motivacija obrazovne i kognitivne aktivnosti:

zabavna situacija

poređenje, analiza, generalizacija

metoda poređenja sa srodnim umjetnostima

prema izvoru informacija i prirodi aktivnosti:

verbalno-induktivni (razgovor), vizuelno-deduktivni (poređenje, analiza slušanog muzičkog dela, motivacija za empatiju, retrospektive).

Nastava je izgrađena na dvije vrste muzičkih i praktičnih aktivnosti učenika - to je slušanje (aktivno opažanje) muzike i intonacija koja se izražava u izvođačkim aktivnostima. Izbor ovih vrsta aktivnosti određen je temom časa, njegovom svrhom i ciljevima.

tehnologija: informacija i komunikacija, zdravstvena ušteda

Oprema: multimedijalni projektor, muzički centar, laptop, fono čitači za udžbenik "Muzika" 6 razreda, muzički rečnik V. Ražnikova, štampane reči pesme A. Jermolova "Godišnja doba"

TOKOM NASTAVE

1. Organizacioni momenat

Učitelj:

– Zdravo momci!
Djeca odgovaraju:

– Zdravo!

Učitelj: Pozdrav draga djeco i gosti, drago mi je da vas vidim, nadam se da ćete aktivno učestvovati u nastavi. Zauzvrat, pokušaću da vam lekcija bude zanimljiva i informativna.

Muzika inspiriše ceo svet, daje krila duši, promoviše let mašte,
muzika daje život i zabavu svemu što postoji...
Može se nazvati oličenjem svega lijepog i uzvišenog.

Platon

Učitelj: A čas ćemo početi, naravno, muzikom!

(Zvuči odlomak iz Vivaldijevog instrumentalnog koncerta "Četiri godišnja doba".

Hajde da pokušamo da odgovorimo, o čemu ćemo pričati na današnjoj lekciji?

Muzika Antonija Vivaldija (1 slajd)

Ljudi, podsjetite me na temu 2. polugodišta:

Studenti: "Svijet slika kamerne i simfonijske muzike"

Učitelj: Šta je kamerna muzika?

Studenti: komora, tj. sobna muzika namenjena izvođenju u malim prostorijama za malu publiku.

Učitelj: Da bismo razumjeli o čemu će biti riječi u današnjoj lekciji, pogodimo muzičku ukrštenicu. Riječ je sakrivena okomito (slajd 2)

7.

to

o

n

c

e

R

t

Velika grupa muzičara-instrumentalista koji zajedno izvode komad (ORKESTAR)

Višestavno djelo za hor, soliste i orkestar (CANTATA)

Muzička predstava u kojoj je pjevanje glavno izražajno sredstvo (OPERA)

Orkestarski uvod u operu, izvedbu ili samostalno simfonijsko djelo (OVERTURA)

Ansambl od četiri izvođača (pjevači ili instrumentalisti) (QUARTET)

7. (okomito) Veliko muzičko djelo za simfonijski orkestar i bilo koji solo instrument, sastoji se od 3 dijela (KONCERT)

Formulirajte temu lekcije

Tema lekcije je "Instrumentalni koncert" ( slajd 3)

Koji cilj možemo postaviti?

Šta je koncert?

Koncert (it.concerto - konkurencija, od lat. -concerto - saglasnost) (slajd 4)

solista

instrument (klavir, violina, itd.) i simfonijski orkestar.

Žanr koncerta nastao je u 17. veku u vezi sa intenzivnim razvojem violinskog izvođenja.

-h šta ćemo danas na času?

Plan lekcije:

Muzički pozdrav

Slusati muziku

Analiza muzičkog djela

Grupni rad

rad na vokabularu

Pjevati

Zaključci. Rezultati.

Domaća zadaća (5 slajdova)

Ko je Antonio Viaaldi?

Šta znamo o njemu?

Učitelj: Antonio Vivaldi - virtuozni violinista, dirigent i pedagog, jedan od najvećih kompozitoraXVII – XVIIIvekovima Živeo i radio u to dobabarok
On je bio tvorac žanra -instrumentalni koncert .(slajd 6-7)

Ciklus "Godišnja doba"

Vrhunac Vivaldijevog rada. Ovaj ciklus je spojiočetiri koncerta za solo violinu i gudački orkestar. U njima se razvoj muzičke slike zasniva na poređenju zvuka* violine - solo* orkestar – tutti(prevedeno sa italijanskog značisve ) ". Princip kontrasta odredio je trostavnu formu koncerta: 1. stavak je brz i energičan; 2. - lirski, melodičan, male veličine; 3. dio - finale, živo i sjajno(8-9 slajd)

Učitelj: Pred vama su na stolovima rječnici estetskih emocija V. Ražnikova.

Predlažem da poslušate jedan od dijelova koncerta i radite u grupama.Priroda je oduvijek zadovoljila muzičare, pjesnike i umjetnike. Ljepota prirode, smjena godišnjih doba: jesen, zima, proljeće, ljeto - jedinstveno, svako na svoj način

Šta mislite kako su se umjetnici-pjesnici pozabavili temom godišnjih doba?

Znate li takve radove?

Mnoge pjesme o prirodi napisali su pjesnici, mnoge slike o prirodi su napisali umjetnici, a mnogo muzike napisali su kompozitori prikazujući slike prirode.

Danas ćemo uporediti kako je svako godišnje doba prikazano u poeziji, slikarstvu i muzici. A pomoći će nam u tome pjesme ruskih pjesnika, reprodukcije slika ruskih umjetnika i magična muzika italijanskog kompozitora Antonija Vivaldija, koji je svojom muzikom uspio odraziti ljepotu svoje rodne prirode. Italija je zemlja bogate svojom kulturom, antičkim spomenicima, prekrasnom prirodom. Zbog toga su mnogi ruski umjetnici, nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti, otišli na praksu u Italiju

Pjesme, slike i muzika će nam pomoći da vidimo, čujemo i osjetimo svako godišnje doba.(Zvuči 1. dio, nastavnik ne imenuje ime) .

1 grupa: kompozitori

Koja osećanja ova muzika izražava?

Za koje doba godine se ova muzika povezuje??

Studenti: Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu muzike, brz tempo, dinamičke kontraste, vizuelne momente - imitacija ptičijeg pjeva je proljeće

Slušana muzika je svetla, zvučna, radosna. Oseća se let, pokret, pjev ptica. Melodija je lagana, u muzici se oseća dolazak proleća.

Kako možete opisati melodiju?

Studenti: Mogući odgovori djece: jasno se čuje gdje orkestar svira, a gdje solo violina. Melodija, koju orkestar izvodi u durskom tonu, vrlo je jasna, svijetla, lako pamtljiva, u plesnom ritmu. Melodija koju izvodi solista je mnogo složenija, virtuozna je, lepa, ukrašena muzičkim napjevima, nalik na pjev ptica).

Učenici identifikuju šta je PROLJEĆE

2 grupa: umjetnici

Na stolu su reprodukcije slika godišnjih doba

Zapišite u tabelu koje ste boje čuli i vidjeli i kakva su osjećanja u vama izazvala ova umjetnička djela i, naravno, odredite godišnje doba

Možete li mi reći koje boje dominiraju?

Učenik odgovara: Boja prvog zelenog je žuto-zelena, cvetanje prvih cvetova je belo, roze, plavo nebo, ptice na nebu.

Grupa 3: pjesnici

Učitelj: Ciklus koncerata "Godišnja doba" -programski esej , koji je zasnovan na poetskim sonetima, uz pomoć kojih kompozitor otkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa. Pretpostavlja se da je sonete napisao sam kompozitor.

Na svakom stolu je pjesma o jednom od godišnjih doba.

Zapišite u tabelu koji stihovi su povezani sa ovom muzikom i kako ova umjetnička djela izazivaju osjećaje u vama.

Snijeg se topi, potoci teku,

Na prozoru je duvalo u prolece...

Slavuji će uskoro zviždati,

I šuma će biti obučena u lišće!

vedro plavo nebo,

Sunce je postalo toplije i sjajnije,

Vrijeme je za zle mećave i oluje

Opet je prošlo dugo vremena ... A. Pleshcheev

Diskusija o odgovorima rada grupa (Slajd 10)

Učitelj: Predlažem da poslušate fragment 2. dijela koncerta (slajd 11)

Odredite emocionalni sadržaj dijela, tempo, dinamiku?

Slušajte odlomke violine. Koje slike vam padaju na pamet?

Sunce jarko sija
Vazduh je topao.
I gde god pogledate
Sve okolo je svetlo.
Livada je puna
svijetlo cvijeće,
prekriven zlatom
Tamne plahte.
Šuma spava; nema zvuka
List ne šušti
Samo ševa
Zvoni u vazduhu. I. Surikov.

Učitelj: slušajući treći dio koncerta

Šuma, kao oslikana kula,
Ljubičasta, zlatna, grimizna,
Veseli, šareni zid
Stoji iznad svijetle livade.
Breze sa žutim rezbarenjem
Sjaj u plavom azuru,
Kao kule, božićna drvca potamne,
A između javorova postaju plavi
Tu i tamo kroz lišće
Prozori na nebu, prozori. K. Balmont

(slajd 12)

4. dio koncerta: "Zima"(slajd 13)

Čarobnica u zimi
Začarana, šuma stoji,
I pod snežnim rubom,
Nepokretan, glup
On blista divnim životom.
I on stoji, opčinjen,
Ni mrtav ni živ -
Magično očarana snom
Sve u pubertetu, sve vezane
Lagani puhasti lanac ... F. Tyutchev

Minut fizičkog vaspitanja

Učitelj: Tema godišnjih doba oduvijek je bila popularna u umjetnosti.

U našem modernom vremenu postoje i djela vokalnog žanra o godišnjem dobu.

Hajde da otpevamo pesmu modernog kompozitora Aleksandra Jermolova "Godišnja doba".

Vokalno-horski rad preko pjesme "Godišnja doba" op. i muziku. Aleksandra Ermolova

Hajde da definišemo zadatke: u kom liku ćemo pevati, koje ćemo artikulacione zadatke rešavati.

Hajde da proverimozadaća

Istražite da li je Vivaldijeva muzika savremena danas.

U čemu je tajna popularnosti kompozitorove muzike.

Ko se od modernih ljudi u umjetnosti odnosi na djelo kompozitora.

Zanimljive činjenice iz života kompozitora

Pjesme o kompozitoru i njegovom stvaralaštvu

Refleksija

Čega ste zapamtili, šta je bilo zanimljivo, šta vas je iznenadilo na lekciji?