Неоготическа архитектура. Руска псевдоготика и европейска неоготика: архитектурни братовчеди

Неоготиката е архитектурен стил, който се появява в Англия през 18 век. Свързан с интереса на широката публика към доминиращата рицарска култура Западна Европаот 12-ти до 16-ти век.

Отправната точка за появата на нео-готиката беше изграждането в имението Strawberry Hill, близо до Лондон, на сграда, стилизирана като готически замък. Собственикът на къщата и идеологическият вдъхновител на този проект беше писателят-историк Хорас Уопол, който беше запален по средновековната архитектура. Във Великобритания, където са останали много хубави примери за готически стил, такива сгради се считат за неразделна част от национална историяи култура. В тази връзка изграждането на къща, проектирана в духа на древни катедрали и замъци, привлече вниманието на всички и се превърна в акцент културен животтова време и послужи като тласък за развитието на нео готическа архитектуране само в Англия, но и в европейските страни.

Въпреки факта, че принципите на строителство през 18-19 век вече са различни и отделните елементи на сградите, направени в неоготически стилвсъщност са били чужди на средновековната готика; съвременниците възприемат отклонението от стриктното придържане към стила като необходимост, а не като нещастна грешка на архитектите. Не става въпрос за буквално възпроизвеждане на готическата архитектура, а за копиране на образци и форми, като се използват по-съвременни знания и технологии.

Смесени в нео-готика различни стиловеи направления, свързани с различни епохии страни, а също и смесени методи за изграждане на катедрали и замъци (което е било неприемливо през Средновековието). Например, през годините на формиране на стила, по време на строителството на жилищна сграда, вратите й могат да бъдат направени като портали на катедрали, а спалните с техните стенописи могат да приличат на гробници.

С течение на времето еклектизмът беше творчески преработен и архитектите разработиха универсални изисквания за новия стил. Основната характеристика на неоготическата архитектура е използването й като структурен елементрамков свод. Други елементи също бяха адаптирани средновековна архитектура: бойници, витражи, циментова замазка, островърхи арки, високи издължени фронтони, кулички, вътрешни колони, тесни прозорци, хералдически мотиви.

Разцветът на неоготиката датира от 19 век. Архитектите се стремят да създадат необичайни, романтични сгради, отговарящи на вкуса на обществеността от онова време, вдъхновени от средновековната естетика. Активно е строителството както на жилищни, така и на обществени сгради – издигат се катедрали, правителствени сгради, университети, училища, кметства, гари. Връщане към готически стилсе възприема като връщане към произхода. В допълнение, готическото възраждане бележи отклонение от предишните популярни стилове, които се вдъхновяват от класическите форми. древна Гърцияи Рим.

Триумфът на нео-готиката беше изграждането на Уестминстърския дворец в Лондон. Това се случи, след като британският парламент изгоря при пожар през 1834 г. Специална кралска комисия реши, че дворецът трябва да бъде преустроен на същото място и новата сграда трябва органично да се впише в градския пейзаж на историческия център на английската столица. Комисията обяви конкурс, на който бяха подадени близо 100 проекта. Предложението на Чарлз Бари, който предложи да се издигне сграда в духа на най-добрите постижения на английската готика, беше признато за най-добро. След за дълги годинистроителството по протежение на Темза се простира масивен, величествен дворец. Фасадата му е украсена и балансирана от две кули, разположени в северната и южната му част. Дворецът, въпреки размерите си, не е огромен, но създава впечатление за класическа строгост. Всичко опира до намирането на точните пропорции.

В средата на 19-ти век британският кабинет официално приема готическото възраждане като национален архитектурен стил. Впоследствие неоготическите идеи бяха творчески възприети от архитекти във Франция, Германия, Австрия, Русия, както и английските и френските колонии - в това отношение отлични примери за неоготически стил могат да бъдат намерени в Новия свят.

Неоготиката беше призната за идеален стил за селски райони: неговият комплекс и неправилни формиидеално се вписват в естествения пейзаж. Също нов стилбеше популярен за изграждането на църкви, където активно се използват такива елементи като ажурни високи прозорци, кули, витражи, заострени арки и кули.

Повечето ярък примернеоготическа архитектура в Германия – Кьолнската катедрала, една от най-високите и масивни сгради на 19 век. Германски архитекти също са проектирали такива шедьоври на световната архитектура като замъка в Швангау и невероятно красивия замък Нойшванщайн, построен на мястото на разрушена рицарска наблюдателна кула.

В Кардиф (Англия) са възстановени замъкът Кардиф (в центъра на града) и замъкът Кох, или Червеният замък, който се намира в предградията. През 20-ти и 21-ви век замъкът Кох няколко пъти става сцена за исторически и приказни филми.

Един от шедьоврите на неоготическата архитектура е сградата на парламента в Унгария (Будапеща). Това е една от най-красивите правителствени сгради в света. Грациозните кули на парламента, разположени на брега на Дунав, се отразяват впечатляващо във водата, а острите шпилове - незаменим атрибут на неоготическия стил - правят силуета лек, насочен към небето. По време на строителството на унгарския парламент са използвани 40 милиона тухли, 500 хиляди скъпоценни камънии 40 килограма злато.

В началото на втората половина на 18 век нео-готиката става популярна в Русия. Първоначално строителството започва в западната част на страната католически църквив неоготически стил, тогава модата за „рицарска“ архитектура се разшири: архитектите започнаха да строят частни и жилищни градски имения, както и имения в богати имения, използвайки готически форми. Жилищните сгради в Москва и особено в Санкт Петербург се отличаваха с луксозни предни входове, ланцетни прозорци, богато украсени фронтони, кули и кули.

Интересен пример за руски нео-готически стил от средата на 19 век е комплекс от сгради, издигнати в Петерхоф. Сред тях са параклисът в Александрийския парк, украсен с много декоративни елементи от чугун, дворецът на фермерите, дворецът на вилата, както и гарата, пощата и императорските конюшни.

Романтизмът заменя епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата парен двигател, парен локомотив, параход, фотография и покрайнините на фабриката. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и основаната на неговите принципи цивилизация, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се оформиха феномените на туризма, планинарството и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благороден дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразвален от цивилизацията, е търсен.

Романтизъм (на френски romantisme), идейно и художествено движение в европейската и американската духовна култура. 18 - ет. 1. 19-ти век Романтизмът е вид реакция на Френската революция(Карл Маркс).

Великата френска буржоазна революция слага край на епохата на Просвещението. Писатели, художници, музиканти са били свидетели на грандиозни исторически събития, революционни катаклизми, които преобразяват живота до неузнаваемост. Много от тях ентусиазирано приветстваха промените и се възхищаваха на прокламирането на идеите за свобода, равенство и братство.

Романтиците често идеализираха патриархалното общество, в което виждаха царството на доброто, искреността и благоприличието. Поетизирайки миналото, те се оттеглиха в древни легенди и народни приказки. Романтизмът получава свое лице във всяка култура: при германците - в мистицизма; сред англичаните - в личност, която ще се противопостави на разумното поведение; сред французите – в необичайни истории. Какво обедини всичко това в едно движение - романтизъм?

Преди революцията светът беше подреден, в него имаше ясна йерархия, всеки човек заемаше своето място. Революцията преобърна „пирамидата“ на обществото, нова все още не беше създадена, така че индивидът имаше чувство на самота. Животът е поток, животът е игра, в която едни имат късмет, а други не.

Болезненият раздор между идеала и социалната реалност е в основата на романтичния мироглед и изкуство.Отразявайки разочарованието от резултатите на Великата френска революция, от идеологията на Просвещението и социалния прогрес, романтизмът се противопоставя на утилитаризма и изравняването на индивида с стремежът към безгранична свобода и „безкрайната” жажда за съвършенство и обновление, патосът на личната и гражданска независимост.

Нека разгледаме разликата между романтизма и класицизма. Ще видим, че класицизмът дели всичко праволинейно, на добро и лошо, на черно и бяло. Романтизмът не разделя нищо по права линия. Класицизмът е система, но романтизмът не е. Основната цел на романтизма беше да изобрази вътрешния свят, умствен живот, и това може да стане с помощта на материала от истории, мистика и т.н. Характеристика на романтизма, внимание към вътрешен святчовекът се изразяваше в култа към субективното, жаждата за емоционално интензивно.Беше необходимо да се покаже парадоксът на този вътрешен живот, неговата ирационалност.

Утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, изобразяването на силни страсти, одухотворена и лечебна природа, сред много романтици - героите на протеста или борбата са в съседство с мотивите на „световната скръб“, „световното зло“ ”, „нощната” страна на душата, облечена във формите на ирония и гротескна поетика на два свята.

Интерес към националното минало (често неговата идеализация), традициите на фолклора и културата на собствения и други народи, желанието да се създаде универсална картина на света (предимно история и литература), идеята за синтез на изкуствата намира израз в идеологията и практиката на романтизма.

Характерни черти на стила романтизъм

Творческите проблеми на романтизма в сравнение с класицизма са по-сложни и не толкова ясни. Романтизмът в самото начало е по-скоро художествено движение, отколкото учение за определен стил. Поради това много трудно можем да класифицираме неговите прояви и да разгледаме последователно историята на развитието до края на 19 и началото на 20 век.

Романтизмът отначало имаше жив, променлив характер, проповядваше индивидуализъм и творческа свобода. Той признава стойността на култури, които се различават значително от гръцката и римската античност. Много внимание беше отделено на културите на Изтока, чиито художествени и архитектурни мотиви бяха адаптирани към европейския вкус.

Архитектурата на Средновековието се преоценява и се признават техническите и художествени постижения на готическия стил. Концепцията за връзка с природата поражда концепцията за английски парк и популярността на свободните композиции от китайска или японска градина.

IN изящни изкустваРомантизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката, по-малко в скулптурата и архитектурата (например фалшива готика). Повечето национални школи на романтизма в изобразителното изкуство възникват в борбата срещу официалния академичен класицизъм.

Основните представители на романтизма в изобразителното изкуство са художниците Е. Делакроа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констабъл, У. Търнър, в Русия - О. А. Кипренски, А. О. Орловски. Теоретичните основи на романтизма са формирани от Ф. и А. Шлегел и Ф. Шелинг.

Конструктивни характеристики на романтизма

Развитието на класицизма и романтизма в архитектурата съвпадна с началото на използването на нови проекти, строителни материали и строителни методи. IN края на XVIIIи началото на 19в. металните конструкции са били най-разпространени в Англия и Франция.

Първоначално те са били използвани в различни инженерни конструкции, което е придружено от развитието на научни теории в тази област. Въпросът за създаването на мост от метал за първи път е разгледан от френски инженери през 1719 г., а след това отново през 1755 г. Въпреки това, широкото използване на тези конструкции става възможно с появата на евтина технология за производство на желязо, първо под формата на чугун, а по-късно стомана.

Вместо простотата и изолацията на архитектурната форма на класицизма, романтизмът предлага сложен силует, богатство на форми, свобода на планови решения, в които симетрията и други формални композиционни принципи губят своето доминиращо значение. Въпреки факта, че романтизмът предизвика широк интерес към различни култури, които дотогава бяха далеч от европейците, готиката стана основна архитектура за него.

В същото време изглеждаше важно не само да се изучава, но и да се адаптира към съвременните задачи. Готическите художествени мотиви вече се използват в барока (например Дж. Сантини), но едва през 19 век. те стават масови. В същото време се появяват кълновете на осъзнато движение за защита на архитектурните паметници и тяхното преустройство.

Видове сгради в стил романтизъм

Първият чугунен мост е построен едва през 1779 г. Това е мост над река Северн в Англия. Имаше малка дължина (30,62 м), но още в края на века започнаха да строят чугунени мостове с дължина над 70 м, например Съндърланд Бридж в Англия (1793 - 1796).

От края на 18в. чугунът започва да се използва в строителството на сгради. Особен интерес за това време представлява проектът на складова сграда в Манчестър (1801 г.), който е проектиран под формата на осеметажна чугунена рамка, както и докове в Ливърпул и Лондон. Катедралните конструкции от чугун се появяват в Англия още през 80-те години на 18 век, например в Ливърпул.

Неоготическият или псевдоготическият (от италиански gotiko - „варварски“, neos - „нов“) е посока в архитектурата на 18-19 век, съживяваща формите и дизайнерските характеристики на средновековната готика. Неоготическият стил се развива в епохата на интензивно развитие на капиталистическите отношения, появата на империализма и колонизацията на континентите от европейците.

Неоготиката възниква през 40-те години. XVIII век във Великобритания, където традициите на готическото изкуство са най-силни, заедно с разцвета на ландшафтното изкуство и "поетизацията" на средновековната епоха. Неоготическият стил е най-разпространен в Свещената Римска империя, Франция, Италия, Испания, както и в колониалните владения на Великобритания, които издигат много обществени сгради в метрополията.

Неоготиката е призната за образцов стил за изграждане на католически и протестантски църкви, както и за големи обществени сгради и селски къщи. По това време паметниците на средновековната архитектура се завършват и реставрират интензивно. За европейската неоготика от 19 век. характеризиращ се с желанието да се съживи целостта на художественото мислене, характерно за готическото изкуство, осъзнаването на естетическата стойност на рамковата структура, заедно с широкото използване на чугунени конструкции. Упадъкът на нео-готическия стил в Европа настъпи в началото на века, когато строгите форми на романския стил замениха прекомерния готически декор.

За разлика от Европа, всички неоготически църкви в Беларус са построени в началото на 19-ти и 20-ти век, което се дължи на забраната за строеж на църкви, която руският император Николай II отменя едва през 1905 г. с известния Манифест. След това навсякъде в Беларус започват да се строят католически църкви в неоготически стил. Три от най-високите религиозни сгради в Беларус са построени в неоготически стил: църквата Троица в Гервяти, църквата Св. Петър и Павел в Жупрани и църквата Св. Владислав в Суботники.

Неокласицизъм

(Неокласицизъм) - естетическо направление, който доминираше европейско изкуствов края на 18 в. – нач. 19 век, който се характеризира с призив към античността и се различава от класицизма 17

век – нач 18-ти век. Във Франция в рамките на неокласицизма възникват стиловете Луи XVI, Регентство, Директория и ампир; в Англия - стилът на Адам, Хепълуайт и Шератон в производството на мебели.

По средата XVIII векВ Италия започват първите археологически разкопки на антични паметници и всички големи представители на английския неокласицизъм посещават Рим. Те отидоха там, за да видят руините на древни сгради и да усетят истинския дух на древността. Много английски архитекти също отидоха в Гърция, където изучаваха древногръцки сгради, които бяха практически непознати по това време.

Неокласицизмът изглежда се проявява най-ясно в архитектурата, както се вижда от произведенията на братята Адам, Джон Наш и Александър Томпсън в Англия; Лангханс в Германия, Жан-Франсоа Шалгрен, Александър-Теодор Броняр, Леду във Франция и Андреян Захаров в Русия.

Сред пионерите на неокласицизма е Жак Анж Габриел, който планира Place de la Concorde през 1754 г., а неговият Petit Trianon във Версай се счита за най-съвършения пример за "таванско помещение" във френската архитектура. Разбира се, не може да не споменем Суфло, който внася елементи от нова естетика в плановете за реконструкцията на Париж.

Ако във Франция неокласицизмът намери своя израз главно в проектите на обществени сгради, то в Англия архитектите построиха частни имоти и градски къщи в този стил. Самият им маниер беше различен от френския. Във Франция неокласицизмът придоби сурови, понякога тежки форми, в Англия, напротив, всички сгради бяха по-леки и по-елегантни. Английските неокласически интериори са особено известни: те винаги са ярки и декоративни, сякаш искат да угодят на собствениците на къщите и техните гости.

Най-важна роля в архитектурата на английския неокласицизъм изиграха двама майстори - Уилям Чембърс (1723-1796) и Робърт Адам (1728-1792).

Неокласицизъм

"Адам стил" в чест на своя създател. През 1754-1756г. Робърт Адам пътува до Италия и се завръща оттам като страстен почитател на античността.

В творчеството му се усеща и влиянието на английския паладианизъм. В същото време стилът му беше много оригинален и лесно разпознаваем.

Неокласицизъм" е термин, възприет в съвременната история на изкуството за обозначаване на художествени явления от последната третина на 19-ти и 20-ти век, различни по социална насоченост и идейно съдържание, които се характеризират с обръщение към традициите на античното изкуство.

често се нарича просто

еклектизъм и архитектура в стил сецесион

В редица страни неокласицизмът от този период използва нови конструктивни техники, разработени от "

модерен",

В руската архитектура от 1910 г. преобладаващото желание беше да се установят основните принципи на архитектурната класика (И. А. Фомин, И. В. Жолтовски, В. А. Шчуко и др.), въпреки че през същите години представители на руския модернизъм също се обърнаха към стилизиране на класически мотиви (Ф. О. Шехтеп, Ф. И. Лидвал, С. У. Соловьов и т.н.). В САЩ, Франция и Великобритания неокласицизмът от 1910-30-те години. се развива главно в официалната архитектура и се отличава с церемониална представителност и подчертана монументалност.

През 1930г Средствата на неокласицизма в техните хипертрофирано-монументални, подчертано груби форми са широко използвани в архитектурата на Италия (М. Пиачентини и др.) и Германия (P.L. Trost и др.) за създаване на структури, които служат за насърчаване на фашистката идеология.

Принципите на неокласицизма също оказаха известно влияние върху развитието на съветската архитектура през втората половина на 30-те и началото на 50-те години, както и върху архитектурата на страните от Скандинавия, Полша и Чехословакия. България, Унгария, където често се съчетават с обръщане към мотивите на националната архитектура.

От края на 50-те години. неокласицизмът се развива предимно в архитектурата на САЩ; сред най-значимите сгради от тази посока в официални и търговски

строителство -

Линкълн център в Ню Йорк (1960 г., архитекти Ф. Джонсън, У. Харисън, М. Абрамовиц, Е. Сааринен), чиито сгради образуват строга и симетрична рамка на правоъгълна площ.

Дворецът Пти Трианон във Версай

Вдясно от Големия канал на Версай е комплексът Трианон, състоящ се от Големия и Малкия дворец със собствена градина. Малкият дворец или Малкият Трианон е истински шедьовър на френския неокласицизъм от 18 век.

През 1761 г. мадам дьо Помпадур предлага на Луи XV идеята за построяване на дворец във Френската градина. Две години по-късно царят решава да изпълни молбата на любимата. Проектът е поверен на Габриел Жак Анжу (1698-1782). През 1763 г. започва строителството и вече през 1768 г. Малкият Трианон е открит. Но мадам дьо Помпадур не беше предназначена да използва замъка - тя не живя 4 години преди завършването на строителството.

Този шедьовър на неокласическата архитектура без съмнение е най-завършеното творение на Габриел. Разположена на квадратна площадка, сградата се опира на цокъл, над който се издига етаж и таван, който завършва с балюстрада, която скрива покрива в италиански стил. Поради неравния терен сутеренното ниво се вижда само от страната на фасадата, обърната към главния двор, както и от страната на храма на Амур. Фасадите са украсени с пиластри и мощни коринтски колони.

Фасадите на сградата, които са квадратни в план, следват същата композиционна схема. Интериорът на двореца е декориран в стила

Пропорциите на Малкия Трианон са класически ясни и благородно прости. Този паметник на световната архитектура въплъщава идеята за интимен комфорт, постижим само в единство с природата. Мостове през привидно обрасли канали, павилиони, построени на привидно диви острови, дървета, растящи в прецизно изчислен безпорядък, придават на ансамбъла очарованието на истинската романтика.

По-късно в царското село се появяват мелница, птицеферма и мандра (1783-1786). Днес на това място гидовете обикновено разказват на посетителите забавна история, че тук се съхраняват чаши, чиято форма представлява отливка от гърдите на Мария Антоанета.

От тези чаши кралицата обичаше да почерпи гостите с мляко от своите крави в „нейната мандра“. Ръководствата също така казват, че частните кралски стаи впоследствие често са служили като място за скандални приключения на влиятелни хора, които идват тук, за да прекарат нощта удобно.

Кралица Мария Антоанета е силно повлияна от идеята на Жан-Жак Русо за необходимостта от връщане към

"недокосната природа"

Тя направи всичко възможно да се научи със собствения си труд да осигури поне семейството си със селскостопански продукти: гледаше кравите, доеше ги и ги хранише от царската трапеза. въпреки това революционни хорапо някаква причина той смята творбите й за фина подигравка с умиращия от глад Париж.

Появата на неокласицизма (като програмно обръщение към изкуството на миналото) се дължи на желанието да се противопоставят определени „вечни“ естетически ценности на тревожна и противоречива реалност. Идеологическата и формална структура на движенията, основана на търсенето на пряко съответствие с реалността в неокласицизма, се противопоставя на идеалността и величието на формите и образите, „пречистени“ от конкретно историческо съдържание.

Неокласическата архитектура е разделена на три периода: първият (около 1910-средата на 1920-те), вторият (главно 1930-те) и третият (започващ в края на 1950-те). През първия период логиката на организацията на класическата форма и нейният лаконизъм бяха представени като антитеза на стилистичния произвол и прекомерната декоративност

Векът на бързата индустриална революция и последвалите процеси на урбанизация, чиито мащаби първоначално никой не можеше да предвиди, промениха решително пейзажа на града и провинцията. Може би повече от всяка друга форма художествено творчество, архитектурата отразява противоречивите аспекти на времето.

Неотложна необходимост както поради нови нужди, така и в резултат на появата на нови материали и технически средства, предоставени от индустрията, но дълго времеархитектурната мисъл беше ограничена традиционни концепции. Още в средата на 19в. Проектите в неокласически стил бяха широко реализирани, т.е. ставаше въпрос за предлагане на популярни нео-гръцки или неоготически архитектурни модули. Едва през втората половина на 19 век се появяват промени в архитектурния дизайн, свързани с използването на елементи, които никога преди не са били използвани заедно.

Произход на неоготиката

През 19 век. Многократно възникват културни феномени с ретроспективен характер - с позоваване на елементи от гръцката или готическата архитектура. Едно от най-забележимите явления от този вид е нео-готиката, която започва като „готическо възраждане“, готическо възраждане.

Произхожда от 18 век. в Англия, където тази тенденция не е прекъсната, като тенденция на живописното и възвишеното, а след това се разпространява в цяла Европа.

Неоготически характеристики

Аспектите и факторите при формирането на неоготическото движение изглеждат разнообразни и сложни, но самата му поява определено е свързана с романтизма, който вижда една от задачите на изкуството в изразяването на духа на хората, и архитектурата на Средновековието се смяташе именно за символ на историята и национална традицияв различни европейски държави, в очевидна връзка с възраждането средновековен дух исторически роман(започвайки с Уолтър Скот) и романтична мелодрама.

На другите важен аспектнастъпва разцвет - за първи път на научна основа - на историко-критически изследвания средновековно изкуство, особено с внимателно проучване известни паметници, за целите на реставрационната практика, която ставаше все по-разпространена навсякъде. Но имаше две държави, в които до средата на 19в. Най-много достигна неоготиката ярки резултати: това са Англия и Франция.

Неоготика в Англия

В Англия етичните и социални учения изиграха роля, което се отрази и на работата на лондонския архитект Август У. Пугин (1812-1852), автор, заедно с Чарлз Бари, на Камарата на парламента в Лондон (1836-1860) , шедьовър на английския неоготически стил.

Стремейки се към органична връзка между архитектурата и обществото, Пугин подчертава "моралната" стойност на готиката и в същото време достойнствата на нейната конструктивна система.

Неоготика във Франция

Във Франция архитектът, теоретик и реставратор Йожен Виоле-ле-Дюк (реставрация на Нотр Дам в Париж през 1845 г., катедралата в Реймс, абатството Сен Дени) счита готическия стил за модел на конструктивна рационалност, също важни за развитието на съвременните технологии.

Широко разпространеното използване на допълнителна или интерпретативна реставрация от Viollet-le-Duc, което сега се смята за неприемливо, подчертава желанието му да направи готиката подходяща за съвременното общество.

В Италия силната позиция на класическите и ренесансови традиции прави почти невъзможно разпространението на нео-готическия стил, който едва се представя с няколко примера.

Неоготика в САЩ

В САЩ през 19в. неоготическото възраждане беше проява на познаване на европейски романтизъм. Неоготиката (възраждането) беше особено популярна и повлия на цялата американска светска и религиозна архитектура. Основни представители: Р. Ъпджон, Дж. Ренуик, А. Дж. Даунинг.

Неоготическа архитектура Ако в началото на 18 век в цяла Великобритания модните архитектурни течения се основават на класическата естетика на паладианизма, то към края на века интересът на британците започва да клони към готическите мотиви. Първоначално сградите приличаха на средновековни храмове само на външен вид, но по-късно неоготически стилукрепнал толкова много, че дал началото на строителството на много обекти в цялата империя.

Типичен пример за английска сграда викторианска епохасе превръща в Уестминстърския дворец. Външният му вид все още е един от национални символиЛондон и страната като цяло. Популярността на нео-готиката обаче засегна и инженерните конструкции, както се вижда от величествения Тауър Бридж.

От великото минало към прогреса

Изграждането на Тауър Бридж започва през 1886 г. във връзка с спешната необходимост от създаване на допълнителен прелез над Темза към Лондонския мост. Изграждането му е завършено за 8 години: през 1894 г. мостът е представен на обществеността. Ключовите фигури в неговата история са:

• Х. Джоунс - идеологът на сградата, архитектът на много сгради в Лондон;
• Д. Бари – инженер, работил и по други мостове над Темза;
• Д. Стивънсън е архитект, запален по викторианската тема, назначен да ръководи проекта след смъртта на Х. Джоунс.

Характерен неоготически облик на конструкцията придават два пилона - начален и краен на прохода. високи кулис остри кули и скулптура, стилизирана като Средновековието. Самият факт на тяхното присъствие вече показва връзка с конструктивните характеристики на мостовете от феодалните времена. Ако тогава мостовите кули са били построени, за да осигурят контрол и защита на преминаването, сега пилоните поддържат тротоарите на високо ниво от реката.

Притежавайки рамкова система, тези елементи на Тауър Бридж имат доста тънки стени с големи отвори за прозорци. Тази специфика ясно го доказва Готика и неоготика- свързани помежду си жанрове. Връзката между епохите е ясно показана и от наличието на изящно възвишен декор по стените, изработен от портландски варовик и корнишки гранит - материали, традиционни за декорацията на средновековни замъци в Англия.

Интересното е, че мостът придоби своя външен вид не само поради модни тенденции, но и поради близостта си до една от най-старите крепости във Великобритания – Тауър. На фона на факта, че още тогава стените и кулите му са били владение на британците свещен смисъл, желанието на властите и жителите на града да построят нови съоръжения в подобен стил става съвсем очевидно.

Няма буре с мед без докосване на катран: по своите размери Тауър Бридж забележимо превъзхожда не само самата Кула, но и по-модерни, макар и древни сгради. Такива характеристики допринесоха за появата на мнението, че структурата се разваля исторически обликЛондон. Но ако мостът беше по-малък, едва ли щеше да се справи ефективно със задачите си.

Усъвършенствани инженерни решения

Според принципа на действие Тауър Бридж е теглеща конструкция с огромна мощност за края на 19 век: неговите участъци с обща маса над 11 000 тона могат да се издигат на 86 градуса. Първоначално хидравличните механизми са отговорни за процеса на отваряне на елементите. Тяхната мощност се генерира от четири високопроизводителни парни машини, работещи с въглища.

През 1982 г. развъдната система е модернизирана и оборудвана с електрохидравлично задвижване, а през 2000 г. е и автоматизирана. Остаряло оборудване е на разположение за задоволяване на туристическия интерес. Музейните площи са разположени във вътрешността на кулите и бившите пешеходни галерии на височина.

По-голямата носеща способност на участъците се създава чрез използването на прътова система, където носещите елементи са изработени от въглеродна стомана. Многотонната метална конструкция е монтирана на големи стълбове, за чието изграждане са били необходими над 70 000 тона бетон.

За пешеходен достъп са предвидени тротоари, разположени покрай пътното платно. Основното предимство на Тауър Бридж за пешеходците обаче е наличието на специални галерии, разположени на 44 метра от водната повърхност на реката. В допълнение към утилитарната функция, тези елементи изпълняват и декоративна цел.

През почти целия 20-ти век галериите се превръщат в убежища на криминални елементи, което ги налага да бъдат затворени за ползване. Те отвориха врати едва през 1982 г.: благодарение на стъкления покрив външният им вид се доближи до високотехнологичния стил, но това не разваля външния вид на величествения архитектурен ансамбъл.

Текущо състояние на моста

Архитектурните усъвършенствания на довършителните работи, гениалният дизайн и добре обмислената система за управление на трафика правят Тауър Бридж във Великобританияедна от най-удивителните структури в света. Както и преди, височината му позволява свободно преминаване различни видовекораб по Темза. Въпреки това, поради частична загуба на значение на речната връзка и отчасти поради желанието да се запази структурата, сега тя се разрежда не повече от 5 пъти за една седмица.

Тауър Бридж днес помага на гражданите да решават транспортни проблеми: над 40 000 души на в различни формитранспорт и всеки ден пеша пресичат реката по него. Имайки в предвид високо натоварване, бордът на City of London Corporation въведе ограничения за скоростта и теглото на автомобилите – не повече от 32 км/ч и не по-тежки от 18 тона. Тези мерки имат за цел да запазят оригиналния вид на забележителностите на столицата.

Тауър Бридж впечатлява със своята архитектура и възхищава принципите си на работа. Имитирайки средновековната архитектура, сградата служи като пример за използване на прогресивни технологии.

Предлагам на вниманието на любителите на архитектурата малко селекция исторически сгради образователни институциисъс стил неоготика на територията на Русия (посветен наначалото на новата учебна година).
Ето снимки на 20 сгради от различни руски градове, обединени от факта, че са построени края на XIX- стил от началото на 20 век еклектизъм , който доминираше в Русия по това време, едно от проявленията на което е неоготическият.
Фактът, че нео-готическият стил е бил широко популярен сред архитектите през този период, се доказва от факта, че сгради в неоготически стил са построени в цялата страна, а не само в региона, който става руски едва през 1945 г. (Калининградска област) , от Карелия И Централна Русиядо Поволжието, Урал и Сибир.

Ето само списък на градовете от тази колекция от снимки:
1. Грайворон (Белгородска област);
2. Симферопол;
3. Сортавала (Карелия);
4. Виборг (Карелия);
5. Озьорск (Калининградска област);
6. Советск (Калининградска област);
7. Балтийск (Калининградска област);
8. Калининград;
9. Уляновск;
10. Астрахан;
11. Саратов;
12. Пятигорск;
13. Бузулук ( Оренбургска област);
14. Бийск (Алтайски край);
15. Омск;
16. Барнаул;
17. Плавск (Тулска област).

И имайте предвид, че тук са представени само сгради, предназначени за образователни институции. А колко други имаше - разни административни сгради, складове, фабрични сгради и т.н., да не говорим за църкви и църкви. И както вероятно вече сте забелязали, Москва и Санкт Петербург не са представени в списъка с градове.

Всички снимки включват адреса на имота, годината на строителство и в повечето случаи името на архитекта.

2. Сградата на енорийското училище към Германската лютеранска църква (сега Министерство на правосъдието), 1900 г., архитект. В.А. Хекър.
Република Крим, Симферопол, ул. Долгоруковская, 16. Снимка: панорами на Yandex.

3. Сградата на женската гимназия в Сортавала (сега филиал на Петрозаводския университет), 1909-1911 г., архитект. Я.Я. Аренберг.
Република Карелия, район Сортавала, Сортавала, ул. Гагарина, 14. Снимка: Artem Noyer.

4. Комплекс от сгради на реално училище (сега техникум по управление на околната среда), 1892 г.
Калининградска област, Озерск, ул. Пограничная, 23. Снимка:otp39.rf

5. Uhland School, Народно училище (сега Образователен център), 1895-1896.
Калининград, пр. Московски, 98. Снимка:on-walking.com

6. Саратовска държавна консерватория, 1902 г./ готик. rec. 1912 г., архитект. А.Ю. Yagn / S.A. Калистратов.
Саратов, пр. Кирова, 1. Снимка:promodj.com

7. Сграда държавно училищеТилзит (сега интернат), 1905-1906.
Калининградска област, Советск, ул. Тургенева, 6 Б. Снимка: Игор Вишняков

8. Сградата на Симбирското земемерно училище (сега учебната сграда на Уляновския държавен технически университет), 1913-1914.
Уляновск, ул. Енгелса, 3. Снимка:fotokto.ru

9. Енорийско училищепри евангелската лутеранска църква в името на Исус, 1908-1909 г., арх. С.И. Карягин.
Астрахан, ул. Казанская, 104. Снимка:love-astrakhan.ru

10. Мъжка гимназия (сега училище на името на М. Ю. Лермонтов), ​​1896-1903 г., архитект. Я.Г. Лукашев.
Ставрополски край, Пятигорск, пр. 40 Лет Октября, 99. Снимка:news-kmv.ru

11. Сградата на женската гимназия (сега Педагогически колеж), 1902 г., арх. Иън Адамсън.
Оренбургска област, Бузулук, ул. М. Горки, 59. Снимка:tema-travel.ru

12. Сградата на лицея Сортавала (сега колеж Сортавала), 1901 г., архитект. Я.Я. Аренберг.
Република Карелия, район Сортавала, Сортавала, ул. Гагарина, 12. Снимка: Артьом Нойер.

13. Реално училище на името на. КАТО. Пушкин (сега сградата на Географския факултет на BSPU), 1902 г.
Алтайска територия, Бийск, ул. Советская, 11. Снимка: Леонид Демидов

14. Сграда на Училището по железопътен мениджмънт (сега училище по изкуствата), 1894 г.
Омск, ул. Марченко, 1. Снимка: Артьом Нойер

15. Виборгско училище за съвместно обучение (сега Дворец на творчеството), 1903 г., архитект. Л. Иконен.