Жан Кристоф — централен характерЕпико-лиричното повествование на Ролан - съчетава непреодолимата твърдост (нем. Krafft - "сила") с презрение към насилието, унижението на човешката личност. За герой е избран музикант, германец по националност, което в разгара на антигерманските настроения във Франция е определено предизвикателство. Ж.-К. реализира се в музиката, която се превръща във философия на живота. Музикантът е способен и затова е длъжен „да разпръсне слънце и радост около себе си... да те насити със слънце“. След като прехвърли на своя герой биографичните характеристики на Бетовен и немския композитор от края на 19 век. Въпреки това Хюго Волф, Ролан предлага много актуален обрат на темата „художник и общество“. Отказвайки да представи поредния случай на непреодолим конфликт между художника и обществото, Р. предпочита да покаже, че отвратителният "панаир на площада", който унижава художника, може да бъде преодолян, и то не в далечното бъдеще, а сега, докато художникът създава. Ж.-К. успява да плени с изкуството си и първоначално напълно безразличните. Източникът на силата на художника се крие в интереса към всички прояви на живота и умението да намираш взаимен езикс най-обикновени хора. Ж.-К., подобно на Ролан, е уплашен от неконтролируема тълпа, той не вижда положително начало в работническото движение, но има активна вяра в положителното начало на човешката природа и неизтощима жажда за общуване. Романът е гъсто населен, музикантът не бяга от света, не се отклонява от хората, а напротив, стреми се към тях, знае как да бъде снизходителен към артисти, които са избрали път, който му се струва задънен , да запази привързаността си към хората от по-старото поколение, които са му помогнали (проф. Шулц, който пръв оцени таланта му, семейство Рейнгарт), да се рови в аргументите на младите приятели, дори ако те противоречат на собствените му възгледи. Неговите любовни хобита винаги се основават на уважение, признаване на правото на любимия да направи самостоятелен избор, независимо дали става въпрос за срамежливото момиче Минна, обхваната от „фолклорната“ дивотия на Ада, актрисата Франсоаз Худон, пламтяща от творческа енергия, Анна пленен от религиозните догми, или Антоанета, близка до него по дух. Ж.-К. максималист в любовта, приятелството и творческите намерения. "Между доброто и злото аз нямам средно положение, дори на косъм." Тази черта на характера е подсилена от естетическата оригиналност на изображението: в рисунката му ясно личат признаци на хипербола. Творбата е изградена като образователен роман и същевременно като четиричастна симфония (началните три книги са детството и младостта на Ж.-К.; „Бунт” и „Панаир на мегдана” са кулминацията на конфликта; следващите три книги са противопоставянето на фанатизма на социалните противопоставяния на естествените радости на любовта и приятелството; накрая, "Горещият храст" и "Идващият ден" - разрешаването на напрежението в мъдрото приемане на живота във всичките му противоречия.

Творчеството на Ромен Ролан

"Жан-Кристоф": структурата на романа, образът на главния герой, характеристики на поетиката, жанрова специфика, същността на иновациите

"Жан-Кристоф" е необичаен по самата идея. Това е историята на живота брилянтен музикант, от раждането до смъртта. Романът е необичаен и по своята структура: няма романтична интрига, малко външни събития, но много размисъл, понякога - страници лирическа проза, а понякога - преходи на повествованието в пряка публицистика. Начинът на представяне е неравномерен, на места необичайно повдигнат и несвободен от дължина; диалозите са изразителни, наситени с мисъл и чувство, но малко приличат на ежедневната, битова реч. Най-малко „Жан-Кристоф“ приличаше на художествена литература за лесно четене: авторът очевидно не се интересуваше от забавлението, не се интересуваше от пълната достъпност на своя роман. От време на време на страниците му се появяват имена на композитори и писатели от различни епохи, в хода на действието възникват различни асоциации с произведения на изкуството; често става дума за такива събития от социалния и артистичен живот, които не са толкова известни на четящата публика.

И въпреки всичко това романът спечели неочаквано широко признание. "Жан-Кристоф" започна да излиза книга след книга. Започва да се превежда на чужди езици. Веднага след завършване на работата си през 1913 г. Ромен Ролан получава Голямата награда на Френската академия, а още по-рано - Ордена на Почетния легион. „Жан-Кристоф” се възприе и реализира като социално събитие, влезе в кръга литературни произведениякоето определяше лицето художествена култураХХ век. Струва си да разгледаме причините за този успех.

В лицето на Жан-Кристоф поколението от 1904 г. намира основа за надежда, за борба в социални и исторически условия, които са се променили от онези, които са тласкали хората от предишните поколения към отчаяние. Обективният смисъл на тази историческа промяна, отразена по свой начин на страниците на романа, е напредването на арената на историята на работническата класа, която, въпреки колебанията и грешките, набира сила, придобива независимост и привлича непролетарските слоеве на трудещите се на своя страна. Жан-Кристоф отразява по свой начин както нарастващата опасност от война, така и латентния протест срещу нея.

Подобна характеристика на идейната същност на "Жан-Кристоф" може да изглежда на пръв поглед твърде праволинейна. В крайна сметка все още имаме пред себе си историята на един музикант, защото говорим за формирането, търсенето, творчески възходкомпозитор, човек бунтар по дух, но в самата същност на своята професия далеч от политически живот. Но възмущението от властта на собствениците, враждебно настроени към истинската култура и изкуство, отвращение към мошенничеството, филистинството, към явленията на буржоазния разпад, протест срещу потисничеството на човека от човека и в същото време очакването на големи исторически промени в живота на хората - всичко това живее в романа, оживява го. Именно оттук основните черти на характера и отношението на Жан-Кристоф са непримиримостта, независимостта и същевременно дълбоката симпатия към трудещите се. И може да се разбере защо френските читатели, уморени от полумрака, декадентската литература на края на века, пропити от духа на униние и морален нихилизъм, възприемат Жан-Кристоф като глътка свеж въздух.

Дълбочината и сложността на концепцията на романа не беше разкрита веднага - не само на широката публика, но и на критиците и литературните критици. Но читателите на мислещите, духовно живи от самото начало бяха привлечени от образа на главния герой - бунтар, творец, хуманист, човек със смела и щедра душа. Привлече ме и необичайната художествена структура на романа, в която по особен начин е въплътена вярата на писателя в живота, в прогресивното движение на човечеството.

„Жан-Кристоф“ е богат на сурово критично съдържание – както там, където филистерският свят на Германия е изобразен, преминавайки от лоялна провинциална растителност към милитаристична ярост, така и където буржоазният (и литературен, артистичен) елит на Франция е показан без разкрасяване, затънал в корупция и цинизъм. Петата книга на романа, където парижкият „панаир на площада“ се отваря пред удивения, възмутен поглед на Жан-Кристоф, се отличава със специална острота на тона. Ролан беше добре запознат с нравите на "справедливия" и каза на глас за това, което му беше на ума, без да се страхува да си създаде мощни врагове. Той трябваше да слуша упреци за тази книга дори от някои приятели и той се защити с голяма искреност. „Атакувайки корумпираните французи“, казва Ромен Ролан през устата на своя герой, „аз защитавам Франция... Трябва да й кажеш истината, особено когато я обичаш.“ Тази принципна позиция на френския майстор успя да разбере - както в страната си, така и в чужбина - най-проницателните читатели на неговия роман. Ромен Ролан се опита в последващото развитие на действието на романа да "възстанови мярката". Приятелство с френския писател Оливие, по-близки лични контакти с парижки съседи, далеч от мръсната суматоха на „панаира“ – всичко това помага на Жан-Кристоф да види по-ясно „истинската Франция…“. И докато романът напредва, бездната, която разделя потиснатите от потисниците, се отваря все по-дълбоко.

Ако малкият Жан-Кристоф за първи път позна несправедливостта, когато той, синът на гостуващ готвач, беше обиден и бит от арогантни барчуци, тогава възрастният Жан-Кристоф Крафт е ужасен, когато погледне условията на живот на парижките бедни. И заедно с Кристоф, неговият приятел Оливие болезнено разсъждава върху скръбта на бедните. С нарастваща острота проблемът за революционното преобразуване на света се издига при Жан-Кристоф, особено в предпоследната му книга „Горещият храст“. Издига се – и се оказва препъникамък както за самия Ролан, така и за близките му по дух герои.

Ромен Ролан трезво вижда слабостите на френското работническо движение преди Първата световна война - разединението на отделни течения и групи, сектантската теснота на едни, опортюнизма на други, анархисткото фразерство на трети.Всичко това до известна степен замъглява реалните исторически перспективи на пролетариата в очите му, отчасти предразсъдъците на писателя (както и недостатъчното познаване на материала) са отразени в тези глави на романа, които се занимават с опитите на Жан-Кристоф и Оливие да вземат участие в борбата на работническата класа писателят е не по-малко от своите герои: недоверие към политиката, повишена морална строгост... Има закономерност във факта, че Жан-Кристоф, след трагичната смърт на Оливие в битка с полицията, напълно се отдалечава от обществения живот.

Би било несправедливо да подозираме Жан-Кристоф (и още повече самия Ролан) в интелектуална арогантност, един вид духовен аристократизъм. Не, иновативният музикант през целия си живот е привлечен от обикновените работници, той знае как да намери общ език с тях. Сред героите на романа има много прости и честни хорас душа, отворен към изкуството. Кристоф намира опора в приятелството с тях.

Залезът на Жан-Кристоф е даден в меки цветове. След дълъг живот, преминал в лишения, безпокойство, тежък труд, той има право да се смята за победител. Той не се преклони пред търговските нрави на „панаира на мегдана“, не се приспособи към просташките му вкусове. Неговата музика, смела, пълна с енергия, необичайна в много отношения, получи признание - дори след смъртта му тя ще носи радост на хората.

Но самият Кристоф, бивш неукротим бунтовник, се промени в старостта си, загуби бойния си плам. В неговия начин на живот и начин на мислене се отразява известна духовна умора, която го подтиква да слуша снизходително такива речи, такива мнения, с които не може да се съгласи. По-младото поколение на французите, поддавайки се на войнствени националистически настроения, не предизвиква гняв у него.

И все пак няма причина да смятаме "Жан-Кристоф" за роман "сбогом на миналото", като отказ на писателя или неговия герой от минали идеали. Доколкото бунтът на Кристоф има индивидуалистичен и абстрактен характер, този бунт разкрива, от гледна точка на социалните идеи, присъщата му крехкост: това е показано по същество съвсем трезво. В последната книга на романа - въпреки че действието в нея е пренесено в неопределено бъдеще - са отразени някои реални черти от духовната атмосфера на Франция в навечерието на Първата световна война.

Образът на Жан-Кристоф - не умиротворен старец от последната книга, а млад смел бунтовник, както се появи в книгите "Бунт", "Панаир на площада" - от време на време се появяваше пред Ролан. Той създаде този образ и сега героят имаше обратен ефект върху автора, укрепи издръжливостта му, насърчи го да се съпротивлява активно на силите на империализма.

Идеята за мир и взаимно разбирателство на народите е дълбоко залегнала в самата същност на историята на Жан-Кристоф. След като замисли роман за великия музикант, фокусиран върху величествения образ на Бетовен, Ромен Ролан трябваше да направи своя герой германец, да го потопи в атмосферата на старата немска провинция. Но от живота на Бетовен той заимства само няколко факта, свързани с детството и ранната младост на композитора. Жан-Кристоф - "герой от Бетовен тип" става възрастен в границата на 19-ти и 20-ти век; обстоятелствата го принуждават да емигрира във Франция. Този обрат на събитията беше удобен за Р. Ролан, защото позволи да се покаже литературният и художественият свят на Париж и Франция като цяло чрез рязко свежо, рязко критично възприятие на чужденеца. Така се развива един оригинално изграден разказ, в който си взаимодействат и съпоставят различни нации и различни национални култури.

Идеологическата същност на голямо произведение на изкуството се изразява по правило не в декларациите на автора и още повече не в прибързани решения на проблеми, които не са решени от самия живот. Много важни обществено-политически въпроси от епохата не могат да бъдат ясни на създателя на Жан-Кристоф. Но за него беше ясно, че обновяването на целия ред на живота на хората във Франция и по света въз основа на морала и социалната справедливост е на дневен ред. И Ролан се стреми да доведе това неясно за него бъдеще, да участва със силата на своето изкуство в движението на човечеството напред. На тази задача е подчинена художествената структура на повестта.

Издигането на разказа над реалността се отразява и в свободното боравене на Ролан с романтичното време: действието на последната книга, която се занимава със старостта и смъртта на героя, се развива много години след като авторът е завършил своя роман. И това не смущаваше Ромен Ролан, както не се смущаваше и от хронологичните неточности и несъответствия, които педантични критици му изтъкваха. Той искаше да пресъздаде модерността в големи линии, в основните тенденции, но не се опитваше да обвърже всяко събитие с конкретна година. Най-важното за него беше да предаде общия дух на епохата, нейния драматизъм и неясните, но колкото и да е, обнадеждаващи възможности, които тя отваря.

В "Жан-Кристоф" - както се случва и трябва да бъде в един добър реалистичен роман - всеки от главните герои е изобразен в неговия социален живот, в неговата социални връзкии е вид. Но Ромен Ролан искаше повече. Той каза за Жан-Кристоф, че това е не само тип, но и символ (с други думи, художествено обобщение от голям философски мащаб). И всъщност Кристоф е представен във взаимодействие не само с обществото, но и с различните народи на Европа, дори по-широко – с целия свят.

Археологически проучвания на Татарско селище през 2006 г

могила № 3 Проучването на могила № 3, нейната структура и изграждането на непрекъсната каменна настилка на повърхността й беше значително затруднено от наличието на растителност (дървета, храсти) и хищна фуния с емисии ...

Виден култура

От средата на 18-ти век развитието на европейската музикална култура се пропива с класицизъм. Създайте изкуството на вината, ако творите според строги правила и решавате високи морални проблеми...

холандско училищеживопис

В Холандия, наред с популярността на пейзажния жанр, се появяват нови: яхтеното пристанище - морски пейзаж, градският пейзаж - ведута, изображението на животни - животинска живопис ...

Жанр ежедневна приказкав корейския фолклор

Приказката за животните е колекция от произведения на приказния фолклор от различни жанрове, в които животни, птици, риби, както и предмети, растения и природни явления действат като главни герои ...

Рисуване на руски история XVIIIвек

От гледна точка на вътрешната йерархия жанровата живопис беше вписана в Художествената академия на едно от последните места. Това обаче е много странен феномен ...

Рисуване. Пейзаж

За основа беше взето платното, опънато върху самоделна носилка с помощта на домашни скоби и чук. Грундът се състои от адхезивен слой и последващи емулсионни бели, без тониране. Рисунката е нанесена с тънка четка...

Спектакъл функции в Древен Римкато част от празнично събитие

Характеристики на управлението в централата окръжна библиотека(и съответно системата)

На настоящ етапВъв връзка с реформата на библиотечното дело възникна проблемът за преоценка както на съдържанието на работата на библиотеките, така и на тяхното управление. Но за съжаление...

Работа върху ролята на Ученика в пиесата по пиесата на Александър Володин "Майката на Исус"

В допълнение към собствената си пластичност, героят има и свой собствен маниер на реч, който също е продиктуван от неговото физическо благополучие, характер, неговия вътрешна същност. Това не е само гласът, но и темпото, ритъмът, мелодията на речта, може би ...

Сватбената церемония като една от формите на активизиране и развитие креативностчовек

Създаване на поредица от композиции чрез техниката на колаж

Обичайно е да се нарича "натюрморт - (от английски) - Натюрморт-" спокоен живот", (от немски) - Stilleben - "тих живот", (от френски) - Nature morte - "мъртва природа" жанр на изобразителното изкуство, посветен на изобразяването на неща около човек, обикновено поставени ...

Същност и специфика на любителското художествено творчество

Творчеството на Ромен Ролан

Ролан драматургичен прозаичен роман Драмите на Ролан, които в много отношения противоречат на общоприетото, срещат неразбиране или дори враждебност в буржоазния театрален свят, се раждат в трудни, понякога болезнени творчески търсения ...

Творчеството на Ромен Ролан

Романът "Омагьосаната душа" се състои от четири книги: първата - "Анет и Силвия" (1921), втората - "Лято" (1922-23), третата - "Майка и син" (1925-26) и последният - "Вестник" (1929-33). В последната книга има повече политика...

Театър Роман Виктюк

Основните теми на спектаклите са проблемите на любовта, доброто и злото. Самият режисьор споделя платоническото разбиране за любовта: всеки човек е обречен на вечно търсене на своята „друга половина“. Но понякога завършва трагично - смъртта на героя ...

Ромен Ролан(1866-1944) - класик френска литература. Носител на Нобелова награда за 1915 г. Писател, близък до Юго, емоционален оптимист, романтик. Ролан възпява героите силен духом, творчески, давайки своя ярък талант на хората. Той вярва, че идеалът е постижим, поне човек трябва да се стреми към него, някой ден повечето хора на земята ще станат щастливи и духовно развити (такава е най-висшата цел).

„Светът умира от задушаване в своя благоразумен и подъл егоизъм. Светът се задъхва. Да отворим прозорците. Да вземем свободен въздух. Нека вдъхнем дъха на героите." Ролан пише ярко, романтично, вдъхновено, защото целта му е да вдъхнови читателя за жертвено служене на човечеството. По-горе е даден цитат от първата значителна книга на Ролан, Животът на Бетовен, той също е написал биографии на много видни творци: Животът на Микеланджело, Животът на Толстой. Всичко това са ярки примери за герои, борци, борещи се с човешкото неразбиране, със своите недостатъци и недъзи. Бетовен - най-великият композитор - повечетоживотът беше глух и смело преодоля болестта си.

Основното произведение на Ролан от изследвания период, за което той е удостоен с Нобелова награда, е огромен поток от 10 тома (такъв жанр) " Жан-Кристоф» (1912). то подробна историяживота на един човек, главно историята на неговия духовен живот - от момента на раждането до самата смърт. Жан-Кристоф е брилянтен композитор, измислен от Ролан, но Ролан е взел много моменти от биографията му, много от чертите на характера си от Бетовен. Жан-Кристоф, освен талант, е надарен с възвишена чиста душа, горещи открити чувства, нетърпимост към злото и несправедливостта - невъзможно е да не го обичаш. Много интересно са описани отношенията му с жените (беше много влюбчив), със света, природата, Бог, търсенето на смисъла на живота. Основният въпрос на романа е: какъв е смисълът и целта на изкуството. Отговорът е традиционен в рамките на класическия светоглед: да служи на хората и да ги обогатява духовно.

23. Творчество Киплинг

КИПЛИНГ Джоузеф Редьярд е английски романист и поет. Р. в Бомбай. От 17-годишна възраст - служител на индийския "Военен и граждански вестник"; публикуваните в него есета, разкази и стихотворения съставляват първите книги на К. Впоследствие военен кореспондент (една от последните му книги е посветена на дейността на ирландската гвардия в империалистическата война). Автобиографични черти - в повестта "Светлината угасна". Получава Нобелова награда през 1907 г.

Специалното положение на К. в английската литература е белязано не само от високи отличия - той е доктор хонорис кауза на девет университета, - не само от такси, 25 пъти по-високи от обичайните (по шилинг на дума през 1900 г., т.е. около 3 хиляди рубли на печатен лист), но и поради наличието на четири събрани съчинения приживе, необичаен факт за Англия, която почти не познава събрани съчинения приживе.

Идеологията, изразена от творчеството на К., е идеологията на съратниците на британския империализъм, които всъщност създадоха "Велика Британия" (световна империя). Разширението населява най-отдалечените географски точки с млади мъже, които отиват в колониите, за да направят кариера за себе си. Те мечтаят за съдбата на чиновника Клайв, който завладява Индия, установяват се, женят се и имат деца. В "Седемте морета" (стихосбирка на К.) се задълбочава проблемът за "родния роден" (роден роден). Тези хора образуват, така да се каже, "нередовен легион", братство, приятелската подкрепа на конкистадорите ги свързва. Те носят „бремето на белия човек“ (лозунг, хвърлен от Киплинг).

Колонията (особено Индия, родното място на самия К.) за „туземците“ не е екзотиката на традиционния империалистически роман, а бизнес реалността на ежедневната работа. Представител на колониалния натурализъм, К. е първият в английската литература, който възприема Индия като факт от живота.

Психологията на обикновения завоевател се характеризира с работоспособност, самоувереност, сантиментална носталгия (болест по родината), чуждолюбие (шингоизъм). К. е изразител на мислите и чувствата на проспериращ млад чиновник (любимият герой на всеки средностатистически английски роман), агент на колониализма, който „съвестно“ го изпълнява. В тази среда героите на К. са обикновени съществителни и много редове от неговите стихове са се превърнали в поговорки.

Идеологическият багаж на К. е империализъм, твърд консерватизъм, расова гордост, англосаксонска избраност. Политическата позиция на К. е преди всичко съдбата на империята, всеки, който посегне на нейната безопасност, е престъпник. Оттук – омраза към евентуални нашественици на Индия – към царска Русия (романът „Ким“, „Светът с мечката“, разказът „Човекът, който беше“ и много други); оттам и неистовият германизъм по време и след световната война. Съществуваща система конкуренцията, оцеляването на силните, е правилна ("имперски ред") и въпреки че има някои дефекти в нея, напр. бюрокрацията (редица ранни индийски истории), не подлежи на драстични промени нито надясно („Старият Изход“), нито наляво. Реформите са приемливи, но основата е „свободата“, получена от предците за всички, която естествено се разпростира само върху белите. По-скоро има различни закони за белите и за цветнокожите. „Западът е Запад, Изтокът е Изток и те не могат да се съберат“ („Балада за Запада и Изтока“) - стих, превърнал се в поговорка. Това е бремето на белия човек, да подчини Изтока на великата английска цивилизация чрез убеждение или сила. Величието на задачата е в това, че нейните изпълнители са безименни, а пътят им е труден. Но само тези хора, действащи на места, където „нито божият, нито човешкият закон е в сила на север от 53 ° ширина“ („Приказката за трите катоглави“, стих, превърнал се в поговорка), - само тези хора са ценни, защото те са строители и работници на живота („Мери Глостър“, „Томлинсън“ и др.) Такива са предпоставките за литературната дейност на К. или по друг начин (например, обучение в „песента на войника“ „Грабеж“). Тук са характерни три поредици от факти: 1. Абсолютната протоколна точност на времето и мястото на действие: данни, които точно установяват маршрута на конекрадецът в „Балада за Запада и Изтока“, трамплинът на военните действия в „Балада на Бо-Да-Тон“; още по-остър е, разбира се, в прозата. Авторът присъства в разказа като наблюдател на събитията или слушащ репортаж за тях. Следователно историята прилича на запис в дневник. 2. Романите завършват с морал; разказът пък е заключение, което разкрива онази (разговорна) асоциация, по силата на която се разказва (така е изградена цялата книга „На кърмата на параходната тръба”). Така. обр. новелата заличава ръбовете си и се доближава до есето. Характерно е, че такава прекрасна история като "Градът на ужасната нощ" е публикувана за първи път в книга с пътеписни есета. Също толкова показателно е присъствието на цикъл от книги с разкази от английската история, творчески кулминиращ в Училищната история на Англия (с Флетчър, 1911 г.), учебник по история за деца. 3. За да потвърди окончателно автентичността на представения материал, К. циклизира разказите не само около някои герои, но и по балзаковски начин, с произволно поименно: епизодичното лице на един разказ е героят на друг. Тази техника е особено остра, когато героят действа както в проза, така и в стихове (разказвачът на Баладата за кралската шега, хокерът Махбуб-Али, е един от учителите на Ким и редица други примери).

Английската критика вижда литературната традиция на К. в Брет Гарт (см.)Но Гарт улавя и обяснява света, изследва гл. обр. освен това духовното съдържание на героя е чисто натуралистично и следователно обективистично, докато творчеството на К. е пряко политическо-утилитарно; Грижейки се за протоколното време, Киплинг пренебрегва обективния натурализъм, но се стреми към приложен и агитационен натурализъм. Чисто психологическите произведения (романът „Светлината угасна“, редица разкази) са най-малко успешни за К. В посочения паралел единственото съществено нещо е, че и двамата автори са преминали през школата на вестникарското есе. (см.). Оттук и бдителността на К. към чисто професионалните детайли и изключителната гъвкавост на неговите теми, която изненадва много изследователи.

Приложният натурализъм на прозата на К. намери много особен израз в неговите световноизвестни "животински" цикли, особено в двете "Книги за джунглата", възторжено приети от всички критици. Цикълът Маугли може да се счита за основател на нов жанр от истории за животни: C. J. D. Робъртс и Е. Т. Сетън, и двамата по-стари съвременници на К., се появяват със своите художествени книги за животни едва след К. Вторият „животински“ цикъл, „ Това е как приказки ”, вече е фантастично развитие на утвърдени жанрове, сложно пресичане на традициите на детската приказка с нейната естествена магия, когнитивна

ЖАН-КРИСТОФ (фр. Jean-Christophe) е героят на десеттомния епичен роман на Р. Ролан "Жан-Кристоф" (1904-1912). Великият композитор Л. ван Бетовен (1770-1827) служи като вид прототип на героя. Това ясно се проявява в началото на романа: J.-C. - полугерманец-полуфламандец, той има широко лице с груби едри черти и грива от гъста непокорна коса, роден е в малко немско градче. В бъдеще фактическото сходство приключва; Ж.-К. живее почти век по-късно и съдбата му е различна. Но измислените и истинските композитори все още са роднини по творческа сила и бунтарски дух, - J.K. достоен за фамилното си име Крафт, което означава "сила" на немски. Първите четири книги („Зора“, „Утро“, „Младост“, „Бунт“) описват последователно детството и младостта на Ж.-К. в едно от запуснатите княжества на Иберийска Германия. Синът на придворен музикант, J.-C. в ранна възрастоткрива изключителен музикален талант. Баща пияница, който иска да се възползва от таланта на сина си, се стреми да го направи дете чудо. Той, брутално биейки, обучава бебето, търсейки от него виртуозно свирене на цигулка. Дядо Й.-К., също музикант, записва импровизациите на момчето, обещавайки му голямо бъдеще. На шестгодишна възраст Ж.-К. става придворен музикант на херцога. Музикалните му опуси, адресирани до херцога, са придружени от сервилни посвещения, написани от неговия баща. Чичо по майчина линия, търговец Goth-fried, отваря J.-C. чар народна песени една проста истина: музиката трябва да има смисъл, трябва да бъде „скромна и правдива, да изразява истински, а не фалшиви чувства“. На единадесет години Ж.-К. е първа цигулка в придворния оркестър, а на четиринадесет той сам изхранва цялото семейство: баща му, изгонен поради пиянство, се удави. Ж.-К. печели пари като преподава в богати къщи, търпи подигравки и унижения. Уроци, репетиции, концерти в херцогския замък, композиране на кантати и маршове за официални тържества, неуспешна любов на дребнобуржоазната Минна, - J.-C. сам, той се задушава в атмосфера на пошлост, раболепие, раболепие и само когато остане сам с природата, в душата му се раждат невиждани мелодии. Ж.-К. мечтае за Франция, тя го вижда като център на културата. Романът "Панаир на мегдана" е посветен на живота на Ж.-К. в Париж. Това е най-страстният и гневен роман от цялата поредица, памфлет срещу разлагащото се изкуство на 19 век. На Парижкия панаир се продава всичко: убеждения, съвест, талант. Като в кръговете на ада на Данте, Ролан води своя герой през слоевете на парижкото културно общество: литература, театър, поезия, музика, преса и Ж.-К. все по-отчетливо усеща „отначало внушителния, а след това упорития задушлив мирис на смърт“. Ж.-К. обявява непримирима борба на панаира, той пише операта "Давид". Но новоизпеченият Давид не победи Голиат, операта не видя сцената: влиятелният писател, „салонният анархист“ Леви-Кьор, с когото Ж.-К. неохотно влезе в битката. Ж.-К. страда от глад, бедност, разболява се и тогава пред него се отваря работническата класа, той е кърмен от момиче от народа, слугата Сидони. И скоро непокорният J.-C. намира приятел – поета Оливие Жанен. Ролан подчертава контраста между външния вид и характерите на своите приятели: огромен, силен, самоуверен J.-K. и дребен, с кръгли рамене, крехък, плах, страхуващ се от конфликти и грубост Оливие. Но и двамата са чисти по сърце и щедри по душа, и двамата са безкористно отдадени на изкуството. Приятелите си поставиха за цел да намерят и обединят добри и честни хора. В романите "В къщата" и "Приятелки" Ролан показва тези търсения. (Тук се забелязва влиянието на Лев Толстой и неговата идея за помиряване на любовта.) Без да се придържат към никоя партия, приятелите се сближават с работниците, със социалдемократическото движение. Героизмът на борбата опиянява Ж.-К. и той съчинява революционна песен, която работническият Париж пее още на следващия ден. Бурният роман на J.-C. с Анна Браун („Горящият храст“) също прилича на борба, J.-C. все още далеч от успокояващата любов. Потопен в кипенето на страстите, J.-C. завлича Оливие със себе си на първомайска демонстрация, която се превръща във въоръжен сблъсък с полицията. Ж.-К. на барикадата, пее революционни песни, стреля и убива полицай. Приятели крият Ж.-К. от ареста и изпратен в чужбина. Там научава, че Оливие е починал от раните си. Ж.-К. живее в планините на Швейцария, той отново е самотен, смазан, разбит. Малко по малко психическото здраве и способността да твори се връщат при него. И след известно време той намира и ново приятелство-любов, срещайки бившия си ученик, италианската Грейс. В последната част на романа Ролан води бунтовническия си герой към вярата, към възможността за мирно разрешаване на социални конфликти, към идеята за извънсоциално световно братство на интелигенцията - интернационала на Духа.

Пруст телевизия

Пруст прави своя творчески дебют на 25 години. През 1896 г. е публикуван сборник с разкази и стихотворения Pleasures and Regrets. След това в продължение на няколко години Марсел превежда произведенията на Джон Ръскин на френски. През 1907 г. Пруст публикува статия във вестник Le Figaro, в която се опитва да анализира понятията, които по-късно стават ключови в творчеството му – памет и вина.

През 1909 г. Пруст пише есе „Срещу Сент-Бьов", което по-късно прераства в многотомен роман, който е в процес на писане до края на живота на Пруст. В тази книга писателят, в полемика със Сент - Биографичният метод на Бьов, развива основните положения на неговата естетика и открива формулата за бъдещ роман. Най-важната мисъл на Пруст е позицията, че „книгата е производна на различно „Аз“ от това, което откриваме в нашите навици, в обществото, в нашите пороци“. Писателят е убеден, че Сент Бьов е "подценил всички велики писатели на своето време", увлечен от своя биографичен метод, който предполага неразделността на човека и твореца в писателя.

Така постепенно Пруст стига до откриването на такъв начин на разказване и такъв образ на разказвача, който не би бил подобие на автора и отражение на неговата биография, а творение на неговото въображение. В „Срещу Сент-Бьов“ Пруст, както и преди, се опитва да съчетае литературната критика и новелистичния разказ: той се колебае между есето и късия разказ („un récit“). Замислената статия за Sainte-Beuve е рамкирана от разказа за сутрешното събуждане на героя-разказвач, който след това обяснява на майка си основните идеи на статията. Така Пруст намира образа на разказвача - човек, който се събужда от сън като носител на "неволна памет", стои на границата между съня и бодърстването, в средата на няколко времена.

В историята на френската литература Пруст е известен като основател на психологически роман. През 1896 г. излиза сборник с разкази „Удоволствия и дни“, в който са отразени наблюденията на Марсел върху снобите от висшето общество. През 1895-1904 г. Пруст работи върху романа Жан Сантьой, който е публикуван едва през 1952 г.

В „Радости и дни“ Пруст намира не само собствен материал, превърнал се в светския живот, но и развива свой собствен поглед към изобразеното. Той е убеден, че светският живот е неавтентично съществуване, както всяко човешко съществуване в социалното пространство е условно и фалшиво. Придобиването на истинското "аз" от човек е възможно само чрез потапяне във вътрешния свят. Субективната реалност се оказва по-ценна за Пруст от действителния живот.

В първата си книга писателят се показва като майстор на фин психологически анализ и мимолетни импресионистични скици („Съжаления и мечти за цвета на времето“).

Така колекцията „Радости и дни“ и скиците на „Жан Сантьой“ вече съдържаха концепцията на романа „В търсене на изгубеното време“ в сгъната форма, демонстрираха основните характеристики на прустовския стил и декларираха основните теми на неговата работа. Но Пруст все още не е намерил форма на разказ, която да придаде цялост и завършеност на разпръснатите скици и скици. „Жан Сантьой“ и „Радости и дни“ могат да се разглеждат като творческа лаборатория, където са подготвени материали за романа „В търсене на изгубеното време“. Около 1907 г. започва работа върху основната си творба „В търсене на изгубеното време“. До края на 1911 г. първата версия на The Search е завършена. Имаше три части („Изгубено време“, „Под сянката на цъфналите момичета“ и „Върнато време“), като книгата трябваше да се побере в два обемисти тома. През 1912 г. се нарича "Прекъсвания на чувствата". Пруст не може да намери издател. В края на годината издателствата Faskel и Nouvel Revue Française (Gallimard) изпращат откази, в началото на следващата година Ollendorf получава отказ. Издателят беше Бернард Грасет. Пусна книгата (за сметка на автора), но поиска ръкописът да бъде изрязан.

И седемте книги са обединени от образа на разказвача Марсилия, който се събужда посред нощ и си спомня за живота си: за детството си, прекарано в провинциалния град Комбре, за родителите и познатите му, за любимите и светските му приятели. , за пътуванията и светски живот. Романът на Пруст обаче не е мемоар и автобиографичен роман. Пруст виждаше като своя задача да не обобщава изживяното. За него беше важно да предаде на читателя определено емоционално настроение, да внуши определена духовна нагласа, да разкрие важната за самия автор и придобита от него истина, формулирана в процеса на писане на романа.

60. Антоан дьо Сент-Екзюпери(1900 -1944) - писател, поет и професионален пилот.

Роден в Лион, отгледан от майка си. През 1912 г. за първи път се издига във въздуха със самолет. През 1914 г. - при брат си в Швейцария. 1921 г. - призован в армията, взема уроци по висш пилотаж 1923 г. - поручик, военен и граждански пилот. 1926 г. - есе "Пилот", началото на литературната дейност. През 1931 г. излиза „Нощен полет“, а писателят е удостоен с литературната награда „Фемина“. 1935 г. прави опит да постави рекорд в полета Париж - Сайгон, но се разбива в либийската пустиня. Спасен от бедуините. 1938 г. – Екзюпери започва работа по книгата „Планетата на хората“. 1939 - военна частвъздушно разузнаване. През 1941 г. той се премества при сестра си в неокупираната част на страната, а по-късно заминава за САЩ. Живее в Ню Йорк, където между другото написва най-известната си книга „Малкият принц“ (публикувана през 1943 г.). Умира при неизяснени обстоятелства. Много патентовани изобретения.

Творчество: „Южна поща“, „Нощен полет“, „Планетата на хората“, „Писма до заложник“, „Военен пилот“. Human Planet е чудесен сборник с есета. История за първия полет над Пиренеите, за това как стари, опитни пилоти въвеждат начинаещи в занаята. За това как по време на полета има борба с "три първични божества - с планини, море и буря". Портрети на другарите на автора - Мермоз, който изчезна в океана, Гийом, който избяга в Андите, благодарение на своята смелост и постоянство. Есе за „самолет и планета“, небесни пейзажи, оазиси, кацане в пустинята, в самия лагер на маврите (примитивно племе, живяло в пустинята) и история за това как, изгубен в либийските пясъци, авторът самият той почти умря от изтощителна жажда. Но сюжетите сами по себе си означават малко, основното е, че човек, който наблюдава планетата от хора от такава височина, знае: „Само духът, докосвайки глината, създава човек от нея.“ През последните двадесет години твърде много писатели бръмчаха в ушите ни за недостатъците и слабостите на човека. И накрая, имаше поне един автор, който ни казва за неговото величие: „За Бога, аз успях“, възкликва Гийом, „това, което нито един звяр не може да направи!“

В произведенията си авторката засяга теми, които ще бъдат ярко украсени в „Малкият принц“. Връзката между Принца и Розата и темата за връзката между възрастен пилот и дете се появяват за първи път в "Южна поща", в епизода "Планетата на хората", в истории от "Тетрадки". В „Писма до един заложник“ възниква темата за възрастните, забравили родината си. „Откъде съм?“ – казва Антоан Екзюпери, „Идвам от детството си, сякаш от някаква страна.“ Темата за смъртта и живота е осмислена в книгата "Военен летец". В "Цитаделата" има ярък епизод с три бели камъчета, които съставляват цялото богатство на детето. Образът на градинар, който умирайки, мисли за любимия си бизнес от "Планетата на хората", и образът на Малкия принц, който се грижи за своята Роза. Самият автор казва, че е създаден, за да бъде градинар, и в същото време отбелязва "но за хората няма градинари". Писател, той не само разбира въпросите за човечеството, но също така води пътя към разрешаването на пробуждането на човечеството. Въпреки че може да се съмняваме, че това човечество е способно да се промени по някакъв начин. Ако говорим за приказката като кулминация на творчеството на писателя, тогава времето на писане и последвалата смърт на Антоан дьо Сент-Екзюпери може да се представи като съдба или съдба. Писателят в приказката обобщава всичките си стремежи и своята философия, основното нещо в живота му е направено, въпреки че не получава веднага огромно признание, така че заминаването му е доста планирано. Признанието идва по-късно, когато приказката му става световен бестселър, наред с Библията. Това привлича вниманието към неговата съдба, живот, творчество, привлича продуценти към сценични представления, филми, карикатури, мюзикъли. Името на Антоан дьо Сент-Екзюпери се свързва преди всичко с „Малкия принц“, а най-разпространената фраза „Ние сме отговорни за тези, които сме опитомили“ става все по-нарицателна. Въпреки че, цитирайки го, не винаги знае откъде е взет. Независим животцитатите от приказката са достойни за похвала за автора и потвърждение, че Антоан дьо Сент-Екзюпери все още ще „бъде“ човечество.

Земята на хората“ Екзюпери

Приказка (1939)

Книгата е написана от първо лице. Екзюпери я посвещава на един от своите колеги пилоти Анри Гийом.

Човекът се разкрива в борбата с препятствията. Пилотът е като фермер, който обработва земята и по този начин изтръгва някои от тайните на природата. Също толкова ползотворна е и работата на пилота. Първият полет над Аржентина беше незабравим: светлините мигаха долу и всяка от тях говореше за чудото на човешкото съзнание - за мечти, надежди, любов.

Екзюпери започва да работи по линията Тулуза-Дакар през 1926 г. Опитните пилоти са донякъде настрана, но в техните натрапчиви истории възникват приказен святпланински вериги с капани, спадове и вихри. "Старите" умело поддържаха възхищението, което само се засили, когато един от тях не се върна от рейса. И тогава дойде ред на Екзюпери: през нощта той отиде на летището в стар автобус и, подобно на много от другарите си, почувства как в него се ражда владетел - човек, отговорен за испанската и африканската поща. Седящите наблизо служители говореха за болести, пари, дребни домакински задължения - тези хора доброволно се затвориха в затвора на дребнобуржоазното благополучие и музикант, поет или астроном никога няма да се събуди в закоравелите им души. Друго нещо е пилотът, който ще трябва да влезе в спор с гръмотевична буря, планини и океан - никой не съжалява за избора си, въпреки че за мнозина този автобус се превърна в последния земен подслон.

От своите другари Екзюпери изтъква на първо място Мермоз - един от основателите на френската авиокомпания Казабланка - Дакар и откривателят на южноамериканската линия. Мермоз „водеше разузнаване“ за други и след като овладя Андите, предаде това място на Гийом, а самият той се зае с опитомяването на нощта. Той покори пясъците, планините и морето, което от своя страна го поглъщаше неведнъж - но винаги се измъкваше от плен. И сега, след дванадесет години работа, по време на поредното пътуване през Южния Атлантик той накратко обяви, че изключва десния заден двигател. Всички радиостанции от Париж до Буенос Айрес бяха на мрачно дежурство, но от Мермоз вече нямаше новини. След почивка на дъното на океана той завърши делото на живота си.

Никой няма да замени мъртвите. А пилотите изпитват най-голямо щастие, когато внезапно възкръсне този, който вече е бил умствено погребан. Това се случи с Гийом, който изчезна по време на пътуване над Андите. В продължение на пет дни другарите му безуспешно го издирват и вече няма никакво съмнение, че е починал - дали при падане, или от студ. Но Гийом извърши чудото на собственото си спасение, като премина през снега и леда. По-късно каза, че е издържал това, което никое животно не може да издържи - няма нищо по-благородно от тези думи, показващи мярката за величието на човека, определящи истинското му място в природата.

Пилотът мисли от гледна точка на вселената и препрочита историята по нов начин. Цивилизацията е просто крехка позлата. Хората забравят, че под краката им няма дълбок слой земя. Едно незначително езерце, заобиколено от къщи и дървета, е подложено на действието на приливите и отливите. Под тънък слой трева и цветя се случват невероятни трансформации - само благодарение на самолета понякога могат да се видят. Друго магическо свойство на самолета е, че отвежда пилота до сърцето на чудото. С Екзюпери това се случи в Аржентина. Той попаднал в някакво поле, без да подозира, че ще се озове в приказна къща и ще срещне две млади феи, които били приятели на диви билки и змии. Тези диви принцеси живеели в хармония с Вселената. Какво им се случи? Преход от момиченце към богатство омъжена женаизпълнен с фатални грешки - може би някой глупак вече е отвел принцесата в робство.

В пустинята такива срещи са невъзможни - тук пилотите стават пленници на пясъците. Присъствието на бунтовниците направи Сахара още по-враждебна. Екзюпери познава бремето на пустинята от първия полет; когато самолетът му се разбива близо до малка крепост в Западна Африка, старият сержант прие пилотите като пратеници от небето - той се разплака, когато чу гласовете им.

Но по същия начин непокорните араби от пустинята бяха шокирани, когато посетиха непозната за тях Франция. Ако внезапно завали дъжд в Сахара, започва голяма миграция - цели племена изминават триста левги в търсене на трева. А в Савоя бликна скъпоценна влага, сякаш от спукано казанче. И старите лидери казаха по-късно, че френският бог е много по-щедър към французите, отколкото богът на арабите към арабите. Много варвари са се поколебали във вярата си и почти са се поддали на външни хора, но все още има такива сред тях, които внезапно се бунтуват, за да се върнат

Екзистенциализъм

Идеята за абсолютната свобода на чела В края на 40-те и началото на 50-те години. Френската проза преминава през период на "господство" на литературата на екзистенциализма, която оказва влияние върху изкуството, сравнимо само с влиянието на идеите на Фройд. Тя се оформя в края на 19 - началото на 20 век в творчеството на Хайдегер и Ясперс, Шестов и Бердяев. Как се формира литературно течение във Франция по време на Втората световна война в художествени произведения и произведения с теоретичен характер Албер Камю, Жан-Пол Сартр и оказва значително влияние върху цялата следвоенна култура, предимно върху киното (Антониони, Фелини) и литературата (У. Голдинг, А. Мърдок, Кобо Абе, М. Фриш).Екзистенциализмът не е широко разпространен в литературата от началото на века. толкова широко обаче той оцветява мирогледа на писатели като Франц Кафка и Уилям Фокнър, под негово „покровителство“ абсурдът се фиксира в изкуството като средство и като възглед за човешката дейност в контекста на цялата история.

Екзистенциализмът е едно от най-мрачните философски и естетически направления на нашето време. Човекът в образа на екзистенциалистите е неимоверно обременен от своето съществуване, той е носител на вътрешна самота и страх от реалността. Животът е безсмислен социална дейностбезплодни, моралът е несъстоятелен. В света няма бог, няма идеали, има само битие, зов на съдбата, на който човек стоически и безпрекословно се подчинява; съществуването е грижа, която човек трябва да приеме, защото умът не е в състояние да се справи с враждебността на битието: човек е обречен на абсолютна самота, никой няма да сподели неговото съществуване.

Практически изводиекзистенциализма са чудовищни: няма разлика - да живееш или да не живееш, няма разлика - кой да станеш: палач или негова жертва, герой или страхливец, завоевател или роб.

Провъзгласил абсурдността на човешкото съществуване, екзистенциализмът за първи път открито включва "смъртта" като мотив за доказване на смъртността и аргумент за обречеността на човека и неговата "избраност". Етичните проблеми са разработени в детайли в екзистенциализма: свободата и отговорността, съвестта и жертвата, целите на съществуването и предназначението, които са широко включени в лексикона на изкуството на века. Екзистенциализмът привлича с желанието да се разбере човек, трагедията на неговата съдба и съществуване; към него се обърнаха много художници от различни направления и методи.

Екзистенциализмът, също и философията на съществуването, е направление във философията на 20 век, фокусиращо вниманието си върху уникалността на ирационалното битие на човека. Екзистенциализмът се развива паралелно със сродни области на персонализма и философската антропология, от които се различава предимно в идеята за преодоляване (а не разкриване) на собствената същност на човека и по-голям акцент върху дълбочината на емоционалната природа.В чистата си форма, екзистенциализмът като философско направление никога не е съществувал. Непоследователността на този термин идва от самото съдържание на "съществуването", тъй като по дефиниция то е индивидуално и уникално, означава преживяванията на един индивид, който не е като никой друг.

Тази непоследователност е причината, поради която практически никой от мислителите, класифицирани като екзистенциалисти, в действителност не е бил философ екзистенциалист. Единственият, който ясно изрази принадлежността си към тази посока, беше Жан-Пол Сартр. Позицията му е очертана в доклада „Екзистенциализмът е хуманизъм“, където той прави опит да обобщи екзистенциалистките стремежи на отделни мислители от началото на 20 век.

Екзистенциалната философия е философията на човешкото същество

Философията на съществуването отразява кризата на оптимистичния либерализъм, който се основава на техническия прогрес, но е безсилен да обясни нестабилността, безпорядъка на човешкия живот, присъщото чувство на страх, отчаяние, безнадеждност.

Философията на екзистенциализма е ирационална реакция на рационализма на Просвещението и немската класическа философия. Според философите екзистенциалисти основният недостатък на рационалното мислене е, че то изхожда от принципа на противопоставяне между субект и обект, тоест разделя света на две сфери - обективна и субективна. Цялата реалност, включително човекът, се разглежда от рационалното мислене само като

63. Сартр. Първо философски произведенияСартр - „Трансцендентността на егото“, „Въображение“, „Скица на теорията на емоциите“, „Въображаемо. Сартр най-малко се стреми да обобщава данните от естествените и социалните науки, но се опитва да даде описание на специфични, индивидуални състояния на съзнанието на индивида. Това обяснява особения интерес на писателя към проблема за емоциите и въображението, тяхната природа и роля в живота на индивида. Той излага тезата за неефективността на емоционалното поведение, тъй като от негова гледна точка емоцията е бягството на индивида от света. Изправен пред реални проблеми, човек се поддава на емоциите, които като че ли го „изключват“ от опасна или трудна ситуация. Следователно емоцията е илюзорен начин за решаване на проблем. Сартровото третиране на проблема за въображениетоблизо до концепцията за "умишлени действия" на Е. Хусерл. Сартр говори за творческата същност на въображението, въпреки че ограничава действието на въображението до сферата на съзнанието. Той противопоставя имагинативното съзнание на практическото съзнание. За него въображението е нереално и предполага "неантизиране" на реалността в нейните най-съществени структури.

В романа "Гадене" ("La Nausée", 1938) вече има отделни екзистенциалистки мотиви и идеи. Тази поредица от "прозрения" се развива в сюжета на романа, основна темакоето се превръща в откриване на личността на абсурда. Откриването на абсурда на битието от Рокуентен се случва в резултат на сблъсъка му с околните предмети. Светът на нещата и в по-широк план естественото битие се оказват враждебни на човешката субективност. Потапянето на субекта в тази естествена „каша“, в безформена и мъртва предметност, предизвиква у него чувство на гадене.

В избора на писателя на дневниковата форма на разказване, в изповедта на романната интонация е засегнато разбирането на Сартр за природата. философска идея. За него тя не е плод на спекулативно, абстрактно-логическо мислене, а съкровено, лично преживяване.

Литературната дейност на Сартр започва с романа "Гадене" (фр. La Nausée; 1938). Този роман се счита най-добрата работаСартр, в нея той се издига до дълбоките идеи на Евангелието, но от атеистична позиция. През 1964 г. Жан-Пол Сартр получава Нобелова награда за литература „за творчеството си, богато на идеи, пропито от духа на свободата и търсенето на истината, което е имало огромно въздействиеза нашето време." Той отказа да приеме тази награда, като заяви, че не желае да бъде длъжник на която и да е социална институция и да постави под съмнение своята независимост. Освен това Сартр беше смутен от „буржоазната“ и изразена антисъветска ориентация на Нобеловия комитет, който според него („Защо отказах наградата“) избра грешния момент за присъждане на наградата - наградата беше присъдена когато Сартр открито критикува СССР.В същия Сартр обявява отхвърлянето на литературната дейност, описвайки литературата като сурогат за ефективна трансформация на света.Мирогледът на Сартр е повлиян преди всичко от Бергсон, Хусерл, Достоевски и Хайдегер. Интересува се от психоанализа. Той написва предговора към книгата на Франц Фанон „Прокълнат“, като по този начин насърчава популяризирането на неговите идеи в Европа.В сборника с разкази и разкази „Стената“ (Le Mur, 1939) Сартр развива основната тема за гаденето. В едноименния разказ писателят показва превръщането на човека във вещ, в трепереща и агонизираща плът пред лицето на неизбежната смърт. Съзнанието за близостта на края лишава свободата на човека. Страхът от смъртта превръща човека в животно. Трима републиканци, воюващи срещу испанските фашисти, са заловени и в мазето, където са били хвърлени, чакат съдбата им да бъде решена. Те са обречени на мъчението на чакането. Те треперят, покрити са със студена пот. Тези физиологични прояви на страх се наблюдават от военен лекар. Героите на романа са завладени от апатия, губят волята и смелостта си.

„Евангелието“ на френския атеистичен екзистенциализъм е философската творба на Сартр „Битие и нищо“ („L’Etre et le Néant“, 1943), в която писателят предприема систематично изложение на своята философия. Той анализира диалектиката на връзката между човека („битието-за-себе си”) и обективната реалност („битието-в-себе си”). „Битието-в-себе си” е лишено от саморазвитие, с което е надарено само „битието-за-себе си”. Човекът отрича обективната реалност, за да постигне свобода.

В творбата Сартр обосновава концепцията за абсурда, утвърждавайки случайността и безсмислието на битието, което „няма нито разум, нито причина, нито необходимост“. Човешкото съществуване в света е крехко, смъртта е неизбежна („битие-за-смърт”). неговото драматично творчество

64. Пиесата "Мухите" е създадена от Жан-Пол Сартрпрез 1943г. По жанр принадлежи към философската драма. Основни "мухи" древногръцки митза убийството от Орест на майка му Клитемнестра и нейния любовник Егист в продължение на много векове е любим сюжет на много литературни трагедии. В пиесата на Сартр историята, стара като света, се изпълва с нов философски смисъл. Френският екзистенциалист използва древното героичен образОрест за анализ на съвременните проблеми на битието.

„Мухи” е драма в три действия. Композицията на пиесата е проста и логична. В първо действие главните герои (Орест, Юпитер, Електра и Клитемнестра) се появяват на сцената, разказва се предисторията - това е и обяснение на случващото се в Аргос (петнадесет години всеобщо покаяние, поверено на гражданите за престъпленията на сегашните цар и царица), се очертава проблем (евентуално отмъщение на Орест за убийството на баща му – Агамемнон). Второто действие е изпълнено с действие: Егист, в съответствие с веднъж избрания политически курс, плаши хората с мъртвите, излизащи от ада; Електра се опитва да каже на хората от Аргос, че е възможно да се живее в щастие и радост; Юпитер помага на Егист да хвърли тълпата в страх; Електра е прогонена от града и осъдена на смърт; Орест се отваря на сестра си и решава да убие. Събитията от втората част на творбата се разрастват като снежна топка и се прекъсват при смъртта на Клитемнестра и Егист. След изпълнението на едно справедливо отмъщение, оцелелите герои могат само да мислят – за своето минало и бъдеще, за желаното и действителното, за света около тях и собствения си живот.

Първото действие на Мухите може да се сравни с бавен, реалистичен разказ за миналото и настоящето. Второто действие прилича повече на трилър древногръцка трагедияили съвременна драма. Третото действие не разказва нищо и не се движи никъде. Това е верига от философски разсъждения, посветени на проблема за човешката свобода. Безплатно в "Flies" е главен герой- Орест. Той идва в Аргос като човек без минало, с душа като "великолепна празнота". На този етап от живота си той е свободен от спомени, хора, чувства. Принцът знае само това, на което го е научил Учителят: познава света, градовете, страните, културата, изкуството. Но сам по себе си, като човек, той е нищо. Той няма привързаности, няма желания. Едва с появата на съзнателна жажда за отмъщение при Орест идва ново съзнание за свобода. Тя се крие в свободата да избираш бъдещия си път, в отказа да се подчиниш на волята на боговете, които някога са създали хората свободни, но с течение на времето са решили да им отнемат това знание. Извършвайки престъпление, Орест не изпитва угризения на съвестта, защото според него върши справедливо нещо. Веднъж решил да убие майка си, той решава винаги да носи това бреме. В известен смисъл дори се радва за него, защото най-накрая героят има нещо свое - своя история, свое престъпление, свое бреме. За разлика от Орест, Електра, както всички жители на Аргос, е лишена истинско разбиранесвобода. Тя може само да мечтае за нея, но не може да живее с нея. Електра мечтае да убие семейството си, както малките момичета мечтаят за кукли. Щастлива е във фантазиите си, но когато се сбъднат, ги мрази.

ТВ Камю

Благодарение на Ж. Грение Камю се запознава с идеите на религиозния екзистенциализъм, определя се интересът му към философията.Първите бележки и есета на Камю, въпреки цялата им незрялост, съдържат някои важни мотиви: анархистичен бунт срещу социалните конвенции, оттегляне в светът на мечтите, омаловажавайки рационалното начало в изкуството. Като цяло първите произведения на Камю отразяват кризисното състояние на духа, характерно за значителна част от европейската интелигенция след Първата световна война.

През 1937 г. Камю напуска комунистическа партия. През същата година той публикува сборник с есета „Отвътре навън и лицето“ („L'Envers et l'Endroit“), чийто основен проблем е въпросът за придобиване на достойнство в един абсурден свят за човек . Камю казва „да“ на живота, въпреки абсурдността на битието, защото човек трябва „да бъде вечната радост от това да станеш“. Създавайки в сборника с лирически есета „Средиземноморски мит”, Камю се стреми да избяга от хаоса на историята в мъдростта на природата.

През 1938 г. Камю се заема с журналистика във вестник Alger Repubbliken и в същото време продължава литературната си работа, пише философската драма Калигула (Caligula, 1944), историята Аутсайдерът (L'étranger, 1942), есето " Достоевски и Самоубийство”, по-късно включена в Мита за Сизиф под заглавието „Кириллов”, завършва работата по романа „Щастлива смърт” („La mort heureuse”, 1971). По време на окупацията на Франция от нацистите, Камю провежда подземна работа в организацията Combat.

Историята "Аутсайдерът" имаше огромен успех, за дълго време се превърна в едно от най-четените произведения на френската литература на 20-ти век. Историята получи одобрението на критиците.

Почти несъзнателно той убива човек. Във втората част на историята историята на главния герой се появява като в изкривено огледало по време на процеса. Мерсо е съден по същество не за убийство, а за опит да се игнорират конвенционалните форми на отношения между хората, приети в обществото, за нарушаване на правилата на играта, за това, че е „аутсайдер“. Писателят поставя своя герой в типична за екзистенциалистите „гранична ситуация“, тоест в ситуация на избор пред лицето на смъртта и абсурда, когато според екзистенциалистката философия идва прозрението.

Камю отговаря на учителя, че е „учил от Кафка духа, но не и стила“. В същото време, с очевидната разлика в стила на Кафка и Камю, и двамата гравитираха към притчевите форми на жанрово мислене, и двамата се характеризират с краткост на езиковата форма с философска дълбочина на съдържанието. Отбелязвайки външно безстрастния тон на разказа в „Аутсайдерът“, Р. Барт говори за „нулевата степен на писане“ в историята. Наистина Камю е убеден, че животът е прост, че хората усложняват всичко и затова е необходимо да се говори за него просто, без метафори, намеци, сложни културни реминисценции, зад които стои желанието да се избяга от съзнанието за трагедията на човешка много.

Знакова творба за Камю е книгата "Митът за Сизиф" ("Le mythe de Sisyphe", 1942), която завършва първия период в творчеството на писателя. Митът за Сизиф е с подзаглавие Есе за абсурда. Централни в този цикъл стават проблемите на абсурда и „върховното самоубийство” като израз на човешкия бунт срещу него. В Мита за Сизиф Камю дава определение на абсурда. Показателно е обаче, че за Камю разпознаването на абсурда не е крайният извод, а само отправната точка в търсенето на истинските ценности.

Философски възгледиСамият Камю не се е смятал за философ, още по-малко за екзистенциалист. Въпреки това работата на представители на тази философска тенденция оказа голямо влияние върху творчеството на Камю. Най-висшето въплъщение на абсурда, според Камю, са различни опити за насилствено подобряване на обществото - фашизъм, сталинизъм и др. Като хуманист и антиавторитарен социалист, той вярва, че борбата срещу насилието и несправедливостта "с техните собствени методи" може само пораждат още по-голямо насилие и несправедливост

66. Историята "Аутсайдер"”има огромен успех, за дълго време се превръща в едно от най-четените произведения на френската литература на 20 век. Историята получи одобрението на критиците.

Героят на разказа - Мьорсо - е обобщен образ, представящ екзистенциалистката версия на "естествения човек". Прекъснал връзките си с обществото, дребният служител Мерсо живее със съзнанието за абсурдността на битието. Това остро усещане за абсурда го прави "външен", чужд на ценностите и нормите на обществото. Мерсо живее, подчинявайки се на инстинктите, остро усещайки красотата естествен свят; Мьорсо има изключителна лирическа дарба.

Година на написване:

1912

Време за четене:

Описание на работата:

Написан от Ромен Ролан, Жан-Кристоф е епичен роман, който авторът завършва през 1912 г. Този роман се състои от десет тома и за него авторът е удостоен с Нобелова награда.

Романът е публикуван постепенно от 1904 до 1912 г., докато текстът се пише. Прочетете публикувано резюмероман "Жан-Кристоф".

Резюме на романа
Жан Кристоф

В малко немско градче на брега на Рейн в музикантското семейство Крафт се ражда дете. Първото, все още неясно възприемане на околния свят, топлината на майчините ръце, нежният звук на гласа, усещането за светлина, тъмнина, хиляди различни звуци ... Звънът на пролетните капки, бръмченето на камбаните, пеене на птици - всичко радва малкия Кристоф. Той чува музика навсякъде, защото за един истински музикант „всичко е музика – просто трябва да я чуеш“. Без да знае, момчето, свирейки, измисля свои собствени мелодии. Дядото на Кристоф пише и редактира неговите композиции. И сега е готово музикална книга„Радостите на детството” с посвещение на Негово Височество Херцога. Така на седемгодишна възраст Кристоф става придворен музикант и започва да печели първите си пари за изпълнения.

Не всичко върви гладко в живота на Кристоф. Бащата изпива по-голямата част от семейните пари. Майката е принудена да печели допълнително като готвачка в богати къщи. В семейството има три деца, Кристоф е най-големият. Той вече успя да се изправи срещу несправедливостта, когато разбра, че те са бедни, а богатите презират и се смеят на тяхното невежество и лоши маниери. На единадесет години, за да помогне на близките си, момчето започва да свири втора цигулка в оркестъра, където свирят баща му и дядо му, дава уроци на разглезени богати момичета, продължава да свири на херцогски концерти, няма приятели, на у дома той вижда много малко топлина и съчувствие и затова постепенно се превръща в затворен горд тийнейджър, който не иска да стане "малък бюргер, честен германец". Единствената утеха на момчето са разговорите с дядо му и чичо му Готфрид, пътуващ търговец, който понякога посещава сестра си, майката на Кристоф. Дядото пръв забеляза музикалната дарба на Кристоф и го подкрепи, а чичото разкри на момчето истината, че „музиката трябва да бъде скромна и истинска“ и да изразява „истински, а не фалшиви чувства“. Но дядото умира, а чичото рядко ги посещава и Кристоф е ужасно самотен.

Семейството е на ръба на бедността. Бащата изпива последните си спестявания.В отчаяние Кристоф и майка му са принудени да помолят херцога да даде парите, спечелени от баща му, на сина му. Тези средства обаче скоро свършват: вечно пияният баща се държи отвратително дори по време на концерти, а херцогът му отказва място. Кристоф пише музика по поръчка за официални дворцови тържества. "Самият източник на живота и радостта му е отровен." Но дълбоко в себе си той се надява на победа, мечтае за велико бъдеще, за щастие, приятелство и любов.

Засега мечтите му не са се сбъднали. След като срещна Ото Динер, Кристоф изглежда, че най-накрая е намерил приятел. Но добрите маниери и предпазливостта на Ото са чужди на свободолюбивия, необуздан Кристоф и те се разделят. Първото младежко чувство носи и разочарование на Кристоф: той се влюбва в момиче от знатно семейство, но веднага му се посочва разликата в положението им. Нов ударБащата на Кристоф умира. Семейството е принудено да се премести в по-скромно жилище. На ново място Кристоф среща Сабина, млада собственичка на магазин за галантерия и между тях се заражда любов. неочаквана смъртСабина оставя дълбока рана в душата на младия мъж. Той среща нейната шивачка Ада, но тя му изневерява с по-малкия му брат. Кристоф отново е сам.

Той стои на кръстопът. Думите на стария чичо Готфрид - "Главното е да не се уморяваш да желаеш и да живееш" - помагат на Кристоф да разпери криле и сякаш да отхвърли "вчерашната вече мъртва черупка, в която се задушаваше - бившата си душа". Отсега нататък той принадлежи само на себе си, "най-накрая той не е плячка на живота, а негов господар!" В младия мъж се събуждат нови, непознати сили. Всичките му предишни писания са „топла вода, карикатурно-нелепи глупости“. Той не само е недоволен от себе си, той чува фалшиви нотки в произведенията на стълбовете на музиката. Любимите немски песни и частовки се превръщат за него в "поток от вулгарна нежност, вулгарно вълнение, вулгарна тъга, вулгарна поезия ...". Кристоф не крие чувствата, които го завладяват и ги заявява публично. Той пише нова музика, се стреми да "изрази живи страсти, да създаде живи образи", влагайки в творбите си "дива и тръпчива чувственост". „С великолепната дързост на младостта“ той вярва, че „всичко трябва да се направи наново и да се преработи“. Но – пълен провал. Хората не са готови да приемат неговата нова, новаторска музика. Кристоф пише статии за местно списание, където критикува всички и всичко, както композитори, така и музиканти. По този начин той си създава много врагове: войводата го изгонва от службата; семействата, в които дава уроци, го отказват; целият град се отвръща от него.

Кристоф се задушава в задушната атмосфера на провинциален бюргерски град. Среща млади Френска актриса, а нейната галска жизненост, музикалност и чувство за хумор го карат да мисли да отиде във Франция, в Париж. Кристоф не може да реши да напусне майка си, но случаят решава вместо него. На селски празник той се скарва с войници, кавгата завършва с общ бой, трима войници са ранени. Кристоф е принуден да избяга във Франция: в Германия срещу него е образувано наказателно дело.

Парис среща Кристоф недружелюбно. Мръсен, оживен град, толкова различен от излъсканите, подредени немски градове. Приятели от Германия се отвърнаха от музиканта. С мъка успява да си намери работа - частни уроци, обработка на произведения на известни композитори за музикално издателство. Постепенно Кристоф забелязва, че френското общество не е по-добро от немското. Всичко е прогнило докрай. Политиката е обект на спекулации от хитри и арогантни авантюристи. Лидерите на различни партии, включително социалистическата, умело прикриват низките си егоистични интереси с гръмки фрази. Пресата е измамна и корумпирана. Не се създават произведения на изкуството, а се произвеждат стоки, за да угодят на перверзните вкусове на преситените буржоа. Болно, откъснато от хората, от реалния живот, изкуството бавно умира.

Както и в родината си, в Париж Жан-Кристоф не само гледа. Неговата жива, активна природа го кара да се намесва във всичко, открито да изразява възмущението си. Той вижда през фалша и посредствеността около него. Кристоф е в бедност, гладува, тежко болен, но не се предава. Без да се притеснява дали музиката му ще се чуе или не, той работи с ентусиазъм, твори симфонична картина"Дейвид" на библейска историяно публиката я освирква.

След боледуването Кристоф изведнъж се чувства обновен. Той започва да разбира неповторимия чар на Париж, изпитва неустоима нужда да намери французин, „когото би могъл да обича заради любовта си към Франция“.

Приятел на Кристоф става Оливие Джанин, млад поет, който отдавна се възхищава от музиката на Кристоф и от себе си отдалеч. Приятели наемат апартамент заедно. Треперещият и болезнен Оливие „беше директно създаден за Кристоф“. „Те се обогатиха взаимно. Всеки е давал своя принос – това са били моралните съкровища на своите народи. Под влиянието на Оливие Кристоф внезапно отваря „неразрушимия гранитен блок на Франция“. Къщата, в която живеят приятели, сякаш е в миниатюра, представя различните социални слоеве на обществото. Въпреки покрива, който обединява всички, жителите се отбягват един от друг поради морални и религиозни предразсъдъци. Кристоф със своята музика, непоклатим оптимизъм и искрено участие пробива стената на отчуждението и толкова различни хора се сближават и започват да си помагат.

Благодарение на усилията на Оливие, славата внезапно идва при Кристоф. Пресата го хвали, той става модерен композитор, светското общество отваря вратите си за него. Кристоф с охота ходи на вечери, "за да попълни запасите, които животът му доставя - съвкупност от човешки погледи и жестове, нюанси на гласа, с една дума материал - форми, звуци, цветове - необходими на художника за неговата палитра". На една от тези вечери неговият приятел Оливие се влюбва в младата Жаклин Аанж. Кристоф е толкова зает с уреждането на щастието на своя приятел, че лично се застъпва за влюбените пред бащата на Жаклин, въпреки че разбира, че след като се ожени, Оливие вече няма да му принадлежи изцяло.

Наистина Оливие се отдалечава от Кристоф. Младоженците заминават за провинцията, където Оливие преподава в колежа. Той е погълнат от семейното щастие, не е до Кристоф. Жаклин получава голямо наследство и двойката се завръща в Париж. Те имат син, но предишното взаимно разбирателство го няма. Жаклин постепенно се превръща в празна светска дамахвърляне на пари наляво и надясно. Тя има любовник, заради когото в крайна сметка напуска съпруга и детето си. Оливие се оттегля в скръбта си. Той все още е приятел с Кристоф, но не може да живее с него под един покрив както преди. След като предава момчето за отглеждане на техен общ приятел, Оливие наема апартамент недалеч от сина си и Кристоф.

Кристоф среща революционни работници. Той не мисли дали е с тях или против тях. Той обича да се среща и да спори с тези хора. „В разгара на спора се случи така, че Кристоф, обзет от страст, се оказа много по-революционер от останалите.“ Възмущава се от всяка несправедливост, „страстите му обръщат главата“. На първи май той отива с новите си приятели на демонстрация и повлича със себе си Оливие, който все още не се е възстановил от болестта си. Тълпата разделя приятелите. Кристоф се втурва в битка с полицията и, защитавайки се, пронизва един от тях със собствената си сабя. Опиянен от битката, той „пее с цяло гърло революционна песен“. Оливие, стъпкан от тълпата, умира.

Кристоф е принуден да избяга в Швейцария. Той очаква Оливие да дойде при него, но вместо това получава писмо с новината за трагичната смърт на негов приятел. Шокиран, почти полудял, "като ранен звяр", той стига до града, където живее един от почитателите на таланта му, д-р Браун. Кристоф се затваря в предоставената му стая, като иска само едно – „да бъде погребан с приятел“. Музиката става непоносима за него.

Постепенно Кристоф се връща към живота: свири на пиано, а след това започва да пише музика. Чрез усилията на Браун той намира ученици и дава уроци. Между него и съпругата на доктора Ана разцъфтява любов. Както Кристоф, така и Анна, дълбоко вярваща жена, преживяват трудно със страстта и предателството на своя приятел и съпруг. Неспособни да разрежат този възел, влюбените се опитват да се самоубият. След неуспешен опитсамоубийство Анна се разболява тежко, а Кристоф бяга от града. Укрива се в планината в усамотена ферма, където изживява тежка душевна криза. Копнее да твори, но не може, което го кара да се чувства на ръба на лудостта. Излизайки от това изпитание с десет години по-възрастен, Кристоф се чувства спокоен. Той „отстъпи от себе си и се приближи до Бога“.

Кристоф печели. Работата му се признава. Създава нови творби, „втъкава от непознати хармонии, низове от шеметни акорди”. Само малцина имат достъп до най-новите смели творения на Кристоф, той дължи славата си на по-ранни творби. Усещането, че никой не го разбира, засилва самотата на Кристоф.

Кристоф се среща с Грация. Веднъж, като много младо момиче, Грация взема уроци по музика от Кристоф и се влюбва в него. Спокойната, светла любов на Грация събужда взаимно чувство в душата на Кристоф. Те стават приятели и мечтаят да се оженят. Синът на Грация ревнува майка си за музиканта и с всички сили се опитва да попречи на тяхното щастие. Разглезеното, болнаво момче симулира нервни пристъпи и кашлица и накрая наистина се разболява сериозно и умира. След него Грация умира, смятайки себе си за виновник за смъртта на сина си.

Загубил любимата си, Кристоф усеща нишката, която го свързва с тази житейска почивка. И все пак по това време той създава най-дълбоките си произведения, включително трагични балади, базирани на испански фолклорни песни, сред тях "мрачна любовна плач като зловещи пламъци". Кристоф също иска да има време да свърже дъщерята на починалия си любовник със сина си Оливие, в който за Кристоф той сякаш се е издигнал мъртъв приятел. Младите хора се влюбиха и Кристоф се опитва да уреди сватбата им. Той е зле от дълго време, но го крие, без да иска да помрачи радостния ден за младоженците.

Силите на Кристоф намаляват. Самотен, умиращ Кристоф лежи в стаята си и чува невидим оркестър да свири химна на живота. Спомня си заминалите си приятели, любовници, майка и се готви да се събере отново с тях. „Портите се отварят... Ето го акордът, който търсех!.. Но това ли е краят? Какви простори предстоят… Утре ще продължим…“

Моля, имайте предвид, че резюмето на романа "Жан-Кристоф" не отразява пълна картинасъбития и герои. Препоръчваме ви да прочетете пълната версия на произведението.