Johann Sebastian Bach je najvažnija stvar. Biografija I.S

Johann Sebastian Bach, čija se biografija još uvijek pažljivo proučava, uvršten je, prema New York Timesu, u top 10 najzanimljivijih biografija kompozitora.

U istom redu sa njegovim imenom nalaze se imena kao što su Betoven, Vagner, Šubert, Debisi itd.

Upoznajmo se i sa ovim velikim muzičarem kako bismo shvatili zašto je njegov rad postao jedan od stubova klasične muzike.

J. S. Bach - njemački kompozitor i virtuoz

Ime Bacha nam pada na pamet jedno od prvih kada nabrajamo velike kompozitore. Zaista, bio je izvanredan, o čemu svjedoči više od 1.000 muzičkih djela koja su mu ostala za života.

Ali ne zaboravite na drugog Bacha - muzičara. Uostalom, obojica su bili pravi majstori svog zanata.

U obe inkarnacije, Bach je usavršavao svoje veštine tokom svog života. Završetkom vokalne škole obuka nije prestala. To se nastavilo tokom života.

Dokaz profesionalizma, pored preživjelih muzičkih kompozicija, je i impresivna karijera muzičara: od orguljaša na prvom mjestu do direktora muzike.

Utoliko je iznenađujuće shvatiti da su mnogi savremenici negativno percipirali kompozitorove muzičke kompozicije. Istovremeno, imena muzičara popularnih tih godina praktički nisu sačuvana do danas. Tek kasnije su Mocart i Beethoven oduševljeni kompozitorovim radom. Od početka 19. veka stvaralaštvo virtuoznog muzičara počinje da oživljava zahvaljujući propagandi Lista, Mendelsona i Šumana.

Sada niko ne sumnja u vještinu i veliki talenat Johanna Sebastiana. Bachova muzika je primjer klasične škole. O kompozitoru se pišu knjige i snimaju filmovi. Pojedinosti o životu i dalje su predmet istraživanja i proučavanja.

Kratka Bachova biografija

Prvi spomen porodice Bach pojavio se u 16. veku. Među njima je bilo mnogo poznatih muzičara. Stoga je izbor zanimanja malog Johanna bio očekivan. Do 18. veka, kada je kompozitor živeo i radio, poznavali su oko 5 generacija muzičke porodice.

Otac i majka

Otac - Johann Ambrosius Bach rođen je 1645. godine u Erfurtu. Imao je brata blizanca Johanna Christopha. Zajedno sa većinom članova svoje porodice, Johann Ambrosius je radio kao dvorski muzičar i učitelj muzike.

Majka - Maria Elisabeth Lemmerhirt rođena je 1644. godine. Ona je također bila iz Erfurta. Marija je bila kćerka gradskog vijećnika, ugledne osobe u gradu. Miraz koji je ostavio svojoj kćeri bio je solidan, zahvaljujući kojem je mogla udobno živjeti u braku.

Roditelji budućeg muzičara vjenčali su se 1668. godine. Par je imao osmoro djece.

Johann Sebastian Bach rođen je 31. marta 1685. godine, postavši najmlađe dijete u porodici. Živjeli su tada u slikovitom gradu Ajzenahu sa populacijom od oko 6.000 ljudi. Johannova majka i otac su Nijemci, pa je i sin Nijemac po nacionalnosti.

Kada je malom Johanu bilo 9 godina, umrla je Maria Elisabeth. Godinu dana kasnije, nekoliko mjeseci nakon registracije drugog braka, otac umire.

djetinjstvo

10-godišnjeg dječaka bez roditelja uzeo je njegov stariji brat Johann Christoph. Radio je kao učitelj muzike i crkveni orguljaš.

Johann Christoph je naučio malog Johanna sviranju klavijara i orgulja. Upravo ovaj drugi se smatra kompozitorovim omiljenim instrumentom.

Malo se zna o ovom periodu života. Dječak je studirao u gradskoj školi, koju je završio sa 15 godina, iako su njeni maturanti obično postajali mladi ljudi 2-3 godine stariji. Dakle, možemo zaključiti da je studija dječaku data lako.

Često se spominje još jedna činjenica iz biografije. Noću je dječak često prepisivao note djela drugih muzičara. Jednog dana, stariji brat je to otkrio i strogo zabranio da se to od sada radi.

Muzički trening

Nakon što je završio školu u dobi od 15 godina, budući kompozitor je upisao vokalnu školu St. Michael, koja se nalazila u gradu Lüneburgu.

U tim godinama počinje biografija Bacha, kompozitora. Tokom studija od 1700. do 1703. godine napisao je prvu muziku za orgulje, stekavši znanja o savremenim kompozitorima.

U istom periodu po prvi put putuje u gradove Njemačke. U budućnosti će imati tu strast prema putovanjima. Štaviše, svi su napravljeni radi upoznavanja sa radom drugih kompozitora.

Nakon što je završio vokalnu školu, mladić je mogao ići na fakultet, ali ga je potreba za zaradom za život prisilila da napusti ovu priliku.

Servis

Nakon diplomiranja, J.S. Bach je dobio poziciju muzičara na dvoru vojvode Ernsta. Bio je samo izvođač, svirao je violinu. Još nisam počeo da pišem sopstvene muzičke kompozicije.

Međutim, nezadovoljan radom, nakon nekoliko mjeseci odlučuje ga promijeniti i postaje orguljaš crkve Svetog Bonifacija u Arndstadtu. Tokom ovih godina kompozitor je stvorio mnoga dela, uglavnom za orgulje. Odnosno, prvi put u službi sam dobio priliku da budem ne samo izvođač, već i kompozitor.

Bach je primao visoku platu, ali je nakon 3 godine odlučio da se preseli zbog napetih odnosa sa vlastima. Problemi su nastali zbog činjenice da je muzičar dugo bio odsutan zbog putovanja u Lübeck. Prema dostupnim informacijama, pušten je u ovaj njemački grad na mjesec dana, a vratio se tek nakon 4. Osim toga, zajednica je izrazila tvrdnje o sposobnosti vođenja hora. Sve to zajedno navelo je muzičara da promijeni posao.

Godine 1707. muzičar se preselio u Mühlhusen, gdje je nastavio raditi. U crkvi Svetog Vlaha imao je veću platu. Odnosi sa vlastima su se uspješno razvijali. Gradska vlast je bila zadovoljna učinkom novog radnika.

Ipak, godinu dana kasnije, Bach se ponovo preselio u Weimar. U ovom gradu dobio je prestižniju poziciju organizatora koncerata. 9 godina provedenih u Vajmaru postalo je plodno razdoblje za virtuoza, ovdje je napisao na desetine djela. Na primjer, komponovao je "Tokatu i fugu u d-molu" za orgulje.

Lični život

Prije nego što se preselio u Weimar, 1707. godine, Bach se oženio svojom rođakom Marijom Barbare. Tokom 13 godina braka, imali su sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u ranom djetinjstvu.

Nakon 13 godina braka, njegova supruga je umrla, a kompozitor se ponovo oženio 17 mjeseci kasnije. Ovaj put Anna Magdalena Wilke postala mu je supruga.

Bila je talentovana pevačica i kasnije je pevala u horu koji je vodio njen suprug. Imali su 13 djece.

Dva sina iz njegovog prvog braka - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati kompozitori, nastavljajući muzičku dinastiju.

kreativan način

Od 1717. godine radi za vojvodu od Anhalt-Köthena kao vođa orkestra. Brojni suiteovi su napisani u narednih 6 godina. Ovom periodu pripadaju i Brandenburški koncerti. Ako općenito procijeniti pravac kreativne aktivnosti kompozitora, onda je vrijedno napomenuti da je u tom periodu pisao uglavnom svjetovna djela.

Godine 1723. Bach je postao kantor (tj. orguljaš i dirigent hora), kao i učitelj muzike i latinskog jezika u crkvi Svetog Tome. Zbog toga se ponovo seli u Leipzig. Iste godine prvi put je izvedeno djelo "Pasija po Jovanu", zahvaljujući kojem je i dobio visoku poziciju.

Kompozitor je pisao i svjetovnu i sakralnu muziku. Klasična duhovna djela izvodio je na nov način. Komponovana je kantata za kafu, misa u h-molu i mnoga druga djela.

Ako ukratko okarakteriziramo rad muzičkog virtuoza, onda je nemoguće bez spominjanja Bachove polifonije. Ovaj koncept u muzici bio je poznat i prije njega, ali se za vrijeme kompozitorovog života počelo govoriti o polifoniji slobodnog stila.

Općenito, polifonija znači polifonija. U muzici istovremeno zvuče dva jednaka glasa, a ne samo melodija i pratnja. O umješnosti muzičara svjedoči i činjenica da studenti-muzičari još uvijek uče po njegovim radovima.

Poslednje godine života i smrti

Poslednjih 5 godina svog života, virtuoz je ubrzano gubio vid. Da bi nastavio da komponuje, morao je da diktira muziku.

Bilo je i problema sa javnim mnijenjem. Savremenici nisu cijenili Bahovu muziku, smatrali su je zastarjelom. To je bilo zbog procvata klasicizma, koji je započeo u tom periodu.

Godine 1747., tri godine prije njegove smrti, nastao je ciklus Muzika prinošenja. Napisana je nakon što je kompozitor posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II. Ova muzika je bila namenjena njemu.

Posljednje djelo izuzetnog muzičara - "Umjetnost fuge" - sastojalo se od 14 fuga i 4 kanona. Ali nije stigao da ga završi. Nakon njegove smrti, njegovi sinovi su to učinili umjesto njega.

Nekoliko zanimljivih trenutaka iz života i rada kompozitora, muzičara i virtuoza:

1. Nakon proučavanja istorije porodice, među rođacima virtuoza pronađeno je 56 muzičara.
2. Prezime muzičara sa njemačkog je prevedeno kao "tok".
3. Nakon što je jednom čuo neko delo, kompozitor je mogao da ga ponovi bez greške, što je više puta činio.
4. Tokom svog života, muzičar se selio osam puta.
5. Zahvaljujući Bachu, ženama je bilo dozvoljeno da pjevaju u crkvenim horovima. Njegova druga žena postala je prva pjevačica.
6. U svom životu napisao je više od 1000 djela, pa se s pravom smatra "najplodnijim" autorom.
7. Posljednjih godina života kompozitor je bio gotovo slijep, a operacije na očima nisu mu pomogle.
8. Grob kompozitora je dugo ostao bez nadgrobnog spomenika.
9. Do sada nisu poznate sve činjenice iz biografije, neke od njih nisu potvrđene dokumentima. Stoga se nastavlja proučavanje njegovog života.
10. U domovini muzičara otvorena su dva muzeja posvećena njemu. Godine 1907. otvoren je muzej u Ajzenahu, a 1985. u Lajpcigu. Inače, u prvom muzeju se nalazi životni portret muzičara, rađen u pastelu, o kojem se dugi niz godina ništa nije znalo.

Bachove najpoznatije muzičke kompozicije

Sva djela njegovog autorstva spojena su u jednu listu - BWV katalog. Svakoj kompoziciji je dodeljen broj od 1 do 1127.

Katalog je zgodan po tome što su svi radovi podijeljeni po vrstama radova, a ne po godini pisanja.

Da biste izbrojali koliko je svita Bach napisao, samo pogledajte njihovu numeraciju u katalogu. Na primjer, francuske svite su numerisane od 812 do 817. To znači da je u okviru ovog ciklusa napisano ukupno 6 svita. Ukupno se može izbrojati 21 apartman i 15 dijelova apartmana.

Najprepoznatljiviji komad je Skerco u b-molu iz "Suite za flautu i gudački orkestar br. 2", pod nazivom "Šala". Ova melodija se često koristila za pozivanje na mobilnim uređajima, ali unatoč tome, nažalost, neće svi moći imenovati njenog autora.

Zaista, naslovi mnogih Bahovih djela nisu dobro poznati, ali će se mnogima činiti poznate njihove melodije. Na primjer, Brandenburški koncerti, Goldberg varijacije, Tokata i fuga u d-molu.

Najzanimljivija u Bahovom životu je kratka biografija za djecu. Čuveni Bahovi citati. Sve najbolje iz Bachove biografije i rada.

Bach - biografija ukratko za djecu

J. S. Bach (1685-1750)- Njemački kompozitor, učitelj, orguljaš. Tokom svog života napisao je više od hiljadu muzičkih dela.

Bachova biografija ukratko:

• Rođen 31. marta 1685.
• Mjesto rođenja: Eisenach, Njemačka.
• Umro: 28. jula 1750.

Budući veliki kompozitor Johann Sebastian Bach rođen je u Ajzenahu 1685. godine u porodici profesionalnih muzičara. Dječak je bio nadaren muzičkim sluhom, pa je od djetinjstva, po nalogu roditelja, učio muziku. Porodica je na svaki mogući način pratila razvoj svog sina - stariji brat je, na primjer, naučio svog mlađeg brata da svira orgulje.

Od svoje 15. godine Bach je živio u Lineburgu gdje je studirao vokal, svirajući razne muzičke instrumente. Na istom mestu, buduća zvezda nemačke klasike uspela je da se upozna sa muzičkim zvezdama tog vremena - poznatim kompozitorima, na čija se dela Bah ugledao.

Sa 16 godina, Bach, pod uticajem muzike idola, stvorio prvo muzičko djelo to je dječaka učinilo popularnim. Od 1700. godine stvara svoja orguljaška djela, idući korak po korak na putu muzičke karijere do nezavisnosti i slave.

Od 1705. J. Bach piše muziku za crkveni hor svog grada, primajući materijalne nagrade. Postepeno se slava o darovitom mladiću širila među najbližim gradovima - sve više ljudi dolazi na Bachove koncerte, željni da čuju još jedno briljantno orguljaško djelo.

1708. Bach preuzima stalni posao crkveni orkestar i kompozitor, povećava opseg profesionalnih kontakata, upoznaje veći broj talentovanih ličnosti, okupljajući oko sebe okruženje prožeto kreativnom, kreativnom energijom.

Lični život J.S. Bacha

1707. kompozitor se oženio kod drugog rođaka, Mary Barbara. Iste godine Bach mijenja posao, seli se sa porodicom u Weimar. Brak se pokazao iznenađujuće uspješnim u prvim godinama - supruga je kompozitoru rodila 6 djece, od kojih je troje, nažalost, umrlo u djetinjstvu. Djeca iz Bachovog prvog braka takođe su postala muzičari.

Žena umire 1720. Djecu je trebalo odgajati, pa se godinu dana kasnije Bach ponovo ženi. Bachova druga supruga bila je mlada, do tada nepoznata pjevačica, Anna Magdalena Wilhelm, koja je postala zvijezda hora voditelja benda. Druga žena Bach je rodio 13 djece.

Od 1717. Bach je radio i stvarao pod vodstvom vojvode od Anhalt-Keteneskog - normalna praksa za 18-19 vijek. U periodu od 1717. do 1725. godine nastaju svite, dionice za violončelo i kompozicije za orkestar.

Godine 1723. Bach je postao direktor muzičke škole u Lajpcigu.. Do kraja života kompozitor je bio izuzetno tražen - muzički talenat genijalnog Baha uvijek je bio dobrodošao od strane publike i pokrovitelja.

Do kraja života Bach je postepeno gubio vid, pa je posljednje fuge diktirao asistentu. J. S. Bach je umro 28. jula 1750. godine u posljednjem gradu u kojem je radio, u Lajpcigu.

Bahovi citati:

• "Gdje je pobožna muzika, uvijek je blagodatno prisustvo Boga."
• "Svrha muzike je da dotakne srca."

(11 ocijenjeno, ocjena: 3,27 od 5)

djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio najmlađe, šesto dete u porodici muzičara Johanna Ambrosius Bach i Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov poznat po svojoj muzikalnosti od početka 16. veka: mnogi preci i rođaci Johann Sebastian bili profesionalni muzičari. Tokom ovog perioda, crkva, lokalne vlasti i aristokracija podržavali su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Oče Bachživio je i radio u Ajzenahu. Tada je grad imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanna Ambrozija uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije umro mu je i otac. Dečaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian Veoma je voleo muziku i nije propustio priliku da je uči ili proučava nova dela.

Studiranje u Ordrufu pod vodstvom brata, Bach upoznao se sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora iz sjeverne Njemačke i Francuske.

U dobi od 15 godina, Bach se preselio u Lineburg, gdje je 1700-1703 učio u vokalnoj školi Svetog Mihaela. Tokom studija posetio je Hamburg - najveći grad u Nemačkoj, kao i Celle (gde je francuska muzika bila na velikom poštovanju) i Libek, gde je imao priliku da se upozna sa stvaralaštvom poznatih muzičara svog vremena. Istim godinama pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim što je pjevao u acapella horu, Bach je vjerovatno svirao troručne orgulje i čembalo u školi. Ovdje je dobio svoja prva znanja iz teologije, latinskog, historije, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi Bach imao priliku da komunicira sa sinovima poznatih sjevernonjemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, posebno sa Georgom Böhmom u Lineburgu i Reinkenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć Johann Sebastian vjerovatno je dobio pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tokom ovog perioda, Bah je proširio svoje znanje o kompozitorima tog doba, a posebno o Ditrihu Bukstehudeu, koga je veoma poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

Januara 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara od vajmarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno koje su bile njegove dužnosti, ali, najvjerovatnije, ova pozicija nije bila vezana za obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Vajmaru pronijela se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto nadzornika orgulja u crkvi Svetog Bonifacija u Arnstadtu, udaljenoj 180 km od Weimara. Sa ovim najstarijim njemačkim gradom u porodici Bakhov postojale su dugoročne veze. U avgustu Bach postao orguljaš crkve. Morao je da radi tri dana u nedelji, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen na novi sistem koji je proširio mogućnosti kompozitora i izvođača. U ovom periodu Bach stvorio mnoga orguljaška djela.

Porodične veze i poslodavac koji voli muziku nisu mogli spriječiti napetost između njih Johann Sebastian i vlasti, koje su nastale nekoliko godina kasnije. Bach bio nezadovoljan stepenom obučenosti pjevača u horu. Osim toga, u godinama 1705-1706 Bach samovoljno je otišao u Libek na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao sa igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi biograf Bach Forkel to piše Johann Sebastian hodao 50 km pješice da bi slušao jednog izvanrednog kompozitora, ali danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su predstavile Bahu optužbe za "čudnu horsku pratnju" koja je osramotila zajednicu i nemogućnost vođenja hora; Čini se da je posljednja optužba bila opravdana.

Godine 1706 Bach odlučuje da promeni posao. Ponuđen mu je profitabilniji i viši položaj orguljaša u crkvi Svetog Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna George Ale. Povećana mu je plata u odnosu na prethodnu, a nivo horista je bio bolji. Četiri meseca kasnije, 17. oktobra 1707 Johann Sebastian oženio se svojom rođakom Marijom Barbarom od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Dvojica preživjelih - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali poznati kompozitori.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja su odobrili njegov plan za restauraciju crkvenih orgulja, što je zahtijevalo velike troškove, i za objavljivanje svečane kantate "Gospod je moj kralj", BWV 71 (bila je jedina štampana za njegovog života Bach kantata), napisana za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Weimar (1708-1717)

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach ponovo je promijenio posao, ovoga puta dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo višu poziciju od svoje prethodne pozicije - u Weimaru. Vjerovatno su faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bile visoke plate i dobro odabran sastav profesionalnih muzičara. Porodica Bach smjestio se u kući na samo pet minuta hoda od kneževske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u porodici. Istovremeno da baham Starija neudata sestra Marije Barbare uselila se i pomogla im u vođenju domaćinstva do svoje smrti 1729. U Weimaru u Bach Rođeni su Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. Godine 1704 Bach upoznao violinistu von Westhofa, koji je imao veliki utjecaj na aktivnosti Bach. Von Westhofovi spisi inspirisani Bach da stvara svoje sonate i partiture za violinu solo.

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavirskih i orkestarskih djela u kojima je talent Bach je procvjetala. U ovom periodu Bach apsorbuje muzičke uticaje iz drugih zemalja. Predavala su djela Italijana Vivaldija i Corellija Bach napisati dramske uvode, od kojih Bach naučio je umjetnost korištenja dinamičnih ritmova i jakih harmonijskih obrazaca. Bach dobro je proučavao djela talijanskih kompozitora stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Mogao je da pozajmi ideju o pisanju aranžmana od sina svog poslodavca, krunskog vojvode Johana Ernsta, kompozitora i muzičara. Godine 1713., krunski vojvoda se vratio sa inostranstva i sa sobom doneo veliki broj bilješki koje je pokazao Johann Sebastian. U italijanskoj muzici krunskog vojvode (i, kao što se može vidjeti iz nekih djela, Bach) privukao je naizmjence solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru u Bach postojala je mogućnost sviranja i komponovanja orguljaških djela, kao i korištenja usluga vojvodskog orkestra. U Weimaru Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka fuga Bach je dobro temperirani klavier). Dok je služio u Weimaru Bach započeo je rad na "Knjizi za orgulje" - zbirci orguljaških horskih preludija, vjerovatno za obuku Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka se sastoji od adaptacija luteranskih napjeva.

Pred kraj službe u Vajmaru Bach već je bio poznati orguljaš i čembalist. Epizoda sa Marchandom pripada ovom vremenu. Godine 1717. u Drezden je stigao poznati francuski muzičar Louis Marchand. Koncertmajstor iz Drezdena Volumier je odlučio pozvati Bach i organizovati muzičko nadmetanje između dva poznata čembalista, Bach i Marchand se složio. Međutim, na dan takmičenja ispostavilo se da je Marchand (koji je, po svemu sudeći, ranije imao priliku da sluša Bachovu igru) žurno i tajno napustio grad; takmičenje nije održano, i Bahu morao sam da igram.

Köthen (1717-1723)

Prekovremeno Bach ponovo krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari gazda ga nije htio pustiti, pa ga je 6. novembra 1717. čak i hapsio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom, ali ga je 2. decembra pustio „s izrazom sramote“. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmljen Bach na mjesto voditelja benda. Princ, i sam muzičar, cijenio je talenat Bach, dobro ga platio i pružio mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinist i nije pozdravljao upotrebu sofisticirane muzike u bogosluženju, tako da većina Köthenovih djela Bach bili sekularni. Između ostalog, u Köthenu Bach komponovao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, engleske i francuske suite za klavier, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom periodu nastali su i čuveni Brandenburški koncerti.

7. jula 1720. godine, dok Bach bio u inostranstvu sa princom, njegova supruga Marija Barbara iznenada je umrla, ostavivši četvoro male dece. Sljedeće godine Bach upoznao Anu Magdalenu Wilke, mladu visoko nadarenu pjevačicu (sopran), koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine.

Leipzig (1723-1750)

Godine 1723. izvedena je njegova "Pasija po Jovanu" u crkvi sv. Tome u Lajpcigu, a 1.6. Bach dobio mjesto kantora hora sv. Tome uz istovremeno obavljanje dužnosti školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Glavni Bach uključivao podučavanje pjevanja i održavanje nedjeljnih koncerata u dvije glavne crkve u Lajpcigu, Sv. Tome i Sv. Nikole. Naziv posla Johann Sebastian Predviđeno je i učenje latinskog jezika, ali mu je bilo dozvoljeno da unajmi pomoćnika da mu radi ovaj posao, pa je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach dobio poziciju "muzičkog direktora" svih gradskih crkava: njegove dužnosti uključivale su odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir muzike za izvođenje. Dok je radio u Lajpcigu, kompozitor je više puta dolazio u sukob sa gradskom upravom.

Prvih šest godina života u Lajpcigu bilo je veoma produktivno: Bach sastavio do 5 godišnjih ciklusa kantata (dve su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je u jevanđeljskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnoge (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") su zasnovane na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim napjevima.

Tokom izvršenja Bach, očigledno, sjedio za čembalom ili stajao ispred kora na donjoj galeriji ispod orgulja; duvački instrumenti i timpani nalazili su se na bočnoj galeriji desno od orgulja, a gudači lijevo. Gradsko vijeće je obezbijedilo Bach samo oko 8 izvođača, a to je često postajalo uzrokom sporova između kompozitora i uprave: Bahu Morao sam lično da angažujem do 20 muzičara za izvođenje orkestarskih dela. Sam kompozitor je obično svirao orgulje ili čembalo; ako je vodio hor, onda je ovo mjesto zauzimao stalni orguljaš ili jedan od najstarijih sinova Bach.

Sopran i alt Bach regrutovani iz redova studenata, tenora i basista - ne samo iz škole, već iz cijelog Lajpciga. Pored redovnih koncerata koje plaćaju gradske vlasti, Bach sa svojim horom zarađivali su nastupajući na svadbama i sahranama. Pretpostavlja se da je u ove svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegovog uobičajenog rada u crkvi bilo je izvođenje moteta kompozitora venecijanske škole, kao i nekih Nijemaca, kao što je Schutz; dok komponujem svoje motete Bach fokusiran na djela ovih kompozitora.

Pisanje kantata za većinu 1720-ih, Bach prikupio obiman repertoar za nastupe u glavnim crkvama Lajpciga. Vremenom je poželeo da komponuje i izvodi više sekularnu muziku. U martu 1729 Johann Sebastian postao je šef Visoke muzičke škole (Collegium Musicum), svetovnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao stari prijatelj Bach Georg Filip Teleman. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva udruženja su igrala sve veću ulogu u javnom muzičkom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni muzičari. Veći dio godine Visoka muzička škola održavala je dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmermannovoj kafe, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kafića muzičarima je obezbijedio veliku salu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga svjetovna djela Bach, datirani između 1730-ih i 1750-ih, sastavljeni su posebno za nastup u Zimmermannovoj kafeteriji. Takva djela uključuju, na primjer, kantatu za kafu i moguće klavirske komade iz zbirki Clavier-Übung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom periodu Bach napisao dijelove Kyriea i Glorije čuvene mise u h-molu, a kasnije je dodao i preostale dijelove, čije su melodije gotovo u cijelosti posuđene iz najboljih kantata kompozitora. Uskoro Bach ostvareno imenovanje na mjesto sudskog kompozitora; očigledno je dugo tražio ovu visoku poziciju, što je bio značajan argument u njegovim sporovima sa gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena u cijelosti za vrijeme kompozitorovog života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih horskih djela svih vremena.

Godine 1747 Bach posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II, gdje mu je kralj ponudio muzičku temu i zamolio ga da odmah komponuje nešto na nju. Bach bio je majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga kao poklon kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i trija na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus je nazvan "Muzička ponuda".

Drugi veliki ciklus, Umjetnost fuge, nije završen. Bach, uprkos činjenici da je napisana, najvjerovatnije, mnogo prije njegove smrti (prema modernim istraživanjima - prije 1741.). Za života nikada nije objavljivao. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednoj jednostavnoj temi. U ovom ciklusu Bach iskoristio svo svoje bogato iskustvo u pisanju polifonih djela. Nakon smrti Bach Umjetnost fuge objavili su njegovi sinovi, zajedno sa koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno naziva posljednjim djelom. Bach- zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg uvoda u istu melodiju, BWV 641.

Vremenom, vizija Bach postalo je gore. Međutim, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom, stigao je u Leipzig. Taylor je operisan dva puta Bach, ali obje operacije su bile neuspješne, Bach ostao slep. 18. jula iznenada je na kratko progledao, ali je uveče doživio moždani udar. Bach umro 28. jula; uzrok smrti su mogle biti komplikacije nakon operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na više od 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gambu, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Kroz život Bach napisao preko 1000 radova. U Leipzigu Bach održavao prijateljske odnose sa univerzitetskim profesorima. Posebno je plodna bila saradnja sa pjesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem, koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena je često bila domaćin prijateljima, članovima porodice i muzičarima iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski muzičari iz Drezdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Teleman, kum Karla Filipa Emanuela. Zanimljivo, Georg Friedrich Handel, istih godina Bach iz Hallea, koji je 50 km od Leipziga, nikada nisu sreli Bach, iako Bach dva puta u životu pokušao je da ga upozna - 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva kompozitora, međutim, spojio je Džon Tejlor, koji je obojicu operisao neposredno pre njihove smrti.

Kompozitor je sahranjen u blizini crkve Svetog Jovana (njemački: Johanniskirche), jedne od dvije crkve u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a ostaci tek 1894. godine Bach slučajno su pronađeni tokom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovo sahranjeni 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve tokom Drugog svetskog rata, pepeo je 28. jula 1949. godine prenet u crkvu Svetog Tome. Godine 1950. koja je proglašena godinom J. S. Bach godine, na mjesto njegovog ukopa postavljen je bronzani nadgrobni spomenik.

Bach studije

Prvi opis života i rada Bach postalo djelo objavljeno 1802 Johann Forkel. Forkelova sastavljena biografija Bach na osnovu nekrologa i priča sinova i prijatelja Bach. Sredinom 19. veka interesovanje šire javnosti za muziku Bach rastao, kompozitori i istraživači su počeli da sakupljaju, proučavaju i objavljuju sva njegova dela. Počasni propagator umetnosti Bach Robert Franz je objavio nekoliko knjiga o kompozitoru. Sljedeći veliki rad na Bahe postala je knjiga Filipa Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom radu, pored biografije Bach, opisu i analizi njegovih djela, velika pažnja posvećena je opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim za njegovu muziku. Ove knjige su bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pažljivih istraživanja ustanovljene nove činjenice o životu i radu. Bach, koja je na nekim mjestima došla u sukob sa tradicionalnim idejama. Tako je, na primjer, ustanovljeno da Bach napisao neke kantate 1724-1725 (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka ranije pripisana Bahu nije napisao on. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovini 20. vijeka napisana su mnoga djela na ovu temu - na primjer, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo koje se zove prevara 20. vijeka, Hronika života Johann Sebastian Bach sastavila njegova udovica Ana Magdalena Bach“, koju je u ime kompozitorove udovice napisala engleska spisateljica Esther Meynel.

Kreacija

Bach napisao preko 1000 muzičkih dela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćeno od Bach Werke Verzeichnis - katalog djela Bach). Bach pisao muziku za razne instrumente, duhovne i svjetovne. Neki radovi Bach su adaptacije djela drugih kompozitora, a neke su revidirane verzije vlastitih djela.

Kreativnost organa

Orguljska muzika u Njemačkoj do tada Bach ali je već imala dugogodišnju tradiciju uspostavljenu zahvaljujući svojim prethodnicima Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude i drugi kompozitori, od kojih je svaki uticao na njega na svoj način. Sa mnogima od njih Bach bio lično upoznat.

Kroz život Bach bio najpoznatiji kao prvoklasni orguljaš, učitelj i kompozitor orguljaške muzike. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, passacaglia, tako i u strožim oblicima - koralni preludij i fuga. U svojim djelima za orgulje Bach vešto kombinovao karakteristike različitih muzičkih stilova sa kojima se upoznavao tokom života. Na kompozitora je utjecala i muzika sjevernonjemačkih kompozitora (Georg Böhm, sa kojim je Bach upoznali u Lineburgu, a Dietrich Buxtehude u Libeku), i muziku južnjačkih kompozitora: Bach prepisao za sebe djela mnogih francuskih i italijanskih kompozitora kako bi razumio njihov muzički jezik; kasnije je čak transkribovao neke od Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. Tokom najplodnijeg perioda za orguljsku muziku (1708-1714) Johann Sebastian ne samo da je napisao mnoge parove preludija, tokata i fuga, već je komponovao i nedovršenu knjižicu za orgulje – zbirku od 46 kratkih horskih predigra, koja je demonstrirala različite tehnike i pristupe komponovanju djela na horske teme. Nakon odlaska iz Weimara Bach počeo manje pisati za orgulje; međutim, mnoga poznata djela napisana su nakon Weimara (6 trio sonata, zbirka Clavier-Übung i 18 lajpciških korala). Ceo život Bach ne samo komponovao muziku za orgulje, već i konsultovao u izradi instrumenata, proveravanju i podešavanju novih orgulja.

Ostala klavirska djela

Bach Napisao je i niz djela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla svirati i na klavikordu. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke, koje demonstriraju različite tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina klavirskih djela Bach objavljene za njegovog života bile su sadržane u zbirkama pod nazivom "Clavier-Übung" ("vježbe za klavier").

Dobro temperirani klavier, u dva toma, napisan 1722. i 1744. godine, je zbirka koja sadrži 24 preludija i fuge u svakom tomu, po jedan za svaki korišteni ključ. Ovaj ciklus je bio veoma važan u vezi sa prelaskom na sisteme za podešavanje instrumenata koji olakšavaju sviranje muzike u bilo kojoj tonalnosti – pre svega, na savremeni sistem ravnopravnog temperamenta.
15 dvoglasnih i 15 troglasnih invencija su mala djela, raspoređena po rastućem broju znakova u ključu. Namijenjeni su (i koriste se do danas) za učenje sviranja klavijaturnih instrumenata.
Tri kolekcije svita engleske svite, francuske svite i partite za klavier. Svaki ciklus je sadržavao 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i opcioni dio između posljednja dva). U engleskim svitama, alemandi prethodi preludij, a između sarabande i gige postoji tačno jedan stav; u francuskim svitama se povećava broj neobaveznih stavki, a nema predigra. U partitama je proširena standardna shema: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i giguea.
Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija sa 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se više grade na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
Raznovrsna djela kao što su uvertira u francuskom stilu, BWV 831, kromatska fantazija i fuga, BWV 903 ili Concerto Italiano, BWV 971.

Orkestarska i kamerna muzika

Bach Pisao je muziku za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 3 sonate i partite za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012 i partitu za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju jednim od najdubljih kompozitora. radi. osim toga, Bach komponovao nekoliko djela za lautu solo. Napisao je i trio sonate, sonate za solo flautu i violu da gambu, uz pratnju samo generalbasa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez preciziranja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Muzička ponuda".

Bach napisao mnoga djela za orkestar i solo instrumente. Jedan od najpoznatijih su Brandenburški koncerti. Tako su nazvani jer Bach, pošto ih je 1721. poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta, razmišljao je da se zaposli na svom dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Ovih šest koncerata napisano je u žanru concerto grosso. Orkestarska remek-djela Bach uključuje dva violinska koncerta (BWV 1041 i 1042), koncert za 2 violine u d-molu BWV 1043, takozvani "trostruki" koncert u a-molu (za flautu, violinu, čembalo, gudače i kontinuirani (digitalni) bas) BWV 1044 i koncerti za klavije i kamerni orkestar: sedam za jedan klavier (BWV 1052-1058), tri za dva (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 i 1064) i jedan u a-molu BWV 1065 za četvorku. Danas se ovi koncerti sa orkestrom često izvode na klaviru, pa se mogu nazvati klavirskim koncertima. Bach, ali ne zaboravite to tokom Bach nije bilo klavira. Pored koncerata Bach komponovao 4 orkestarske svite (BWV 1066-1069), od kojih su pojedini delovi danas posebno popularni i imaju popularne aranžmane, i to: tzv. „Bahova šala“ – poslednji deo, badinerija druge svite i drugi deo. treće svite - arija.

Vokalni radovi

Cantatas.

Tokom dugog perioda mog života svake nedelje Bach u crkvi sv. Tome vodio je izvođenje kantate čija je tema odabrana prema kalendaru luteranske crkve. Iako Bach izvodio je i kantate drugih kompozitora, u Lajpcigu je komponovao najmanje tri kompletna godišnja ciklusa kantata, po jednu za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni praznik. Osim toga, komponovao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno Bach više od 300 kantata napisano je na duhovne teme, od kojih je samo 200 preživjelo do danas (posljednja - u obliku jednog fragmenta). Cantatas Bach uvelike variraju u obliku i instrumentaciji. Neki od njih su napisani za jedan glas, neki za hor; nekima je potreban veliki orkestar za izvođenje, a nekima samo nekoliko instrumenata. Međutim, najčešće korišteni model je sljedeći: kantata se otvara svečanim horskim uvodom, zatim naizmjeničnim recitativima i arijama za soliste ili duete, a završava koralom. Kao recitativ, obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ove sedmice prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih dijelova, a ponekad je uključen i u uvodni dio u obliku cantus firmus. Najpoznatija od duhovnih kantata Bach su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben" (broj 147) . osim toga, Bach Komponovao je i brojne svjetovne kantate, obično tempirane da se poklope s nekim događajima, na primjer, vjenčanjem. Među najpoznatijim sekularnim kantatama Bach- dvije svadbene kantate i duhovita kantata za kafu i seljačka kantata.

Strasti, ili strasti.

strast za John(1724) i Stradanje po Mateju (oko 1727) - djela za hor i orkestar na jevanđeljsku temu stradanja Hristova, namijenjena za izvođenje na Večernji na Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole. Passions su jedno od najambicioznijih vokalnih djela Bach. To je poznato Bach napisao 4 ili 5 strasti, ali samo ove dvije su u potpunosti opstale do danas.

Oratoriji i magnifikati.

Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata koje se izvode u božićnom periodu liturgijske godine. Uskršnji oratorij (1734-1736) i Magnificat su prilično opsežne i razrađene kantate i manjeg su obima od Božićnog oratorija ili Passiona. Magnificat postoji u dvije verzije: originalnoj (E-dur, 1723.) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, 1730.).

mise.

Najpoznatija i najznačajnija misa Bach- Misa u b-molu (završena 1749.), koja je potpuni ciklus ordinarija. Ova masa, kao i mnoga druga kompozitorova djela, uključivala je revidirane rane kompozicije. Misa nikada nije obavljena u cijelosti dok je živa Bach- prvi put se to dogodilo tek u XIX veku. Osim toga, ova muzika nije izvedena kako je zamišljeno zbog neusklađenosti sa luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyriea i Gloria), kao i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Pored mise u b-molu, do nas su stigle 4 kratke dvostavne mise Bach(Kyrie i Gloria), kao i dijelovi kao što su Sanctus i Kyrie.
Ostatak Bachovog vokalnog djela uključuje nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Muzički izvođači danas Bach podijeljeni u dva tabora: oni koji preferiraju autentičnu izvedbu (ili "povijesno orijentiranu izvedbu"), odnosno korištenje alata i metoda tog doba Bach, i izvođenje Bach na savremenim instrumentima. Ponekad Bach nije bilo tako velikih horova i orkestara kao, na primer, u vreme Bramsa, a ni njegova najambicioznija dela, poput mise u h-molu i pasija, ne podrazumevaju izvođenje velikih grupa. Osim toga, u nekim komorskim radovima Bach instrumentacija uopšte nije naznačena, pa su danas poznate veoma različite verzije izvođenja istih dela. U orguljaškim radovima Bach gotovo nikada nije naznačena registracija i promjena priručnika. Od gudačkih klavijatura Bach preferirao klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi svog novog instrumenta, doprinoseći stvaranju modernog klavira. Muzika Bach za neke instrumente često je prearanžirao za druge, na primjer, Busoni je aranžirao tokatu za orgulje i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Za popularizaciju muzike Bach u 20. vijeku doprinijele su brojne "osvetljene" i "modernizirane" verzije njegovih djela. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i Wendy Carlos na snimku "Switched-On Bach" iz 1968. godine, koji je koristio novoizmišljeni sintisajzer. Obradio muziku Bach i džez muzičari kao što je Jacques Loussier. Joel Spiegelman vodio je New Age Goldberg varijacije. Među ruskim savremenim izvođačima, Fjodor Čistjakov je pokušao da oda počast velikom kompozitoru u svom solo albumu iz 1997. godine „When Bach».

Sudbina Bahove muzike

Suprotno popularnom mitu, Bach nakon smrti nije zaboravljeno. Istina, to se ticalo djela za klavir: njegove su kompozicije izvođene i objavljivane, korištene u didaktičke svrhe.

U posljednjim godinama života i nakon smrti Bach njegova slava kao kompozitora počela je da opada: njegov stil se smatrao staromodnim u poređenju sa rastućim klasicizmom.

Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bakhov-mlađi, prije svega Carl Philipp Emmanuel, čija je muzika bila poznatija. Međutim, mnogi veliki kompozitori, kao što su Mozart i Betoven, poznavali su i voljeli njegovo djelo Johann Sebastian.

U crkvi su i dalje zvučala djela Bach za orgulje su u stalnoj upotrebi bile harmonizacije korala.

Kantatsko-oratorijske kompozicije Bach retko zvučalo (iako su note brižljivo čuvane u crkvi Sv. Tome), po pravilu, na inicijativu Karla Filipa Emmanuel Bach, međutim, već 1800. godine Karl Fridrih Zelter je organizovao Berlinsku pevačku akademiju (nemačku) rusku. (Singakademie), čija je glavna svrha bila upravo promocija Bahovog pjevačkog nasljeđa.

Predstava 20-godišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja 11. marta 1829. u Berlinu, dobila je izvedbu Pasije po Mateju Zelterovog učenika, što je izazvalo veliko negodovanje javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - posjetili su ih mnogi ljubitelji muzike. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na njegov rođendan. Bach. "Pasija po Mateju" čula se i u drugim gradovima - u Frankfurtu, Drezdenu, Kenigsbergu. Kreacija Bach imao snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 21. vek.

U Rusiji početkom 19. veka, kao poznavaoci i izvođači muzike Bach Posebno se ističu Fieldova studentica Marija Šimanovskaja i Aleksandar Gribojedov. Na primjer, kada je posjetio školu St. Thomas, Mocart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći beleške, dugo i zaneseno proučavao.

Beethoven je zaista cijenio muziku Bach. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavijara, a kasnije tzv. Bach“pravi otac harmonije” i rekao da “nije Potok, nego More” (riječ Bach na njemačkom znači “potok”). Umjetnička djela Johann Sebastian uticao na mnoge kompozitore. Neke teme iz radova Bach, na primer, tema tokate i fuge u d-molu, više puta su korišćene u muzici 20. veka.

Biografija napisana 1802 Johann Nikolaus Forkel, podstakao je interesovanje šire javnosti za njegovu muziku. Sve više ljudi otkrivalo je njegovu muziku. Na primjer, Gete, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno (1814. i 1815. godine neka od njegovih klavirskih i horskih djela izvedena su u gradu Bad Berka), u pismu iz 1827. uporedio je osjećaj muzike Bach sa "večnom harmonijom u dijalogu sa samim sobom". Ali prava renesansa muzike Bach započeo je izvođenjem Pasiona po Mateju 1829. u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Kasnije se javio Hegel, koji je prisustvovao koncertu Bach"veliki, pravi protestant, snažan i, da tako kažem, eruditan genije, kojeg smo tek nedavno naučili ponovo u potpunosti cijeniti." U narednim godinama, Mendelssonov rad na popularizaciji muzike se nastavio. Bach i uspon kompozitorove slave.

Osnovan 1850 Bakhovskoe društva, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i distribucija djela Bach. U narednih pola veka ovo društvo je izvršilo značajan rad na sastavljanju i izdavanju korpusa kompozitorovih dela.

U 20. vijeku nastavljena je svijest o muzičkoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih kompozicija. Interesovanje za muziku Bach iznjedrio je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnoj izvedbi postala je raširena. Takvi izvođači, na primjer, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manjih horova nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. vijeku, želeći da precizno rekreiraju muziku Bahove ere.

Neki kompozitori su im odali počast Bahu, uključujući motiv BACH-a (B-flat - la - do - si u latinskoj notaciji) u temama njegovih djela. Na primjer, List je napisao preludij i fugu o BACH-u, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Od dela savremenih kompozitora na istu temu mogu se nazvati „Varijacije na temu BACH“ Romana Ledeneva. Koristio sam istu temu Bach, na primjer, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge.

Mnogi kompozitori su se oslanjali na djela Bach ili korištene teme iz njih. Primeri su Beethovenove varijacije na temu Diabellija, inspirisane Goldbergovim varijacijama, Šostakovičevih 24 preludija i fuge inspirisane dobro temperiranim klavirom i Bramsova sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje muzičke citate iz fuge Iskusstvo."

Koralni preludij “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) u izvedbi Leonida Roizmana prikazan je u filmu Solaris (1972).

Muzika Bach među najboljim kreacijama čovječanstva snimljenim na zlatnom disku Voyagera.

Johann Sebastian Bach na vrhu deset najboljih kompozitora svih vremena (New York Times).

Bahovi spomenici u Njemačkoj

• Spomenik J.S. Bachu u crkvi Svetog Tome u Leipzigu.
• Spomenik u Lajpcigu, koji je 23. aprila 1843. podigao Herman Knaur na inicijativu Feliksa Mendelsona prema crtežima Eduarda Bendemanna, Ernsta Ričela i Julija Hübnera.
• Brončana statua na Frauenplanu u Ajzenahu, koju je dizajnirao Adolf von Donndorf, podignuta 28. septembra 1884. Prvo je stajao na Trgu pijace kod crkve Svetog Đorđa; 4. aprila 1938. premještena je u Frauenplan sa skraćenim postoljem.
• Spomenik na Bahovom trgu u Ketenu, podignut 21. marta 1885. godine. Kipar - Heinrich Polman
• Brončana statua Carla Seffnera s južne strane crkve sv. Tome u Lajpcigu - 17. maj 1908.
• Bista Frica Behna u Walhalli kod Regensburga, 1916.
• Statua Paula Birra na ulazu u crkvu Svetog Đorđa u Ajzenahu, podignuta 6. aprila 1939. godine.
• Spomenik arh. Bruno Eiermann u Weimaru, prvi put postavljen 1950. godine, zatim uklonjen na dvije godine i ponovo otvoren 1995. na Trgu demokratije.
• Reljef u Köthenu (1952). Kipar - Robert Propf.
• Spomenik u blizini pijace Arnstadt, podignut 21. marta 1985. godine. Autor -Bernd Goebel
• Drvena stela Eda Harrisona na trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
• Spomenik u Ansbachu, koji je dizajnirao Jurgen Görtz, postavljen je u julu 2003. godine.

Izvanredni njemački kompozitor, orguljaš i čembalist Johann Sebastian Bach rođen je 21. marta 1685. godine u Ajzenahu, u Tiringiji, u Njemačkoj. Pripadao je razgranatoj njemačkoj porodici, od kojih su većina bili profesionalni muzičari u Njemačkoj tri stoljeća. Johann Sebastian je osnovno muzičko obrazovanje (sviranje violine i čembala) stekao pod vodstvom svog oca, dvorskog muzičara.

1695. godine, nakon smrti oca (majka mu je umrla ranije), dječak je uzet u porodicu svog starijeg brata Johanna Christopha, koji je služio kao crkveni orguljaš u crkvi Svetog Mihaela u Ordrufu.

U godinama 1700-1703, Johann Sebastian studirao je u školi crkvenih pjevača u Lineburgu. Tokom studija posjetio je Hamburg, Celle i Libeck kako bi se upoznao sa radom poznatih muzičara svog vremena, novom francuskom muzikom. Iste godine napisao je svoja prva djela za orgulje i klavir.

Godine 1703. Bach je radio u Weimaru kao dvorski violinista, 1703-1707 kao crkveni orguljaš u Arnstadtu, zatim od 1707. do 1708. u crkvi Mühlhasen. Njegova kreativna interesovanja tada su uglavnom bila usmerena na muziku za orgulje i klavijer.

Godine 1708-1717, Johann Sebastian Bach je služio kao dvorski muzičar vojvode od Weimara u Weimaru. U tom periodu stvorio je brojne horske preludije, tokatu za orgulje i fugu u d-molu, pasakagliju u c-molu. Kompozitor je napisao muziku za klavir, više od 20 duhovnih kantata.

Godine 1717-1723, Bach je služio kod Leopolda, vojvode od Anhalt-Köthena, u Köthenu. Ovdje su napisane tri sonate i tri partite za violinu solo, šest suita za violončelo solo, engleske i francuske suite za klavir, šest Brandenburških koncerata za orkestar. Posebno je zanimljiva zbirka "Dobro temperirani klavier" - 24 preludija i fuge, pisane u svim tonalijama i u praksi dokazujući prednosti temperiranog muzičkog sistema, oko čijeg su se odobravanja vodile žučne rasprave. Nakon toga, Bach je stvorio drugi tom Dobro temperiranog klavijara, koji se također sastojao od 24 preludija i fuge u svim tonalima.

U Ketenu je pokrenuta „Beležnica Ane Magdalene Bah“, koja, pored dela raznih autora, obuhvata pet od šest „Francuskih svita“. Iste godine nastaju "Mali preludiji i fugete. Engleske svite, hromatska fantazija i fuga" i druge klavirske kompozicije. U tom periodu kompozitor je napisao niz sekularnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila je drugi život sa novim, duhovnim tekstom.

Godine 1723. u crkvi Svetog Tome u Lajpcigu izvedena je njegova "Pasija po Jovanu" (vokalno-dramsko djelo zasnovano na tekstovima jevanđelja).

Iste godine Bach je dobio mjesto kantora (regenta i učitelja) u crkvi Svetog Tome u Lajpcigu i školi pri ovoj crkvi.

Godine 1736. Bach je od dvora u Drezdenu dobio titulu kraljevskog poljskog i saksonskog izbornog kompozitora.

U tom periodu kompozitor je dostigao vrhunac majstorstva, stvarajući veličanstvene primere u različitim žanrovima – sakralna muzika: kantate (sačuvano oko 200), „Magnificat“ (1723), mise, uključujući besmrtnu „Visoku misu“ u h-molu (1733). ), "Strast po Mateju" (1729); desetine sekularnih kantata (među njima - strip "Kafa" i "Seljak"); djela za orgulje, orkestar, čembalo, među potonjima - "Arija sa 30 varijacija" ("Goldberg varijacije", 1742). Godine 1747. Bach je napisao ciklus drama "Muzičke ponude" posvećen pruskom kralju Fridriku II. Posljednje djelo kompozitora bilo je djelo "Umjetnost fuge" (1749-1750) - 14 fuga i četiri kanona na jednu temu.

Johann Sebastian Bach najveća je ličnost svjetske muzičke kulture, njegovo djelo je jedan od vrhunaca filozofske misli u muzici. Slobodno ukrštajući karakteristike ne samo različitih žanrova, već i nacionalnih škola, Bach je stvorio besmrtna remek-djela koja stoje iznad vremena.

Krajem 1740-ih, Bachovo zdravlje se pogoršalo, a iznenadni gubitak vida posebno je zabrinjavao. Dvije neuspješne operacije katarakte dovele su do potpunog sljepila.

Poslednje mesece života proveo je u zamračenoj prostoriji, gde je komponovao poslednji hor „Pred prestolom Tvojim stojim“, diktiravši ga svom zetu, orguljašu Altnikolu.

Johann Sebastian Bach je 28. jula 1750. umro u Lajpcigu. Sahranjen je na groblju kod crkve sv. Zbog nepostojanja spomenika, njegov grob je ubrzo izgubljen. 1894. godine posmrtni ostaci su pronađeni i prepokopani u kameni sarkofag u crkvi sv. Nakon što je crkva uništena bombardovanjem tokom Drugog svetskog rata, njegov pepeo je sačuvan i ponovo sahranjen 1949. godine u oltaru crkve sv. Tome.

Tokom svog života, Johann Sebastian Bach uživao je slavu, ali nakon smrti kompozitora, njegovo ime i muzika su zaboravljeni. Interes za Bahovo delo javlja se tek krajem 1820-ih, 1829. kompozitor Felix Mendelssohn-Bartholdy priređuje u Berlinu izvođenje Pasija po Mateju. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo, koje je nastojalo da identifikuje i objavi sve kompozitorove rukopise - 46 tomova je objavljeno u pola veka.

Posredovanjem Mendelssohn-Bartholdyja 1842. godine u Leipzigu podignut je prvi Bachov spomenik ispred zgrade stare škole u crkvi Svetog Tome.

Godine 1907. otvoren je Bahov muzej u Ajzenahu, gde je kompozitor rođen, 1985. - u Lajpcigu, gde je i umro.

Johann Sebastian Bach bio je oženjen dva puta. Godine 1707. oženio se svojom sestričnom Marijom Barbarom Bach. Nakon njene smrti 1720. godine, kompozitor se 1721. godine oženio Anom Magdalenom Wilcken. Bach je imao 20 djece, ali je samo devetoro preživjelo oca. Četiri sina su postala kompozitori - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Od 19. veka do danas interesovanje za dela Johana Sebastijana Baha ne jenjava. Kreativnost nenadmašnog genija je zapanjujuća po svojim razmjerima. poznat u cijelom svijetu. Njegovo ime ne znaju samo profesionalci i ljubitelji muzike, već i slušaoci koji ne pokazuju veliko interesovanje za "ozbiljnu" umetnost. S jedne strane, Bachov rad je svojevrsni rezultat. Kompozitor se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Dobro je poznavao horsku polifoniju renesanse, njemačku orguljašku muziku i osobenosti italijanskog violinskog stila. Pažljivo se upoznao sa novim materijalom, razvio i uopštio stečeno iskustvo. Sa druge strane, Bah je bio neprevaziđeni inovator koji je uspeo da otvori nove izglede za razvoj svetske muzičke kulture. Rad Johana Baha imao je snažan uticaj na njegove sledbenike: Bramsa, Betovena, Vagnera, Glinku, Tanejeva, Honegera, Šostakoviča i mnoge druge velike kompozitore.

Bachovo stvaralačko nasljeđe

Napravio je preko 1000 radova. Žanrovi kojima se obraćao bili su najraznovrsniji. Štaviše, postoje i takvi radovi, čiji je razmjer bio izuzetan za to vrijeme. Bahovo delo se može podeliti u četiri glavne žanrovske grupe:

• Orguljska muzika.
• Vokalno-instrumentalno.
• Muzika za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.).
• Muzika za instrumentalne ansamble.

Radovi svake od navedenih grupa pripadaju određenom periodu. Najistaknutije orguljaške kompozicije komponovane su u Vajmaru. Razdoblje Keten obilježava pojavu velikog broja klavirskih i orkestarskih djela. U Lajpcigu je napisana većina vokalno-instrumentalnih pjesama.

Johann Sebastian Bach. Biografija i kreativnost

Budući kompozitor rođen je 1685. godine u gradiću Ajzenahu, u muzičkoj porodici. Za cijelu porodicu ovo je bilo tradicionalno zanimanje. Johannov prvi učitelj muzike bio je njegov otac. Dječak je imao odličan glas i pjevao je u horu. Ispostavilo se da je sa 9 godina bio siroče. Nakon smrti roditelja, odgajao ga je Johann Christoph (stariji brat). Sa 15 godina dječak je sa odličnim uspjehom diplomirao na Ohrdruf liceju i preselio se u Lineburg, gdje je počeo pjevati u horu "odabranih". Sa 17 godina naučio je svirati razna čembala, orgulje i violinu. Od 1703. živi u različitim gradovima: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život i rad Baha u ovom periodu bili su puni određenih poteškoća. Stalno mijenja mjesto stanovanja, što je povezano sa nespremnošću da se osjeća zavisnim od određenih poslodavaca. Služio je kao muzičar (kao orguljaš ili violinista). Radni uslovi mu takođe nisu stalno odgovarali. U to vrijeme pojavljuju se njegove prve kompozicije za klavir i orgulje, kao i duhovne kantate.

Vajmarski period

Od 1708. Bach je počeo služiti kao dvorski orguljaš vojvodi od Weimara. Istovremeno radi u kapeli kao kamerni muzičar. Bahov život i rad u ovom periodu su veoma plodni. Ovo su godine zrelosti prvog kompozitora. Pojavila su se najbolja orguljaška djela. To:

• Preludij i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Tokata i fuga u d-moll.
• "Knjiga za orgulje".

Istovremeno Johann Sebastian radi na kompozicijama u žanru kantate, na aranžmanima za klavir italijanskih violinskih koncerata. Po prvi put se okreće žanru solo violinske svite i sonate.

Keten period

Od 1717. muzičar se nastanio u Ketenu. Ovdje se nalazi na visokom položaju šefa kamerne muzike. On je, zapravo, upravnik čitavog muzičkog života na dvoru. Ali nije zadovoljan premalim gradom. Bach želi da se preseli u veći i perspektivniji grad kako bi svojoj djeci pružio priliku da odu na fakultet i steknu dobro obrazovanje. U Ketenu nije bilo kvalitetnih orgulja, a nije bilo ni hora. Stoga se ovdje razvija Bachova klavirska kreativnost. Kompozitor veliku pažnju posvećuje i ansamblskoj muzici. Djela napisana u Köthenu:

• 1 tom "HTK".
• Engleski apartmani.
• Sonate za solo violinu.
• "Brandenburški koncerti" (šest komada).

Lajpciško razdoblje i posljednje godine života

Od 1723. godine maestro živi u Lajpcigu, gdje vodi hor (zauzima mjesto kantora) u školi pri crkvi sv. Tome u Thomasschulu. Aktivno učestvuje u javnom krugu ljubitelja muzike. Gradski "koledž" je stalno priređivao koncerte svjetovne muzike. Koja su remek-djela u to vrijeme dopunila Bahovo djelo? Ukratko, vrijedi istaknuti glavna djela lajpciškog perioda, koja se s pravom mogu smatrati najboljima. To:

• "Strast po Jovanu".
• Masa u h-mol.
• "Strast po Mateju".
• Oko 300 kantata.
• "Božićni oratorijum".

Poslednjih godina svog života kompozitor se fokusira na muzičke kompozicije. piše:

• Svezak 2 "HTK".
• Italijanski koncert.
• Partitas.
• "Umetnost fuge".
• Arija sa raznim varijacijama.
• Organ Mass.
• "Muzička ponuda".

Nakon neuspešne operacije, Bah je oslepeo, ali nije prestao da komponuje muziku sve do svoje smrti.

Karakteristika stila

Bahov kreativni stil formiran je na osnovu različitih muzičkih škola i žanrova. Johann Sebastian je organski utkao najbolje harmonije u svoja djela. Da bi razumeo muzički jezik Italijana, prepravljao je njihove kompozicije. Njegovo stvaralaštvo bilo je zasićeno tekstovima, ritmovima i formama francuske i italijanske muzike, severnonemačkim kontrapuntalnim stilom, kao i luteranskom liturgijom. Sinteza različitih stilova i žanrova harmonično je spojena sa dubokom dirljivošću ljudskih iskustava. Njegova muzička misao izdvajala se posebnom posebnošću, svestranošću i određenom kosmičkom prirodom. Bahovo delo pripada stilu koji se čvrsto ustalio u muzičkoj umetnosti. To je klasicizam visokog baroka. Bahov muzički stil karakteriše posedovanje izvanredne melodijske strukture, gde glavna ideja dominira muzikom. Zahvaljujući ovladavanju tehnikom kontrapunkta, nekoliko melodija može istovremeno djelovati u isto vrijeme. bio pravi majstor polifonije. Odlikovala ga je sklonost improvizaciji i briljantna virtuoznost.

Glavni žanrovi

Bachovo djelo uključuje različite tradicionalne žanrove. To:

• Kantate i oratoriji.
• Strasti i mise.
• Preludije i fuge.
• Horski aranžmani.
• Plesni apartmani i koncerti.

Naravno, nabrojane žanrove je pozajmio od svojih prethodnika. Međutim, dao im je najširi opseg. Maestro ih je vješto osavremenio novim muzičkim i izražajnim sredstvima, obogatio odlikama drugih žanrova. Najjasniji primjer je "Kromatska fantazija u d-molu". Djelo je nastalo za klavir, ali sadrži dramsku recitaciju pozorišnog porijekla i ekspresivne osobine velikih orguljskih improvizacija. Lako je uočiti da je Bahovo delo "zaobišlo" operu, koja je, inače, bila jedan od vodećih žanrova svog vremena. Međutim, vrijedno je napomenuti da je mnoge kompozitorove svjetovne kantate teško razlikovati od komičnog interludija (u to vrijeme u Italiji su ponovo rođene kao opera buffa). Neke od Bachovih kantata, nastalih u duhu duhovitih žanrovskih scena, anticipirale su njemački Singspiel.

Idejni sadržaj i raspon slika Johanna Sebastiana Bacha

Kompozitorovo stvaralaštvo je bogato svojim figurativnim sadržajem. Iz pera pravog majstora izlaze i krajnje jednostavne i izuzetno veličanstvene kreacije. Bachova umjetnost sadrži i domišljat humor, i duboku tugu, i filozofsko razmišljanje, i najoštriju dramu. Briljantni Johann Sebastian je u svojoj muzici prikazao tako značajne aspekte svog doba kao što su religijski i filozofski problemi. Uz pomoć zadivljujućeg svijeta zvukova, on razmišlja o vječnim i vrlo važnim pitanjima ljudskog života:

• O moralnoj dužnosti čoveka.
• O njegovoj ulozi u ovom svijetu i svrsi.
• O životu i smrti.

Ova razmišljanja su direktno povezana sa religioznim temama. I to nije iznenađujuće. Kompozitor je skoro ceo život služio u crkvi, pa je za nju napisao većinu muzike. Istovremeno je bio vjernik, poznavao je Sveto pismo. Njegova referentna knjiga bila je Biblija, napisana na dva jezika (latinskom i njemačkom). Držao se postova, ispovijedao, slavio crkvene praznike. Nekoliko dana prije smrti, pričestio se. Glavni lik kompozitora je Isus Hrist. U ovoj idealnoj slici, Bach je vidio utjelovljenje najboljih osobina svojstvenih osobi: čistoću misli, čvrstinu, vjernost odabranom putu. Žrtveni podvig Isusa Hrista za spas čovečanstva bio je za Baha najintimniji. U kompozitoru je ova tema bila najvažnija.

Simbolika Bachovih djela

Muzička simbolika javlja se u doba baroka. Kroz nju se otkriva složen i čudesan svijet kompozitora. Bahovu muziku savremenici su doživljavali kao transparentan i razumljiv govor. To je bilo zbog prisutnosti u njemu stabilnih melodijskih okreta koji izražavaju određene emocije i ideje. Takve zvučne formule nazivaju se muzičko-retoričkim figurama. Neki su prenosili afekt, drugi su imitirali intonacije ljudskog govora, a treći su bili slikovite prirode. Evo nekih od njih:

• anabaza - uspon;
• circulatio - rotacija;
• katabaza - spuštanje;
• exclamatio - uzvik, šesti dizanje;
• fuga - trčanje;
• passus duriusculus - kromatski potez koji se koristi za izražavanje patnje ili tuge;
• suspiratio - dah;
• tirata - strela.

Postepeno muzičko-retoričke figure postaju svojevrsni "znakovi" određenih pojmova i osjećaja. Tako se, na primjer, silazna figura katabaze često koristila za prenošenje tuge, tuge, tuge, smrti, položaja u lijesu. Postepeno kretanje prema gore (anabaza) korišteno je za izražavanje uzdizanja, uzdignutog duha i drugih trenutaka. Motivi-simboli su uočeni u svim djelima kompozitora. Bachovim stvaralaštvom dominirao je protestantski koral, kojem se maestro okretao cijeli život. Takođe ima simboličko značenje. Rad sa koralom odvijao se u najrazličitijim žanrovima - kantate, strasti, preludiji. Stoga je sasvim logično da je protestantsko pjevanje sastavni dio Bahovog muzičkog jezika. Među važnim simbolima koji se nalaze u muzici ovog umjetnika treba istaći stabilne kombinacije zvukova koji imaju trajna značenja. U Bahovim radovima dominirao je simbol krsta. Sastoji se od četiri višesmjerne note. Važno je napomenuti da ako se prezime kompozitora (BACH) dešifruje u notama, tada se formira isti grafički obrazac. B - si stan, A - la, C - do, H - si. Veliki doprinos razvoju Bahovih muzičkih simbola dali su istraživači kao što su F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i drugi.

"drugo rođenje"

Za njegovog života rad Sebastiana Bacha nije bio cijenjen. Savremenici su ga poznavali više kao orguljaša nego kao kompozitora. O njemu nije napisana nijedna ozbiljna knjiga. Od ogromnog broja njegovih radova, samo nekoliko je objavljeno. Nakon njegove smrti, ime kompozitora je ubrzo zaboravljeno, a sačuvani rukopisi pokupili su prašinu u arhivi. Možda nikada ne bismo saznali ništa o ovom briljantnom čovjeku. Ali, srećom, to se nije dogodilo. Pravo interesovanje za Baha pojavilo se u 19. veku. Jednom je F. Mendelssohn u biblioteci pronašao bilješke iz Matejeve strasti, koje su ga veoma zanimale. Pod njegovim vodstvom, ovaj posao je uspješno izveden u Lajpcigu. Mnogi slušaoci bili su oduševljeni muzikom još uvijek malo poznatog autora. Možemo reći da je ovo bilo drugo rođenje Johanna Sebastiana Bacha. Godine 1850. (na 100. godišnjicu kompozitorove smrti) u Lajpcigu je osnovano Bahovo društvo. Svrha ove organizacije bila je objavljivanje svih pronađenih Bachovih rukopisa u obliku kompletne zbirke djela. Kao rezultat, prikupljeno je 46 tomova.

Bachovo orgulje. Sažetak

Za orgulje je kompozitor stvorio izvrsna djela. Ovaj instrument za Baha je pravi element. Ovdje je mogao osloboditi svoje misli, osjećaje i emocije i sve to prenijeti slušaocu. Otuda uvećanje linija, kvalitet koncerta, virtuoznost, dramatičnost slika. Kompozicije stvorene za orgulje podsjećaju na freske u slikarstvu. Sve je u njima prikazano uglavnom u krupnom planu. U preludijama, tokatama i fantazijama postoji patos muzičkih slika u slobodnim, improvizatorskim oblicima. Fuge se odlikuju posebnom virtuoznošću i neobično snažnim razvojem. Bachov orguljaški rad prenosi visoku poeziju njegove lirike i grandiozan domet veličanstvenih improvizacija.

Za razliku od klavirskih djela, fuge za orgulje su mnogo većeg volumena i sadržaja. Kretanje muzičke slike i njen razvoj teče sve većom aktivnošću. Rasplet materijala predstavljen je kao slojevitost velikih slojeva muzike, ali nema posebne diskretnosti i praznina. Naprotiv, prevladava kontinuitet (kontinuitet kretanja). Svaka fraza slijedi iz prethodne sa sve većom napetošću. Kao i vrhunci. Emocionalno uzdizanje na kraju se intenzivira do najviše tačke. Bach je prvi kompozitor koji je pokazao obrasce simfonijskog razvoja u glavnim oblicima instrumentalne polifone muzike. Čini se da Bachovo orguljaško djelo pada na dva pola. Prvi su preludiji, tokate, fuge, fantazije (veliki muzički ciklusi). Drugi - jednodijelni. Napisani su uglavnom na komornom planu. Otkrivaju uglavnom lirske slike: intimne i žalosne i uzvišeno kontemplativne. Najbolja djela za orgulje Johanna Sebastiana Bacha - i fuga u d-molu, preludij i fuga u a-molu i mnoge druge kompozicije.

Radi za klavier

Prilikom pisanja kompozicija, Bach se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Međutim, i ovdje se pokazao kao inovator. Bachovo klavirsko stvaralaštvo karakteriše razmjer, izuzetna svestranost i potraga za izražajnim sredstvima. Bio je prvi kompozitor koji je osjetio svestranost ovog instrumenta. Kada je komponovao svoja djela, nije se bojao eksperimentirati i implementirati najsmjelije ideje i projekte. Prilikom pisanja rukovodio se cjelokupnom svjetskom muzičkom kulturom. Zahvaljujući njemu, klavir se značajno proširio. Obogaćuje instrument novom virtuoznom tehnikom i menja suštinu muzičkih slika.

Među njegovim delima za orgulje ističu se:

• Dvodijelni i trodijelni izumi.
• "Engleski" i "Francuski" apartmani.
• "Hromatska fantazija i fuga".
• "Dobro temperirani klavier"

Stoga je Bachov rad upečatljiv po svom obimu. Kompozitor je nadaleko poznat u cijelom svijetu. Njegovi radovi vas tjeraju na razmišljanje i razmišljanje. Slušajući njegove kompozicije, nehotice se uronite u njih, razmišljajući o dubokom značenju koje leži u njihovoj osnovi. Žanrovi kojima se maestro okrenuo tokom svog života bili su najraznovrsniji. Ovo je orguljska muzika, vokalno-instrumentalna, muzika za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.) i za instrumentalne ansamble.