Портрети на детски илюстратори. Снимки от детството

Художествено наследствомайсторите не са изчерпани само книжна графика. А. Ф. Пахомов - автор на монументални стенописи, картини, стативна графика: рисунки, акварели, множество отпечатъци, включително вълнуващи листове от поредицата "Ленинград в дните на блокадата". Но така се случи, че в литературата за художника имаше неточна представа за истинския мащаб и време на неговата дейност. Понякога отразяването на творчеството му започва само с произведения от средата на 30-те години, а понякога дори по-късно - с поредица от литографии от военните години. Такъв ограничен подход не само стеснява и ограничава идеята за оригиналното и жизнено наследство на А. Ф. Пахомов, създадено в продължение на половин век, но и обеднява съветското изкуство като цяло.

Необходимостта от изучаване на творчеството на А. Ф. Пахомов отдавна е назряла. Първата монография за него се появява в средата на 30-те години. Естествено, в него бяха разгледани само част от произведенията. Въпреки това и някои ограничения в разбирането на традициите, присъщи на това време, работата на първия биограф В. П. Аникиева запазва своята стойност от фактическа страна, а също и (с необходимите корекции) концептуално. В есетата за художника, публикувани през 50-те години, обхватът на материала от 20-те и 30-те години се оказва по-тесен, а отразяването на творчеството от следващите периоди е по-селективно. Днес описателната и оценъчната страна на творбите за А. Ф. Пахомов, отдалечени от нас две десетилетия, изглежда са загубили доверието си в много отношения.

През 60-те години А. Ф. Пахомов написва оригиналната книга „За работата си“. Книгата ясно показа погрешността на редица общи идеи за работата му. Мислите на художника за времето и изкуството, изразени в това произведение, както и обширният материал от записите на разговори с Алексей Федорович Пахомов, направени от автора на тези редове, помогнаха за създаването на монографията, предложена на читателите.

А. Ф. Пахомов притежава изключително голям брой картини и рисунки. Без да претендира, че ги обхваща изчерпателно, авторът на монографията счита за своя задача да даде представа за основните аспекти творческа дейностмайстори, за нейното богатство и оригиналност, за учители и колеги, допринесли за формирането на изкуството на А. Ф. Пахомов. Гражданството, дълбоката жизненост, реализмът, характерни за творбите на художника, позволиха да се покаже развитието на неговото творчество в постоянна и тясна връзка с живота на съветския народ.

Като един от най-големите майстори съветско изкуство, А. Ф. Пахомов през целия си дълъг живот и творчески път носи пламенна любов към родината, към нейния народ. Високият хуманизъм, правдивостта, образното богатство правят творбите му толкова задушевни, искрени, изпълнени с топлина и оптимизъм.

AT Вологодска областблизо до град Кадникова, на брега на река Кубена, се намира село Варламов. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. от селянка Ефимия Петровна Пахомова се ражда момче, което се казва Алексей. Баща му Фьодор Дмитриевич произхожда от „специфични“ фермери, които не познават ужасите на крепостничеството в миналото. Това обстоятелство изигра важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, разви способността да се държи просто, спокойно, с достойнство. Тук се коренят и чертите на особен оптимизъм, широта на възгледите, духовна прямота и отзивчивост. Алексей е възпитан в работна среда. Живееха бедно. Както в цялото село, до пролетта собствен хляб не достигаше, трябваше да се купува. Необходими бяха допълнителни доходи, които се извършваха от възрастни членове на семейството. Единият от братята бил каменоделец. Много от селяните са били дърводелци. И все пак ранното време на живота беше запомнено от младия Алексей като най-радостното. След двегодишно обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той е изпратен "на държавни разноски и на държавна храна" във висше начално училище в град Кадников. Времето на занятията там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много трудно и гладно. „Оттогава моето безгрижно детство в дома на баща ми, каза той, завинаги започна да ми се струва най-щастливото и най-поетичното време и тази поетизация на детството по-късно стана основен мотив в творчеството ми. Художествените способности на Алексей се проявиха рано, въпреки че там, където живееше, нямаше условия за тяхното развитие. Но дори и при липса на учители, момчето постигна определени резултати. Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта му и подари на Альоша моливи, хартия и репродукции от картини на руски художници. Ранни рисункиПахомов, които са оцелели до днес, разкриват нещо, което по-късно, обогатено с професионално умение, ще стане характерно за неговото творчество. Малката художничка остана очарована от образа на човек и най-вече на дете. Рисува братя, сестри, съседски деца. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези безизкусни портрети с молив повтаря рисунките на неговите зрели пори.

През 1915 г., когато завършва училището в град Кадников, по предложение на окръжния маршал на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват подписка и изпращат Пахомов в Петроград в училището на А. Л. Щиглиц с събрани пари. С революцията настъпиха промени и в живота на Алексей Пахомов. Под влиянието на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-добре задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на великия майстор на рисуването Шухаев му даде голяма стойност. Тези класове поставиха основите за разбиране на структурата на човешкото тяло. Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта не да копира околната среда, а да я представя смислено. Когато рисува, той свикна да не зависи от светлосенките, а сякаш да „осветява“ природата със собственото си око, оставяйки светли близки части от обема и затъмнявайки по-отдалечените. „Вярно е“, отбеляза художникът в същото време, „не станах верен шухаевец, тоест не започнах да рисувам със сангвиник, размазвайки го с еластична лента, така че човешкото тяло да изглежда грандиозно“. Пахомов призна, че уроците на най-изтъкнатите художници на книгата Добужински и Чехонин са били полезни. Особено си спомни съвета на последния: да се постигне способността да се пишат шрифтове върху корицата на книга веднага с четка, без предварително намазване с молив, „като адрес върху плик“. Според художника подобно развитие на необходимото око впоследствие е помогнало в скици от природата, където той може, като започне с някакъв детайл, да постави всичко изобразено на листа.

През 1918 г., когато живее в студен и гладен Петроград без постоянен доходстава невъзможно, Пахомов заминава за родината си, записвайки се като учител по рисуване в училище в Кадниково. Тези месеци бяха от голяма полза за завършването на образованието му. След часовете в класовете от първи и втори етап той четеше ненаситно, стига осветлението да позволяваше и очите му да не се уморяват. „През цялото време, когато бях във възбудено състояние, бях обзет от треска на познанието. Пред мен се отвори целият свят, който, оказва се, едва ли познавах - спомня си този път Пахомов. „Приех февруарската и октомврийската революция с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията.“

Съкровищата на науката и литературата се отвориха пред младия човек; съвсем естествено беше намерението му да продължи прекъснато обучение в Петроград. В позната сграда в Солт Лейн той започва да учи с N. A. Tyrsa, който тогава е комисар на бившето училище Stieglitz. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от неговия костюм“, каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени шапки и якета с колан и револвер в кобур, а Тирса ходеше с бастун и в бомбе. Но неговите разговори за изкуството бяха слушани със затаен дъх. Ръководителят на ателието остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, с опита на постимпресионизма, ненатрапчиво насочи вниманието към търсенията, които се забелязват в творчеството на Ван Гог и особено на Сезан. Тирса не представи ясна програма за бъдещето на изкуството, той изисква спонтанност от работещите в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той разпозна отблизо непознатата преди това военна среда, разбра истински народния характер на армията на страната на Съветите, което по-късно повлия на тълкуването на тази тема в работата му. През пролетта на следващата година Пахомов, демобилизиран след заболяване, пристига в Петроград и се премества от работилницата на Н. А. Тирса при В. В. Лебедев, решавайки да получи представа за принципите на кубизма, които са отразени в редица произведения на Лебедев и неговите ученици. От произведенията на Пахомов, направени по това време, малко е оцеляло. Такъв например е „Натюрморт” (1921), който се отличава с тънко усещане за фактура. В него се вижда стремежът, усвоен от Лебедев, да се постигне „изработка” в творбите, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна изобразителна организация на платното, без да се забравят пластичните качества на изобразяваното.

Идеята за нов добра работаПахомов - картини "Сенокос" - произхожда от родното му село Варламов. Там е събиран материал за него. Художникът изобразява не обикновена ежедневна сцена на коситба, а помощта на млади селяни към своите съседи. Въпреки че преходът към колективен, колективен труд тогава беше въпрос на бъдещето, самото събитие, показващо ентусиазма на младостта и ентусиазма за работа, вече беше по някакъв начин свързано с новите тенденции. Етюди и скици на фигури на косачки, фрагменти от пейзажа: треви, храсти, стърнища свидетелстват за удивителната последователност и сериозност на художествената концепция, където смелите текстурни търсения се съчетават с решаването на пластични проблеми. Способността на Пахомов да улавя ритъма на движенията допринесе за динамиката на композицията. За тази картина художникът отиде няколко години и завърши много подготвителни работи. В редица от тях той развива сюжети, близки или съпътстващи основната тема.

Рисунката „Убийството на косите“ (1924) показва двама млади селяни на работа. Те са скицирани от Пахомов от природата. След това той премина през този лист с четка, обобщавайки изображението, без да наблюдава своите модели. Добрите пластични качества, съчетани с предаването на силно движение и общата живописност на използването на мастило, са видими в по-ранната работа от 1923 г. "Двама косачи". С дълбока правдивост и може да се каже, строгост на рисунката, тук художникът се интересуваше от редуването на равнина и обем. Листът е с умело използвано измиване на мастило. Пейзажната среда е загатната. Осезаема е текстурата на окосена и изправена трева, което внася ритмично разнообразие в рисунката.

Сред значителния брой разработки в колорита на сюжета "Сенокос" трябва да се спомене акварелът "Косач в розова риза". При него, освен живописни измивания с четка, е използвано драскане върху мокър слой боя, което придава особена острота на образа и се въвежда в картината в различна техника (в маслената живопис). Цветен голям лист "Сенокос", рисуван с акварел. В него сцената сякаш се вижда от висока точкавизия. Това позволи да се покажат всички фигури на вървящите в редица косачи и да се постигне специална динамика в предаването на техните движения, което се улеснява от диагоналното разположение на фигурите. След като оцени тази техника, художникът изгради картината по същия начин и след това не я забрави в бъдеще. Пахомов постигна живописността на общата гама и предаде впечатлението за пронизана сутрешна мъгла слънчева светлина. Същата тема е решена по различен начин в маслената картина „На коситба“, изобразяваща работещи косачи и кон, пасящ край каруцата встрани. Пейзажът тук е различен, отколкото в други скици, варианти и в самата картина. Вместо поле има бряг на бърза река, който се подчертава от струите на течението и лодка с гребец. Колоритът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, като на преден план са въведени само по-топли нюанси. Установен е известен декоративен ефект в съчетанието на фигурите с околната среда, което подсилва цялостното цветово звучене.

Една от картините на Пахомов, посветени на спорта през 20-те години на миналия век, е „Момчета на кънки“. Художникът изгражда композицията върху образа на най-дългия момент на движение и следователно най-плодотворния, давайки представа за това какво е минало и какво ще бъде. За разлика от него в далечината е показана друга фигура, внасяща ритмично разнообразие и завършваща композиционния замисъл. В тази картина, наред с интереса към спорта, може да се види привличането на Пахомов към най-важната тема за неговата работа - живота на децата. Преди това тази тенденция беше отразена в графиките на художника. Започвайки от средата на 20-те години на миналия век, дълбокото разбиране на Пахомов и създаването на образи на децата от страната на Съветите е изключителният принос на Пахомов в изкуството. Изследвайки големи живописни и пластични проблеми, художникът ги решава и в творби по тази нова важна тема. На изложбата от 1927 г. е показано платното "Селянско момиче", което, въпреки че има нещо общо с разгледаните по-горе портрети, също представлява самостоятелен интерес. Вниманието на художника беше насочено към образа на главата и ръцете на момичето, изписани с много пластично чувство. Типът на младото лице е уловен по оригинален начин. Близко до това платно по непосредственост на усещането е „Момиче зад косите“, изложено за първи път през 1929 г. Той се различава от изображението на гърдите от 1927 г. с нова, по-детайлна композиция, включваща почти цялата фигура в цял ръст, предадена в по-сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, което оправя косата си и се оглежда в малко огледало, легнало на коляното си. Звукови комбинации от златно лице и ръце, синя рокля и червена пейка, червен пуловер и охра-зеленикави дървени стени на хижата допринасят за емоционалността на изображението. Пахомов неусетно улови искреното изражение бебешко лице, докосваща поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете творби бяха част от чуждестранни изложби на съветското изкуство.

През цялата си половинвековна творческа дейност А. Ф. Пахомов е в тясна връзка с живота на съветската страна и това насища творбите му с вдъхновена убеденост и силата на жизнената истина. Неговата артистична личност се развива рано. Запознаването с творчеството му показва, че още през 20-те години то се отличава с дълбочина и задълбоченост, обогатено с опита от изучаването на световната култура. В неговото формиране ролята на изкуството на Джото и Проторенесанса е очевидна, но влиянието на древната руска живопис е не по-малко дълбоко. А. Ф. Пахомов принадлежи към броя на майсторите, които новаторски се доближиха до богатото класическо наследство. Творбите му се отличават с модерно усещане при решаването както на изобразителни, така и на графични задачи.

Овладяването на нови теми от Пахомов в платната „1905 г. в селото“, „Ездачи“, „Спартаковка“, в цикъл от картини за деца е важно за развитието на съветското изкуство. Художникът играе важна роля в създаването на образа на съвременника, серията му от портрети е ярко доказателство за това. За първи път той въведе в изкуството толкова ярки и образи от животамлади граждани на страната на съветите. Тази страна на таланта му е изключително ценна. Неговите творби обогатяват и разширяват представите за историята на руската живопис. От 20-те години на миналия век най-големите музеи в страната придобиват картини на Пахомов. Негови творби са получили международна известност на големи изложби в Европа, Америка, Азия.

А. Ф. Пахомов е вдъхновен от социалистическата действителност. Вниманието му беше привлечено от тестването на турбини, работата на тъкачните мелници и новите неща в живота. селско стопанство. Неговите творби разкриват теми, свързани с колективизацията, и с въвеждането на техника в полето, и с използването на комбайни, и с работата на тракторите през нощта, и с живота на армията и флота. Подчертаваме специалната стойност на тези постижения на Пахомов, защото всичко това е показано от художника през 20-те и началото на 30-те години. Картината му "Пионери при сеяча", цикълът за комуната "Сеяч" и портретите от "Красивата сабя" са сред най- дълбоки работина нашите творци за промените в селото, за колективизацията.

Произведенията на А. Ф. Пахомов се отличават с монументални решения. В ранната съветска стенопис творбите на художника са сред най-ярките и интересни. В картоните на Червената клетва, в картините и скиците на хоровода на децата на всички нации, в картините за жътвари, както и в най-добрите картини на Пахомов като цяло, има осезаема връзка с великите традиции на древния национален наследство, което е част от съкровищницата на световното изкуство. Дълбоко оригинална е колористичната, образна страна на неговите стенописи, картини, портрети, както и стативната и книжна графика. Блестящите успехи на пленерната живопис се демонстрират от поредицата "На слънце" - своеобразен химн на младостта на Страната на Съветите. Тук, в изобразяването на голото тяло, художникът действа като един от големите майстори, допринесли за развитието на този жанр в съветска живопис. Цветните търсения на Пахомов бяха съчетани с решаването на сериозни пластични проблеми.

Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най-големите чертожници на нашето време. Майстор майсторски притежаван различни материали. Работи с туш и акварел, перо и четка рамо до рамо с брилянтни рисунки графитен молив. Неговите постижения надхвърлят домашно изкуствои се превърна в едно от изключителните творения на световната графика. Не е трудно да се намерят примери за това в поредица от рисунки, направени у дома през 20-те години на миналия век, и сред листове, направени през следващото десетилетие при пътувания из страната, и в цикли за пионерски лагери.

Приносът на А. Ф. Пахомов в графиката е огромен. Неговият статив и книжни произведенияпосветени на децата са сред изключителните успехи в тази област. Един от основоположниците на съветската илюстрована литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на детето. Неговите рисунки плениха читателите с жизненост и изразителност. Без поуки, ярко и ясно, художникът предава мисли на децата, събужда чувствата им. И важни теми от образованието и училищен живот! Никой от художниците не ги реши толкова дълбоко и правдиво, колкото Пахомов. За първи път по такъв образен и реалистичен начин той илюстрира стиховете на В. В. Маяковски. Художествено откритие са неговите рисунки към произведенията на Лев Толстой за деца. Разгледаният графичен материал ясно показа, че работата на Пахомов, илюстратор на съвременни и класическа литература, грешно е да се ограничава само до областта на детска книга. За това свидетелстват отличните рисунки на художника за произведенията на Пушкин, Некрасов, Зошченко голям успехРуска графика от 30-те години. Неговите творби допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.

Изкуството на А. Ф. Пахомов се отличава с гражданственост, модерност и актуалност. По време на най-трудните изпитания на Ленинградската блокада художникът не прекъсва работата си. Заедно с майсторите на изкуството на града на Нева, той, както някога в младостта си в гражданската война, работи по задачи от фронта. Серията от литографии на Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“, едно от най-значимите произведения на изкуството на военните години, разкрива несравнимата доблест и смелост на съветския народ.

Авторът на стотици литографии А. Ф. Пахомов трябва да бъде посочен сред тези ентусиазирани художници, допринесли за развитието и разпространението на този вид печатна графика. Възможността да се хареса на широк кръг зрители, масовият характер на адреса на тиражния печат привлече вниманието му.

Творчеството му се отличава с класическа яснота и сбитост. визуални средства. Имиджът на човек е неговата основна цел. Изключително важна страна в творчеството на художника, която го свързва с класическите традиции, е стремежът към пластична изразителност, който ясно се вижда в неговите картини, рисунки, илюстрации, щампи, чак до най-новите му творби. Той правеше това постоянно и последователно.

А. Ф. Пахомов е „дълбоко оригинален, велик руски художник, който е изцяло потопен в отражението на живота на своя народ, но в същото време е погълнал постиженията на световното изкуство. Значителен принос за развитието на съветската художествена култура има творчеството на художника и графика А. Ф. Пахомов. /СРЕЩУ. Матафонов/

____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14 (26).05.1891, Санкт Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народен артист на РСФСР. Член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР

Работи в Санкт Петербург в ателието на Ф. А. Рубо и посещава училището по рисуване, живопис и скулптура на М. Д. Бърнщайн и Л. В. Шерууд (1910-1914), учи в Санкт Петербург в Академията на изкуствата (1912-1914). Член на Обществото на четирите изкуства. Сътрудничи в списанията "Сатирикон", "Нов Сатирикон". Един от организаторите Windows ROSTA" в Петроград.

Каква е ползата от една книга, помисли си Алиса, ако в нея няма снимки или разговори? "Приключенията на Алиса в страната на чудесата" Изненадващо, детската илюстрация на Русия (СССР) има точна година на раждане - 1925 г. В годината на литературата на детската илюстрация тя навършва 90 години. Тази година в Ленинградското държавно издателство (GIZ) беше създаден отдел за детска литература. Преди това нямаше книги с илюстрации специално за деца. Кои са те - авторите на най-обичаните, красиви илюстрации, които се помнят от детството и харесват нашите деца? Научете, запомнете, споделете мнението си. Статията е написана с помощта на разкази на родители на съвременните деца и рецензии на книги в уебсайтовете на онлайн книжарници.

Владимир Григориевич Сутеев (1903-1993, Москва) - детски писател, илюстратор и аниматор. Неговите добри, забавни снимки приличат на кадри от анимационен филм. Рисунките на Сутеев са превърнали много приказки в шедьоври. Така например не всички родители смятат произведенията на Корни Чуковски за необходима класика и повечето отот тях не смята творбите си за талантливи. Но приказките на Чуковски, илюстрирани от Владимир Сутеев, искам да държа в ръцете си и да чета на децата.

Борис Александрович Дехтерев (1908-1993, Калуга, Москва) - народен художник, съветски график (смята се, че "школата на Дехтерев" определя развитието на книжната графика на страната), илюстратор. Работил предимно в областта на инженерството рисунка с моливи акварели. Добрите стари илюстрации на Дехтерев са цяла епоха в историята на детската илюстрация, много илюстратори наричат ​​Борис Александрович свой учител. Дехтерев е илюстрирал детски приказки от Александър Сергеевич Пушкин, Василий Жуковски, Шарл Перо, Ханс Кристиан Андерсен. Както и произведения на други руски писатели и световни класици като Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Уилям Шекспир.

Николай Александрович Устинов (роден през 1937 г., Москва), негов учител е Дехтерев и много съвременни илюстратори вече смятат Устинов за свой учител. Николай Устинов - народен художник, илюстратор. Приказки с негови илюстрации са публикувани не само в Русия (СССР), но и в Япония, Германия, Корея и други страни. Почти триста творби са илюстрирани от известния художник за издателства: "Детска литература", "Дете", "Художник на RSFSR", издателства на Тула, Воронеж, Санкт Петербург и др. Работил е в списание "Мурзилка". Илюстрациите на Устинов към руските народни приказки остават най-обичаните за децата: Три мечки, Маша и мечокът, Сестра лисичка, Жаба принцеса, Гъски лебеди и много други.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) - народен художник и илюстратор. Всички деца харесват неговите снимки за народни песни, детски стихчета и вицове (Ладушки, Rainbow-arc). Илюстрира народни приказки, приказки на Лев Толстой, Пьотър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки и други класици на руската литература. Когато купувате детски книги с илюстрации на Юрий Васнецов, уверете се, че рисунките са ясни и умерено ярки. Използване на името известен художник, напоследък често излизат книги с размити сканирания на рисунки или с повишена неестествена яркост и контраст, а това не е много добре за детските очи.

Леонид Викторович Владимирски (роден през 1920 г., Москва) е руски график и най-популярният илюстратор на книги за Пинокио ​​на А. Н. Толстой и Изумрудения град на А. М. Волков, благодарение на които става широко известен в Русия и страните от бившия СССР. Рисувах с акварели. Именно илюстрациите на Владимирски мнозина признават за класически за произведенията на Волков. Е, Пинокио ​​във вида, в който е познат и обичан от няколко поколения деца, несъмнено е негова заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (роден през 1935 г., Москва) - народен артист на Русия, автор на образа на мечката Мишка, талисманът на лятото Олимпийски игри 1980 г. в Москва. Илюстраторът на списанието "Крокодил", "Смешни картинки", "Мурзилка", дълги години рисува за списание "Около света". Чижиков е илюстрирал произведенията на Сергей Михалков, Николай Носов (Витя Малеев в училище и у дома), Ирина Токмакова (Аля, Кляксич и буквата "А"), Александър Волков (Магьосникът изумруден град), стихове на Андрей Усачев, Корней Чуковски и Агния Барто и други книги. Честно казано, трябва да се отбележи, че илюстрациите на Чижиков са доста специфични и карикатурни. Ето защо не всички родители предпочитат да купуват книги с неговите илюстрации, ако има алтернатива. Например, книгите "Магьосникът от Изумрудения град" са предпочитани от мнозина с илюстрации на Леонид Владимирски.

Николай Ернестович Радлов (1889-1942, Санкт Петербург) - руски художник, изкуствовед, педагог. Илюстратор на детски книги: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александър Волков. Радлов рисува за деца с голямо удоволствие. Най-известната му книга е анимационни филми за деца „Истории в картинки“. Това е книга-албум със забавни истории за животни и птици. Изминаха години, но колекцията все още е много популярна. Историите в снимки бяха многократно препечатани не само в Русия, но и в други страни. На международно състезаниедетска книга в Америка през 1938 г., книгата печели втора награда.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) - руски художник, илюстратор на книги и театрален художник. Билибин илюстр голям бройприказки, включително Александър Сергеевич Пушкин. Той развива свой собствен стил - "Билибино" - графично представяне, отчитащо традициите на древноруското и народното изкуство, внимателно проследена и детайлна контурна рисунка, оцветена с акварел. Стилът на Билибин става популярен и започва да се имитира. Приказките, епосите, образите на древна Русия за мнозина отдавна са неразривно свързани с илюстрациите на Билибин.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркаск, Москва) - карикатурист и илюстратор на детски книги. Анатолий Савченко беше художник-постановчик на анимационните филми „Хлапето и Карлсон“ и „Карлсон се завърна“ и автор на илюстрации към книги на Астрид Линдгрен. Най-известните анимационни произведения с прякото му участие: Мойдодир, приключенията на Мурзилка, Петя и Червената шапчица, Вовка далечно царство, Лешникотрошачка, Муха Цокотуха, Папагал Кеша и др. Децата са запознати с илюстрациите на Савченко от книгите: „Прасенцето е обидено“ от Владимир Орлов, „Кузя Брауни“ от Татяна Александрова, „Приказки за най-малките“ от Генадий Циферов, „Малката Баба Яга“ от Прейслер Отфрид, както и книги с произведения, подобни на анимационни филми.

Олег Владимирович Василиев (роден през 1931 г., Москва). Негови творби се намират в колекциите на много художествени музеи в Русия и САЩ, вкл. в държавата Третяковска галерияв Москва. От 60-те години на миналия век, повече от тридесет години, той оформя детски книги в сътрудничество с Ерик Владимирович Булатов (роден през 1933 г., Свердловск, Москва). Най-известни са илюстрациите на художника към приказките на Шарл Перо и Ханс Андерсен, стиховете на Валентин Берестов и приказките на Генадий Циферов.

Илюстратори на детски книги. Кои са авторите на най-любимите снимки

Каква е ползата от книга, помисли си Алис.
- ако в него няма снимки или разговори?
"Приключенията на Алиса в страната на чудесата"

Изненадващо, детската илюстрация на Русия (СССР)
има точна година на раждане - 1925г. Тази година
в Ленинград е създаден отдел за детска литература
Държавно издателство (GIZ). Преди тази книга
с илюстрации специално за деца не са публикувани.

Кои са те - авторите на най-обичаните, красиви илюстрации, които се помнят от детството и харесват нашите деца?
Научете, запомнете, споделете мнението си.
Статията е написана с помощта на разкази на родители на съвременните деца и рецензии на книги в уебсайтовете на онлайн книжарници.

Владимир Григориевич Сутеев(1903-1993, Москва) - детски писател, илюстратор и режисьор на анимация. Неговите добри, забавни снимки приличат на кадри от анимационен филм. Рисунките на Сутеев са превърнали много приказки в шедьоври.
Така например не всички родители смятат произведенията на Корней Чуковски за необходима класика и повечето от тях не смятат произведенията му за талантливи. Но приказките на Чуковски, илюстрирани от Владимир Сутеев, искам да държа в ръцете си и да чета на децата.

Борис Александрович Дехтерев(1908-1993, Калуга, Москва) - народен художник, съветски график (смята се, че училището Дехтерев определя развитието на книжната графика на страната), илюстратор. Работи предимно в техниката на рисунката с молив и акварел. Добрите стари илюстрации на Дехтерев са цяла епоха в историята на детската илюстрация, много илюстратори наричат ​​Борис Александрович свой учител.

Дехтерев е илюстрирал детски приказки от Александър Сергеевич Пушкин, Василий Жуковски, Шарл Перо, Ханс Кристиан Андерсен. Както и произведения на други руски писатели и световни класици като Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Уилям Шекспир.

Николай Александрович Устинов(1937 г., Москва), Дехтерев е негов учител, а много съвременни илюстратори вече смятат Устинов за свой учител.

Николай Устинов - народен художник, илюстратор. Приказки с негови илюстрации са публикувани не само в Русия (СССР), но и в Япония, Германия, Корея и други страни. Почти триста творби са илюстрирани от известния художник за издателства: "Детска литература", "Дете", "Художник на RSFSR", издателства на Тула, Воронеж, Санкт Петербург и др. Работил е в списание "Мурзилка".
Илюстрациите на Устинов към руските народни приказки остават най-обичаните за децата: Три мечки, Маша и мечокът, Сестра лисичка, Жаба принцеса, Гъски лебеди и много други.

Юрий Алексеевич Васнецов(1900-1973, Вятка, Ленинград) - народен художник и илюстратор. Всички деца харесват неговите снимки за народни песни, детски стихчета и вицове (Ладушки, Rainbow-arc). Илюстрира народни приказки, приказки на Лев Толстой, Пьотър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки и други класици на руската литература.

Когато купувате детски книги с илюстрации на Юрий Васнецов, уверете се, че рисунките са ясни и умерено ярки. Използвайки името на известен художник, напоследък често се издават книги с размити сканирания на рисунки или с повишена неестествена яркост и контраст, а това не е много добре за детските очи.

Леонид Викторович Владимирски(роден през 1920 г., Москва) е руски график и най-популярният илюстратор на книги за Пинокио ​​на А. Н. Толстой и Изумрудения град на А. М. Волков, благодарение на които става широко известен в Русия и страните от бившия СССР. Рисувах с акварели. Именно илюстрациите на Владимирски мнозина признават за класически за произведенията на Волков. Е, Пинокио ​​във вида, в който е познат и обичан от няколко поколения деца, несъмнено е негова заслуга.

Виктор Александрович Чижиков(роден през 1935 г., Москва) - народен артист на Русия, автор на образа на мечката Мишка, талисмана на летните олимпийски игри през 1980 г. в Москва. Илюстраторът на списанието "Крокодил", "Смешни картинки", "Мурзилка", дълги години рисува за списание "Около света".
Чижиков е илюстрирал произведенията на Сергей Михалков, Николай Носов (Витя Малеев в училище и у дома), Ирина Токмакова (Аля, Кляксич и буквата "А"), Александър Волков (Магьосникът от Оз), стихове на Андрей Усачев, Корни Чуковски и Агния Барто и други книги.

Честно казано, трябва да се отбележи, че илюстрациите на Чижиков са доста специфични и карикатурни. Ето защо не всички родители предпочитат да купуват книги с неговите илюстрации, ако има алтернатива. Например, книгите "Магьосникът от Изумрудения град" са предпочитани от мнозина с илюстрации. Леонид Владимирски.

Николай Ернестович Радлов(1889-1942, Санкт Петербург) - руски художник, изкуствовед, учител. Илюстратор на детски книги: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александър Волков. Радлов рисува за деца с голямо удоволствие. Най-известната му книга е анимационни филми за деца „Истории в картинки“. Това е книга-албум със забавни истории за животни и птици. Изминаха години, но колекцията все още е много популярна. Историите в снимки бяха многократно препечатани не само в Русия, но и в други страни. На международния конкурс за детска книга в Америка през 1938 г. книгата печели втора награда.

Алексей Михайлович Лаптев(1905-1965, Москва) - график, илюстратор на книги, поет. Творбите на художника се намират в много регионални музеи, както и в частни колекции в Русия и чужбина. Илюстрирани „Приключенията на Незнайка и неговите приятели“ от Николай Носов, „Басни“ от Иван Крилов, списание „Смешни картинки“. Книгата с неговите стихове и снимки „Пик, Пак, Пок“ вече е много обичана от всяко поколение деца и родители (Бриф, алчна мечка, жребчета Черниш и Рижик, петдесет зайци и други)

Иван Яковлевич Билибин(1876-1942, Ленинград) - руски художник, илюстратор на книги и театрален дизайнер. Билибин е илюстрирал голям брой приказки, включително тези на Александър Сергеевич Пушкин. Той развива свой собствен стил - "Билибино" - графично представяне, отчитащо традициите на древноруското и народното изкуство, внимателно проследена и детайлна контурна рисунка, оцветена с акварел. Стилът на Билибин става популярен и започва да се имитира.

Приказките, епосите, образите на древна Русия за мнозина отдавна са неразривно свързани с илюстрациите на Билибин.

Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963, Новочеркаск, Ленинград) - руски художник, график, илюстратор. Започнах да илюстрирам детски книги случайно. През 1918 г. дъщеря му е на три години. Конашевич й рисува рисунки за всяка буква от азбуката. Един мой приятел видя тези рисунки, харесаха му. Така беше отпечатана „ABC в картинки“ - първата книга на В. М. Конашевич. Оттогава художникът става илюстратор на детски книги.
От 30-те години на миналия век илюстрирането на детска литература става основен бизнес в живота му. Конашевич илюстрира и литература за възрастни, занимава се с живопис, рисува картини в специфична техника, която харесва - туш или акварел върху китайска хартия.

Основните произведения на Владимир Конашевич:
- илюстрация на приказки и песни различни народи, някои от които са многократно илюстрирани;
- приказки от Г.Х. Андерсен, Братя Грим и Шарл Перо;
- "Старецът-годишен" от В. И. Дал;
- произведения на Корней Чуковски и Самуил Маршак.
Последна работахудожникът илюстрира всички приказки на А. С. Пушкин.

Анатолий Михайлович Савченко(1924-2011, Новочеркаск, Москва) - карикатурист и илюстратор на детски книги. Анатолий Савченко беше художник-постановчик на анимационните филми „Хлапето и Карлсон“ и „Карлсон се завърна“ и автор на илюстрации към книги на Астрид Линдгрен. Най-известните анимационни филми работят с прякото му участие: Мойдодир, приключенията на Мурзилка, Петя и Червената шапчица, Вовка в далечното далече, Лешникотрошачката, Муха-Цокотуха, папагалът на Кеша и други.
Децата са запознати с илюстрациите на Савченко от книгите: „Прасенцето е обидено“ на Владимир Орлов, „Кузя Брауни“ на Татяна Александрова, „Приказки за най-малките“ на Генадий Циферов, „Малката Баба Яга“ на Прейслер Отфрид, както и книги с произведения, подобни на анимационни филми.

Олег Владимирович Василиев(роден през 1931 г., Москва). Негови творби се намират в колекциите на много художествени музеи в Русия и САЩ, вкл. в Държавната Третяковска галерия в Москва. От 60-те години на миналия век, повече от тридесет години, той оформя детски книги в сътрудничество с Ерик Владимирович Булатов (роден през 1933 г., Свердловск, Москва).
Най-известни са илюстрациите на художника към приказките на Шарл Перо и Ханс Андерсен, стиховете на Валентин Берестов и приказките на Генадий Циферов.

Борис Аркадиевич Диодоров(роден през 1934 г., Москва) - народен артист. Любима техника - цветен офорт. Автор на илюстрации за много произведения на руски и чужди класики. Най-известните му илюстрации към приказки са:

- Ян Екхолм "Тутта Карлсон Първият и Единственият, Лудвиг Четиринадесети и други";
- Селма Лагерльоф „Удивителното пътуване на Нилс с диви гъски»;
- Сергей Аксаков Аленото цвете»;
- Произведенията на Ханс Кристиан Андерсен.

Диодоров е илюстрирал над 300 книги. Негови творби са публикувани в САЩ, Франция, Испания, Финландия, Япония, Южна Корея и други страни. Работил е като главен художник на издателство "Детска литература".

Евгений Иванович Чарушин(1901-1965, Вятка, Ленинград) - график, скулптор, прозаик и детски писател-анималист. По принцип илюстрациите са изпълнени по свободен начин акварелна рисункас малко хумор. Децата го обожават, дори и малки деца. Известен с илюстрациите на животни, които рисува за собствените си разкази: "За Томка", "Вълчишко и други", "Никитка и неговите приятели" и много други. Илюстрира и други автори: Чуковски, Пришвин, Бианки. Най-известната книга с негови илюстрации е "Деца в клетка" на Самуил Яковлевич Маршак.

Евгений Михайлович Рачев(1906-1997, Томск) - анималист, график, илюстратор. Илюстрира предимно руски народни приказки, басни и приказки на класиците на руската литература. Основно илюстрира произведения, в които главни герои са животни: руски приказки за животни, басни.

Иван Максимович Семьонов(1906-1982, Ростов на Дон, Москва) - народен художник, график, карикатурист. Семенов е работил във вестниците " TVNZ», « Пионерска истина”, списанията “Промяна”, “Крокодил” и др. Още през 1956 г. по негова инициатива е създадено първото хумористично списание за малки деца в СССР „Смешни картинки“.
Най-известните му илюстрации са към историите на Николай Носов за Коля и Мишка (Мечтатели, Жива шапка и други) и рисунки „Бобик на гости на Барбос“.

Имената на някои други известни съвременни руски илюстратори на детски книги:

- Вячеслав Михайлович Назарук(роден през 1941 г., Москва) – художник-постановчик на десетки анимационни филми: Малката миеща мечка, Приключенията на котката Леополд, Мама за мамут, Приказките на Бажов и илюстратор на едноименни книги.

- Надежда Бугославская (биографична информацияавторът не намери статията) - авторът на добри красиви илюстрации за много детски книги: Стихове и песни на майка гъска, стихове на Борис Заходер, произведения на Сергей Михалков, произведения на Даниил Хармс, истории на Михаил Зощенко, „Пипи дълъг чорап» Астрид Линдгрен и др.

- Игор Егунов (авторът на статията не намери биографична информация) - съвременен художник, автор на ярки, добре рисувани илюстрации към книги: „Приключенията на барон Мюнхаузен” от Рудолф Распе, „Гърбушкото конче” от Пьотър Ершов, приказки на Братя Грим и Хофман, приказки за руски герои

- Евгений Антоненков(роден през 1956 г., Москва) - илюстратор, любима техника е акварел, химикал и хартия, смесена техника. Илюстрациите са модерни, необичайни, изпъкват сред другите. Някои ги гледат с безразличие, други се влюбват в забавни снимки от пръв поглед.
Повечето известни илюстрации: към приказките за Мечо Пух (Алан Александър Милн), „Руски детски приказки“, стихотворения и приказки от Самуил Маршак, Корней Чуковски, Джани Родари, Юна Мориц. „Глупав кон“ от Владимир Левин (Стари английски балади), илюстриран от Антоненков, е една от най-популярните книги на отиващата си 2011 г.
Евгений Антоненков си сътрудничи с издателства в Германия, Франция, Белгия, САЩ, Корея, Япония и е редовен участник в престижни международни изложби, лауреат на конкурса "Бяла врана" (Болоня, 2004), носител на диплома "Книга на годината" (2008).

- Игор Юлиевич Олейников (роден през 1953 г., Москва) - аниматор, работи предимно в рисувана анимация, илюстратор на книги. Изненадващо, такъв талантлив съвременен художник няма специално художествено образование.
В анимацията Игор Олейников е известен с филмите си: Тайната на третата планета, Приказката за цар Салтан, Шерлок Холмс и аз и др. Работил с детските списания "Трамвай", "Улица Сезам" Лека нощ, деца! и други.
Игор Олейников си сътрудничи с издателства в Канада, САЩ, Белгия, Швейцария, Италия, Корея, Тайван и Япония, участва в престижни международни изложби.
Най-известните илюстрации на художника за книги: „Хобитът, или Там и обратно“ от Джон Толкин, „Приключенията на барон Мюнхаузен“ от Ерих Распе, „Приключенията на мишката Десперо“ от Кейт ДиКамило, „ Питър Пан» Джеймс Бари. Най-новите книгис илюстрации на Олейников: стихове на Даниил Хармс, Йосиф Бродски, Андрей Усачев.
A mВсъщност не исках да ви запознавам с илюстратори, да си спомня нашето детство с вас и да го препоръчам на млади родители.

(текст) Анна Агрова

Ще се интересувате и от:

Е. М. Рачев. Илюстрации към руски приказки

Смели котки. Художник Александър Завалий

Художник Варвара Болдина

Художественото наследство на майстора не се ограничава само до книжната графика. А. Ф. Пахомов е автор на монументални стенописи, живопис, стативна графика: рисунки, акварели, многобройни отпечатъци, сред които са вълнуващите листове от поредицата "Ленинград в дните на блокадата". Но така се случи, че в литературата за художника имаше неточна представа за истинския мащаб и време на неговата дейност. Понякога отразяването на творчеството му започва само с произведения от средата на 30-те години, а понякога дори по-късно - с поредица от литографии от военните години. Такъв ограничен подход не само стеснява и ограничава идеята за оригиналното и жизнено наследство на А. Ф. Пахомов, създадено в продължение на половин век, но и обеднява съветското изкуство като цяло.

Необходимостта от изучаване на творчеството на А. Ф. Пахомов отдавна е назряла. Първата монография за него се появява в средата на 30-те години. Естествено, в него бяха разгледани само част от произведенията. Въпреки това и някои ограничения в разбирането на традициите, присъщи на това време, работата на първия биограф В. П. Аникиева запазва своята стойност от фактическа страна, а също и (с необходимите корекции) концептуално. В есетата за художника, публикувани през 50-те години, обхватът на материала от 20-те и 30-те години се оказва по-тесен, а отразяването на творчеството от следващите периоди е по-селективно. Днес описателната и оценъчната страна на творбите за А. Ф. Пахомов, отдалечени от нас две десетилетия, изглежда са загубили доверието си в много отношения.

През 60-те години А. Ф. Пахомов написва оригиналната книга „За работата си“. Книгата ясно показа погрешността на редица общи идеи за работата му. Мислите на художника за времето и изкуството, изразени в това произведение, както и обширният материал от записите на разговори с Алексей Федорович Пахомов, направени от автора на тези редове, помогнаха за създаването на монографията, предложена на читателите.

А. Ф. Пахомов притежава изключително голям брой картини и рисунки. Без да претендира да ги обхване изчерпателно, авторът на монографията счита за своя задача да даде представа за основните аспекти на творческата дейност на майстора, за неговото богатство и оригиналност, за учителите и колегите, допринесли за формирането на А.Ф. Изкуството на Пахомов. Гражданството, дълбоката жизненост, реализмът, характерни за творбите на художника, позволиха да се покаже развитието на неговото творчество в постоянна и тясна връзка с живота на съветския народ.

Като един от най-големите майстори на съветското изкуство, А. Ф. Пахомов пренася пламенната си любов към родината, към нейния народ през целия си дълъг живот и кариера. Високият хуманизъм, правдивостта, образното богатство правят творбите му толкова задушевни, искрени, изпълнени с топлина и оптимизъм.

Във Вологодска област, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, се намира село Варламов. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. от селянка Ефимия Петровна Пахомова се ражда момче, което се казва Алексей. Баща му Фьодор Дмитриевич произхожда от „специфични“ фермери, които не познават ужасите на крепостничеството в миналото. Това обстоятелство изигра важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, разви способността да се държи просто, спокойно, с достойнство. Тук се коренят и чертите на особен оптимизъм, широта на възгледите, духовна прямота и отзивчивост. Алексей е възпитан в работна среда. Живееха бедно. Както в цялото село, до пролетта собствен хляб не достигаше, трябваше да се купува. Необходими бяха допълнителни доходи, които се извършваха от възрастни членове на семейството. Единият от братята бил каменоделец. Много от селяните са били дърводелци. И все пак ранното време на живота беше запомнено от младия Алексей като най-радостното. След двегодишно обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той е изпратен "на държавни разноски и на държавна храна" във висше начално училище в град Кадников. Времето на занятията там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много трудно и гладно. „Оттогава моето безгрижно детство в дома на баща ми, каза той, завинаги започна да ми се струва най-щастливото и най-поетичното време и тази поетизация на детството по-късно стана основен мотив в творчеството ми. Художествените способности на Алексей се проявиха рано, въпреки че там, където живееше, нямаше условия за тяхното развитие. Но дори и при липса на учители, момчето постигна определени резултати. Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта му и подари на Альоша моливи, хартия и репродукции от картини на руски художници. Ранните рисунки на Пахомов, които са оцелели до днес, разкриват това, което по-късно, обогатено с професионални умения, ще стане характерно за творчеството му. Малката художничка остана очарована от образа на човек и най-вече на дете. Рисува братя, сестри, съседски деца. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези безизкусни портрети с молив повтаря рисунките на неговите зрели пори.

През 1915 г., когато завършва училището в град Кадников, по предложение на окръжния маршал на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват подписка и изпращат Пахомов в Петроград в училището на А. Л. Щиглиц с събрани пари. С революцията настъпиха промени и в живота на Алексей Пахомов. Под влиянието на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-добре задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на великия майстор на рисуването Шухаев му даде голяма стойност. Тези класове поставиха основите за разбиране на структурата на човешкото тяло. Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта не да копира околната среда, а да я представя смислено. Когато рисува, той свикна да не зависи от светлосенките, а сякаш да „осветява“ природата със собственото си око, оставяйки светли близки части от обема и затъмнявайки по-отдалечените. „Вярно е“, отбеляза художникът в същото време, „не станах верен шухаевец, тоест не започнах да рисувам със сангвиник, размазвайки го с еластична лента, така че човешкото тяло да изглежда грандиозно“. Пахомов призна, че уроците на най-изтъкнатите художници на книгата Добужински и Чехонин са били полезни. Особено си спомни съвета на последния: да се постигне способността да се пишат шрифтове върху корицата на книга веднага с четка, без предварително намазване с молив, „като адрес върху плик“. Според художника подобно развитие на необходимото око впоследствие е помогнало в скици от природата, където той може, като започне с някакъв детайл, да постави всичко изобразено на листа.

През 1918 г., когато става невъзможно да се живее в студен и гладен Петроград без постоянен доход, Пахомов заминава за родината си, ставайки учител по рисуване в училище в Кадниково. Тези месеци бяха от голяма полза за завършването на образованието му. След часовете в класовете от първи и втори етап той четеше ненаситно, стига осветлението да позволяваше и очите му да не се уморяват. „През цялото време, когато бях във възбудено състояние, бях обзет от треска на познанието. Пред мен се отвори целият свят, който, оказва се, едва ли познавах - спомня си този път Пахомов. „Приех февруарската и октомврийската революция с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията.“

Съкровищата на науката и литературата се отвориха пред младия човек; съвсем естествено беше намерението му да продължи прекъснато обучение в Петроград. В позната сграда в Солт Лейн той започва да учи с N. A. Tyrsa, който тогава е комисар на бившето училище Stieglitz. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от неговия костюм“, каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени шапки и якета с колан и револвер в кобур, а Тирса ходеше с бастун и в бомбе. Но неговите разговори за изкуството бяха слушани със затаен дъх. Ръководителят на ателието остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, с опита на постимпресионизма, ненатрапчиво насочи вниманието към търсенията, които се забелязват в творчеството на Ван Гог и особено на Сезан. Тирса не представи ясна програма за бъдещето на изкуството, той изисква спонтанност от работещите в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той разпозна отблизо непознатата преди това военна среда, разбра истински народния характер на армията на страната на Съветите, което по-късно повлия на тълкуването на тази тема в работата му. През пролетта на следващата година Пахомов, демобилизиран след заболяване, пристига в Петроград и се премества от работилницата на Н. А. Тирса при В. В. Лебедев, решавайки да получи представа за принципите на кубизма, които са отразени в редица произведения на Лебедев и неговите ученици. От произведенията на Пахомов, направени по това време, малко е оцеляло. Такъв например е „Натюрморт” (1921), който се отличава с тънко усещане за фактура. В него се вижда стремежът, усвоен от Лебедев, да се постигне „изработка” в творбите, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна изобразителна организация на платното, без да се забравят пластичните качества на изобразяваното.

Идеята за новата голяма работа на Пахомов - картината "Сенокос" - възниква в родното му село Варламов. Там е събиран материал за него. Художникът изобразява не обикновена ежедневна сцена на коситба, а помощта на млади селяни към своите съседи. Въпреки че преходът към колективен, колективен труд тогава беше въпрос на бъдещето, самото събитие, показващо ентусиазма на младостта и ентусиазма за работа, вече беше по някакъв начин свързано с новите тенденции. Етюди и скици на фигури на косачки, фрагменти от пейзажа: треви, храсти, стърнища свидетелстват за удивителната последователност и сериозност на художествената концепция, където смелите текстурни търсения се съчетават с решаването на пластични проблеми. Способността на Пахомов да улавя ритъма на движенията допринесе за динамиката на композицията. За тази картина художникът отиде няколко години и завърши много подготвителни работи. В редица от тях той развива сюжети, близки или съпътстващи основната тема.

Рисунката „Убийството на косите“ (1924) показва двама млади селяни на работа. Те са скицирани от Пахомов от природата. След това той премина през този лист с четка, обобщавайки изображението, без да наблюдава своите модели. Добрите пластични качества, съчетани с предаването на силно движение и общата живописност на използването на мастило, са видими в по-ранната работа от 1923 г. "Двама косачи". С дълбока правдивост и може да се каже, строгост на рисунката, тук художникът се интересуваше от редуването на равнина и обем. Листът е с умело използвано измиване на мастило. Пейзажната среда е загатната. Осезаема е текстурата на окосена и изправена трева, което внася ритмично разнообразие в рисунката.

Сред значителния брой разработки в колорита на сюжета "Сенокос" трябва да се спомене акварелът "Косач в розова риза". При него, освен живописни измивания с четка, е използвано драскане върху мокър слой боя, което придава особена острота на образа и се въвежда в картината в различна техника (в маслената живопис). Цветен голям лист "Сенокос", рисуван с акварел. В него сцената сякаш е видяна от висока гледна точка. Това позволи да се покажат всички фигури на вървящите в редица косачи и да се постигне специална динамика в предаването на техните движения, което се улеснява от диагоналното разположение на фигурите. След като оцени тази техника, художникът изгради картината по същия начин и след това не я забрави в бъдеще. Пахомов постигна живописността на общата гама и предаде впечатлението за сутрешна мъгла, пронизана от слънчева светлина. Същата тема е решена по различен начин в маслената картина „На коситба“, изобразяваща работещи косачи и кон, пасящ край каруцата встрани. Пейзажът тук е различен, отколкото в други скици, варианти и в самата картина. Вместо поле има бряг на бърза река, който се подчертава от струите на течението и лодка с гребец. Колоритът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, като на преден план са въведени само по-топли нюанси. Установен е известен декоративен ефект в съчетанието на фигурите с околната среда, което подсилва цялостното цветово звучене.

Една от картините на Пахомов, посветени на спорта през 20-те години на миналия век, е „Момчета на кънки“. Художникът изгражда композицията върху образа на най-дългия момент на движение и следователно най-плодотворния, давайки представа за това какво е минало и какво ще бъде. За разлика от него в далечината е показана друга фигура, внасяща ритмично разнообразие и завършваща композиционния замисъл. В тази картина, наред с интереса към спорта, може да се види привличането на Пахомов към най-важната тема за неговата работа - живота на децата. Преди това тази тенденция беше отразена в графиките на художника. Започвайки от средата на 20-те години на миналия век, дълбокото разбиране на Пахомов и създаването на образи на децата от страната на Съветите е изключителният принос на Пахомов в изкуството. Изследвайки големи живописни и пластични проблеми, художникът ги решава и в творби по тази нова важна тема. На изложбата от 1927 г. е показано платното "Селянско момиче", което, въпреки че има нещо общо с разгледаните по-горе портрети, също представлява самостоятелен интерес. Вниманието на художника беше насочено към образа на главата и ръцете на момичето, изписани с много пластично чувство. Типът на младото лице е уловен по оригинален начин. Близко до това платно по непосредственост на усещането е „Момиче зад косите“, изложено за първи път през 1929 г. Той се различава от изображението на гърдите от 1927 г. с нова, по-детайлна композиция, включваща почти цялата фигура в цял ръст, предадена в по-сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, което оправя косата си и се оглежда в малко огледало, легнало на коляното си. Звукови комбинации от златно лице и ръце, синя рокля и червена пейка, червен пуловер и охра-зеленикави дървени стени на хижата допринасят за емоционалността на изображението. Пахомов нежно улови искреното изражение на детското лице, трогателната поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете творби бяха част от чуждестранни изложби на съветското изкуство.

През цялата си половинвековна творческа дейност А. Ф. Пахомов е в тясна връзка с живота на съветската страна и това насища творбите му с вдъхновена убеденост и силата на жизнената истина. Неговата артистична личност се развива рано. Запознаването с творчеството му показва, че още през 20-те години то се отличава с дълбочина и задълбоченост, обогатено с опита от изучаването на световната култура. В неговото формиране ролята на изкуството на Джото и Проторенесанса е очевидна, но влиянието на древната руска живопис е не по-малко дълбоко. А. Ф. Пахомов принадлежи към броя на майсторите, които новаторски се доближиха до богатото класическо наследство. Творбите му се отличават с модерно усещане при решаването както на изобразителни, така и на графични задачи.

Овладяването на нови теми от Пахомов в платната „1905 г. в селото“, „Ездачи“, „Спартаковка“, в цикъл от картини за деца е важно за развитието на съветското изкуство. Художникът играе важна роля в създаването на образа на съвременника, серията му от портрети е ярко доказателство за това. За първи път той въвежда в изкуството толкова ярки и жизнени образи на млади граждани на страната на Съветите. Тази страна на таланта му е изключително ценна. Неговите творби обогатяват и разширяват представите за историята на руската живопис. От 20-те години на миналия век най-големите музеи в страната придобиват картини на Пахомов. Негови творби са получили международна известност на големи изложби в Европа, Америка, Азия.

А. Ф. Пахомов е вдъхновен от социалистическата действителност. Вниманието му беше привлечено от тестването на турбини, работата на тъкачните фабрики и новото в живота на селското стопанство. Неговите творби разкриват теми, свързани с колективизацията, и с въвеждането на техника в полето, и с използването на комбайни, и с работата на тракторите през нощта, и с живота на армията и флота. Подчертаваме специалната стойност на тези постижения на Пахомов, защото всичко това е показано от художника през 20-те и началото на 30-те години. Картината му „Пионери при сеяча“, цикълът за комуната „Сеячът“ и портретите от „Красиви мечове“ са сред най-дълбоките творби на нашите художници за промените в селото, за колективизацията.

Произведенията на А. Ф. Пахомов се отличават с монументални решения. В ранната съветска стенопис творбите на художника са сред най-ярките и интересни. В картоните на Червената клетва, в картините и скиците на хоровода на децата на всички нации, в картините за жътвари, както и в най-добрите картини на Пахомов като цяло, има осезаема връзка с великите традиции на древния национален наследство, което е част от съкровищницата на световното изкуство. Дълбоко оригинална е колористичната, образна страна на неговите стенописи, картини, портрети, както и стативната и книжна графика. Блестящите успехи на пленерната живопис се демонстрират от поредицата "На слънце" - своеобразен химн на младостта на Страната на Съветите. Тук, в изобразяването на голото тяло, художникът действа като един от големите майстори, допринесли за развитието на този жанр в съветската живопис. Цветните търсения на Пахомов бяха съчетани с решаването на сериозни пластични проблеми.

Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най-големите чертожници на нашето време. Майсторът майсторски владее различни материали. Работи с туш и акварел, перо и четка рамо до рамо с брилянтни рисунки с графитен молив. Неговите постижения надхвърлят границите на родното изкуство и се превръщат в едно от забележителните творения на световната графика. Не е трудно да се намерят примери за това в поредица от рисунки, направени у дома през 20-те години на миналия век, и сред листове, направени през следващото десетилетие при пътувания из страната, и в цикли за пионерски лагери.

Приносът на А. Ф. Пахомов в графиката е огромен. Неговите стативни и книжни творби, посветени на децата, са сред изключителните успехи в тази област. Един от основоположниците на съветската илюстрована литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на детето. Неговите рисунки плениха читателите с жизненост и изразителност. Без поуки, ярко и ясно, художникът предава мисли на децата, събужда чувствата им. И важни теми от образованието и училищния живот! Никой от художниците не ги реши толкова дълбоко и правдиво, колкото Пахомов. За първи път по такъв образен и реалистичен начин той илюстрира стиховете на В. В. Маяковски. Художествено откритие са неговите рисунки към произведенията на Лев Толстой за деца. Разгледаният графичен материал ясно показа, че работата на Пахомов, илюстратор на модерна и класическа литература, е неоправдано ограничена до областта на детските книги. Отличните рисунки на художника към произведенията на Пушкин, Некрасов, Зощенко свидетелстват за големия успех на руската графика през 30-те години. Неговите творби допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.

Изкуството на А. Ф. Пахомов се отличава с гражданственост, модерност и актуалност. По време на най-трудните изпитания на Ленинградската блокада художникът не прекъсва работата си. Заедно с майсторите на изкуството на града на Нева, той, както някога в младостта си в гражданската война, работи по задачи от фронта. Серията от литографии на Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“, едно от най-значимите произведения на изкуството на военните години, разкрива несравнимата доблест и смелост на съветския народ.

Авторът на стотици литографии А. Ф. Пахомов трябва да бъде посочен сред тези ентусиазирани художници, допринесли за развитието и разпространението на този вид печатна графика. Възможността да се хареса на широк кръг зрители, масовият характер на адреса на тиражния печат привлече вниманието му.

Творбите му се отличават с класическа яснота и сбитост на визуалните средства. Имиджът на човек е неговата основна цел. Изключително важна страна в творчеството на художника, която го свързва с класическите традиции, е стремежът към пластична изразителност, който ясно се вижда в неговите картини, рисунки, илюстрации, щампи, чак до най-новите му творби. Той правеше това постоянно и последователно.

А. Ф. Пахомов е „дълбоко оригинален, велик руски художник, който е изцяло потопен в отражението на живота на своя народ, но в същото време е погълнал постиженията на световното изкуство. Значителен принос за развитието на съветската художествена култура има творчеството на художника и графика А. Ф. Пахомов. /СРЕЩУ. Матафонов/

____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14 (26).05.1891, Санкт Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народен артист на РСФСР. Член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР

Работи в Санкт Петербург в ателието на Ф. А. Рубо и посещава училището по рисуване, живопис и скулптура на М. Д. Бърнщайн и Л. В. Шерууд (1910-1914), учи в Санкт Петербург в Академията на изкуствата (1912-1914). Член на Обществото на четирите изкуства. Сътрудничи в списанията "Сатирикон", "Нов Сатирикон". Един от организаторите Windows ROSTA" в Петроград.

Илюстрациите за детски книги са много обширна и много интересна тема. И тя се нуждае не само от възхищение: книжни илюстрациите учат да възприемат красивото, възпитават по свой начин, влияят върху способността за творчество - тоест работят. Дълбок интерес към темата и уважение към истинското творчество проникват във всеки ред от това произведение, а имената на споменатите тук художници ще ни открият нови или позабравени хоризонти.

Отдавна исках да напиша рецензия за детски книги с добри илюстрации. Събрах смелост и си зададох въпроса – как най-добре да подходя към темата? Той вече е много богат и многостранен и подходите тук могат да бъдат различни, но аз не съм изкуствовед, нито културен историк ...

И тогава разбрах: имам на какво да разчитам - на моето личен опит, върху виждането ми за темата, изводите, които направих, наблюдавайки и общувайки с децата, върху детските ми спомени и впечатления.

Нека това не е съвсем преглед, а по-скоро разговор за илюстрации за детски книги. Нека да поговорим?

Преди появата на най-голямата дъщеря изобщо не мислех по тази тема. Лично за себе си не купувах детски книги и не пасвах на рафтовете на детската секция в магазините.

Представете си изненадата ми, когато възникна въпросът за закупуването на първите книги за бебето: бях буквално на ръба на откритията.

По някаква причина бях сигурен, че детската книга е априори знак за качество. Мислех, че книга за бебе - и текст, и илюстрации - винаги е резултат чудесна работанай-добрите професионалисти, плод на отговорност към малкия читател. Но не, оказва се, че купуването на хубава книга за дете е почти като награда за часове търсене и внимателен подбор.

Сега няма да говоря за дизайна на книгите и картинните книги – това са две отделни големи теми. Моят разговор ще бъде за онези книги, в които текстът и илюстрацията вървят ръка за ръка.

И така, книгата беше първата покупка за дъщеря ми. 100 любими стихотворения за децаиздателство AST. Прегледах много колекции, преди да купя, но когато видях снимките на вътрешните страници на тази книга, разбрах: ето ги - илюстрации към стиховете, от които се нуждая: рисунки на В. Чижиков, Е. Булатов и О. Василиев, В. Сутеев, В. Каневски и др.

Аз съм този, който вече се запознах с тези и други имена на детски илюстратори и тогава осъзнах първото важно нещо за себе си: минаха няколко десетилетия и знам точно какво е „усукана чавка“, „нашата Маша“, „сънлива“ слон” изглежда. Това означава, че и моите деца ще си спомнят там, дълбоко в себе си, снимки от детството и тези бъдещите спомени са в ръцете ми .

Поради тази причина в нашата домашна библиотека сега имаме много преиздания на съветски книги с красиви илюстрации, превърнали се в класика. В никакъв случай не твърдя, че няма достойни съвременни илюстратори. Има! Но… Искам децата ми да свързват определени текстове с определени картинки.

Например руските народни приказки, като "Ряпа", "Вълк и козлета", "Три мечки", детски песнички, банички, свързвам само с рисунки Юрий Алексеевич Васнецов . Когато взема колекция Разговарят две свракиили всяка друга книга с илюстрации на този магьосник, нещо замръзва вътре и след това започва да бие все повече и повече.

Въображението на художника не спира да ме учудва, способността му да види в пет фрази един пълноценен свят, който не се побира дори на дузина страници. Когато гледам илюстрациите на Васнецов, ми се струва, че виждам само една педя от Вселената през прозореца на страницата и искам спешно да се свия и да се установя в приказка Лисица и мишкаВ. Бианки завинаги.

Сега Васнецов се препечатва много. може да се намери и откраднато слънцеК. Чуковски и котешка къщаС. Маршак и др. Има и страхотен сериал. Ладушкииздателство ABC. Удобните тънки книги с малък формат ви позволяват да четете, когато не можете да държите колекция от ръката си или трябва да вземете книга за четене на път или на опашка. И можете да обмисляте и обсъждате всяко разгъване на книгата с такива илюстрации до последния метър от пътя.

Второто ми абсолютно убеждение-асоциация е как изглеждат Гърбушкото конче, Сивка-Бурка и други приказни коне - точно както съм ги нарисувал Николай Михайлович Кочергин . В YouTube има няколко колекции с негови творби.

Днес можете да си купите приказка от П. Ершов "Гърбушкото конче"с илюстрации на Кочергин на издателство Амфора или версия на издателство НИГМА. Никога не съм съжалявал, че имам опция "Nigm". Благодаря на наследниците и издателите! Можете дори да разгледате скиците и скиците за приказката, сякаш гледате с едно око в ателието на художника.

Като цяло книгата е великолепна, а също и тежка, четенето с една ръка в суматохата не е вдигащо. Такива издания трябва да има в детската библиотека, за да да се научите, като вземете книга от рафта, да бъдете „омагьосани“, да усещате и различавате настоящето, да цените и уважавате труда на майсторите .

През 2012 г. издателство НИГМА започна да издава невероятна поредица "Наследството на Н. Кочергин". гледам напр. "Руски народни приказки", възхищавам се ... Може би ще реша да купя, може би не. Факт е, че попаднах на някои детски книги от съветската епоха, включително „Иван Кравешкият син“ и „Иван Царевич и сивият вълк“ с илюстрации на П. Багин и „Иди там, не знам къде, донеси, не знам ли какво” с рисунки на В. Милашевски, „Сивка-бурка” с рисунки на С. Яровой – всички са красиви, всяка е съкровище.

Не помня тези книги от детството си. Спомням си само пълни колекции, където най-големите снимки са богато украсените първи букви от имената на приказките. Четох развълнувано, липсата на пълноценни илюстрации никога не спираше, в главата си рисувах собствени рисунки и дори цели приказни филми, което би било просто невъзможно без добре научен набор от изображения, които изпълваха детството ми.

Въображението се храни с памет: получени преди това впечатления, преживявания, усещания, преживявания.И под художествени образитук има много място. Разбирайки това, осъзнавам второто много важно нещо: от мен зависи качеството на килера, който ще бъде в основата на бъдещите творения на децата ми , независимо дали е първият портрет на майка, оригинално архитектурно решение или нова нанотехнология.

"Човешката мисъл без въображение е безплодна", - каза К. Паустовски и веднага продължи: „По същия начин въображението е безплодно без реалност“. И така, прочетох например за Татяна Алексеевна Маврина : „В продължение на много години художничката, заедно със съпруга си Николай Кузмин, пътува до древните руски градове, събирайки икони и популярни отпечатъци, рисувайки от природата.“

Улавяйки красотата на настоящето, Маврина създава изненадващо правдиво страхотни илюстрации: "Жабата принцеса", "Приказки на Александър Сергеевич Пушкин", "На остров Буян"(народни приказки) - безценни публикации. О, не напразно Татяна Маврина, единствената руска художничка, беше наградена със Златния медал на Ханс Кристиан Андерсен за приноса й в илюстрирането на детски книги.

Само безценната истина на реалността ни позволява да повярваме и приемем най-магическото приказен свят. Но има детски книги, в които точно тази истина има още по-голяма стойност – тази книги за животни. Именно от тях децата черпят знания за реалния свят, получават първия опит в общуването с природата.

Между другото, за малки деца снимките, въпреки че са най-достоверни, са много трудни за възприемане.

Друг ли е въпросът – рисунката на художника, в която е уловена самата същност, духът на един жив организъм. И тук неточността, безотговорността, липсата на професионализъм на илюстратора са много опасни: децата ще получат изкривени представи за вълшебния красив свят, в който живеят.

Могат ли да играят забавни игри? Алексей Михайлович Лаптев (от книгата „Пик, Пак, Пок“)?

Първите ни книги за природата, първите ни енциклопедии за животни, книги на Евгений Иванович и Никита Евгениевич Чарушин, Наталия Никитична Чарушина-Капустина. Издателство Акварел лека полека пуска една прекрасна поредица "Чарушински животни". Тънките книги с малък формат разкриват най-широкия свят на природата в цялата му красота и хармония.