Анна Нетребко дебютира в Болшой театър. Анна Нетребко беше шокирана от акустиката на голямото „За секунда изглеждаше, че наистина сме в пустинята“

Анна Нетребко пя за първи път в представление на Болшой театър. За зрителя, както и за критика, само този факт е достатъчен, за да пляскат с ръце - Нетребко или който и да е друг артист от условната десетка дава на постановката и на театъра съвсем различен статус в световната табела. Спектакълът за Анна Нетребко е поставен от режисьора Адолф Шапиро, художничката Мария Трегубова и диригента Ядер Бенджамин.

За своя дебют в Болшой певицата предложи операта на Пучини „Манон Леско“. За нея това е значима работа, и то не само в творчески план. Докато работи върху тази опера в Рим, тя се запознава с бъдещия си съпруг тенор Юсиф Ейвазов. Те вече бяха пяли дует от „Манон Леско“ в Болшой на концерт в чест на юбилея на Елена Образцова, така че изборът на име на представлението, както и изборът на сценичен партньор, очевидно са дошли естествено. Италианският диригент Ядер Бенямин също е предложен от Нетребко. Работата му, трябва да се каже, остави двойствено впечатление: след като подцени акустичните свойства на Болшой театър, маестрото заглуши твърде много хора и освен това имаше усещането, че просто няма контакт между оркестъра и солисти на сцената, вертикалите редовно „изплуваха“. Но що се отнася до звука на оркестъра, тук трябва да се отбележи както тръпчивост, страст, така и италианска „сладост“.

Без значение как се отнасяте към теорията на ансамбловия театър (т.е. такъв, където представленията се поставят въз основа на собствени артисти), в която вярва ръководството на Болшой театър, практиката доказва, че всички успехи на театъра в тази ситуация остават местен характер. Ако говорим за опера, разбира се.

Друга мисъл, която ми хрумна след премиерата: артисти от такова ниво имат нужда от режисьор, който само да режисира и да поставя акценти. Особено когато става въпрос за Пучини, чиято музика понякога не изисква думи, тя изразява чувствата толкова пълно. Две черни фигури в огромно празно пространство - това е началната точка на последното действие. Но как Нетребко и Ейвазов запълват тази празнота само с енергия! Тази енергия обаче не е нещо ефимерно, а майсторство: зад нея стоят години работа, перфектно владеене на гласа, безупречно качество и абсолютна увереност.

Артистите просто се придвижват към авансцената и на финала практически навлизат в пространството на залата, витаят на ръба, но колко тъжен, колко трагичен е този път! (Така че можете да симпатизирате на бъдещите изпълнители на тези роли, ще се справят ли, ще „вземат“ ли сцената, няма ли да се изгубят?).

Сценографията на този спектакъл е изградена на принципа на освобождаване на пространство, следвайки драматургията на операта, която преминава от сюжетна полифония към любов. Художничката Мария Трегубова, ученичка на Дмитрий Кримов, в най-добрите традиции на своята школа, влага смисъл в сценографията. Френски град „играчка“, изрязан от хартия, заема цялата сцена: червените и зелени шапки на весели студенти изглеждат като ярки петна на бял фон. Манон също изглежда като част от света на играчките: тя изглежда като увеличено копие на любимата си кукла, която не изпуска от ръцете си. Тук се появяват двама играчи: комарджия (братът на Манон беше изигран от Елчин Азизов) и колекционерът на прекрасни кукли Жеронте дьо Равоар (Александър Науменко) - забележителна фигура, предвид облеклото му, където шапка с воал е добавена към модното (днес) къси панталони и лачени мокасини.

Сценографията на второ действие продължава темата за играчките, но с промяна на образния вектор: това, което в началото изглежда сладко, тук изглежда доста отблъскващо. Преувеличените размери на куклата заемат по-голямата част от стаята, неразделен атрибут на стаята на кокетката Манон - огледало, което "поглъща" както обитателите на дома, така и цялата оркестрова яма. Козметичните мушици, които Манон изисква да бъдат „засадени” върху лицето й, ще бъдат буквално засадени под формата на отвратителни насекоми върху куклата. Сценографията буквално предава отвращението, което, честно казано, изпитваш както към разлагащото се общество, част от което Манон е станала, така и към самата героиня, особено в момента на нейната фатална грешка, когато в желанието си да грабне малкото парче злато (неговата роля се играе от същите тези бръмбари и паяци на кукла) тя пропуска момента да избяга. Това ще й струва живота.

Третото действие е също толкова впечатляващо. Черната празнота на сцената е тази, която ще погълне Манон. Белият клин на преден план е малък остров, надежда за спасение. Тук започва шоуто на изгнаниците: трансвестит, проститутка, черна булка, джудже, културист са заточени в нефункционираща Америка от прилична Европа... Нареждат се в стегнат клин, а „лодката” се откъсва от „кея” и, люлеейки се, започва пътуването си в дълбините на сцената – в плашещото неизвестно, никъде. Последното действие беше описано по-горе, с изключение на един детайл. Четири различни (както ги възприема режисьорът) действия са „прекъснати” от черна завеса, но „зашити” от фрагменти от романа на абат Прево, които се излъчват на завесата. Така Шапиро заобикаля необходимостта да обяснява на зрителя защо внезапно, избягала с Де Гриле, Манон се озовава в богатия дом на Жеронте дьо Равоар или защо пленницата се озовава с любовника си в пустинята. (По времето на Пучини това очевидно не е било необходимо; съдържанието на романа е било известно на посетителите на оперните театри). В някои отношения тази техника наистина помага, в други пречи. Например, прочутият антракт към третото действие, който често се изпълнява като отделен номер в концертни програми, не изисква допълнения, човек просто иска да изтрие всички тези букви и да остави това страстно сбогуване с живота да звучи само. Същото важи и за финала. По време на последния дует на фона се появяват объркани надписи, направени от ръката на де Гриле. Равномерният, спретнат почерк се променя след преживяванията на героите, капят сълзи, появяват се петна, докато целият текст се удави в мастило. Махнете буквите и нищо няма да се промени... Поне когато Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов са на сцената.

Голяма премиера в Болшой. Известната опера „Манон Леско” от Джакомо Пучини е на главната сцена на страната. Първите части ще бъдат изпълнени от неподражаемата Анна Нетребко и нейния съпруг и партньор Юсиф Ейвазов.

Черен официален костюм, но с мека, чаровна усмивка на лицето: Анна Нетребко отиде пред пресата в добро настроение. В крайна сметка в Болшой тя пее премиерата на любимата опера на Пучини „Манон Леско“.

„Всеки път я изпълнявам с голямо щастие и наслада, а още повече, когато до себе си имам толкова прекрасен, силен и страстен партньор“, казва певицата.

Той сяда до теб на масата, пее до теб на сцената и върви до теб в живота. Все пак това е нейният съпруг Юсиф Ейвазов, изпълнител на главната мъжка роля - Кавалер де Грийо.

За Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов тази опера е специална. Факт е, че те се запознаха преди две години на репетицията на „Манон Леско” в Рим. Любовната история от 18-ти век е началото на съвременната романтична история. Това беше първата съвместна работа - опера, пропита със страст и отчаяние, където всяка дума е за любов. Тогава Chevalier des Grieux, известен още като Юсиф Ейвазов, открива Манон Леско, известна още като Анна Нетребко, както като певица, така и като жена.

„Знаех, че тя пее определен репертоар, доста лесен, който аз не пея. Затова имаше особен интерес към нея - знаех, че има такава звезда, певица и така нататък... Но това запознанство прерасна в любов. И сме много щастливи!“ - казва певицата.

Техният дует не играе страст, той я изживява. Когато Манон напуска любовника си заради богат покровител, това е предателство. Когато Манон разбира, че парите не са й донесли щастие и се връща - това е прошката. Когато той отива в изгнание заради нея, това е любов.

Тази продукция вече е наречена малко „хулиганска“. Ето и костюмите на героите - дълги рокли и фракове по модата на 19 век, и в същото време - маратонки, плетени шапки и черни очила. И солистът на Болшой Марат Гали излезе да пее на родната си сцена в балетна пачка! В тази постановка той е учител по танци.

„През целия си живот исках да се чувствам като в балетна роля и сега, след 14 години кариера в Болшой театър, най-накрая излизам с пачка. Намирам го за много приятно и лесно!“ - смее се певицата.

Анна Нетребко очевидно се чувства по същия начин: в същата сцена с учителя по танци тя стои на топката без никаква предпазна мрежа и в същото време пее!

„Когато направихме тази сцена с Анна, този момент на риск дойде от нея: „Мога да се опитам да бъда на топката!“ Но като цяло присъства идея, която не е пряко свързана – момиче на топка”, казва хореографът Татяна Баганова.

И шестметрова кукла спокойно наблюдава всичко това. Това е едновременно символ на лукс - Манон наистина искаше скъпи играчки за себе си - и отчасти самата героиня. Образът на „кукла с кукла“ се превръща във фарс.

„Такъв жив поток, млад, модерен в това. Особено в първо действие тя някак повдига малко настроението, преди да го свали напълно в пълна драма“, казва Анна Нетребко.

Но все пак костюмите и декорите са само среда. Безсмъртната музика на Пучини властва над всичко. А изпълнителите на главните роли предпочитат да не мислят за предстоящата премиера, за да намалят степента на вълнение.

„Ако някой ви каже, че певицата не се притеснява, преди да изпее „Манон Леско“ – не вярвайте! Всички са притеснени”, казва Юсиф Ейвазов.

„Не знам... Ще се събудя вдругиден и ще видим!“ - казва Анна Нетребко.

Миналия уикенд на историческата сцена на Болшой театър се състоя премиерата на операта "Манон Леско" от Пучини, режисирана от Адолф Шапиро. Тази партитура от най-известния родом от италианския град Лука никога преди не е била чувана в главния театър на страната, но мащабът на събитието се определя от състава на участниците: Анна Нетребко пее главната роля. В навечерието на премиерата дивата се срещна с представители на пресата и обясни защо е избрала операта на Пучини, а не на Масне.

Владимир Урин каза на присъстващите, че му е омръзнало да отговаря на множество телефонни обаждания след обявяването на пиесата с участието на Анна Нетребко и нейния съпруг Юсиф Ейвазов. Генералният директор отбеляза, че след представлението на 22 октомври възнамерява да обсъди бъдещите планове с примата. Самата Нетребко увери публиката, че ще се върне да пее Manon в следващите сезони.

Семейната двойка се подкрепя не само в партньорството си, но и на пресконференцията. И двамата говориха с възторг за работата на режисьора Адолф Шапиро. "Операта има много интересно решение, но не е толкова лесна за поставяне. Има абстрактен, разчупен сюжет. Изпълнява се на живо изключително рядко и защото трудно се намират подходящи изпълнители. Това е един от любимите ми Пучини опери, много силни, драматични, за любовта. Изпълнявам го с наслада и щастие. Особено хубаво е да го правя с такъв страстен партньор."

Нетребко каза, че според нейното разбиране образът на Манон отдавна е придобил своите завършени форми. "Моето виждане за характера на тази жена не се променя много от продукция на продукция. Всичко, което трябва да знаете за нея, е написано в музиката. Някои малки неща могат да се добавят. Можете например да я направите по-опитна от от самото начало или можете да я играете невинна - "Това идва от идеята на автора на пиесата. Манон може да бъде от всякаква националност - няма значение. Важното е, че предизвиква определени емоции у мъжете - бурен, страстен."

Певицата обясни още, че не е обмисляла перспективата да изпее „Манон” от Масне, тъй като смята, че ролята в тази опера е по-младежка. "Прекрасен е, интересен. Изпълнявах го много често, но в един момент го надраснах. Също така не съм сигурен, че Юсиф е подходящ за ролята на де Грийо. В операта на Пучини няма нищо от учениците, споменати в либретото.Още в "В първата сцена на срещата звучи тежка музика, бавна, без младежки ентусиазъм, като тази на Масне. Пучини разчиташе на други певци." Съпругът на Нетребко потвърди тези думи: "De Grieux на Масне е по-малко драматичен, толкова лек образ. Този на Пучини е по-спокоен. Може би, технически, бих могъл да го изпълня, но щеше да изглежда като бик в магазин за порцелан."

Фото галерия

По време на ракетен тест индийските военни унищожиха космически спътник, който беше в ниска околоземна орбита, обяви премиерът Нарендра Моди в обръщение към нацията.1 от 6

Юсиф Ейвазов инициира темата за излъчване за всички, които няма да могат да гледат представлението в Болшой театър. Според Владимир Урин на 23 октомври записът, направен предишния ден, ще бъде показан по телевизията. Така обхватът на аудиторията ще се разшири до региони.

И двамата солисти отбелязаха трудностите, свързани с акустичните характеристики на историческата сцена. "Това представление има голяма, масивна сцена. Звукът не се връща. Първите две репетиции бяха свързани с шок за нас, а след това свикнахме", каза Нетребко. "Просто трябваше да се довериш на чувствата си от самото начало. Сцената е наистина сложна и да се опитваш да я озвучиш е загубена кауза. Трябва да пееш с нормалния си глас", подкрепи Ейвазов.

Режисьорите поставиха трудни задачи пред двойката, една от които беше свързана с решението на последния акт. Лилипутският бял град, гигантска движеща се бебешка кукла и бели и черни перли, увеличени десетократно - цялата сложна природа изчезва и де Грийо, заедно с Манон, се озовават в празно кубично пространство, чиито краища са покрити с реплики на двама герои, преведени от италиански.

„За един класически певец изсвирването на тази сцена е непосилна задача. Тук няма за какво да се хванете. Няма стол, на който да седнете, няма пясък, с който да си играете. Всичко, което остава, е интерпретация и глас. На бял фон, синхронизирана нота е написана с мастило превод на това, което пеем. Когато четеш това, трагедията прониква в теб много по-остро. В четвърто действие има най-красивата музика. Сълзи потекоха от очите ми. Това ми се случва толкова рядко. Напълно забравих, че трябва да контролирате емоциите си, защото „Всичко се отразява в гласа. Струваше ми се, че Анна и аз наистина сме в пустинята и това бяха последните мигове от живота. Такова преживяване струва много “, каза тенорът.

Място: Болшой театър, историческа сцена

През 1993 г. тя става победител във Всеруския вокален конкурс на името на. М. И. Глинка (1-ва награда, Смоленск).
През 1996 г. - лауреат на II Международен конкурс за млади оперни певци. Н. А. Римски-Корсаков (III награда, Санкт Петербург).
През 1998 г. става лауреат на руската музикална награда „Каста дива” в категорията „Роля на годината” (за ролята на Сузана в „Сватбата на Фигаро”).
През 2004 г. - лауреат на Държавната награда на Руската федерация. Носител на австрийската музикална награда „Амадеус” за албума „Opera Arias” (Виенски филхармоничен оркестър, диригент Г. Нозеда, 2003 г.).
През 2006 г. печели наградата "Бамби" в категория "Класика".
През 2007 г. е удостоена с титлата „Музикант на годината“ от списание Musical America.
През 2008 г. е удостоена със званието Народна артистка на Русия.
Носител на най-високата театрална награда на Санкт Петербург „Златен Софит” (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Носител на Classical BRIT Awards в категорията „Певец на годината” (2007, 2008).
Носител на наградата ECHO Klassik в категорията „Певец на годината“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Въведен в Залата на славата на списание Gramophone.

Биография

Роден в Краснодар. През 1988 г. постъпва в Ленинградския музикален колеж във вокалния отдел. Две години по-късно тя влезе в Санкт Петербургската консерватория на името на N.A. Римски-Корсаков, където учи в класа на проф. Т. Новиченко.

След като спечели конкурса на името на M.I. Глинка е поканен да се присъедини към трупата на Мариинския театър през 1993 г. Дебютната й роля в този театър е Сузанита в „Сватбата на Фигаро“ от В.А. Моцарт (1994). Скоро, вече като водеща солистка, тя изпълнява следните роли на сцената на Мариински: Людмила (“Руслан и Людмила”), Ксения (“Борис Годунов”), Марта (“Царската годеница”), Луиза (“Годеж в Манастир”), Наташа Ростов (“Война и мир”), Розин (“Севилският бръснар”), Амин (“La Sonnambula”), Лусия (“Лучия ди Ламермур”), Джилда (“Риголето”), Виолета ( „Травиата”), Мюзета и Мими („Бохеми”), Антоний („Приказките на Хофман”), Дона Анна и Церлина („Дон Жуан”) и др.

През 1994 г., като част от трупата на Мариинския театър, тя започва турне в чужбина. Певицата участва във Финландия (фестивал в Микели), Германия (фестивал в Шлезвиг-Холщайн), Израел. През същата година изпълнява ролята на Кралицата на нощта във „Вълшебната флейта“ (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).

През 1995 г. дебютира в операта на Сан Франциско като Людмила в операта на М. Глинка „Руслан и Людмила“. През 1999-2001 г. продължава сътрудничеството си с театъра, като участва в постановките на оперите „Годеж в манастир“, „Сватбата на Фигаро“, „Идоменей“, „Бохеми“ и „Любовен елизир“.

През 2002 г., заедно с Мариинския театър, тя дебютира на сцената на Метрополитън опера като Наташа (Война и мир, Андрей - Дмитрий Хворостовски). Тя изпълнява тази роля, една от най-добрите в репертоара си, на сцените на мадридския Театро Реал, миланската Ла Скала, лондонската Кралска опера Ковънт Гардън и на Московския Великденски фестивал. През 2002 г. тя се представя за първи път на сцената на Филаделфийската опера, изпълнявайки ролята на Жулиета (Капулети и Монтеки от В. Белини). През лятото на същата година тя дебютира в ролята на Дона Анна в операта „Дон Жуан“ от В.А. Моцарт, който се проведе в рамките на Залцбургския фестивал под ръководството на Николаус Арнонкур.

След триумфалното си представяне на фестивала в Залцбург Анна Нетребко започва да се появява на сцените на най-известните оперни театри, включително Метрополитън опера, Операта на Сан Франциско, Кралската опера Ковънт Гардън (Дона Анна в „Дон Жуан“ от В. А. Моцарт, 2003), Виенската държавна опера, Парижката национална опера, Берлинската държавна опера и Баварската държавна опера (Виолета в „Травиата“ от Дж. Верди, с Роландо Виласон, 2003), Лос Анджелиска опера (главна роля в „Лучия ди Ламермур“ от Г. Доницети, 2003). Също през 2003 г. тя сключва изключителен договор с Deutsche Grammophon.

Анна Нетребко свири с големи диригенти - Валери Гергиев, Джеймс Левин, Сейджи Озава, Николаус Харнонкур, Зубин Мета, Колин Дейвис, Клаудио Абадо - на най-известните сцени в света. Тя може да бъде чута както в легендарните музикални зали – Карнеги Хол в Ню Йорк, Барбикан Сентър в Лондон и Роял Албърт Хол, така и на стадиони, където пее пред десетки хиляди зрители. Концертите на открито на Анна Нетребко с Пласидо Доминго и Роландо Виласон в берлинския Waldbühne за Световното първенство по футбол и във виенския дворец Шьонбрун за Европейското първенство по футбол бяха излъчени по телевизията пред милиони хора по света. На церемонията по откриването на XXII зимни олимпийски игри в Сочи тя изпълни олимпийския химн.

През 2013 г. на фестивала във Вербие за първи път изпълнява ролята на Дездемона в I действие на „Отело“ от Дж. Верди (диригент Валери Гергиев) и дебютира в главната роля в „Жана д’Арк“ на Верди на фестивала в Залцбург ( концертно изпълнение с участието на Пласидо Доминго и Франческо Мели). Заедно с Томас Хемпсън и Иън Бостридж Анна Нетребко изпълни „Военен реквием“ от Б. Бритън (диригент Антонио Папано).

Скорошните ангажименти включват: ролята на Леонора в Il Trovatore от Дж. Верди (Метрополитън опера, Парижката опера, Берлинската държавна опера, Залцбургския фестивал), заглавни роли в Макбет (Метрополитън опера, Мюнхенския оперен фестивал) и Жана д'Арк "Дж. Верди" (Театър Ла Скала), „Манон Леско” от Дж. Пучини (Римска опера, Виенска опера, Залцбургски фестивал), „Ан Болейн” (Цюрихска опера, Виенска държавна опера), „Йоланта” (Монте Опера Карло), Татяна в „Евгений Онегин“ (Виенска държавна опера, Мюнхенски оперен фестивал); също през 2016 г. за първи път изпълнява ролята на Елза в „Лоенгрин“ на Р. Вагнер (Мариински театър, Държавна опера на Дрезден, режисьор Кристина Милиц).

През 2016 г. в Болшой театър участва в постановката на операта „Манон Леско” от Г. Пучини, изпълнявайки главната роля (диригент-продуцент Ядер Бинямини, режисьор на продукцията Адолф Шапиро).

Дискография

CD
1997 г. - М. Глинка „Руслан и Людмила“, част от Людмила (диригент Валерий Гергиев, Philips).
1998 - С. Прокофиев “Годеж в манастир”, като Луиза (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2001 - С. Прокофиев “Любовта към три портокала”, Нинета (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2003 г. - “Оперни арии” (В. Белини, Г. Доницети, Дж. Масне, Г. Берлиоз, А. Дворжак и др., диригент Джанандреа Нозеда, Deutsche Grammophon).
2004 - “Sempre Libera” (арии от опери на В. Белини, Г. Доницети, Дж. Верди, Дж. Пучини, диригент Клаудио Абадо, Deutsche Grammophon).
2005 - Дж. Верди „Травиата“ (диригент Карло Рици, Deutsche Grammophon).
2005 - С. Прокофиев “Годеж в манастир” (диригент Валери Гергиев, Deutsche Grammophon).
2006 - „Албум на Моцарт“ (Deutsche Grammophon).
2006 - Виолета: арии и дуети от Травиата от Дж. Верди (с Роландо Виласон, Т. Хемпсън, Deutsche Grammophon).
2007 г. - “Руски албум” (М. Глинка, П. Чайковски, Н. Римски-Корсаков, С. Рахманинов, С. Прокофиев, диригент Валери Гергиев, Deutsche Grammophon).
2007 - „Дуети“ (с Роланд Виласън, Deutsche Grammophon).
2008 - „Сувенири“ (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach и др., Deutsche Grammophon).

2008 г. - Г. Пучини “La Bohème” (диригент Бертран де Били, Deutsche Grammophon).
2008 - В. Белини „Капулети и Монтеки“, Жулиета (диригент Фабио Луизи, Deutsche Grammophon).
2010 - „В тишината на нощта“ (Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски, А. Дворжак, Р. Щраус, Концерт в Берлинската филхармония, 2010; пиано - Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2011 - Дж. Росини „Stabat Mater” (диригент Антонио Папано, EMI).
2011 - Г. Перголези „Stabat Mater” (диригент Антонио Папано, Deutsche Grammophon).
2013 - “Верди”, арии от оперите “Дон Карлос”, “Жана д’Арк”, “Макбет”, “Трубатор”, “Сицилианска вечерня” (с Роландо Вилазон, диригент Джанандреа Нозеда, Deutsche Grammophon).
2013 - Б. Бритън „Военен реквием“ (диригент Антонио Папано, Warner Classics).
2014 - Дж. Верди „Жана д'Арк“, (диригент Паоло Кариняни, Deutsche Grammophon).
2014 - Р. Щраус „Четири последни песни“ и „Животът на един герой“ (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2015 г. - П. Чайковски „Йоланта“ (диригент Еманюел Вийом, Deutsche Grammophon).
2016 г. - “Веризмо”, арии от опери на Дж. Пучини, Ф. Чилеа, Р. Леонкавало и др. (с Юсиф Ейвазов, диригент Антонио Папано, Deutsche Grammophon).

2003 г. - М. Глинка „Руслан и Людмила” (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2003 - „Анна Нетребко. жена. Глас“ (реж. Винсънт Патерсън, Deutsche Grammophon).
2005 г. - С. Прокофиев “Годеж в манастир” (диригент Валерий Гергиев, Philips).
2006 г - Г. Доницети “Елизир на любовта” (диригент Алфред Есве, Virgin).
2006 - Дж. Верди “Травиата” (диригент Карло Рици, Deutsche Grammophon).
2007 - В. Белини „Пуританите“ (диригент Патрик Съмърс, Deutsche Grammophon).
2008 - Ж. Масне „Манон“ (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2008 г. - V.A. Моцарт „Сватбата на Фигаро“ (диригент Николаус Арнонкур, Deutsche Grammophon).
2008 - „Концерт в Берлин“ (с Пласидо Доминго и Роландо Вилазон, диригент Марко Армилиато, Deutsche Grammophon).
2009 - Г. Пучини „Бохеми“ (филм, режисиран от Робърт Дорнхелм).
2010 - Г. Доницети „Лучия ди Ламермур” (диригент Марко Армилиато, Deutsche Grammophon).
2011 - Г. Доницети „Ан Болейн” (диригент Евелино Пидо, Deutsche Grammophon).
2011 - Г. Доницети „Дон Паскуале“ (диригент Джеймс Левин, Deutsche Grammophon).
2012 - Г. Пучини „La Bohème” (диригент Даниеле Гати, Deutsche Grammophon).
2014 г. - Г. Верди „Il Trovatore“ (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2014 г. - „Анна Нетребко на Залцбургския фестивал“ (Г. Верди „Травиата“, В. А. Моцарт „Сватбата на Фигаро“, Г. Пучини „Бохеми“, диригент Даниеле Гати, Deutsche Grammophon).
2014 г. - П. Чайковски „Евгений Онегин“ (Метрополитен опера, диригент Валерий Гергиев, Deutsche Grammophon).
2015 г. - Дж. Верди „Макбет” (диригент Фабио Луизи, Deutsche Grammophon).
2015 г. - V.A. Моцарт „Дон Жуан“ (Ла Скала, диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).

Печат

Анна Нетребко. Снимка – ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков

Звездата на световната оперна сцена ще излезе за първи път на сцената на Болшой театър в любимата си опера „Манон Леско“.

На 16 октомври 2016 г. операта „Манон Леско” от Джакомо Пучини ще бъде представена за първи път на сцената на Болшой театър.

Главните роли в него ще бъдат изпълнени от Анна Нетребко (Манон) и нейния съпруг Юсиф Ейвазов (Шевалие Рене Де Грийо).

Билетите са разпродадени отдавна. И както казва директорът на Болшой театър Владимир Урин, той не е вдигал телефона от няколко дни, защото няма да може да раздаде контрамарката дори на приятелите си.

“Manon Lescaut” е специално събитие за любителите на музиката. Проектът не беше в плановете на Болшой. Преди година ръководството на театъра започна преговори със световната оперна звезда Анна Нетребко. Беше й предложена всяка постановка на историческата сцена на Болшой театър. Прима избра Манон Леско. В навечерието на премиерата в Болшой театър се проведе пресконференция на създателите на операта.

„За мен е чест да играя на сцената на Болшой театър: никога преди не съм бил тук. Манон Леско е една от любимите ми опери. Драматичен е, за любовта и го изпълнявам с голямо щастие и наслада“,

– смая събралите се Анна.

Анна Нетребко, Юсиф Ейвазов. Снимка – ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков

„За мен работата с Анна е не само удоволствие, но и учене. Въпреки че не ми пее вкъщи,

- каза Ейвазов. Оказа се, че Ейвазов не е единственият, който учи с Анна.

„Научавам много от Ана и Юсиф и се възхищавам на търпението, с което подхождат към работата си. Въпреки факта, че са майстори от най-високо ниво, те много често ме търсят за съвет и някои препоръки. Работихме в атмосфера на взаимно уважение“,

– казва Ядер Бинямини, специално поканен от Италия.

Операта „Манон Леско” е поставена от директора на драматичния театър Адолф Шапиро. Неговият опит включва продукции в Московския художествен театър "Чехов", "Табакерка" и театъра на името на. Маяковски, RAMT и др. Търси се и в чужбина. Работата на оперната сцена за него е своеобразно откритие. А световноизвестната звезда е просто студентка на работа.

„Работя много в чужбина, от Шанхай до Сао Пауло, и за мен няма разлика между нашите артисти или чуждестранните, както няма разлика между Смоктуновски, Нетребко или студент. Ако се адаптирам към тях, нищо няма да остане от мен.

Що се отнася до работата с Анна, вдъхновен съм от начина, по който пее. Тя е страхотен художник. Самият факт, че такъв артист е на сцената, се превръща в изкуство. Дори ако е тръгнала по грешния път и е направила грешното нещо. Интересувам се от нейната пластичност, реакция, природа.”

– призна Адолф Шапиро.

За разлика от певицата, режисьорът посети Болшой театър повече от веднъж. Според Адолф Яковлевич в младостта си като студент той гледал „Половецките танци“ на Бородин от третия ред. И сега той идва на работа в Болшой като у дома си. Тъй като той прекарва дни и нощи тук повече от месец.

„Трудно е да се направи добра продукция, но благодарение на Адолф Шапиро работата по пиесата беше удоволствие. Ако не ми харесва подходът на режисьора и неговото виждане за ролята, просто си тръгвам.

Владимир Урин, Анна Нетребко, Юсиф Ейвазов. Снимка – ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков

– казва Анна Нетребко. Това не се случи тук. Анна и Юсиф отлетяха за Москва преди няколко дни. И когато за първи път се появи на театралната сцена, тя беше буквално шокирана.

„Акустиката на сцената на Болшой е много трудна за певците. Поради масивната декорация и голямото пространство звукът не се връща към изпълнителя. Трябва да работим двойно повече. В първите дни на репетициите бях в истински шок. Е, после някак свикнахме.”

Краят на операта е трагичен.

Има певци, които обичат да умират на сцената, те живеят за това. Не ми харесва, но когато трябва, влизам в това състояние. Коства ми много, защото съм наистина, наистина стресиран. След това се отразява на тялото ми. Е, какво да правя, избрах тази професия,

Адолф Шапиро. Снимка – ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков

– казва Нетребко. Както се шегува Ана, след като се изиграе представлението на 22 октомври, тя и съпругът й ще се напият за случая.

А ръководството на театъра вече прави планове за следващи проекти с двойката. Анна и Юсиф ще се завръщат в Болшой повече от веднъж, а в тяхно отсъствие на сцената ще се качат вторите актьори - Айноа Артета (Испания) и Рикардо Маси (Италия).

За тези, които не могат да стигнат до Болшой театър, каналът "Култура" ще излъчи излъчване на операта "Манон Леско" на 23 октомври 2016 г.