Какво е древното изкуство. Хронология на най-старите произведения на изкуството

детско легло

Всички дати са приблизителни.

праисторическо изкуство

-2,5 милиона години пр.н.е - 800 г. пр.н.е

праисторическо изкуство и култура - мезолит и неолит, бронзова и желязна епоха.

петроглифи (скални рисунки), пещерна живопис

Палеолитно изкуство. Пещерата Ласко (Франция)

антично изкуство 800 г. пр.н.е - 450 г. сл. Хр

Изкуството на античния период се характеризира със скулптура, стенописи и разнообразна керамика. В изобразителното изкуство преобладава енкаустиката – рисуване с восък

Скулптурен фриз "Пергамски олтар на Зевс";

Скулптура "Умираща Галия";

Скулптура "Дискохвъргач";

Древногръцки храм – Партенон;

Армия от теракотени воини в Китай;

Началото на елинистическото изкуство;

Начало на християнското изкуство;

християнски стенописи в Рим;

Базиликата Свети Петър в Рим.

Периодът на Тъмните векове / 450-1450 г.

През този период се заражда византийското и средновековното изкуство, православното иконопис и мозаечна живопис.

Тенденцията за създаване на произведения с религиозно съдържание остава актуална за дълго време. Много идеи от тази посока повлияха на майсторите от по-късно време.

Целуни Юда. Джото.

Европейски ренесанс

(Старт)

Проторенесансовата епоха се развива под влиянието на готическия стил.

Създават се голям брой архитектурни паметници. Новите готически катедрали, храмове и църкви са украсени с панели, витражи и хабилени.

Някои занаятчии започват да рисуват произведения с темпера върху дърво.

Синопсис:

Керамични и порцеланови съдове (Китай);

олтарна картина;

Произведения на християнска тематика от неизвестни майстори;

Портрет на двойката Арнолфини.

„Мадона с младенеца с Анна“. Леонардо да Винчи

Ренесанс Италиански ранен Ренесанс (1400-1490)

Три основни центъра на италианския Ренесанс:

Флоренция, Рим и Венеция.

Този етап на развитие е първият голям израз на класицизма в световното изкуство.

В областта на скулптурата трябва да се отбележи майсторът Донатело, който е признат от много експерти за най-добрия.

Италиански висок ренесанс(1490-1530)

.

Последвалото творчество на тримата велики майстори, които нямат нужда от представяне, оказва влияние върху целия свят на изобразителното изкуство. Синопсис:

Известен пример за линейна перспектива:

Оплакване на мъртвия Христос (Mantegna);

Шедьовър на митологична тема:

Раждането на Венера (Ботичели);

Първият шедьовър на живописта от Високия Ренесанс:

Тайната вечеря (Да Винчи);

Джоконда (Да Винчи);

Скулптура на Давид (Микеланджело);

Фрески в Сикстинската капела (Микеланджело);

гари Рафаел.

Златният век на нидерландската живопис

Разцветът на изкуството в Холандия е свързан с имената на Ян ван Ейк (портрет на двойката Арнолфини, мъж в червен тюрбан)

и Йеронимус Бош (седемте гряха, градината на земните удоволствия и др.).

Живопис на Германия

Въпреки бързото технологично развитие на Германия по това време,

Фестивал на розовия венец. Маслени бои върху дъска от топола (1506)

един от най-големите художници на Севера

Ренесанс е немският Албрехт Дюрер.

1530-1860 години.

Епоха на маниеризма (1530-1600)

Златни годиниВенецианска живописсе появи чрез творчество

Джорджиана, Тициан, Тинторето и Веронезе.

Гръцкият художник Ел Греко се премества в Испания, където започва да рисува, допринасяйки за културния код на времето.

През този период Вазари, изключителен историк на изкуството от онова време, публикува известния труд "Животът на художниците".

Барок (1600-1700)

Благодарение на бароковата епоха в живописта и архитектурата става смела, драматична и цветна

Караваджо, Веласкес и Рубенс.

Новият стил съчетава

натурализъм, религиозни и митологични мотиви,

и също генерира много имитатори на водещите майстори.

Синопсис:

Във Флоренция се появява първата художествена академия в Европа;

Откриване на Академията за изящни изкуства в Париж;

Скулптури на Бернини;

Изграждането на Тадж Махал и развитието на монголската архитектура; Алегорични натюрморти (Vanitas).

Американско колониално изкуство

(1700-1770)

Епоха рококо

а архитектурният дизайн отразява упадъка на френското правителство чрез причудлив и декоративен стил.

Появата на неокласическите художници

(Гоя, Енгр и Жак-Луи Давид)

и подобна архитектура

(сградите съчетават колони в гръцки стил и класически покриви, окъпани в Ренесанса).

Важни музеи:Екатерина Велика създава Ермитажа (Санкт Петербург). Откриване на Лувъра, един от най-големите музеи на изкуството.

Романтизъм (1800-1860)

Романтизмът се характеризира с идеите за героичните идеали на Френската революция.

Сред романтиците водещи бяха

Делакроа, Уилям Блейк, Томас Коул, Джон Констабъл, Каспар Дейвид Фридрих

и други.

DELACROIT EUGENE Натюрморт с омар и трофеи за лов и риболов

Назарянското движение се формира в Германия

(Първоначално Фридрих Овербек и Франц Пфор)

който се характеризира с романтизъм, реализъм и много други популярни тенденции в немското изкуство от 19 век.

Синопсис:

Картина "Свободата води народа", Дьолакроа;

Френските художници полагат основите на импресионизма;

Начало на фотографията; Прерафаелитско движение, основано от Данте Росети.

Видение на Данте (за смъртта на Беатрис)

1870-1960-те години

По-малко известни движения от средата и края на 19-ти век включват флорентинския стил, японизма, популярен във Великобритания и Франция, френския натурализъм, символизма, мистичната религиозна школа за изкуства и занаяти Наби и други.

Импресионизъм

Ерата на импресионизма, която произхожда от Франция, започва с произведенията

Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Алфред Сислей, Писаро и много други.

Alfred Sisley Lois Canal в Saint-Mamma. 1885 г

Импресионистите се фокусираха върху рисуването на природни пейзажи, но след известно време повечето от тях започнаха да рисуват на закрито и в ателиета.

През 1880 г. може да се види проявлението американски импресионизъм

(Чейс, Робинсън, Касат). Синопсис:

Кулминацията на френската живопис;

„Впечатление. Изгряващо слънце, Моне;

Зората на австралийския импресионизъм;

„Неделя на остров Гранд Жат“ от Жорж Сьора.

Експресионизъм и постимпресионизъм

Плодовият период на холандеца Винсент ван Гог оказва силно влияние върху експресионизма.

Той има такива шедьоври като

"Поле пшеница",

"Ваза със слънчогледи", "Нощна кафе тераса" и много други.

Стилът на постимпресионизма с право се свързва с Гоген и Емил Бернар.

Модерен

Сецесионът и Арт Нуво са склонни да се откъснат от официалните правила и граници в изкуството. Art Nouveau се характеризира с идеята за съчетаване на изящни изкуства, скулптура и архитектура.

Често тази идеология беше скептично възприемана от критиците, а изложбите на модернистите предизвикаха противоречия.

Развитие на плакатното изкуство (1860-1980);

Класическият ренесанс в модерното изкуство е реакция на натурализма на импресионистите;

Раждането на експресионизма(Едвард Мунк, Анри Матис, "Фавизъм", немски "Син ездач");

Появата на примитивизма на Запад;

Син период, Девите от Авиньон и Кубизъм от Пабло Пикасо;

Сияен пейзаж Михаил Федорович Ларионов 1912, 94,5 × 71 cm

Михаил Ларионов (Русия) измисли стила "районизъм" (1912-1913).

английски "Worthism" (1913-1915),

развиване на идеите на кубизма;

Рене Магрит: Голконд

Дада стил (1916-1924), който използва шокиращо банални образи;

абстрактна посока"Супрематизъм" (1913-1920), свързан с Наталия Гончарова и Малевич;

Сюрреализъм

Андрей Горенков

(20-те години на ХХ век) В Европа под влиянието на дадаизма, кубизма и комунистическата философия възниква сюрреализмът.

Движението се характеризира преди всичко с творбите

Салвадор Дали, Хуан Миро, Рене Магрит и Марсел Дюшан.

По това време Пабло Пикасо рисува известната "Герника";

Развитието на абстрактния експресионизъм (1940-1950)

и неоекспресионизъм.

Поп арт (1960-те)

Идеите за поп арт бяха защитени от Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг.

Поп артистите се опитаха да придадат на баналните предмети и изображения статут на произведение на изкуството.

Шейсетте години се характеризират и с нарастващата популярност на фотореализма (известен още като суперреализъм) и минимализма.

от 1970 г.

Постмодернизъм

„Кордоба“ от Мимо Паладино 1984 (Постмодернизъм)

Периодът след 70-те е това, което историците на изкуството обичат да наричат ​​„постмодернизъм“. Този стил е триумф на стила над съдържанието и майсторите са склонни да използват нови средства за комуникация, подчертавайки важността на комуникацията между художника и публиката.

Синопсис:

Концептуално изкуство;

Видео изкуство;

Авангардна работа.

въз основа на материали сайт

Изкуството е почти толкова старо, колкото и самите хора, и ние се опитваме да запазим и защитим изкуството, което откриваме. Колкото по-старо произведение на изкуството намираме, толкова по-ценно е то, защото може да ни разкаже за хора, живели много преди нас.

10 най-стари праисторически скални изкуства
290 000 - 700 000 г. пр.н.е

Най-старите примери за праисторическо скално изкуство, открити до момента, са вид пиктограма, която учените наричат ​​„купули“ (белези от чаши), които понякога включват линейни издълбани жлебове. Тези пиктограми са вдлъбнатини, издълбани във вертикални и хоризонтални скали. Те често са подредени систематично в редове или колони. Те могат да бъдат намерени на всеки континент и древните хора са ги правили през няколко периода от време. Например, някои аборигени от Централна Австралия все още ги използват.

Най-старият пример за такава пиктограма е открит в пещерите Бхимбетка в централна Индия. Благодарение на отличните условия в пещерите, екземплярите са забележително запазени. Това позволи на учените да заключат с почти 100 процента сигурност, че тези пиктограми принадлежат към ранния палеолит. Освен това в пещери са открити доказателства, че останалите девет примера на тези пиктограми датират от същия период от време. Въпреки че пещерите все още не са датирани с радиоактивен въглерод, се смята, че индийските артефакти от ашелския период са толкова стари, колкото артефактите, открити в Африка и Европа. Тяхната възраст е удивителните 290 000 години.

Втора колекция от приблизително 500 пиктограми, датиращи от приблизително същия период, е открита в пещерата Дараки-Чатан, заедно със съкровище от ранни каменни инструменти. Дараки Чатан е едно от най-емблематичните места в света.

Някои археолози смятат, че пиктограмите не трябва да се считат за произведения на изкуството, тъй като те могат да имат потребителска цел. Възможно е те да са били използвани като хоросани за удряне или за церемониални цели, каквито в момента се използват от някои народи. Те обаче са една от най-разпространените форми на праисторическа скална резба и са имали различни приложения. Ето защо е съвсем логично да се предположи, че поне някои от тях са създадени с художествена или естетична цел. Освен това много пиктограми, издълбани във вертикални скали, просто не биха могли да имат потребителска цел.

9. Най-старата скулптура
230 000 - 800 000 г. пр.н.е


Снимка: Хосе-Мануел Бенито

Най-старото безспорно изображение на човешкото тяло е Венера от Холе Фелс. Тази фигурка е на 40 000 години.

Наскоро обаче беше открита много по-стара статуетка, която, въпреки че е обект на разгорещени спорове, има всички шансове да вземе титлата на най-древната статуетка от „Венера от дупки“. Тази фигурка, открита в Голанските възвишения в Израел, се нарича "Венера от Берехат Рам" (Венера от Берехат Рам). Ако тази фигурка наистина е произведение на човешкото изкуство, то тя е по-стара от неандерталците и най-вероятно е направена от Homo erectus (Home erectus).

Статуетката е намерена между два слоя вулканична скала и пръст. Възрастта му може да варира от 233 000 до удивителните 800 000 години. Първоначално фигурката се смяташе за камък, който просто прилича на човек. Въпреки това, микроскопският анализ, извършен от Александър Маршак, ясно показа, че върху камъка се виждат следи от човешка дейност. Смята се, че "Венера от Берехат-Рам" първоначално е имала леко антропоморфна форма, която е допълнително подчертана с помощта на човешки инструменти. Ако разгледаме основата на фигурката, ясно се вижда, че тя е издълбана така, че да е плоска, тоест фигурката да стои изправена.

Спекулациите относно човешко участие в създаването на фигурката придобиха още повече основания, когато подобни находки бяха направени в други части на региона. Една от тези находки беше "Венера от Тан Тан" (Tan Tan), открита в Мароко. Възрастта му варира от 300 000 до 500 000 години. Очевидно и двете фигурки са били използвани за церемониални или религиозни цели. Венера от Тан-Тан беше боядисана в кафяво-жълто, което често се използваше за церемонии.

8. Най-старата гравюра върху яйчена черупка
60 000 пр.н.е


Снимка: Винсент Море

Черупките на щраусовите яйца са били важен инструмент за много ранни култури и декорирането им се е превърнало във важна форма на себеизразяване за хората.

През 2010 г. учените, разкопаващи скалния убежище Diepkloof в Южна Африка, откриха огромно съкровище от 270 фрагмента от щраусови яйца, които бяха украсени с декоративни и символични дизайни, създадени от ловци-събирачи от културата на Howiesons Port Industries. Порт). Фрагментите са обработени с многобройни пигменти и са гравирани с шарки за излюпване на яйца. Записани са два основни типа модели: модели, свързани с щриховка, и друг тип модели, при които са използвани субпаралелни или сближаващи се линии. Тъй като моделите са се променили с времето и тъй като учените най-накрая са открили достатъчно голям екземпляр, те са успели да установят съществуването на традиции в моделите сред културите, датиращи от каменната ера, поне що се отнася до гравирането.

Големи дупки, направени в яйчени черупки, предполагат, че черупките от щраусови яйца са били използвани като праисторическа версия на съдове за съхранение на течности.

7. Най-древните скални рисунки в Европа
42 300 - 43 500 г. пр.н.е

Доскоро неандерталците се смятаха за неспособни да създават каквото и да е изкуство (скорошното откритие на украсени камъни и фрагменти от яйчени черупки слага край на това мнение). Учените също бяха сигурни, че неандерталците не са създали никакви примери за скално изкуство. Това се промени през 2012 г., когато учени, работещи в пещерите на Нерха, в испанската провинция Малага, откриха рисунки, които са направени повече от 10 000 години по-рано от известните праисторически пещерни рисунки в пещерата Шове, разположена в югоизточна Франция. Останките от дървени въглища, открити до шестте рисунки, бяха подложени на радиовъглеродно определяне на възрастта, което показа, че рисунките са на възраст между 42 300 и 43 500 години.

На рисунките са изобразени живеещите в района по това време тюлени, които са били основната храна на неандерталците. Ръководителят на проекта Хосе Луис Санчидриан от университета в Кордоба също отбеляза, че рисунките нямат нищо общо с други произведения на хора, създадени в епохата на палеолита. Освен това той каза, че в частта на полуострова, където се намират пещерите на Нерха, не са открити останки от съвременни хора.

6. Най-ранните рисунки, направени с отпечатъци от ръце
37 900 г. пр.н.е

Скалните рисунки в пещерите Сулавеси в Индонезия са едни от най-старите примери за изобразително изкуство в историята. Предвид факта, че са на 35 400 години, те са почти толкова стари, колкото някои примери на древно непредставително изкуство, включително рисунките в пещерата Ел Кастило (40 години). 800 години) и праисторическите рисунки в пещерата Шове (които са на 37 000 години).

Но най-зашеметяващият пример за праисторическо скално изкуство в пещерите на Сулавеси е рисунка, направена с отпечатък от ръка. В момента се счита за най-старата от всички рисунки от този вид, открити до момента. Възрастта на тази рисунка е 39 900 години. Този модел е част от колекция от 12 скални рисунки. Възрастта е определена с помощта на метода на радиоизотопно ураново датиране на минералното покритие върху седиментния слой, върху който са нанесени рисунките (самите рисунки може да са дори по-стари). Ако радиоизотопното датиране покаже, че рисунките са по-стари от седиментния слой, те може да са най-старите изображения от всякакъв вид, откривани някога.

Праисторическите хора са издухвали охра през епруветки върху ръцете си, за да създават отпечатъци. Този трик се използва от децата и днес. Цялото праисторическо изкуство е призрачно и има нещо особено емоционално в отпечатъците от ръце. Може би това е осъзнаването на факта, че всеки от тях представлява реална личност, която отдавна се е загубила в пясъците на времето.

5. Най-древните фигурки, издълбани от слонова кост
30 000 г. пр.н.е


Снимка: Университет на Тюбинген

През 2007 г. археолози от университета в Тюбинген работиха върху Швабската Юра, плато във федералната провинция Баден-Вюртемберг в Германия. Те откриха скривалище, пълно с малки фигурки, издълбани от слонова кост. Тези фигурки са на около 35 000 години. Те се считат за първите резби от слонова кост, за които знаем днес.

Само пет фигурки, издълбани от кости на мамут, са открити в пещерите Фогелхерд в югозападна Германия. Многобройните пещери в този регион са богати на археологически находки. Именно тук археолозите откриха прочутия Човек-лъв от Холенщайн Щадел и статуетката на Венера от Холе Фелс. Сред находките са останки от фигурка на лъв, два фрагмента от мамут и две неидентифицирани фигурки.

Радиовъглеродното датиране и геоложкият контекст на находките предполагат, че фигурките са направени от членове на културата Aurignacian, група хора, свързани с първото пристигане на съвременни хора в Европа. Анализът показа, че възрастта на фигурките е 30 000 - 36 000 години, а някои тестове сочат дори по-голяма възраст.

Четири години по-рано изследователят Никълъс Дж. Конард съобщава за откриването на три други фигурки в същия регион, които принадлежат към същия период от време. Сред тях беше най-старото известно изображение на птица, както и фигурка, която имаше изображение на получовек-полузвяр, и фигурка, която приличаше на кон. Всички открити фигурки са най-малко на 30 000 години.

4. Най-старият образец на керамичното изкуство
24 000 - 27 000 г. пр.н.е


Снимка: Петр Новак

Венера от Долни Вестонице е подобна на други фигурки на Венера, които са открити по света. Дължината на фигурката е 11,3 сантиметра. Тя е наедряла жена с големи гърди и изпъкнало дупе. На главата на фигурката са направени две вдлъбнатини вместо очи. Това е първата известна керамична фигурка, изработена от глина, изпечена при ниска температура. Направено е 14 000 години преди хората да започнат да използват метода на изпичане на глина в керамиката. Фигурката е изровена на 13 юли 1925 г. в Долни Вестонице, Южноморавски край, Чехословакия.

Тази фигурка, както и няколко други и хиляди малки фрагменти, показват, че тази технология е била нова за онова време. Според резултатите от теста, обектите са били изстреляни при ниска температура от 700 градуса по Целзий, така че повечето от парчетата ясно показват пукнатини, образувани по време на нагряване, включително самата Венера, която е била счупена наполовина, когато е открита.

Венера е направена от представители на граветианската култура преди приблизително 22 000 - 28 000 години. Керамичните изделия не са пуснали корени в тази култура и след тази култура дълго време не са създавани керамични предмети. Тези произведения на изкуството по всяка вероятност идват от период на артистични експерименти в тази култура. На главата на фигурката са направени четири дупки, вероятно за държане на цветя в нея или за церемониални цели.

През 2002 г. върху лявата страна на фигурката е открит пръстов отпечатък, който принадлежи на дете на възраст от 7 до 15 години. Въпреки че изследователите не вярват, че тази фигурка всъщност е направена от дете, те смятат този отпечатък за доказателство за социалния аспект на керамичното производство на Gravettes.

3. Първата известна рисунка на пейзажа
6000 - 8000 г. пр.н.е


Снимка: Библейско археологическо дружество

Ако спорната фреска, открита в стенописа на Каталхойук, се окаже истинска, тя ще бъде официално призната за най-старото известно изображение на пейзажа. Въпреки това, по-скоро може да се нарече поредица от абстрактни форми, заедно с изображението на леопардова кожа. Тя може да бъде и двете.

През 1963 г. археологът Джеймс Мелаарт работи в Чатал Хуюк в днешна Турция, един от най-големите градове от каменната ера, откривани някога. Той откри една от многото фрески, използвани за украса на жилища във формата на кутия. Мелаарт вярва, че тази стенопис изобразява изглед към града и това, което мнозина смятат за кожа на леопард, всъщност е близкият вулкан Хасан Даг, който изригваше по време на стенописа. Други археолози смятат, че подобните на кутия предмети са абстрактни форми, а предполагаемото вулканично изригване е леопардова кожа, тъй като жителите на града също са изобразявали диви животни по различни начини. Проучване през 2013 г. даде резултати в подкрепа на хипотезата за ландшафта, когато беше установено, че близкият вулкан наистина е изригнал в периода от време, съответстващ на рисуването на стенописа.

Има още двама претенденти за титлата на най-древното релефно изображение. И двете са карти. Едната от тях, както споменахме по-рано, е открита в Западна Европа, а другата е известна като картата на Павлов (създадена е в периода 24 000 - 25 000 г. пр. н. е.). Фреската на Чатал Хуюк обаче най-вероятно не е имала потребителска цел, което я прави първата пейзажна картина, създадена само за естетически цели.

2. Най-ранният християнски илюминиран ръкопис
330 - 650 г. сл. Хр


Снимка: Етиопски фонд за наследство

През Средновековието и много преди това книгите са били необичайно рядко удобство и с право са били смятани за ценни съкровища от малцината, които са можели да ги придобият. Може би осъзнавайки това, християнските писари украсяват кориците на книгите със скъпоценни камъни и рисуват страниците със зашеметяващи цветове и сложна калиграфия, създавайки изящни илюминирани ръкописи.

През 2010 г. в изолиран манастир в района на Тиграй в Етиопия изследователите откриха евангелията от Гарима. Първоначално се смяташе, че раннохристиянският илюминиран ръкопис е направен през 1100 г. Радиовъглеродното определяне на възрастта обаче показа, че ръкописът е много по-стар и е създаден през 330 - 650 г. сл. Хр. Това го прави най-ранният християнски илюминиран ръкопис, намиран някога. Той е с 500 години по-стар от други подобни ръкописи, открити в региона.

Тази удивителна книга може да бъде свързана с периода от живота на авва Гарима, основателя на манастира, в който е открита тази книга. Според легендата той написал всички евангелия за един ден. За да му помогне в това, Бог спря движението на слънцето, докато авва не свърши работата си.

Друг претендент за тази титла са евангелията от Росано от катедралата в Росано в Южна Италия. Този ръкопис е създаден през шести век и може да се види онлайн.

1. Най-старите маслени картини
7 век


Снимка: Национален изследователски институт за културни ценности Нара, Токио

През 2008 г. нов будистки стенопис и няколко други произведения бяха открити в пещерите Бамиан в Афганистан. В тези произведения на изкуството са открити следи от свързващо вещество на маслена основа, което ги прави най-ранните маслени картини. Тези картини са създадени най-малко 100 години преди маслената живопис да бъде използвана в средиземноморския регион или Европа. Свързващото вещество изглежда е било използвано, за да позволи на боята да изсъхне по-бързо върху каменните повърхности на пещерите.

От 2003 г. учени от Япония, Европа и САЩ работят за запазването на възможно най-много изкуство от долината Бамуан чрез проект, частично спонсориран от ЮНЕСКО. Те открили това вещество, докато извършвали химически тестове на някои от картините. Използвайки метода на газовата хроматография и масспектрометрията, учените установиха, че проби от 12 пещери, както и тези, взети от две разрушени статуи на Буда, съдържат бои на базата на масло и смола.

Тези фрески, датиращи от около седми век сл. н. е., са част от мрежа от пещери, украсени с рисунки, изобразяващи Буда и митологични фигури. Мрежата от пещери също е украсена с декоративни шарки и сложни спирални дизайни. Изследователите смятат, че изследването на тези изображения може да предостави ценна информация за културния обмен между народите на Източна и Западна Азия, както и за известния Път на коприната.

+ Най-старата дървена статуя
Приблизително 7500 г. пр.н.е


Славянски идоли от стара Рус, редки и безценни археологически артефакти, изработени от дърво и камък, представят славянските богове. Рядкостта на дървените артефакти се дължи на крехкостта на този материал, както и на раннохристиянското преследване на езичниците и техните произведения. Много от тези идоли са направени от нетрайно дърво, тъй като се е смятало, че дърветата са магически. Идолите съчетавали силата на боговете с магията на дърветата. Славянските езичници обикновено поставят своите идоли на планини с безлесни върхове. По времето, когато се строят Стоунхендж и египетските пирамиди, поне един идол, изобразяващ бог, е вече стар.

Ако твърденията на изследователите се потвърдят, тогава най-древната дървена скулптура, която ни е известна, ще бъде Шигирският идол, изработен от лиственица. Създаден е през мезолита (средната каменна епоха), преди около 9500 години. Шигирският идол се е запазил през всичките тези векове само защото се е намирал на дълбочина 4 метра в торфено блато, благодарение на което бактериите не са могли да достигнат до дървото.

Първоначално идолът е открит през януари 1890 г. в Среден Урал, северозападно от Екатеринбург. Беше в тайника заедно с други артефакти, направени от животински рога, кости, дърво и глина, като ками, харпуни и гребла. Височината на идола е 280 сантиметра. По цялата дължина на монументалната фигура са разположени седем лица, различни резбовани шарки и религиозни мотиви. Идолът е увенчан с глава. Въпреки това, приблизително 2 метра от идола са били изгубени по време на политическите вълнения в Русия и ако тълкуването на структурата на идола, направено през 1914 г. от археолога Толмачев, е правилно, възможно е първоначалната височина на идола да е била 5,3 метра.

Идолът е подложен на радиовъглеродно определяне на възрастта в Института по история на материалната култура в Санкт Петербург от екип учени, ръководени от Галина Зайцева. Резултатите от анализа са потвърдени от Геологическия институт на Руската академия на науките в Москва и лично от Леополд Дмитриевич Сулержицки. Тестовете показват, че възрастта варира само с няколкостотин години. Ако резултатите от теста са верни, Шигирският идол ще бъде официално признат за най-старата дървена статуя в света и най-старата скулптура от всякакъв вид в цяла Европа.

Артефактът беше временно забравен поради държавен преврат, но от 2014 г. германски изследователи от Държавната служба за културно наследство на Долна Саксония се опитват да разгадаят значението на резбите и гравюрите. Те ще проведат още една серия от тестове, използвайки метода на масспектрометрията, за да получат по-точни данни. Резултатите от тези проучвания трябва да бъдат публикувани в началото на 2015 г.

Днес образци на скално изкуство могат да се видят в различни части на нашата планета. И винаги те - независимо дали са илюстрации на древните за техния живот или ритуални рисунки - са от особен интерес за учените. Наистина във всяка такава рисунка се крият тайните от историята на нашата цивилизация.

1. Неолитна картина на раждането

През 2005 г. геолозите направиха откритие, което датира от епохата на неолита или палеолита, но е много актуално и днес. Имало едно време, в малка пещера в пустинята Сахара в Египет, се родило дете и някой нарисувал тази сцена на тавана на пещерата.

Често сравняван с много по-известната картина на бърлогата, това изображение е с 3000 години по-старо от известното раждане на Исус. Новороденото бебе се отглежда между родителите като най-голямата ценност. На изток също се вижда звезда. Но такава картина е нарисувана много преди възникването на християнството.

2. Судански разкопки

В Судан има 15 места, където са намерени древни скални рисунки. През 2011 г. в пустинната долина Уади Абу Дом също бяха открити подобни изображения на около 30 различни места. Колекцията от тези изображения се попълва с течение на времето от различни художници. Рисунките, направени преди 1500 години, перфектно отразяват периода, когато християнството се появи в Судан: кръстове, църкви и дори Свети Георги на коня си. Добитъкът може да се види на изображения на 3000 години. Но скалните рисунки на 5000 години озадачават дори експертите.

Това изкуство е просто необяснимо. Изглежда, че спиралите са "навити" толкова прецизно, че някои ги смятат за най-ранното математическо представяне. Друг вид изображение е по-геометрично и прилича на риболовна мрежа. Археолозите са открили и "каменни гонгове". Когато ударите такъв камък, той издава ясен звучен звук. Тяхната възраст дори не е определена, но някои учения смятат, че такива камъни могат да бъдат сигнални устройства.

3. Малки дръжки

В Сахара "Пещерата на зверовете" е получила името си от странните безглави същества, изобразени по стените ѝ. През 2002 г. в пещерата са намерени и 13 детски отпечатъци от ръце по стените, някои от които са били вътре в отпечатъци от ръце на възрастни. Тази сцена се възприема като трогателна, докато един антрополог не забелязва, че отпечатъците на детски ръце не са пропорционални на правилния размер. Отпечатъците на 8000 години са дори по-малки от тези на недоносени новородени.

Също така необичайно дълги бяха пръстите, които очевидно не принадлежаха на хора. Анализите показват, че принадлежат на животни, вероятно пустинни варан. Тъй като отпечатъците от варан са направени приблизително по същото време като отпечатъците от човешки ръце и тъй като са използвали същия пигмент, причината за това явление остава загадка.

4. Венера от Хоул Фелс

Следващият пример се различава от "обичайното" пещерно изкуство - това е фигурка от слонова кост. Venus Hole-Fels е намерена в пещера със същото име в Германия. Това е гола женска фигурка на 40 000 години без ръце и глава. Наричат ​​я най-древната човешка скулптура. „Венера“ може да символизира праисторическа красота и здраве, но може би резбарят просто е искал да изобрази кукла на гола жена. Повечето учени са съгласни, че днес вече не е възможно да се докаже за какво е предназначена фигурката.

5. Шотландски къдрици

Мистериозният камък "Кохно" е намерен в Шотландия. Някой преди много време се опита да украси артистично този камък с геометрични къдрици. Въпреки че подобно изкуство не е уникално, камъкът е сред най-добрите примери за подобни спираловидни изображения в Европа. Артефактът от Глазгоу е изкопан през 1887 г., но до 1965 г. вандалите и времето са го повредили сериозно. За по-нататъшно запазване камъкът е препогребан. През 2016 г. плочата на 5000 години беше изкопана, сканирана, фотографирана за по-добро проучване и отново погребана.

6 Отпечатъци

Когато става въпрос за отпечатъци от крайници, това не винаги са отпечатъци от ръце. Преди хиляда години културата Пуебло, която е живяла в каньона Чако в Ню Мексико, очевидно е почитала краката. Те оставиха подобни следи върху всичко. Интересното е, че Pueblo имаше обща физическа черта: полидактилия, т.е. допълнителен пръст или пръст на крака. Естествено, не всеки имаше допълнителен пръст на крака, но сред пуеблос процентът на такива хора беше феноменално висок. Най-много следи от боси крака бяха оставени на входовете на "важните" стаи.

7. Акустично изкуство

Едно проучване установи забележителна връзка между праисторическите драскулки и звука. Такова изкуство се намира най-вече на места, където има силно ехо. Освен това много от рисунките на такива места изобразяват сцени, свързани със звуците на гръмотевични бури. Възможно е праисторическите хора да не са разбирали напълно природата на ехото, а са ги смятали за проява на нещо свещено.

8. "Бъфало Хигс"

Бизонът на Хигс представлява един от малкото случаи, в които науката е пряко "свързана" с древното скално изкуство. След тестването на ДНК на древния бизон, резултатите са неочаквани. Установено е, че тяхната ДНК няма голяма прилика със съвременните европейски зубри. По-скоро те са били свързани с някакъв мистериозен предшественик на бизона, който изследователите са нарекли „бизона на Хигс“. Тук се играе името "Хигс бозон" - мистериозна частица, чието съществуване не може да бъде доказано по никакъв начин.

9. Извънземни от Чарам

Индийските археолози внезапно си спомниха думи като "НЛО" и "извънземно", когато погледнаха вътре в пещерата през 2014 г. В село Чарама в индийския щат Чатисгарх това не е първият път, когато жителите се натъкват на рисунки на 10 000 години. Предците им разказвали легенди, когато в селото дошли така наречените „рохели”. Твърди се, че тези малки хора са кацнали в кръгъл обект и са взаимодействали с няколко селяни, преди да излетят.

В миналото племето Чарама дори боготворяло картини, посветени на това събитие. Праисторическите изображения показват хуманоиди, облечени като астронавти, и подобни на оръжия предмети. Изобразените същества бяха гъвкави, оранжеви на цвят и без уста и носове. Също така на стената на пещерата е намерено изображение на обект под формата на диск с три крака и "антени".

10 Неандерталска мистерия

В Испания подземна пещера вдигна много шум сред учените. Стените на пещерата El Castillo са изрисувани с червени точки и отпечатъци от ръце. Тези творения са на възраст над 40 800 години, което ги прави най-известният пример за пещерно изкуство. Най-интересното е, че те не могат да бъдат направени от хора. По това време тази област е била обитавана от неандерталци, следователно най-вероятно именно те са оставили тези знаци след себе си. Неандерталците винаги са били разглеждани като отделен вид хоминиди, но подобно изкуство може да ги „прекласифицира“ като раса от хора.

Скалните рисунки не са единствената древна мистерия, която вълнува учените. Има поне .

Въпреки че темата на тази статия е свързана предимно с антропологията и по-специално с антропогенезата, въпреки това изкуството и неговите проявления са изключително важна част от човешкото общество през цялата му история. Изкуството е неразделна част от човешкия ум и в примитивните времена именно то формира това, което може да се нарече информационното пространство на тези далечни времена. Ето защо искам да говоря за хронологията на най-старите произведения на изкуството, открити в момента от археолозите.

Камъчета от Макапансгат.

Тази археологическа находка е сред най-старите известни доказателства за "неподходящи действия". Естествено е, че нашите предци са се занимавали само с чисто утилитарни неща, въпроси, свързани с оцеляването. Заниманията, които сега наричаме изкуство, не помагат по никакъв начин за оцеляването. Въпреки това, в пещерата Макапансгат на територията на съвременна Южна Африка е открито невероятно камъче - червено, кръгло камъче с естествени дупки, които приличат на лице. Камъчета са открити сред останките на така наречения африкански австралопитек, живял в Южна Африка от преди 3,5 до 2,5 милиона години. Австралопитеците са толкова далечни предци на хората, че са обединени с нас само от общо семейство - те и ние сме хоминиди (големи маймуни). Австралопитеците дори не са били напълно изправени, да не говорим за интелигентност, въпреки че са използвали най-примитивните инструменти.

Австралопитеци африкански. Реконструкция от Роман Евсеев (1)

Учените, които изследваха пещерата Макапансгата и по-специално този забавен камък, установиха, че скалата, от която се състои, не е характерна за този район и е била транспортирана от древни хоминиди до тяхното място на най-малко 30 километра.

Пещерата Макапансгата (2)

Въпреки че това камъче с тегло около 250 грама не може да се нарече произведение на изкуството на древните, но с оглед на факта, че те са го преместили на толкова голямо разстояние и единствената му естествена характеристика е приликата с лицето, можем да заключим, че това е, което е привлякло нашите древни предци. Въпреки естествения произход на камъчетата, представителят на древните хоминиди се е отнесъл към него неестествено и е извършил неподходящо действие с нея, особено като се има предвид, че африканските австралопитеци не са имали чанти и освен това дрехи с джобове, в които могат да се носят всякакви дрънкулки . Подобна находка показва наличието на определена художествена визия, проява на въображение и абстрактно мислене при австралопитека. Възникването на художественото възприятие при хоминидите, разбира се, е свързано с развитието на мозъка и зрителната система. Както отбелязва антропологът, кандидат на биологичните науки Станислав Дробишевски в работата си върху развитието на мозъка на първобитните хора: „Тилният лоб е отговорен главно за зрението. Очевидно е, че еволюцията на тилния лоб (разбира се, заедно с фронталния лоб) направи възможно развитието на визуални образи. ”(3)

Главни камъни.

По време на разкопки на различни места на древни хора, археолозите откриха много каменни артефакти, наподобяващи човешки глави или лица. Най-известните могат да се считат за камъни от Олдувай (Танзания, преди около 1,8 милиона години) и Пампау (Германия, преди около 400 хиляди години). Разбира се, такива находки могат да се считат за прости камъчета, които случайно са приели такава форма, но изобилието от артефакти от същия тип в близост до местата на древните позволява да се съди за тяхната неслучайност. Най-вероятно нашите предци са виждали в тях същото нещо, което правим ние, така че те са били събрани и вероятно направени. В допълнение, преди около 400 хиляди години започнаха да се появяват буквално направени паметници на символичното мислене - различни кости с изрези, вписани върху тях под формата на успоредни линии, и някакъв схематичен орнамент, понякога напомнящ човешки фигури. Всички тези находки, включително най-древната от Танзания, датират още от времето на появата на първите хора, а именно умелия човек. Приблизително по същото време (преди около 1,9 милиона години) хората започнали да използват огъня за готвене. Трябва да се отбележи, че има толкова много находки от Олдувай и те са били от такова значение за науката, че цял културен пласт е кръстен на това място. Културата Олдувай е най-примитивната култура за обработка на камък и датира отпреди 2,7 до 1 милион години.

Каменни глави от различни места и времена.

Палеолитна Венера.

В по-късен период (около 200 хил. години) се появяват така наречените палеолитни Венери - първите създадени от човека произведения на художествената дейност, които представляват антропоморфни каменни фигури. Тези фигурки изобразяват жени, откъдето идва и името "Венера". Първата фигура, Венера от Берехат Рама (Размери: 3,5 на 2,5 на 2,1 см) 150 - 280 хил. Втората - Венера от Тан-Тан (Размери: 5,8 на 2,6 на 1,2 см.) Все още не е внимателно анализирана и би било рисковано да назова възрастта му. Въпреки че някои прорези са ясно видими на двете фигурки, придаващи им характерна форма, техният изкуствен произход се поставя под съмнение от някои археолози.

Венера от Берехат Рама и Венера Тан-Тан.

Първите прояви на изкуството.

В бъдеще, започвайки от преди около 85 хиляди години, изкуството започва да навлиза здраво в живота на древните хора (4). Всякакви бижута под формата на мъниста от черупки, кости и зъби се срещат навсякъде. По принцип тези находки са концентрирани в Южна, Северна и Източна Африка, родината на съвременните хора, по-специално в Тафоралта в Мароко и пещерата Бломбос в Южна Африка. Тогава са открити първите погребения на хора с признаци на ритуално поведение - отделни гробове с определени символични неща в тях, например рога и челюсти на животни в ръцете на починалите от погребенията на Кафзех 11 и Схул 5 (Израел, преди 90 хиляди години). Това обаче не е потвърден факт - няма сигурност, че мъртвите са били погребвани по този начин, а не че тези предмети са попаднали там случайно, или е просто грешка при разкопки и по-нататъшна интерпретация. На същите места в един гроб е открито и първото погребение на двама сходни в древността хора – майка с дете.
Първите археологически находки на охра (естествено багрило, намиращо се под формата на камъни с различна плътност) в древни пещери датират отпреди около 78 хиляди години. И въпреки че по-късно охрата е широко използвана за направата на боя, няма доказателства, че дори тогава е била използвана за същите цели. Охрата може да се използва и за дъбене на кожи и да се нанася върху кожата за защита от насекоми. Но има находки на парчета охра с примитивен орнамент, нанесен върху него. Срещат се обаче и дървени пръчици със следи от прахова охра, явно с тях е рисувано нещо. Защото е трудно да си представим другото им приложение.

Мъниста от черупки от пещерата Бломбос
Охра с орнамент

Използването на червена охра от момичета от Намибия днес

Неандерталски бижута.

Трябва да се отбележи, че повечето от находките от това време принадлежат на Африка. Неандерталците, живеещи в Европа и Азия, практически нямат признаци на художествена дейност, въпреки че костите и камъните също са надраскани (4). В по-късен период неандерталците също започват да правят мъниста от пробити зъби, но това е много рядко явление и датира отпреди около 30 хиляди години, т.е. вече от периода, когато те са съжителствали с кроманьонците доста дълго време.

Интерес представлява "маската" от La Roche-Cotard (Франция). Това е парче камък с естествена дупка и парче животинска кост, поставена в нея. По принцип този дизайн може да прилича на човешко лице, но е важно да се отбележи, че сега ние съдим от гледна точка на съвременен човек, но е напълно неясно какво са видели неандерталците в това. Може би тази находка няма нищо общо с художествената дейност. Въпреки че е трудно да се повярва, че този артефакт се е появил случайно поради някакви други действия, тъй като костта, поставена в дупката, е фиксирана там с малки камъчета.

"Маска" от La Rocher-Cotard. Същите фиксиращи камъни се виждат в лявата "очница"

Но въпреки „пренебрегването“ на изкуството, неандерталците развиват умовете си до примитивно разбиране на ритуализма и някои духовни прояви. И така, в паркингите в планините на Швейцария и Югославия бяха открити паметници, наречени „култ към черепите на мечки“ - тайници с черепи на пещерни мечки. Междувременно неандерталците все още са практикували погребението на своите мъртви, въпреки че в гробовете им не са открити прибори или погребения на няколко души. Най-старото погребение е открито в Сима де лос Хуесос в Атапуерка (Испания) преди около 325 години (5). Това беше просто дълбока мина, където се изхвърляха трупове. Това погребение се нарича "хигиенично" - предполага се, че мината е използвана за изнасяне на труповете от жилището, тъй като там са изхвърляни и трупове на животни. Но, което е характерно, в мината са открити само кости на месоядни животни и нито една на тревопасно. Това намеква, че тези, които са живели там, са се свързвали с хищници. Неандерталците, в периода от преди 68-78 хиляди години. те буквално изкопаваха гробове за всеки починал (изключително единични) и дори понякога поставяха някакви „паметници“ върху тях под формата на каменни плочи с нехарактерна форма или забележими предмети. Но не можем да кажем, че това са били точно паметниците в нашето разбиране. Със същия успех можеше да са само белези за местоположението на гроба, за да не го разровят случайно в бъдеще. Между другото, те са били погребани в някакви гробища - място, специално определено за това, на разстояние от паркинга.

Произходът на древната живопис.

Най-известните паметници на художествената дейност на древните хора, разбира се, са скалните рисунки. Разбира се, те изглеждат най-ярки и запомнящи се, но в същото време най-старата рисунка от мястото на Аполо 11 в Намибия по принцип не е толкова стара. Тази малка варовикова плоча с изображение на някакво животно, вероятно хищник, първоначално е датирана преди около 26-28 хиляди години, но последващият по-задълбочен анализ показа, че възрастта й е преди 59 хиляди години.

Най-старата рисунка от мястото на Аполо 11 в Намибия

Разбира се, гледайки тази рисунка, е трудно да се разбере какво точно изобразява, но не може да не се отбележи сравнително доброто качество на рисунката - художникът ясно се е опитал да запази пропорциите и да отрази анатомичните детайли на изобразеното животно. Теоретично не може да се изключи наличието на някаква живопис в по-ранни периоди, тъй като охрата, основното багрило на древните, е намерена на места много десетки хиляди години преди това. Но материални доказателства за това не са запазени или все още не са намерени.
На практика всички скални рисунки са създадени от сапиенс, най-древните, разбира се, са в Африка. В Европа те започват да се срещат преди около 40 хиляди години, от момента, в който първите сапиенси са мигрирали. Неандерталците, които са живели там по-рано, не са имали художествени наклонности. Наскоро откритата най-стара рисунка на неандерталци в пещерите на Испания близо до Малага датира отпреди 43 хиляди години. Това съобщава списание New Scientist (6), като тук е важно да се отбележи, че това не е официална научна статия, следователно данните за възрастта не са официални.

Рисунка от пещера в Малага

Статията казва, че тук са изобразени тюлени. Въпреки това, гледайки тази изключително примитивна рисунка, е трудно да се разбере какво е, въпреки че все още се вижда някаква прилика с печати. Но гореспоменатият Дробишевски в своя коментарна статия се съмнява в участието на неандерталци в рисунката. Той припомня, че първите сапиенси са се появили в Европа преди около 42 хиляди години. и може да е в Испания. Освен това сапиенс, за разлика от неандерталците, обичаше морето и морските дарове. Неандерталците, от друга страна, практически не са използвали такава храна. (7)
От преди около 30 хиляди години. скалните рисунки започват да стават почти обичайни за древните хора. Сега можем да наблюдаваме огромно разнообразие от подобни паметници с различно качество на изпълнение. Трябва да се отбележи, че понякога виждаме много добри произведения на изкуството, които сега могат да се нарекат картини, като изображения на животни от пещерата Шове (Франция, преди около 30 хиляди години), където използването на композиция и перспектива е ясно видимо. Или цветни картини от Font-de-Gaume (Франция, преди около 17 хиляди години), в които се вижда особен стил, използван от художника. Заедно с това има и много по-„прости“ рисунки, които тийнейджър или дори дете лесно биха могли да изобразят сега, както в Каповата пещера (Башкирия, преди 36 хиляди години).

Пещерата Шове

Пещерата Font-de-Goume

Къпова пещера

Интересна тенденция има и в мотивите на древното скално изкуство. И така, на територията на Европа преобладават изображения на животни. Докато в Африка по-често се срещат изображения на човек и геометрични фигури. В същото време ловните сцени са основен мотив на изображенията. Все още навсякъде има следи от човешки ръце. Ритуалното значение не е изключено в отпечатъците от ръце, въпреки че може би това е само най-простият начин да се изобрази някаква относително сложна текстура.

Африкански пещерни рисунки лов

Куева де лас Манос, Пещерата на ръцете. Аржентина, около 9000 г. пр.н.е

От особен интерес са онези рисунки, които, колкото и да е странно, не са били предназначени за общо внимание. Много от тях също са открити. Такива рисунки се правят в дълбоки и тесни пукнатини в пещерата, където понякога човек трудно може да се побере.

Археолозите Дирк Хофман и Алистър Пайк. Ляв асистент Густаво Санс Паломера.
Снимка: Министерство на образованието, културата и спорта на правителството на Кантабрия, Испания.

Снимката по-горе показва изследователите на пещерата Арсо Би в Кантабрия, Испания (8), които разглеждат една от тези рисунки. На снимката ясно се вижда, че рисунката върху свода вече дори би била проблематична за снимане. Напълно неясно е с каква цел са направени подобни картини. Може би са свързани с някакви инициационни ритуали или нещо подобно. Или наистина е направено „за себе си“, да речем, тъй като сега се водят лични дневници.
Скалното изкуство съществува активно от много дълго време, до около бронзовата епоха, а на някои места и до нашата ера. Но дори и сега скалните рисунки се използват в шамански практики от различни индиански и африкански племена.

Кораби в пещерата Laja Alta, Испания (вероятно около 6000 г. пр.н.е.)

Скални рисунки от платото Тасилин-Аджер, Алжир. Датирана около 200-700 г. сл. Хр. Тези рисунки принадлежат към "периода на камилите" според периодизацията на скалното изкуство на Африка.

Човек-лъв и антични скулптури.

Но не трябва да забравяме за развитието на скулптурата, на която беше отделено много малко място в тази статия. Като цяло неговото развитие протича по подобен начин, въпреки че е свързано с известни трудности при обработката на твърди материали, особено камък. Древните скулптури, както и рисунките, са били главно издълбани изображения на животни, често направени от бивни на мамут. Особено внимание трябва да се обърне на фигурката, наречена "Човек" (9).
Човекът-лъв (на немски: Löwenmensch, на английски: Lion-man) е фигурка, издълбана от слонова кост на мамут, намерена в Швабския Алб близо до Улм, Германия. Възрастта на фигурката е приблизително 40 хиляди години. Интересното при него е, че е най-старото откривано зооморфно изображение. С височина 29,6 см, фигурката е кръстоска между човек и лъв - почти човешко тяло с подчертана лъвска глава. Първоначално изследователите смятат Манлион за мъж, но по-нататъшни изследвания от Елизабет Шмид предполагат, че това е жена. Няма обаче обективни данни, които да говорят за пола на фигурката, всички тези предположения са предимно от идеологическо естество. Както при по-голямата част от произведенията на изкуството на древните хора, сега е невъзможно да се установи неговата цел, въпреки че е лесно да се приеме някакъв вид сакрално значение, връзката между човека и природата, мистичните идеи на древните хора.

Всички тези фигурки са обединени от една характерна черта - изразени гениталии и гърди, както и голям корем, вероятно отразяващ бременност, докато на крайниците и главата е обърнато малко внимание или те напълно липсват. Може би най-вероятното значение на Венера е мистично - амулетът на плодородието и плодородието. Въпреки че, отново, това е само предположение, което може да бъде опровергано от факта, че не всички "Венери" обръщат толкова много внимание на женските аспекти.
Заслужава да се отбележи също, че по време на разкопки в Хоул Фелс, до швабската Венера, е открит друг интересен артефакт - кост от птица с дупки, най-вероятно служеща за флейта. Възрастта на флейтата също е около 35 хиляди години. Това е може би най-древният музикален инструмент. Това обаче е тема за съвсем друга история.

Флейта от швабска кост

В заключение трябва да се отбележи, че по принцип заглавието на тази статия е некоректно и е поставено тук „за червено“. Тези паметници на древната култура, които бяха разгледани в тази статия, не трябва да се наричат ​​изкуство. Изкуството като такова, във вида, в който го разбираме сега. Би било правилно да го наречем артистична дейност. Сега не можем да направим нищо повече от това да спекулираме какви са те и най-важното за какво са създадени. Разбира се, те са обект на някакъв информационен план, обмен на информация, развитие на възприятието и обществото. Но ако говорим за най-древните паметници, тогава нямаме потвърдени данни какво точно е било. В същото време много находки, направени преди много време, не са получили потвърждение. А други след подробно проучване се оказват напълно различни от това, което се смяташе досега. Често просто боклук.
Най-вероятно произходът на изкуството, което е близко до това, което разбираме, трябва да се търси около периода на предкерамичния неолит (преди около 12 000 години) и малко по-рано, по време на прехода от лов и събирачество към продуктивно икономика и уседнал начин на живот.
Въпреки факта, че нямаме ясна представа за развитието на въображението и културата на нашите далечни предци, както и на ума като цяло, дори съществуващата картина е изключително интересна и ярка. Преди три милиона години хуманоид намери малък червен камък с лице и го носеше в ръката си трийсет километра, защото се интересуваше от него.
И след три милиона години носим у дома смешни камъчета от разходка. Освен това създаваме невероятни произведения на най-разнообразното изкуство, летим в космоса и развиваме изкуствен интелект, активно търсим начини за борба със старостта и създаваме невероятно разрушителни оръжия.

Специални благодарности за помощта на Елена Марчукова.

Материали:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Общи тенденции в еволюцията на човешкия мозък. Anthropogenesis.ru (онлайн ресурс) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Актуализирано: 22 септември 2018 г. от: Роман Болдирев

Романско изкуство. Как са изглеждали катедрали, замъци, манастирски комплекси.

Скулптура и живопис в романското изкуство.

Готическо изкуство. Архитектура, скулптура и др

Срок "Римски стил"възникнали през деветнадесети век. Прилага се към западноевропейското антично изкуство от 19-10-12 век. (в редица страни - XIII век.)

Архитектура.Архитектурата е водещата форма на изкуството от онова време. Романският стил в архитектурата съчетава класически елементи и елементи от местната "варварска" архитектура. Най-разпространени са храмовете, манастирските комплекси, замъците. Появата на романски сгради се отличава с прости масивни форми, ясно четими предмети, тържествена строгост, монолитна цялост. Тесни бойни прозорци, подобни на процепи, засилваха впечатлението за тежест и внушителна сила на сградата.

Център на живот през ранното средновековие са замъците на могъщи светски и църковни феодали. Рицарският замък, обикновено построен на хълм, на труднодостъпно място, беше заобиколен от мощни крепостни стени, покрити с бойници и кули, покрай стените, които не бяха защитени от релеф, имаше дълбок ров, обикновено пълен с вода . Входът на крепостта е представлявал укрепен портал със сгъваем мост.

Мощната кула Донжон, която служи като композиционен център на замъка, е убежище на феодалите, около нея са разположени жилищни и сервизни помещения.

Манастирите от онова време много напомнят по външния си вид на замъци. Център на манастирския комплекс е бил храмът - най-значимото творение на романската архитектура. Най-разпространени са храмовете от базиликален тип, наследили формата на базиликата от римляните. Романският храм в план е бил латински кръст, образуван от пресичането на надлъжни помещения (кораби), които обикновено са били три или пет, с напречни - трансепти.

Централният кораб, по-висок от страничните, завършваше на запад с олтарна апсида. Входът на църквата обикновено е направен под формата на перспективен портал, облицован с последователно намаляващи към проекта полукръгли арки, изсечени в дебелината на стената. Пространството на стените над входа, ограничено от полукръга на арката (тимпан), обикновено е украсено с релефни изображения.

Външният вид на романската катедрала е строг, прост, лаконичен. Центърът на композицията обикновено е кула, увенчана с шпил, разположена на кръстопът. Пример за такъв храм е катедралата Notre Dame La Grande a Poitiers (Франция).

Скулптура. Монументалната скулптура, която често е рисувана с кръстове, преподава широко използване в романското древно изкуство. Романската пластика е подчинена на архитектурата, използва се главно във външния дизайн на катедралите. Релефни изображения за сюжети

„Свещените писания“ бяха поставени на западната фасада, в тимпани, върху стълбове и колони, те се подчиняваха на формата на елементите на сградата: върху колоните пропорциите на изображението бяха удължени, удължени, във фризовете те придобиха клекнали форми .

Централният образ на романската скулптура е Христос. Развиват се темите за доброто и злото, въплътени в образите на рая и ада; възвишеното се противопоставя на долното, трагико-комично-гротескното. Например тимпанът на катедралата Св. Лазар в Отон (1130-1140), в сцената на Страшния съд, страховитият и величествен образ на Исус Христос е противопоставен на почти комедиен сюжет: ангел и дявол, изобразени едновременно ужасни и смешни, претеглят добри и зли дела на мъртвите.

Постепенно образите на селяни, обикновени граждани, комедианти с техните ежедневни дела и грижи проникват в храмовата скулптура, появяват се герои от фолклора, породени от народната фантазия: химери, демони, в получовешки, полуживотински образ. Романските скулптори, разработвайки проблема за грозното, гравитираха към фантастични, чудовищни ​​образи.

Рисуване. Живописта, както и скулптурата, е подчинена на архитектурата. Фокусът от всякакъв вид древни изкуствае храм. Най-разпространената техника е стенописът, започва да се развива стъклописът (вид живопис от цветни парчета стъкло, свързани с оловна рамка). Витражите запълват прозоречните отвори на апсидите (този вид живопис е по-разпространен в готическото изкуство).

Многоцветни стенописи на теми от "Свещеното писание" покриваха повърхностите на стените. Планарният характер на картините придаваше на мощните стени още по-голяма масивност. Пример за такива стенописи са стенописите на храма Saint-Savin sur Gartan в Поату (края на 11-12 век).Една от най-добрите композиции е фреската „Изграждане на Вавилонската кула“.

готическо древно изкуство

готически- следващата стъпка в развитието на средновековното изкуство. Поразява с разнообразие от форми, единство и цялост във всичките си проявления. Като цялата средновековна художествена култура, изкуствоГотиката е дълбоко религиозна, но клони към живота, природата, човека. Майсторите на новия стил се интересуват от конкретен човек с неговите чувства, красотата на природата.

Високата духовност на образите на готиката, тяхната удивителна хармония подготвиха пристигането древно изкуствоВъзраждане.

Архитектура.Архитектурният облик на свободните градове в Западна Европа, които в упорита борба са постигнали относителна независимост от едрите феодали, се променя. Наред с манастири, църкви и богати земевладелци, болници, фондови борси, покрити пазари и жилищни сгради се строят с парите на занаятчийски общности, които са станали клиенти.

Най-високи постижения готическото изкуство достига в храмовата архитектура. Величествените готически катедрали се различават рязко от романските. По-високи, елегантни дробове, те поразиха с грация, динамика и живописност. Динамичният стремеж нагоре на всички форми на готическия храм олицетворява стремежа на човека към възвишеното, на душата към Бога.

Готическите майстори продължават да развиват базиликалния тип на храма. Едно от основните постижения на готическата архитектура е изборът на стабилна рамкова система, в която кръстосаните оребрени сводове играят конструктивна роля (ребрата са укрепващи елементи, които поддържат свода), вътрешни опори (колони) и външни опори - (контрафорси, извършени отвъд и отвъд катедралата, ограничавайки разширяването на стената, предадено на опората чрез летящата опора). Този дизайн направи възможно покриването на големи участъци и издигането на сводовете до шеметни височини.

Скулптура.Развитието на готическата пластика е неотделимо от архитектурата. Скулптурата принадлежи към първенството в готическата живопис

изкуство. Тя заема водещо място в декоративната украса на катедралата. Порталите на храмовете бяха украсени със скулптурни композиции, където посетителят беше посрещнат от изображения на пророци, апостоли, светци, чиито внушителни размери напомняха на вярващите за тяхното място в огромния свят, създаден от Бога. Тимпани, арки на портали, нашите кули, вимперги бяха украсени с декоративни релефи и кръгли скулптури.

Най-високи постижения готическото изкуство достига в храмовата архитектура. Величествените готически катедрали се различават рязко от романските. По-високи, умни, по-леки, те поразяваха с грация, динамика и живописност.

Готическите майстори продължават да развиват базиликалния тип на храма. Едно от основните постижения на готическата архитектура е разпределението на стабилна рамкова система, в която кръстосаните сводове играят важна роля.

Една от характерните черти на готическата сграда - ланцетна арка,

който се повтаря многократно в скиците на сводове, портални прозорци, ниши, с формата си подчертава лекотата и динамичния устрем нагоре на цялата архитектурна структура. Интериорът на готическата катедрала, чиито стени, за разлика от романската, са прорязани от големи прозорци, стават по-леки, впечатлява с великолепието си. Силно впечатление прави самият въздух, изпълнен с разноцветни струи светлина, пресята през витражите.

Най-голямата сграда в ранно готически стил е катедралата Нотр Дам (Notre Dame de Paris). По отношение на катедралата това е петкорабна базилика със слабо изразен трансепт.Входът на катедралата е перспективен ланцетен портал. Централният кораб е маркиран с прозорец-розета.

Забележителен паметник на готическата архитектура е Римската катедрала (основана през 1211 г.), катедралата в Амиен (около 1236 г.)

Ярък пример за италианска готика е Дворецът на дожите във Венеция. Дворецът изумява с празничното великолепие на декоративните мраморни резби, които украсяват фасадите с каменна дантела. Непрекъснатата поредица от ланцетни арки на първия и втория етаж правят конструкцията изключително лесна.