Виртуозният рок китарист Джо Сатриани. Виртуоз с творческа смелост

Джо е роден на 15 юли 1956 г. в Уестбъри, Ню Йорк, и израства в малкото градче Кейрл Плейс. Освен него семейството имаше още четири деца. Запознанството си с музиката започва на 9 години с барабани и веднага започва да ходи на уроци. Първоначално той имаше доста странна настройка, която се състоеше от кутия за кафе и гумена подложка. Баща му измисли начин да насърчи ученето на сина си: когато Джо изпълни следващата си задача и покаже, че е отговорен растящ музикант, той ще получи нещо друго, като хай-хет. И така, след около две години обучение, когато Джо вече можеше да чете от поглед и да импровизира, той най-накрая имаше малка платформа Ludwig. Сатриани скоро осъзна, че не е достатъчно добър като тези, които слушаше, чувстваше се сякаш нещо му липсва във физическото развитие, за да свири на барабани, и реши да си вземе почивка от музиката.

По същото време Джо започва да се интересува от Хендрикс и Крийм, както и от Лед Цепелин. Той категорично решава: ако се заеме отново с музика, това със сигурност ще бъде китара и скоро след смъртта на Хендрикс той най-накрая прави своя избор в полза на китарата и започва да се упражнява усърдно на китарата, която му е дадена - Hagstrom III.

В гимназията Cairl Place, където Джо учи, в допълнение към общите уроци, той трябваше да участва или в хора, или в оркестъра. Там той е научен на основна музикална теория, както и на сценично пеене. В същото време Джо започва да се учи от книги и хармонични диаграми, които заема от приятелите си.

След като бързо усвои китарата, успоредно с уроците си, той започна да дава уроци сам. Стив Вай беше един от първите му ученици. Преподаването обаче не е нищо повече от страничен доход за маестро Сатриани.

Тогава Джо се премести в същата посока; в 11-12 клас той започна да учи музикална теория. Това вече беше задълбочена теория на музиката, където той беше научен как се пишат симфонии, кантати и струнни квартети. По това време, докато учеха в Ню Йорк, те взеха изпити на ниво щатски съвет на попечителите. Така че те бяха обучавани много сериозно и тествани на държавно ниво. Неговият учител Бил Уескот беше истински музикален ентусиаст.

Паралелно с обучението си Джо участва в училищни танци и в паркове, получава пари за това, а на 16-годишна възраст вече играе в клубове. „Когато бях в 11 клас, родителите ми ме пускаха през уикендите да свиря на концерти в Хамптънс, курорт в покрайнините на Лонг Айлънд. Сякаш се върнах от друг свят. В неделя вечер се прибрахте от живота на професионален музикант и трябваше да си напишете домашните и да отидете на училище. Просто два свята се сблъскаха“, спомня си Джо.

Бил Уескот преподаваше толкова задълбочено, че когато Джо напусна училище, нямаше нужда да ходи в колеж. По това време той вече има богат професионален опит в музикалната сфера. По-големият брат на бащата Джо беше музикант през целия си живот. Така той смекчи реакцията на семейството към изявлението на Джо: „Ще напусна училище и ще стана професионален музикант.“ Следователно Джо не срещна съпротива.

След гимназията Сатриани се премества в Сан Франциско, където продължава да усъвършенства техниката си на свирене, работейки като сесиен музикант, а също и като учител. В продължение на около десет години, докато работеше на непълен работен ден в музикален магазин, той постоянно преподаваше на начинаещи китаристи. През ръцете му са минали личности като Кърк Хамет (Metallica), Лари ЛаЛонд (Primus), Дейвид Брайсън (Counting Crows), майсторът на джаз фюжън Чарли Хънтър. В допълнение към преподаването, Джо постоянно се представя с различни отбори, без да остава дълго в нито един от тях. Групата, която просъществува най-дълго е The Squares, където свири барабанистът Джеф Кампители, с когото Джо по-късно ще прекара десетилетия заедно.

В началото на 80-те Сатриани започва да мисли за солова кариера. През 1984 г. той самостоятелно записва и след това издава (на свои разноски) дебютния си албум „Joe Satriani“ на независим лейбъл, но албумът не привлича общественото внимание. Ситуацията се промени през 1986 г., когато един от най-добрите ученици на Сатриани, Стив Вай, благодарение на успешната си работа в екипа на Дейвид Лий Рот, привлече вниманието на медиите. В интервюта за водещи американски издания Вай многократно споменава своя прекрасен учител и добър приятел Джо Сатриани. Тази непланирана промоционална кампания удобно съвпадна с издаването на соловия му дебютен албум „Not Of This Earth“, в резултат на което общественият интерес към лицето на Джо започна постепенно да нараства, но най-доброто тепърва предстои.

През 1987 г., след издаването на втория диск „Surfing With The Alien“, Сатриани се събуди известен, снимките му украсиха всички китарни списания. Самият Мик Джагър го кани на турне в Австралия и Япония. Самият Джо си спомня този период по следния начин: „Предложението да се присъединя към групата на Джагър дойде в много подходящ момент. По това време вторият ми албум “Surfing With The Alien” току-що беше издаден. Дори онези хора, които наистина харесваха дисковете ми, все още не знаеха как изглеждам. Веднага след като попаднах в екипа на Джагър, Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times започнаха да ме интервюират и славата бързо дойде при мен. А шансът да свириш с такъв шоумен като Мик Джагър идва веднъж в живота.”

Година по-късно излиза албумът “Dreaming #11” (1988), съчетаващ студийни композиции и песни на живо. Година по-късно излиза третият албум на Сатриани, "Flying In A Blue Dream" (1989), в който Джо дебютира като вокалист. Кариерата му получи нов тласък, след като песента „One Big Rush“ беше използвана като саундтрак към филма на Камерън Кроу „Say Anything“.

По това време Джо започва да си сътрудничи с Ibanez, което води до разработването на неговата характерна китара, Ibanez JS Signature. Поради работата по китарата, следващият албум на Сатриани, The Extremist, е издаден едва през 1992 г., но въпреки дългата пауза, албумът показа отлични резултати в американските класации.

През 1993 г. излиза двойният компактдиск “Машина на времето”. Първият диск съдържа студийни записи и „бонус песни от чужди албуми“ плюс песни от първия албум „Joe Satriani“ и три нови записа. Вторият диск включва 14 записа на живо.

През 1994 г. Сатриани получава предложение да заеме мястото на напусналия Ричи Блекмор в Deep Purple. След известно колебание Джо се съгласи. Задачата не беше лесна, защото... беше необходимо да се научи голямо количество материал за кратко време, но Джо се справи блестящо с тази задача, той дори получи предложение от Deep Purple да остане в групата като постоянен китарист, но Джо (не е изненадващо) отказа. „Чувствата са амбивалентни. Всъщност замених самия Блекмор. Тогава си мисля: „Чакай малко! Ричи Блекмор е незаменим!“ Видях лицата на слушателите, които гледаха към сцената със страхопочитание, но разбрах, че не съм от Deep Purple. В репертоара имаше няколко песни, които никой не можеше да изсвири по-добре от Blackmore. След това ми позволиха да слушам записи на живо и разбрах, че някои от частите на Blackmore се променят радикално от концерт на концерт. Той непрекъснато търсеше начини да подобри песента. И сега, вече като член на групата, поех тази щафета. „Напасването“ беше най-вече за новия материал, с който бяхме на турне. Те харесаха играта ми, на мен ми хареса да играя с тях. Екипът е фантастичен!“, спомня си Джо.

През 1995 г. Джо започва да реализира обещаващ китарен проект, наречен G3 - очакваше се в него да участват трима ярки и оригинални китаристи. Джо Сатриани казва: „Веднъж се оплаках на моя мениджър, че се чувствам изолиран от останалия свят, сам в студиото, сам на концерти... Моите турнета и турнетата на други китаристи, като Стив, никога не се пресичат. Лишени сме от възможността да общуваме и обменяме информация. Китаристите, знаете, обичат да се мотаят помежду си и да свирят и подобни неща. Така се роди идеята... за фестивал на китарата, или нещо такова. Вярно, имаше едно ограничение - не повече от трима изпълнители можеха да участват във „фестивала“. Първо, в много концертни зали има ограничение - не повече от три часа, и второ, три часа "жива" музика, ще се съгласите, все още е малко трудно за слушателя. От всички тези идеи се появи "G3". Ако не ме лъже паметта, моят мениджър Мик измисли името. Първоначално проектът не беше много търсен. Мениджърите и промоутърите бяха уплашени от самата идея за състезание по китара. Въпреки това успях да убедя всички в осъществимостта на „G3“ и реакцията на феновете не закъсня.”

Скоро фестивалът G3 прерасна от еднократно събитие в ежегоден шоу маратон със задължителното участие на Джо Сатриани и Стив Вай, към които всеки път се присъединява нов китарист: Робърт Фрип, Ерик Джонсън, Ингви Малмстийн и Джон Петручи от Dream Театър, както и други китаристи.

През 1998 г. излиза следващият студиен албум на Джо Сатриани, Crystal Planet (US Top 50), след което турнетата на G3 в САЩ продължават.

През 2000 г. Джо решава смели експерименти с електронни ефекти в албума „Engines of Creation“. Този албум, както почти всички негови предшественици, беше номиниран за Грами в категорията „Най-добро рок инструментално изпълнение“ за песента „Starry Night“, но, както и преди, Джо не получи наградата. Общо през цялата си кариера Сатриани е номиниран за Грами 13 пъти.

През 2001 г. излиза албумът на живо „Live in San Francisco“ със запис на концерта на Джо Сатриани в Сан Франциско през декември 2000 г. Година по-късно Джо издава нов студиен албум Strange Beautiful Music.

В допълнение към собствената си работа, Сатриани се появява в албумите на различни изпълнители, включително: “Radio Free Albemuth” от Stuart Hamm, “Hey Stoopid” от Alice Cooper, “All Sides Now” от Pat Martino.

През 2004 г. излиза нов студиен диск „Има ли любов в космоса?“. В две композиции Сатриани сам изпълнява вокалните партии, което не е правил от 15 години. Заедно с Джо по този албум работят барабанистът Джеф Кампители, басистът Мат Бисонет и кийбордистът и китаристът Ерик Каудийо.

През 2005 г. излиза DVD “G3 - Live In Tokyo”. Изпълнение на G3 в Япония, в което Джон Петручи участва заедно с Джо Сатриани и Стив Вай.

През 2006 г. излиза единадесетият студиен албум "Super Colossal". Албумът е записан в Studio 21 и частично във Ванкувър (Канада) в Armory Studios. По-специално частта от скандиращата тълпа за композицията „Crowd Chant“ е записана във Ванкувър.

През 2008 г. излиза 12-ият солов албум на Джо, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Официален уебсайт - http://www.satriani.com/2004/

Джо Сатриани е изключителен музикант, който има огромен принос в историята на китарната музика... Хм, трябва да се съгласите - така често пишат за починалия. Но не, имахме късмет. Можем като съвременници да се насладим на концертите на живо на този гений и да наблюдаваме еволюцията на творчеството му отблизо. Джо Сатриани е велик и по трите начина: учител, китарист, композитор. Прекрасен е и като човек. Опитахме се да съставим тази история, за да можете да се запознаете от различни страни с музикант, чието име отдавна се е превърнало в учебник.

Творчески превод от английски: Антон Ивлев

Нищо не ви учудва така, както умението
Сатриани прави нещо страхотно от нищо.
Брус Мааг

САТРИАНИ – УЧИТЕЛ

Сред учениците на Сатриани бяха Стив Вай, Кърк Хамет (Metallica), Лари Лалонд (Primus), Дейвид Брайсън (The Counting Crows), джазменът Чарли Хънтър и много други...

Сатриани: Учителят не трябва да дискриминира ученика, а по-скоро да го вдъхновява. Необходимо е да подготвите почвата (научете някои акорди и т.н.) и ако ученикът реши за себе си, че иска и е готов да продължи напред, тогава можете да го изненадате с нещо подобно. Имах студенти от 9 до 60 години - юристи, вече възрастни, но винаги е важно да разбереш какво иска да постигне ученикът.

Преподавателската практика помогна ли ви по-късно?

Преподаването на музика ми помогна да разбера, че за ученика трябва да дадеш всичко от себе си, да се отвориш. Трябва да сте сигурни, че вашите мисли и желания се сливат. Може да загубите ученик, ако не успеете да обясните правилно мисъл. След това, когато започнах да говоря пред публика, разбрах, че това е същото. Ще загубите публиката си, ако не можете да изразите правилно гледната си точка.

Някои от вашите ученици станаха много известни музиканти...

Да (смее се), бих искал всички те да са толкова успешни, колкото Кърк Хамет и Стив Вай.

На колко години беше Стив Вай, когато започна да тренира с вас?

Той беше на 12. Аз съм на 15, значи той е на дванадесет. Помня, че дойде с китара и пакет струни в ръце. Стив беше брилянтен, много надарен. Учих музика само една година повече от него.

Може би никой не прави толкова ярко впечатление на младите като вас. Откъде имате това усещане за по-младото поколение?

не знам! Странно ми е. Преподавах дълги години, така че познавам усещането, когато някой дойде при теб със свеж ум и неистово желание да се научи да свири, а може би и с малко талант. Вие сте длъжни да казвате истината и да предавате знанията, които можете да дадете. И трябва да знаете как да предадете това на младото поколение. Може би това е отговорът. Предполагам, че просто съм свикнал с това, но когато се замисля, възниква странно чувство, защото аз самият съм все още тийнейджър, който е изцяло в Джими Хендрикс и който дори сега иска да намери идол в някой готин китарист . Общо взето не знам. По-скоро не трябваше да мисля по тази тема. Това е просто усещане.

Китаристите свирят в ми минор твърде често.
Джо Сатриани

САТРИАНИ - КОМПОЗИТОР. РАБОТА ПО АЛБУМИ

"Кристална планета"

Сатриани: Исках да направя албум, който да поеме всичко, което съм създал преди. Тази фраза дойде отнякъде - "кристална планета" - и си помислих, че може да се превърне в метафора за албума, като въплъщение на просто моя свят, в който мога да свиря каквото си поискам. Исках да взема всеки акорд, всяка фраза, стил и техника със себе си в моя свят, моята кристална планета.

Целият албум на Crystal Planet е написан само с тетрадка и метроном. Технологията на запис беше следната. Първо, не съм правил никакви демонстрации. След като всички песни бяха на хартия, Джеф и Стюарт (Джеф Кампители - барабани, Стю Хам - бас) и аз ги репетирахме, сякаш беше концерт на живо. След това продуцентът Майк Фрейзър се присъедини към нас. След като изслуша аранжиментите, той добави някои неща и направи някои предложения, след което отидохме в студиото. В студиото свирихме на живо на две песни, 24 песни или 48 аналогови песни, както и директно на твърдия диск на компютъра. Така можехме да импровизираме и да измисляме неща, където си поискаме. Работата се проведе между обиколките на G3, така че времевата рамка беше много кратка, шест седмици, и това също помогна много. Не се опитвахме да играем на едно и също място сто пъти, но творчески, „в движение“, спонтанно се опитахме да усетим правилното настроение. Всеки от нас се подкрепяше взаимно и ни насърчаваше да експериментираме, така че музиката в албума отразява нашите индивидуални черти и стил, точно както по време на концертно изпълнение. От тук, струва ми се, албумът се оказа много жив. Основното зърно на албума Crystal planet са трима музиканти.

Написах и завърших този албум за девет месеца и се опитах да работя по напълно нов начин, а не по начина, по който работех преди. Записах албум на инструменти, на които обикновено не свиря, и като цяло обърнах всичко с главата надолу... Албумът не получи име, беше записан в три студиа едновременно. Нищо не беше планирано. Просто отидох в студиото с някои идеи и, без да коригирам грешки, записах първите разработки. Всичко беше различно от обичайното: от марката филм и размера на струните до местоположението на студиото и работното време в него. Сякаш нарочно се оставих неподготвен във всичко - от писането до самия запис.

"Двигатели на сътворението"

Engines Of Creation не е като всеки друг мой албум. Виждам, че е придобил популярност сред нова за мен публика. От друга страна, бих искал да предупредя старите си фенове, че този албум може да не е това, което очакват от мен. Албумът не съдържа песни като Summer Song или Satch Boogie. Това е писано за днес, а днес е 2000 година...

Engines of Creation е техно албум. Написах музиката не на акустична китара, а на клавиатура. Когато MIDI файловете бяха готови, ги изпратих на моя партньор Eric Caudieux, който ги обработи и миксира в Logic Audio Platinum.

Когато се опитвахме да възпроизведем електронния звук на албума за изпълнение на живо, експериментирахме доста в студиото с педали Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths и Bass Micro Synths и Hafler Triple Giant предусилватели, но на репетициите се оказа, че ако увеличим силата на звука, всички наши фантазии веригите престават да бъдат стабилни и следователно неподходящи за концерта. Така че реших, че ще го направя така, както винаги съм го правил, както Хендрикс вероятно би го направил. Ще направя албум за студио, а за концерт ще взема много мощни усилватели, няколко педала и ще направя музиката отначало.

SATRIANI - КИТАРИСТ или ИДЕИТЕ НА JOE

"Борг секс"

Ако махнете всички електронни наслагвания и странни китарни звуци, можете да видите, че тази песен може да се свири на Dobro. Така че на шоуто зарязахме всички секвенсори и синтезатори и вместо това накарахме Стю Хам да свири бас партиите. Също така, когато изпълнява тази композиция, Ерик (вторият китарист) практически дублира всички солови партии с мен, той свири ритъма и свири всички партии на женския Борг, като по този начин създава диалог между двете китари. В резултат на това композицията придобива много секси, блус тон, с богат ритъм. Студиен запис на концерт може да бъде интерпретиран по много интересен начин.

Открих, че педалът Fulltone Ultimate Octave работи добре вместо студийно оборудване на живо. Когато записва "Borg Sex" в студиото, Ерик използва педал Electro-Harmonix, но на концерт го променя на Fulltone. Педалът Fulltone е по-постоянен и звучи еднакво всеки път, но Electro-Harmonix е уникален и може да звучи различно всяка вечер. Тази непредсказуемост понякога създава проблеми.

Началото на "Rasperry Jam Delta-V"

Играе се с пръсти и две ръце. Доста странно, но в моя защита намерих приемлив за изпълнителя вариант. Трябва да натиснете нотата B с дясната си ръка на третия низ, четвърти праг и първия низ, седми праг. Мелодията се изпълнява с лявата ръка. Основно набийте и издърпайте първите три струни в Mixolydian режим. Отворената B струна и нотите, държани от дясната ръка, се използват в мелодията. По-високи октави се постигат с помощта на педала whammy.

„Сърфиране с извънземното“

Това е блус, като повечето от моята музика. Структурата на композицията е много от 50-те, 60-те години, но аз добавих педал, лост, потупване с две ръце и стана модерен китарен стил (1987). Въпреки това, когато изпълняваме на живо, имаме склонност да имаме леко дрезгав, блус звук.

Космическо соло на "Up In The Sky"

Идеята зад Up In The Sky е за човек, който се превръща в орел и лети. Трябва да кажа, че никога няма да мога да възпроизведа точно това парче, защото нямам представа откъде идва звукът, но солото може да се изсвири по няколко начина. Композицията първоначално беше записана за албума "Joe Satriani", но резултатът не ми хареса, така че тази песен беше включена само в бонуса на японското издание на албума. И звукът на тази опция е точно това, което ми харесва най-много: електронен, аналогово-електронен фантастичен тон. Записът ставаше чрез усилвател Wizard 5150 и тук-там през Marshall 6100 с Boss DS-1. След това за китарата приложихме ефекта DigiTech, което доведе до звук, подобен на настройка на плаваща китара. Използвайки педала Fulltone Ultimate Octave и усилени усилватели, успях да създам добър овърдрайв. Ударих струните някъде около петия праг и получих хладен тон. След записа попитах Mike Fraser дали има някакво соло или нищо освен странен шум, но сега съм много доволен!

„Надолу, надолу, надолу“

Никога не съм имал по-уморен, изперкал, мързелив състав...

"Церемония"

Церемонията разказва за фантастично видение на някакъв празник, може би в полунощ, насред безкрайна очарователна прерия или възхитителна долина... някъде, където празникът на Земята предполага себе си и където всичко наоколо е завладяващо и омагьосано.

"Къща пълна с куршуми"

Блус композиция, която не претендира особено за духовност. Представях си, че Мартин Скорсезе снима видеоклип за мен и че ме е поставил в къща със сребърната ми китара, а къщата е пръскана с куршуми, а аз ги избягвам. Камерата изплува от къщата и тогава става ясно кой е организирал целия този погром. Най-често само критици, музиканти и коментатори не разбират защо обичам да правя записи като този.

SATRIANI ЗА КИТАРИСТИТЕ

Стив Вай:

Безразсъдно. Знам, че така му харесва да се вижда. Мога да говоря много за него, защото го познавам много добре. Той се разви и напредна пред очите ми.

В твоя собствен свят. Ерик е сложен музикант, извинявам се за двусмисленото определение. На сцената с него несоловите изпълнители постоянно изпитват чувство на неверие в това, което чуват. Спомням си репетицията на G3. Имаше Кени Уейн Шепърд, Стив Вай и Ерик, които не бях виждал от векове. Проверихме екипировката си, а аз, като водач на групата, кимнах с глава. Ерик започна своето соло. Веднага щом се чуха първите звуци, Кени и аз се спогледахме и осъзнахме, че мислите ни са едни и същи: „какво, по дяволите!“ Звукът на китарата му очевидно не принадлежеше на този свят, идваше от някакво друго пространство на Вселената!

Кени Уейн Шепърд:

Блус! На този човек може да се даде такова кратко определение. А на сцената той винаги е 100 процента Кени Уейн Шепърд. Кени никога не се е срамувал да празнува своите блус корени. Свободен дух и изключителен китарист.

Робърт Фрип:

катарзис. Не знам дали това е точната дума, за да опиша какво чувствам към музиката му, но последния път, когато слушах албума му, след 30 минути бях обзет от чувство на дълбоко съзерцание за живота си. Не се случва често подобни мисли да изникват в главата на човек.

Свирил съм някои от произведенията му дълги години. От 70-те години звукът и тонът на неговата китара непрекъснато се променят и разширяват. Не се сещам за някой друг, на когото се е случвало това. Пейдж и Клептън не са пораснали (като цяло). Те останаха постоянни, може би узрели, а Бек е невероятен, магьосник."

Джими Хендрикс

Винаги мисля за него. Всяка песен, всеки запис на китарата му звучеше ново. Той никога не е бил егоистичен китарист, ако разбирате какво имам предвид. Той не налага звука си на никого. Хендрикс отразява света и случващото се в него с изкуство. Можеше да превърне китарата си в огромно чудовище и мъничка нощна пеперуда, но винаги изпитваш удоволствие от музиката му. Да точно. Неговото наследство е все още очарователно днес, той ни остави невероятна музика, която промени света.

ЕМОЦИОНАЛЕН ДЖО

Сатриани: Усъвършенстването на вашия стил, работата по формулирането е постоянен, безкраен процес. Това е техника, но не може да се нарече само техника. Това е най-трудното чувство за работа, защото за него няма упражнения. Проблемът е, че всеки ден сме различни хора. Нашите емоции и преживявания се променят и ние гледаме на живота по различен начин в различни емоционални състояния. Това е важно за мен, защото отразявам емоциите си в музиката. Ако не мога, се отегчавам и спирам да свиря на китара. Когато записах едно соло за новия албум, просто седнах и свирех, отново и отново, без да мисля за разположението на пръстите си, просто се опитвах да уловя емоциите, които изпитвах, докато записвах.

От дете обожавам музиката и винаги съм била в нея, в нейните безкрайни лабиринти и причудлива пъстрота. Като пето и най-малко дете в семейството, видях как моите роднини учат музика. В нашата къща винаги имаше музика. На деветгодишна възраст започнах сериозно да уча барабани и винаги съм се смятал за музикант, като никога не съм губил това чувство. Най-красивото нещо на света за мен винаги е било да свиря музика, да я изучавам, да се забавлявам с нея, да я показвам на хората или да я тая в себе си. Сега винаги ми е приятно да ходя на турне или да записвам албуми с други музиканти.

Как започна?

Всичко се случи по много странен начин, най-вече случайно. Правех домашни записи за себе си и изведнъж започнах да свиря с групи, някой ми подсказа, че може да излезе нещо от моите записи, защото той самият току-що беше получил договор. Тоест едно нещо водеше след себе си, след това аз подписах договор, а те искаха още и още, а аз самият бях напълно неопитен във всичко това. Вторият запис, който направих на Relativity Records, беше Surfing With the Alien и това беше годината, в която за първи път започнах да свиря - изпълнявах пред хора, просто свирейки на китара за няколко часа. Дори сега е странно да си спомня. Беше хубаво време. Изглежда Майкъл Джексън и Мотли Крю се бореха за първо място в класациите за популярност, но аз бях някъде встрани, продължавайки работата си.

Какво мислите за пиратските записи, направени от фенове на концерт?

Ох, обичам ги. Това е готино. Тук наистина трябва да разграничавате такива записи от пиратските фалшификати на студийни записи, но ако хората препродават свои собствени материали, не мисля, че това е сериозен търговски конфликт.

Изглежда, че търговският успех не ви притеснява много...

Съвсем наскоро един писател се обърна към мен с молба за интервю за негова книга. Отговорих, че искам да продам записите си и да участвам в концерти, което ще ми позволи да продължа да свиря на китара, но изобщо не се изкушавах да стана „цитирана“ фигура. Така че не ме поставяйте в каталозите на Love Connection, Hollywood Squares или Regis & Kathy Lee. Не искам хората да си мислят, че съжителствам рамо до рамо с Шер, Ричи Самбора и други, стремящи се към този кръг от шоубизнеса. Едва ли ще успея да постигна успех в такава сфера.

Означава ли това, че ви е трудно да бъдете на публично място, да бъдете китарен герой?

Не мога да кажа, че е обезкуражаващо, но е малко странно, ако гледам на себе си като на китарен герой. Разбира се, когато станеш музикант, отчасти ставаш и актьор, макар че в действителност съм малко срамежлив и резервиран. Оказва се, че не обичам да съм в тълпата, но накрая се оказвам пред хилядна публика (смее се).

Къде за теб е границата между музикант и шоумен?

На този въпрос е лесно да се отговори, защото аз изобщо не съм шоумен, както някои мои приятели. Разбрах това, когато бях дете, слушайки Хендрикс. Тогава се запитах: „Какъв урок, Джо, можеш да научиш от живота на този човек?“ И стигна до извода, че е попаднал в капана на шоубизнеса. Казах си: "Е, ако ще се занимаваш с този бизнес, Джо, опитай се никога да не губиш себе си." Тогава няма да има напрежение, няма да има изкуствен преход от хотел към сцена, от интервю към работа в студио, от домашна среда към среда на концертно турне. Тогава видях, че творческият процес протича лесно. Няма нужда да пишете за неща, в които другите ви карат да вярвате. Няма нужда да се пише за този изкуствен рокер, измислен персонаж. Има само ти и винаги си ти. Все още нося това разбиране в себе си и то ми помага да бъда себе си.

На 15 юли в градчето Уестбъри светът за първи път видя един от бъдещите идоли на рок сцената Джо Сатриани. Пътят му към успеха не беше лесен и не винаги гладко, но резултатът, който този талантлив човек постигна и броят на спечелените награди впечатлиха дори тези, които смятат, че не са свързани с китарния рок на ХХ век. Много албуми, тълпи от фенове, световно признание - всичко това е в краката му днес, което му позволява да почива на лаврите си от дългогодишна работа в областта на китарната музика.

Страстта на Джо Сатриани към музиката и ранната му работа бяха силно повлияни от известния Джими Хендрикс, благодарение на когото много американски тийнейджъри спряха да се мотаят на улицата, без да правят нищо, и се опитаха да имитират пасажите на виртуоз на китарите си, криейки се от непознати в гаража на родителите си. След като усвои изкуството на свиренето на китара, талантливият тийнейджър Джо дори започна да преподава на своите връстници, сред които беше Стив Вай, добре познат на феновете на рок музиката от 70-те и 80-те години. Работата на Джо като учител по китара продължи доста дълго време - дори след като се премести в Сан Франциско, след като завърши училище, където също имаше много желаещи да се научат да свирят рок на модерен музикален инструмент. Първите творчески успехи на Джо Сатриани в професионални музикални групи датират от времето му в Сан Франциско – тук могат да се споменат имена като The Squares и групата на Грег Кийн.

Първите концертни турнета и първите фенове накараха Джо да се замисли за собствената си музикална кариера, която започна с дебютния мини-албум „Joe Satriani“ през 1984 г., който не може да се нарече пробив или дори важно музикално събитие поради недостатъчна промоция. Но вече през 1986 г. ситуацията беше коригирана, когато бившият ученик на Джо и постоянен спътник Стив Вай се оказа под прицела на видеокамерите, които отбелязаха новата звезда на рок сцената. Част от неговия успех отиде при Сатриани. Този момент повече от удобно съвпадна с издаването на следващия му голям диск „Not of this Earth“, който спечели много положителни отзиви и привлече вниманието на световната общественост.

През 1987 г. музикантът консолидира успеха, постигнат от предишния албум, като издаде нов диск "Surfing With the Alien". Няколко дни - и Сатриани стана звезда, а новата му работа избухна в класацията на САЩ, започвайки напредването си към първото място на лидера точно от 29-та позиция. Покоряването на известния Топ 30 на класацията Billboard 200 вече е сериозно, особено когато става въпрос за китарен албум, който не е много популярен жанр. Новата звезда, която толкова бързо избухна на Олимп, бързо беше забелязана от майстора Мик Джагър, който покани Сатриани да участва в турнето му в Япония и Австралия.

1989 г. донесе Джо на нова вълна от успех - беше издаден нов албум „Flying in a Blue Dream“, където изпълнителят се появи пред благодарна публика като вокалист. Работата беше високо оценена от слушателите и една песен беше избрана за саундтрак към филма на Камерън Кроу с оригиналното заглавие „Кажете всичко“. Въпреки това, произведенията на Сатриани не заемат водещи позиции в ТОП много често, докато рейтингите в мейнстрийм рок жанра позволяват на произведенията му да се похвалят в челната десетка.

Следващият диск на Сатриани е издаден едва през 1992 г. "The Extremist" се издига до номер 22 в класацията Billboard 200. А през 1994 г. кариерата на Сатриани тръгва отново нагоре - той заема мястото на легендата Ричи Блекмор в известната група Deep Purple. Сега можехме да дишаме спокойно - върхът на популярността беше покорен. Днес Джо Сатриани е един от осемте най-добри китаристи в света, а албумите му са продадени в повече от 7 милиона копия, което може да се нарече брилянтен резултат в цялата история на рок музиката.

Джо Сатриани е един от най-квалифицираните и уважавани китаристи, учил е с много видни музиканти от 80-те и 90-те години. Джо е роден на 15 юли 1956 г. в Уестбъри, Ню Йорк. На 14-годишна възраст, под впечатлението от гения на Джими Хендрикс, Сатриани започва да овладява китарата, въпреки че първоначално се интересува от барабани. Инструментът му дойде лесно и скоро Джо започна да дава уроци по свирене. До края на 70-те години, когато музикантът се премества в Бъркли (Калифорния), неговите ученици включват такива бъдещи знаменитости като Стив Вай, Кърк Хамет (Металика), Лари ЛаЛонд (Примус), Дейвид Брайсън (Каунтинг Кроус) и фюжън специалиста Чарли Хънтър . В началото на 80-те Сатриани работи като сесиен човек за Грег Кийн, но през 1984 г. решава да започне солова кариера. Първата му работа беше мини-албумът "Joe Satriani", който музикантът записа и продуцира сам. Изданието остава малко забелязано, а вниманието към китариста е обърнато малко по-късно.

Това се случва през 1986 г., когато Стив Вай, станал известен с работата си с Дейвид Лий Рот, споменава името на своя учител в редица публикации. Това беше добър момент за Сатриани, а китаристът не пропусна да се възползва от него, като издаде дебютния си лонгплей. "Not Of This Earth" предизвиква забележимо вълнение в рок общността, но истинският успех идва при Джо с втория му запис "Surfing With The Alien".

Този албум, който получи злато (и по-късно платина), накара обществеността да признае Сатриани за един от водещите рок китаристи на нашето време. Потвърждение за рязко нарасналата популярност на музиканта беше поканата му от Мик Джагър за австралийско-японското турне. След EP-то "Dreaming #11", което съдържа както студийни, така и живи парчета, третият дългосвирещ албум на китариста е издаден през 1989 г. "Flying In A Blue Dream" се различава от предишните творби по това, че за първи път включва вокалите на Сатриани (той също свири на хармоника и банджо за първи път). Албумът се продава добре, а допълнителна стъпка към успеха е включването на песента "One Big Rush" в саундтрака към филма на Камерън Кроу "Say Anything". В началото на 90-те години Джо отваря своя собствена линия китари за компанията Ibanez. Този бизнес донякъде го отвлича от студийната работа, но през 1992 г. Сатриани се завръща към чисто инструменталния рок с опуса "The Extremist", който става най-успешният в дискографията му (както по отношение на рецензии, така и по продажби).

На следващата година, в допълнение към колекцията от бавни песни „The Beautiful Guitar“, Джо издава двойната „Time Machine“, която включва нови песни, концертни номера и композиции от първия EP. През 1994 г. Satch спасява легендарните "Deep Purple" и вместо избягалия Blackmore свири на японско турне с тях.

Те дори му предложиха да остане в групата за постоянно, но китаристът отказа, предпочитайки да продължи соловата си кариера. През втората половина на 90-те Сатриани издава още два албума, спокойния блус ориентиран „Joe Satriani” и енергично-твърдия „Crystal Planet”, а също така организира проекта „G3” заедно със Стив Вай. През 2000 г. Джо издава най-смелото си творение, електронно базираната "Engines Of Creation". И въпреки че този техно албум беше номиниран за Грами, в следващите издания Сатриани се върна към по-познатия си стил. Сменил 2000-те с албума "Live In San Francisco" и студийния албум "Strange Beautiful Music", музикантът тегли черта в работата си с двудисковата антология "The Electric Joe Satriani". През цялото десетилетие Джо редовно пускаше на пазара свежи солови албуми на двугодишни интервали, а през 2008 г. беше открит в компанията на Сами Хагар, Майкъл Антъни и Чад Смит в проекта “Chickenfoot”.

В края на същата година Сатриани съди Coldplay за това, че са откраднали от него идеите за „If I Could Fly“ за техния хит „Viva La Vida“. Претенциите на китариста не бяха официално признати и делото беше прекратено. Самият музикант обаче не беше против да заема нещо от другите и например в албумите му „Black Swans And Wormhole Wizards“ и „Unstoppable Momentum“ влиянието на пърженото буги „ZZ Top“ се виждаше тук и там.

Джоузеф "Джо" Сатриани е международно известен виртуоз на китарата, композитор и учител по музика от Съединените щати. Въпреки че корените на музиканта са италиански, той е роден Джо Сатриани 15 юли 1956 г. край най-големия американски град Ню Йорк. Инструменталният музикант е известен сред своите приятели и почитатели и под прозвището The Satch.Според множество критици и авторитетни музикални издания г-н Сатриани заслужено заема челна позиция в списъка на най-великите китаристи на всички времена. По време на музикалната си кариера Джо СатрианиЗаписва около 20 солови албума, които са продадени в общ тираж над 10 милиона копия.

Джо Сатриани

The Great Satch е основател и идеологически вдъхновител на фестивала за китара G3. Музикантът притежава множество видеоклипове и концертни записи, а също така има голям брой колаборации с други изпълнители. Талантливият китарист Джо Сатриани спечели впечатляващ брой награди от най-високо ниво.

Биография на Джо Сатриани

Джо е роден в бедно италианско-американско семейство. От ранна детска възраст Сатриани се интересува от музика. Още на деветгодишна възраст той започва да овладява свиренето на барабани, но след 2 години изоставя идеята да стане професионален барабанист. В същото време той е запленен от работата на Джими Хендрикс и групата Led Zeppelin, което се превръща в отправна точка, когато Сатриани напълно се заема с китарата. В гимназията Джо Сатриани владее инструмента толкова добре, че дори започва да дава уроци. Сред първите му ученици беше особено отбелязан виртуозът Стив Вай. Сатриани продължава активно да се развива и получава задълбочени професионални познания по музикална теория, докато свири в клубове. След училище Джо най-накрая взел решение и на 16-годишна възраст твърдо решил да стане професионален музикант. Тогава Джо Сатриани се премества в Сан Франциско, получава работа в музикален магазин, продължава да преподава, свири в различни групи като сесиен музикант и непрекъснато усъвършенства уменията и техниката си на свирене. Така минаха почти 10 години. Учениците на Сатриани от този период включват Кърк Хамет от Metallica, талантливия джаз фюжън изпълнител Чарли Хънтър и много други видни музиканти.

Началото на солова кариера

В самото начало на 80-те години Джо мисли за солова кариера. Той самостоятелно записва дебютния си албум, но тази работа не привлича много внимание от слушателите. Всичко се промени едва през 1986 г., когато ученикът на Сатриани Стив Вай, който по това време стана популярен, споменава своя приятел и учител повече от веднъж в многобройните си интервюта. По това време Сатриани вече е издал албума „Not Of This Earth“, който започва да привлича интерес, а издаването на следващата работа, наречена „Сърфиране с извънземния“ през 1987 г., донася на Джо Сатриани заслужено признание и слава.

Joe Satriani — Surfing With The Alien (целия албум)

Резултатът беше покана за турне с Мик Джагър от The Rolling Stones, което само засили позицията на Джо.

Джо Сатриани през 80-те

Joe Satriani - Surfing With The Alien (1989 на живо)

Сътрудничество с Ibanez

През 1987 г. започва плодотворно сътрудничество между изключителния виртуоз на китарата Сатриани и известната компания Ibanez. Краят на годината беше отправната точка, когато Ibanez, Joe Satriani и г-н Gary Brawer, който беше китарен гуру, лютиер, техник и просто добър приятел на Joe, започнаха да създават серия от характерни китари. Така се роди сериалът JS (Joe Satriani). Резултатът е първата характерна китара на Джо Сатриани, JS 1, по-късно преименувана на JS 1000. Основата за създаването на инструмента са идеите, предпочитанията, желанията и постиженията на талантлив музикант.

Прототипите за китарата JS бяха моделите Ibanez Pro 540 Radius и китарите Ibanez S-серия. Surfin With The Alien, който съвпадна с възхода на Joe към славата, включва инструменти на Ibanez Raduis и Kramer Pacer. Сатриани вече забеляза, че не се чувства особено удобно да свири на китари, които тежат много и са оформени с ръбове, които оказват натиск върху ребрата.

Формата на JS китарите е станала аеродинамична, което ви позволява да забравите за неудобството и да се съсредоточите с часове само върху музиката и техниката на свирене. Друга особеност на китарите JS е гърлото с много радиуси, което благодарение на D-образната си форма напомня усещането, което се образува при свирене на вратовете на най-добрите модели Fender Stratocaster. Този профил на врата, форма, дизайнерски характеристики на китарата и висококачествени фитинги гарантират безпрецедентна лекота и удобство при свирене.

Сатриани традиционно използва различни модели китари от серията JS в концерти и в студио: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 и JS 2000.