ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ОБЩИНА ГРАД КРАСНОДАР

СРЕДНО ОБРАЗОВАТЕЛНО УЧИЛИЩЕ № 66 НА ЕВГЕНИЙ ДОРОШ

МЕТОДИЧЕСКА РАЗРАБОТКА ПО ЛИТЕРАТУРА

Предмет:

« Лирически отклоненияв стихотворението на Н.В. Гогол

Степанян А.С.,

учител по руски език и литература

МБОУ средно училище № 66

Въведение.

1. Значението на Н. В. Гогол за руската литература и за Русия.

II. Главна част

"Мъртви души" - върхът на творчеството на Гогол.

Идеята и историята на създаването на произведението.

Композиция на поемата на Гогол

Лирическите отклонения и ролята им в "Мъртви души"

III. Заключение.

1. Стойността на творчеството на Гогол за съвременен читател.

"... Отдавна в света не е имало писател, който да е толкова важен за своя народ, колкото Гогол за Русия." Така пише водачът на руската демокрация Н. Г. Чернишевски за Гогол, когато Гогол вече не е между живите. И не само Чернишевски, много велики руски критици и писатели го посочиха страхотна ценаГогол както в литературата, така и „за Русия” като цяло.

Защо Гогол е толкова важен? Гогол превръща литературата в страшно оръжие. Сатирата на Гогол беше такова оръжие. правдив сатирични произведенияписателят е безмилостно осмиван и разобличаващ управляващите царска Русия. Със своите произведения Гогол пробужда съзнанието на хората.

Творбите на Гогол са изпълнени с пламенна любов към обикновенни хора, на "малките хора". Писателят вярваше в могъщите сили на народа, във великото бъдеще на своята родина. Той се гордееше със славната му история.

В руската литература Гогол окончателно утвърден критичен реализъм.

Поемата "Мъртви души" е връх в творчеството на Гогол. В него намират най-висок израз всички основни черти на таланта му: дълбок реализъм, народна, лирична оживеност и безкраен хумор, преминаващ в страховит, наказателен смях.

Когато четем „Мъртви души“, първо се смеем. Смеем се на комичната анимация, с която Гогол разказва за джентълмен със средна ръка, който влиза в град К, смеем се на разсъжденията на двама селяни за колелото на каруца, което е минало над денди с много тесен и къс кучешки панталони. И продължаваме да се смеем, четейки стихотворението, както се смееха Пушкин и цялата четяща Русия, когато за първи път се запознаха с прекрасното творчество на Гогол. Смехът обаче скоро отстъпва място на размисъл и става съвсем ясно, че в стихотворението, както във всички произведения на Гогол, няма нищо комично и смешно, че в него няма намерение нито една дума да разсмее читателя: всичко в него тя е „сериозна, спокойна, истинска и дълбока“, както пише В. Г. Белински.

Преди всичко бих искал да говоря за историята на създаването на произведението.

Гогол започва да пише „Мъртви души“ през 1835 г. А. С. Пушкин му даде сюжет за комична историяза това как измамен чиновник се опитва да забогатее, като купува мъртви крепостни селяни от земевладелци. Когато през лятото на 1835 г. Гогол прочете своите пътни бележки, скици и скици от природата на А. С. Пушкин, той беше изумен от наблюдателните умения на Гогол и точността на скиците на хора и герои. „Как – възкликна той – с тази способност да отгатнеш човек и няколко черти, за да го изложиш внезапно като жив, с тази способност да не започваш голямо есе!" И Гогол, работейки върху комедията "Главен инспектор", започва да пише своята поема.

През 1836 г. „Главният инспектор“ е отпечатан и показван в театъра. Той имаше изключителен успех сред демократичната общественост. А. С. Пушкин, В. Г. Белински, Херцен и други водещи писатели с ентусиазъм приветстваха комедията като историческо събитиев обществения живот на Русия. Но идеята за комедия беше добре разбрана от защитниците на автокрацията, на които сатирикът гневно се присмиваше. Обявиха Гогол за опасен писател. Царят забранява постановката на "Ревизор" в театрите и започва яростно преследване на Гогол. С горчивина Гогол пише: „Полицията е срещу мен, търговците са срещу мен, писателите са срещу мен ... Сега виждам какво означава да си автор на комикси. Най-малкият призрак на истината - и не един човек, а цели имоти ще се надигнат срещу вас ... ”Ето през 1836 г. преследваният писател е принуден да напусне Русия. Гогол е живял най-вече в Италия. В Рим Гогол завършва работата върху „Мъртви души“. На първия том писателят посвещава 6 години. През есента на 1841 г. Гогол донася готовия за печат първи том в Москва, но възникват трудности с цензурата. „Ударът в никакъв случай не е неочакван за мен: целият ръкопис е забранен“, каза Гогол на Плетньов.

Председателят на Московската цензурна комисия се разбунтува срещу заглавието на стихотворението: „Не, никога няма да допусна това: душата е безсмъртна!“ Те обяснили на близкия служител, че става въпрос за ревизия мъртви души. Председателят строго отговори, че "това и още повече не може да се допусне. Това означава против крепостничеството".

Гогол изпраща ръкописа на поемата в Петербург. Приятелите на писателя, включително Белински, помогнаха на автора да преодолее съпротивата на цензурата. Гогол трябваше да направи значителни промени. През май 1842 г. излиза „Мъртви души“.

При крепостничеството земевладелците притежаваха селяните. Те можеха да продават селяни, да ги променят, да ги дават като обезпечение, т.е. влагат в банката, получавайки пари за тях. Но за своите селяни земевладелците бяха задължени да плащат данъци или данъци в държавната хазна. За тази цел правителството периодично ревизирало и съставяло списъци на крепостните (тези списъци се наричали „ревизионни приказки“), според които земевладелците плащали данъци до следващата ревизия. Земевладелците също трябваше да плащат данъци за онези селяни, които умряха между ревизиите. Следователно собствениците на земя са били заинтересовани да се отърват от „мъртвите души“ и да не плащат данъци върху тях.

Сюжетът на поемата на Гогол е свързан с тези обстоятелства от епохата на крепостничеството. Неговият герой, пенсионираният служител Павел Иванович Чичиков, решава да се възползва от съществуващия ред, за да направи капитал и да забогатее. Той обикаля именията на земевладелци и купува от тях "мъртви души". Собствениците на земята му ги дават почти безплатно. След това Чичиков се надява или да вкара „мъртвите души“ в банката, като получава пари за тях, сякаш са живи, или да мине за богат човек и да се ожени за наистина богат земевладелец.

Въпреки че Чичиков участва активно във всички събития, които се случват, сюжетът на творбата надхвърля историята на живота му, личната му съдба. „Мъртви души“ е книга за Русия, не за Чичиков. Така авторът разбира голямото си намерение. Ето как Гогол споделя идеята си с Жуковски: „Ако направя това творение така, както трябва, тогава какво огромно, какво оригинален сюжет! Какъв разнообразен куп! Цяла Рус ще се появи в него!“

"Мъртви души" е основен прозаична творба, който по своето съдържание и конструкция се доближава до романа. Но в някои отношения се различава от романа. Епичният разказ, т.е. описанието на събитията, действията и действията на героите на творбата, картини от живота - което също е характерно за романа - се комбинира в "Мъртви души" с множество авторски или лирични отклонения, отражения. Такива лирични отклонения са характерни за жанра на поемата. В "Мъртви души" те играят същото важно идеологическа ролякато епична история. Авторът изразява мислите и чувствата си за случващото се в лирически отклонения, изразява отношението си към изобразените житейски явления. Гогол се обръща към лирически отклонения в случаите, когато описанието на външни събития и действия на героите е недостатъчно, за да разкрие напълно намерението на автора. Епичното повествование в "Мъртви души" е свързано главно с разобличаването на господстващите класи, сатирично изобразяващи своите съвременници, филистерския свят на земевладелците и чиновниците. Лирическите отклонения в техния тържествено патетичен тон, сякаш противоречащ на общия сатиричен характер на повествованието, всъщност са от огромно значение. Картините на случващото се във феодалния свят ни оставят с мрачни настроения и чувства.

Херцен в статията „За развитието на революционните сили в Русия“, описвайки поемата на Гогол като „вик“ на ужас и срам, издаван от човек, който се е унизил от вулгарен живот, когато внезапно забелязва кастрираното си лице в огледалото, добавя: „Но за да се чуе такъв вик от нечии гърди, е необходимо да има здрави части и голямо желание за рехабилитация“

Гогол имаше страстно желание за "реабилитация" на Русия. Той разбра, че всичко е мрачно и мрачно в живота на родината. Не Русия и нейният народ са обречени на унищожение, а крепостната система. В лирическите отклонения писателят изразява вярата в своя народ, в бъдещето на родината си. Ето защо авторът определя творбата като стихотворение, което се връща към своето класически изображения. IN Древна Гърциясе наричаха народни стихотворения епически произведения, които изобразяваха живота и борбата на целия народ. Такива литературен жанрдаде възможност на Гогол да „огледа целия изключително забързан живот“, родината „в цялата й необятност“.

Лиричните отклонения придават на "Мъртви души" и специално поетично вълнение, което обикновено е характерно за поетичните творби. Всичко това дава основание на Гогол да нарече творбата си поема.

Темите на лирическите отклонения в стихотворението са много разнообразни:

Разсъжденията на Гогол за съдбата на представителите, които рисува мъртъв святчовешка вулгарност;

размисли за съдбата на писателя сатирик;

размисли за съдбата на руския народ, условията на крепостничеството;

размисли за смелото и живо руско слово;

разказ за Киф Мокиевич и Мокия Кифович;

финален лирически размисъл за Рус - троична птица.

Лирическите отклонения се различават едно от друго по съдържание. В някои авторът, сякаш нещо в хода на стихотворението случайно подтиква читателя да мисли, започва да говори за живота в Русия като цяло, а читателят междувременно прави паралели между градовете на NN и целия Руска империя. Понякога дори не е ясно чии са тези разсъждения: гласът на автора се преплита с гласа на Чичиков, самият автор сякаш отива в сянка. Такива лирични отклонения включват, например, аргументи за "дебели" и "тънки", които се появяват в сцената на бала на губернатора.

Мъжете тук, както и навсякъде другаде, бяха два вида: едни слаби, които непрекъснато се навъртаха около дамите; някои от тях бяха от такъв вид, че трудно се различаваха от св. и разсмиваха дамите също като в Петербург. Друг вид мъже бяха дебели или същите като Чичиков, тоест не толкова дебели, но не и слаби. Тези, напротив, присвиха очи и се отдръпнаха от дамите и се огледаха само да видят дали слугата на губернатора не е сложил някъде зелена маса за вист. Лицата им бяха пълни и закръглени, някои дори имаха брадавици, някои бяха с петна, не носеха коса на главите си нито на кичури, нито на къдрици, или в стила на „проклет да ме вземе“, както казват французите, косите им бяха или ниско изрязани или гладки, а чертите бяха по-заоблени и силни. Това бяха почетни служители в града. Уви! дебелите хора знаят как да се справят с делата си по-добре в този свят от слабите.

Тук Гогол говори за чиновниците с нескрита насмешка:

Стройни чиновници се навъртат около дамите, клатушкайки се насам-натам, пускайки стоките, придобити от бащите им по куриер.

Дебелите служители също са нарисувани по забавен начин: лицата им са пълни, кръгли, някои дори имат брадавици. Те правят капитал за себе си и за да скрият плячката, купуват села.

Гогол посвещава няколко лирични отклонения на жените, въпреки че признава, че много се страхува да говори за дами. Със съжаление отбелязва, че бездната, разделяща Кутията от дамата, не е толкова голяма. висшето общество.

Може би дори ще започнете да си мислите: хайде, наистина ли Коробочка стои толкова ниско на безкрайната стълба на човешкото съвършенство? Колко велика е бездната, която я дели от сестра й, непристъпно оградена от стените на аристократична къща с ухаещи чугунени стълби, блестяща мед, махагон и килими, прозяла се над недовършена книга в очакване на остроумно светско посещение, където тя ще има поле да покаже ума си и да изрази откровените си мисли, мисли, които според законите на модата заемат града цяла седмица, мисли не за това, което се случва в къщата и в имотите й, объркани и разстроени поради непознаване на икономическите въпроси, но за това какъв политически катаклизъм се готви във Франция, в каква посока е поела модният католицизъм

Авторът обвинява дамата от висшето общество в липса на искреност, тя говори за модни глупости, а не за това, което се случва в нейното имение. На писателя му става мъчно от това и той бърза: „... край! от!" - по-нататък по пътя, житейският му път и пътя на сюжета.

Образът на пътя става композиционно ядро ​​на стихотворението. В руската култура правият път винаги се свързва с праведен, правилен живот. Символично значениев стихотворението той приема, че Чичиков непрекъснато „се заблуждава“, обръща се, избира заобиколни пътища, за да постигне целта си. В хода на творбата пътят се превръща в символ на течливостта на времето, житейски пъти пътя на духовното търсене на човека. Тя, пътят, е посветена на няколко авторски отклонения, пропити с особен лиризъм.

Преди, много отдавна, в летата на моята младост, в летата на моето безвъзвратно избледняло детство, за мен беше забавно да се кача за първи път на непознато място: без значение дали беше село, беден окръжен град, или село, предградие - открих много любопитни неща в него детско любопитство. Всяка сграда, всичко, което носеше само отпечатъка на някаква забележима черта, всичко ме спираше и ме удивляваше...

Сега безразлично се приближавам до всяко непознато село и безразлично гледам вулгарния му вид; студеният ми поглед е неудобен, не ми е смешно и това, което в предишни години би събудило живо движение на лицето, смях и непрестанни речи, сега се изплъзва и неподвижните ми устни пазят равнодушно мълчание. О моя младост! о моя свежест!

В това лирическо отклонение авторът, въз основа на впечатления от пътя, преценява степента на избледняване на човек, напускането на младостта му. Изглежда, че животът тече толкова бързо, колкото мигат крайъгълни камъни пред прозореца на пощенска карета. В детството авторът гледа на всичко с любопитно око, всичко му се струва радостно и изкушаващо. С напредване на възрастта обаче той става все по-безразличен към чудесата на живота. Писателят съжалява за безвъзвратно отминалата си младост и свежест. С това лирическо отклонение той кара читателите да се замислят и усетят разликата между пътя на живота и главния път: по първия никога не можеш да се върнеш там, откъдето си тръгнал.

Описвайки суматохата, предизвикана в града от слуховете за мъртви души, които Чичиков изкупува безпричинно, Гогол отделя няколко реда на размисли за заблудите на човечеството. И в това лирическо отклонение образът на пътя прераства в символ на пътя на целия човешки род:

В света са се случили много грешки, които изглежда, че дори дете не би направило сега. Какви криви, глухи, тесни, непроходими, лъкатушещи пътища е избрало човечеството, стремейки се да достигне до вечната истина, а целият прав път е бил открит пред него, подобно на пътя, водещ до величествения храм, отреден на дара в залите! Тя е по-широка и по-луксозна от всички други пътеки, огряна от слънцето и осветена от светлини цяла нощ, но хората се стичаха покрай нея в мъртвия мрак. И колко пъти вече подбуждани от смисъла, слизащ от небето, знаеха да залитат назад и да се отклоняват встрани, знаеха посред бял ден пак да пропаднат в непрогледна затънтеност, знаеха как да си хвърлят сляпа мъгла в очите отново и, влачейки се след блатните светлини, те все още знаеха как да стигнат до бездната, така че по-късно се питаха един друг с ужас: къде е изходът, къде е пътят? Сега сегашното поколение вижда всичко ясно, чуди се на заблудите, смее се на глупостта на предците си, ненапразно тази летопис е надраскана с небесен огън, че всяка буква в нея крещи, че пронизващ пръст се насочва отвсякъде при него, при него, при сегашното поколение; но сегашното поколение се смее и високомерно, гордо започва поредица от нови заблуди, на които по-късно ще се смеят и потомците.

Но най-проникновеното лирическо отклонение, обагрено с истинска поезия, авторът посвещава на пътя – негов спътник и муза. Истински животГогол може да живее само на пътя, само там той може да се почувства „странен, и примамлив, и носещ, и прекрасен“. Само докато е на път, човек може да види живота в цялото му разнообразие, да почувства хармония и единство с небето. Освен това в това лирическо отклонение авторът признава, че без пътя стихотворението му не би съществувало.

Не само на това място Гогол разсъждава върху трудолюбието на писателя като пътешественик. С щастлив пътешественик, семеен мъж, който след дълго пътуване чака семейство, той сравнява писател, който описва изключителни герои. И писателят, който като него се перчи пред читателя ужасна картинаживота, той сравнява с безсемеен пътник, който има само "горчив, скучен път" напред.

Въпреки горчивината на това авторово отклонение, то защитава силата на моралното въздействие на смеха, основното оръжие на Гогол. Колко по-величествени изглеждат писателите, които са готови, презирайки славата и почестите, да направят човек като Чичиков главен герой на поемата. Така те дават надежда за поправяне на "негодниците", търсят и зрънца човешко величие в тях. И Гогол завършва лирическото си отклонение с думи, които съвършено характеризират сатирата на Гогол като цяло: писателят сатирик гледа на живота "чрез смях, видим за света и невидими, непознати за него сълзи".

Във всяка дума на Гогол се усеща едновременно смях и някаква тъга. Гогол вижда всички недостатъци на руската действителност, осмива ги, но всичко това дълбоко го трогва и го наранява, като човек, истински. обичайки Русия. Всички рани на отечеството писателят възприе като свои. Но имаше и такива, които упрекнаха Гогол в липсата на патриотизъм и именно на тях авторът посвети лирическо отклонение за Кифей Мокиевич и Мокия Кифович. В него авторът казва, че същите тези патриоти не мислят за това. Какво не би направило лошо, но само говори за това. Гогол, от друга страна, се чувства задължен да каже цялата истина.

Така прекараха живота си двама обитатели на едно спокойно кътче, които неочаквано, сякаш от прозорец, погледнаха към края на нашата поема, погледнаха, за да отговорят скромно на обвинението от някои пламенни патриоти, които до момента спокойно занимават се с някаква философия или надбавки за сметка на суми нежно.любимото си отечество, мислейки не за това да не правят лоши неща, а за това да не казват, че вършат лоши неща. Но не, не патриотизмът и не първото чувство са причините за обвиненията, под тях се крие нещо друго. Защо да крия дума? Кой, ако не авторът, трябва да каже святата истина?

В допълнение към размишленията върху творчеството, целта на писателя, Гогол посвещава едно лирично отклонение на основния "инструмент" на своята работа - руската дума. Той се възхищава на "точно изреченото руско слово" и, изглежда, вижда в него основното достойнство на руския народ. Речта на никой друг народ не може да се мери с руската дума.

Точно както безброй църкви, манастири с куполи, куполи и кръстове са разпръснати над святата, благочестива Рус, така и безброй племена, поколения и народи се тълпят, заслепяват и бързат по лицето на земята. И всеки народ, носещ в себе си гаранция за сила, пълен с творческите способности на душата, своята ярка особеност и други Божии дарове, всеки по особен начин се отличава със собственото си слово, което, изразявайки всеки предмет, отразява в изразяването му част от собствения му характер. Словото на британеца ще отекне със знанието на сърцето и мъдрото познание на живота; Краткотрайната дума на французин ще проблесна и ще се разпръсне като лек денди; германецът сложно ще измисли своя собствена, не достъпна за всеки, умно тънка дума; но няма дума, която да е така помитаща, така светкавично избягала изпод самото сърце, така кипяща и трептяща, както е уместно казано Руска дума.

В лирическите си отклонения Гогол умее много фино да забележи всички черти на руския характер. Основното в тях е, че писателят възприема много обективно, вижда руския народ. Авторът отбелязва и известна замечтаност на селянина, който е способен да философства по най-незначителните теми; руският селянин е присъщ на суеверие, което често само му пречи да работи; и в същото време колко чудесно описва Гогол занаятчии, надарени, отлични работници, герои.

Регистърът на Собакевич порази с необичайната си пълнота и задълбоченост, не беше пропуснато нито едно от качествата на селянина; за единия се казваше: „добър дърводелец“, на другия се приписваше: „разбира материята и не приема пиянство“. Също така беше посочено подробно кой е бащата и кой майката и какво поведение имат двамата; само един Федотов пише: „бащата е неизвестен, но е роден от дворното момиче Капитолина, но с добър характер и не е крадец“. Всички тези подробности придаваха особена свежест: изглеждаше, че селяните са били живи само вчера.

Гогол вярва във високата съдба на Русия, тъй като руският народ има препитание и умен ум. „... живият и жив руски ум, който не бръкне в джоба за дума, не го излюпва като кокошка пилета, а го залепва веднага, като паспорт на вечен чорап ...“

Колкото повече се приближава към своя завършек първият том на поемата „Мъртви души”, толкова по-дълги и проникновени стават лирическите отклонения. В тях, като в огромна мозайка, образът на Рус се събира все по-пълно. Именно на нея са посветени последните лирически отклонения, всяко от които прилича на малка поема в проза. Авторът се позовава на Рус от „красивото далече“. От биографията на Гогол следва, че под „красиво далече“ той има предвид Италия, страната, която смята за своя духовна родина и където пише повечетостихотворения. Въпреки това, според текста, изглежда, че се намира някъде много високо: авторът сякаш гледа Рус от небето, вижда нейните безкрайни полета, открити пространства, празноти. Рус лежи пред него като отворена книга. Гогол се възхищава на руската земя, чиято красота се крие в простотата и необикновената хармония на природата и духа на самите хора. Тази красота очарова автора, както очарова всеки истински руски човек. И Гогол буквално вика: „Рус! Но каква непонятна, тайна сила те привлича! Защо твойта тъжна песен, носеща се по цялата ти дължина и ширина, от море до море, се чува и звучи непрестанно в душите! Какво има в нея, в тази песен? Какво зове, и ридае, и хваща за сърцето? рус! Какво искаш от мен? Защо изглеждаш така и защо всичко, което е в теб, обръща към мен очи, пълни с очаквания?..."

И изглежда, че тази песен на Русия, възприета от художника Гогол, е въплътена в неговата безсмъртна поема. Самата Рус го кара да пише, обръщайки към него очи, пълни с очакване.

Гогол се възхищава на необятните простори на Русия: „Какво пророкува тази необятна шир! Не се ли тук, в теб, раждат безбрежни мисли, когато самият ти си без край! Няма ли герой тук, когато има къде да се обърнеш и да тръгнеш за него? И наистина, какво се крие в тези простори на Русия!

Русия е земя, възлюбена от Бога, но на нея са дадени и най-тежките изпитания. Но Русия е безразсъдна за съдбата си, колко пъти Русия е стояла на ръба на пропастта!

И накрая, стихотворението е завършено от речта на автора, необичайна по сила и лиризъм, за Русия, за нейния исторически път и бъдеща съдба. Това лирическо отклонение съчетава всички теми, които тревожат автора в цялата поема: темите за движението, пътя, руската душа и руската изобретателност, ролята на Русия в съдбата на човечеството. Той сравнява Рус с птица тройка.

Хей, тройка! bird troika, кой те измисли? да знаеш, че можеш да се родиш само сред живи хора, в онази земя, която не обича да се шегува, но се е разпростряла по средата на света, и иди и брои милите, докато напълни очите ти. И не хитър, изглежда, пътен снаряд, който не е уловен от железен винт, а набързо оборудван и сглобен жив с една брадва и длето от умен ярославски селянин. Кочияшът не е в немски ботуши: брада и ръкавици, и дявол знае на какво седи; но той стана, и замахна, и повлече песента - конете се вихрят, спиците в колелата се смесиха в един плавен кръг, само пътят трепна и пешеходецът, който спря, изпищя уплашено - и тя се втурна, втурна се, втурна се!.. И вече се вижда в далечината, как нещо праши и пробива въздуха.

Лирическият и епическият сюжет на поемата са съчетани чудно. Изглежда, че именно шезлонгът на Чичиков неусетно се е превърнал в „бодра непобедена тройка” и галопира във въздуха. В това видение има нещо страшно и красиво едновременно: тя се втурва „вдъхновена от Бога“, но в същото време не дава отговор накъде се втурва.

Стихотворението завършва с оптимистична нотка. Образът на пътя се появява отново в края, но този път вече не е животът на един човек, а съдбата на цялата руска държава.

Не е ли вярно, че и ти, Русе, бърза, непобедима тройка бърза? Пътят пуши под теб, мостовете гърмят, всичко изостава и изостава. Съзерцателят, поразен от Божието чудо, се спря: не е ли светкавица, хвърлена от небето? какво означава това ужасяващо движение? и каква непозната сила се крие в тези непознати за светлината коне? О, коне, коне, какви коне! Седят ли вихрушки в гривите ви? Чувствителното ухо гори във всяка твоя вена? Те чуха позната песен отгоре, заедно и веднага опънаха медните си гърди и, почти без да докосват земята с копитата си, се превърнаха само в продълговати линии, летящи във въздуха, и всички вдъхновени от Бога се втурват! .. Рус, където бързаш ли Дайте отговор. Не дава отговор. Една камбана е изпълнена с прекрасен звън;

разкъсаният на парчета въздух бучи и става вятър; всичко, което е на земята, минава покрай него и, гледайки накриво, отстъпете и го дайте път на други народи и държави.

И въпреки че въпросът: „Рус, къде бързаш?“ - авторът не намира отговор, той е уверен в Русия, защото, "гледайки накриво, отстъпете настрана и дайте път на други народи и държави".

В поемата на Гогол има малко лирически отклонения, те съставляват по-малка част от нея. Но именно благодарение на тези красиви, вдъхновени редове стихотворението става стихотворение, започва да звучи лирическо начало. Лирическите отклонения отразяват мечтите и мислите на автора за живота, смяната на поколенията, идеална Русиякъдето се раждат герои и живеят духовно богати хора. Гогол вярваше, че някога тази любима за него „прекрасна, непозната далечина“ ще стане такава. Човек може само да се изненада от далновидността на автора, който успя да види какво ще се случи в далечното му минало. Само пламенен патриот като Гогол успя да види и покаже на целия свят какво очаква Русия. И ние, четейки неговите творби, възхищавайки се на неговия хумор, чистота и дълбочина на мислите и езика, се учим от писателя да обичаме родината, да бъдем полезни за нея.

И така, виждаме, че отклоненията на автора помагат на Гогол да твори пълна картинареалност на Русия, превръщайки книгата в истинска „енциклопедия на руския живот“ от средата на 19 век. Именно отклоненията, в които писателят не само рисува сцени от живота на различни слоеве от руското население, но и изразява своите мисли, мисли и надежди, позволяват да се реализира намерението на автора. „Цялата Рус се появи“ в тази работа е завършена.

Препратки

Н. В. Гогол. Събрани съчинения. Т 5 "Мъртви души" - М." Измислица“, 1978 г.;

Гогол в мемоарите на своите съвременници. - М., 1962;

Гуковски Г.А. Реализмът на Гогол. - М.; Л., 1959;

Машински С.П. Свят на изкуствотоГогол. - М., 1971;

А. С. Западов В долната част на реда. - М., 1975;

Zolotussky I.P. Гогол. - М., 1979;

Золникова В.И. Самостоятелна работаученици над литературни произведения. - М., 1978.

„Мъртви души“ е лирико-епическо произведение - поема в проза, която съчетава два принципа: епически и лирически. Първият принцип е въплътен в намерението на автора да нарисува "цялата Рус", а вторият - в лиричните отклонения на автора, свързани с неговото намерение, които са неразделна част от творбата.
Епичното повествование в "Мъртви души" непрекъснато се прекъсва от лирическите монолози на автора, оценяващи поведението на героя или размишляващи върху живота, изкуството, Русия и нейния народ, както и засягащи теми като младостта и старостта, назначението на писателя, които помагат да научите повече О духовен святписател, за неговите идеали.
Най-висока стойностимат лирични отклонения за Русия и руския народ. В цялото стихотворение се утвърждава идеята на автора за положителен образ на руския народ, който се слива с възхвалата и прославата на родината, което изразява гражданско-патриотичната позиция на автора.
И така, в пета глава писателят прославя „живия и жив руски ум“, неговата необикновена способност за словесна изразителност, че „ако възнагради наклонена дума, тогава тя ще отиде при семейството и потомството му, той ще го завлече с него и на служба, и на пенсия, и в Петербург, и до края на света. Разсъжденията на Чичиков бяха подтикнати от разговора му със селяните, които наричаха Плюшкин „закърпен“ и го познаваха само защото хранеше зле своите селяни.
Гогол усети живата душа на руския народ, неговата дързост, смелост, трудолюбие и любов към свободния живот. В това отношение дълбоко значение имат авторските беседи, вложени в устата на Чичиков, за крепостните селяни в седма глава. Това, което се появява тук, не е обобщен образ на руски селяни, а конкретни хора с реални черти, изписани в детайли. Това е дърводелецът Степан Корк - „герой, който би бил годен за стража“, който, според предположението на Чичиков, е обиколил цяла Рус с брадва в колана и ботуши на раменете. Това е обущарят Максим Телятников, който учи при немец и решава веднага да забогатее, правейки ботуши от гнила кожа, която се разпада след две седмици. Поради това той изостави работата си, пие, обвинявайки за всичко германците, които не дават живот на руския народ.
Освен това Чичиков разсъждава върху съдбата на много селяни, купени от Плюшкин, Собакевич, Манилов и Коробочка. Но ето идеята за „гуляй“. народен живот” не съвпада толкова много с образа на Чичиков, че самият автор взема думата и продължава историята от свое име, историята за това как Абакум Фиров върви по зърнения кей с шлепове и търговци, като е разработил „под един , като Рус, песен”. Образът на Абакум Фиров показва любовта на руския народ към свободния, див живот, празненства и забавления, въпреки тежкия живот на крепостен селянин, потисничеството на собствениците и чиновниците.
В лирическите отклонения се проявява трагичната съдба на един поробен народ, потиснат и социално унизен, което е отразено в образите на чичо Митя и чичо Миня, девойката Пелагея, която не може да различи къде е дясното, къде лявото, Прошка и Мавра на Плюшкин. Зад тези образи и картини от народния живот се крие дълбоко и широка душаруски хора.
Любовта към руския народ, към родината, патриотичните и възвишени чувства на писателя бяха изразени в образа на тройката, създадена от Гогол, която се втурва напред, олицетворявайки могъщите и неизчерпаеми сили на Русия. Тук авторът мисли за бъдещето на страната: „Рус, къде бързаш? Гледа в бъдещето и не го вижда, но как истински патриотвярва, че в бъдеще няма да има Манилови, Собакевичи, ноздреви Плюшкини, че Русия ще се издигне до величие и слава.
Образът на пътя в лирическите отклонения е символичен. Това е пътят от миналото към бъдещето, пътят, по който се развивавсеки човек и Русия като цяло.
Творбата завършва с химн към руския народ: „Ех! тройка! Тройка птица, кой те измисли? Ти можеше да се родиш сред жив народ...” Тук лирическите отклонения изпълняват обобщаваща функция: те служат за разширяване на художественото пространство и за създаване на цялостен образ на Рус. Те разкриват положителния идеал на автора - народна Русия, която се противопоставя на земевладелско-бюрократичната Русия.
Но в допълнение към лирическите отклонения, прославящи Русия и нейния народ, в стихотворението има размисли лирически геройпо философски теми, например за младостта и старостта, призванието и назначаването на истински писател, за неговата съдба, които по някакъв начин са свързани с образа на пътя в творбата. И така, в шеста глава Гогол възкликва: „Вземете го със себе си на пътя, оставяйки мекото млади годинив тежка втвърдяваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, не ги вземете по-късно!..“ накараха собствениците на земя, описани в романа, staz „ мъртви души". Те не живеят, а съществуват. Гогол, от друга страна, призовава да се запази живата душа, свежестта и пълнотата на чувствата и да останат такива колкото е възможно по-дълго.
Понякога, размишлявайки за преходността на живота, за променящите се идеали, самият автор се явява като пътешественик: „Преди, много отдавна, в летата на моята младост ... за мен беше забавно да се кача до непознато място за за първи път ... Сега безразлично карам до всяко непознато село и безразлично гледам нейния вулгарен вид; студеният ми поглед е неприятен, не ми е смешен ... и неподвижните ми устни пазят равнодушно мълчание. О моя младост! О, моя свежест!“
За да се пресъздаде пълнотата на образа на автора, е необходимо да се каже за лирическите отклонения, в които Гогол говори за два вида писатели. Единият от тях „никога не промени възвишената структура на своята лира, не слезе от върха си до своите бедни, незначителни събратя, а другият се осмели да извика всичко, което е всяка минута пред очите и което безразличните очи не виждат“. Съдбата на истинския писател, дръзнал да пресъздаде правдиво скритата от очите на хората действителност, е такава, че за разлика от писателя романтик, погълнат от своите неземни и възвишени образи, не му е писано да постигне слава и да изпита радостни чувства, когато си разпознат и изпят. Гогол стига до извода, че непризнатият писател-реалист, писателят-сатирик ще остане без участие, че "неговата област е сурова и той горчиво чувства своята самота".
Авторът говори и за „ценители на литературата“, които имат собствена представа за предназначението на писателя („По-добре ни представете нещо красиво и вълнуващо“), което потвърждава заключението му за съдбата на два типа писатели.
Всичко това пресъздава лирически образавтор, който ще върви ръка за ръка с " странен геройда огледам целия безкрайно забързан живот, да го огледам през видимия за света смях и невидимите, непознати за него сълзи!“
И така, лиричните отклонения заемат значително място в поемата на Гогол „Мъртви души“. Те са забележителни от гледна точка на поетиката. Те предполагат началото на нов литературен стил, който по-късно ще придобие светъл животв прозата на Тургенев и особено в творчеството на Чехов.

Лирически отклонения в стихотворението Гогол мъртъвдуши

Лирически отклонения в "Мъртви души" на Гогол

Книгата "Мъртви души" на Гогол с право може да се нарече поема. Това право се дава от особената поетичност, музикалност, изразителност на езика на произведението, наситен с такива образни сравнения и метафори, които могат да бъдат намерени само в поетична реч. И най-важното - постоянното присъствие на автора прави тази творба лиро-епична.

Всичко е пронизано с лирични отклонения художествено платно"Мъртви души". Именно лирическите отклонения определят идейната, композиционната и жанровата оригиналност на поемата на Гогол, нейното поетично начало, свързано с образа на автора. С развитието на сюжета се появяват нови лирически отклонения, всяко от които изяснява мисълта на предишното, развива нови идеи и все повече изяснява замисъла на автора.

Лирично отклонение за "безброй църкви" и как "руският народ се изразява силно". Разсъждението на този автор води до следната идея: тук се прославя не само удачното руско слово, но и Божието слово, което го одухотворява. Изглежда както мотивът за църквата, който се среща за първи път в поемата в тази глава, така и отбелязаният паралел народен езики Божието слово, показват, че именно в лирическите отклонения на стихотворението е съсредоточено някакво духовно наставление на писателя.

От друга страна, най-широка гама от авторови настроения е изразена в лирическите отклонения. Възхищението от точността на руското слово и жизнеността на руския ум в края на глава 5 се заменя с тъжен и елегичен размисъл за отиващата си младост и зрялост, за „загубата на живо движение“ (началото на шестия глава). В края на това отклонение Гогол директно се обръща към читателя: „Вземете със себе си на пътя, излизайки от меките си младежки години в сурова, втвърдяваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, ще не ги вдигайте по-късно! Страшна, страшна е идващата старост и не връща нищо назад и назад!

Сложна гама от чувства е изразена в едно лирическо отклонение в началото на следващата седма глава. Съпоставяйки съдбите на двамата писатели, авторът с горчивина говори за моралната и естетическа глухота на „модерния двор”, който не признава, че „очилата, оглеждащи слънцата и предаващи движенията на незабелязани насекоми, са еднакво прекрасни”, че „ високият възторжен смях е достоен да застане до високото лирическо движение“.

Отрицателни аспекти на живота мъртви души. Авторът добре съзнава на какво се обрича, тръгвайки по пътя на „изобличаване на тълпата, нейните страсти и заблуди“, преследване и преследване от лъжепатриоти, отхвърляне на сънародниците, но смело избира този път.

Подобна етическа система кара твореца да възприема литературата като средство за поправяне на човешките пороци, преди всичко с пречистващата сила на смеха, на „високия, възторжен смях”; съвременният съд не разбира, че този смях „е достоен да стои до високото лирическо движение и че има цяла бездна между него и лудориите на един фарсов шут“.

В края на това отклонение настроението на автора се променя драматично: той се превръща във възвишен пророк, погледът му отваря „страшна виелица на вдъхновение“, която „се издига от главата, облечена в свят ужас и в блясък“, а след това неговият читателите „подушват със смутен страхопочитание величествения гръм на други речи“.

Авторът, привърженик на Русия, който вижда в литературното си творчество начин за подобряване на нравите, наставление на съгражданите, изкореняване на порока, ни показва образи на живи души, народ, който носи живо начало в себе си. В лирическо отклонение в началото на седма глава селяните, купени от Чичиков от Собакевич, Коробочка, Плюшкин, оживяват пред очите ни. Авторът, сякаш прихваща вътрешен монологнеговият герой, говори за тях като за живи, показва истински живата душа на мъртвите или избягалите селяни.

Това, което се появява тук, не е обобщен образ на руски селяни, а конкретни хора с реални черти, изписани в детайли. Това е дърводелецът Степан Корк - "герой, който би бил годен за стража", който може би е обиколил цяла Рус "с брадва в пояса и ботуши на раменете". Това е Абакум Фъров, който върви по зърнения кей с шлепове и търговци, тренирайки под „една безкрайна, като руска, песен“. Образът на Абакум показва любовта на руския народ към свободния, див живот, празненства и забавления, въпреки принудителния крепостен живот, тежката работа.

В сюжета на поемата виждаме и други примери на народа, поробен, потиснат и социално унизен. Достатъчно за запомняне ярки изображенияЧичо Митя и чичо Миня с тяхната суматоха и объркване, момичетата Пелагея, които не могат да разберат къде е дясно и къде ляво, Прошка и Мавра на Плюшкин.

Но в лирическите отклонения откриваме мечтата на автора за идеала за човека, какъвто той може и трябва да бъде. В последната 11 глава лирико-философската медитация за Русия и призванието на писателя, чиято „глава беше осенина от страшен облак, натежал от идващите дъждове“, заменя панегирика на пътя, химна на движението – извор на „чудни идеи, поетични мечти”, „чудни впечатления”.

Така двете най-важни теми на авторовите размишления - темата за Русия и темата за пътя - се сливат в едно лирическо отклонение, което завършва първия том на поемата. „Рус-тройка“, „всички боговдъхновени“, се явява в нея като визия на автора, който се стреми да разбере смисъла на нейното движение; „Ръс, къде отиваш? Дайте отговор. Не дава отговор."

Ездач”, и с риторичен въпрос, който звучи там: „А какъв огън има в този кон! Къде галопираш, коне горд, / И къде ще спуснеш копита?

Бързаща страна, устремена към бъдещето, неподчиняваща се на своите „ездачи“: страховитият Петър, който „вдигна Русия на задните си крака“, спирайки нейното спонтанно движение, и „непушачите“, чиято неподвижност рязко контрастира с „ ужасяващо движение” на страната.

Във високия лиричен патос на автора, чиито мисли са насочени към бъдещето, в неговите размисли за Русия, нейния път и съдба, е изразена най-важната идея на цялото стихотворение. Авторът ни напомня какво се крие зад „калта от дреболии, оплели живота ни“, изобразени в том 1, зад „студените, разпокъсани ежедневни герои, с които гъмжи от земния ни, понякога горчив и скучен път“.

Не без причина в заключение на том 1 той говори за „чудното, красиво далече“, от което гледа на Русия. Това е епична далечина, която го привлича със своята „тайна сила“, далечината на „могъщия простор“ на Русия и далечината на историческото време: „Какво пророкува тази необятна шир? Не се ли ражда тук, в теб, една безкрайна мисъл, когато самият ти си без край? Няма ли герой тук, когато има къде да се обърнеш и да тръгнеш за него?

Оттеглят се, няма място за тях: те сякаш намаляват, изчезват, точно както "точки, икони, незабележимо стърчат сред равнините на ниските градове".

Само самият автор, надарен със знанието за истинската Рус, "ужасната сила" и "неестествената сила", получени от руската земя, става единственият истински герой на 1-ви том на поемата. Той се появява в лирическите отклонения като пророк, носещ светлината на познанието на хората: „Кой, ако не авторът, да каже святата истина?“

Но, както се казва, няма пророци в собствената си страна. Гласът на автора, прозвучал от страниците на лиричните отклонения на поемата "Мъртви души", е чут от малцина от неговите съвременници и още по-малко разбран. По-късно Гогол се опитва да предаде своите идеи в художествено-публицистичната книга „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“, и в „Изповедта на автора“, и - най-важното - в следващите томове на поемата. Но всичките му опити да достигне до умовете и сърцата на своите съвременници бяха напразни. Кой знае, може би едва сега е дошъл моментът да открием истинското слово на Гогол и от нас зависи да го направим.

„Лирични отклонения“ в поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“

„Мъртви души“ е лирико-епическо произведение - поема в проза, която съчетава два принципа: епически и лирически. Първият принцип е въплътен в намерението на автора да нарисува "цялата Рус", а вторият - в лиричните отклонения на автора, свързани с неговото намерение, които са неразделна част от творбата.

Епичното повествование в "Мъртви души" непрекъснато се прекъсва от лирическите монолози на автора, оценяващи поведението на героя или размишляващи върху живота, изкуството, Русия и нейния народ, както и засягащи теми като младостта и старостта, назначението на писателя, които помагат да се научи повече за духовния свят на писателя, за неговите идеали.

От голямо значение са лиричните отклонения за Русия и руския народ. В цялото стихотворение се утвърждава идеята на автора за положителен образ на руския народ, който се слива с възхвалата и прославата на родината, което изразява гражданско-патриотичната позиция на автора.

И така, в пета глава писателят прославя „живия и жив руски ум“, неговата необикновена способност за словесна изразителност, че „ако възнагради наклонена дума, тогава тя ще отиде при семейството и потомството му, той ще го завлече с него и на служба, и на пенсия, и в Петербург, и до края на света. Разсъжденията на Чичиков бяха подтикнати от разговора му със селяните, които наричаха Плюшкин „закърпен“ и го познаваха само защото хранеше зле своите селяни.

Гогол усети живата душа на руския народ, неговата дързост, смелост, трудолюбие и любов към свободния живот. В това отношение дълбоко значение имат авторските беседи, вложени в устата на Чичиков, за крепостните селяни в седма глава. Това, което се появява тук, не е обобщен образ на руски селяни, а конкретни хора с реални черти, изписани в детайли. Това е дърводелецът Степан Корк - „герой, който би бил годен за стража“, който, според предположението на Чичиков, е обиколил цяла Рус с брадва в колана и ботуши на раменете. Това е обущарят Максим Телятников, който учи при немец и решава веднага да забогатее, правейки ботуши от гнила кожа, която се разпада след две седмици. Поради това той изостави работата си, пие, обвинявайки за всичко германците, които не дават живот на руския народ.

Освен това Чичиков разсъждава върху съдбата на много селяни, купени от Плюшкин, Собакевич, Манилов и Коробочка. Но идеята за „буйния живот на хората“ не съвпада толкова много с образа на Чичиков, че самият автор взема думата и продължава историята от свое име, историята за това как Абакум Фъров ходи по зърното кей с шлепове и търговци, изработили „под една, като Рус, песен. Образът на Абакум Фиров показва любовта на руския народ към свободния, див живот, празненства и забавления, въпреки тежкия живот на крепостен селянин, потисничеството на собствениците и чиновниците.

В лирическите отклонения се проявява трагичната съдба на един поробен народ, потиснат и социално унизен, което е отразено в образите на чичо Митя и чичо Миня, девойката Пелагея, която не може да различи къде е дясното, къде лявото, Прошка и Мавра на Плюшкин. Зад тези образи и картини от народния живот се крие дълбоката и широка душа на руския народ.

Любовта към руския народ, към родината, патриотичните и възвишени чувства на писателя бяха изразени в образа на тройката, създадена от Гогол, която се втурва напред, олицетворявайки могъщите и неизчерпаеми сили на Русия. Тук авторът мисли за бъдещето на страната: „Рус, къде бързаш? Гледа в бъдещето и не го вижда, но като истински патриот вярва, че в бъдещето няма да има маниловци, кучета, ноздри, плюсчета, че Русия ще се издигне до величие и слава.

Образът на пътя в лирическите отклонения е символичен. Това е пътят от миналото към бъдещето, пътят, по който се развива всеки човек и Русия като цяло.

Творбата завършва с химн към руския народ: „Ех! тройка! Тройка птица, кой те измисли? Ти можеше да се родиш сред жив народ...” Тук лирическите отклонения изпълняват обобщаваща функция: те служат за разширяване на художественото пространство и за създаване на цялостен образ на Рус. Те разкриват положителния идеал на автора - народна Русия, която се противопоставя на земевладелско-бюрократичната Русия.

Но в допълнение към лирическите отклонения, възхваляващи Русия и нейния народ, стихотворението съдържа и размисли на лирическия герой по философски теми, например за младостта и старостта, призванието и назначението на истински писател, за неговата съдба, които са по някакъв начин свързан с образа на пътя в творбата . И така, в шеста глава Гогол възкликва: „Вземете го със себе си на пътя, оставяйки меките си млади години в тежка втвърдяваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, не ги повдигайте по-късно ! ..“ Така авторът искаше да каже, че всички най-добри неща в живота са свързани именно с младостта и човек не трябва да забравя за това, както правеха собствениците на земя, описани в романа, превръщайки се в „мъртви души“. Те не живеят, а съществуват. Гогол, от друга страна, призовава да се запази живата душа, свежестта и пълнотата на чувствата и да останат такива колкото е възможно по-дълго.

Понякога, размишлявайки за преходността на живота, за променящите се идеали, самият автор се явява като пътешественик: „Преди, много отдавна, в летата на моята младост ... за мен беше забавно да се кача до непознато място за за първи път ... Сега безразлично карам до всяко непознато село и безразлично гледам нейния вулгарен вид; студеният ми поглед е неприятен, не ми е смешен ... и неподвижните ми устни пазят равнодушно мълчание. О моя младост! О, моя свежест!“

За да се пресъздаде пълнотата на образа на автора, е необходимо да се каже за лирическите отклонения, в които Гогол говори за два вида писатели. Единият от тях „никога не промени възвишената структура на своята лира, не слезе от върха си до своите бедни, незначителни събратя, а другият се осмели да извика всичко, което е всяка минута пред очите и което безразличните очи не виждат“. Съдбата на истинския писател, дръзнал да пресъздаде правдиво скритата от очите на хората действителност, е такава, че за разлика от писателя романтик, погълнат от своите неземни и възвишени образи, не му е писано да постигне слава и да изпита радостни чувства, когато си разпознат и изпят. Гогол стига до извода, че непризнатият писател-реалист, писателят-сатирик ще остане без участие, че "неговата област е сурова и той горчиво чувства своята самота".

Авторът говори и за „ценители на литературата“, които имат собствена представа за предназначението на писателя („По-добре ни представете нещо красиво и вълнуващо“), което потвърждава заключението му за съдбата на два типа писатели.

И така, лиричните отклонения заемат значително място в поемата на Гогол „Мъртви души“. Те са забележителни от гледна точка на поетиката. Те загатват за началото на нов литературен стил, който по-късно ще намери ярък живот в прозата на Тургенев и особено в творчеството на Чехов.

На всяка дума от стихотворението читателят може да каже: „Тук е руският дух, тук мирише на Русия!“ Този руски дух се усеща и в хумора, и в иронията, и в израза на автора, и в помитащата сила на чувствата, и в лиризма на отклоненията ...

В. Г. Белински

Знам; Ако сега отворя „Мъртви души“ произволно, томът ще се отвори както обикновено на страница 231...

„Рус! Какво искаш от мен? Каква непонятна връзка дебне между нас? Защо изглеждаш така и защо всичко, което е в теб, обърна към мен очи, пълни с очакване? Какво пророкува тази необятна шир? Не се ли ражда тук, в теб, една безкрайна мисъл, когато самият ти си без край? Не е ли възможно герой да е тук, когато има място, където може да се обърне и да се разхожда? И заплашително ме прегръща могъщ простор, със страшна мощ отразена в моите дълбини; неестествена сила озари очите ми: У! каква искряща, прекрасна, непозната далечина до земята! Рус!" Това е любимо. Сто пъти четене и препрочитане. Следователно томът винаги се отваря сам на страница 231...

Защо точно това? Защо не нещо подобно: „О, тройка! ..“ Или: „Боже, колко си добър понякога, дълъг, дълъг път!“ Или... Не, все още е това. Ето го. Гогол, прегърнат от „могъщото пространство“ на Русия, което се отразяваше в неговите дълбини със „страшна сила“ ... И каква дълбочина даде безсмъртният писател на думи, отразяващи цялата му „искряща, прекрасна, непозната дистанция до земя...". Това е „неразбираемата връзка“ между таланта и земята, която е отгледала този талант.

„В „Мъртви души“ неговата субективност се усеща и осезаемо навсякъде... което в художника разкрива човек с топло сърце... което не му позволява с апатично безразличие да бъде чужд на света, който рисува, а принуждава той да го преведе през неговия Живея душата сиявления от външния свят и чрез това вдишвайте в тях Живея душата си...Преобладаването на субективността, проникваща и оживяваща със себе си цялата поема на Гогол, достига висок лиричен патос и прегръща душата на читателя с освежаващи вълни ... ”(В. Г. Белински).

Четейки лирическите отклонения (и не само тях, но и цялото стихотворение) за първи път, без да знаете името на автора, можете да кажете с увереност: „Написах руски“. Какви точни изрази, самото изграждане на фрази, дълбоко и широко познаване на земята, за която пишеш! Истински руска (плавна, малко тъжна, богата на най-фините нюанси на настроението) поезия. Трябва да си поет, какъвто беше Гогол, за да напишеш такова стихотворение в проза! В "Мъртви души" Гогол става "руски народен поет в цялото пространство на тази дума" (В. Г. Белински).

поет? стихотворение? да поет. И едно стихотворение. Гогол не напразно нарече своето потомство поема. Нито в повестта, нито в повестта, нито в романа авторът може така свободно да натрапва своето „Аз” в хода на разказа.

Присъстват отклонения в "Мъртви души". страхотна цена. Те са ценни с високата си художествена стойност, границата на авторовото себеизразяване и уместността си в конкретен контекст.

Гогол иронично говори за „дебели“ и „слаби“ представители на дворянството, за „господа голяма ръка„И „господа от средната ръка“ той говори за руската дума и руската песен. Всичко това е фино и умело вплетено в сюжета на творбата.

Помните ли началото на шеста глава? “Преди, много отдавна, в годините на моята младост...” Помнете: “...О, младост моя! о моя свежест! И няколко страници по-късно: „В една от сградите Чичиков скоро забеляза някаква фигура ... Тя беше облечена в напълно неопределена рокля, много подобна на женска качулка, на главата й имаше шапка, носена от жените в селския двор, само една гласът му се стори някак дрезгав за жена“. Бах, това е Плюшкин! Е, тази „дупка в човечеството” изглежда жалка на фона на такъв лиричен пасаж!

И между две чудесни отклонения („Рус! Рус! Виждам те...“ и „Какъв странен, и примамлив, и носещ, и прекрасен в думата: пътят!“), които в началото на единадесета гл. , звучи като кошмарен дисонанс: „Дръж се, глупако! — извика Чичиков на Селифан. „Ето ме с твоя широк меч! — изкрещя куриер с аршинов мустак, който галопираше към него. „Не виждаш ли, гоблин разкъсва душата ти: правителствена карета!“

Вулгарността, празнотата, подлостта на живота са още по-ясно очертани на фона на възвишени лирически редове. Тази техника на контраста се прилага от Гогол с голямо умение. Благодарение на такъв остър контраст разбираме по-добре гнусните черти на героите от „Мъртви души“.

Такава е ролята на лирическите отклонения в композицията на поемата.

Но най-важното е, че много от възгледите на автора за изкуството и отношенията между хората са изразени в лирически отклонения. От тези кратки пасажи човек може да понесе толкова много духовна топлина, толкова много любов към местни жителии всичко, което е създал, е толкова умно и необходимо, колкото не можете да разберете от някои многотомни романи.

Гогол извади на страниците на книгата "цялата ужасна, невероятна тиня от дреболии, цялата дълбочина на ежедневните герои ...". Гогол, със силната сила на неумолимо длето, излага на видно място и ярко пред публика скучните, вулгарни дреболии на живота и подобаващо ги осмива.

И ето го пътят. Така, както го рисува Гогол:

„Ясен ден, есенни листа, студен въздух ... по-стегнати в палто за пътуване, шапка на ушите, ще се сгушим по-близо и по-удобно в ъгъла! .. Боже! колко си добър понякога, далечен, далечен път! Колко пъти като загиващ и давещ се съм се вкопчвал в теб и всеки път ти великодушно ме понасяше и спасяваше! И колко прекрасни идеи, поетични мечти се родиха във вас, колко прекрасни впечатления се почувстваха ... " Честно казано, и се дърпа да си събере багажа и да тръгне на път. Но сега те пътуват малко по-различно: с влак, със самолет, с кола. Само степи, гори, градове, полугари, облаци, искрящи под слънцето, щяха да минат пред очите ми. Широка ни е държавата, има какво да се гледа!

„Не си ли ти, Рус, че бърза, непобедена тройка? ..“ Рус бърза, винаги се движи към по-добро. Тя вече е красива, Рус, но има ли граница най-доброто, има ли граница човешката мечта? И познато ли ни е сега това „непознато за земята разстояние“? Предимно познат. Но тя има още много пред себе си, които няма да видим.

Невъзможно е да се направи всяко лирическо отклонение поотделно, невъзможно е в кратко еседайте оценка на всеки пасаж: в "Мъртви души" има много големи и лаконични авторски отклонения, оценки, коментари, всеки от които изисква и заслужава специално внимание. Обхванати са много теми. Но общото е, че от всяко отклонение виждаме една от скъпите за паметта ни черти на писателя, в резултат на което получаваме възможността да нарисуваме образа на истински хуманист, писател-патриот.