Уроци по музика: Музикален речник

А

А капела - изпълнение на музикално произведение без инструментален съпровод.

Акордът е едновременна комбинация от няколко звука.

Ансамбъл - малка група музиканти, изпълняващи едно парче ( от 2 до 8 души: от двама - дует, от трима - трио,

от четири - квартет, от пет - квинтет, от шест - секстет, от седем - септет, от осем - октет)

Ария - соло номер в опера, цялостен музикален епизод, в който героят изразява своите мисли и чувства, а също и дадено

характеристика на образа на героя.

Алтът е нисък женски и детски глас.

б

Балетът е музикален спектакъл, в който всички герои само танцуват.

Баритон - средно по диапазон мъжки глас.

Баркарола - песен по вода.

Бас - нисък мъжки глас.

Бах И.С. (1685-1750) - немски композитор от епохата на барока, смятан за един от най-великите композитори в историята на музиката, автор на произведения за орган, вокална музика (меса, кантати, оратории, пасиони - пасион по Матей), оркестрова и камерна музика (Бранденбургски концерти, италиански концерт), клавишни произведения (добре темпериран клавир, инвенции, сюити и др.)

Бетовен Л.В. ( 1770-1827) - немски композитор, диригент и пианист, един от тримата "виенски класици", ключова фигура в западната класическа музика в периода между класицизма и романтизма, един от най-уважаваните и изпълнявани композитори в света. Той пише във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, музика за драматични представления и хорови произведения. Най-значимото от неговото наследство се считат за инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Творчеството на Бетовен оказва значително влияние върху симфонията през 19-ти и 20-ти век.

Характерно творчество - героизъм, борба, победа.

бел канто (италиански)- красиво, прекрасно пеене.

Блус (от комбинация от две думи: „синьо“ - синьо, „момиче“ - меланхолия, меланхолия) - народна песен на американски чернокожи с тъжен, траурен тон. Блусът обикновено се пееше в съпровод на банджо или китара.

IN

Вариационна форма- форма на музика, базирана на повторение на една и съща тема с различни промени.

Вокализирайте- жанр на вокалната музика, песен, изпълнена с глас без думи (песен без думи)

Вокална музика- музика, изпълнена с глас ( жанрове вокална музика: песен, романс, ария, вокал, опера, оратория, кантата, меса, реквием)

Вивалди А. (1678-1741) - венециански композитор, цигулар, учител, диригент, католически свещеник, един от най-големите представители на италианското цигулково изкуство от 18 век, по време на живота си получи широко признание в цяла Европа, създател на инструменталния концертен жанр , автор на 40 опери, най-известното произведение е цикълът от 4 концерта за цигулка „Четирите годишни времена“.

Ж

Хармония (съзвучие)- означава музикална изразителност, верига от акорди, която придружава мелодия.

Гаврилин В. А. (1939-1999) - съветски и руски композитор, автор на симфонични и хорови произведения, песни, камерна музика и филмова музика.

Глинка M.I. (1804-1857)- Руски композитор от 19 век, основател на руската музика, създател на първата руска опера (Иван Сусанин) и първото симфонично произведение (Валс-фантазия).

Хомофонията е вид полифонично представяне, при което един глас е основен, а останалите действат като акомпанимент.

д

Форма от две части - музикална форма, състоящ се от музика на два различни героя (2 части).

Дебюси К. ( 1862-1918) - френски композитор, основател на импресионизма в музиката, автор на прелюдии за пиано и симфонична сюита "Морето"

Джазът е форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 и началото на 20 век в Съединените щати в резултат на синтеза на африканската и европейската култури.

Динамика -средство за музикално изразяване, силата на звука.

Диригент ( Френски управлявам, водя) - ръководител на изучаването и изпълнението на ансамблова (оркестрова, хорова, оперна и др.) музика, който притежава художествената интерпретация на произведението, извършена под негов контрол от целия ансамбъл от изпълнители.

Treble е висок детски глас.

Дует- ансамбъл от двама изпълнители.

Духовен концерт- това е полифонично вокално полифонично произведение за солисти на ichor. Д. Бортнянски, М. Березовски пишат в жанра на духовния концерт

З

Знаменен напев- основният тип древноруско литургично пеене. Името идва от думата знамя (староруски „знаме“, тоест знак).

За записване на песнопения са използвани знаци, подобни на кука. Особеността на звука му-мъжки едногласов звук а капела.

И

Инструментална музика- музика, изпълнявана на музикални инструменти ( жанрове на инструменталната музика- соната, симфония, концерт, прелюдия, ноктюрно, сюита, ​​танц, марш, етюд и др.).

Изкуството е творческо отражение на действителността в художествени образи с помощта на художествени средства.

импресионизъм ( Френски впечатление)- посока в изкуството на последния трети на XIX- началото на 20-ти век, което произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят, чиито представители се стремят да уловят най-естествено реалния свят в неговата подвижност и променливост, да предадат своите мимолетни впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" се отнася до движение в живописта, въпреки че неговите идеи са намерили своето въплъщение и в литературата и музиката.

ДА СЕ

Камерната музика е музика, предназначена за изпълнение в малка стая от малка група музиканти.

Канон – двугласен, при който единият глас води мелодията, а другият я догонва.

Кантатата е голямо вокално-симфонично произведение с тържествен характер със солисти, хор и симфоничен оркестър.

Параклис -

• през Средновековието се наричал хор, който изпълнявал свещена музика
• голяма хорова група.

Кардебалет- тълпа в балет.

Квартет - ансамбъл от четири човека.

Квинтет е ансамбъл от пет души.

Кикта В. Г. (1941) - композитор, професор в Московската консерватория, автор на концертната симфония "Фрески на София Киевска"

контраалто - нисък женски глас.

Контрапунктът е вид полифония, полифония с едновременно звучене на няколко мелодични линии, без да се нарушава общата еуфония.

Концерт(конкурс) - пиеса за соло инструмент с оркестров съпровод.

Стихова форма - музикална форма, основана на редуването на припев и припев, използвана в песенния жанр

Л

момче - музикални изразни средства, връзката на музикалните звуци с различна височина (мажорна гама - светъл звук, минорна гама - по-тъмен)

Либрето (италианска книжка) - литературната основа на музикалните изпълнения: кратко литературно резюме на сюжета балет, опера, мюзикъл,

оперети)

Лядов А. К. (1855-1914) - руски композитор, създал няколко симфонични миниатюри (малки пиеси) на теми от руския фолклор, приказна фантазия (картина към руската народна приказка "Баба Яга", приказна картина "Вълшебното езеро", народна приказка "Кикимора")

М

Мелодията е средство за музикално изразяване, основната идеямузикално произведение, изразено със звук.

Мецосопранът е женски глас със средна честота.

Моцарт В.А.(1756-1799 ) - Австрийски композитор, виртуозен цигулар, клавесинист, органист. Принадлежи към най-значимите представители на виенската класическа школа.Характерни черти на творчеството му: слънчевост, жизнерадост, грация, лекота. Произведения: 41 симфония, "Рондо по турски", симфонична сюита„Малка нощна серенада“, опери („Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“, „Вълшебната флейта“), Реквием

Музикална форма- изграждане на музикално произведение, основано на редуване на контраст и повторение (едночастна форма, двучастна форма, тричастна форма, родна форма, вариационна форма, стихова форма)

Музикален образ- творческо отразяване на действителността в музиката. Това е жива обобщена представа за реалността, изразена в звуци и музикални интонации.

Мусоргски M.P. (1839-1881) - руски композитор, член на общността на руските композитори "Могъщата шепа", автор на оперите "Хованщина" и "Борис Годунов", сюитата за пиано "Картини от изложба", романси и песни

музикален ( Английски музикална комедия) е музикално-сценично произведение, в което се преплитат диалози, песни, музика, а хореографията играе важна роля. Това е забавен спектакъл, съчетаващ различни жанрове в изкуството – поп и битова музика, хореография и модерни танци, драма и изобразително изкуство.

Миниатюрата е малка пиеса.

н

Ноктюрно- музикално произведение, което рисува образи на нощта.

ОТНОСНО

Форма от една част - музикална форма, състояща се от музика на един герой (1 част)

Опера - (Италиански произведение, есе) музикално представление, в което всички герои само пеят.

Оркестърът е голяма група от инструментални музиканти (симфоничен оркестър, духов оркестър, джаз оркестър, оркестър на руски народни инструменти, камерен оркестър).

П

Паганини Н. (1782-1840) - Италиански цигулар и композитор, автор на Каприс № 24.

партешко пеене ( от думи части – гласове) - вид руска полифонична вокална музика, получила широко разпространение в православното богослужение през 17 век и първата половина на 18 век. Брой гласове може да бъде от 3 до 12 или може да достигне 48. Най-характерно жанр музика, който отразяваше партесното пеене – партесен хоров концерт.

Песен - жанр на вокалната музика.

Перголези Д. (1710-1736) - италиански композитор, цигулар и органист, представител на неаполитанската оперна школа и един от най-ранните и значими композитори на опера буфа (комична опера), автор на кантатата "Stabat mater".

Полифонията е вид полифонично представяне, при което всички гласове са равни.

Програмна музика- музикални произведения, в които идеите, образите, сюжетите се обясняват от самия композитор. Авторските пояснения могат да бъдат дадени в текста – обяснение към произведението или в заглавието му.

Прокофиев С. (1891-1953) - един от най-големите и най-изпълнявани композитори на 20 век (кантата "А. Невски", балети "Пепеляшка" и "Ромео и Жулиета", опери "Война и мир" и "Приказката за истинския човек", симфонична фея приказка "Петър и вълкът", 7 симфонии, миниатюри за пиано "Бързолетност"

Прелюдия (въведение) е кратко музикално произведение, което няма строга форма.

Р

рапсодия ( рапсод) - скитащ музикант, прославящ родината си) - жанр на инструменталната музика, музикално произведение, изградено в свободна форма въз основа на народни мелодии.

Рахманинов С. В. (1873 - 1943) - руски композитор, виртуозен пианист и диригент, автор вокална музика- романси, хорови произведения, опери; пиано музика- прелюдии, концерти, сонати и др.; симфонична музика.

Регистрирам - средства за музикална изразителност, относителна височина на звуците, диапазон.

Рагтайм (накъсан ритъм)– танцова музика от специален вид е опит на черни музиканти да използват кръстосаните ритми на африканската музика при изпълнение на полки, квадратни танци и други танци. Това е жанр за пиано, основан от Скот Джоплин.

ритъм - средство за музикална изразителност, естествено редуване на звуци с различна продължителност .

Романтика - жанр на вокалната музика, музикално произведение за глас с акомпаниращ инструмент, написано върху малко стихотворение с лирическо съдържание (любовна песен). Романсът разкрива чувствата на човека, отношението му към живота и природата.

Рондо е музикална форма, основана на редуването на постоянно повтарящ се фрагмент и нов епизод (рефрен и епизод)

Реквием(лат. мир)- траурна музика за хор и оркестър.

Римски-Корсаков Н.А. ( 1844-1908) - руски композитор, морски офицер по професия, член на общността на руските композитори "Могъщата шепа",

написа 15 опери, повечето от които с приказни сюжети (Садко, Снежанка, Златен петел и др.)

СЪС

Свиридов Г (1915-1998) - изключителен съветски и руски композитор, пианист, ученик на Дмитрий Шостакович. Пише вокална и инструментална музика (музикални илюстрации към разказа на А. С. Пушкин "Снежната буря", кантати - "Поема в памет на С. Есенин", "Вали сняг")

Симфония (съзвучие ) е голяма инструментална многочастна творба за симфоничен оркестър.

соната -жанр камерна музика за солов инструмент.

Състав на симфоничния оркестър:

1. лъкови струнни инструменти- цигулка, виола, виолончело, контрабас.
2. духова група -дървени духови инструменти (флейта, кларинет, обой, фагот); духови инструменти (тромпет, тромбон, валдхорна, туба).
3. група ударни инструменти - голям и малки барабани, медни чинели, триъгълник, камбани, тимпани, челеста.
4. Особено място заема арфата.

Състав на оркестъра на руските народни инструменти:

1. щипкови струнни инструменти- балалайка, домра, гусли, бас-балалайка.
2. духови инструменти- тръба, рог, жал, брезова кора, свирки.
3. ударна група - тамбура, дървени лъжици, дрънкалка, кутия, ксилофон, рубла.
4. Особено място заема акордеонът.

сопрано - висок женски глас

Музикално изразни средства(музикален език на произведението)- интонация, мелодия, ритъм, темпо, динамика, тембър, лад, регистър, хармония, оркестрация, характер.

Симфоничен джаз (англ. sympho-jazz) е стил, съчетаващ елементи от джаз и лека симфонична музика.

Спиричуълс -песни на чернокожи от Северна Америка с религиозно съдържание, госпъл песни (работни песни).

Сюита е музикално произведение, състоящо се от няколко части, обединени от общо заглавие.

T

Тембърът е средство за музикално изразяване, оцветяването на звука.

Темпото е средство за музикално изразяване, скоростта на звука.

Тенорът е висок мъжки глас.

Тристранна форма- музикална форма, състояща се от музика от три знака (неповтаряща сетристранен

форма - ABC, повторна тристранна форма - ABA)

U

увертюра -

• оркестрова пиеса, въведение към опера или балет, което подготвя слушателя, въвежда атмосферата на произведението, кръга от идеи и образи
• самостоятелно произведение с програмен характер, носещо идеята на заглавието.

Е

Фугата е най-висшата форма на полифония, полифонично произведение на много гласове, което се основава на изпълнението на една или няколко музикални теми във всички гласове.

х

Припев - голям група музиканти и певци. Хорът в операта е тълпа в операта.

Хорал (хоров напев)- едногласно песнопение, което беше част от богослужението в църквата на Западна Европа.

Хабанера е кубински народен танц, близък по ритъм до тангото.

з

Чайковски П.И. ( 1840-1893) - руски композитор, диригент, педагог, музикален и обществен деец, музикален журналист. Смятан за един от най-великите композитори в историята на музиката. Автор на повече от 80 произведения, включително десет опери и три балета. Неговите концерти и други произведения за пиано, седем симфонии, четири сюити, програмна симфонична музика (Увертюра-Ентазия „Ромео и Жулиета“, балети „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“ представляват изключително ценен принос към световната музикална култура .

Чесноков П.Г. (1877-1944) - Руски композитор,хоров диригент, автор на широко изпълнявани сакрални произведения.

Чюрльонис М.К. (1875-1911) - литовски художник и композитор; основоположник на професионалната литовска музика.

Ш

Шопен Ф. (1810-1849) - Полски композитор, изключителен пианист, основател на полската музика, пламенен патриот на родината си, музика, пропита с интонациите на полската народна музика. Пише музика за пиано: мазурки, полонези, валсове, ноктюрни, прелюдии, етюди и др.

Шуберт Ф. (1797- 1828) - немски композитор, основоположник на романтизма, създаден нов типпесни (малки музикални сценки със специфичен сюжет, в които съпроводът е активен участник в действието) и нов вокален жанр – балада.

МУЗИКА И ДРУГИ ИЗКУСТВА

Урок 6

Предмет:Стани музика, дума!

1. Прилики между литературната и музикалната реч (на примера на Симфония № 40 от В. А. Моцарт).
2. Влиянието на музикалните и поетичните интонации върху инструменталната музика (на примера на финала на Концерт за пиано № 1 на П. Чайковски).

Музикален материал:

1. В. А. Моцарт. Симфония № 40, I част. Фрагмент (слушане);
2. П. Чайковски. Концерт №1 за пиано и оркестър. Част III. Фрагмент (слушане).

Описание на дейностите:

1. Възприемат и идентифицират вътрешните връзки между музиката и литературата.
2. Изследвайте значението на литературата за въплъщение на музикални образи.
3. Обсъдете общите и разликите в организацията на речта в литературни и музикални произведения.

"Отвори съзнанието си! Станете музиката на словото!
Удряйте в сърцата, за да тържествува светът!..”
(Н. Заболотски)

С цялата мощ на своите възможности музиката винаги се е учила от поезията. Ако слушате внимателно звука на музикално произведение, можете да различите фрази и изречения, възклицания и въздишки. Но всичко това е част от човешката реч!

Спомнете си началото на Четиридесетата симфония на В. А. Моцарт.

Слушане: В. Моцарт. Симфония № 40, I част (фрагмент).

Като стихотворение в това музикално изложение всичко се римува, всичко е пропорционално - и интонационното движение, и ритмичният модел, и акцентите. Изглежда, че тази музика е безкрайно движение, стремеж напред. Но в това движение се забелязват както паузи, така и спирания. Сякаш можете да чуете интонациите на развълнуваната реч на човек, който има нужда от почивка, за да си поеме дъх.

Такава прекъсване музикална реч, разделянето му на фрази и изречения произхожда от онези далечни времена, когато думата и музиката все още не са били отделени едно от друго. Човекът работеше и пееше, беше тъжен и пееше, танцуваше и пееше едновременно. Така словото, музиката и танцът са възникнали от един източник, един елемент.

Слушане: В. Моцарт. Симфония № 40, I част (пълна версия, по желание на преподавателя).

И сега, дори в музика, която дори не е свързана с думи, понякога се чуват интонациите и ритмите на отминали времена - онези времена, когато думите и музиката са били слети заедно.

Чайковски погълна всичко, което звучеше около него: руска народна песен, градски романс, хорова музика и всичко, което му беше близко в музиката на други народи. Но тази, така да се каже, музикална атмосфера, която заобикаляше Чайковски, беше за него само опора, върху която той създаде свой собствен, ярко индивидуален мелодичен стил, за който Борис Владимирович Асафиев веднъж каза добре: „Мелодията е един вид почерк на Чайковски.“ Наистина по мелодичността на Чайковски, както и по почерка му, ние разпознаваме музиката му още от първите тактове.

Той можеше да вземе проста народна мелодия или своя собствена композиция и внимателно да я запази, без да докосва нито една нота, украсявайки я само със скромен аранжимент, леко подчертавайки най-важните моменти от мелодията. Или от същата скромна песенна мелодия може да израсне химн на радостта, химн на любовта или велик човешка трагедия. Всичко от едно мелодично зърно!

Слуша: П. Чайковски. Концерт №1 за пиано и оркестър. Част III (фрагмент).

Чуйте началото на финала на Първия клавирен концерт на П. Чайковски. В основата на тази красива виртуозна музика беше народната песен - пролетта, която обикновено се наричаше пролет и с нея се свързваше надеждата за топлина и добра реколта. Интонациите на такъв призив се чуваха в музиката на каменните мухи, в която една или две фрази се повтаряха многократно.

В музиката на Чайковски се чуват и интонациите на каменната муха. Те определят неговата изразителност, настроение и танцов характер. Основният мотив се повтаря многократно - точно както се повтарят призивните думи в много каменарки.

През 1874 г. Пьотр Илич завършва първия си концерт за пиано. Той искаше да го посвети на Н. Г. Рубинщайн, като го помоли да бъде първият изпълнител на това произведение. Но Рубинщайн не хареса концерта и дори го нарече неизпълним. Силно разстроен, Чайковски изпраща нотите на прекрасния немски пианист и диригент Ханс фон Бюлов, който става първият му изпълнител. В знак на благодарност Чайковски посвещава концерта на него. Много години по-късно Бюлов нарича този концерт „...най-искрящият, най-съвършеният” сред произведенията на руския композитор.

Слуша: П. Чайковски. Четвърта симфония (финал).

Мелодии от песенен произход се срещат сред много композитори. Понякога самите песни стават теми на музикални произведения. Например във финала на Четвъртата симфония на П. Чайковски се използва руската народна песен „В полето стояла бреза“, а във втората част на Концерта за пиано № 3 на Д. Кабалевски, неговата собствена песен „Нашата земя“ е представен.

Народната музикална култура обаче не е единственият източник на влияние върху творчеството на композиторите. Цялата история на музиката предполага, че е имало и други източници на такова влияние. „Стани музика, дума!“ - тази линия от стихотворение на Н. Заболотски отразява вечното желание на композиторите да уловят в музикални звуци цялото богатство на човешката реч, да комбинират думата и звука в неразривно цяло.

Въпроси и задачи:

1. Как разбирате смисъла на думите на Н. Заболотски „Стани музика, дума!“?
2. Защо музиката на Четиридесетата симфония на Моцарт е толкова подобна на поезията? Обяснете отговора си.
3. Как природата на каменната муха повлия на музиката на Първия концерт за пиано на П. Чайковски?

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
В полето имаше бреза (руска народна песен), mp3;
Излез, излез, Иванка (украинска народна мелодия), mp3;
Моцарт. Симфония № 40, част 1 Allegro molto (основна част), mp3;
Моцарт. Симфония № 40, част I. Allegro molto, mp3;
Чайковски. Концерт №1 за пиано и оркестър. Част III, mp3;
Чайковски. Симфония № 4, IV част, mp3;
3. Обобщение на урока, док.

Училищен музикален речник

За мнозина е обичайно да се стартират речници учебни предмети. Обикновено се изработват просто - обикновена тетрадка или тетрадка се редят в две колони - първата тясна за изписване на думата, а втората по-широка за изписване на значението на думата. Например, учителите по руски език и литература предлагат да записвате нови думи, които са трудни за изписване и произнасяне или просто неразбираеми, в специално разграфени тетрадки/речници. Учителите по химия и физика предлагат създаването на речници за записване на сложни термини и дори формули. Учителите по чужд език смятат речника, съставен от самите деца, за незаменим атрибут на техните класове.

Просто е необходимо да има речници в часовете по музика. Ето тук има много неразбираеми и сложни, както и чужди и новаторски думи! В крайна сметка повечето музикални термини дойдоха при нас от Италия и Франция.

Структурата на музикален речник може да бъде например така:

Слово	Значението му
Съпровод	Музикален съпровод.
	Едновременна комбинация от три или повече звука с различна височина.
Балалайка	Струнен инструмент, който е част от оркестър от руски народни инструменти.

Учителят по музика може успешно да използва в уроците си съдържанието на малкия музикален речник, предложен по-долу, например да анализира 3-5 думи във всеки урок и да запише техните обяснения.

Съпровод - музикален съпровод. Думата идва от френски " придружител“ - придружава. Съпроводът може да варира. Съпроводът на певеца-солист се поверява на един инструмент - пиано, китара, акордеон или оркестър.

Акордът е едновременна комбинация от няколко (поне три) звука с различна височина.

Акордеонът е клавишен духов инструмент, вид хроматична хармоника. Тялото му се състои от две кутии, свързващи мехове и две клавиатури - бутонна за лявата ръка и клавиатура тип пиано за дясна. Подобно на акордеона с бутони, акордеонът има богат тембър и динамични възможности. Клавиатурата с бутони има 6 (понякога 7) реда: първият и вторият съдържат отделни басови звуци, останалите съдържат „готови“ акорди (оттук и името на инструмента.)

Актът е завършена част от театрално произведение (драма, опера, балет), отделена от предходната и следващите части с прекъсвания. Името идва от латински " актус“ – действие.

Акцент - акцент, особено силен акцент върху определен звук или акорд. В музикалната нотация акцентите се обозначават с различни символи: V, sfи т.н. Тези знаци се поставят над или под нотата или акорда, за които се отнасят.

Виолата е лъков струнен инструмент от семейството на цигулките. Виолата е малко по-голяма от цигулката. Първите образци на този инструмент датират от 16 век. В търсенето на най-добрия дизайн на виола, изключителният италиански майстор А. Страдивари играе важна роля. Четирите струни на инструмента са настроени на квинти, нота по-ниска от тези на цигулката. В сравнение с цигулката, виолата е по-малко гъвкав инструмент. Тембърът му е глух и скучен, но мек и изразителен. Виолата отдавна се използва в струнен квартети симфоничен оркестър, за да запълни средните, мелодично „неутрални“ гласове в общата звукова хармония. Интересът към оригиналните изразителни възможности на виолата като солов инструмент възниква в средата на 19 век, по време на разцвета на романтизма.

Ансамбъл - тази дума има две тълкувания. Ансамбълът е вокално или инструментално произведение, предназначено за малка група изпълнители - двама, трима, четирима и т.н. Такива произведения включват дует, трио, квартет, квинтет и т.н. Ансамбълът също е група от музиканти, изпълняващи този вид музика. Изразът „добър ансамбъл“ показва висока степен на съгласуваност и последователност в сценичните изкуства. Думата идва от френски " ансамбъл" - заедно. През последните десетилетия думата „ансамбъл“ често се използва по отношение на големи изпълнителски групи, например ансамбъл „Берьозка“ и други.

Антрактът е пауза между действия на театрално представление или части от концерт. Произлиза от сливането на френските думи " вход" - между и " акте“ - действие, действие. Антракт се нарича още оркестрово въведение към едно от действията (с изключение на първото) във всякакъв вид театрално представление - опера, драма, балет. (Оркестровото въведение към действие 1 носи различни имена - увертюра, прелюдия, Въведение, Въведение). Широко известен е симфоничният антракт „Три чудеса“ в операта на Корсаков „Приказката за цар Салтан“.

Фул хаус - съобщение, уведомяващо, че всички билети за даден концерт или представление са напълно разпродадени. Изразът „Днес е разпродаден“ (или „Концертът беше разпродаден“) често се използва, за да се подчертае големият интерес на публиката към концерта, представлението или лекцията.

Арията е завършен епизод от опера (кантата, оратория).Арията се изпълнява от певец в съпровод на оркестър. Арията, като правило, се характеризира с широко пеене. На италиански " ария“ – не само „песен”, но и „въздух”, „вятър”. За да се завърши характеристиката на героя, в операта обикновено се въвеждат няколко арии, различни по образно съдържание. Структурата на ариите също варира. Много често се използва 3-частна форма, в която третата част е точно повторение на първата. Пример за това е например арията на Сусанин от операта „Иван Сусанин“. Арията често се предхожда от оркестрово въведение или речитатив. По-просто определение за оперна ария е голяма песен от главния герой. Малка ария може да се нарече ариета или ариозо.

Артистът е изпълнителен музикант (певец, диригент или инструменталист), който постоянно се изявява на оперната или концертната сцена. В най-широкия смисъл на думата артисти са всички творци, включително и композиторите.

Арфата е щипков струнен инструмент от древен произход. Най-простите арфи са били известни още в Древен Египет през 3-то хилядолетие пр.н.е. д. През Средновековието арфата е любим инструмент на трубадурите и минезингерите.

Балалайката е руски народен щипков инструмент. Състои се от триъгълно тяло и гърло, на което са опънати три струни. Звукът на балалайката се произвежда чрез редица техники: „тракане“ - удряне на пръстите с бързи махове на ръката, скубане. Балалайката произхожда от инструмент, наречен домра, и става широко разпространена от началото на 18 век. Организаторът на първия оркестър за руски народни инструменти изигра голяма роля в неговото усъвършенстване и въвеждане в концерти.

Балетът е музикално-танцов спектакъл. Думата идва от италианския " бало“ - танц, танц. Отначало имаше балет интегрална частсъдебни забавления. Балетът става самостоятелен жанр в края на 18 век. Изключително високи постижения в балетната музика принадлежат на руския композитор, създал три балета, превърнали се в класика: „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“ и „Лешникотрошачката“. През 20 век Произведенията „Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“ и „Каменното цвете“ се превърнаха в балетна класика.

Баркарола - лодкарската песен. Името идва от италианската дума " bАrса“ – лодка. Пиесите с това име имат спокоен, мелодичен характер, акомпаниментът често имитира плясъка на вълните.

Баянът е клавишен духов инструмент, който получи масово разпространениев Русия от края на 19 век. Подобрена версия на хармониката. Инструментът е кръстен на леко модифицираното име на древноруския певец-разказвач Боян.

Болеро е испански народен танц, който се изпълнява в съпровод на китара или пеене. Музиката му повтаря ритмични фигури, които се почукват с кастанети или щракане с пръсти. Болеро често се вижда в опери и балети. Пиесата „Болеро” от композитора М. Равел е широко известна.

Болшой театър е най-старият руски театър, основан в Москва през 1776 г. за поставяне на музикални представления - опери и балети.

Тамбурата е ударен музикален инструмент, представлява дървен обръч, покрит с кожа, към който са прикрепени стоманени камбани. Играе се с две техники - удар и разклащане. Широко разпространен в Испания и Италия.

Bylina е руска народна песен-приказка, разказваща за подвизите на герои и забележителни събития. народен живот.

Рогът е духов инструмент, който произхожда от древен ловен рог. немска дума" валдхорн" означава горски рог. Рогът е дълга тръба, навита на спирала. Тембърът му е мек и мелодичен. Три рога изобразяват появата на ловците в приказката „Петър и вълкът“.

Валсът е един от най-популярните бални танци, по време на който танцьорите се въртят плавно. Възникна на базата на народни танци на Австрия, Чехия и Германия. Най-големите композитори създават пиеси, написани под формата на валсове:, I. Strauss,.

Вариацията е многократно повторение на основната мелодия с някои промени.

Виолончелото е лъков струнен инструмент, по-голям от цигулката и виолата, но по-малък от контрабаса. Неговият тембър - топъл и изразителен - често се сравнява с човешкия глас, поради което са написани много изключителни музикални произведения за виолончело.

Водевил е забавна театрална постановка с няколко музикални номера.

Вокалната музика е музика, предназначена за пеене.

Prodigy - преведено от немски като "дете чудо". В историята на музиката са известни случаи на изключително ранна проява на музикален талант: В.-А. Моцарт, братя А. Г. и,.

Височината на звука е едно от свойствата на музикалния звук. Създаването на музика се основава на способността на човешкото ухо да разпознава височината. Височината на музикален звук може да бъде записана с помощта на ноти.

Хармоника (акордеон, акордеон) е музикален инструмент, снабден с мех и бутонна клавиатура. Беше популярен в много страни. Сред сортовете са Тула, Саратов, Сибир, Череповец и др.

Хармонията е средство за музикално изразяване, основано на комбинацията от много гласове.

Китарата е щипков струнен инструмент, познат още през Средновековието. Плоското дървено тяло, напомнящо осмица, е снабдено с врат с 6-7 струни. В момента това е един от най-популярните музикални инструменти.

Обойът е дървен духов инструмент, незаменим участник във военни и симфонични оркестри. Основната мелодия на „Танцът на малките лебеди” се изпълнява от два обоя. Обойът също играе темата за патица симфонична приказка„Петър и вълкът“.

Силата на звука е силата на звука. Друго име е динамика. За обозначаване на динамиката се използват музикални знаци, които се наричат ​​„динамични нюанси“. Основни динамични нюанси - форте(силно) и пиано(тихо).

Дървените духови инструменти са група инструменти за симфоничен оркестър, която включва флейта, обой, кларинет и фагот, които преди са били изработени от дърво.

Джазът е вид музика, често със забавен, танцов характер. Произходът на джаза е в черната народна музика, която е заимствана от американските оркестри през 20-те години. ХХ век Родом от руски емигранти, американският композитор Д. Гершуин дълго време изучава черни мелодии, въз основа на които създава редица произведения, които донасят характеристики на джазав класическата музика („Рапсодия в синьо“, опера „Порти и Бес“).

Диапазон - широчина, сила на звука на музикален инструмент или глас. Например, звуковият диапазон на пиано е осем октави, а развитият човешки глас е около три. Песните за пеене от малки деца обикновено се пишат в така наречения „основен диапазон“, който включва само 4-6 съседни звука.

Диригентът е музикант, ръководител на хорова или инструментална група. С помощта на жестове той показва въвеждането и края на звука, темпото и силата на звука, въвеждането на солисти и отделни групи. Диригентът трябва да има остър слух, високо чувство за ритъм, добра музикална памет и познаване на характеристиките на всеки инструмент от оркестъра.

Продължителността на звука е дължината на звука. Невъзможно е да се напише мелодия, ако всички звуци в нея са с еднаква продължителност - всички дълги или всички кратки. Във всеки мотив някои звуци са дълги, други са по-кратки, което се обозначава със специални знаци при писането им. При запис на звуци с ноти, всеки от тях има своя собствена продължителност - цяла, половина, четвърт, осма и т.н.

Drum roll е техника за свирене на барабан с две пръчки с бърза и ясна последователност от удари. Дробите често се използват, когато е необходимо да се подчертае особено трагичният характер на момент или да се привлече вниманието на слушателя към някакъв епизод.

Духовият оркестър е оркестър, състоящ се от две групи инструменти - духови (предимно медни) и ударни. Броят на участниците е от 12 до 100 души. Благодарение на своя звънък, ликуващ звук, духовият оркестър е постоянен участник в празници и паради.

Дуетът е ансамбъл от двама изпълнители.

Жалейка е руски народен духов инструмент. Преди това се правеше от тръстика. Тембърът на жалкия звук е писклив и груб.

Жанрът е вид музикално произведение. Жанровете се разделят по характер, тематика, изразни средства и изпълнители. Основните музикални жанрове са песен, танц, марш, въз основа на които впоследствие са създадени опера, балет и симфония.

Припевът е начало на хорова песен, което се изпълнява от един или повече певци. След водещия певец песента се подхваща от всички членове на хора; водещият певец на хора обикновено се нарича водещ певец.

Импровизацията е композиране на музика, докато се изпълнява. В народното творчество певците често украсяват своите изпълнения с импровизации. Тази техника се използва и в джаз музиката.

Инструментацията е аранжимент на музикална композиция за изпълнение от оркестрови инструменти. Можете дори да познаете по инструментариума на кой композитор принадлежи произведението, което сте чули за първи път. Например оркестрацията на Корсаков е ясно индивидуална.

Камерната музика е инструментална или вокална музика, предназначена за изпълнение в малка стая. Превод от италиански " камера" означава "стая". Камерната музика включва дуети, триа, квартети и други произведения, предназначени за малък брой изпълнители.

Камертонът е инструмент под формата на двузъба вилица, който се използва за настройка на музикални инструменти или за настройване на хор преди изпълнението му. За модел е взет камертон, произвеждащ звука „А” от първата октава.

Кант е вид древна 3-гласна стихова песен, разпространена в Русия през 16-18 век. Имаше песни от различни жанрове - тържествени, лирични, комични. Стилът на кант е използван за създаването на известния му припев „Hail!“ във финала на операта „Иван Сусанин“.

Кантатата е вокално-симфонично произведение от няколко части. Обикновено се изпълнява от хорове, солисти и оркестър.

Квартетът е ансамбъл от четирима изпълнители.

Квинтет е ансамбъл от петима изпълнители.

Клавирът е обработка на оркестрова композиция (партитура) за изпълнение на пиано. Клавирите дават възможност на музикантите да се запознаят с много произведения – симфонии, опери, балети.

Ключът е специален лост, използван в музикалните инструменти за възпроизвеждане на звук. Когато се натисне клавиш, чукче удря струна (както при пиано) или метална плоча (в Celesta, камбани.) Думата идва от латински „ clavis" - ключ. Това означава „ключ“, който води до отварянето на вентила органна тръба. Ключовете са изработени от дърво, пластмаса, но понякога са метални (например на акордеон).

Клавирните инструменти са група музикални инструменти, чийто звук се произвежда с помощта на клавиши. Клавирите включват някои струнни (клавесин, пиано), някои духови инструменти (орган, акордеон, акордеон с бутони, акордеон) и отделни ударни инструменти (челеста, камбани).

Кларинетът е музикален инструмент от групата на дървените духови инструменти, подобно на обоя, произхождащ от овчарската тръба. Незаменим член на симфоничния оркестър. За кларинет той пише котешката тема в своята симфонична приказка „Петър и вълкът“.

Класически е термин, който се прилага за образцови, съвършени произведения на изкуството. Произлиза от латинската дума " classicum“ – образцово. Областта на музикалната класика включва не само произведения на велики композитори, но и най-добрите образци на народната музика. музикално творчество. Класическите произведения се отличават с богатство на съдържание и красота и съвършенство на формата. За класическите произведения винаги може да се каже, че те са модерни, тъй като обикновено съществуват на земята от няколко века и винаги доставят удоволствие на своите слушатели. Това е вечната музика.

Класицизмът е художествено течение в културата на европейските страни през 17-18 век. Представителите на класицизма в живописта, скулптурата и архитектурата взеха за модел най-добрите произведения, създадени през Древна Гърция. Класическите музиканти се стремят да създадат ясни и хармонични по форма, възвишено благородни героични творби по темите древно изкуство. В музиката най-известен е така нареченият „виенски класически период“, през който творят композиторите Хайдн, Моцарт и Бетовен.

Тоналност – скрипичен, басов, алтов, теноров и др. Това е условен знак, поставен в началото на петолинието и указващ мястото, където е записан определен звук. Това осигурява „ключа“ за писане и четене на други звуци на даден персонал.

Колче е малък прът за опъване и настройка на струни в музикални инструменти. Докато колчето се върти, струната или се изтегля по-здраво, или се разхлабва, което води до по-висок или нисък звук. Дървени колчета се правят за лъкови инструменти; метални колчета се използват за арфа, пиано и цимбал.

Камбаните са ударен инструмент с определена височина, използван в оркестрите за имитиране на камбанен звън. Това е набор от метални тръби или плочи, свободно окачени на напречна греда.

Камбаните са ударни инструменти с определена височина, състоящи се от поредица от свободно закрепени метални пластини. Звукът се произвежда или чрез удряне на пръчки (обикновени камбани) или чрез използване на механизъм на клавиатурата, подобен на миниатюрно пиано (клавиши). Тембърът на инструментите е ясен, звучен, блестящ. Понякога камбаните се наричат ​​металофони.

Колоратурата е украса на вокална мелодия с виртуозни, технически трудни пасажи. Думата идва от италианския " колоратура“ – украса. Колоратурният стил на пеене става широко разпространен в италианската опера от 18-19 век. Най-високият женски певчески глас се нарича колоратурен сопран. Обикновено за този глас се пишат части, които изискват виртуозност в изпълнението, тъй като са богато украсени с трудни пасажи. Ролята на Снежната девойка в операта на Корсаков „Снежната девойка“ е написана за колоратурен сопран.

Композиторът е автор, създател на музикални произведения. Думата идва от латински " композитор“ – съставител, писател. Класовете по професионална композиция изискват от музиканта, освен творчески талант, голяма култура и многостранни музикални теоретични познания.

Композицията е композиране на музика, вид художествено творчество. С изключение обща култураи талант композиторска дейностизисква познаване на много специални дисциплини: теория на музиката, хармония, полифония, анализ на музикални произведения, оркестрация. Тези дисциплини се изучават от бъдещите композитори в консерватории и училища. Често композицията се отнася до структурата на музикалното произведение, връзката и подредбата на неговите отделни части. латинска дума " състав” означава не само „състав”, но и „състав”. В този смисъл, когато изучават музикално произведение, те казват за него „хармонична композиция“, „ясна композиция“ или, обратно, „свободна композиция“.

Консерватория - висше музикално образование образователна институция. италианска дума " консерватория“ означава „подслон“. Първите консерватории се появяват в началото на 19 век. в големите европейски градове, а преди това ги е имало само в Париж. Във всички музикални центрове по света има консерватории. Най-старите руски консерватории са Санкт Петербург, основана през 1862 г., и Москва, основана през 1866 г. В момента висшите музикални институции се наричат ​​не само консерватории, но и музикални академии, висши музикални училища, институти и др.

Контрабасът е най-големият по размер и най-слабо звучащ инструмент в семейството на струнните. Предците на контрабаса са древни басови виоли, от които е заимствал много от характеристиките на своя дизайн. На външен вид контрабасът прилича на виолончелото, но е значително по-голям като размер. Контрабасите са широко разпространени в естрадни ансамбли и оркестри, където обикновено се свирят със свирене - пицикато.

Контралто е най-ниско звучащият женски певчески глас. Понякога композиторите в оперите приписват този глас на мъжки роли - Ваня в операта "Иван Сусанин", Лел в операта "Снежанка" от Корсаков.

Концертът е публично изпълнение на музикални произведения. В зависимост от вида на изпълнението има различни видове концерти: симфонични, камерни, солови, естрадни и др. Тази дума идва от два източника: от латинското „ концертиране" - състезавам се и от италиански " концерт"- хармония, съгласие. Концерт се нарича още виртуозно произведение за соло инструмент, съпроводено от оркестър.

Концертмайсторът е първият, „основен” музикант във всяка група на оркестъра. Например корепетитор на първи цигулки, втори цигулки, виоли, виолончела и т.н. Водейки членовете на своята група, корепетиторът им показва техниките на изпълнение и обикновено му се поверява отговорно соло. Корепетиторът се нарича още пианист, който помага на изпълнители (певци, инструменталисти) при усвояването на репертоара и изпълнява с тях на концерти.

Концертна зала е специално помещение, предназначено за провеждане на публични концерти. Първите концертни зали се появяват в началото на 19 век. Преди това концертите се провеждаха в църкви, театри, салони, дворци и частни домове.

Краковяк е полски народен танц. Krakowiaki е името на жителите на Краковско войводство в Полша; От тук идва и името на хорото. Krakowiak произлиза от древен военен танц, така че е запазил своя темперамент и гордост; жените танцуват плавно, грациозно, а мъжете танцуват с резки тропоти и викове. През 19 век Краковяк е широко разпространен като бален танц и често се среща в опери и балети. Много популярен е например Краковяк, който звучи в „полското“ действие на неговата опера „Иван Сусанин“.

Ксилофонът е ударен инструмент със специфична височина. Това е набор от дървени блокове с различни размери. Гръцката дума " ксилон" означава дърво, дърво, " телефон“ - звук. Прътите с трапецовидна форма се поставят върху ролки за слама или специални постелки с гумени подложки. Звукът се произвежда с помощта на две дървени пръчици. При силно свирене звукът е сух, щракащ, при тихо свирене звукът е бълбукащ, мек. Ксилофонът идва в Европа от Азия през Средновековието. Ксилофонът често се използва като солов инструмент (при акомпанимент на пиано); често е член на симфоничен оркестър или поп ансамбъл.

Кулминацията е епизод от музикално произведение, в който се постига най-високо напрежение и най-голям интензитет на емоциите. От латинската дума " кулмен" - "Горна част". Обикновено композиторите се опитват да подчертаят кулминацията на произведението със силен звук и специални музикални ефекти.

Куплет – раздел на стихотворната форма. Обикновено мелодията на един стих остава същата, когато се повтаря в други стихове. Словесният текст на всеки стих обаче е различен. Думата идва от френски " куплет“ – строфа. Ако една песен има куплет и припев, куплетът е частта, чийто текст се променя при повторение.

Стиховата форма е обичайна форма на вокални произведения, в които една и съща мелодия се повтаря непроменена или леко разнообразна, но всяко повторение се изпълнява с нов текст. В стихотворна форма мелодията трябва да отразява общ характерпесни и съпоставете текста на всички стихове. Повечето народни песни са стихове – руски, немски, италиански и т.н. д.

Режимът е връзката на музикалните звуци, тяхната съгласуваност, последователност един с друг. Звуците, които съставляват мелодия, съставена на модална основа, имат различна степен на устойчивост един спрямо друг и ухото реагира на тях по различен начин.

Лауреат е почетно звание, присъждано на музикант за изключителни постижения в изпълнителската и творческата дейност. От древни времена победителите в състезания и състезания се наричат ​​лауреати. Думата идва от латински - “ лауреатус“ – увенчан с лавров венец. В конкурсите за съвременна музика титлата лауреат се дава на изпълнители, заели 6-7 първи места.

Лезгинка е народен танц на лезгините, живеещи в Дагестан. Изпълнява се в бързо темпо, стремително, изисква голяма сръчност и сила, музиката е ритмична и ясна. Лезгинката се среща в авторската музика. Например, звучи в сцената, която се развива в замъка Черномор в операта „Руслан и Людмила“.

Лайтмотивът е музикална тема или част от нея, която характеризира всеки образ, идея, явление. Използва се в големи музикални форми - опери, балети, симфонии, като се повтаря при появата на даден образ. Например, лайтмотивът на Снежната девойка в операта е „Снежната девойка“ на Корсаков.

Либрето е литературен текст, който е в основата на музикално-сценично произведение, предимно опера. Думата „либрето“ често се използва за описание на преразказ резюмеопера или балет. от италиански" либрето“ – малка книжка.

Лирата е най-старият щипков струнен инструмент.

Тимпаните са група ударни инструменти с определена височина. Всеки тимпан представлява медна полусфера, монтирана на специална стойка, покрита с кожа. Звукът се произвежда чрез удряне на малък чук с топчеста филцова връх.

Лъжиците са руски народен инструмент, който се състои от две дървени лъжици. Когато лъжиците се ударят една в друга, се получава ясен „сух“ звук.

Мажорът е един от двата (заедно с минорния) най-често срещани стила в музиката. Най-често срещаното мнение е да се придаде решителен, силен, волеви характер на музиката, написана в мажорен лад. На италиански думата "майор" е представена с " dur“, което означава трудно.

Мазурка е полски народен танц. Името идва от думата "мазури" - това е името, дадено на жителите на Мазовия. Танцът мазурка се характеризира с подскачане, потропване с пети и шпори. При композирането на мазурка композиторите използват пунктирани ритмични фигури.

Малкият барабан е перкусионен музикален инструмент с неопределена височина. Подобно на големия барабан, той е известен от древността. Размерът на барабана е приблизително 3 пъти по-малък от голям. Това е цилиндрична рамка с кожа, опъната от двете страни. Малкият барабан има струни, опънати върху кожата. Това придава на звука тракащ тон. На барабана се свири с две тънки пръчици.

Март - парче в ясен ритъм за придружаване на военни кампании, демонстрации и други шествия. Думата идва от френски " марш“ – ходене. Често национални химнинаписани в жанра на маршовете. Много популярни песни са написани в жанра на марша, например „Песен на родината“ на композитора.

Меломанът е страстен любител на музиката и пеенето. В миналото меломаните бяха хора, които се интересуваха горещо от музиката, но по същество не много дълбоко.

Менуетът е танц от френски произход, популярен в Европа през 17-18 век. Изпълнява се на малки стъпки (името идва от френския „ меню" - малък).

Метърът е непрекъснато редуване на силни и слаби удари в мелодия, като по този начин създава желаното музикален жанр- марш, танц или песен. Името на термина идва от гръцката дума " метро“ - мярка. Основната клетка на метъра е сегмент от музика, сключен между два силни такта, който се нарича такт.

Мецосопранът е женски певчески глас, междинен между контралото и сопраното. По звуков характер и темброво оцветяване този глас е близък до контралата. Много главни роли в известни опери са написани за мецосопран, например Кармен в едноименната опера на Ж. Бизе.

Минор е един от двата (заедно с мажора) най-разпространени стилове в музиката. Оцветяването на минорния лад е меко елегично. На латински се обозначава с думата " мол“, което означава „мек“. Но е написано в минорен мащаб голям бройвесела, весела, хумористична музика.

Мотивът е най-малкият елемент от музикалната форма, всеки най-малък сегмент от мелодия, който има ясно, определено музикално съдържание. Понякога въз основа на мотива можем да си спомним известно музикално произведение или да говорим за неговия характер.

Музикална грамотност - основна информация по музикална теория, имена и правила за писане на ноти и други музикални символи. Изучаването на елементарна теория на музиката започва с основите на музикалната грамотност.

Музикалната литература е учебна дисциплина, която има за цел да запознае студентите с творчеството на големи композитори и да даде начална информация за историята на музикалната култура на различни страни и народи.

Музикалната самодейност е системна музикална дейност, която е широко разпространена у нас сред любителите на музиката. За такива дейности има културни домове и клубове. Формите на любителското музициране са много различни – от малки кръжоци до големи сдружения. Много известни певци, включително солисти на Болшой театър, започнаха първите си стъпки в любителската музика.

Музикална форма - изграждането на музикално произведение, връзката на неговите части.

Музикалните състезания са състезания на музиканти, провеждани по определена, предварително обявена програма. Най-добрите участници в конкурса се определят от журито.

Музикалният звук е звук, който има (за разлика от шума) ясно определена височина, която може да бъде определена с абсолютна точност и повторена на музикален инструмент. Основният материал за създаване на музика са музикалните звуци.

Музикалният слух е способността на човек да възприема музика, да я помни и осъзнава.

Музикантът е човек, който се занимава професионално с всякакъв вид музикална дейност: композиране, дирижиране, изпълнение.

Музикологът е музикант, който специализира в областта на музикологията. Дейностите на музиколог включват различни областимузикален и социален живот: научни и теоретични изследвания, педагогика, редакторска работа и др.

Напевът е малка вокална мелодия. В ежедневието често се заменя с думата „мотив“.

Народните музикални инструменти са музикални инструменти, създадени от народа, здраво вкоренени в неговия музикален живот. Руските народни инструменти включват домра, гусли, балалайка, акордеон; за украински - бандура; към кавказките - тар, каманча и др. Както сред професионалните инструменти, така и сред народните има щипкови, струнни, духови и др.

Народните танци са танци, създадени от народните маси, широко разпространени в народния бит. Например: трепак (руски), гопак (украински), мазурка (полски), чардаш (унгарски).

Нишката е хоризонтална линия, която замества персонала в частите на много ударни инструменти.

Nocturne е мечтателно, мелодично произведение, вдъхновено от образи на нощта. Ноктюрното е написано предимно за пиано. Идва от френския " ноктурн“ – нощ.

Нотата е конвенционален графичен знак, разположен върху музикален персонал и указващ височината и относителната продължителност на звука. Нотката се състои от бяла или засенчена глава и малка пръчка - опашка, вървяща нагоре или надолу. Думата идва от латински " nota“ - писмен знак.

Нотирането е начин за запис на музика с помощта на специални графични знаци. Думата идва от латински " notatio" - запис.

Едночастно произведение е произведение, в което няма разделяне на самостоятелни части.

Операта е вид театрално изкуство, в което сценичното действие е тясно свързано с музиката – вокална и оркестрова. Превод от италиански " рудаrА“ – композиция. Първите опери са създадени в Италия в началото на 16-17 век. През 19 век Руската музика, в която композиторът постави основите на националната опера, зае едно от водещите места в световното изкуство. Традициите са блестящо развити от неговите наследници - композитори - Корсаков, както и композитори от 20 век -,.

Оперетата е музикална комедия. Музикално-сценично произведение с комедийно съдържание с вокални и танцови сцени, придружени от оркестър и разговорни епизоди.

Опус е термин, използван за последователно номериране на произведения на композитор. Произлиза от латинската дума " опус"- работа, работа. На руски често се използва в съкращение: оп.или оп.Понякога един опус може да съдържа не едно, а няколко произведения. Например, колекция от 12 пиеси „Детска музика“ е публикувана под един опус - оп. 65.

Ораторията е многочастно вокално-симфонично произведение. Ораторията обикновено се състои от редуване на хорови епизоди, симфонични фрагменти и вокални номера - арии, ансамбли, речитативи. Отличава се от кантатата с по-големия си мащаб и развитие на сюжета. Възниква в началото на XVI-XVII век. Жанрът на ораторията е близък до произведения, наречени „Реквием“. Образци на руска оратория възникват в началото на 19 век, този жанр става доста популярен през 20 век. Обръщат се към него (оратория „На стража на света”), („Песен на горите”), („Реквием”).

Органът е клавишен духов инструмент, отличаващ се с огромни размери и богатство на тембър и динамични нюанси. Името му идва от латинската дума " органум" - инструмент. Най-големият музикален инструмент.

Оркестърът е голяма група от инструментални музиканти, изпълняващи произведения, специално създадени за даден състав. Понякога оркестрите се състоят от хомогенни инструменти, но по-често те са съставени от различни инструментални групи. В зависимост от състава оркестрите имат различни изразни, темброви и динамични възможности и имат различни наименования - духови, камерни, за народни инструменти, симфонични, естрадни.

Оркестрацията е аранжимент на музикално произведение за оркестър.

Оркестър от руски музикални инструменти е оркестър, състоящ се главно от домри и балалайки, включително жалейки, гусли, рогове и други инструменти от народен произход.

Партитурата е музикална нотация на полифонично произведение за хор, оркестър или камерен ансамбъл. Партитурата обединява партиите на отделни гласове и инструменти. Партитурата е дебела, обемна книга с твърда подвързия, която се поставя на диригентския пулт, когато се изпълнява музикално произведение. Частите в партитурата са подредени една над друга ред по ред. Думата идва от италианския " партитура“- разделяне, разпределение.

Партията е неразделна част от музикално произведение, присвоена на отделен глас, инструмент или група от подобни гласове или инструменти.

Педалът е специално лостово устройство в музикални инструменти, което се управлява от краката. Думата идва от латински " педали" - крак. С помощта на педала променяте настройката на инструмент (арфа, тимпани), спирате или удължавате звука и намалявате силата на звука (пиано).

Пеене - изпълнение на музика с помощта пеещ глас. Пеенето е различно от разговорна речточност на височината на интонацията и е едно от най-изразителните средства на музикалното изкуство. Пеенето може да бъде хорово, соло, ансамблово (дует, трио). Пеенето е в основата на жанровете опера, романтика и песни.

Първите цигулки са група цигулки в симфоничен или камерен оркестър, на които е отредена по-значима роля: изпълнявайки горния водещ глас, те са основните носители на най-изразителната мелодия в цялостното оркестрово звучене. Броят на първите цигулки в голям оркестър достига 20 броя.

Аранжимент, аранжимент - преработване на музикално произведение, написано за определени гласове или инструменти, за да се адаптира към изпълнение с други средства, например аранжимент на симфония за изпълнение на пиано, хорово оформление на едногласна песен и др. Думата „подреждане“ идва от френския „ аранжор“ – процес.

Песничката е колекция от популярни песни, съдържаща текстовете на тези песни и нотния запис на мелодията. Тетрадките с песни също обикновено се наричат ​​тетрадки на любителите на пеенето със записи на текстовете на любимите им песни.

Песента е една от формите на вокалната музика, разпространена в народната музика, музикалното ежедневие, както и в професионалната музика. В наши дни песента може да бъде естрадна, хорова, масова, народна и е адресирана към широк кръг меломани.

Пианото е струнно-клавирен музикален инструмент, вид пиано. Пианото е изобретено в края на 18 век. Характерна особеност на пианото е вертикално разположена рамка със струни (при рояла струните са опънати в хоризонтално положение), което прави инструмента по-компактен по размер. италианска дума " пиано"означава малък" пиано" На свой ред италианският " пиано" е съкращение от думата "пиано".

Полонезата е танц от полски произход. Полонезата има характер на блестящо шествие. Танцьорите се движат плавно, величествено, леко приклекнали в 3-тата четвърт на всеки такт. Думата идва от френски " полонеза“ - полски танц.

Припевът е част от стиховата форма. Обикновено в една песен припевът идва след припева. Но когато припевът се повтаря, неговите думи и мелодия не се променят.

Програмната музика е инструментална музика, базирана на програма, тоест конкретен сюжет. Програмният характер на музиката може да бъде посочен в нейното заглавие (например сюитата „Картини от изложба“, увертюрата „Ромео и Жулиета“), в епиграфа (Седмата симфония на Кович: „Посветена на моя роден град Ленинград, нашия бъдеща победа над фашизма”) или в специална програма, в който се говори подробно за съдържанието на музиката („Фантастична симфония” от Г. Берлиоз).

Конзолата е стойка за музика под формата на наклонена рамка на дълъг крак, понякога на две. За регулиране на височината дистанционното управление е оборудвано с прибираща се стойка.

Пиесата е завършено музикално произведение с малък размер. Този термин обикновено се използва във връзка с инструменталната музика.

Нотната стойка е стойка за ноти, вградена в пиано или орган.

Репертоарът е селекция от музикални произведения, изпълнявани в концерти или театър, както и пиеси, които представляват „творческия багаж“ на солист.

Репетицията е подготвително пробно изпълнение на музикално произведение. За да се постигне съвършенство, обикновено се провеждат редица репетиции преди представление. от латински" repetito“ – повторение.

Рефренът е основната част от рондото, която се повтаря няколко пъти, редувайки се с други части - епизоди. В куплетна форма рефренът е същият като припева. В превод от френски думата " въздържа„Това означава – припев.

Ритъмът е редуването на различни по продължителност звуци в музиката, кратки и дълги. Един от основните елементи на изразителността на мелодията. Думата идва от гръцки " ритмос“ - пропорционалност.

Романс е произведение за глас с инструментален съпровод. Жанровете на романса са разнообразни - лирика, сатира, разказ и др. Романсът става широко разпространен в Русия през 19-20 век. Класически примери за романси са създадени от композитори - Корсаков,.

Романтизмът е художествено течение в културата на границата на 18-19 век, което се характеризира с пламенност и възвишен идеен стремеж. Романтизмът става прародител на нови музикални жанрове - балада, фантазия, поема. Най-големите романтични музиканти: Ф. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист.

Рондо е музикална форма, състояща се от многократно изграждане на основна част - рефрен, с който се редуват други епизоди. Рондото започва и завършва с рефрен, оформящ кръг. Произлиза от френската дума " кръгъл“ - кръгъл танц, ходене в кръг.

Роял е името на основния тип пиано, което се е вкоренило в Русия. Криловидната форма на тялото, характерна за рояла, се дължи на разликата в дължината на струните. Името на инструмента идва от френската дума " кралски“ – кралски. Всъщност е обичайно да се казва за пианото, че този инструмент е кралят на оркестъра.

Симфоничният оркестър е музикална група, която е най-напредналата и богата на своите изразителни възможности. Големите симфонични оркестри имат над 10 музиканти. Възможностите на този оркестър са много големи. Съвременният оркестър се състои от четири основни групи: струнна група, дървена духова група, духова група и група ударни инструменти. Симфоничният оркестър е незаменим участник в музикални представления (опери, балети, оперети), както и в кантати и оратории.

Симфонията е произведение за оркестър, написано под формата на сонатен цикъл. Има симфонии под формата на разширен цикъл - до 6-7 части, и под формата на непълен цикъл - до едночастни. Думата идва от гръцки " симфония“ - съзвучие. Широко известни са симфониите на В.-А. Моцарт, Л. Бетовен,. Някои симфонии са програмни - „Фантастична” от Г. Берлиоз, „Патетична”, „Пасторална” от Л. Бетовен.

Синкопът е звук, който започва със слабия такт на такт и се поддържа на следващия силен такт. Този термин идва от гръцкия " sinkope„- пропуск на нещо. Синкопацията е характерна за полската мазурка, както и за джаз музиката.

Скерцо е името на различни пиеси с остър характер - хумористични, гротескни, фантастични. Думата идва от италианския " скерцо“ – шега. Пиесите, създадени в жанра скерцо, могат да бъдат с различни размери - от забавна миниатюра до част от симфония. Така руският композитор използва жанра скерцо, за да създаде втората част на известната си „Богатирска симфония“.

Скоморох е скитащ музикант, актьор, певец и танцьор в средновековна Русия. „Забавните” шутове обикновено придружаваха изпълненията си със свирене на гайда, гайда и арфа.

Височинният ключ е един от основните ключове, използвани в музикалната нотация. Очертанията на скрипичния ключ представляват изкривяване на хода на времето. латиница Ж. Височинният ключ е най-удобен за запис на звуци в средния и високия регистър.

Цигулката е лъков струнен инструмент, най-висок по звучене, най-богат по изразни и технически възможности сред инструментите от семейството на цигулките. Смята се, че непосредственият предшественик на цигулката е бил Лира да Брачо, която като цигулка също се държеше на рамото (на италиански думата " брачио" означава рамо). Техниките на свирене на нея също бяха подобни на тези на цигулката. Тялото на съвременната цигулка има овална форма с прорези отстрани. Цигулката е предимно едногласов инструмент. Тембърът на цигулката е богат, мелодичен и по изразителност се доближава до човешкия глас.

Лъкът е тънка дървена пръчка с опъната „панделка“ от конски косми. Използва се за извличане на звук от лъкови струнни инструменти (цигулка, виолончело). Дължината на модерен лък е около 75 см.

Солистът е изпълнител на музикално произведение, предназначено за един глас или инструмент. В операта солистът е изпълнител на отговорна роля.

Соло - епизод от вокално-симфонично, камерно или хорово произведение, изпълнявано от един певец или инструмент. Думата идва от италианския " соло“ - единственият, един.

Сонатата е произведение за един или два инструмента, написано под формата на сонатен цикъл. Думата идва от италианския " сонаре" - свирете на всеки инструмент.

Сопраното е най-високият женски певчески глас. В музикалната практика има драматични, лирични и колоратурни сопрани. Думата идва от италианския " сопра“-отгоре, отгоре.

Струната е еластична, плътно опъната нишка, използвана в много инструменти (пиано, цигулка, арфа, балалайка и др.) и служи като източник на звук. Стъпката на струната зависи от нейната дължина, силата на опън и плътността на материала, от който е направена. Струните са изработени от метал, животински вени, а също и коприна.

Сцената е специално оборудвана част от театрална зала, предназначена за изява на артисти, певци и танцьори. Думата "сцена" също се отнася до част от действие или картина на музикално сценично представление, което е относително завършен фрагмент.

Тактът е кратък сегмент от музикално произведение, съдържащ се между ударите надолу. Започвайки на нисък ритъм, тактът завършва преди следващия нисък ритъм; изобразен с вертикални линии, пресичащи персонала. Думата идва от латински " тактус“ – действие.

Темата е мелодия, обикновено кратка, която изразява основната идея на произведението и е материал за по-нататъшно развитие. на гръцки" тема“ – това, което лежи в основата.

Тембърът е специфично оцветяване на звука, характерен за даден музикален инструмент или глас. Характерът на тембъра зависи от обертоновете, придружаващи звука, и тяхната относителна сила. Тембърът може да бъде тъп, звънлив, ясен и др.

Темпо - скорост на движение. Темпът на работата зависи от нейния характер, настроение, съдържание. Отклонението от правилното темпо води до изкривяване на съдържанието. Думата идва от латински " темп“ – време.

Тенорът е най-високо звучащият мъжки певчески глас. Има два основни вида тенор: лиричен – мек по тембър, нежен и драматичен – по-сочен, силен. В допълнение към певческия глас, тенорът се нарича и духов инструмент от средния регистър, характеризиращ се с топъл и богат тембър.

Трел е бързо редуване на даден звук и съседната горна степен на прага. На италиански " триларе“ - дрънкалка.

Трепак е руски народен танц, бърз, весел, ритмично ясен, с бързи стъпки. Основните фигури са импровизирани от танцьори, показващи своята сръчност и изобретателност. Танцовият жанр трепака е използван от класическите композитори. Например „Руски танц“ в балета „Лешникотрошачката“ е написан в този жанр.

Триъгълникът е ударен инструмент с неопределена височина. Представлява прът от сребриста стомана, огънат във формата на триъгълник. Когато свирите на триъгълника, той е окачен на връв или каишка и вибрира чрез докосване на метална пръчка.

Триото е ансамбъл от трима изпълнители със самостоятелна партия за всеки от тях. Триата се наричат ​​още произведения за такъв ансамбъл. Вокалните триа се наричат ​​терцети и съществуват като камерен жанр. Думата "трио" също означава средната част в някои музикални произведения от 3-частна форма - танци, маршове, скерцо.

Тръбата е месингов духов инструмент, чиито най-прости образци са известни много преди нашата ера. Модерната лула е тръба, огъната няколко пъти и завършваща с малка камбана. Тесният край е снабден с мундщук.

Трубадур - пътуващ поет и певец във Франция през Средновековието. Думата идва от провансалския " тробар“ - измисляйте, композирайте поезия. Основните теми в изкуството на трубадурите са възпяването на любовта, делата и красотата на природата.

трупа - творчески екиптеатрални артисти.

Touche е кратък музикален „поздрав“ от фанфарен тип. Обикновено се изпълнява на церемонии.

Увертюрата е оркестрова пиеса, която се изпълнява преди театрално представление и представя идеите и настроенията на предстоящия спектакъл. На френски думата " увертюра" - означава "отваряне".

Фаготът е ниско звучащ дървен духов инструмент, изобретен през 16 век. Това е дълга тръба с дължина на канала 2,5 м, прегъната няколко пъти. Думата идва от италианския " фагот"- куп, пакет. Темата за дядото в музикалната приказка „Петър и вълкът” е написана за фагот.

Фалсето е звукът на особено висок регистър на мъжки гласове с характерна темброва безцветност; се различава в ниска сила на звука и известна изкуственост. Думата идва от италианския " фалшиво“ - невярно, невярно. Понякога фалцетът се използва като изразително художествено средство.

Фанфарите са духови музикални инструменти като бъгъл. Фанфара се нарича още тръбен сигнал с приканващ и церемониален характер. Фанфарните интонации се използват в произведения от различни форми и жанрове.

Финалът е последната част от циклично музикално произведение (симфония, концерт, квартет, соната), както и финалната сцена на опера, балет или отделно действие. Думата идва от италианския " финал“ - окончателен, окончателен.

Флейтата е дървен духов инструмент, един от най-древните по произход. Предците на флейтата са различни видове тръстикови тръби и тръби. Основният образец на флейтата е надлъжната флейта, която по-късно е заменена от напречната проба на флейта. Модерната флейта е тясна тръба, затворена в единия край, със специални отвори за издухване на въздух в нея. Името идва от латински " газове“ - вятър, дух. Флейтата е незаменим участник в симфонични ансамбли, духови оркестри и камерни ансамбли. На флейтата, като движещ се инструмент, обикновено се поверява изпълнението на бързи, криволичещи мелодични фрази, леки и грациозни пасажи. Партията на птицата в музикалната приказка „Петър и вълкът” е написана за флейта. Флейтата изпълнява лайтмотива на Снежанката от едноименната опера на Корсаков.

Фолклор - устно народно творчество (староанглийска дума " фолклор" - означава "народна мъдрост"). Музикалният фолклор включва песенното и инструменталното творчество на народа, отразяващо неговата история, бит, стремежи и мисли. Основната област на музикалния фолклор е народната песен.

Пиано (т.ж. пиано) е струнен клавишен инструмент, придобил изключително значение в музикалната практика поради огромния си диапазон и универсални технически възможности. Първите образци на този инструмент бяха несъвършени: звукът им беше груб и обхватът им беше ограничен. Претърпяло редица подобрения, пианото до края на 18в. замени клавесина и клавикорда. Важна стъпка към богатите динамични възможности на пианото е изобретяването на педалите. В началото на 19в. Утвърдиха се два основни вида пиана - изправено пиано и роял. Те са широко разпространени и днес. Създадени са голям брой музикални произведения за пиано. В историята на музиката са известни имената на изключителни пианисти-изпълнители - Щайн и др.

Фугата е полифонично произведение с много гласове, в което основната тема се чува в различни гласове. В превод от латински думата " фуга"означава" тичам" Най-високо развитие фугата достига в творчеството на немския композитор Й.-С. Бах. Често фугата се изпълнява в комбинация с други музикални произведения - прелюдия, токата, фантазия.

Хабанера е испански танц от кубински произход. Името идва от думата Хавана- столица на Куба. Изпълнява се в бавно темпо, голяма част от движението е свободно импровизирано. Habanera е предшественик на тангото, което се характеризира със същия ритъм на акомпанимент. Жанрът хабанера е използван от композитора Ж. Бизе в операта му Кармен.

Хорът е певческа група, която изпълнява вокална музика, предимно полифонична. Има единични (мъжки и женски), смесени и детски хорове. Думата идва от латински " припев“ - тълпа, среща. Според маниера на изпълнение хоровете се делят на академични и народни.

Хормайсторът е диригент на хора. Обикновено хормайсторът е помощник-директор на хор, който работи с групата, когато изучава репертоара. Отговорният ръководител на хорова група в операта се нарича още хормайстор.

Хота е испански народен танц, изпълняван в бързо темпо, придружен от свирене на китара, мандолина и щракане на кастанети. Жанрът хота е използван при създаването на неговата испанска увертюра „Арагонска хота“.

Чардаш е унгарски народен танц. Името идва от унгарската дума " чарда“ – механа. Състои се от бавни и бързи части. Чардашът често се среща в музикалната литература.

Частушки са руски народни песни, базирани на многократно повторение на малък стих. Появява се в началото на 20 век. Думата "ditty" идва от думата "често", повтаряна много пъти. Според съдържанието песните могат да бъдат сатирични, закачливи, лирични и др. Бавните любовни песнички обикновено се наричат ​​страдание.

Вареният орган е механичен духов инструмент, който става широко разпространен сред скитащите музиканти в Европа в началото на 18 век. Цевният орган е малка кутия, вътре в която има механизъм, направен от тръба, козина и ролка. Когато дръжката се завърти, звучи музикално произведение, обикновено много просто в мелодичен модел. Произведението е „програмирано“ в органа, така че свиренето му не изисква специални умения.

Шумният звук е звук, който няма (за разлика от музикалния) ясно определена височина. Шумовите звуци включват бръмчене, пращене, звънене, шумолене и др. Някои шумови звуци са намерили приложение в музиката: барабанене, щракане на кастанети, удряне на чинели и др.

Скубаните инструменти са група древни струнни инструменти, чийто звук се получава чрез скубане, тоест чрез закачане на струните с пръст, както и чрез медиатор, специално устройство за закачане на струни. Стребващите инструменти включват арфа, домра, мандолина и др.

Елегията е пиеса с тъжен и замислен характер. на гръцки" елегея“ – оплакване.

Естраден оркестър е вкорененото у нас наименование на оркестър, който изпълнява „лека” музика. Такъв оркестър включва група духови инструменти, набор от барабани, пиано, китари и понякога няколко цигулки.

Хумореската е кратка пиеса с хумористичен, причудлив характер. В музиката са популярни музикални пиеси, наречени "Хумореска" от композиторите А. Дворжак, Е. Григ и др.

Светът на музиката е многостранен, няколко основни направления са в основата на цялата музикална култура. Класика, симфония, блус, джаз, поп музика, рокендрол, фолк, кънтри - има различни жанрове и стилове, които да задоволят всеки вкус и настроение.

Произход

Музиката като изкуство се заражда в началото на ХVІ век, когато се появяват първите лъкови и щипкови инструменти. Много по-рано са изобретени примитивни тръби, рогове и тръби, които са направени от тръстика, животински рога и други импровизирани средства. През седемнадесети век музикалната култура вече се развива с бързи темпове: появяват се все повече инструменти, музикантите започват да се обединяват в групи, дуети, триа, квартети, а по-късно и в оркестри.

Нотни записи

Нотацията се появи преди музикалните инструменти, тъй като пеенето и изкуството на вокала изискваха някаква последователност, способността да се записват измислени мелодии на хартия и едва след това да се изпълняват. Така се появява музикалният персонал и добре познатите седем ноти. Чрез добавяне на ноти в определен ред беше възможно да се получи композиционно проста мелодия, тъй като нямаше полутонове. След това се появи диез и бемол, което веднага разшири възможностите на композитора. Всичко това се отнася до изпълнителските умения на музикантите, които се придържат към теоретичните основи на музиката. Но има много майстори, които свирят само на слух, те не са запознати с теорията на музиката, не им е нужна. Такива музиканти включват кънтри музика. Няколко запомнени акорда на китара или пиано и естественият талант допълва останалото. Въпреки това, тези музиканти са запознати с термините, пряко свързани с тяхното изкуство, но само повърхностно.

Появата на музикални термини

За да не се объркате в стиловете и посоките на музиката, бяха измислени различни инструменти и устройства, музикални термини. Постепенно всичко, свързано с музиката, получава своето име. И тъй като музиката произхожда от Италия, почти всички музикални термини са приети Италианскии в неговата транскрипция. Заглавията на някои песни са написани на френски или латински в зависимост от техния произход. Италианските музикални термини отразяват само общата картина и могат да бъдат заменени в отделни случаи с други имена, близки по значение.

италиански произход

Музиката е огромен слой от световната култура, който изисква сериозен систематичен подход. Музикалните термини бяха одобрени на ниво лингвистични комитети във водещи европейски страни, включително Италия, и така получиха официален статут. Административната поддръжка на музикалните институции по света се основава на използването на термини в съответствие с тяхното приложение - за тази цел са създадени справочници и ръководства.

Известни термини

Най-известният музикален термин е „троен ключ“, всеки го знае. Значението на най-популярните имена е трудно да се надценява, в изписването им има някаква аксиома, същото се случва, когато чуем добре позната фраза. Например, най-музикалният термин, разбира се, е „джаз“. Много хора го свързват с черни ритми и екзотични вариации.

Имена и класификация

Невъзможно е еднозначно да се определи най-известният музикален термин. Тази категория включва името "симфония", синоним на класическа музика. Когато чуем тази дума, пред очите ни се появява оркестър на сцената, цигулки и виолончела, нотни стойки с ноти и диригент във фрак. Музикалните понятия и термини помагат да се разбере какво се случва в концертна залаи придобиват по-дълбоко разбиране на същността на работата. Изтънчената публика, която посещава концертите във Филхармонията, никога няма да обърка адажио с анданте, тъй като всеки термин има своя собствена дефиниция.

Основни термини в музиката

Нека представим на вашето внимание най-известните музикални термини. Списъкът включва заглавия като:

• Арпеджио - редуване на ноти, когато звуците се изграждат един след друг.
• ария - вокално парче, част от операта, изпълнена с оркестър.
• Вариациите са инструментална творба или нейни откъси, изпълнени с различни усложнения.
• Гама - редуване на ноти в определен ред, но без смесване, нагоре или надолу до повторение на октава.
• Диапазонът е интервалът между най-ниските и най-високите звуци на инструмент или глас.
• Гама - звуци, подредени в редица по височина, подобно на гама. Скалата може да присъства във или в техните пасажи.
• Кантатата е произведение за концертно изпълнение от оркестър, солисти или хор.
• Клавир - аранжимент на симфония или опера за интерпретация на пиано или за пеене с акомпанимент на пиано.
• Операта е най-важният музикален жанр, свързващ драма и музика, музика и балет.
• Прелюдия - въведение преди основното музикално произведение. Може да се използва като самостоятелна форма за малко парче.
• Романс е произведение за вокално изпълнение с акомпанимент. Отличава се с романтично настроение и мелодия.
• Рондо е повторение на основната тема на произведението с включване на други съпътстващи епизоди между рефрените.
• Симфонията е произведение, изпълнявано от оркестър в четири части. Въз основа на принципите на сонатната форма.
• Сонатата е инструментално произведение със сложна форма, състоящо се от няколко части, една от които доминира.
• Сюита е музикално произведение, състоящо се от няколко части, различни по съдържание и контрастиращи една с друга.
• Увертюрата е въведение към произведение, което разкрива накратко основното съдържание. Оркестровите увертюри по правило са самостоятелно музикално произведение.
• Пианото е обединяващото име за инструменти, които работят на принципа на удряне на чук върху струна с помощта на клавиши.
• Хроматичната гама е гама от полутонове, образувана чрез запълване на големи секунди с междинни полутонове.
• Текстурата е начин за представяне на музика. Основни видове: пиано, вокално, хорово, оркестрово и инструментално.
• Тоналността е характеристиката на гриза във височина. Тоналността се отличава с ключови компоненти, които определят състава на звуците.
• Третият е интервал от три стъпки. Голямата терца е два тона, малката терца е тон и половина.
• Солфеж - класове, базирани на принципа на обучението с цел развитие на ухото за музика и по-нататъшното му развитие.
• Скерцо - мюзикъл скица на бял дроб, с хумористичен характер. Може да бъде включен в голямо музикално произведение като негова неразделна част. Може да бъде и самостоятелно музикално произведение.

Музикален термин "алегро"

Някои техники са широко използвани. Пример е музикалният термин - „бърз“, „забавен“, „изразителен“. Веднага става ясно, че творбата съдържа мажорна експресия. В допълнение, музикалният термин "алегро" обозначава необичайния, а понякога и празничен характер на случващото се. Стилът, който се характеризира с тази концепция, изглежда най-жизнеутвърждаващ. Само в редки случаи музикалният термин "алегро" обозначава спокойно и премерено развитие на сюжет, представление или опера. Но и в този случай общият тон на творбата е весел и експресивен.

Термини, определящи стила и жанровете на музиката

Заглавията са разделени в няколко категории. Темпото, ритъмът или скоростта на изпълнение определят определени музикални термини. Списък със символи:

• Адажио - спокойно, бавно.
• Adgitato - възбуден, развълнуван, импулсивен.
• - премерено, бавно, замислено.
• Appassionato - жив, със страст.
• Accelerando - увеличаване на темпото, ускоряване.
• Calando - с избледняване, намаляване на скоростта и намаляване на налягането.
• Кантабиле - мелодично, напевно, с чувство.
• Con dolcherezza - нежно, с нежност.
• Con forza - със сила, настоятелно.
• Decrescendo - постепенно намаляване на силата на звука.
• Dolce - нежно, сладко, меко.
• Долоросо - с тъга, жално, с отчаяние.
• Форте - силно, със сила.
• Фортисимо - много силно и силно, гръмотевично.
• Ларго - широко, свободно, лежерно.
• Легато - плавно, спокойно, ведро.
• Lento - бавно, забавяйки още повече.
• Legiero - лесно, плавно, необмислено.
• Maestoso - величествен, тържествен.
• Misterioso - тих, загадъчен.
• Moderato - умерено, с подреждане, бавно.
• Пиано - тихо, тихо.
• Пианисимо - много тихо, приглушено.
• Presto - бързо, интензивно.
• Semper - постоянно, без промяна.
• Spirituozo - духовно, с чувство.
• Стакато - рязко.
• Vivace - оживено, бързо, нон-стоп.
• Vivo - темпо междинно между престо и алегро.

Техническа терминология

• Височинният ключ е специален символ, поставен в началото на музикалната линия, което показва, че нотата от първата октава „G“ се намира на втория ред на жезъла.
• Басов ключ - икона, потвърждаваща местоположението на нотата „F“ на малката октава на четвъртия ред на персонала.
• Бекар е икона, показваща отмяната на знаците „плоски“ и „остри“. Това е знак за промяна.
• Диез е икона, показваща увеличаване на звука с полутон. Това е знак за промяна.
• Плоско е икона, показваща намаляване на звука с полутон. Това е знак за промяна.
• Double-sharp е икона, показваща увеличаване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Double-flat е икона, показваща намаляване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Тактът е непълен такт, който поражда музикално произведение.
• Знаците, които съкращават музикалната нотация, служат за опростяване на музикалната нотация, ако е обширна. Най-често срещаните: тремоло, репризен знак, мелизматични знаци.
• Квинтол - форма от пет ноти, заместваща обичайната група от четири ноти, символизирана от числото 5, под или над нотите.
• Ключът е икона, указваща мястото, където е записан звук в музикална скала по отношение на други звуци.
• Ключовите знаци са икони за промяна, поставени до ключа.
• Нота е икона, поставена на една от линиите на жезъла или между тях, указваща височината и продължителността на звука.
• Персонал - пет успоредни линии за поставяне на бележки. Подреждането на символите за бележки се извършва отдолу нагоре.
• Партитура - музикална нотация, отделна за всеки участник в изпълнението на произведението, като се отчита съвместимостта на гласовете и инструментите.
• Reprise е икона, обозначаваща повторението на която и да е част от произведението. Повтаряне на фрагмента с някои промени.
• Степен - обозначение на реда на звуците на скалата, обозначен с римски цифри.

Музикални термини за всички времена

Музикалната терминология е в основата на съвременните сценични изкуства. Без термини е невъзможно да се пишат бележки, а без бележки професионален музикантили певецът няма да може да свири или пее. Термините са академични – не се променят във времето и не остават в миналото. Изобретени преди повече от триста години, те все още са актуални.

*************************************

***************************************************************************

КРАТЪК РЕЧНИК НА МУЗИКАЛНИТЕ ТЕРМИНИ

Съпровод(фр. accompagnement - акомпанимент) - музикален фон към основното мелодии, което е от второстепенно значение в работата.

Акорд(италиански accordo, френски accord - съгласие) - съзвучие, звук на няколко (поне три) музикални тона, взети, като правило, едновременно. А. се делят на съгласни и дисонантни (вж. съзвучиеИ дисонанс).

действайте(лат. actus - действие) - относително завършена част от театрално представление ( опери, балети т.н.), отделени от друга подобна част с прекъсване - антракт. Понякога А. се разделя на картини.

Ансамбъл(фр. ансамбъл - заедно) - 1. Наименование на относително самостоятелен мюзикъл епизоди V опера, представляващо едновременното пеене на двама или повече певци, вокални партиикоито не са идентични; според броя на участниците А. се делят на дуети, триоили терзеци, квартети, квинтети, секстетии т.н. 2. Играйте, предназначени за съвместно изпълнение от няколко музиканти, най-често инструменталисти. 3. Качеството на съвместното изпълнение, степента на съгласуваност, единството на цялостния звук.

Антракт(фр. entr'acte - писма, взаимодействие) - 1. Пауза между действатеатрално представление или отдели концерт. 2. Оркестрова Въведениекъм едно от действията, с изключение на първото (вж. увертюра)

Ариета(италиански arietta) - малък ария.

Ариозо(ит. arioso - като ария) - разновидност арии, характеризираща се с по-свободна конструкция, по-тясно свързана с предходния и последващия мюзикъл епизоди.

Ария(ит. ария – песен) – разв вокален епизод в операта, ораторииили кантатаизпята от една певица в съпровод на оркестър, с широко скандиране мелодияи завършеност на мюзикъла форми. Понякога А. се състои от няколко контрастиращи(вижте) раздели. Разновидности на А. - Ариета, ариозо, Каватина, кабалета, канцона, монологи т.н.

Балет(френски балет от италиански ballo - танц, танц) - голям мюзикъл хореографски(см.) жанр, в която осн артистична средае танц, както и пантомима, представени на театралната сцена в живописен декоративен дизайн, съпроводен от оркестрова музика. Б. под формата на независими танцови сцени понякога е част от опери.

Балада(френски ballade, италиански ballare - танц) - първоначално името на провансалския (Франция) танц песни; после – литературно-поетическа жанр, свързани с народни легенди или разказващи за събития от миналото. От началото на 19в. - обозначаване вокали инструментални играенаративен склад.

Баритон(гръцки barytono - тежко звучащ) - мъжки глас между басИ теноров регистър; друго име е висок бас.

Баркарола(от италиански barca - лодка, barcaruola - лодкарска песен) - род песни, често срещано във Венеция, също името вокали инструментални играесъзерцателен мелодичен характер с гладко, люлеещо се акомпанимент; размер 6/8. Друго име на Б. е гондолиер (от италианския gondola - венецианска лодка).

Бас(ит. basso - нисък, гръцки basis - основа) - 1. Най-ниският мъжки глас. 2. Общо название за нис оркестров регистъринструменти (виолончело, контрабас, фагот и др.).

Болеро(исп. болеро) - испански танц, известен от края на 18 век, с умерено бързо движение, придружено от удари на кастанети; размер 3/4.

Bylina- произведение на руския народен епос, разказ за отминали времена, за подвизите на народни герои и герои. Б. има характер на лежерна гладка речитатив, подобно на песенна реч; понякога придружено от свирене на арфа и други музикални инструменти.

Валс(фр. valse, нем. Walzer) е танц, произлизащ от австрийски, немски и чешки народни танци. V. се танцува по двойки с плавно кръгово движение; размер 3/4 или 3/8, темпоразлични - от много бавни до най-бързи. Благодарение на специалните си фигуративни и изразителни възможности, V. става широко разпространен от средата на 19 век не само като танц, но и концерт(см.) жанр, но и като важна част от музиката опери, балет, симфониии дори камера — солоИ ансамбъл(виж) работи.

Вариации(лат. variatio - промяна) - музикално произведение на основата постепенна промянапосочено в началото Теми, по време на които първоначалният образ се развива и обогатява, без да губи съществените си черти.

Виртуозен(Италиански виртуоз - буквално доблестен, смел) - изпълнителен музикант, който перфектно владее инструмента или гласа си, лесно и брилянтно преодолявайки всякакви технически трудности. Виртуозността е умението и техническото съвършенство на музикалното изпълнение. Виртуозната музика е музика, която е изпълнена с технически трудности и изисква брилянтно, ефективно изпълнение.

Вокална музика(от италиански vocale - глас) - музика за пеене - соло, ансамбълили хорово(виж) с акомпаниментили без него.

Въведение- началният раздел, който директно представя някои вокалили инструментална пиеса, картина или действайтемузикално и театрално представление.

Гавот(фр. gavotte) - древен френски танц от фолклорен произход; впоследствие, от 17 век, той влиза в съдебна употреба, а през 18 век заема място в танца апартамент. Музиката на G. е енергична, умерено бърза, в тактов размер 4/4 с характерен двучетвъртен ритъм.

Хармония(гр. harmonia - пропорционалност, последователност) - 1. Едно от изразните средства на музикалното изкуство, свързано с хордови(виж) комбинации от тонове и техните последователности, придружаващи основния мелодия. 2. Наука акорди, тяхното движение и връзки. 3. Името на отделните звукови комбинации от акорди при характеризиране на тяхната изразителност („твърда хармония“, „лека хармония“ и др.). 4. Общо обозначение на обхвата на акордовите средства, характерни за конкретно произведение, композитор, музикален стил(„Хармонията на Мусоргски“, „романтична хармония“ и др.).

Химн(гръцки hymnos) - тържествено хвалебствено песнопение.

Гротеска(фр. grotesque - причудлив, грозен, странен) - художествен похват, свързан с умишлено преувеличаване или изопачаване на реалните характеристики на образа, което му придава странен, фантастичен, често карикатурно-хумористичен, понякога плашещ характер.

Гусли(от староруски гусел - струна) - стар руски народен инструмент, който представлява куха плоска кутия, върху която са опънати струни метални струни. Играта на G. обикновено придружава изпълнението на епоси. Изпълнителят в Г. е гусларят.

Декламация- артистично четене на поезия или проза по емоционално приповдигнат начин. Г. музикален - правилно възпроизвеждане в речитативхарактерни интонации - повишения, спадове, ударения и др. - на експресивната човешка реч.

Дървени духови инструменти- общото наименование на група инструменти, която включва флейта (с разновидности пиколо флейта и алт флейта), обой (с разновидност алт обой или английски рог), кларинет (с разновидности пиколо кларинет и баскларинет), фагот (с вид контрафагот). D.d.i. също се използва в духови оркестри, различни камерни ансамблиИ как солиране(виж) инструменти. В оркестъра резултатгрупа D. d. и. заема горните редове, разположени в реда, посочен по-горе.

Децимет(от латински decimus - десети) - оперенили камерен ансамбълдесет участници.

Диалог(Гръцки dialogos - разговор между двама) - сцена-разговор между двама герои опери; поименна проверка на редуващ се кратък мюзикъл фрази, сякаш си отговарят.

Развлечение(Френски divertissement - забавление, забавление) - музикално произведение, изградено като апартаменти, състоящ се от няколко различни вида, главно танцови, числа. Г. наричан още отделен инструментал играясъс забавен характер.

Динамика(от гръцки dynamikos - сила) - 1. Сила, обем на звука. 2. Определяне на степента на напрежение, ефективен стремеж на музикалния разказ („динамика на развитие“).

Драматургия- литература, включваща сценично изпълнение; наука за законите на изграждане на драматична пиеса. През 20 век терминът Д. започва да се прилага и за музикално и театрално изкуство, а след това и за големи инструментални и симфонични произведения, които не са свързани със сцената. Г. мюзикъл - набор от принципи за изграждане и развитие на музиката опери, балет, симфониии др., с цел най-логично, последователно и ефективно осъществяване на избрания сюжет, идеен план.

Дума, дума- разказ украински народен песенБезплатно речитативно-импровизационенсклад с инструментална поддръжка. Обикновено песента е посветена на разказ за исторически събития, но понякога тя придобива чертите на искрена, тъжна песен с чисто лирично съдържание.

Духов оркестър— оркестър, състояща се от медИ дървени духови инструментиИ барабаниинструменти. Преди. Има мощна, ярка звучност.

Духови инструменти- инструменти, различни по форма, размер и материал, представляващи тръба или набор от тръби, които звучат поради вибрациите на въздушния стълб, затворен в тях. Според материала и метода на звукопроизводство, Д. и. се разделят на медИ дървена. Към броя на Д. и. също принадлежи орган.

Дует(от лат. duo - две) - оперенили камерен ансамбълдвама участници.

Дуетино(италиански duettino) - малък дует.

Жанр(френски жанр - вид, начин) - 1. Видът на музикалното произведение, определен от различни критерии: естеството на темата (например епос, комика), естеството на сюжета (например исторически, митологичен), съставът на изпълнителите (напр. F - оперен, балет, симфоничен, вокал(виж), инструментал), обстоятелства на изпълнение (например J. концерт, камера(виж), домакинство), характеристики на формата (например Ж. романтика, песни, инструментална или оркестрова миниатюри) и др. 2. Жанр (в музиката) - свързан с характерните черти на битовите народни музикални жанрове. 3. Жанрова сцена – битова сцена.

Соло- Старт хорова песен, изпълнена от една певица - солист.

зингшпил(нем. Singspiel от singen - пея и Spiel - играя) - пол комична опера, която съчетаваше разговорни диалозис пеене и танци; Най-голямо развитие З. получава в Германия и Австрия през 2-ра половина на 18 век и нач. XIX век.

Импровизация(от лат. improvisus - непредвидено, неочаквано) - творчество в процеса на изпълнение, без предварителна подготовка, по вдъхновение; също характеристика на определен вид музикално произведение или негов индивид епизоди, характеризиращ се с причудлива свобода на представяне.

Инструментариум- същото като оркестрация.

Интерлюдия(лат. intermedia - намира се в средата) - 1. Малък мюзикъл играя, поставен между по-важните части на по-голяма творба. 2. Приставка епизодили сценав голямо театрално произведение, спиращо развитието на действието и нямащо пряко отношение към него. 3. Свързващо вещество епизодмежду две събития Теми V фуга, мимолетен епизод в инструментална пиеса като цяло.

Интермецо(Италианско интермецо - пауза, антракт) - играя, свързващи по-важни участъци; също име на отделни, главно инструментални, пиеси с различен характер и съдържание.

Въведение(лат. introductio - въведение) - 1. Малък оперен театър увертюра, директно привеждане в действие. 2. Всеки начален раздел играе, като има свой собствен темпои естеството на музиката.

Кабалета(от италиански cabalare - фантазирам) - малка опера ария, често с героично извисен характер.

Каватина(ит. cavatina) - вид опера арии, характеризиращ се с по-свободна конструкция, лирическа напевност, липса на темпо(виж) контрасти.

Камерна музика(от италиански camera - стая) - музика за солисти(виж соло) инструменти или гласове, малки ансамбли, предназначени за изпълнение в малки концертни зали.

Canon(гръцки kanon - правило, образец) - вид полифонична музика, основана на алтернативно въвеждане на гласове от едно и също мелодия.

Кант(от лат. cantus - пеене) - в руската, украинската и полската музика от 17-18 век, лирични песни за тригласен хор без съпровод; в епохата на Петър I поздравленията от К. се разпространяват енергично с форма на марш(см. Март) характер, изпълнявани по случай официални тържества.

Кантата(от италиански cantare - да пея) - голяма творба за певци - солисти, хорИ оркестър, състоящ се от поредица от числа - арийски, речитативи, ансамбли, хорове. К. се различава от ораторията по липсата на подробен и последователно въплътен сюжет.

Кантилена(лат. cantilena - пеене) - широко мелодично мелодия.

Канцона(ит. canzone - песен) - старото име на италианската лирична песен песнис инструментален съпровод; впоследствие - името на инструментала играемелодичен лиричен характер.

Канцонета(ит. canzonetta - песен) - мал канцона, мелодично вокалили инструментална играямалък размер.

Рисуване— 1. В музикално-театрално произведение част акт, неразделим антракт, но кратка пауза, през която завесата се спуска за кратко. 2. Обозначаване на инструментални симфонични произведения, които се характеризират с особена конкретност и яснота на музикалните образи; понякога такива произведения принадлежат на жанр на програмната музика.

Квартет(от латински quartus - четвърти) - оперно-вокален или инструментален (най-често низ) ансамбълчетирима участници.

квинтет(от лат. quintus - пети) - оперно-вокален или инструментален ансамбълпетима участници.

Клавир(съкр. немски Klavierauszug - извличане на пиано) - обработка, аранжимент за пианоработа, написана за оркестърили ансамбъл, и опери, кантатиили оратории(със запазване вокалпартии).

Кода(Италиански coda - опашка, край) - последната част от музикално произведение, обикновено с енергичен, бърз характер, утвърждаващ основната си идея, доминиращия образ.

колоратура(Италиански coloratura - оцветяване, украса) - оцветяване, вариация вокалмелодии в различни гъвкави, движещи се пасажи, виртуозендекорации.

Цвят(от латински цвят - цвят) в музиката - преобладаващото емоционално оцветяване на конкретен епизод, постигнато чрез използване на различни регистри, тембри, хармоничен(виж) и други изразни средства.

Колядка- общото наименование на славянските народни ритуали песниот езически произход, свързан с празнуването на Коледа (Нова година).

Композитор(лат. compositor - писател, компилатор, творец) - автор на музикално произведение.

Състав(лат. compositio - композиция, аранжимент) - 1. Музикално творчество, процес на създаване на музикално произведение. 2. Вътрешната структура на музикалното произведение е същата като музикалната форма. 3. Отделно музикално произведение.

контраалто(италиански контралто) - най-ниският женски глас, същият като в хор алт.

Контрапункт(от лат. punctum contrapunctum - точка срещу точка, т.е. нота срещу нота) - 1. Едновременно съчетаване на два или повече мелодически независими гласа. 2. Науката за законите на комбиниране на едновременно звучене мелодии, същото като полифония.

Контраст(Френски контраст - противоположен) - ярко изразително средство на музиката, състоящо се в сближаването и прякото противопоставяне на различни, рязко различни по естество музикални епизоди. Музикалният образно-емоционален К. се осъществява с помощта темпо, динамичен, тонален, регистрирам, тембрален(виж) и други опозиции.

Концерт(от лат. concertare - състезавам се, италиански concerto - споразумение) - 1. Публично изпълнение на музикални произведения. 2. Голямо, обикновено в три части, произведение за соло(виж) инструмент с оркестър, брилянтен, ефектен, с развити елементи виртуозност, като в някои случаи се доближава по богатство и значимост на идейно-художественото съдържание до симфонии.

Кулминация(от лат. culmen - връх, връх) - моментът на най-високо напрежение в мюзикъла развитие.

Стих(френски куплет - строфа) - повтаряща се част песни.

Банкнота(фр. coupure - рязане, съкращение) - намаляване на музикално произведение чрез премахване, пропускане на всякакви епизод, В опера — сцени, картиниили акт.

Лезгинка- танц, често срещан сред народите на Кавказ, темпераментен, буен; размер 2/4 или 6/8.

Лайтмотив(нем. Leitmotiv - водещ мотив) - музикална мисъл, мелодия, свързана в операс определен характер, спомен, преживяване, явление или абстрактно понятие, възникващо в музиката, когато се появява или се споменава по време на сценично действие.

Ландлър(нем. Ländler) - немски и австрийски народен танц, предшественик валс, живо, но не бързо движение; размер 3/4.

Либрето(ит. либрето - тетрадка, книжка) - пълен художествен текст опери, оперети; словесно представяне на съдържанието балет. Авторът Л. е либретист.

Мадригал(ит. madrigale) - европейска полифонична светска песен от 16 век, с изискан характер, обикновено с любовно съдържание.

Мазурка(от полски mazur - жител на Мазовия) - полски танц от народен произход, жив характер, с остър, понякога синкопиран(см.) ритъм; размер 3/4.

Март(френски марш - ходене, шествие) - жанр, Свързан с ритъмходене, характеризиращо се с ясно, премерено, енергично движение. М. може да бъде походна, тържествена, траурна; размер 2/4 или 4/4.

Духови инструменти— духови инструменти, изработени от мед и други метали, формоване специална групав симфонията оркестър, който включва валдхорни, тромпети (понякога частично заменени от корнети), тромбони и туба. M.D.I. са основата духов оркестър. В симф резултатгрупа M.D.I. написано под групата дървени духови инструменти, поставени в горния ред.

Майстерзингери(нем. Meistersinger - майстор на пеенето) - в средновековна Германия (XIV-XVII в.) еснафски музиканти.

Мелодекламация(от гр. melos - песен и лат. declamatio - рецитиране) - изразително четене (най-често поезия), съпроводено с музика.

мелодия(Гръцка мелодия - пеене на песен от мелос - песен и ода - пеене) - основната идея на музикално произведение, изразена в монофонична мелодия, най-важното средство за музикална изразителност.

Мелодрама(от гръцки melos - песен и drama - действие) - 1. Част от драматично произведение, съпроводено с музика. 2. Отрицателни характеристики на произведенията или епизодихарактеризиращ се с преувеличена чувствителност, сантименталност и лош вкус.

Менует(фр. menuet) - древен френски танц, първоначално от народен произход, през 17 век - придворен танц, в края на 18 век е въведен в симфоничния танц цикъл(см. симфония). М. се отличава с плавни и грациозни движения; размер 3/4.

маса(фр. messe, лат. missa) - голяма многочастна творба за хорс инструментален съпровод, понякога с участието на певци - солистинаписан на религиозен латински текст. М. е същото като католическа меса, литургия.

Мецосопран(от италиански mezzo - среден и сопран) - женски глас, в регистъра заемащ междинна позиция между сопраноИ контраалт. мецосопран ин хор- същото като виола.

Миниатюрен(италианска миниатура) - малък оркестрова, вокал(виж) или инструментална пиеса.

Монолог(от гръцки monos - един, реч, произнесена от един човек) в музиката - един от най-ефективните солови вокални форми V опера, което обикновено улавя процес на интензивно преживяване или размисъл, водещ до решение. М., като правило, се изгражда от няколко неидентични, контрастни епизоди.

Мотив(от италиански motivo - причина, мотивация и лат. motus - движение) - 1. Част мелодии, имащи самостоятелно изразно значение; група от звуци - мелодия, обединени около едно ударение - ударение. 2. В общо значение - мелодия, мелодия.

Музикална драма- първоначално същото като опера. В обичайното си значение, един от жанровеопера, която се характеризира с водещата роля на напрегнатото драматично действие, разгръщащо се на сцената и определящо принципите на музикално въплъщение.

Музикална комедия- см. оперета.

Ноктюрно(фр. nocturne - нощ) - наименование, което се разпространява през 19 век за сравнително малък инструментал (рядко - вокал) играелирико-съзерцателен характер с изразителна мелодичност мелодия.

Номер- най-малкият, относително пълен, позволяващ отделно, самостоятелно изпълнение оперен епизод, балетили оперети.

Но не(от латински nonus - девети) - сравнително рядък вид опера или камерна музика ансамбълза девет участници.

о да(гръцка ода) - името на музикално произведение, заимствано от литературата (по-често - вокал) с тържествен възхваляващ характер.

Октет(от латински octo - осем) - ансамбълосем участници.

Опера(ит. opera – действие, произведение, от лат. opus – дело, творение) – синт жанрмузикално изкуство, вкл драматично действие, пеене и танци, придружени от оркестрова музика, както и живописна и декоративна украса. Оперното произведение е съставено от солови епизоди — арийски, речитативи, и ансамбли, хорове, балетни сцени, независими оркестрови номера (вж. увертюра, антракт, Въведение). О. се разделя на актове и картини. Като самостоятелен жанр О. се разпространява в Европа през 17 век, а в Русия от средата на 18 век. По-нататъшното развитие доведе до формирането на различни национални стилове и идеологически и художествени видове опера (вж. О. големи френски, О.-буфа, О. комикс, О. лирико-драматичен, О. лиричен френски, О. просяци, О.-серия, О. еп, зингшпил, музикална драма, оперета). В резултат на разнообразните историческо развитиеО. се превърна в най-демократичния жанр сред сложните монументални жанрове на музикалното изкуство.

Голямата френска опера(Френски grandopéra) е разновидност, широко разпространена в средата на 19 век, която се характеризира с въплъщение на исторически теми в монументално, колоритно представление, богато на ефектни моменти.

Опера буфа(ит. opera-buffa) - италиански комична опера, възникнал през първата половина на 18 век. Относно. се основава на ежедневни истории, често придобиващи сатирични нюанси. Разработена от италианската народна „комедия на маските“ (comediadelarte), O.-b. отразява прогресивните демократични тенденции от края на 18 и първата половина на 19 век.

Оперен комикс- общо специфично наименование на оперния жанр, възникнал в Европа от средата на 18 век под влиянието на демократичните идеи, за разлика от придворното аристократично изкуство. ОК в различни страниноси различни имена: в Италия - опера буфа, в Германия и Австрия - зингшпил, в Испания - тонадила, в Англия - просяшка опера, или балада, песенна опера. O.K. е общоприетото наименование на френската разновидност на този жанр, която се характеризира с включването на разговорни диалози.

Лирико-драматична опера- разновидност, която се развива в оперното изкуство през втората половина на 19 век. За О. л.-д. характеризиращ се с извеждане на преден план на драматични, често трагични лични съдби и човешки взаимоотношения, показани на реалистично правдив житейски фон, задълбочено внимание композиторкъм душевния живот на героите, техните чувства, психологически противоречия и конфликти.

Френска лирична опера- подходящо име Френска лирико-драматична опера.

Просяшка опера(англ. beggarsopera) - английска естрада комична опера, в които народните песни са широко използвани - балади.

Оперен сериал(ит. operaseria - сериозна опера, за разлика от комичната) - италианска опера от 18 век, свързана с придворната аристократична среда. Въз основа, като правило, на митологични и историко-легендарни теми, O.-s. се отличаваше с пищността на продукцията, виртуозенблясък вокални партии, но в развитието си тя беше ограничена от условностите на сюжетите, ситуациите и героите.

Оперен епос- вид класическа опера, разработена предимно в Русия, характеризираща се с използването на сюжети от народни епоси - приказки, легенди и образци на народното песенно творчество. Сценично действие и музика O. e. са поддържани в духа на величествен, лежерен разказ. ДА СЕ жанрО. е. има и приложена опера-приказка.

оперета(Италианска оперета - малка опера) - театрално представление, съчетаващо пеене и танци, придружено от оркестърс разговорни сцени, произхождащи от комична опера XVIII век. Европейската комедия от 19 век се характеризира с изобилие от комедийни ситуации от сатиричен или чисто забавен характер. В съветското музикално и театрално изкуство О. се нарича по-често музикална комедия.

Оратория(от лат. oratoria - красноречие) - голям вокално-симф жанрмузикално изкуство, чиито произведения са предназначени за изпълнение в унисон, солисти- певци и оркестър. О. се основава на определен сюжет, който обикновено разказва за исторически или легендарни събития от националния живот, обикновено имащи възвишени, героични нюанси. Сюжетът на О. е въплътен в редица завършени соло, хоровоИ оркестрова(виж) числа, понякога разделени речитативи.

Орган(от гръцки organon - инструмент, инструмент) е най-големият от съвременните музикални инструменти, който е съществувал и усъвършенстван в продължение на много векове. O, е система от тръби, които звучат поради вдухването на въздушна струя в тях, произведена механично. Наличието на тръби с различни размери и форми ви позволява да произвеждате звуци с различна височина и тембър. O. управлението се извършва с помощта на клавиатури, ръчно (до три ръчни) и крак (педал), както и множество превключватели регистри. По сила и колоритно звуково богатство О. съперничи на симф оркестър.

Оркестър(от гръцки оркестър - в древногръцкия театър мястото пред сцената, на което се е намирал хорът) - голяма група изпълнители на музиканти, предназначени за съвместно изпълнение на музикални произведения. За разлика от ансамбъл, някои партиив О. те се изпълняват едновременно от няколко музиканти, като един глас хор. Въз основа на състава на инструментите оркестрите се делят на симфонични, месинг, народни инструменти, поп, джаз и др. Оперният оркестър, подобно на симфоничния, се състои от четири основни групи инструменти - групи дървени духови инструменти, месинг, барабани, струнилъкови инструменти, а също така включва някои отделни инструменти, които не са включени в нито една от групите (арфа, понякога пиано, китара и др.).

Оркестрация- създаване на оркестър резултати, въплъщение на музикалната мисъл чрез средствата на оркестровата изразителност. О. - същото като инструментариум.

Пародия(гръцки parodià, от para - срещу и ode - песен, пеене, букви, пеене наобратно) - подражание с цел изопачаване, осмиване.

резултат(ит. partitura - разделяне, разпределение) - нотно писмо ансамбъл, оркестрова, опера, оратория-кантата(виж) и др. музика, която изисква много изпълнители. Броят на редовете на песента се определя от броя на частите, включени в нея - инструментални, соло-вокалИ хорово, които са подредени в определен ред.

Пратката(от лат. pars – част) – част от музиката ансамбъл, оперии др., изпълнени от един или група музиканти или певци.

Пасторал(от лат. pastoralis - пастир) - музика, музикален играяили театрален сцена, изразени в нежни, лирично меки съзерцателни тонове, рисуващи спокойни картини на природата и идеализиран спокоен селски живот (вж. идилия).

Песен- основен вокален жанрнародна музика и свързания с нея жанр вокална музика като цяло. P. се характеризира с наличието на ясен, изпъкнал, изразителен и тънък мелодии, което има обобщено образно-емоционално съдържание, въплъщаващо чувствата и мислите не на отделна личност, а на народ. Комбинацията от тези характеристики е включена в понятието песенност като специално средство за музикална изразителност, особен начин на музикално мислене. Народната музика, отразяваща в безбройно разнообразие от разновидности и жанрове най-разнообразните страни от живота на народа, е основният източник на музикалното изкуство. В развитието на народната живопис и нейното високо художествено пречупване национални характеристикинай-голямата заслуга е на руснаците класически композитори. В техните творби пеенето е широко представено като битов жанр, в същото време песенността, принципът на песента, е за тях водещ художествен прием. В тесен смисъл песента е малка вокална пиеса със или без съпровод, характеризираща се с простота и мелодично изразителна мелодичност, обикновено в стихотворна форма, както и инструментална пиеса с подобен размер и характер.

Подглас- повече или по-малко независими мелодия, съпровождащи основната мелодия в полифоничната музика. Наличието на развит П. е характерна черта на руския народ хорово(виж) музика.

Полифония(от гръцки poly - много и phone - глас, букви, полифония) - 1. Едновременна комбинация от две или повече независими мелодииимащи самостоятелно изразно значение. 2. Науката за музиката от полифоничен характер, същата като контрапункт.

Прелюдия, прелюдия(от лат. prae - пред и ludus - пиеса) - 1. Увод, въведение към пиеса или завършен музикален епизод, оперна сцена, балети др. 2. Общо наименование за малки инструментални пиеси с различно съдържание, характер и структура.

Премиера- първо изпълнение опери, балет, оперетив театъра сцена; първото публично изпълнение на музикално произведение (отнася се само за големи произведения).

Припев- Част песни, неизменно, заедно с един и същ словесен текст, повтарящ се след всеки негов стих.

Оплаквания, оплаквания— песен-плач, един от най-често срещаните в предреволюционна Русия жанровенародни песни; обикновено има характер на траурно-възбуден речитатив.

Пролог(от латински prae - пред и гръцки logos - дума, реч) - уводната част в драма, роман, операи др., въвеждащи повествованието; понякога П. въвежда събитията, предшестващи изобразените.

Музикално развитие- движението на музикални образи, техните промени, сблъсъци, взаимни преходи, отразяващи процесите, протичащи в психичния живот на човек или героя на музикално театрално представление, както и в околната среда реалност. Р. м. е важен фактор в мюзикъла драматургия, насочвайки вниманието на слушателя към най-значимите части от историята. R. m. се извършва с помощта на различни композиционни и изразителни техники; в него участват всички музикални изразни средства.

Реквием(от лат. requiem – мир) – монументално произведение за хор, солисти- певци и оркестър. Първоначално Р. е заупокойна католическа меса. Впоследствие, в произведенията на Моцарт, Берлиоз, Верди, Р. губи ритуално-религиозния си характер, превръщайки се в драматичен, философски значим музикален жанр, оживени от дълбоки универсални чувства и велики мисли.

Речитатив(от лат. recitare - чета, рецитирам) - музикална реч, най-гъвкава солова формапеене в опера, характеризиращ се с голям ритмичен(виж) разнообразие и свобода на изграждане. Обикновено Р. въвежда ария, подчертавайки благозвучната му мелодия. Често в Р. се възпроизвеждат характерните интонации на живата човешка реч, благодарение на което тя се оказва незаменим инструмент при създаването на музикален портрет на героя. Основните разновидности на R. са R.-secco („сухо“, придружено от рядко резко оркестрови акордиили цимбал), R.-accompagnato („придружено“, звучащо на фона на съгласуван акордов съпровод) и R.-obligato („задължително“, което показва необходимостта от самостоятелна мелодична мисъл в оркестровия съпровод).

Ригодон(Френски rigodon, rigaudon) - древен провансалски (Франция) танц от 17-18 век, с живо, енергично движение; тактов размер 4/4 или 2/3 с една четвърт такт.

ритъм(от гръцки rythmos - измерен поток) - организацията на музикалното движение във времето, периодичното редуване и съотношението на силни и слаби удари. Периодично повтаряща се група от силни и слаби удари се нарича такт. Броят на ударите в такта се нарича такт. Р. е важно изразно средство на музикалното изкуство, постигащо особено богатство и разнообразие в танцовата музика, свързана с пластичното движение на човешкото тяло.

Романтика(френски романс) - сололиричен песенс инструментален съпровод, характеризиращ се с интимна структура на чувствата, индивидуализирано съдържание, особена изтънченост и експресивно разнообразие акомпанимент. Вокал мелодияР. често включва елементи речитатив.

Рондо(Френски rondeau от ronde - кръгъл, името на стара френска хорова песен) - формаизграждане на мюзикъл играе, състоящ се от няколко (поне три) контрастиращи епизоди, разделени от периодично връщащ се първи епизод (рефрен).

сарабанда(на испански: zarabanda) - древен испански танц с характер на бавно, величествено шествие; размер 3/4. ЖанрС. често се използва за създаване на образи на дълбоко скръбно размишление и погребална процесия.

Сегидила(исп. seguidilla) - бърз испански танц, придружен от причудлив ритъмкастанети; размер 3/4 или 3/8.

Секстет(от лат. sextus - шести) - оперно-вокален или инструментален ансамбълседем участници.

Серенада(от италиански sera - вечер, букв. "вечерна песен") - първоначално в Испания и Италия любовна песен, изпята с акомпанименткитари или мандолини под прозореца на любимата. След това - произведения от приветлив характер за инструментал ансамблиИ оркестър. Впоследствие S. - името на лирични солови песни с инструментален съпровод, стилизирани в духа на китара акомпанимент, както и името на лирическия инструментален или оркестров цикъл.

Симфония(от гръцката симфония - съзвучие) - монументално произведение за оркестър, жанркойто се оформя през втората половина на 18 век. С. по правило се състои от четири големи, различни, контрастни части, които отразяват широк кръгжитейски явления, въплъщава богатство от настроения и конфликти. Първата част на поемата обикновено има конфликтно-драматичен характер и е поддържана в ускорено движение; понякога се предхожда от бавно въведение. Вторият е лирически напев, пропит с настроения на размисъл. трето - менует, скерцоили валс- в оживено танцово движение. четвърто - финалът, най-бързият, често с празничен, оптимистичен характер. Има обаче и други принципи на изграждане. Съвкупността от части, обединени от обща поетична идея, образуват симфоничен цикъл.

Скерцо(Италиански скерцо - шега) - малко инструментално или оркестрово произведение с жив, весел характер, с остър, ясен ритъм, понякога придобивайки драматични оттенъци. От началото на 19 век С. влиза в симф цикъл, заемайки място в него менует.

смешници- носители на руското народно изкуство през 11-17 век, скитащи актьори, музиканти и танцьори.

Соло(ит. соло - един, само) - самостоятелно изпълнение на един изпълнител с едно цяло играяили в отделна епизод, ако пиесата е написана за ансамбълили оркестър. Изпълнител С. - солист.

Соната(от италиански sonare - звуча) - 1. През 17 век - название на всяко инструментално произведение, за разлика от вокалното. 2. От 18 век - название на произведение за един или два инструмента, състоящо се от три или четири части с определен характер, които образуват соната. цикъл, В общ контурподобно на симфоничния (вж симфония).

Сонатно алегро- формата, в която са написани първите части сонатиИ симфонии, - съхранява се бързо (алегро) темпо. Форма S. a. се състои от три големи раздела: изложение, развитие и рекапитулация. Експозицията е представяне на два централни, контрастни музикални образа, създадени в главния и второстепенния партии; развитие - развитие тезиосновните и второстепенни партии, сблъсъкът и борбата на техните образи; реприза - повторение на експозиция с ново съотношение на образите на главните и второстепенните страни, постигнато в резултат на тяхната борба в развитието. Форма S. a. най-ефективният, динамичен, той създава широки възможности за реалистично отразяване на явленията от обективната реалност и психическия живот на човек в тяхната вътрешна непоследователност и непрекъснато развитие. Форма S. a. се развива до средата на 18 век и скоро става широко разпространен не само в първите части симфонии, сонати, квартети, инструментал концерти, но и в една част симфоничен стихотворения, концерт и опера увертюри, а в някои случаи и в разширени оперни арии (например арията на Руслан в операта на Глинка „Руслан и Людмила“).

сопрано(от италиански sopra - отгоре, над) - най-високият женски глас. С. се разделя на колоратура, лирични и драматични.

стил(в музиката) - набор от характеристики, които характеризират творчеството на композитори от определена страна, исторически период или отделен композитор.

Струнни инструменти- инструменти, в които звукът възниква в резултат на вибрация (трептене) на опънати струни. Според метода на звукопроизводство С. и. разделени на лъкови инструменти (цигулка, виола, виолончело, контрабас), клавишни ( пианои неговите предшественици, вж чук) и срибки (арфа, мандолина, китара, балалайка и др.).

Сцена(лат. scena от гръцки skene - палатка, палатка). — 1. Театрална сцена, на която се играе представлението. 2. Част от театрално представление, обособ епизод актили картини.

Сценарий(Италиански сценарий) - повече или по-малко подробно описание на хода на действието, което се развива на сцената опера, балетИ оперета, схематичен преразказ на техния сюжет. Въз основа на С. се създава либретоопери.

Апартамент(Френски апартамент - серия, последователност) - името на многочастна циклична творба, в която частите се сравняват според принципа контрасти имат по-малко тясна вътрешна идеологическа и художествена връзка, отколкото в симфоничния цикъл (вж. симфония). Обикновено песента е поредица от танци или описателни и илюстративни пиеси с програмен характер, а понякога и откъс от голямо музикално и драматично произведение ( опери, балет, оперети, филм).

Тарантела(Италианска тарантела) - много бърз, темпераментен италиански народен танц; размер 6/8.

Музикална тема(гръцки тема - предмет на разказа) - основен, предмет развитиемузикална идея, изразена в относително малка, цялостна, релефна, ясно изразителна и запомняща се мелодия (вж. лайтмотив).

Тембър(Френски тембър) - специфично качество, характерно оцветяване на звука на глас или инструмент.

Темпо(от италиански tempo - време) - скоростта на изпълнение и естеството на движението в музикално произведение. Т. се обозначава с думите: много бавно - ларго (largo), бавно - адажио (adagio), спокойно, плавно - andante (andante), умерено бързо - moderato (moderato), бързо - allegro (allegro), много бързо - престо (престо ). Понякога Т. се определя чрез позоваване на добре познатия характер на движението: „в темпото валс“, „с темп Март" От средата на 19 век Т. също се обозначава с метроном, където числото съответства на броя на посочените продължителности в минута. Словесното обозначение Т. често служи като име на парче или отделни негови части, които нямат заглавие (например имената на части в соната цикъл- алегро, анданте и др., балетно адажио и др.).

Тенор(от лат. tenere - държа, ръководя) - висок мъжки глас. Т, разделени на лирични и драматични.

Терцет(от лат. tertius - трети) - оперен вокал ансамбълтрима участници. Друго име за Т. е трио, използван също за обозначаване на инструментал ансамблисъс същия брой изпълнители.

Трио(ит. трио от тре - три) - 1. Във вокалната музика същото като терцет. 2. Инструментален ансамбъл от трима изпълнители. 3. Среден участък в Март, валс, менует, скерцопо-плавен и мелодичен характер; това значение на термина възниква в древни времена инструментална музика, в чиито творби средната част се изпълняваше от три инструмента.

Трубадури, трувери- рицари-поети и певци в средновековна Франция.

Увертюра(Френска увертюра - начало, начало) - 1. Оркестрова пиеса, изпълнена преди началото опериили балет, обикновено базиран на темите на произведението, което предшества и въплъщава сбито основната му идея. 2. Наименование на самостоятелно едночастно оркестрово произведение, често свързано с програмна музика.

Ударни инструменти- музикални инструменти, от които се получава звук чрез удар. U. и. Има: 1) с определена височина на звука - тимпани, камбани и камбани, челеста, ксилофон и 2) с неопределена височина на звука - том-том, голям и малък барабан, дайре, чинели, триъгълник, кастанети и др.

Текстура(лат. factura - букв. разделяне, обработка) - структурата на звуковата тъкан на музикално произведение, в т.ч. мелодияпридружава я ехоили полифонични гласуване, акомпанименти т.н.

Фанданго(Испански фанданго - испански народен танц с умерено движение, придружен от игра на кастанети; размер 3/4.

Фантазия(гръцка фантазия - въображение, като цяло фантастика, измислица) - виртуозенбезплатна работа форми. 1. През 17 век импровизационенвъведение в героя фугаили соната. 2. Виртуозна композиция на Темивсякакви опери, същото като транскрипция (лат. transcriptio - пренаписване) или парафраза (от гръцки paraphrasis - описание, преразказ, перифразиране). 3. Инструментално произведение, характеризиращо се с причудлив, фантастичен характер на музиката.

фанфари(ит. fanfara) - тръбен сигнал, обикновено от празничен, тържествен характер.

Финалът(италиански финал - финал) - последната част от многочастно произведение, опериили балет.

фолклор(от англ. folk - хора и lore - учение, наука) - набор от произведения на устното литературно и музикално народно творчество.

Музикална форма(лат. forma - външен вид, очертание) - 1. Средства за въплъщение на идейно-образно съдържание, в т.ч. мелодия, хармония, полифония, ритъм, динамика, тембър, фактура, както и композиционни принципи на изграждане или е. в тесен смисъл. 2. Е. в тесен смисъл - исторически установени и развити модели на структурата на музикалните произведения, модели на оформление и взаимоотношения на части и раздели, които определят общите контури на музикалното произведение. Най-често срещаните са F. tripartite, стих, вариационен, рондо, соната, както и Ф. строителство апартамент, сонатаИ симфоничен(см.) цикли.

Пиано(от италиански forte-piano - силен-тих) - общото наименование на клавиатурата низинструмент (роял, пиано), който позволява, за разлика от своите предшественици - клавесина, чук, клавикорд, получават звуци с различна сила. Аудио диапазон и високоговорители, изразителността и цветното разнообразие на звука, големите виртуозно-технически възможности направиха Ф. предимно солои посетители на концерти (вж концерт) инструмент, както и участник в мн камерен инструментал ансамбли.

Фрагмент(от лат. fragmentum - фрагмент, парче) - фрагмент от нещо.

фраза(гръцка фраза - фигура на речта, израз) - в музиката кратък относително пълен пасаж, част мелодии, обрамчени от паузи (цезури).

Фуга(ит. и лат. fuga – тичане) – едночастно произведение, което се полифонични(виж) представяне и последващи развитиеедин мелодии, Теми.

Фугато(от фуга) - полифонични епизодв инструментални или вокал играя, построен като фуги, но недовършена и превръщаща се в музика от обикновен, неполифоничен тип.

Фугета(Италианска фугета - малка фуга) - фугамалки по размер, с намалена секция за развитие.

Фуриант(чешки, букв. - горд, арогантен) - бърз, темпераментен чешки народен танц; променлив размер - 2/4, 3/4.

Хабанера(исп. habanera - букв., Хавана, от Хавана) - испанска народна песен-танц, характеризираща се с дискретно ясно ритъм; размер 2/4.

Хор(от гръцки choros) - 1. Голяма певческа група, състояща се от няколко групи, всяка от които изпълнява свое партия. 2. Произведения за хор, самостоятелни или включени в оперно произведение, в което са една от най-важните форми, често използвани при създаването на масови народни песни. сцени.

Хорал(от гр. choros) - 1. Църква хорово пееневърху религиозен текст, разпространен през Средновековието. 2. Хорово или друго произведение или епизод, базиран на еднообразно, бавно движение акорди, характеризираща се с възвишено съзерцателен характер.

Хота(исп. jota) - испански народен танц на темпераментно живо движение, съпроводено с песен; размер 3/4.

Музикален цикъл(от гръцки kyklos - кръг, верига) - съвкупност от части на многочастно произведение, следващи една след друга в определен ред. Цветът се основава на принципа на контраста. Основните разновидности са сонатно-симфонична музика, сюитна музика (вж. симфония, апартамент); Цикличните форми също включват масиИ реквием.

Чембало(на италиански cembalo, claviecembalo) е италианското наименование на клавесина, предшественик на съвременното пиано. През 17–18 в. Ч. е част от оперенили ораториален оркестър, съпътстваща изпълнението речитативи.

Ecosez(Френски écossaise - „тартан“) - шотландски народен танц на бързо движение; размер 2/4.

Изразяване(от лат. expressio - израз) в музиката - повишена изразителност.

Елегия(Гръцка елегия от elegos - оплакване) - играятъжен, замислен характер.

Епиграф(гръцки епиграф - лит. надпис върху паметник) - фигуративно наименование на началната музикална фраза, заимствано от литературата, Темиили пасаж, който определя преобладаващия характер, водещата мисъл на цялото произведение.

Епизод(гръцки epeisodion – случка, събитие) – малка част от музикално-театралното действие; понякога част, въведена в музикално произведение, която има характер на отклонение.

Епилог(Гръцки epilogos от epi - след и logos - дума, реч) - последната част от произведението, обобщаваща събитията, понякога разказваща за събития, случили се след известно време.

Епитафия(гръцки epitaphios) - надгробна дума.

*****************************************************************************

************************