Какво определение разкрива концепцията за идеята за произведение на изкуството. Идея за произведение на изкуството

Идея(Гръцки идея– прототип, идеал, идея) – основната идея на произведението, изразена чрез цялото му образна система. Начинът на изразяване е това, което фундаментално отличава една идея произведение на изкуствотоот научна идея. Идеята на произведението на изкуството е неотделима от неговата образна система, така че не е толкова лесно да се намери адекватен абстрактен израз за него, да се формулира изолирано от художественото съдържание на произведението. Л. Толстой, подчертавайки неотделимостта на идеята от формата и съдържанието на романа „Анна Каренина“, пише: „Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя в роман, тогава трябваше да напише роман, същият, който написах първи."

И още една разлика между идеята за произведение на изкуството и идеята за научно. Последното изисква ясна обосновка и строги, често лабораторни, доказателства и потвърждения. Писателите, за разлика от учените, като правило не се стремят към строги доказателства, въпреки че такава тенденция може да се намери сред натуралистите, по-специално Е. Зола. Достатъчно е един художник на словото да постави един или друг вълнуващ обществото въпрос. Самото това твърдение може да съдържа основното идейно съдържаниевърши работа. Както отбеляза А. Чехов, в произведения като „Анна Каренина“ или „Евгений Онегин“ нито един въпрос не е „разрешен“, но въпреки това те са проникнати от дълбоки, социално значими идеи, които засягат всички.

Понятието „идеология“ също е близко до понятието „идея за произведение“. Последният термин е свързан повече с позицията на автора, с отношението му към изобразеното. Това отношение може да е различно, както и идеите, изразени от автора, могат да бъдат различни. Позицията на автора, неговата идеология се определят преди всичко от епохата, в която живее, социалните възгледи, присъщи на това време, изразени от един или друг социална група. За учебна литература 18 век се характеризира с високо идеологическо ниво, което се определя от желанието за преустройство на обществото на принципите на разума, борбата на просветителите срещу пороците на аристокрацията и вярата в добродетелта на „третото съсловие“. По същото време се развива и аристократичната литература, лишена от висока гражданственост (литературата на рококо). Последното не може да се нарече „безидеологизирано“; просто идеите, изразени от това течение, бяха идеи на една противоположна на Просвещението класа, която губеше историческа перспектива и оптимизъм. Поради това идеите, изразени от „скъпоценната“ (изящна, изискана) аристократична литература, са лишени от голям социален резонанс.

Идеологическата сила на един писател не се ограничава до мислите, които той влага в своето творение. Важен е и подборът на материала, върху който се основава творбата, и определен набор от персонажи. Изборът на герои, като правило, се определя от съответните идеологически нагласи на автора. Например руски " естествено училище“ от 1840-те години, който изповядва идеалите на социалното равенство, изобразява със симпатия живота на жителите на градските „ъгли“ – дребни чиновници, бедни граждани, портиери, готвачи и др. Съветска литератураизлиза на преден план" истински мъж“, загрижен преди всичко за интересите на пролетариата, жертващ личното в името на националното благо.

Проблемът за съотношението между „идейно” и „художествено” в едно произведение изглежда изключително важен. Дори не винаги изключителни писателиуспява да претвори идеята на творбата в съвършена художествена форма. Често литературните художници, в желанието си да изразят възможно най-точно идеите, които ги вълнуват, се отклоняват от журналистиката, започват да „разсъждават“, а не да „изобразяват“, което в крайна сметка само влошава работата. Пример за такава ситуация е романът на Р. Ролан „Омагьосаната душа“, в който високохудожествените начални глави контрастират с последните, които са нещо като журналистически статии.

В такива случаи пълнокръвните художествени образи се превръщат в диаграми, в прости рупори на идеите на автора. Дори такива хора прибягват до „директно“ изразяване на идеите, които ги тревожат. най-великите артистидуми, като Л. Толстой, въпреки че в неговите произведения на такъв метод на изразяване се отделя сравнително малко място.

Обикновено едно произведение на изкуството изразява основна идеяи редица второстепенни, свързани със странична сюжетни линии. Така в известната трагедия „Едип цар” на Софокъл, наред с основната идея на творбата, която гласи, че човекът е играчка в ръцете на боговете, във великолепно художествено въплъщение се предават идеи за привлекателността и в същото време крехкостта на човешката сила (конфликтът между Едип и Креон), за мъдрата „слепота“ (диалог на слепия Тирезий с физически зрящия, но духовно сляп Едип) и цяла линиядруги. Характерно е, че древните автори се стремят да изразят дори най-дълбоките мисли само в художествена форма. Що се отнася до мита, неговата артистичност напълно „погълна” идеята. Именно в това отношение много теоретици казват, че какво древна работа, толкова по-артистично е. И това не е така, защото древните създатели на „митове“ са били по-талантливи, а защото просто не са имали друг начин да изразят идеите си поради неразвитостта на абстрактното мислене.

Говорейки за идеята на произведението, за неговото идейно съдържание, трябва да се има предвид, че то не само е създадено от автора, но може да бъде допринесено и от читателя.

А. Франс каза, че във всеки ред на Омир ние внасяме собствен смисъл, различен от този, който самият Омир е вложил в него. Към това критиците на херменевтичното направление добавят, че възприемането на едно и също произведение на изкуството може да бъде различно в различните епохи. Читатели на всяка нова исторически периодобикновено „абсорбират“ доминиращите идеи на своето време в работата. И наистина е така. Не се ли опитаха съветско времеда напълните романа „Евгений Онегин“, базиран на господстващата по това време „пролетарска“ идеология, с нещо, за което Пушкин дори не се е сетил? В това отношение тълкуването на митовете е особено показателно. В тях, ако желаете, можете да намерите всяка съвременна идея от политическа до психоаналитична. Неслучайно З. Фройд вижда в мита за Едип потвърждение на идеята си за първоначалния конфликт между сина и бащата.

Възможността за широко тълкуване на идейното съдържание на произведенията на изкуството се дължи именно на спецификата на изразяването на това съдържание. Образното, художествено въплъщение на една идея не е толкова точно, колкото научното. Това отваря възможността за много свободна интерпретация на идеята на произведението, както и възможността за „прочитане“ на онези идеи, за които авторът дори не е мислил.

Говорейки за начините за изразяване на идеята за произведение, не може да не споменем учението за патоса. Добре известни са думите на В. Белински, че „поетичната идея не е силогизъм, не е догма, не е правило, това е жива страст, това е патос“. И следователно идеята за произведение „не е абстрактна мисъл, не е мъртва форма, а живо творение“. Думите на В. Белински потвърждават казаното по-горе - идеята в произведението на изкуството се изразява с конкретни средства, тя е „жива“, а не абстрактна, не е „силогизъм“. Това е дълбоко вярно. Необходимо е само да се изясни как една идея се различава от патоса, тъй като във формулировката на Белински такава разлика не се вижда. Патосът е преди всичко страст и той е свързан с формата артистичен израз. В тази връзка те говорят за „жалки“ и безстрастни (сред натуралистите) произведения. Идеята, неразривно свързана с патос, все още се отнася повече до това, което се нарича съдържание на произведението, по-специално те говорят за „идеологическо съдържание“. Вярно, това разделение е относително. Идеята и патосът се сливат в едно.

Предмет(от гръцки тема)– каква е основата, основният проблем и основният кръг житейски събитияизобразени от писателя. Темата на творбата е неразривно свързана с нейната идея. Подборът на жизненоважен материал, формулирането на проблемите, тоест изборът на тема, са продиктувани от идеите, които авторът би искал да изрази в работата. В. Дал в " Тълковен речник„дефинира темата като „позиция, задача, която се обсъжда или обяснява.“ Тази дефиниция подчертава, че темата на произведението е преди всичко постановка на проблем, „задача“, а не само една или друго събитие.Последното може да бъде обект на изображение и да се определи и като сюжет на творбата.Разбирането на „темата” предимно като „проблем” подсказва нейната близост с понятието „идея на творбата”. Тази връзка е отбелязана от Горки, който пише, че „темата е идея, възникнала в опита на автора, внушена му от живота, но гнездяща се в вместилището на неговите впечатления все още неоформена и, изисквайки въплъщение в образи, предизвиква в него стремеж да се работи върху неговото оформяне." Проблемната насоченост на темата често се изразява в самото заглавие на творбата, както е в романите "Какво да се прави?" или "Кой е виновен?" в същото време почти може да се говори за модел, който е, че почти всички литературни шедьовриимат подчертано неутрални имена, най-често повтарящи името на героя: „Фауст”, „Одисея”, „Хамлет”, „Братя Карамазови”, „Дон Кихот” и др.

Подчертавайки тясната връзка между идеята и темата на произведението, те често говорят за „идейно-тематична цялост“ или за нейните идейно-тематични характеристики. Подобна комбинация от две различни, но тясно свързани понятия изглежда напълно оправдана.

Заедно с термина „тема“ често се използва нещо близко по смисъл до него - "тема"което предполага присъствие в творбата не само основна тема, но и различни странични тематични линии. Колкото по-голяма е творбата, колкото по-широк е обхватът на жизнения материал и по-сложна идейна основа, толкова повече такива тематични линии ще има. Основната тема в романа на И. Гончаров „Скалата“ е разказ за драмата на намирането на пътя в модерно общество(линията на Вярата) и „скалата“, с която завършват подобни опити. Втората тема на романа е благородната самодейност и нейното разрушително въздействие върху творчеството (линията на Райски).

Темата на едно произведение може да бъде или социално значима - точно това е темата на "Пропастта" от 60-те години на XIX век - или незначителна, във връзка с която понякога се говори за "дребната тема" на този или онзи автор. Все пак трябва да се има предвид, че някои жанрове по своята същност предполагат „дребни теми“, т.е. значими теми. Това е по-специално интимната лирика, към която понятието „дребна тема“ е неприложимо като оценъчно. За големи произведения успешният избор на тема е едно от основните условия за успех. Това ясно се вижда в примера на романа на А. Рибаков „Децата на Арбат“, чийто безпрецедентен читателски успех беше осигурен преди всичко от темата за изобличаване на сталинизма, която беше остра през втората половина на 80-те години.

ПРЕДМЕТ- Предмет, основно съдържание на разсъждение, изложение, творчество. (С. Ожегов. Речник на руския език, 1990 г.)
ПРЕДМЕТ(гръцка тема) - 1) Предмет на представяне, изобразяване, изследване, дискусия; 2) постановка на проблема, който предопределя избора на жизнен материал и характер художествено разказване; 3) субект на езиковото изказване (...). (Речник чужди думи, 1984.)

Вече тези две дефиниции могат да объркат читателя: в първата думата „тема“ се приравнява по смисъл на термина „съдържание“, докато съдържанието на едно произведение на изкуството е неизмеримо по-широко от темата, темата е едно от аспекти на съдържанието; второто не прави разлика между понятията тема и проблем и въпреки че тема и проблем са философски свързани, те не са едно и също нещо и скоро ще разберете разликата.

За предпочитане е следното определение на темата, прието в литературната критика:

ПРЕДМЕТ- това е житейско явление, превърнало се в предмет на художествено разглеждане в произведение. Обхватът на такива житейски явления е ПРЕДМЕТлитературна творба. Всички явления на света и човешки животсъставляват сферата на интересите на художника: любов, приятелство, омраза, предателство, красота, грозота, справедливост, беззаконие, дом, семейство, щастие, лишения, отчаяние, самота, борба със света и себе си, самота, талант и посредственост, радости от живот, пари, взаимоотношения в обществото, смърт и раждане, тайни и мистерии на света и др. и така нататък. - това са думите, които назовават житейски явления, които стават теми в изкуството.

Задачата на художника е творчески да изучава житейски феномен от страни, които са интересни за автора, т.е. изразете художествено темата. Естествено, това може да стане само задаване на въпрос(или няколко въпроса) към разглежданото явление. Този въпрос, който художникът задава, използвайки достъпните му образни средства, е проблемлитературна творба.

Така,
ПРОБЛЕМе въпрос, който няма ясно решение или включва много еквивалентни решения. Проблемът се различава от неяснотата на възможните решения задачи. Наборът от такива въпроси се нарича ПРОБЛЕМАТИКА.

Колкото по-сложен е феноменът, който представлява интерес за автора (т.е. колкото по-сложен е избраният предмет), тези още въпроси (проблеми) ще причини и колкото по-трудни ще бъдат тези проблеми за разрешаване, т.е. толкова по-дълбоко и по-сериозно ще бъде проблемилитературна творба.

Темата и проблемът са исторически зависими явления. Различни епохидиктуват на творците различни темии проблеми. Например, авторът на древноруската поема от 12 век „Приказката за похода на Игор“ се вълнува от темата за княжеските междуособици и задава въпроси: как да принуди руските князе да спрат да се грижат само за личната изгода и да враждуват помежду си, как да обединят разнородните сили на отслабването Киевска държава? 18-ти век покани Тредиаковски, Ломоносов и Державин да помислят за научните и културни трансформации в държавата, за това какво трябва да бъде идеален владетел, повдигна в литературата проблемите на гражданския дълг и равенството на всички граждани без изключение пред закона. Романтичните писатели се интересуваха от мистериите на живота и смъртта, проникнали в тъмните ъгли човешка душа, решава проблемите на човешката зависимост от съдбата и неразрешените демонични сили, взаимодействието на талантлива и необикновена личност с бездушно и светско общество от обикновени хора.

19 век с акцент върху литературата критичен реализъмобърна творците към нови теми и ги принуди да мислят за нови проблеми:

• С усилията на Пушкин и Гогол „малкият“ човек навлиза в литературата и възниква въпросът за неговото място в обществото и отношенията с „големите“ хора;
• стана най-важното женска тема, а с него и така наречения социален „женски въпрос“; А. Островски и Л. Толстой обърнаха много внимание на тази тема;
• темата за дома и семейството придоби нов смисъл, а Л. Толстой изследва естеството на връзката между възпитанието и способността на човек да бъде щастлив;
• неуспешен селска реформаи по-нататъшните социални катаклизми събудиха жив интерес сред селяните и темата селски животи съдбата, открита от Некрасов, стана водеща в литературата, а с нея и въпросът: как ще се развие съдбата на руското селячество и на цяла велика Русия?
• трагичните събития от историята и обществените настроения оживиха темата за нихилизма и отвориха нови аспекти в темата за индивидуализма, която получи по-нататъчно развитиеДостоевски, Тургенев и Толстой в опитите си да разрешат въпросите: как да предупредим младото поколение от трагичните грешки на радикализма и агресивната омраза? Как да помирим поколения „бащи” и „синове” в един бурен и кървав свят? Как разбираме връзката между доброто и злото днес и какво се разбира под двете? Как можете да избегнете загубата на себе си в стремежа си да бъдете различни от другите?
• Чернишевски се обръща към темата за общественото благо и пита: „Какво да правя?“, така че човек руското обществоможе ли той честно да изкарва комфортен живот и по този начин да увеличи общественото богатство? Как да „оборудваме“ Русия за проспериращ живот? и т.н.

Забележка! Проблемът е че въпрос, и трябва да се формулира предимно в въпросителна форма, особено ако формулирането на проблеми е задача на вашето есе или друго произведение по литература.

Понякога в изкуството истински пробив е именно въпросът, поставен от автора – нов, непознат досега за обществото, но сега наболял, жизнено важен. Много произведения са създадени, за да поставят проблем.

Така,
ИДЕЯ(Гръцка идея, концепция, представяне) - в литературата: основната идея на произведение на изкуството, методът, предложен от автора за решаване на проблемите, които поставя. Съвкупност от идеи, система от авторски мисли за света и човека, въплътени в художествени образи, се нарича ИДЕАЛНО СЪДЪРЖАНИЕпроизведение на изкуството.

Така схемата на семантичните връзки между темата, проблема и идеята може да бъде представена по следния начин:

Когато тълкувате литературно произведение, вие търсите скрити (научно казано, имплицитно) значения, анализирайте мислите, изразени изрично и изтънчено от автора, който изучавате идейно съдържаниевърши работа. Докато работехте върху задача 8 от предишната си работа (анализ на фрагмент от историята на М. Горки „Челкаш“), вие бяхте специално загрижени за въпросите на нейното идеологическо съдържание.

При изпълнение на задачи по темата „Съдържание на литературна творба: Авторска позиция„Моля, обърнете внимание на изявлението за контакт.

Поставена ви е цел: да се научите да разбирате критичен (образователен, научен) текст и правилно и точно да представяте съдържанието му; научете се да използвате аналитичен език, когато представяте такъв текст.

Трябва да се научите да решавате следните проблеми:

• подчертайте основна идеяцелия текст, определете неговата тема;
• подчертайте същността индивидуални изявленияавторът и тяхната логическа връзка;
• предавайте мислите на автора не като „свои“, а чрез непряка реч („Авторът вярва, че ...“);
• разширете своя лексиконпонятия и термини.

Изходен текст: С цялата си креативност Пушкин, разбира се, е бунтар. Той със сигурност разбира, че Пугачов, Стенка Разин и Дубровски са прави. Той, разбира се, щеше да бъде, ако можеше, на 14 декември в Сенатския площадзаедно с вашите приятели и съмишленици. (Г. Волков)

Вариант на изпълнената задача: Според твърдото убеждение на критика, в творчеството си Пушкин е бунтар. Ученият смята, че Пушкин, разбирайки правотата на Пугачов, Стенка Разин, Дубровски, определено би бил, ако можеше, на 14 декември на Сенатския площад заедно със съмишленици.

Наред с понятията „тема” и „проблем” понятието художествена идея представлява една от страните на съдържанието на художественото произведение. Понятието идея е изложено още в древността. Платон тълкува идеите като същества, които са отвъд реалността и компонентите перфектен свят, истинска, според разбирането на Платон, реалност. За Хегел идеята е обективната истина, съвпадението на субект и обект, най-високата точка на развитие. И. Кант въвежда понятието „естетическа идея“, свързано с понятието красота, което според Кант е субективно.

В литературната критика терминът „идея“ се използва за обозначаване на мислите и чувствата на автора, образно изразени в произведения на изкуството - това е емоционално зареденият център на съдържанието на произведение на изкуството. Авторът тук е представен като носител на определена идейно-художествена позиция, изразител на определена гледна точка, а не пасивен „подражател” на природата. В тази връзка наред с думата „идея“ се използват понятията „концепция за произведение“ и „авторска концепция“.

Художествената идея не е абстрактно понятие, за разлика от научните и философските категории. Тя не може да бъде изразена в конкретна словесна формула, както се случва например в научните текстове. Фигуративната идея винаги е по-дълбока от нейното схематично представяне (вид вербална парафраза).

Случва се обаче идеите да се изразяват от автора директно, във фиксирани словесни формули. Това понякога се случва в лирически поетични текстове, които се стремят към лаконичен израз. Например, M.Yu. Лермонтов в стихотворението „Дума“ поставя основната идея в първите редове: „Гледам тъжно нашето поколение! / Неговото бъдеще е празно или тъмно, / Междувременно, под бремето на знанието и съмнението, / То ще остарее в бездействие.”

В допълнение, някои от идеите на автора могат да бъдат „делегирани“ на герои, подобни на мирогледа на автора. Например Стародум в „Недоросл” от Д.И. Фонвизина се превръща в „рупор” на идеите на автора, както „подобава” на резонер в класическите комедии. В реалистичен роман от 19 век герой, близък до автора, може да изрази мисли в унисон с автора - такъв е Альоша Карамазов в "Братя Карамазови" от Ф.М. Достоевски.

Някои писатели сами формулират идеята за своите творби в предговорите към тях (например М. Ю. Лермонтов в предговора към второто издание на „Герой на нашето време“).

Това е благодарение на неговия образен израз художествена идеястава по-дълбоко дори от абстрактните обяснения на автора за неговия план. Както вече споменахме, особеност на художествената идея е, че тя не се свежда до абстрактна позиция, образността се изразява само в художествената цялост на произведението. Това води до друга особеност на художествения замисъл. Истински художествена идея не се дава първоначално. То може да се промени значително от етапа на концепцията до завършването на работата.

Идеята на творбата включва авторовата оценка на избрани факти и явления от живота. Но тази оценка е изразена и в образна форма – чрез художественото представяне на типичното в индивида. Мисълта, изразена в творбата, е не само образна, но и емоционално наситена. В.Г. Белински пише, че поетът съзерцава идеята „не с разума, не с разума, не с чувството и не с която и да е способност на душата си, а с цялата пълнота и цялост на своето морално същество - и затова идеята се появява в неговия произведение, не абстрактна мисъл, не мъртва форма, а живо същество, в което живата красота на формата свидетелства за присъствието в нея божествена идеяи в който... няма граница между идея и форма, но и двете са едно цяло и единно органично творение.”

Литературното произведение е изцяло пропито от личното отношение на автора. Този компонент в рамките на идейното ядро ​​в съвременната литературна критика се нарича по различен начин: емоционално-ценностна ориентация, начин на артистичност, тип авторска емоционалност.

Литературният текст е пълен със значения, те могат да бъдат намерени в различни взаимоотношенияедин на друг. Идеологическо значениепроизведението представлява единство от няколко идеи (според образното определение на Л. Толстой - „безкраен лабиринт от връзки“), обединени от основна идея, която прониква в цялата структура на произведението. Например, многостранният идеологически смисъл на „Капитанската дъщеря“ от A.S. Пушкин е комбинация от идеите за народност, милосърдие и историческа справедливост.

Здравей авторе! Когато анализира всяко произведение на изкуството, критикът/рецензентът и просто внимателният читател изхожда от четири основни литературни понятия. Авторът разчита на тях, когато създава своето произведение на изкуството, освен ако разбира се не е стандартен графоман, който просто пише каквото му хрумне. Можете да пишете глупости, стереотипни или повече или по-малко оригинални, без да разбирате тези термини. Но текст, достоен за вниманието на читателя, е доста труден. И така, нека да разгледаме всеки от тях. Ще гледам да не го натоварвам.

В превод от гръцки темата е това, което е основата. С други думи, темата е предметът на авторското изображение, онези явления и събития, към които авторът иска да привлече вниманието на читателя.

Примери:

Темата за любовта, нейното възникване и развитие и евентуално нейния край.
Тема за бащи и синове.
Темата за сблъсъка между доброто и злото.
Тема за предателството.
Темата за приятелството.
Тема за развитието на характера.
Тема за изследване на космоса.

Темите се променят в зависимост от епохата, в която живее човек, но някои теми, които вълнуват човечеството от епоха в епоха, остават актуални - наречени " вечни теми". По-горе изброих 6 " вечни теми", но последният, седми - "темата за завладяването на космоса" - стана актуален за човечеството не толкова отдавна. Въпреки това, очевидно, той също ще стане "вечна тема".

1. Авторът сяда да пише роман и пише всичко, което му хрумне, без да мисли за никакви теми на литературни произведения.
2. Авторът ще напише, да речем, фентъзи романи се основава на жанра. Не го интересува темата, изобщо не мисли за нея.
3. Авторът хладнокръвно избира темата за своя роман, внимателно я изучава и обмисля.
4. Авторът е загрижен за някаква тема, въпросите по нея не му позволяват да спи спокойно през нощта, а през деня той мислено се връща към тази тема от време на време.

Резултатът ще бъде 4 различни романа.

1. 95% (процентите са приблизителни, дадени са за по-добро разбиране и нищо повече) - това ще бъде обикновен графоман, шлака, безсмислена верига от събития, с логически грешки, червени боровинки, гафове, където някой е нападнал някого, въпреки че не е имало, няма причина за това, някой се е влюбил в някого, въпреки че читателят изобщо не разбира какво е открил в него, някой се е скарал с някого по неизвестна причина (Всъщност, разбира се, че е ясно - така е било необходимо на автора, за да продължи безпрепятствено да вае своето писане)))) и т.н. и така нататък. Има много такива романи, но те се публикуват рядко, защото малко хора могат да се справят с тях дори в малък обем. Runet е пълен с такива романи, мисля, че сте ги виждали повече от веднъж.

2. Това е така наречената „стрийминг литература“, която се публикува доста често. Прочетете и забравете. За един път. Ще върви добре с бира. Такива романи могат да пленят, ако авторът има добро въображение, но не докосват и не вълнуват. Един човек отиде някъде, намери нещо, след това стана могъщ и т.н. Някаква млада дама се влюби в красив мъж, от самото начало беше ясно, че в пета или шеста глава ще има секс, а на финала ще се оженят. Определен „маниак“ стана избран и отиде да раздава моркови и пръчки надясно и наляво на всички онези, които не харесва и харесва. И така нататък. Изобщо всякакви... неща. Има много такива романи както в интернет, така и на книжните рафтове и най-вероятно, докато сте чели този параграф, сте си спомнили няколко или три, или може би дузина или повече.

3. Това са така наречените „занаяти“ Високо качество. Авторът е професионалист и умело води читателя от глава в глава, а краят изненадва. Авторът обаче не пише за това, което искрено го вълнува, а изучава настроенията и вкусовете на читателите и пише така, че на читателя да му е интересно. Такава литература е много по-рядко срещана във втората категория. Няма да назовавам авторите тук, но вероятно сте запознати с някои добри занаяти. Това са завладяващи детективски истории, вълнуваща фантазия и красота любовни истории. След като прочете такъв роман, читателят често е доволен и иска да продължи да се запознава с романите на любимия си автор. Те рядко се препрочитат, защото сюжетът вече е познат и разбираем. Но ако се влюбите в героите, тогава препрочитането е напълно възможно и четенето на новите книги на автора е повече от вероятно (ако ги има, разбира се).

4. И тази категория е рядка. Романи, след прочитането на които хората се разхождат няколко минути или дори часове, зашеметени, впечатлени и често се замислят над това, което са написали. Те могат да плачат. Може и да се смеят. Това са романи, които разтърсват въображението, които помагат да се справите житейски трудности, преосмислете това или онова. Почти всички класическа литература- точно така. Това са романите, които хората пускат лавица за книгиза да можете след известно време да препрочитате и преосмисляте прочетеното. Романи, които влияят на хората. Романи, които се помнят. Това е Литература с главно Л.

Разбира се, не казвам, че избирането и разработването на тема е достатъчно, за да се напише силен роман. Освен това ще кажа откровено - не е достатъчно. Но във всеки случай мисля, че е ясно колко важна е темата литературна творба.

Идеята за литературно произведение е неразривно свързана с неговата тема и примерът за влиянието на романа върху читателя, който описах по-горе в параграф 4, е нереалистичен, ако авторът е обърнал внимание само на темата и е забравил да мисли за идеята . Но ако авторът е загрижен за темата, тогава идеята, като правило, се разбира и разработва със същото внимание.

Какво е това - идеята за литературно произведение?

Идеята е основната идея на творбата. Отразява отношението на автора към темата на неговата работа. Той е в този дисплей художествени средстваи в това е разликата между идеята за произведение на изкуството и научната идея.

„Гюстав Флобер ярко изрази идеала си за писател, отбелязвайки, че подобно на Всемогъщия, писателят в неговата книга трябва да бъде никъде и навсякъде, невидим и вездесъщ. Има няколко най-важни произведения измислица, в която присъствието на автора е ненатрапчиво дотолкова, доколкото Флобер го е искал, въпреки че самият той не успява да постигне своя идеал в „Мадам Бовари“. Но дори и в произведения, където авторът е идеално ненатрапчив, той все пак е разпръснат из цялата книга и отсъствието му се превръща в нещо като сияещо присъствие. Както казват французите, „il brille par son away“ („блести от липсата си“)“ © Владимир Набоков, „Лекции по чуждестранна литература“.

Ако авторът приеме реалността, описана в произведението, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологическа декларация.
Ако авторът осъжда реалността, описана в произведението, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологическо отрицание.

Съотношението на идейно утвърждаване и идейно отрицание във всяка творба е различно.

Важно е да не се стига до крайности, а това е много, много трудно. Автор, който забравя за идеята в момента на подчертаване на артистичността, ще загуби идеята, а автор, който забравя за артистичността, защото е напълно погълнат от идеята, ще пише журналистика. Това не е нито добро, нито лошо за читателя, защото е въпрос на вкус на читателя да избере как да го третира, но фантастиката е точно това, фантастика и точно това, литература.

Примери:

Двама различни автори описват периода на НЕП в своите романи. Въпреки това, след като прочете романа на първия автор, читателят е изпълнен с възмущение, осъжда описаните събития и заключава, че този период е бил ужасен. И след като прочете романа на втория автор, читателят би се зарадвал и би си направил изводи, че Новата икономическа политика е прекрасен период от историята и би съжалявал, че не живее в този период. Разбира се в в този примерПреувеличавам, защото неумелото изразяване на идея е признак на слаб роман, плакатен роман, популярен роман, който може да предизвика отхвърляне у читателя, който ще сметне, че авторът му налага мнението си. Но преувеличавам в този пример за по-добро разбиране.

Двама различни автори са написали истории за прелюбодеяние. Първият автор осъжда прелюбодеянието, вторият разбира причините за възникването му и главен герой, че бидейки женена, се е влюбила в друг мъж - оправдава се. И читателят е пропит или от идеологическото отрицание на автора, или от неговото идеологическо утвърждаване.

Без идея литературата е макулатура. Защото описването на събития и явления заради самото описание на събития и явления е не само скучно четиво, но и просто глупаво. „Е, какво е имал предвид авторът с това?“ - ще попита недоволен читател, ще вдигне рамене и ще изхвърли книгата в кошчето. Това е боклук, защото...

Има два основни начина за представяне на идея в произведение.

Първият е с художествени средства, съвсем ненатрапчиво, под формата на послевкус.
Вторият - през устата на персонаж-разсъдител или в пряк авторски текст. Фронтално. В този случай идеята се нарича тенденция.

От вас зависи да изберете как да представите идеята, но внимателният читател със сигурност ще разбере дали авторът гравитира към тенденциозност или артистичност.

Парцел.

Сюжетът е съвкупност от събития и взаимоотношения между героите в произведението, разгръщащи се във времето и пространството. В същото време събитията и отношенията между героите не са непременно представени на читателя в причинно-следствена или времева последователност. Прост пример за по-добро разбиране е ретроспекция.

Предупреждение: Сюжетът се основава на конфликта, а конфликтът се развива благодарение на сюжета.

Няма конфликт - няма сюжет.

Това е много важно да се разбере. Много „истории“ и дори „романи“ в интернет нямат сюжет като такъв.

Ако герой отиде в пекарна и купи хляб там, след това се прибра и го изяде с мляко, а след това гледа телевизия - това е безсюжетен текст. Прозата не е поезия и по правило не се приема от читателя без сюжет.

Защо такава „история“ изобщо не е история?

1. Изложение.
2. Началото.
3. Развитие на действието.
4. Кулминация.
5. Развръзка.

Не е задължително авторът да използва всички елементи на сюжета, в съвременна литератураавторите често правят без експозиция, например, но основното правило на художествената литература е, че сюжетът трябва да бъде завършен.

Повече подробности за елементите на сюжета и конфликта можете да намерите в друга тема.

Няма нужда да бъркате сюжета със сюжета. Това са различни термини с различно значение.
Сюжетът е съдържанието на събитията в тяхната последователна връзка. Причинно-следствени и времеви.
За по-добро разбиране ще обясня: авторът е замислил историята, в главата му събитията са подредени в ред, първо се е случило това събитие, след това това, това следва оттук, а това оттук. Това е сюжет.
И сюжетът е как авторът представи тази история на читателя - премълча нещо, пренареди събитията някъде и т.н. и така нататък.
Разбира се, случва се сюжетът и сюжетът да съвпадат, когато събитията в романа са подредени строго според сюжета, но сюжетът и сюжетът не са едно и също нещо.

Състав.

О, тази композиция! Слабо място за много романисти, а често и за автори на разкази.

Композицията е изграждането на всички елементи на произведението в съответствие с неговата цел, характер и съдържание и до голяма степен определя неговото възприемане.

Трудно, нали?

Ще го кажа по-просто.

Композицията е структурата на художественото произведение. Структурата на вашия разказ или роман.
Това е такова голяма къща, състояща се от различни части. (за мъже)
Това е супа, която съдържа всякакви съставки! (за жени)

Всяка тухла, всеки супен компонент е елемент от композицията, изразно средство.

Монолог на героя, описание на пейзажа, лирични отклонения и вмъкнати разкази, повторения и гледна точка към изобразеното, епиграфи, части, глави и много други.

Композицията е разделена на външна и вътрешна.

Външната композиция (архитектоника) е томовете на трилогия (например), части от роман, неговите глави, параграфи.

Вътрешната композиция включва портрети на герои, описания на природата и интериора, гледни точки или смяна на гледни точки, акценти, ретроспекции и много други, както и извънсюжетни компоненти - пролог, вмъкнати разкази, авторски отклонения и епилог.

Всеки автор се стреми да намери своя собствена композиция, да се доближи до идеалната си композиция за конкретно произведение, но като правило в композиционноповечето текстове са доста слаби.
защо е така
Е, първо, има много компоненти, много от които са просто неизвестни на много автори.
Второ, тя е тривиална поради литературна неграмотност - необмислено поставени акценти, прекаляване с описания в ущърб на динамиката или диалозите, или обратното - непрекъснато скачане, бягане, скачане на някакви картонени перси без портрети или непрекъснат диалог без или с приписване.
На трето място, поради невъзможността да се обхване обемът на произведението и да се изолира същността. В редица романи цели глави могат да бъдат изхвърлени, без да се навреди (и често е от полза) на сюжета. Или в някоя глава е представена добра трета от информацията, която не играе роля в сюжета и героите - например авторът е увлечен от описанието на колата, чак до описанието на педалите и подробна историяотносно скоростната кутия. Читателят се отегчава, той превърта подобни описания („Слушайте, ако трябва да се запозная със структурата на този модел кола, ще прочета техническата литература!“), а авторът вярва, че „Това е много важно за разбирането принципите на шофиране на автомобила на Пьотър Никанорич!“ и по този начин прави като цяло добрия текст скучен. По аналогия със супата, ако прекалите със солта например, супата ще стане прекалено солена. Това е една от най-честите причини, поради които писателите се съветват първо да тренират върху малката форма, преди да се заемат с романи. Практиката обаче показва, че доста хора сериозно вярват, че започването литературна дейностследва именно от голяма форма, защото точно от това имат нужда издателствата. Уверявам ви, ако си мислите, че за да напишете четивен роман е нужно само желанието да го напишете, много грешите. Трябва да се научите да пишете романи. А ученето е по-лесно и по-ефективно – от миниатюри и приказки. Въпреки факта, че историята е различен жанр - вътрешен съставМожете да научите много добре, като работите в този жанр.

Композицията е начин за въплъщение на идеята на автора, а композиционно слабата творба е неспособността на автора да предаде идеята на читателя. С други думи, ако композицията е слаба, читателят просто няма да разбере какво е искал да каже авторът с романа си.

Благодаря ви за вниманието.

© Дмитрий Вишневски

Видео урок 2: Състав, етапи на развитие на действието

Предмет. Идея. Проблеми. Парцел. Състав. Епиграф. Антитеза

Предмет- съвкупност от събития, които са в основата на литературната творба.

С други думи, темата е всичко, за което авторът разказва на своя читател.

Идеяна произведение на изкуството е основната идея, емоционалният компонент, семантичното съдържание на произведението.

За да разберете идеята, трябва внимателно да анализирате текста. Идеята съдържа индивидуалния поглед на писателя Светът, неговото чисто лично разбиране за протичащите процеси и явления.

• Национално-исторически
• Философски
• Социално-политически
• Морално и етично

Когато хората се интересуват от някаква работа, те се интересуват преди всичко от сюжета. Това е комплексът от събития, които изграждат творбата.

Парцелпредставя съдържанието на литературен опус, разкрива героите, демонстрира отношението на автора към описаните от него явления и житейски ситуации.

В допълнение към събитията, случващи се в живота на героите, сюжетът може да съдържа лирични отклонения, които разкриват събитията от вътрешния живот на автора.

Състав- метод за изграждане на литературна творба.

Организацията на композицията може да бъде сюжетна и безсюжетна. Композиционна структуранеобходими на автора, за да осъществи напълно замисъла си.

Компоненти на състава:

сюжетна композиция

групиране на знаци

поставяне на други знаци

характеристики на речта

композиция от елементи, които не са включени в сюжета

Епиграф.Често пред произведението авторът поставя кратка поговорка, един или два реда, четиристишие.

Целта на тази техника е да помогне на читателя да разбере по-добре намерението на автора. Епиграфът служи като ключ към разбирането на намеренията на автора.

Антитеза – стилистично средствов литературата, когато образи и понятия се противопоставят един на друг в диаметрално противоположни значения.

Етапи на развитие на действието

Експозиция.Експозицията “разкрива” сюжета на творбата. В тази част читателят получава въведение в събития, които скоро ще се развият.

Авторът разказва на читателя какво се е случило преди началото на работата. По принцип тази част характеризира главните герои. Експозицията може да бъде директна или забавена. Ако произведението започва с експозиция, това е пряк поглед, ако авторът определя мястото на експозицията в средата или към края, има забавена експозиционна част. Най-популярният пример за такова подреждане е описанието на живота на Чичиков.

Началото– събитие, което определя началото на действие.

Сюжетът или организира самия конфликт, или разкрива конфликтна ситуацияв момента на започване на работата.

Кулминация- най-високата, най-интензивна точка в развитието на действието, когато конфликтът достига върха на своето развитие.

След кулминацията действието постепенно преминава към развръзката.

Развръзка- резултатът от действието, определена семантична точка на произведението.

Конфликтът се е състоял, сюжетът навлиза в последния етап.

Епилогзавършва работата. По правило в тази част авторът говори за бъдеща съдбатехните герои по-късно определено времеслед описаните в творбата събития.

Лирично отклонение – специално добре дошликомпозиции, с помощта на които авторът има възможност да изрази своите Субективно мнениеотносно героите на произведението, всякакви действия или явления, коментирайте развитието на сюжета.

IN лирическо отклонениеможе да съдържа абстрактни авторски размисли, които не са пряко свързани със сюжета, но тематично запазват единство с обща темавърши работа (" Мъртви души“, „Евгений Онегин“).

Конфликт(лат. "сблъсък") - конфронтация, противоречия, които определят развитието на сюжета на всяко литературно произведение.

Има ли конфликт между кого и кого? Цялата литература е изградена върху няколко вида конфликти:

• между актьори
• между главния герой и другите герои
• между героя и обществото
• конфликтът на героя със самия себе си

Формата на изразяване на конфликта е външна или вътрешна.

Най-очевидният конфликт е в драматични произведения, епичен.

Често историята в произведението се разказва от първо лице. В този случай ролята на разказвач играе самият писател, наречен автор-разказвач. Той лично наблюдава събитията, които описва в своя труд. Авторът-разказвач не става част от героите, той само наблюдава какво се случва, оценява събитията и техните участници. И така, Максим Максимович познава добре Печорин и може да разкаже много за него.

Понякога авторът-разказвач, по волята на автора, се превръща в Разказвач (пише с Главна букваподчертава неговата равностойна позиция в текста). Разказвачът е надарен с характер, оборудван с определени маниери, свой собствен характер.

Първото изображение на автора в Руска литературасъздадена в "Евгений Онегин", тя е включена в общ кръггерои на равни начала, участва в действието, обяснява какво се случва, дава оценки, коментира събития. Читателят го наблюдава като автор-разказвач, автор като персонаж, автор като лирически герой.

Характер .Никое литературно произведение не може да съществува без герои, с помощта на които се развива сюжетът. Героят може да бъде главен или второстепенен. В допълнение към активното лично участие в действието, героят може да бъде представен на читателя от друг герой или автор. В някои произведения в центъра на вниманието може да бъде един герой (Рудин, Печорин), в други - няколко наведнъж ("Тихият Дон").

Интериорв художествена творба изобразява вътрешната ситуация (казвайки модерен език– рисува дизайна на стаята).

Авторите често използват описания на домашната среда, за да характеризират героя, засилвайки емоционалното възприятие на текста. Например домашната среда във „Война и мир“ характеризира вътрешен святобитатели на къщата.

Литературен персонаж. Всяко произведение се състои от няколко компонента, включително герои, човешки образи. Литературният персонаж носи в себе си нещо единно, индивидуално и неповторимо, свързано единствено с конкретния образ на произведението. Характерът е един от основните компонентиработи като цяло.

Тип- герой на литературно произведение, определен събирателен образ, която е погълнала феномена на времето, исторически момент, социално събитие и др.

Пример литературен герой, по които може да се съди за хора, които не са намерили общ езикПечорин или Онегин могат да служат на обществото, отхвърлени, неразбрани.

Герой лиричен – лирически образпоет, чийто вътрешен свят се разкрива чрез състояние на духа или опит в определена ситуация.

По-точно, това е една от възможните прояви на съзнанието на автора. Лирически геройможе да има своя собствена биография, понякога очертана в общ контурвъншен вид

Е комплекс художествени образипроизведения, които включват не само образите на героите, но и съпътстващи образи - детайли, символи и др.

Портретсъдържа описание на външния вид на героя, как изглежда, така че читателят да може по-ясно да си представи характера на произведението и да го възпроизведе във въображението си.

Портретът описва не само чертите на лицето, но и как и в какво е облечен героят, отбелязва начина на разговор, черти на лицето и характерни жестове. Освен това често се използва в литературата психологическа картина– когато авторът иска да покаже вътрешния свят на своя герой чрез външния му вид.

Пейзажи, изобразявайки природата в литературно произведение, може да служи като специална техника за описване на състоянието на герой в определен момент, оригинално средство за характеризирането му.

„Говорещо име“ . Много често за по-добро „разпознаване“ на героя авторите прибягват до такава специална техника като даване действащ човек"говореща" фамилия. Фамилното име отразява всяка черта на неговия характер или поведение. Методът е особено често използван от руски класически писатели (Скотинин, Ляпкин-Тяпкин, Вралман и др.).

Ремаркнай-често съпътства драматичните произведения. Авторът, с помощта на сценични указания, сякаш „придружава“ действието - обяснява какво се случва, изяснява, обяснява. Сценичните указания са предназначени за участващите в пиесата актьори и улесняват работата на режисьора при постановката на действието на сцената.

„Вечни теми” и „вечни образи” в литературата. Ако говорим за „вечното” в литературата, разговорът засяга „вечните теми” и „ вечни образи" Вечният предполага нещо, което има трайно значение за цялото човечество през целия период на съществуване на Вселената.