Образната система на романа е Гаргантюа и Пантагрюел. Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел" - анализ

Вие, които четете тази книга, знаете

че няма да бъдеш възхитен от нея,

Но не се насилвайте и да се изчервявате -

В него няма да намерите нито зло, нито отрова.

Не я смятайте за водач,

– Може би само в областта на смешното

(не се сещам за друго).

Виждам, че мъката те заплашва,

Така че нека смехът, а не сълзите, прославят моята приказка

Смехът е по-обичаен за хората от всичко друго.

Най-гениалният от пияниците и ти, най-изтънченият от венерическите (защото на теб, а не на някой друг, са посветени моите писания)! Алкивиад, в диалога на Платон, наречен „Симпозиумът“, докато възхвалява своя наставник Сократ, безспорният принц на философите, казва наред с други неща, че той е като Силен. Силени някога са били името, дадено на ковчежета от вида, който сега виждаме в аптекарските магазини: всякакви весели и закачливи изображения са нарисувани отгоре - като харпии, сатири, гъски с юзда, зайци с рога, патици под глутница , кози с крила, елени в впряг - и други подобни картини, измислени да събуждат смях у хората (такъв бил Силенус, учителят на добрия Бакхус). Но вътре в тези ковчежета те държаха фини отвари: мента, кехлибар, амон, мускус, цибетка; прахове от скъпоценни камънии други. Това, казват те, бил Сократ, защото, гледайки отвън и съдейки по външния му вид, не бихте дали лук за него - той беше толкова грозен по тяло и толкова смешен в обноски: остър нос, поглед на бик , лицето на глупак; прости в навиците; в груби дрехи; имотно беден; нещастен при жените; неспособен за никаква служба; винаги се смее, винаги пие, като всички останали; винаги подигравателен, винаги криещ своето божествено знание. Но отворете този ковчег - и ще намерите вътре небесен, безценен наркотик: разбиране повече от човешко, удивителни добродетели, непобедима смелост, несравнима трезвост, трайно задоволство, съвършена увереност, невероятно презрение към всичко, което кара хората да се тревожат, да бягат, да работят толкова много , плувай и се бори.

До какво мислите, че водят този предговор и преамбюл? И на факта, че вие, мои добри ученици и други безделници, четете смешните заглавия на някои книги от нашето съчинение, като: „Гаргантюа“, „Пантагрюел“, „Феспент“, „За достойнствата на лебедите“, „Грах в сланина” с коментари и т.н., твърде несериозно съди, че тези книги се занимават само с абсурди, глупости и смешни приказки, защото по външни признаци (тоест по заглавието), без да търсиш какво ще последва, обикновено започваш смеят се и се подиграват Но не е редно да се съди за човешките творения с такава лекомисленост.

Та нали сам казваш, че роклята не прави монаха и че макар един да е в монашеско облекло и най-малко монах, друг е в испанско наметало, но по смелост той е далеч от испанец. Ето защо трябва да отворите книгата и внимателно да разгледате какво разкрива. Тогава ще научите, че лекарството, съдържанието в него, са със съвсем различно качество от обещаното от ковчега - тоест, че предметите, лекувани в него, изобщо не са толкова глупави, колкото гласи заглавието.

И дори да намерите буквално смешни неща, които напълно съответстват на името, все още не е нужно да се спирате на това, както при пеенето на сирените, а да тълкувате в по-висок смисъл това, което смятате за казано в сърдечна радост.

Някога отпушвал ли си бутилка? Мамка му! Спомнете си какво удоволствие сте изпитали, правейки това.

Виждали ли сте някога куче да намира костен мозък? Това, както казва Платон (виж книга 2 „За държавата“), е най-философското животно в света. Ако сте го виждали, може би сте забелязали с какво благоговение го пази, с какво внимание го пази, с какъв плам го държи, колко внимателно го хапе, с каква любов го дъвче, колко старателно го изсмуква . Какво я кара да прави това? На какво се надява от усилията си? Какво добро чака тя? Нищо освен малко мозък. Вярно е, че тази капка е по-сладка от много други, тъй като мозъкът е храна, съвършено приготвена от природата, както казва Гален (виж глава III, „Естествен капацитет“ и XI, „Използвана част.“).

Следвайки примера на това куче, трябва да бъдете мъдри, за да можете да надушите, почувствате и оцените тези прекрасни книги с висок вкус, трябва да сте лесни в преследването, смели в атаката, след това внимателно да четете и постоянно да мислите , счупи костта, изсмуче мозъчната субстанция оттам - тогава това имам предвид с тези питагорейски символи - със сигурната надежда да стана, чрез четене, едновременно по-благоразумен и по-силен; защото в него ще намерите удоволствие от особен вид и по-тайно учение, което ще ви разкрие най-висшите тайни и ужасни мистерии - както по отношение на нашата религия, така и в областта на политиката и икономиката.

Вярвате ли, че Омир, който някога е написал Илиада и Одисея, е мислил за онези алегории, които Плутарх, Хераклит, Понтик, Евстатий и Форнут са намерили там и които Политиан е откраднал от тях?

Ако вярвате, значи не сте нито крак, нито лакът по-близо до моето мнение, според което Омир е мислил толкова малко за тези алегории, колкото Овидий в своите Метаморфози за мистериите на евангелието, което брат Любен, истински подлизур, би стремя се да докажа, ако срещна идиоти като себе си или, както се казва, ще намеря капака на казана.

Ако не ми вярвате, има ли причина и вие да не постъпите по същия начин с тези весели нови приказки, макар че докато ги диктувах, аз не мислех за това повече от вас, които може би знаете как да пиете като мен? Защото при съставянето на тази благородна книга не загубих и не прекарах повече време от това, което е определено за храненето ми, тоест за ядене и пиене. Това е най-подходящото време да се пише за такива възвишени въпроси и дълбоки учения, каквито Омир, моделът на всички филолози, и Ений, бащата на латинските поети, са успели да направят, както свидетелства Хораций, въпреки че някои невежи казаха, че неговите стиховете миришат повече на вино, отколкото на масло.

Някакъв мръсник казва същото за моите книги; Е, по дяволите! Миризмата на вино – колко по-вкусна, по-весела и ценна, по-нежна и райска е от миризмата на масло! И аз ще бъда също толкова горд, когато кажат за мен, че съм похарчил повече за вино, отколкото за масло, така както Демостен се гордееше, когато казаха за него, че харчи повече за масло, отколкото за вино. Аз имам само чест и слава, ако кажат за мен, че съм добър другар и другар по пиене; и с такава слава винаги съм желан гост във всяка добра компания на пантагрюелистите. Една кавга упреква Демостен, че речите му миришат на престилка на мръсен търговец на петрол. Все пак те моля да тълкуваш постъпките и изказванията ми за тях по-добро, да имаш уважение към сиренообразния ми мозък, който те храни с тези сладки дреболии и доколкото можеш поддържай веселото ми настроение.

И така, весело четене, приятели, приятно четене - за удоволствие на тялото и в полза на бъбреците! Само слушайте, мързеливци, не забравяйте да пиете за мен и това няма да зависи от мен.

Препращам ви към великата хроника на Пантагрюел, за да се запознаете с произхода и древността на рода, от който произлиза нашият Гаргантюа. От него ще научите по-подробно как са се родили първите великани на този свят и как бащата на Пантагрюел, Гаргантюа, произлиза от тях по права линия; няма да се сърдите, ако сега се отклоня от тази история, въпреки че тя е такава, че колкото по-често се припомня, толкова повече ще се хареса на вашите светлости. Това се потвърждава от авторитета на Платон във Филеб и Горгий, а също и на Флак, който казва, че има някои неща (като моите, без съмнение), които са толкова по-възхитителни, колкото по-често се повтарят.

Франсоа Рабле (1494 – 1553) е най-големият представител на френския хуманизъм.

Роден в околностите на Шинон, в семейството на богат земевладелец и адвокат. Учи медицина и прекарва 2 години в служба на Франциск I. Постъпва на служба в кралската канцелария и получава 2 енории. Умира в Париж.

"Гаргантюа и Пантагрюел". Импулсът за създаването на романа е публикуването през 1532 г. в Лион на анонимната народна книга „Велики и безценни хроники на великия и огромен гигант Гаргантюа“. Успехът на книгата, която пародира средновековните рицарски романи, дава на Рабле идеята да използва тази форма, за да предаде по-дълбоко съдържание. През същата година, като нейно продължение, той публикува книгата „Ужасните и ужасяващи дела и подвизи на славния Пантагрюел, крал на Дипсодите, син на Великия великан Гаргантюа“.

Това произведение, подписано с псевдонима Alcofribas Nasier и което тогава съставлява втората книга на целия роман, преминава през редица издания за кратко време и предизвиква няколко фалшификата.

През 1534 г. Рабле публикува под същия псевдоним началото на разказ, озаглавен „Разказът за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“, който представлява първата книга от целия роман.

„Третата книга за героичните дела и изказвания на добрия Пантагрюел“ е публикувана през 1546 г. с посочено истинско име на автора. Тя се различава значително от предишните две книги. Сатирата в третата книга по необходимост става по-сдържана и прикрита.

Първото кратко издание на „Четвърта книга за героичните дела и речи на Пантагрюел“ (1548) е идеологически сдържано.

9 години след смъртта на Рабле под негово име излиза книгата „Звучещият остров“, а 2 години по-късно е публикувана пълната „Пета книга“.

Източници. В допълнение към народната книга за гиганта Гаргантюа, Рабле служи като модел за богатата гротеска и сатирична поезия, която се развива в Италия. Още по-близо до Рабле влиянието му оказва Теофило Фоленго, авторът на поемата „Балдус“ (1517), която съдържа остра сатира върху морала на своето време. Основният източник на Рабле обаче беше Народно изкуство, на живо фолклорна традиция, прониквайки в целия му роман, както и в творбите на френски език средновековна литература. Рабле черпи много мотиви и сатирични черти на своя роман от fabliau, втората част на „Романтиката на розата“, от Вийон, но още повече от ритуални и песенни образи, от народни приказки, анекдоти, поговорки и вицове на своето време . Запознаването му с древната наука и философия много му помогнало. Романът на Рабле е пълен със сериозни или полушеговити цитати от тях, паралели и примери.

Основни проблеми.

1. Проблемът за образованието (Рабле зло осмива старата система на образование, цялата схоластика. Педагогическите му идеи са най-ясно изразени в картината на образованието на Гаргантюа, който има 2 учители. Първият, педантът Тувал Олоферн, знае само един метод на преподаване - наизуст. Друг учител на име Понократ - „силата на труда“ - се увери, че момчето смислено усвоява знания.).

2. Проблемът за войната и мира (Изобразяването на феодалните войни от Рабле е изразително).

3. Проблемът на владетеля.

4. Проблемът на хората.

Празнословието и шарлатанството на схоластиците са осмивани от Рабле във всички форми и аспекти. Изобличавайки цялата низост и глупост на средновековните институции и концепции, Рабле им противопоставя нов, хуманистичен мироглед.

Рабле излага принципа за равномерно, хармонично развитие на умственото и физични свойствачовек, а последното той смята за първично. Земята, плътта, материята за него са основите на всички неща. Ключът към цялата наука и целия морал за Рабле е връщането към природата. Възстановяването на плътта е толкова важна задача за Рабле, че той съзнателно я подчертава. Любовта се явява в разбирането на Рабле като проста физиологична потребност.

Бахтин за романа.

Рабле пише книгата си повече от двадесет години, публикувайки я на части. Той отразява еволюцията на хуманистичната мисъл, илюзиите и разочарованията на благородни борци за просвещението на хората, техните надежди и мечти, победи и поражения. Пред вас минава цялата история на френския хуманизъм от първата половина на века в целия му блясък, в цялото му величие.

В първите две книги (1532-1534) Рабле е млад, както е младо цялото хуманистично движение във Франция. Всичко за тях звучи основно. Тук небето е чисто. Тук гигантските царе лесно и свободно се справят с враговете на цялото човечество. Тук вярата в победата на разумното и доброто в живота на хората доминира над всичко.

1) История на създаването.

Импулсът за написването на книгата е публикуването през 1532 г. в Лион на анонимната народна книга „Велики и безценни хроники на Великия и огромен Гаргантюа“. През същата 1532 г. Рабле публикува като допълнение книгата „Ужасни и ужасяващи дела и подвизи на славния Гаргантюа“. Подписва се с псевдонима Alcofribas Nazier. След това съставих книга 2 от целия роман. В него Р. се придържа към фолклорната схема на романа: детството на героя, младежките скитания и подвизи и др. Заедно с Пантагрюел, друг герой на епоса излиза напред - Панург. През 1534 г. Р. - под същия псевдоним, началото на история, която трябваше да замени народната книга, озаглавена „Приказката за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“. Малко е останало от народната книга: гигантски размери, езда на гигантска кобила, кражба на камбаните на катедралата Нотр Дам. Третата книга - през 1546 г. под оригиналното име. През 1547 г. и трите книги са осъдени от богословския факултет на Сорбоната.

Първото кратко издание на „4 книги с героични дела и изказвания на Пантагрюел“ е публикувано през 1548 г., разширено през 52 г. Девет години след смъртта на Р. е публикувана книга, озаглавена „Звучещият остров“ под негово име и две години по-късно - под собственото си име - пълната пета книга. По всяка вероятност това е груба скица на Р., обработена от някой от неговите ученици или приятели.

Основата беше: гротескно-сатиричната поезия на Италия, Лукиан, мистерията как Прозерпина представи Луцифер с 4 малки дяволчета (включително Пантагрюел, който причинява жажда), фаблио, фарсове.

2) Основни теми и изображения.

В книга 1 - Гаргантюа е мил, миролюбив цар-гигант. Всъщност в романа има трима такива красиви мъже: Грангузие, Гаргантюа и Пантагрюел. 3 тематични центъра: - образованието на Гаргантюа. Контрастът между средновековното и ренесансовото образование. Но дори и в такъв сериозен въпрос има отношение към пародийна игра (преувеличаване на усърдието, което хуманистичните педагози изискват.

Война с Пикрохол. Контрастът между Пикрохол и Гаргантюа е контрастът между средновековен и хуманистичен владетел.

Манастир Телема. Това е, първо, противопоставянето на средновековен манастир + утопията на новия свят. Брат Жан е продукт на манастирските стени и същевременно тяхното подигравателно отричане. Мотото на манастира е „Прави каквото искаш” – контраст с манастирския устав. Това мото обедини хората. Хората там са страшно образовани: знаят 5-6 езика и могат да пишат стихове на тях. Накратко, прочетете този пасаж сами и го преразкажете.

В книга 2: Пантагрюел е добър великан, добър човек, чревоугодник и пияч. Мотивът на жаждата, който съпътства раждането на П., е жаждата за знание и обикновената жажда. Паралелът между пиенето и науката минава през цялата книга. Сериозен епизод е писмото на Г. до П. Това е манифест на Ренесанса. Съдържа апология на науките, апология на движението на историята.

Бахтин смята, че книга 3 е органично продължение на първите две. В него се променят всички пропорции: цялото действие е 30 дни, Пантагрюел е с нормален размер.

В 5 книги има повече сериозност, фолклорно-карнавалната основа е отслабена. И не казах нищо за 4. Острови в 4-5 книги. Най-често символизират социални институции и ценности. Няма главен герой, всички са пътници. Пантагрюел е въздигнат, Панург е понижен. В 3 книги Панурге предизвиква съчувствие, като предизвиква старото инертно общество. Но 4-5 не е навсякъде. В онези епизоди, които се появиха в 48, той е същият, а в тези, които се появиха в 52, той е подчертано страхлив (например епизодът с бурята, Колбаси). Това очевидно се дължи на факта, че Панург и Пантагрюел са различни полюси на Божествената природа. Пантагрюел е идеален човек, Панург е реален. Но писателите са разочаровани истински човек=> намаляване на образа на Панург.

Романът завършва с думите на Бутилката: „Trink“, т.е. напитка (като цяло и от извора на мъдростта). Така това беше пътуване към истината. Вярно, окончателна истина няма. Като цяло пътуването възпроизвежда пътуването на Жак Картие на север. Америка.

3) Журналистическа актуалност.

Имаше суша по време на раждането на Пантагрюел: това наистина се случи през 1532 г. Епизод, в който Панург купува индулгенции и в същото време подобрява финансовите си дела: през 32 г. се проведе извънреден папски юбилей и онези църкви, които П. посети, всъщност получава правото да продава индулгенции.

Книга Глава II 5 – епизод със скулптурата на Жофроа дьо Лузиняк. Имената на лицата, имената на местата, събитията, гневният вид на скулптурата са истински, всичко е тясно свързано с живота на самия Рабле. През 1524-27 г. той служи като секретар на епископа и абат на Mayese и често пътува от Mayese до Poatiers и обратно (маршрут P.).

4) „Ж и П” като карнавализирана творба.

Карнавалът като набор от тържества от карнавален тип е синкретична развлекателна форма с ритуален характер. Карнавалът изразява народната истина за света. Това е животът наопаки. Всички участници са тук.

Характеристики на карнавалния мироглед:

Тук йерархичните отношения се отменят => безплатно познато rel. между хората => ексцентричност (поведение, немислимо извън карнавала, което позволява да се разкрият скритите страни на човешката личност) => каранвалски мизалианси (фам. Връзките се простират върху абсолютно всичко. Всичко, което е било разделено, се сближава: свещеното с профанното , високото с ниското и т.н.) → карнавална профанация (карнавално светотатство, непристойности, свързани с продуктивната сила на земята и тялото, пародии на свещени текстове и поговорки).

Основното карнавално действие е коронясването и декоронясването на краля от шута. В основата на този ритуал е сърцевината на каранавалния мироглед - патосът на смените и промените, смъртта и обновлението. Коронясването-развенчаването е пронизано с карнавални категории: femme. Контакт (развенчаване), мезалианс (роб-цар), профанация (игра със символи върховна власт). Побоите и малтретирането не са от битов и личен характер, а са символични действия, насочени към осмиване на „царя“.

В тази система от образи кралят е шут. Той е всенародно избран, след това публично осмиван, мъмрен и бит. Той умира и след това се преражда. Следователно на проклятието се отговаря с хваление. Клетвата и развенчаването като истина за старата власт, за един умиращ свят е органично включено в раблезианската система от образи, съчетани тук с каранавални побоища и дегизировки. Побоят е толкова амбивалентен, колкото ругатнята, превръщаща се в похвала. Бития се накичва, самото биене е весело, въвежда се и завършва със смях.

Накратко, същото нещо, но по-просто. Псувните и побоите имат амбивалентен (двоен) характер. Всичко, което се бие и мъмри, е старо, трябва да се унищожи (както плашилото за Масленица по време на карнавала). Но когато умре, ражда ново. Затова побоите са весели, а мъмренето е последвано от похвала. Карнавалът е празник на всеунищожаващото и всевъзраждащото време.

Сега към конкретни примери. Развенчаването на цар Пикрохол - всички елементи от традиционната система от образи (развенчаване, обличане, побой). В същия карнавален дух е и развенчаването на Анарха (накичен е, направен продавач на зелен сос, а жена му го бие). Побоят на доносниците в къщата на г-н Боче: доносниците образуват карнавална двойка - малък, дебел и дълъг, слаб. Бият ги, ама ги бият уж на сватба →весел характер. Третият също е украсен с панделки, като на карнавал. Островът е кавга: жителите правят пари, като се оставят да бъдат бити за пари. Брат Джийн бие един червендалест (с лице на клоун) съдец, дава му пари и той скача щастлив, „сякаш е крал или дори двама крале“. Тези. старият крал убит и новият прероден.

Епизодът със защитата на манастирската градина: войниците са убити, но ги режат с ножове, с които се белят ядки, т.е. Това не са войници, а кукли.

Има безброй от тези епизоди, ще ви разкажа за още един. Панург иска да се ожени, но се страхува жена му да не го рогоноси и да го бие, т.е. страхува се да не повтори съдбата на стария цар и старата година. Жена с койки т.з. - утроба, враждебна към всичко старо. Панург се страхува от движението на живота.

Гротескно тяло. То никога не е завършено, постоянно създава себе си и други тела. Не е затворено в пространството. Следователно основните части на гротескното тяло: нос, уста, гръб, корем и фалос (накратко, всички издутини или вдлъбнатини. А в стомаха, нов живот). Чрез тези органи тялото осъществява контакт с външния свят. И юнаците също се хранят през цялото време, защото чрез празника се установява връзка със света за целия свят.

Хронотоп. Съответствие на качество и пространство и време: трябва да има много добри неща, затова героите са големи и живеят дълго. Доброто е надарено със силата да се разширява в пространството и времето. И всичко лошо трябва да умре. Това е умишлено противопоставяне на диспропорцията на феодално-църковния мироглед, където ценностите са враждебни на пространствено-времевата реалност като суетна, греховна, където голямото се символизира от малкото, силното от слабото, вечното от момент.

Въпроси на философията и политиката, религията и морала - това е, което трябва да търсите тук. Това е основното. Рабле мисли за социалните пороци и как да поправи света, как да направи човек щастлив. Всичко това е много грандиозно. Ето защо книгата му стана всеобщо достояние.

Мишле го нарече енциклопедия. Тя наистина е енциклопедия на социалния, политическия и културния живот на Франция XVI век. Следователно това е исторически документ, по който съдим какво се е случило в страната преди четири века. Но в същото време това е и политически, философски, естетически, морален „трактат“, който може да оформи нашия ум, да ни направи хора във високия смисъл на думата. Авторът с право ни уверява още на първата страница: „... можете да бъдете абсолютно сигурни, че от това начинание ще станете и по-смели, и по-умни.“

25. Хезиод: “Космогония” (вероятно все още “Теогония”), “Дела и дни”.

Най-значимото произведение на Хезиод е поемата „Дела и дни“, написана под формата на увещания, адресирани до брата на поета Перс, който е в съдебен спор с Хезиод за наследството и когото Хезиод убеждава да не разчита на несправедливия процес на подкупил „царе” и с труд да коригира разклатеното си състояние. Влошаването на положението на селячеството дава на Хезиод песимистично отношение към модерността. Поемата съдържа разнообразни нравствени правила и икономически указания, богато е оборудвана с фолклор: пословици, поговорки, притчи, басни и митове.

Втората част на поемата систематично описва работата на фермер и моряк, както и знаци, свързани с различни дни от месеца

Друга поема на Хезиод, Теогония, е опит да се систематизират разнородните епични истории за боговете и да се обединят боговете в едно семейно дърво, започвайки от първичния Хаос, Гея и Ерос и завършвайки със Зевс, организатора на сегашния световен ред, и неговите потомци.

Клановата общност бързо се разпада и ако Омир е навечерието на класовото общество, то Хезиод вече отразява ориентацията на човека в границите на класовото общество.

Хезиод - писател от 8-7 век пр.н.е. Дидактизмът на неговите творби се дължи на нуждите на времето, края на епическата епоха, когато героичните идеали изсъхнаха в ярката си спонтанност и се превърнаха в учение, поука и морал. В едно класово общество хората бяха обединени от едно или друго отношение към труда. Хората мислеха за своите идеали, но... Докато чисто търговско-индустриалните отношения още не бяха узрели и старите битови отношения още не бяха умрели, съзнанието на хората превърна последните в морал, в система от учения и инструкции. Класовото общество разделя хората на имащи и нямащи. Хезиод е певец на разрушено население, което не печели от разпадането на древната общност. Оттук и изобилието от тъмни цветове.

„Дела и дни“ е написана като инструкция към брат Персиан, който чрез несправедливи съдии отнема земята, която му принадлежи от Хезиод, но по-късно фалира. Поемата е образец на дидактичен епос и развива няколко теми. Първата тема се основава на проповядването на истината, с вмъкнати епизоди за Прометей и мита за петте века. Вторият е посветен на полската работа, селскостопански инструменти, добитък, облекло, храна и други атрибути на ежедневието. Стихотворението е изпъстрено с различни указания, които рисуват образа на селянин, който знае как и кога може да уреди изгодно своите работи, който е проницателен, далновиден и благоразумен. Хезиод също иска да бъде богат, защото... "Очите на богатите са смели." Моралът на Хезиод винаги се свежда до божествените авторитети и не надхвърля организацията на икономическите дела. Хезиод е много консервативен и много тесен в умствения си кръгозор. Стилът на Хезиод е противоположен на лукса, многословието и широтата на омировия епос. Изумява със своята сухота и краткост. Като цяло стилът е епичен с всичките си отличителни черти(хексаметър, стандартни изрази, йонийски диалект). Но епосът не е героичен, а дидактичен, гладкият епичен разказ е прекъснат от драмата на митологичните епизоди, неизвестни на Омир, а езикът е пълен с общи изрази, традиционни формули на оракули и доста прозаичен морал. Морализмът е толкова силен и интензивен, че създава много скучно и монотонно впечатление. Но Хезиод е наблюдателен и понякога рисува много ярки картини древен живот. Той също има черти на известна поезия, но поезията е изпълнена с морални и икономически наставления.

На примера на неговата работа могат да се наблюдават социални промени и противоречия. Поемите на Хезиод учудват с изобилието от различни видове противоречия, които обаче не ни пречат да възприемаме неговия епос като органично цяло. След появата на робовладелската система Хезиод, от една страна, е беден човек, от друга, неговите идеали са свързани с обогатяване, било то в стария или в новия смисъл. Неговата оценка за живота е изпълнена с песимизъм, но в същото време работен оптимизъм, надежди, че благодарение на постоянната активност ще дойде щастлив живот. Природата за него е преди всичко източник на блага, но Хезиод е голям любител на нейните красоти. Изобщо Хезиод е първият исторически истински поет древна Гърция, отразява бурната епоха на разпадането на родовата общност.

„Теогония” на Хезиод и генеалогичният подход за обяснение на реалността.

Героичният епос, създаден от йонийците от Мала Азия, отразява идеологическите промени, настъпили в напредналата част на гръцкия свят през ерата на разпадането на късната племенна система. Друго разнообразие епическо творчествое дидактичен (поучителен) епос.

На езика на омировия епос той пише и древен поет континентална ГърцияХезиод.

Времето на живота на Хезиод може да бъде определено само приблизително: края на VIII или началото на VII век. пр.н.е д. Така той е по-млад съвременник на омировия епос.

Две поеми са оцелели от Хезиод: „Теогония“ („Произходът на боговете“) и „Дела и дни“. В увода на Теогонията Хезиод рисува своето поетично „посвещение“.

Поемата на Хезиод е същевременно разказ за произхода на света. В началото, според Хезиод, е имало Хаос, Земя и Ерос, които са властвали над безсмъртните и смъртните. От Хаоса и Земята в различни поколения са възникнали други части на Вселената - Ереб (Тъмнината), светлината Етер, Небе, Море, Слънце, Луна и др. Митологичните образи на Хаос, Земя, Ерос са предшественици на философските концепции за космоса , майка и движение. Генеалогичната система на Хезиод включва не само онези богове, които са били обект на истинско почитане в гръцкия култ, но и олицетворение на онези сили, които му се струваха, че влияят на поведението на хората: труд, забрава, глад и др.

Коронното постижение на историята е победата на Зевс над титаните и чудовищата от миналото. Укрепил властта си, Зевс се жени за Метида, след това за Темида, която ражда Закона, Справедливостта, Мира и богините Мойра.

Характерно е, че онези потомци на Зевс, които са влезли в системата на олимпийските богове и играят огромна роля в омировия епос, като Аполон или Атина, са споменати от Хезиод само мимоходом, по реда на изброяването. Междувременно около тези образи в епохата на Хезиод се развива ново митотворчество, свързано с разлагането на родовата система и процесите на формиране на класи: религията на Аполон от Делфи придобива аристократичен оттенък, Атина става покровителка на занаятчийска демокрация.

Тези богове остават чужди на селянина Хезиод; Делфийските и до известна степен Омировите митове му изглеждат вероятно „лъжите“ на певците, срещу които той предупреждава в увода на Теогонията.

По онова време Беотия е селски район, почти изолиран от останалия гръцки свят, заобиколен от три страни от планини и затворен от четвъртата от голямо блатисто езеро. Населението му се състои от земеделци и овчари, които водят жестока борба за съществуване. Но от древни времена Беотия е известна със своите легенди и прекрасно керамично изкуство, което според легендата е улеснено от музите, дъщерите на Зевс, които са живели на Хеликон и Парнас. Цялото творчество на Хезиод е пропито с мотиви от беотийския фолклор. С Хезиод, овчар и земеделец, който по-късно става рапсод, музите слизат в ежедневието за първи път. Самият поет разказва как един ден музите се приближили до него, задрямал близо до стадото му на Хеликон, дали му лаврова пръчка, вдъхнали дарбата на свещените песни и му заповядали да отиде да учи хората. В разказа за своето посвещение в рапсодизма Хезиод влиза в полемика с Омир, обявявайки историята на героичните дела от миналото за фалшива измислица. Въпреки че художественото майсторство на омировия епос и омировия език са наследени от Хезиод, темите на неговите произведения са напълно различни.

Древните са приписвали много произведения на Хезиод. Сега той е известен като автор на дидактическата поема „Дела и дни” и значителна част от поемата „Теогония”.

„Трудове и дни” е съставена под формата на поучение към брата на поета Перс. Разказва се историята за семеен спор между братя за наследството на баща им. След смъртта на баща си персиецът подкупил съдиите и завзел по-голямата част от имуществото на баща си за себе си. Но богатството не му служи добре. Скоро персиецът фалира и започва ново дело с брат си. Отговорът на несправедливите претенции на персиеца беше поемата на Хезиод, състояща се от 828 хекзаметъра.

Слушайте ме с очите и ушите си, спазвайте справедливостта във всичко.
Аз, персиец, ти казвам честната истинапожелание...

Тази на пръв поглед доста правдоподобна история е за Хезиод претекст за разсъждения общи теми. Те от своя страна са предшествани от история за две Ериди. Първото поражда здравословна конкуренция в работата, второто - зла вражда и раздори. Персиецът трябва да се отвърне от втората Ерида и да мисли само за първата, която ще го научи да живее правилно. След това поетът преминава към разказ за правилен живот, чиято основа е трудът - източник на живот и богатство. Животът на хората на земята става все по-лош с всяко ново поколение. В подкрепа на тази идея Хезиод цитира два мита – за първата жена Пандора и за пет поколения. Боговете създали Пандора, възнаградили я с различни дарове и я изпратили на земята, подавайки й плътно затворен съд. Любопитната Пандора нарушила забраната на боговете и отворила капака на съда. Веднага болестите и нещастията излетяха оттам и се разпръснаха по цялата земя. От страх Пандора затръшна капака, но в съда оцеля само надеждата, която пратеникът на боговете донесе на хората. Според втория мит пет поколения хора последователно се сменят едно друго. След златното поколение, което не познаваше нужда, труд и старост, дойде сребърното, чийто народ беше толкова горд, че не почиташе боговете и Зевс ги унищожи. Медното поколение беше поколение от воини, „ужасната сила на собствените им ръце им донесе унищожение“. Четвъртото поколение герои намери смъртта си под стените на Тива и Троя. Желязното поколение, към което се причислява Хезиод, „няма отдих нито нощем, нито денем от труд и скръб“. Трудът е трудна и неизбежна необходимост, изпратена от Зевс, за да накаже хората:

Великите богове са криели източници на храна от смъртните.

Желязното поколение ще загине, ако насилието победи справедливостта - това е заключението на Хезиод. Той инструктира брат си:

Нарастващият произвол на благородството и фактите на социалната несправедливост водят Хезиод до песимистично заключение за безполезността на съпротивата на силните. Тази точка е илюстрирана от баснята за славея в ноктите на ястреба, първата литературна басня. Дискусиите на поета по общи теми са заменени от практически съвети, следвайки които дори бедният човек ще живее честно, щастливо и в изобилие. Посочено е времето, благоприятно за селска работа и времето, подходящо за навигация. Сред практическите съвети и инструкции има списъци с вярвания, които допълват поемата. Неговият финал е "Дни" - своеобразен календар на щастливи и нещастни дни:

Един ден като мащеха, а друг път като майка на човек.

26. Творчеството на Сервантес. "Дон Кихот".

Гаргантюа и Пантагрюел е роман на Франсоа Рабле.

История на създаване и публикуване

Публикуването на този роман започва през 1533 г. с втората част, която авторът публикува под псевдонима Alcofribas Nazier, анаграма на истинското му име. Тази част първоначално е замислена от писателя като продължение на популярната книга „Велики и безценни хроники на великия и огромен гигант Гаргантюа“, публикувана малко преди това, която от своя страна се основава на популярна легенда. През същата година работата на Рабле е осъдена от Сорбоната за „нецензурност“. През 1534 г. (според други източници - през 1535 г.) е публикувана „Приказката за ужасния живот на Великия Гаргантюа, бащата на Пантагрюел“ - книга, която по-късно става първата част от многотомен роман на Рабле. През 1542 г. се появява „омекотено“ преиздаване на двете части на „Гаргантюа и Пантагрюел“, подготвено от автора. Третата книга, „Героичните дела и изказвания на добрия Пантагрюел“, публикувана през 1546 г., е публикувана под собственото име на Франсоа Рабле, „доктор по медицина“, и съдържа посвещение на Маргарет Наварска. Книгата беше осъдена от теолозите на Сорбоната за „ерес“. Въпреки това през 1548 и 1552 г. писателят публикува четвъртата част от романа - „Героичните дела и изказвания на доблестния Пантагрюел“, която скоро е забранена за продажба и осъдена на изгаряне от парижкия парламент. След смъртта на Рабле (1553) през 1562 г., първо частично (16 глави), а през 1564 г. излиза от печат окончателната „Пета и последна книга на героичните дела и изказвания на добрия Пантагрюел“, която, очевидно, е била попълнено според бележките на автора от един от другарите на френския хуманист. Книгата на Рабле е преиздавана многократно във Франция и в чужбина: само през живота на автора са публикувани 11 издания на Гаргантюа, 19 на Пантагрюел и 10 на Трета книга.

Произведението е преведено на много езици: през 16 век - на немски (1575), през 17 - на английски (1693), през 20 век - на руски. Пълният превод на романа, публикуван през 1966 г., направен от Н.М., става класически. Любимов м. През XVII-XIX век. изданията на „Гаргантюа и Пантагрюел“ са публикувани с „ключове“ (т.е. с декодиране на прототипите на героите), в съкращения и промени „за дами“, „за деца“ и др. Първото научно издание на произведенията на писателя, върху което работи специално създаденото „Общество за изучаване на Рабле“, се появява през 1912-1932 г. Сред съвременните критични публикации трябва да се подчертае обемът на произведенията на Рабле, изготвен от известния френски специалист Г. Демерсън, публикуван през 1973 г.

Значението на романа

Още съвременниците на Рабле възприемат романа много безразлично: те или се възхищават на книгата, или се възмущават, а не всички нейни почитатели са хуманисти, както не всички нейни противници са схоластици. ММ. Бахтин отбелязва, че Рабле е атакуван предимно от „agelasts, т.е. хора, които не признават никакви специални права зад хумора“, докато мнозинството се влюбиха в него. Романът веднага става популярен, дава повод за литературни имитации и оказва влияние върху стилистиката сатирични произведенияот онова време (и не само сатиричен: езикът на Рабле значително повлия на първия превод на Библията на френски, направен през 1535 г. от Оливетан), навлизайки в културния живот на нашето време: запазеният епизод на публичното четене на „Гаргантюа“ по време на карнавалния фестивал в Руан 1541 има символично значение в този смисъл. Романът демонстрира органичния синтез на научната хуманистична култура и народната хумористична култура, което определя дълбоката оригиналност на творчеството на Рабле и го прави уникално явление на световната литература.

От времето на А. Франс, който с право нарече „Гаргантюа и Пантагрюел“ „най-оригиналния роман, различен от всеки друг“, се утвърди мнението, че Рабле не е създал жанрова школа или специална романна традиция, а творчеството му остана встрани в историята на световната литература. Липсата на достойни подражатели на менипейния роман и преки ученици обаче не означава, че темите, образите, стилистичните и жанрови открития на Рабле никога не са били използвани от никого. Напротив, още авторите на различни „разговори” от 16-ти век - Бонавентюр Деперие, Ноел дю Файл, Никола дьо Шолиер и други - ясно се фокусират върху комичното изкуство на Рабле, а сред по-късните му последователи те посочват Молиер и Суифт, О. дьо Балзак и А. Франса. Книгата на Рабле създава специален раблезиански тип герой: това е например героят на романа на Р. Ролан "Кола Брюньон" или главен геройсатирична дилогия от И. Илф и Е. Петров Остап Бендер. Някои епизоди и изображения на Гаргантюа и Пантагрюел станаха източник на няколко балета от 17 век. („Раждането на Пантагрюел“, 1622 г.; „Наденички“, „Панагрюелисти“, 1628 г.; „Раблезианска буфонада“, 1638 г.), комични опериначалото на 20 век ("Панург" от Масне, 1913 г., "Гаргантюа" от Мариот, 1935 г.). В СССР през 70-те години. Моноспектакълът на А. Калягин по книгата на Рабле стана много известен.

Оригиналност на жанра

Изключителната широта на жанровата традиция, включена в романа, се съчетава при Рабле със също толкова широко използване на най-богатия езиков спектър - не само френски, с неговите диалекти, професионален и социален жаргон, но и латински, италиански, немски, холандски, испански , гръцки и други езици. Романът удивлява със своето изобретателно и свободно езиково творчество.

Сюжетът на „Гаргантюа и Пантагрюел“ показва многообразието на жанровите модели. Първите две книги са своеобразна пародийна стилизация на историографския жанр хроника, житие и Светото писание, следващите три са комичен пътеписен преглед, същевременно пародиращ „високия” епос и стилизиран като хирокомична поема в проза. В допълнение към основните, произведението включва и различни стилизации и пародии на малки жанрове: фаблио, фарсове, гербове, кокалани, поговорки, анекдоти. Свободното експериментиране с познати мотиви и жанрове е съчетано със свободна игра с мащабите и пропорциите на хора и предмети. Самият разказвач се явява пред читателя като панаирджия, придворен историограф, мъдрец и лечител: не без основание експертите отбелязват съзвучието на имената Алкофриба и събеседника Сократ в диалозите на Платон на Алкивиад, точно както те намерете тук ехо от имената Алибенел, Албенмазер, Авицена.

В същото време Рабле говори в творбата не само чрез гласа на разказвача, неговите думи и смях се чуват и в образа на християнския хуманист Грангузие, и в Гаргантюа, и в Пантагрюел, и в Брат Жан, и в Панург - герои, с които различните читатели имат различни преживявания. времето идентифицира писателя. Дори се смята, че колкото и фантастична да е на пръв поглед историята за детството на великана Гаргантюа, тя съдържа съвсем определени автобиографични елементи. Книгата съдържа и ехо от реални събития от онова време: например сушата от 1532 г. (обстоятелствата около раждането на Пантагрюел) или конфликтът между общностите в родния на писателя Девинерес - и в същото време военният конфликт на Франсис Аз с Карл V (войната с Пикрохол). Епизодът на образованието на Гаргантюа отразява педагогическите идеи на хуманистите от онова време, а диалозите на Панург относно брака му отразяват спора от 40-те и 50-те години. Около XVI век женска природаи за брака, в конфликта между папомани и папафиги - сблъсъци между католици и протестанти и др. Но действителните теми и проблеми на Ренесанса, включени в романа, са безкрайно по-широки от тези отделни паралели. Показвайки „ерудицията не на буквалист, а на мислител“ (А. Франс), Рабле обхваща с мислите си цялата епоха, създавайки мъдра и жизнерадостна енциклопедия на френския Ренесанс.

Любопитно е, че самата дума „енциклопедия“, заимствана от гръцкия език, се появява за първи път в „Гаргантюа и Пантагрюел“. Енциклопедичността на романа обаче е от особен вид: той не предвещава толкова „ограничено универсалните“ (М. Фуко) и разложимите на заглавия, обединени от конвенционален, но строг азбучен ред, енциклопедии на новото време, а по-скоро обобщава и издига (но същевременно пародира) синтетичния и синкретичен универсализъм на средновековните „кодове” и „суми”.

Състав

Името на Франсоа Рабле (ок. 1494-1553), велик френски писателна Ренесанса, често се споменава в руската периодика от 18-ти век, а героите на сатиричния му роман - Гаргантюа, Пантагрюел, Панург - се появяват като нарицателни имена наред с Дон Кихот, Фалстаф и Гъливер.

През 1790 г. в Санкт Петербург е публикувана „Приказката за славния Гаргантюас, най-ужасния гигант от всички досегашни в света“. Доскоро се смяташе за адаптация на романа на Рабле, но в действителност това е превод на анонимна популярна печатна история от началото на 17 век, датираща от същия фолклорни извори, което е същото като романа. „Приказката за славния Гаргантюа“ е преиздадена през 1796 г. Четеха я и възрастни, и деца, които по този начин се запознаха с приказно-фолклорната основа на книгата на Рабле. Освен това учители и наставници на благородни деца, внимателно използвайки френския текст на романа, извличат отделни епизоди от него за четене и преразказ. По-късните адаптации на някои епизоди без посочване на името на автора (приказки за подвизите на гиганта Гаргантюа) също бяха далеч от оригинала.

До началото на 20-ти век царската цензура потиска всички опити за запознаване на читателите с Гаргантюа и Пантагрюел, забранявайки не само преводи, но дори статии, които очертават съдържанието на романа. Например, цензорът Лебедев, мотивирайки през 1874 г. забраната на статия на критика Вартоломей Зайцев, предназначена за „Записки на отечеството“, по същество разкрива идеологическата насоченост на сатирата на Рабле: „... трябва да се отбележи, че повечето от субектите, подложени на Рабле за публичен присмех, продължават да съществуват по някакъв начин днес: върховна власт, изразена в лицето на Суверените; религиозни институции, представлявани от монаси и свещеници; богатство, концентрирано в ръцете или на благородници, или в ръцете на отделни лица. И затова запознаването на руската публика с произведенията на такъв исторически, така да се каже, писател като Рабле, не може да не се счита за изключително осъдително от страна на редакцията.

В борбата срещу феодално-църковния мироглед водещите дейци на Ренесанса създават нова, светска култура, основана на принципите на хуманизма. Предвестници на това нова културас отворена козирка излезе в защита човешка личности свободна мисъл, срещу феодалните предразсъдъци, циничния стремеж към забогатяване и бруталната експлоатация на масите. Трудният живот на Рабле е изпълнен с неуморна борба за нови хуманистични идеали, които той защитава с всички налични средства. Отличен лингвист, експерт по древни антики, изключителен натуралист и известен лекар, Рабле, разчитайки на науката, се бори срещу мракобесието на духовенството и събори аскетичния мироглед на Средновековието. Основната заслуга на Рабле е създаването на петтомния сатиричен епос "Гаргантюа и Пантагрюел" (1532 -1552], на който той посвещава повече от две десетилетия от творческия си живот. Според Белински това произведение "винаги ще има своя собствена жизненост интерес, защото тя е тясно свързана със смисъла и значението на цяла историческа епоха."

Самият Рабле предупреждава читателите в предговора, че книгата му е нещо повече от обикновена купчина приказни и фантастични приключения: „Трябва, казва той, „да сдъвчеш кост, за да стигнеш до мозъка“, тоест зад пълен сюжет на прекрасни приключения, вижте дълбоко съдържание. Оглушителният смях на героите от романа, техните солени шеги и необузданото „раблезианско” забавление изразяват отношението на хората, търсещи да се освободят от средновековната рутина и църковния догматизъм. Този здрав, жизнерадостен принцип, който е въплътен в образите на Гаргантюа, Пантагрюел и техните приятели, е противопоставен на грозните карикатурни маски на средновековни монарси и духовници, схоластици и рутинери. Всеки комичен епизод съдържа философска мисъл и онези „фини отвари“ от житейска мъдрост, които самият Рабле предлага да търсим в книгите си.

„Гаргантюа и Пантагрюел“ е истинска енциклопедияхуманистични идеи, отразяващи всички аспекти на социалния живот: „въпроси за управление и политика, философия и религия, морал и педагогика, наука и образование. За Рабле, човек с правото си на свобода, радост, творчески животе в центъра на света и затова писателят се интересува най-много от проблема за отглеждането на нов човек. В главите, посветени на Гаргантюа, Рабле безмилостно осмива средновековната схоластична педагогика, противопоставяйки я на нова, хуманистична система на образование в лицето на Понократ: наблюдение и изучаване на природата и живота, комбинация от теория и практика, визуално обучение, хармонично развитие както на умствените, така и на физическите способности на човека. В целия роман Рабле действа като ревностен пропагандатор и брилянтен популяризатор на естествените науки. В това отношение Херцен отбелязва, че „Рабле, който много ясно разбираше ужасната вреда на схоластиката върху развитието на ума, основа образованието на Гаргантюа върху естествените науки“.

Епизодите от романа, в които Рабле засяга проблема за войната и мира, напълно запазват политическата си актуалност. С памфлетна острота е нарисуван образът на нещастния воин крал Пикрохол, който си е наумил да завладее целия свят и да пороби народите на всички континенти. Преоформя се лесно и бързо географска карта, превръщайки го в глобална империя Пикрохол. „Много се страхувам“, отбелязва един от неговите съветници, „че цялото това начинание е подобно на добре познатия фарс за онази тенджера с мляко, с помощта на която един обущар мечтаеше да забогатее бързо и когато тенджерата се счупи , той имаше кеч за обяд. Армията на Пикрохол, а с нея и неговите агресивни планове, са разбити още при първия сблъсък с гиганта Гаргангуа.

Колосална, удивителна дори за ерата на универсалните гении, каквато е Ренесансът, ерудицията на Рабле се проявява във всеки детайл от творчеството му. Няма нито един герой, нито един епизод в романа, който да не се връща (макар и в никакъв случай да не е редуциран) до прецедент, прототип, източник и да не предизвиква цяла верига от културни асоциации. Асоциативно-хаотичният принцип на възпроизвеждане на обекти и явления от света цари както в детайли - например в известните каталози на Рабле (изброяващи многобройни игри на Гаргантюа, гуми и др.), И в обща структурасюжетът с неговото непредсказуемо причудливо, „лабиринтно“ развитие и богатство на диалог.

По същество три най-новите книгиРоманът разказва не само за пътуването на пантагрюелистите до оракула на Голямата бутилка, а за търсенето на истината, породено от опит за разрешаване на диалога-спор между Пантагрюел и Панург – „всежадният човек”, хуманист, но в същото време пияница, кръстен на фолклорния дявол, и „всемогъщият човек.” , занаятчия, но и измамник, проследяващ произхода си от древността митологичен образплуг (измамник). Така диалогът се появява в творбата не само като композиционно средство, но и като общ принципхудожествено мислене на автора: той сякаш задава безкрайно вълнуващи въпроси на себе си и на света, без да получава, или по-точно, без да дава окончателни изчерпателни отговори, но демонстрира многообразието на истината и многоцветността на живота. Ето защо „никой по-добре от Рабле не въплъти духа на Ренесанса - епоха, алчна за интелектуално търсене, време на художествен разцвет, открития във всички области“ (J. Freville).

Характерът и значението на книгата на Рабле „Гаргантюа и Пантагрюел“, чийто анализ ни интересува, е „да пишеш не с плач, а със смях“, правейки читателите щастливи. Пародирайки панаирджийския лаеж и обръщайки се към „почтените пияници“ и „почтените венерически хора“, авторът незабавно предупреждава читателите да не „прекалено прибързано заключават, че тези книги са само за абсурди, глупости и различни смешни невероятни неща“. Заявявайки, че работата му е доминирана от „много специален дух и определено учение, достъпно само за малцина избрани, което ще ви разкрие най-големите мистерии и ужасни тайни относно нашата религия, както и политиката и вътрешната икономика“, авторът незабавно се отрича от опита за алегоричен роман за четене. Така Рабле по свой собствен начин мистифицира читателите - той обяснява намеренията си толкова, колкото и задава гатанки: не напразно историята на интерпретациите на „Гаргантюа и Пантагрюел“ е странна поредица от най-контрастиращи преценки. Експертите не са единодушни по нищо в дефиницията и на двете Религиозни виждания(атеист и свободомислещ - А. Льофран, ортодоксален християнин - Л. Февр, привърженик на реформаторите - П. Лакроа), нито политическа позиция (горещ привърженик на краля - Р. Маришал, протомарксист - А. Льофевр), нито авторско отношениекъм хуманистични идеи и образи, включително съществуващи в него собствен роман(по този начин Телемското абатство се разглежда или като програмен епизод на желаната демократична утопия, или като пародия на такава утопия, или като общо взето необичаен дворцово-хуманистичен утопичен образ за Рабле), нито жанрова принадлежност“Гаргантюа и Пантагрюел” (книгата се определя като роман, менипея, хроника, сатирична рецензия, философски памфлет, комичен епос и др.), нито ролите и функциите на главните герои.

Може би те имат само едно общо нещо: задължителното обсъждане на съчетаването на техния прочит на романа с концепцията на Бахтин за карнавалната природа на смеха на Рабле. Мислех, че М.М. Бахтин за противопоставянето на поетиката на романа на Рабле с официалната, сериозна литература и култура на епохата доста често се тълкува като подценяване от учените на съпричастността на писателя към високата книжна хуманистична традиция, докато говорим за определяне на индивида, уникалното място на Рабле в тази традиция – както вътре, така и извън нея, над нея, в известен смисъл дори срещу нея. Именно това разбиране обяснява парадоксалното съчетание на програмност и пародия на известните епизоди от хуманистичното учение на Гаргантюа, инструкциите на Пантагрюел от баща му, абатството на Телема и много други. Изключително важна в този аспект е забележката на Бахтин относно отношението на Рабле към една от най-важните тенденции хуманистична философияот своето време: „Рабле разбираше отлично новостта на типа сериозност и възвишеност, които платониците от неговата епоха въведоха в литературата и философията<...>Той обаче не я смяташе за способна да премине през тигела на смеха, без да изгори напълно в него.

Полемичното отношение към основните идеи на М.М., широко разпространено в съвременните изследвания. Бахтин - за елемента на фолклорния карнавал, въплътен в "Гаргантюа и Пантагрюел", за амбивалентността (т.е. равенството на двата полюса смърт/раждане, стареене/обновяване, детрониране/прославяне и т.н.) на раблезианския смях, за космическото, „ставането“, телесността на неговите образи, която надхвърля своите граници и спецификата на гротескния реализъм не отменя факта, че фундаменталната работа на учения за първи път доближава читателите до едно наистина дълбоко разбиране на това също толкова мистериозно и уникално произведение, за да изясни естеството на неговото художествено новаторство. Именно в осъзнаването на амбивалентността и универсалността на смеха на Рабле, разбирането на особено значениенеговите книги: все пак „някои много значими аспекти на света са достъпни само за смях“ (М. М. Бахтин). Смехът на Рабле е хуманистичен, истински радостен. Тази особена нагласа, изразена в изобретения от писателя термин „пантагрюелизъм“, Рабле определя в пролога към „Четвърта книга“ като „дълбока и неразрушима веселост, пред която всичко преходно е безсилно“.